22 de abril de 1937: nació Jack Nicholson, el rebelde genial que convirtió cada papel en una leyenda del cine

El 22 de abril de 1937 nació Jack Nicholson, una de las figuras más potentes, imprevisibles y carismáticas de la historia del cine estadounidense. Aunque muchas veces se lo asocia con el espíritu más neoyorquino del cine norteamericano, en rigor nació en Neptune, Nueva Jersey, con el nombre de John Joseph Nicholson. Su vida comenzó marcada por un secreto familiar que parecía salido de un guion: creció creyendo que su abuela era su madre y que su madre biológica era en realidad su hermana mayor. Su padre había abandonado a la familia, y recién cuando Nicholson ya era famoso descubrió la verdad sobre su origen. Al terminar la secundaria se mudó a California y consiguió trabajo en el departamento de animación de MGM, primero como cadete y luego en tareas de oficina. En Los Ángeles empezó a formarse como actor: ingresó al Players Ring, estudió con Jeff Corey y ese camino lo acercó a Roger Corman, quien le dio su primer papel en la pantalla grande con The Cry Baby Killer en 1958. Sin embargo, la verdadera consagración tardó en llegar. Después de más de una década en producciones menores, el gran quiebre llegó en 1969 con Easy Rider, película que le dio su primera nominación al Oscar como actor de reparto y lo instaló definitivamente entre los nombres esenciales del nuevo Hollywood. A partir de allí, Nicholson construyó una carrera descomunal y extraordinariamente versátil. Pasó por títulos decisivos como Five Easy Pieces, Chinatown —por la que sumó otra candidatura al Oscar— y alcanzó un reconocimiento unánime con One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Atrapado sin salida, 1975), film que le dio su primer Oscar como mejor actor. Más tarde se volvió una imagen imborrable del cine de terror con The Shining (El resplandor, 1980), ganó un segundo Oscar, esta vez como actor de reparto, por Terms of Endearment (La fuerza del cariño, 1983), y siguió acumulando prestigio con películas como Reds, El honor de los Prizzi, El cartero llama dos veces y Batman, donde convirtió al Joker en una interpretación inolvidable. En los años noventa y dos mil reafirmó su peso con Hoffa, A Few Good Men, As Good as It Gets (Mejor imposible), que le dio su tercer Oscar, además de About Schmidt y The Departed (Los infiltrados). Su nombre terminó ligado para siempre a la calidad, al riesgo y al éxito. Nicholson fue capaz de pasar del cinismo al desborde, del terror a la comedia romántica, del antihéroe al villano, siempre con una intensidad que parecía hecha a medida para la pantalla. Conviene hacer una corrección importante sobre el final de su carrera: en 2013 circularon versiones que afirmaban que se retiraba por problemas de memoria, pero esas informaciones fueron desmentidas; no hubo un anuncio formal de retiro en esos términos. Lo comprobable es que su última película como actor fue How Do You Know (2010) y que, desde entonces, eligió mantener un perfil mucho más bajo y alejado de los rodajes. #JackNicholson #CineClásico #HistoriaDelCine #Hollywood #AtrapadoSinSalida #ElResplandor #Batman1989 #MejorImposible #GrandesActores #LeyendasDelCine #JackNicholson #ClassicCinema #FilmHistory #HollywoodLegend #OneFlewOverTheCuckoosNest #TheShining #Batman #AsGoodAsItGets #MovieIcon #CinemaLegends

Mariano Uirando, egresado de la Universidad Nacional de La Plata | UNLP (1914).

Equipo de Basquet del Club Mendoza de Regatas. (1932)

González, Freixas, Gilli, Pagano, Martínez, Yelich, Ruíz

Chalets en La Loma de Mar del Plata (1914).

Un aspecto de la concurrencia que asistió al enlace Carbini - Ramírez . Ciudad de Godoy Cruz. (Noviembre de 1932) Mendoza

Choque de tranvías en Parque Patricios. Buenos Aires, 1905.

Agencia de quinielas instalada en calle Las Heras, entre Perú y 25 de Mayo. Ciudad de Mendoza. (1932)

Selección de Fútbol de la Provincia de San Luis. (1932)

Orosco, Flores, Vilchez, Guzmán, Páez, Rosales, Brandy, Adaro, Márquez, Giménez, Pérez

Paz, Amor y Libertad: Imágenes de Modas Hippies de Finales de los Sesent...

A fines de la década de 1960, se produjo un estilo categorizado de personas que promovían la liberación sexual y favorecían un tipo de política que reflejara "paz, amor y libertad". Ponchos, mocasines, cuentas de amor, signos de paz, collares de medallones, cinturones de cadena, telas estampadas con lunares y mangas largas e hinchadas de "burbujas" fueron tendencias adicionales a fines de la década de 1960. Tanto los hombres como las mujeres vestían jeans deshilachados, camisas teñidas, camisas de trabajo, sandalias de Jesús y cintas para la cabeza. Las mujeres a menudo iban descalzas, y algunas iban sin sujetador. La idea del multiculturalismo también se hizo muy popular; Se inspiró mucho estilo en la vestimenta tradicional en Nepal, India, Bali, Marruecos y países africanos. Debido a que se estaba inspirando en todo el mundo, había una creciente separación de estilo; Aunque las prendas de vestir a menudo tenían elementos similares y creaban siluetas similares, no había un "uniforme" real. Chalecos de piel de ante con flecos, caftanes que fluyen, el pijama "descansando" o "anfitriona". Éstos consistían en una túnica sobre culottes hasta el suelo, y generalmente estaban hechos de poliéster o gasa. Los maxi abrigos largos, a menudo con cinturón y forrados en piel de oveja, aparecieron al final de la década. Los estampados de animales también fueron populares entre las mujeres en otoño e invierno de 1969. Las camisas de las mujeres a menudo tenían mangas transparentes. Los estampados psicodélicos, el cáñamo y el aspecto de "Woodstock" surgieron en esta generación.

Un grupo de familias obreras mendocinas (desocupadas), caminaron hasta la provincia de San Juan en busca de trabajo. (1932)

En la playa. Verano en la época Victoriana.

Toponimias del departamento de General Alvear. Canalejas. Provincia de Mendoza

Estación ferroviaria ubicada en la margen derecha del río Salado, dentro del departamento de General Alvear y el origen de su nombre, según dato suministrado por Julio N. Álvarez Arana, antiguo residente de la zona, fue un homenaje al político demócrata español José Canalejas Méndez, el que siendo jefe del gobierno de su país, fue asesinado por un anarquista en 1912, año en que llegó a Colonia Alvear el Ferrocarril Oeste. 

El Velódromo de la Provincia de San Juan. (1932)

El 21 de Abril de 1910, en Redding, Estado de Connecticut, moría Mark Twain: el hombre que convirtió el Mississippi en literatura eterna y pareció irse con el cometa Halley

El 21 de abril de 1910, en Redding, Connecticut, murió Mark Twain, uno de los grandes nombres de la literatura universal. Había nacido el 30 de noviembre de 1835 en Florida, Misuri, con el nombre de Samuel Langhorne Clemens, y creció en Hannibal, a orillas del río Mississippi. Ese paisaje fluvial, junto con la violencia social y la realidad esclavista del sur estadounidense, marcaría para siempre su imaginación y reaparecería una y otra vez en sus libros más célebres. Trabajó desde muy joven: primero como aprendiz de imprenta y luego como cajista, mientras empezaba a publicar apuntes humorísticos y textos breves en periódicos locales. Más tarde cumplió uno de sus sueños de juventud al convertirse en piloto de vapores del Mississippi; de ese oficio nacería su famoso seudónimo, Mark Twain, una expresión náutica asociada a una profundidad segura de dos brazas. Aunque cambió de trabajos y recorrió el Oeste, nunca abandonó la escritura. La experiencia acumulada como piloto, periodista y buscador de fortuna alimentó el relato que lo lanzó definitivamente: “La célebre rana saltarina del condado de Calaveras” en 1865, primer gran éxito de una carrera que después se expandiría con libros de viaje como The Innocents Abroad, Roughing It y Life on the Mississippi. La aparición de Las aventuras de Tom Sawyer lo consagró ante el gran público, y luego llegarían títulos imprescindibles como Las aventuras de Huckleberry Finn, Un yanqui en la corte del rey Arturo y El príncipe y el mendigo, obras que lo instalaron para siempre entre los autores fundamentales de la lengua inglesa. Su celebridad lo acercó a figuras decisivas de su tiempo: mantuvo una estrecha amistad con Nikola Tesla en la década de 1890 y también trabó una relación importante con el expresidente Ulysses S. Grant. Sin embargo, la fortuna que ganó con sus libros y conferencias se fue desgastando por inversiones fallidas y emprendimientos editoriales ruinosos, entre ellos su costosa apuesta por nuevas invenciones tipográficas. En sus últimos años, Twain se volvió una voz cada vez más incómoda para el poder. Fue un crítico feroz del imperialismo estadounidense, denunció la guerra en Filipinas y llegó a ser vicepresidente de la American Anti-Imperialist League. También arrastró toda su vida la memoria del mundo esclavista que había conocido en su infancia. Su final quedó envuelto en una coincidencia casi literaria: su nombre quedó para siempre asociado al cometa Halley, y murió de un ataque al corazón en 1910, precisamente cuando el cometa había regresado. Sus restos descansan en el cementerio Woodlawn de Elmira, estado de Nueva York. Así se apagó el hombre, pero nació definitivamente la leyenda. #MarkTwain #SamuelLanghorneClemens #LiteraturaUniversal #HistoriaDeLaLiteratura #TomSawyer #HuckleberryFinn #ElPrincipeYElMendigo #UnYanquiEnLaCorteDelReyArturo #Mississippi #CometaHalley #EscritoresInmortales #AmericanLiterature #MarkTwain #TomSawyer #HuckleberryFinn #ClassicLiterature #LiteraryHistory #HalleyComet #MississippiRiver #WorldLiterature #GreatWriters

El 21 de abril de 1918, en las cercanías de Vaux-sur-Somme, Francia, murió en combate Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen, la leyenda del cielo que cayó en combate y fue despedida con honores por sus propios enemigos

Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen, el aviador alemán que el mundo terminó conociendo como el Barón Rojo. Había nacido el 2 de mayo de 1892 en Breslau, entonces parte del Imperio alemán, y se convirtió en el mayor as de la aviación germana durante la Primera Guerra Mundial. Su nombre quedó asociado para siempre a la guerra aérea por una cifra impresionante: 80 victorias confirmadas, alcanzadas primero en aviones como el Albatros D.II y más tarde en el célebre Fokker Dr.I, máquinas que potenciaron su fama de piloto temible, preciso y extraordinariamente hábil en el combate aéreo. La trayectoria de Richthofen lo volvió un símbolo de su tiempo. Procedente de una familia militar, pasó del ejército de caballería al servicio aéreo y en muy pocos años se transformó en una celebridad en toda Alemania. Su escuadrilla, conocida popularmente como el “Circo Volador”, y el color rojo de sus aparatos ayudaron a construir una figura casi mítica. A ese prestigio se sumó una disciplina feroz y una forma de combatir que sus contemporáneos describieron como fría, metódica y demoledora. En 1917 sufrió una grave herida en la cabeza, pero aun así regresó al frente y continuó sumando misiones y derribos, consolidando una leyenda que mezclaba valor, técnica y una voluntad inquebrantable de seguir volando. Su final, sin embargo, sigue rodeado de debate histórico. Durante mucho tiempo se atribuyó su caída al capitán canadiense Roy Brown, pero con el paso de los años la mayoría de los estudios y reconstrucciones consideraron más probable que la herida mortal proviniera de fuego australiano desde tierra. El nombre del soldado William John Evans aparece en algunas versiones tradicionales, aunque otras hipótesis señalan a distintos tiradores australianos y la discusión no quedó cerrada de manera definitiva. Lo que sí está claro es que el 21 de abril de 1918, en medio de un combate encarnizado, una bala alcanzó su avión y puso fin a la vida del piloto más famoso de la guerra aérea. La reacción de sus enemigos fue tan singular como su fama. Lejos de celebrar su muerte con liviandad, el Australian Flying Corps organizó para él un funeral con honores militares en Bertangles, el 22 de abril de 1918. Hubo salvas, corona de flores y un respeto que hablaba tanto de su figura como del código de honor que todavía sobrevivía entre los aviadores de la Gran Guerra. Una de las cintas recordatorias lo definió como un “gallant and worthy foe”, es decir, un adversario valiente y digno. Así terminó la vida del Barón Rojo: abatido en combate, pero despedido con la solemnidad reservada a los grandes nombres de su tiempo. #BarónRojo #ManfredVonRichthofen #PrimeraGuerraMundial #HistoriaUniversal #AviaciónMilitar #GranGuerra #AsesDelAire #VauxSurSomme #FokkerDr1 #AlbatrosDII #RedBaron #ManfredVonRichthofen #WorldWarI #AviationHistory #AirCombat #FlyingAce #GreatWar #MilitaryHistory #WWIHistory #RedFokker

 

El 21 de Abril de 1937 en Tancacha, Córdoba, nacía Javier Portales: el socio ideal de los grandes capocómicos y una columna maestra del humor argentino

El 21 de abril de 1937, en Tancacha, Córdoba, nació Javier Portales, nombre artístico de Miguel Ángel Álvarez, una de las figuras indispensables del humor argentino. Fue de esos actores que no solo brillaban por sí mismos, sino que además hacían crecer a todos los que tenían al lado: un partenaire excepcional, preciso, dúctil y de enorme oficio. Desde muy joven sintió la vocación artística, comenzó haciendo radioteatro en Rosario y luego se instaló en Buenos Aires, donde empezó a abrirse camino en el teatro, la televisión y el cine.  Sus primeros pasos en la pantalla llegaron a fines de los años cincuenta, y el gran impulso de popularidad lo obtuvo con Quinto año nacional, de Abel Santa Cruz, donde empezó a hacerse conocido para el gran público. A partir de allí construyó una carrera enorme: participó en 75 películas, según la base de datos del cine argentino, y se convirtió en una presencia habitual, sobre todo en la comedia, un terreno donde se lucía con una naturalidad que hacía lucir también a sus compañeros. Ese era, justamente, uno de sus grandes dones: saber estar, sostener la escena y potenciar al otro sin perder jamás peso propio.  El salto decisivo en televisión llegó en 1964, cuando fue convocado para Operación Ja Ja, un clásico que lo puso al lado de nombres enormes como Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Adolfo García Grau y Jorge Porcel. Más tarde integró Polémica en el bar, uno de los ciclos más populares y emblemáticos de la televisión argentina. Los grandes maestros del humor lo elegían porque Portales tenía algo difícil de encontrar: podía ser apoyo, contrapunto y protagonista al mismo tiempo. Carlos Balá, Jorge Porcel y Juan Carlos Altavista contaron con él, pero fue junto a Alberto Olmedo donde alcanzó algunos de sus momentos más memorables.  Con Olmedo formó una dupla inolvidable. En No toca botón quedó para siempre asociado al célebre sketch de “Borges y Álvarez”, donde ambos, sentados en un sillón, convertían sus diferencias culturales y sus improvisaciones en uno de los segmentos más recordados de la TV argentina. Aquella química era irrepetible: Olmedo mismo encontraba en Portales al compañero ideal para que el humor fluyera con libertad, inteligencia y ese “morcilleo” tan festejado por el público.  Además de actor, Portales también mostró un costado autoral de gran nivel. Su obra La sartén por el mango fue estrenada en 1972 y ese mismo año llegó al cine de la mano de Manuel Antín, con Claudio García Satur entre sus protagonistas. Ese título confirmó que detrás del comediante popular había también un artista inquieto, capaz de escribir una pieza de peso propio y de moverse con comodidad entre el teatro independiente, los clásicos y la comedia más masiva.  En los años noventa volvió a conquistar al público con telecomedias como Son de Diez y Un hermano es un hermano, y en 1999 recibió el Premio Podestá a la trayectoria, una distinción que reconoció una vida entera dedicada al espectáculo. Pero el final fue duro: en la última etapa sufrió un severo deterioro de salud, con problemas de columna, ACV y una pérdida progresiva de movilidad que lo dejó en silla de ruedas. Finalmente murió en Buenos Aires el 14 de octubre de 2003, a los 66 años, después de una larga enfermedad. Con su partida se fue mucho más que un actor cómico: se apagó uno de los grandes sostenes del humor argentino, un hombre que hizo mejores a los mejores.  #JavierPortales #HumorArgentino #HistoriaDeLaTV #TelevisionArgentina #AlbertoOlmedo #NoTocaBoton #BorgesYAlvarez #OperacionJaJa #PolemicaEnElBar #CineArgentino #JavierPortales #ArgentineHumor #ArgentineTV #ClassicComedy #AlbertoOlmedo #TelevisionHistory #FilmHistory #ComedyLegend #LatinAmericanEntertainment #CulturalMemory

Anibal Troilo y su orquesta junto a Nelly Vázquez y Tito Reyes, brindando un concierto en Canal 7 📽 Buenos Aires, 1966.

Racing Mayor Drumond. Campeón invicto del certamen departamental, disputado en Lujan de Cuyo. (1932)

A. Sarmiento, M. Bastias, Garrido, L. Oviedo, E. Cornejo, A. Figueroa, A. Rodriguez, J. Battagliese, H. Ulloa, J. Michelli, F. Quiroga. 

Candelaria Rodríguez de Montes, de 113 años de edad. Nacida en Santa Cruz de Tenerife en 1803. Vino a Buenos Aires de pequeña y se casó en Chivilcoy a los 20 años, siendo madre de 10 o 12 hijos (no recuerda bien), año 1916.

Francisco Bermudez. Boxeador Mendocino. (1932)

Ferrocarril del Sud, estación Bordenave. Partido de Puán, prov. de Buenos Aires, 1929.

Nueva Estación de Servicio de la West India Oil Company. Coronel Plaza y San Martín. Ciudad de Mendoza (Enero de 1930)

Increíbles imágenes de la fábrica de Helena Rubinstein. Nueva York en la...

Todas las mujeres estadounidenses tenían narices moradas y labios grises y sus rostros eran blancos como la tiza de un polvo terrible. Reconocí que Estados Unidos podría ser el trabajo de mi vida ". - Helena Rubinstein d

Helena Rubinstein (1872–1965) fue una empresaria, coleccionista de arte y filántropo polaca-estadounidense. Un emprendedora de cosméticos, y fue la fundadora y epónimo de la compañía de cosméticos Helena Rubinstein Incorporated, que la convirtió en una de las mujeres más ricas del mundo. En 1908, se casó con el periodista estadounidense nacido en Polonia Edward William Titus en Londres, y tuvo dos hijos. Eventualmente se mudaron a París, donde abrió un salón en 1912. Su esposo ayudó a escribir la publicidad y estableció una pequeña editorial, publicó Lady Chatterley's Lover y contrató a Samuel Putnam para traducir las famosas memorias de la modelo Kiki. Al estallar la Primera Guerra Mundial, ella y Titus se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde abrió un salón de cosméticos en 1915, el precursor de una cadena en todo el país. Helena abrió el mercado estadounidense sin límites, y lo utilizó hábilmente, a pesar de los serios competidores y la cara de Elizabeth Arden y Charles Revson. A partir de 1917, Rubinstein se hizo cargo de la fabricación y distribución al por mayor de sus productos. El "Día de la belleza" en los diversos salones se convirtió en un gran éxito. El supuesto retrato de Rubinstein en su publicidad era de un maniquí de mediana edad con apariencia gentil. En 1928, vendió el negocio estadounidense a Lehman Brothers por $ 7.3 millones, ($ 106 millones en 2020). Después de la llegada de la Gran Depresión, volvió a comprar las acciones casi sin valor por menos de $ 1 millón y, finalmente, convirtió las acciones en valores de miles de millones de dólares, estableciendo salones y puntos de venta en casi una docena de ciudades de EE. UU. Esta saga, y la carrera comercial inicial de Rubinstein, ha sido objeto de un caso reciente de Harvard Business School. Su spa posterior en 715 Fifth Avenue, que se muestra aquí en estas imágenes, incluía un restaurante, un gimnasio y alfombras del pintor Joan Miró. Ella le encargó al artista Salvador Dalí que diseñara un compacto en polvo y un retrato de sí misma.(Fotos Corbis, vía Mashable / Retronaut )

Marca de los Vinos de la Bodega y Viñedos Salvaderri Ltda. (1929) Provincia de Mendoza

Imágenes Fascinantes Capturan Escenas Callejeras de Tokio a Principios d...

Tokio experimentó un auge económico en la década de 1980, con una tasa de desempleo del 4.9%, un número bajo en comparación con la década siguiente. Las industrias del anime y el manga también florecieron durante esta era, así como en la industria de la televisión. Por lo tanto, la industria colectiva del entretenimiento japonés se convirtió en una fuerza importante a tener en cuenta, como lo experimentarían los próximos años. La siguiente década vería la economía de Japón disminuir sustancialmente, dando lugar al nombre de la Década Perdida . Una fascinante colección de fotos en color de mksfca que muestra escenas callejeras de Tokio en 1981.

Don Cipriano Flores Presidente del Club organizador del torneo atlético efectuado con el Dr. Rafael N. Lencinas, aficionados que intervinieron y parte del público asistente. (1929) Provincia de Mendoza

"Campaña que realiza la Secretaría de Salud Pública. Operarios observando un cartel mural en la fábrica de bebidas sin alcohol BILZ. Calle Bulnes 2250. (1947)

Toponimias el Departamento de General Alvear. Bowen. Provincia de Mendoza

Nombre de una de las poblaciones importantes y de la Estación del Ferrocarril Sarmiento del departamento de General Alvear, y su topónimo proviene de Sir Albert Bowen, ciudadano Inglés que en la Argentina se desempeñó por muchos años como Director General del entonces Ferrocarril del Oeste. En la Estación Ferroviaria respectiva existe una placa recordatoria del Ingeniero Bowen. 

El 20 de Abril de 1586, en Lima, Virreinato del Perú, nacía la religiosa domínica peruana que se convirtió en la primera santa de América, ese día llegaba al mundo Santa Rosa de Lima.

Bautizada recién a los 17 años en la Parroquia de San Sebastián por el sacerdote Antonio Polanco con el nombre de Isabel Flores de Oliva, era la cuarta de los trece hijos del matrimonio formado por el militar español Gaspar Flores y la criolla limeña María de Oliva y Herrera. En su juventud comenzaron a llamarla “Rosa”, a ella le mortificaba este apodo, pero el arzobispo Toribio de Mogrovejo le dijo, “Hija, ¿no es vuestra alma como una rosa en que se recrea Jesucristo?", desde ese día Isabel pasó a llamarse Rosa. Para ayudar en su hogar, trabajaba en huertos, casas de costura y talleres de bordado, pese a que sus padres querían casarla, Rosa resistió haciendo votos de virginidad y finalmente ingresando en la Tercera orden de Santo Domingo. Recluida en su propia casa solo salía para atender las necesidades espirituales de indígenas, negros y campesinos, también se ponía al servicio de enfermeras y médicos. En 1615, buques corsarios neerlandeses se aproximan al puerto de El Callao con intenciones de invadir la ciudad. Pese a que la mayor parte de los pobladores de Lima deciden huir, Rosa reúne a un grupo de valientes religiosas en la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario para orar, se rasgó sus hábitos para estar mas cómoda y subió al campanario para defender con la vida la imagen de cristo. Cuando la invasión era un hecho, en misteriosas circunstancias muere el capitán de la flota por lo que suspendieron la invasión, este hecho fue atribuido a un milagro por las oraciones encabezadas por Rosa. En 1617 confesó que el niño Jesús se le presentó y le pidió que sea su esposa, su confesor Fray Alonso Velásquez, dio por cierta esta aparición celebrando su místico desposorio con Cristo. Pese a su juventud era una mujer muy débil, su salud se deterioró rápidamente hasta que una hemiplejía la dejó postrada, fue llevada a la casa de su amigo y confidente Gonzalo de la Maza donde finalmente murió el 24 de Agosto de 1617. El Papa Clemente IX la declaró patrona de Lima y sus sucesor Clemente X la canonizó en 1671.

Alumnos de la escuela de Incahuasi, Salta (1939).

El 20 de Abril de 1992 en Teddington, Inglaterra, moría un humorista universal, con una chispa simple de gags a montones y una cara con un millón de gestos, fue el único cómico que Charles Chaplin dijo admirar, ese día Benny Hill moría en absoluta soledad y abandono.

Nacido en 1924 en Southampton, con el nombre de Alfred Hawthorn Hill, desde niño trabajó como lechero, operario y conductor, su abuelo lo inició en el espectáculo como partener y ya lo presentaba como “Benny Hill” en Cenas Shows y teatros. Hizo radio durante la guerra y luego participó en esporádicos programas de TV hasta que en 1955 la BBC le propone “El show de Benny Hill”. Fue allí que comenzó su verdadera carrera, fue tan reconocido su trabajo que por momentos interrumpía sus temporadas para hacer Shakespeare. Cuando en 1969 se produjo una batalla legal que amenazó su carrera por el humor sexista y vulgar, la BBC dio por terminado su show, pero había múltiples medios que se lo disputaban. Finalmente reinició la emisión de su show en la cadena Thames Television, en la que estuvo al aire por 20 años más. Sus shows se convirtieron en tabú en Inglaterra por lo que la nueva cadena no los pasaba en el Reino Unido, lo vendía por todo el mundo. España, Portugal, EEUU, México, Brasil, Argentina, Chile y Perú compraron todas las temporadas, por lo que el show era un éxito global. En 1990 comenzó a tener problemas de obesidad, pesaba más de 100 Kg lo que le provocó problemas renales y un infarto. En febrero de 1992 recibió un llamado inesperado, fue invitado a Suiza por un personaje anónimo que le costeó el viaje, al llegar, fue conducido a una mansión donde fue recibido por Geraldine Chaplin que al tanto de su estado de salud quiso hacerle el regalo de su vida. Lo condujo a una habitación donde le mostró la sala privada de Charles Chaplin con una colección completa de videos de sus temporadas en la BBC desde el año 1955 hasta 1977 fecha de la muerte de Chaplin y la grabación de una nota donde Charles lo elogiaba como la aparición más fresca e interesante de ese invento llamado televisión. Benny no tenía casi ningún amigo, no se casó y no tuvo hijos, pese a tener una fortuna no poseía bienes materiales, no tenía casa, ni auto, alquilaba un departamento cerca de los estudios y se manejaba en taxis, el 24 de Abril de 1992 uno de sus pocos conocidos se extrañó de no verlo por un tiempo y lo fue a visitar, lo encontró muerto en un sillón frente al televisor, los médicos fecharon su muerte el 20 de Abril, encontraron una nota escrita hacia un año donde dejaba sus 10 millones de libras a sus ex compañeros de elenco, lo que derivó en una batalla legal con sus sobrinos.

El 20 de Abril de 1999, se producía uno de los hechos más vergonzosos y absurdos de la historia, ese día se llevaba a cabo la "Masacre de Columbine".

Eric Harris y Dylan Klebold, dos atormentados alumnos de la Columbine High School de Colorado, luego de ser víctimas de Bulling durante su primer año en el establecimiento, sufrieron profundas modificaciones de conducta que afectaron su sociabilidad. La indiferencia de sus familias y del sistema educativo, sumado a malos hábitos, compañías e influencias fueron modificando sus conductas sumando irritabilidad, violencia y resentimiento. A espalda de sus familias, compraron armas en el mercado negro y municiones en supermercados, aprendieron a construir bombas caseras y se interesaron en tácticas de combate y asalto. Eric Harris creó un sitio de Internet donde volcaba todo lo que iban aprendiendo y exteriorizaban todo su odio hacia sus compañeros y autoridades de la escuela, sin embargo esto no fue detectado por nadie más que sus pares. Su intención era dar un escarmiento ejemplar a la comunidad educativa, eligieron el 19 de Abril para hacerlo coincidir con la masacre de Waco y con el atentado de Oklahoma, pero lo pospusieron para el 20 de Abril, día de mas concurrencia en la escuela y aniversario del nacimiento de Hitler. Esa mañana grabaron un video explicando lo que harían, en él Dylan dice "serán los más enervantes 15 minutos de mi vida, los segundos serán como horas. No puedo esperar". Llegaron por separado en sus autos, Eric Harris portaba una Escopeta Savage Springfield y una Carabina Hi-Point 995, por su parte Dylan Klebold portaba una TEC 9 Semiautomática y una Stevens 311D de dos cañones, además de bombas de propano y Molotov. Comenzaron a disparar desde el exterior hasta terminar en la cafetería, en total asesinaron a 12 alumnos y un profesor, además de dejar 24 heridos, uno de ellos postrado en una silla de ruedas, terminado el hecho se dirigieron a la biblioteca donde se suicidaron. El hecho provocó un cimbronazo en la sociedad Americana, fue la única vez que se pensó seriamente en implementar un control de armas, pero la rápida reacción de los lobbies de los fabricantes y de la Asociación Nacional del Rifle, sepultaron la ilusión. El cineasta Michael Moore fue el único personaje que inició una campaña seria para que el hecho no quedara en el olvido, presentó el documental "Bowling for Columbine" en el que demostró la desidia de las autoridades para detectar posibles atentados, la facilidad con que un menor de edad puede comprar municiones en un supermercado y como la industria armamentista es inmune a estas tragedias.

El 20 de Abril de 1974, el último habitante de la isla de Hashima era evacuado transformándola en la “Isla fantasma”.

Esta isla perteneciente a la prefectura de Nagasaki, fue comprada al estado en 1887 por una empresa minera que las acondicionaba para explotarlas y luego las vendía a grandes empresas. La Mitsubishi compró esta mina de carbón en 1890 y comenzó a trasladar trabajadores y a sus familias. Para ello la equipó con todos los servicios necesarios, generadores, plata potabilizadora, escuelas, policías, bomberos, registro civil, hospital etc. En su apogeo en 1959 llegó a tener 140 mil habitantes, que para sus casi 2 Km cuadrados la convertían en la zona mas densamente poblada de la tierra. Pese a ello era autosuficiente, generaba tanto dinero que el nivel de vida estaba por encima de la media de Japón. Por cuestiones económicas (el menor precio del petróleo) y cuestiones ambientales, la Mitsubishi comenzó a bajar su ritmo de producción, a principio de 1970 se decidió su desmantelamiento, como nadie quería comprarla se optó por abandonarla y devolverla a la jurisdicción del gobierno de Nagasaki. Durante 4 años se fueron retirando los elementos valiosos, hasta que el 20 de Abril de 1974 se retiró el último trabajador, a partir de allí fue cerrada durante años. El paso del tiempo y el clima comenzaron a degradarla y destruirla, la empezaron a utilizar para ver los efectos del paso del tiempo en estructuras de hormigón. El escritor Alan Weisman la investigó para su libro “Un mundo sin nosotros”. Cuando a fines de los años 90 el traspaso legal se concertó, se habilitó una parte de la isla para tours fotográficos, lo que hace que haya un vasto e interesante material, muy útil ya que es el la obra hecha por el hombre abandonada mas grande del mundo.

El 20 de Abril de 1965, en Buenos Aires. Murió pobre, pero dejó una riqueza inmensa: Alfredo Palacios, el político que hizo de la honestidad una bandera

El 20 de abril de 1965, en Buenos Aires, murió Alfredo Lorenzo Palacios, una de las figuras más singulares y admiradas de la política argentina, recordado por demostrar que la militancia pública podía sostenerse con austeridad, coherencia y honradez. Había nacido en la misma ciudad el 10 de agosto de 1878, y en su formación pesó con fuerza el clima moral de su hogar y, en especial, la influencia que él mismo atribuía a su madre, Ana Ramón Beltrán, a quien reconocía como una de las grandes inspiradoras de sus ideas sociales. Ya desde joven dejó en claro cuál sería su rumbo: en 1900 presentó su tesis La miseria en la República Argentina, un trabajo pionero sobre las duras condiciones de vida de los trabajadores, que encontró resistencia en el ámbito académico. Poco después, convertido en abogado, colgó en su estudio una placa que resumía toda una ética de vida: “Abogado. Atiende gratis a los pobres”.  Impulsado por el socialismo de su tiempo, aunque con una lectura propia, latinoamericana y reformista, Palacios se convirtió en 1904 en el primer diputado socialista de América Latina, elegido por La Boca. Desde allí abrió en el Congreso una agenda inédita para la época: llevó la cuestión obrera al centro del debate público y promovió leyes e iniciativas como el descanso dominical, la protección del trabajo de mujeres y menores, la Ley de la Silla, proyectos sobre jornada de ocho horas, divorcio vincular, salario mínimo y la histórica Ley 9.143 contra la explotación sexual y el proxenetismo, conocida luego como Ley Palacios. También apoyó la Reforma Universitaria de 1918, fue profesor universitario, fundador de la materia Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Facultad de Ciencias Económicas, y presidió la Universidad Nacional de La Plata entre 1941 y 1943.  Firme en sus convicciones, Palacios discutió con los grandes poderes de su tiempo: fue crítico de Yrigoyen, opositor de Perón, y aunque aceptó ser embajador en Uruguay tras el derrocamiento de 1955, terminó alejándose de ese proceso y renunció en 1957. Del mismo modo, respaldó inicialmente el rumbo antiimperialista de la Revolución Cubana, pero luego tomó distancia ante el creciente acercamiento de Cuba a la URSS y frente a los fusilamientos y a la llamada “justicia revolucionaria”. A lo largo de su vida ocupó varias veces bancas de diputado y senador, y mantuvo hasta el final una conducta pública austera: murió sin propiedades a su nombre, apenas diez días antes de terminar su último mandato legislativo. Con su muerte no solo desapareció un dirigente notable: se apagó una de las conciencias más lúcidas, incómodas y valientes de la Argentina del siglo XX.  #AlfredoPalacios #HistoriaArgentina #SocialismoArgentino #PolíticaConValores #Honestidad #Austeridad #DerechosLaborales #ReformaUniversitaria #MemoriaHistórica #GrandesArgentinos #AlfredoPalacios #ArgentineHistory #LatinAmericanHistory #LaborRights #PoliticalIntegrity #SocialJustice #UniversityReform #HistoricFigures #WorkersRights #PublicEthics

El 20 de Abril de 1965, en Buenos Aires, moría un ejemplo que la política puede ir de la mano con la honestidad y austeridad, ese día se apagaba la vida del socialista Alfredo palacios.

Nació el 10 de Agosto de 1878 con el nombre de Alfredo Lorenzo Ramón Palacios, su padre Aurelio le inculcó firmes valores de solidaridad y honestidad que Alfredo supo esgrimir y enarbolar. Cuando debió elaborar su tesis para recibirse de abogado, realizó una titulada "La miseria", en ella destrozaba las estructuras del poder, las autoridades conservadoras le "recomendaron" hacer otra menos confrontativa con quienes firmarían su título, finalmente contra su voluntad se recibió con una sobre "Quiebras empresariales". Ni bien se recibió colocó en su casa una placa que decía "Dr. Alfredo Lorenzo Palacios atiende gratis a los pobres". Movilizado por las ideas de Marx y Engels pero "rebajadas con agua" para las costumbres latinoamericanas se une al Partido Socialista, aprendió italiano para que los inmigrantes entendieran sus propuestas, así fue electo Diputado en 1904, el primero en América Latina. Fue autor de la mayoría de las leyes laborales en las que se apoyó el peronismo, propuso la Reforma Universitaria de 1918, fue profesor y fundador de la materia de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social de la Facultad de Ciencias Económicas además de rector de la Universidad Nacional de La Plata. Firme en sus convicciones se enfrentó a Yrigoyen y sobre todo a Perón pero evitó apoyar la Revolución Libertadora que lo derrocó, apoyó abiertamente la Revolución Cubana, pero cuando esta se alineó con el bloque soviético la criticó abiertamente. Fue dos veces electo Diputado y una vez Senador nacional además de Convencional Constituyente y Embajador en Uruguay. Con la honestidad y devoción que llevó adelante su carrera política lo alejaron del dinero, su casa de la calle Charcas 4741, estuvo varias veces a punto de ser rematada a pesar de ser funcionario, solo fue salvada por la generosidad de sus fieles amigos. La muerte lo encontró el 20 de Abril de 1965, con él se apagó una de las mentes mas brillantes de América Latina.

Filtros y Bombas eléctricas del Establecimiento de Bodega y Viñedos de Elias Villanueva e Hijos. Luzuriaga. (1910) Provincia de Mendoza

El 20 de Abril de 1993, en el Distrito Federal de México, moría el comediante que mejor representó la identidad del mexicano bondadoso e inocente de mediados del siglo XX, ese día se apagaba la vida de "Cantinflas".

 Nació el 12 de Agosto de 1911 con el nombre de "Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes", vivió sus primeros años en la extrema pobreza. Se fue abriendo camino en la vida entre privaciones y trabajando desde muy corta edad, fue limpiabotas, mandadero, zapatero, cartero, barman, boxeador, torero y taxista. Trabajando en un billar descubrió que tenía facilidad para enfrentar a un público difícil y entretenerlo, por ello probó suerte en el circo. Mintió sobre su edad para enlistarse en el Ejército mexicano con solo 16 años. En 1930 fue descubierto por el productor Jacques Gelman quien le dio su primera oportunidad en el cine, Mario no la desaprovechó. En 1934 se casó con la actriz de origen ruso, Valentina Ivanova Zuvareff, con quien cerca del final de su vida adoptaron un hijo, Mario Arturo Moreno Ivanova. En 1939 fundó Posa Films, desde la cual produjo decenas de cortometrajes para su nuevo personaje "Cantinflas". El éxito de la película " Ahí está el detalle" lo catapultó al estrellato y el título se convirtió en su frase de cabecera. Entre el personaje de "Cantinflas" y el "Gendarme" conquistó al público de todas las edades, sus películas sin golpes bajos e inocentes eran requeridas en toda América. En los '50 comenzó a filmar parodias de historias o clásicos del cine mudo, siempre con el mismo espíritu y calidad. Cuando firmó contrato con Columbia Pictures, aprovecho su imagen para representar los derechos de los trabajadores mexicanos de la industria. Mario fue el primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). El estilo del iletrado que hace un uso desprolijo y atolondrado del idioma creó una identificación inmediata de las clases humildes mexicanas y él estuvo a la altura de esas expectativas y devoción. Sus mas de 50 películas son parte fundacional del cine latinoamericano y un ejemplo de respeto al espectador de escasas herramientas culturales sin subestimarlo. "Cantinflas" falleció de cáncer pulmonar a los 81 años.

El Presidente electo Marcelo T. de Alvear, dirigiéndose al Palacio de Buckingham en su visita a Londres 🇬🇧 (1922).

Vista parcial del subterráneo de los vinos de la Bodega Toso Hnos. (1910) Mendoza

Payador en una fiesta criolla, c.1920.

Los actores Robert Shaw, Roy Schneider, Richard Dreyfuss y el director Steven Spielberg en el set de “Tiburón”.