⚙️ Antigua planta eléctrica “La Lujanita” – Mendoza, 1930. Canal del Zanjón

Ubicada sobre el curso del Canal Zanjón (Cacique Guaymallén), la planta eléctrica conocida como La Lujanita fue parte del sistema de aprovechamiento hídrico que caracterizó la expansión agroindustrial de Mendoza en las primeras décadas del siglo XX. Su arquitectura funcional, con grandes ventanales arqueados y estructura rectangular, responde a los modelos típicos de infraestructura energética de la época. Construida hacia 1930, esta central hidroeléctrica aprovechaba el desnivel del canal para generar energía mediante turbinas ubicadas en las compuertas inferiores. El edificio se integraba al paisaje productivo de Luján de Cuyo, zona clave en el desarrollo vitivinícola e industrial de la provincia. La imagen forma parte de la Colección Robert S. Platt, geógrafo estadounidense que documentó paisajes productivos y urbanos de América Latina. Su registro visual permite valorar el vínculo entre ingeniería, territorio y paisaje en contextos de aridez, donde el agua se convierte en eje estructurante del desarrollo. #LaLujanita #Zanjón1930 #PatrimonioIndustrial #MendozaHistórica #EnergíaHídrica #FotoPlatt #ArquitecturaProductiva #CanalZanjón #LujánDeCuyo #MemoriaVisual #Mendozantigua

🏆 Rancho El Tata y Los Cóndores brillaron en el Torneo Vendimia (Marzo 1976) Mendoza

Horacio Bernal, David Bernal, Jorge Bernal y Sergio Bernal, integrantes de Los Cóndores que se adjudicaron el trofeo "Tomás Godoy Cruz" con handicap

El Club de Campo Mendoza inauguró sus canchas con el Torneo Vendimia, donde Rancho El Tata se consagró campeón del Abierto y Los Cóndores se llevaron el trofeo "Tomás Godoy Cruz" en la categoría con hándicap. En la final del Abierto, Rancho El Tata superó al equipo local por 8 a 5 en un partido vibrante, considerado el más destacado del certamen. Por su parte, Los Cóndores vencieron a Indios-Namuncurá por 6½ a 3, beneficiados por medio gol de ventaja debido a su menor valorización.🐎 El Abierto: Rancho El Tata impone su juego: El encuentro comenzó favorable para Club de Campo, con Daniel González como figura central, anotando dos goles y asistiendo a Lucas González para el tercero. Sin embargo, Rancho El Tata ajustó su estrategia y logró revertir el marcador. J.P. Gassiebayle descontó con un penal, cerrando el primer chukker 3-1. En el segundo chukker, el equipo visitante dominó completamente, sumando cinco goles con jugadas individuales brillantes y excelente coordinación grupal. A partir de allí, el partido se equilibró, con ambos equipos anotando un gol por chukker hasta el cierre. Juan P. Gassiebayle fue la figura destacada, acompañado por Zamora, preciso y espectacular en el juego aéreo. Raúl Gassiebayle y Santamaría completaron un equipo sólido. En Club de Campo, Daniel González se vio limitado por la intensa marca y el bajo rendimiento de sus compañeros.

🏇 Los Cóndores: victoria trabajada en el hándicap: El partido entre Los Cóndores e Indios-Namuncurá fue trabado y con muchas infracciones, salvo en el tercer chukker, donde el juego se abrió y se vieron corridas de arco a arco. El primer chukker terminó con un gol de tiro libre para cada equipo. En el segundo, Jorge Bernal anotó dos goles (uno de tiro libre) y Horacio sumó otro, inclinando el marcador. En el tercer chukker, Horacio y David ampliaron la ventaja con jugadas destacadas, mientras Echevers descontó con otro penal. En el último chukker, Echevers marcó el único gol de cancha para su equipo, y Jorge cerró el partido con un nuevo tiro libre.

📊 Marcadores finales: Rancho El Tata: 1/3, 6/3, 7/4, 8/5. Los Cóndores: (½-0), 1½/1, 3½/1

🏙️ Calle Florida hacia 1900: modernidad y elegancia. Buenos Aires

📸 Harry G. Olds, fotógrafo estadounidense radicado en Buenos Aires, registró esta escena desde la intersección con Bartolomé Mitre, mirando hacia el sur. La calle Florida, ya adoquinada y con alumbrado a gas, comenzaba a consolidarse como arteria comercial y social de la ciudad. En la imagen se aprecia una multitud vestida con trajes formales, sombreros y vestidos largos, reflejo de la moda de la Belle Époque. Las guanterías, relojerías y joyerías indican el auge del consumo refinado. Arcos decorativos, banderas y guirnaldas sugieren una celebración o evento público. Un ciclista cruza la escena, símbolo de la incipiente modernidad. Las fachadas de los edificios muestran una arquitectura ecléctica, con detalles ornamentales y balcones que anticipan el perfil urbano del siglo XX. Esta postal urbana no solo documenta el pulso comercial de la calle, sino también su papel como espacio de encuentro, desfile y paseo. Florida era ya entonces “la gracia y la sonrisa de Buenos Aires”, como la definieron poetas y cronistas de la época. #Florida1900 #BuenosAires #HarryOlds #HistoriaUrbana #CalleFlorida #MemoriaVisual #Patrimonio #Ciudad #ArchivoFotográfico #BelleÉpoque #Mendozantigua 

🗺️ Conquista, diplomacia y límites: Argentina en el mapa (1878–1881)

Entre 1878 y 1881, la República Argentina consolidó gran parte de su territorio actual. Tras la organización constitucional de 1853 y una etapa de estabilidad institucional, el país expandió sus fronteras mediante diplomacia, conflictos regionales y campañas militares. Se incorporaron tierras del norte por acuerdos con Bolivia, y tras la Guerra de la Triple Alianza, Argentina obtuvo Formosa y parte de Misiones. Mientras Chile se enfrentaba a Perú y Bolivia en la Guerra del Pacífico, el gobierno argentino lanzó la Conquista del Desierto, liderada por Julio A. Roca, que permitió ocupar la Patagonia con escasa resistencia indígena. La política de límites basada en las altas cumbres permitió definir la frontera con Chile, sumando superficie a provincias como Mendoza, Neuquén y Santa Cruz. El último territorio indígena sin colonizar fue el Chaco, incorporado formalmente en 1884 con la creación de su gobernación. Este período marcó el trazado definitivo del mapa argentino, tal como lo conocemos hoy. #Historia #Argentina #Territorio #Roca #Patagonia #Chaco #Conquista #Mapa #SigloXIX #Memoria #Mendozantigua  

FRASE DEL DÍA. Sólo podemos ver un poco del futuro, pero lo suficiente para darnos cuenta de que hay mucho que hacer. (Alan Turing)

Una frase breve, poderosa y profundamente vigente. Alan Turing, pionero de la informática moderna, nos recuerda que incluso con vislumbres limitadas del porvenir, la responsabilidad es inmensa. Su legado no solo transformó la ciencia, sino también la forma en que pensamos el futuro. #Futuro #Visión #Turing #Ciencia #Innovar #Pensar #Humanidad #Tecnología #Legado #Acción #Mendozantigua 

Celebración mexicanoamericana – 13 de septiembre de 1951

El 13 de septiembre de 1951, en el marco del 141º aniversario del Día de la Independencia de México, la comunidad mexicanoamericana organizó un programa cultural como antesala de las festividades principales del fin de semana. El evento, cargado de simbolismo y orgullo identitario, incluyó música en vivo, danza tradicional y expresiones artísticas que reafirmaban el vínculo entre raíces mexicanas y vida comunitaria en los Estados Unidos. En el centro de la escena, Lalo Robles interpretó piezas tradicionales con guitarra, acompañando la danza de Luz Valquez, quien lucía un vestido típico bordado y ejecutaba pasos del folclore mexicano. La presencia de un sombrero en el suelo sugiere que se trataba de una danza regional, posiblemente una variante del Jarabe Tapatío o alguna expresión del repertorio ranchero. Este tipo de celebraciones eran comunes entre comunidades migrantes, que encontraban en la música y la danza un medio para preservar la memoria cultural, fortalecer la cohesión social y transmitir valores identitarios a las nuevas generaciones. En 1951, el contexto era especialmente significativo: la población mexicanoamericana crecía en ciudades del suroeste estadounidense, y las fiestas patrias se convertían en espacios de afirmación cultural frente a procesos de asimilación y discriminación. La elección del 13 de septiembre como fecha previa al “Grito de Independencia” del 15 de septiembre permitía extender las actividades con desfiles, misas, bailes y encuentros familiares durante todo el fin de semana. Estos eventos eran organizados por clubes cívicos, asociaciones mutualistas y grupos culturales, que también promovían la enseñanza del español, la historia mexicana y las tradiciones populares. La fotografía que acompaña esta escena, si corresponde a ese momento, captura no solo una expresión artística, sino también un gesto de resistencia cultural, donde el arte se convierte en puente entre pasado y presente, entre México y su diáspora. #IndependenciaDeMéxico #Celebración1951 #ComunidadMexicanoamericana #LaloRobles #LuzValquez #FolcloreMexicano #CulturaMigrante #MemoriaLatina #TradiciónYResistencia #HistoriaEnMovimiento #Mendozantigua

El Reino de Bohemia (1198–1918): evolución de una entidad histórica en Europa Central

El Reino de Bohemia fue una entidad política establecida en 1198 por la dinastía Přemyslid, que gobernaba sobre territorios que hoy corresponden en gran parte a la actual República Checa. Su reconocimiento formal como reino se consolidó en 1212 mediante la Bula de Oro de Sicilia, otorgada por el emperador Federico II, que garantizaba autonomía y derechos hereditarios a sus monarcas. Durante gran parte de su existencia, Bohemia formó parte del Sacro Imperio Romano Germánico, un complejo sistema de estados semiindependientes que abarcaba gran parte de Europa Central. El rey de Bohemia ostentaba el título de príncipe elector, lo que le otorgaba influencia en la elección del emperador. El período de mayor esplendor del reino se dio en el siglo XIV, bajo el reinado de Carlos IV, de la Casa de Luxemburgo. Durante su mandato, Praga se convirtió en capital imperial y centro cultural destacado. Se fundó la Universidad Carolina en 1348, y se promovieron importantes obras arquitectónicas, literarias y administrativas que marcaron la llamada Edad de Oro de la historia checa. A lo largo de los siglos siguientes, Bohemia fue gobernada por distintas casas reales, incluyendo los Jagellón y, desde 1526, los Habsburgo. Esta última dinastía integró progresivamente el reino al sistema del Imperio Austriaco, reduciendo su autonomía política. En 1806, con la disolución del Sacro Imperio Romano Germánico, Bohemia quedó formalmente incorporada al Imperio Austriaco, y más tarde al Imperio Austrohúngaro (1867–1918), conservando su nombre como “tierra de la corona” pero sin soberanía efectiva. El Reino de Bohemia dejó de existir como entidad política independiente en 1918, tras la Primera Guerra Mundial, cuando sus territorios pasaron a formar parte de la recién creada República de Checoslovaquia. Su legado perdura en la cultura, la arquitectura y la identidad histórica de Europa Central. #ReinoDeBohemia #HistoriaCheca #EdadMediaEuropea #SacroImperioRomano #CarlosIV #PragaHistórica #PatrimonioCentroEuropeo #BohemiaMilenaria #TransiciónImperial #MemoriaDeEuropa #Mendozantigua 

🏍️ Elegancia sobre ruedas en Deutsches Eck – 1927

En 1927, un hombre vestido con traje de lana y una dama con atuendo de época posan junto a una motocicleta D-Rad R 0/5 Combination con sidecar, frente al imponente monumento ecuestre de Deutsches Eck, en Koblenz, Alemania. Este lugar, situado en la confluencia de los ríos Rin y Mosela, es un sitio cargado de simbolismo nacional, presidido por la estatua de Guillermo I, primer emperador del Imperio Alemán. La motocicleta, registrada en el distrito sajón de Leipzig (matrícula “III”), representa una tecnología robusta y popular de la época. Fabricada por Deutsche Kraftfahrzeugwerke AG, la D-Rad R 0/5 era una monocilíndrica de 496 cc con distribución SV, horquilla delantera por ballesta patentada y sidecar incorporado. Era conocida por su fiabilidad y diseño sobrio, ideal para viajes largos como el que probablemente emprendieron los protagonistas de esta escena. El hecho de que la pareja haya viajado desde Leipzig hasta Koblenz sugiere un recorrido de más de 500 km, lo que refuerza el carácter aventurero y moderno del momento. En los años 20, las motocicletas no solo eran vehículos funcionales, sino también símbolos de libertad, estilo y movilidad emergente. La presencia del sidecar añade una dimensión familiar o romántica al viaje. La fotografía, tomada por Fred Hardie para la firma escocesa George Washington Wilson & Co., captura no solo una escena de tránsito, sino una declaración visual de época: la unión entre modernidad mecánica y monumentalidad histórica. #MotocicletaHistórica #DRad1927 #SidecarElegante #DeutschesEck #MonumentoGuillermoI #LeipzigEnRuta #PatrimonioSobreRuedas #FotografíaDeÉpoca #MovilidadYMemoria #AlemaniaEntreGuerras #mendozantigua 

La tragedia de la familia Keller – Auburn, Nueva York, 1894

Emil y Mary Keller, originarios de Zúrich, Suiza, habían emigrado a los Estados Unidos cinco años antes del suceso. Emil trabajó como jardinero en Filadelfia, luego en Washington D.C., y finalmente se estableció en Auburn, Nueva York, junto a su esposa y su hija Anna, de nueve meses. El 25 de enero de 1894, en su residencia de la avenida Burt Nº 10, ocurrió un hecho trágico que conmocionó a la comunidad local. Mary Keller, de 29 años, disparó contra su esposo Emil, de 30, y luego contra su hija, antes de quitarse la vida. La pequeña Anna, gravemente herida, falleció al día siguiente en el hospital municipal. Los tres fueron sepultados juntos en un ataúd especialmente confeccionado, más amplio y profundo que el estándar, revestido en terciopelo gris. La disposición de los cuerpos fue cuidadosamente pensada: Mary descansaba con la cabeza sobre el hombro de Emil, ocultando las marcas visibles de la herida; él, con expresión serena, rodeaba con su brazo el cuerpo de su esposa. Entre ambos, la pequeña Anna, vestida en mortaja blanca, sostenía la mano de su madre en una imagen de ternura suspendida en el dolor. Las causas del acto permanecen sin explicación definitiva. Los periódicos de la época especularon sobre posibles tensiones domésticas, enfermedades o desequilibrios mentales no diagnosticados. Lo cierto es que el episodio dejó una profunda huella en la comunidad de Auburn, que se vio enfrentada a una tragedia íntima y desconcertante. La fotografía, conservada por el Archivo Thanatos, ofrece un testimonio visual de las prácticas de duelo del siglo XIX. Más allá del impacto, la imagen invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida cotidiana, las luchas invisibles que atraviesan muchas familias y la búsqueda de paz en medio del sufrimiento. #HistoriaTrágica #DueloVictoriano #FotografíaPostMortem #ArchivoThanatos #MemoriaVisual #Auburn1894 #FamiliaKeller #LutoYSilencio #PatrimonioEmocional #RelatoHistórico #mendozantigua 

Sídney hacia 1900: de puerto colonial a metrópolis moderna

A fines del siglo XIX, la ciudad de Sídney atravesó una profunda transformación que la llevó de ser un puerto colonial periférico a consolidarse como una metrópolis moderna y dinámica en el contexto del Imperio Británico. Este proceso estuvo impulsado por un notable auge económico, vinculado al comercio marítimo, la expansión industrial y el crecimiento demográfico, que dio lugar a una acelerada urbanización y a un renovado impulso arquitectónico. Entre las obras más emblemáticas de este período se destacan el Ayuntamiento de Sídney (Sydney Town Hall), construido entre 1869 y 1889 en estilo victoriano con influencias neogóticas, y el Queen Victoria Building (QVB), inaugurado en 1898. Este último, diseñado por el arquitecto escocés George McRae en estilo neorrománico richardsoniano, ocupa una manzana completa en el corazón del distrito financiero y fue concebido originalmente como mercado cubierto. Su fachada de arenisca, sus cúpulas ornamentadas y sus relojes históricos lo convierten en un símbolo de la opulencia urbana de la época. Paralelamente, la ciudad experimentó una expansión territorial gracias al desarrollo de nuevas líneas de tranvías eléctricos y ferrocarriles suburbanos, que conectaron el centro con barrios periféricos en crecimiento. Esta infraestructura permitió una mayor movilidad urbana, aunque no logró eliminar los marcados contrastes sociales entre las clases altas, que habitaban zonas elevadas y ajardinadas, y la clase trabajadora, concentrada en áreas industriales y portuarias. El paisaje urbano de Sídney hacia 1900 era vibrante y diverso: sus calles estaban pobladas por carruajes tirados por caballos, peatones con vestimenta de época, comerciantes, obreros y visitantes. El puerto, uno de los más activos del hemisferio sur, era el centro neurálgico del comercio y la actividad marítima. En términos tecnológicos, la ciudad incorporó alumbrado eléctrico, sistemas modernos de saneamiento y mejoras en la infraestructura pública, lo que contribuyó a posicionarla como un centro urbano sofisticado y progresista. Estas innovaciones marcaron el inicio de una nueva etapa en la historia de Sídney, caracterizada por la convivencia entre tradición colonial y modernidad urbana. #SydneyHistórica #CiudadEnTransformación #ArquitecturaVictoriana #QueenVictoriaBuilding #AyuntamientoDeSydney #ModernizaciónUrbana #TranvíasYFerrocarriles #PaisajeColonial #MemoriaAustral #PatrimonioGlobal #Mendozantigua 

🏛️ Banco Español del Río de la Plata – Sede Central (1887–2000)

La sede central del Banco Español del Río de la Plata fue construida en el año 1887 en la intersección de las calles Reconquista y Cangallo (actual Tte. Gral. Perón), en el barrio de San Nicolás, Ciudad de Buenos Aires. El edificio respondía a los lineamientos del academicismo francés, con una fachada de gran presencia institucional, marcada por columnas corintias, frisos ornamentales y un reloj central sobre el acceso principal. Su diseño fue atribuido al arquitecto Carlos Agote, formado en París, quien aplicó criterios de monumentalidad y simetría propios de la arquitectura bancaria de la época. La institución fue fundada en 1886 por iniciativa de capitales hispano-argentinos, con el objetivo de fortalecer los vínculos financieros entre España y el Río de la Plata. Durante las primeras décadas del siglo XX, el banco expandió su presencia en distintas ciudades del país, replicando modelos arquitectónicos similares en sedes como Mendoza, Córdoba, Bahía Blanca y Tucumán. La imagen urbana de Buenos Aires hacia 1915, como la que se observa en la fotografía, muestra una ciudad en plena transformación: coexistían tranvías eléctricos, automóviles tempranos, bicicletas y peatones, en un entorno de creciente densificación comercial y administrativa. La sede del banco se integraba a este paisaje como símbolo de estabilidad económica y modernización institucional. En el año 2000, el edificio fue demolido para dar paso a la construcción de la Torre del Banco Galicia Central. Como gesto de preservación patrimonial, se conservaron partes de las paredes laterales de la fachada original, que fueron integradas al nuevo diseño arquitectónico. Este hecho refleja la tensión entre renovación urbana y conservación histórica, frecuente en el desarrollo del microcentro porteño. Actualmente, la memoria del edificio persiste en registros fotográficos, testimonios urbanos y fragmentos materiales que evocan su presencia en la trama histórica de la ciudad. #BancoEspañolDelRíoDeLaPlata #BuenosAiresHistórica #ArquitecturaInstitucional #MicrocentroPorteño #MemoriaUrbana #PatrimonioDemolido #ReconquistaYCangallo #HistoriaFinanciera #CiudadDeBuenosAires #ModernizaciónYMemoria #Mendozantigua 

🎶 Retretas bailables en Chacras de Coria: carnaval, comunidad y memoria (Marzo de 1976) Mendoza

Desde décadas, la Plaza Gerónimo Espejo se convirtió en el epicentro de las retretas bailables, celebraciones populares organizadas por instituciones locales que, año tras año, lograban sostener una tradición que mezclaba música, baile, espuma, papel picado y afecto comunitario. En 1976, como en años anteriores, se realizaron doce bailes de carnaval, organizados por una comisión de festejos plural y comprometida, integrada por: Escuela de Comercio N.º 5. Escuela Técnica Enrique Mosconi. Escuela Nacional N.º 63. Escuela Teresa O'Connor. Club Atlético Chacras de Coria. Centro de Salud N.º 38. Amigos de la Seccional 30. Unión Vecinal de Chacras de Coria Estas entidades no solo aportaban logística y organización, sino que destinaban los fondos recaudados a mejoras comunitarias, fortaleciendo el tejido social del distrito. La plaza no era solo un espacio físico, sino un escenario emocional donde se mezclaban generaciones: familias enteras, jóvenes, vecinos de otros barrios del Gran Mendoza. Las retretas incluían: Música en vivo o por parlantes desde las pérgolas. Juegos, espuma, serpentinas y agua perfumada. Parrillas comunitarias, puestos de comida y artesanías. Elección de reinas, festejos patrios y vendimias barriales. Como recuerda Carlos Adduci en sus memorias del pueblo, la plaza era un “hervidero de música, risas y noviazgos bajo los cedros”, donde bandas como Los Wonders, Los Falcons o Prohibido Fijar Carteles animaban las noches. A diferencia de otras barriadas del Gran Mendoza, Chacras de Coria logró sostener esta tradición año tras año, gracias a la conjunción de recursos, voluntades y afecto vecinal. Las retretas bailables se convirtieron en un símbolo de pertenencia, donde ninguna entidad quedaba excluida y todos los beneficios volvían a la comunidad. La imagen, con esa multitud nocturna bajo guirnaldas de luces, captura el espíritu de estas retretas: una fiesta democrática, intergeneracional y profundamente mendocina. #RetretasBailables #ChacrasDeCoria #CarnavalMendocino #FiestaEnLaPlaza #MemoriaBarrial #CápsulaFestiva #TradiciónPopular #PlazaGerónimoEspejo #ComunidadEnMovimiento #HistoriaViva #CarnavalesDeÉpoca #ChacrasHistórica #EncuentroVecinal #PatrimonioFestivo #Mendozantigua

🚗 Automóviles pioneros: cuando la gravedad decidía el rumbo

Los primeros coches, como el Ford T o el Benz Patent-Motorwagen, utilizaban un sistema de alimentación por gravedad para llevar el combustible desde el tanque al carburador. El tanque de gasolina se ubicaba por encima del motor, permitiendo que el líquido descendiera por su propio peso. Este sistema funcionaba bien en terreno plano, pero en subidas pronunciadas, el flujo se interrumpía, provocando que el motor se calara o directamente no arrancara. Para superar las cuestas, los conductores recurrían a estrategias como: Subir en reversa, colocando el tanque en posición más alta respecto al carburador. Tomar impulso desde lejos y subir lo más rápido posible antes de perder presión. En casos extremos, empujar el vehículo, como se ve en la imagen, con ayuda de pasajeros o transeúntes. A partir de la década de 1920, se incorporaron bombas mecánicas que permitían una alimentación más estable, independientemente de la inclinación del terreno. Más adelante, llegaron las bombas eléctricas y los sistemas de inyección electrónica, que eliminaron por completo este problema. 📷 La imagen, con tres personas empujando un coche de diseño abierto y ruedas de rayos, probablemente corresponde a las primeras décadas del siglo XX. Refleja no solo los desafíos técnicos, sino también el espíritu pionero de quienes adoptaban el automóvil como símbolo de modernidad, aun cuando requería esfuerzo físico y creatividad para hacerlo funcionar.

🚉 Del Apeadero KM 34 a la Estación Pablo Nogués: rieles que fundan ciudades

El apeadero KM 34 pertenecía al Ferrocarril General Belgrano, específicamente a la línea Belgrano Norte, que conecta Retiro con Villa Rosa. Era un punto rural, sin infraestructura significativa, donde los trenes hacían paradas informales para carga o pasajeros ocasionales. Con el crecimiento demográfico y la expansión del conurbano, el apeadero fue formalizado como estación intermedia. En honor al Ingeniero Pablo Nogués, administrador de los Ferrocarriles del Estado, se le dio nombre a la estación y, por extensión, a la localidad que creció en torno a ella. Nogués fue reconocido por su gestión técnica y administrativa en el sistema ferroviario argentino, en tiempos de expansión estatal. La estación se convirtió en núcleo estructurante de la localidad, articulando barrios, comercios y servicios. Hoy, Ciudad Ingeniero Pablo Nogués forma parte del partido de Malvinas Argentinas, y es una zona densamente poblada, con más de 1.6 millones de pasajeros anuales en la estación (2022). 📷 La imagen, con el tren de diseño aerodinámico y la estación de madera, probablemente corresponde a las décadas centrales del siglo XX, cuando el ferrocarril era símbolo de progreso y conectividad. El entorno rural, el andén sin pavimentar y la arquitectura modesta reflejan el carácter original del apeadero. #EstaciónPabloNogués #FerrocarrilBelgrano #ApeaderoKM34 #HistoriaFerroviaria #PatrimonioVial #BuenosAiresAntiguo #RielesQueFundanCiudades #MemoriaFerroviaria #IngenieroPabloNogués #TrenesDeÉpoca #EstacionesHistóricas #CápsulaPatrimonial #BelgranoNorte #PaisajeFerroviario #HistoriaDelConurbano #Mendozantigua 

🏊‍♂️ La pileta termal del Hotel de Cacheuta: un oasis entre montañas (ca. 1920) Luján de Cuyo - Mendoza - Argentina

Ubicada en el Valle de Cacheuta, a orillas del río Mendoza, la pileta formaba parte del complejo del Hotel Termas de Cacheuta, inaugurado en 1910. Rodeada de montañas, árboles y aire puro, ofrecía una experiencia única: bañarse en aguas termales naturales, calentadas por la actividad geotérmica de la zona. Las aguas termales de Cacheuta eran conocidas desde tiempos precolombinos por sus propiedades curativas y relajantes. Con temperaturas entre 35°C y 50°C, estaban cargadas de minerales beneficiosos para la piel, las articulaciones y el sistema respiratorio. Incluso existía un sector llamado “emanotorio”, donde los vapores emergían directamente del suelo, recomendado para personas con afecciones pulmonares. La pileta estaba integrada a un complejo que incluía: 50 cabinas de baño termal. Ascensores panorámicos que conectaban el hotel con la estación del Ferrocarril Trasandino. Salones de baile, casino, restaurante y terrazas. Un sistema de galerías y terrazas que permitía disfrutar del paisaje sin perder el confort. La pileta era uno de los espacios más fotografiados y celebrados del hotel, con su diseño elegante, barandas blancas y vistas al paisaje cordillerano. Fue pionera en hidroterapia y en la idea de combinar salud, placer y turismo. El 10 de enero de 1934, un aluvión provocado por lluvias intensas arrasó gran parte del hotel. Una ola de 7 metros de altura impactó contra el edificio a 35 km/h, dañando sus cimientos y destruyendo sectores clave, incluida la pileta. Aunque hubo intentos de reconstrucción, el hotel nunca volvió a su esplendor original. Hoy, el complejo ha sido reconfigurado y sigue ofreciendo experiencias termales, pero la pileta original permanece como símbolo de una época dorada, donde la burguesía argentina y visitantes internacionales encontraban en Cacheuta un refugio de salud y sofisticación. #HotelDeCacheuta #TermasDeCacheuta #AguasTermales #MendozaHistórica #TurismoTermal #PatrimonioCordillerano #PiletaCacheuta #BienestarEntreMontañas #HistoriaMendocina #CápsulaPatrimonial #CacheutaVintage #MemoriaVisual #TurismoDeÉpoca #ArquitecturaTermal #EleganciaAndina #Mendozantigua 

🧥 Alfredo Gath y Lorenzo Chaves: pioneros del comercio elegante de Argentina

Alfred Henry Gath nació en Bradford, Inglaterra, en 1851 y llegó a la Argentina en 1866 con su familia, que se instaló en Bragado, dedicándose a la ganadería. Lorenzo Chaves, nacido en Santiago del Estero en 1854, se trasladó joven a Buenos Aires. Ambos se conocieron como empleados en la Casa Burgos, un negocio de ropa en la esquina de Florida y Cangallo. En 1883, decidieron independizarse y fundaron Gath & Chaves, inicialmente como The London Hosiery, un local de ropa masculina en San Martín 569. En pocos años, la tienda se trasladó a Florida y Bartolomé Mitre, donde en 1901 inauguraron su casa matriz, un edificio de tres pisos diseñado por el arquitecto suizo Lorenzo Siegerist. En 1908, la firma se convirtió en Sociedad Anónima, con un capital de 6 millones de pesos oro. En 1910, abrieron una sucursal en Santiago de Chile, y en 1912, capitales ingleses transformaron la empresa en The South American Stores (Gath and Chaves) Ltd., manteniendo a Chaves en la junta directiva. La tienda llegó a tener ocho pisos, con sectores dedicados a moda, muebles, tabaco, automovilismo y artículos de lujo. Fue pionera en vidrieras navideñas, promociones y atención personalizada. Gath falleció en 1916, y Chaves en 1928. La tienda cerró definitivamente en 1974, pero quedó en la memoria colectiva como símbolo de la elegancia porteña, el consumo moderno y la arquitectura comercial de principios del siglo XX. #GathYChaves #HistoriaDelComercio #BuenosAiresAntiguo #EleganciaPorteña #TiendasHistóricas #ModaYMemoria #ArquitecturaComercial #PatrimonioUrbano #FundadoresDelEstilo #CápsulaHistórica #ComercioDeÉpoca #MemoriaVisual #FloridaYMitre #BuenosAires1900 #HistoriaEmpresarial #Mendozantigua 

⚖️ Palacio de Tribunales: arquitectura monumental y justicia en construcción. Talcahuano 550, entre Lavalle, Tucumán y Uruguay. Buenos Aires

El imponente Palacio de Justicia de la Nación, ubicado frente a la Plaza Lavalle en Buenos Aires, fue proyectado originalmente en 1889 por el arquitecto francés Norbert Maillart, egresado de la École des Beaux-Arts de París y figura clave del academicismo europeo en el Río de la Plata. La piedra fundamental se colocó el 24 de mayo de 1904, durante la presidencia de Julio A. Roca, y las obras comenzaron formalmente en 1905, bajo la dirección de la empresa J. Bernasconi y Cía.. Maillart dirigió la obra hasta 1912, año en que se retiró del proyecto y del país. Durante la Primera Guerra Mundial (1914–1918), la construcción fue suspendida por razones administrativas y presupuestarias. En 1920, los planos fueron modificados para añadir una nueva planta, reemplazando la mansarda original por un piso completo, en respuesta al crecimiento del Poder Judicial. Las obras se reanudaron en 1925, y el edificio fue finalmente inaugurado en 1942, tras casi cuatro décadas de trabajo. El Palacio fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1999, y alberga la Corte Suprema de Justicia y otros tribunales federales. Maillart también diseñó el Palacio de Correos y Telecomunicaciones y el proyecto del Colegio Nacional de Buenos Aires, consolidándose como uno de los arquitectos más influyentes en la construcción institucional de la Argentina moderna. #PalacioDeJusticia #TribunalesBuenosAires #NorbertMaillart #ArquitecturaInstitucional #HistoriaArgentina #MonumentoHistórico #JusticiaNacional #ObraMonumental #BuenosAiresPatrimonial #CorteSuprema #ArquitecturaNeoclásica #PatrimonioFederal #PalacioDeTribunales #CiudadDeBuenosAires #CápsulaHistórica #Mendozantigua 

🍇 Vendimia 1978: Vía Blanca y coronación en tiempos de dictadura. Mendoza - Argentina

El 3 de marzo de 1978, se celebró la tradicional Vía Blanca de las Reinas, uno de los actos más esperados de la Fiesta Nacional de la Vendimia. Las representantes departamentales, vestidas con trajes alegóricos, desfilaron en carrozas iluminadas por las calles céntricas de Ciudad de Mendoza, ante una multitud entusiasta que colmó veredas y balcones. La noche fue una verdadera postal de luz, color y fervor popular. La fiesta culminó el 4 de marzo con el acto central en el Teatro Griego Frank Romero Day, donde se realizó la elección y coronación de la Reina Nacional de la Vendimia. Ese año, los festejos estuvieron presididos por el entonces presidente de facto Jorge Rafael Videla, quien arribó al aeropuerto de El Plumerillo a las 10:20 y encabezó los actos oficiales. El carrusel partió desde los Portones del Parque General San Martín a las 11, seguido por el tradicional almuerzo de las fuerzas vivas, y finalmente el espectáculo nocturno, que comenzó a las 22 horas con una puesta en escena que combinó música, danza y alegorías vitivinícolas. La edición de 1978 se inscribe en un período complejo de la historia argentina, donde la fiesta funcionó como escaparate turístico y cultural, pero también como instrumento de legitimación institucional. La presencia del presidente de facto y el despliegue oficial reflejan cómo la Vendimia fue utilizada como evento de proyección nacional, incluso en medio de un régimen autoritario. #Vendimia1978 #VíaBlancaDeLasReinas #FiestaDeLaVendimia #MendozaHistórica #CarruselVendimial #FrankRomeroDay #ReinasDeLaVendimia #MemoriaPopular #CulturaMendocina #DesfileNocturno #TradiciónVendimial #MultitudEnLasCalles #HistoriaDeLaVendimia #CápsulaPatrimonial

FRASE DEL DÍA. Si te caes siete veces, levántate ocho. (Proverbio Chino)

Una frase breve, pero poderosa: “Si te caes siete veces, levántate ocho”. Este proverbio, atribuido tanto a la tradición china como japonesa, encierra una filosofía de vida basada en la resiliencia, la perseverancia y la dignidad ante la adversidad. No se trata solo de insistir, sino de reafirmar el valor de cada intento, incluso cuando el entorno parece hostil o el cansancio pesa. #LevantateOcho #ResilienciaDiaria #FuerzaInterior #NuncaRendirse #MotivaciónConstante #CaerYLevantar #ActitudPositiva #SuperaciónPersonal #CápsulaMotivacional #FraseQueInspira #PersistenciaActiva #ReflexiónVital #VolverALuchar

13 de febrero de 1811 - España se retira de las Islas Malvinas (1811): una decisión que marcaría el futuro

El 13 de febrero de 1811, las Cortes de Cádiz tomaron una decisión inesperada: ordenaron el abandono de Puerto Soledad, principal asentamiento español en el archipiélago de las Malvinas. La medida había sido previamente acordada en Montevideo, durante una reunión encabezada por Gaspar de Vigodet, donde se resolvió despoblar la zona, dejando placas de plomo en los edificios para señalar que las islas seguían siendo propiedad de la Corona española. El último gobernador, Pablo Guillén, partió hacia Montevideo junto a los pobladores entre el 13 y 14 de febrero, cumpliendo la orden. Las Cortes justificaron la retirada como una acción temporal, con la intención de retomar el control cuando las circunstancias lo permitieran. La decisión generó una protesta unánime en Buenos Aires, que consideró el abandono como una afrenta a los derechos soberanos de las Provincias Unidas del Río de la Plata, recientemente emancipadas del dominio español. Aunque se reconoció la necesidad de revertir el acto, otras urgencias de la época impidieron tomar medidas inmediatas, lo que con el tiempo resultó costoso para la Argentina. La Gaceta Mercantil, en su edición del 7 de marzo de 1811, advertía: “No debe olvidarse la importancia estratégica de las Malvinas, llave del Atlántico Sur y del estrecho de Magallanes.” Las islas fueron descubiertas por navegantes holandeses en 1600, y su pertenencia a la Corona española nunca fue cuestionada, al estar bajo la jurisdicción de la gobernación de Buenos Aires y luego del Virreinato del Río de la Plata. En 1764, los franceses fundaron un asentamiento en Port Louis, pero España reclamó su soberanía y tomó posesión en 1767. Poco después, en 1766, los británicos instalaron un destacamento en Port Egmont, que fue desalojado por el gobernador Bucarelli siguiendo órdenes de Madrid. Este episodio generó una fuerte tensión entre España y Gran Bretaña, que pudo haber derivado en guerra. Sin embargo, la diplomacia evitó el conflicto: se acordó que Gran Bretaña reinstalaría su puesto temporalmente, con el compromiso verbal de abandonarlo definitivamente. Así se preservaban tanto los derechos españoles como el honor británico. En 1774, los británicos se retiraron de Puerto Egmont, y desde entonces las Malvinas quedaron bajo administración directa de Buenos Aires, al igual que Carmen de Patagones, San José y San Julián. Desde 1777, Puerto Soledad fue sede de los gobernadores, en su mayoría marinos, relevados anualmente. El archipiélago está compuesto por dos grandes islas y numerosos islotes, sin árboles y con vegetación escasa. Sus únicos habitantes naturales son pingüinos y lobos marinos, y su clima está marcado por fuertes vientos antárticos y temperaturas extremas. A pesar de su inhóspito entorno, las Malvinas representan un punto clave para el control de la Patagonia y el Atlántico Sur. La retirada española dejó un vacío que, según la visión de la época, debía ser ocupado con urgencia por las nuevas autoridades patrias. #Malvinas1811 #PuertoSoledad #RetiroEspañol #SoberaníaAustral #HistoriaMarítima #ArchipiélagoOlvidado #AtlánticoSur #MemoriaTerritorial #ConflictoYDiplomacia #CápsulaHistórica #MalvinasArgentinas #GeopolíticaColonial #LegadoDelVirreinato #IslasEstratégicas #Mendozantigua 

21 de Septiembre de 1888. ⚓ El último viaje de Sarmiento: homenaje continental

El 21 de septiembre de 1888, Buenos Aires recibió los restos mortales de Domingo Faustino Sarmiento, fallecido diez días antes en Asunción del Paraguay, donde había buscado alivio para su salud deteriorada. Lo que siguió fue una procesión fluvial y continental, cargada de emoción, respeto y memoria. Sarmiento murió en la madrugada del 11 de septiembre de 1888, en el Hotel Hispano Americano de Asunción, ciudad que lo había acogido con afecto, a pesar de sus críticas pasadas durante la Guerra de la Triple Alianza. En cumplimiento de su voluntad, el féretro fue cubierto con las banderas de Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay, símbolo de su visión continental y de los vínculos que tejió a lo largo de su vida. Tras un emotivo acto en Asunción, sus restos fueron trasladados a Formosa, donde embarcaron en el ARA San Martín, buque de la Armada Argentina especialmente enviado para traerlo a casa. En su paso por Corrientes, Rosario y San Nicolás, se celebraron misas y homenajes multitudinarios. El pueblo se volcó a las calles para despedir al maestro. El 21 de septiembre, al mediodía, el buque arribó al puerto de Buenos Aires. Una multitud compacta y conmovida lo recibió con profundo respeto. En la ceremonia hablaron figuras como Carlos Pellegrini, Aristóbulo del Valle, Paul Groussac y Osvaldo Magnasco, destacando su legado educativo, político y cultural. Fue sepultado provisoriamente en la cripta que guarda los restos de su hijo adoptivo Dominguito, en el Cementerio de la Recoleta. Sarmiento había dejado escrito su epitafio: “Una América toda, asilo de los dioses todos, con lengua, tierra y ríos, y libres para todos.” También había modelado su propio busto y elegido el lugar de su monumento en San Juan, en la Plaza 25 de Mayo. #Sarmiento1888 #HomenajeNacional #EducadorDeAmérica #LegadoRepublicano #MemoriaHistórica #MaestroDeMaestros #SarmientoVuelve #UniónContinental #BanderasHermanas #CápsulaPatrimonial #HistoriaArgentina #RecoletaHistórica #SarmientoEterno #RíoDeLaMemoria

🏛️ Federalización de Buenos Aires (20 de septiembre de 1880): el cierre de una era conflictiva

La federalización de la ciudad de Buenos Aires, sancionada por el Congreso Nacional en 1880, resolvió el prolongado conflicto entre la provincia porteña y el resto del país, consolidando la organización institucional de la República Argentina y asegurando la unidad nacional. Desde la década de 1820, figuras como Rivadavia impulsaron la federalización, pero enfrentaron fuerte oposición de líderes provinciales como Manuel Dorrego y Manuel Moreno, defensores de las autonomías. Durante el gobierno de Rosas, Buenos Aires actuó como capital nacional de facto, aunque seguía siendo capital provincial. Entre 1852 y 1862, coexistieron dos capitales: Buenos Aires para la provincia y Paraná para la Confederación. En medio de una tensa campaña presidencial entre Carlos Tejedor y Julio A. Roca, el tema de la capital volvió a encender el debate. El presidente Avellaneda, tras ser desplazado por Tejedor, envió al Congreso el proyecto de federalización. El 20 de septiembre de 1880, el Congreso sancionó la ley que convirtió a Buenos Aires en Capital Federal, separándola de la provincia y colocándola bajo jurisdicción nacional. Se transfirieron a la Nación los edificios públicos y la deuda externa provincial. La provincia de Buenos Aires, tras renovar su Legislatura, cedió el territorio y fundó una nueva capital: La Plata. La medida puso fin a las guerras civiles y consolidó el Estado nacional argentino. Figuras como José Hernández y Leandro N. Alem reflejaron las contradicciones del autonomismo, que pasó de rechazar la federalización en 1862 a apoyarla en 1880. Proyectos previos para capitalizar Rosario (1863 y 1869) fueron vetados por Mitre y Sarmiento, respectivamente. La federalización fue impulsada por intereses del comercio portuario y el capital extranjero, especialmente británico. Aunque la capitalización fortaleció políticamente al país, también consolidó el poder de sectores ligados a la oligarquía porteña, limitando la democratización. Como escribió Juan Bautista Alberdi: “Declarar a Buenos Aires capital de la República Argentina no hace más que confirmar un hecho histórico.” #Federalización1880 #CapitalFederal #BuenosAiresHistórica #OrganizaciónNacional #HistoriaArgentina #ConflictoYUnidad #RocaVsTejedor #AvellanedaPresidente #DistritoFederal #LaPlataNuevaCapital #MemoriaPolítica #CápsulaHistórica #FinDeLasGuerrasCiviles #ConstrucciónDelEstado

19 de Septiembre (a.c 475) se funda 🏛️ Neápolis: (Nápoles) la ciudad nueva de los griegos en Italia

La fundación de Neápolis —la actual Nápoles— es un episodio fascinante que entrelaza migraciones griegas, mitología y urbanismo antiguo en el corazón del Mediterráneo occidental. En torno al 475 a.C., ex habitantes de Cumas y Palepolis (también conocida como Parténope) fundaron Neápolis, que en griego significa “ciudad nueva”, en una pequeña bahía del Mar Tirreno, en lo que hoy es la región de Campania, Italia. Esta fundación se dio en un área estratégica, entre el monte Vesubio y los Campos Flégreos, rica en actividad volcánica y fértil para el desarrollo urbano. La ciudad vieja, Parténope, toma su nombre de una de las sirenas que, según la mitología griega, intentó seducir a Odiseo con su canto. Al fracasar, se arrojó al mar y su cuerpo llegó a la costa donde se fundó la ciudad. Este mito vincula la ciudad con la belleza, la tragedia y el canto, elementos que aún resuenan en la identidad napolitana. Neápolis fue diseñada con traza regular, muros de época samnita, y numerosas villas residenciales que luego serían absorbidas por la cultura romana. Fue un importante centro grecorromano, donde incluso Virgilio escribió parte de sus Geórgicas. En el año 328 a.C., Neápolis fue ocupada por los romanos, convirtiéndose en civitas foederata, es decir, ciudad aliada con autonomía relativa. A lo largo de los siglos, Nápoles mantuvo su carácter cosmopolita y cultural, siendo crisol de influencias griegas, romanas, normandas, españolas y borbónicas. #Neapolis475ac #FundaciónDeNápoles #HistoriaMediterránea #GreciaEnItalia #MarTirreno #CiudadNueva #LegadoGriego #NápolesAntiguo #MemoriaUrbana #CápsulaHistórica #ParténopeMítica #OrígenesDeEuropa #PatrimonioNapolitano

🎩 Buenos Aires, 1920: Cloche, elegancia y modernidad

En plena década de 1920, Buenos Aires vivía una efervescencia urbana marcada por el crecimiento económico, la influencia europea y la irrupción de nuevas formas de expresión femenina. Las dos jóvenes de la imagen, con sus sombreros cloche y atuendos de líneas rectas, representan el espíritu de una época que abrazaba la modernidad, la autonomía y el glamour. Diseñado por Caroline Reboux en París, el cloche (del francés “campana”) se volvió icónico entre 1920 y 1933. Hecho de fieltro, se ajustaba al cráneo, cubría la frente y obligaba a levantar el mentón, proyectando una imagen de seguridad y sofisticación. Su uso promovía el corte de cabello à la garçonne, símbolo de emancipación femenina. La ciudad adoptaba influencias de París, Londres y Nueva York: moda, arquitectura y costumbres se entrelazaban en cafés, teatros y paseos. Las mujeres comenzaban a ocupar espacios públicos con mayor libertad, y la moda reflejaba esa transición: vestidos de talle bajo, líneas rectas, bijouterie abundante y gestos de autonomía. El fondo de madera y el gesto de camaradería entre las jóvenes refuerzan el carácter íntimo y urbano de la escena. #Moda1920 #SombreroCloche #BuenosAiresAntiguo #EleganciaPorteña #EstiloVintage #MujerModerna #HistoriaVisual #CápsulaPatrimonial #BellezaDeÉpoca #MemoriaUrbana #ModaFemenina #AñosLocos #GlamourPorteño #Mendozantigua 

“La Torre Eiffel: ingeniería, protesta y legado” (1887 - 1889)

La historia de la Torre Eiffel es una de esas narrativas donde el rechazo inicial se transforma en admiración universal. Su construcción entre 1887 y 1889, para la Exposición Universal de París, conmemoraba el centenario de la Revolución Francesa y buscaba mostrar el poderío técnico e industrial de la nación. Pero no todos estaban convencidos de que ese “monstruo de hierro” mereciera un lugar en la ciudad de las luces. El proyecto fue ideado por los ingenieros Maurice Koechlin y Émile Nouguier, con diseño estético de Stephen Sauvestre, y financiado y dirigido por el empresario Gustave Eiffel. Se levantó en el Campo de Marte, junto al Sena, en un tiempo récord: 2 años, 2 meses y 5 días, desde el 26 de enero de 1887 hasta el 31 de marzo de 1889. La torre mide 300 metros (hoy 330 m con antena), y se construyó con 7.300 toneladas de hierro pudelado, ensambladas con 2.5 millones de remaches. Muchos artistas e intelectuales parisinos la consideraron una aberración estética. El escritor Léon Bloy la llamó “una farola verdaderamente trágica”. Se publicó una carta abierta titulada “Protesta de los artistas contra la torre de Monsieur Eiffel”, firmada por nombres como Maupassant, Dumas hijo y Gounod. Sin embargo,Aunque inicialmente se pensó desmontarla tras 20 años, su utilidad como antena de radiocomunicación la salvó. Con el tiempo, se convirtió en el monumento de pago más visitado del mundo, con más de 7 millones de visitantes anuales. Hoy representa no solo a París, sino a Francia entera, como símbolo de modernidad, elegancia y resiliencia cultural. el público respondió con entusiasmo: casi dos millones de visitantes subieron a la torre en su primer año. #TorreEiffel #París1889 #HistoriaDeLaArquitectura #GustaveEiffel #ExposiciónUniversal #PatrimonioFrances #SímboloDeParís #IngenieríaHistórica #ArteYProgreso #MemoriaVisual #FarolaTrágica #RevoluciónIndustrial #CápsulaHistórica #Mendozantigua 

✈️ Douglas DC-2 y la Lindbergh Line: contexto histórico (1938)

La imagen de los Douglas DC-2 alineados en Nueva York en 1938, bajo la insignia de la Lindbergh Line de TWA, captura un momento de transición en la historia de la aviación comercial estadounidense: el paso de la era pionera a la consolidación tecnológica y empresarial. Fabricado por Douglas Aircraft Company desde 1934, el DC-2 fue un avión bimotor de ala baja, más veloz y confiable que sus predecesores como el Boeing 247. Tenía capacidad para unos 14 pasajeros, y fue el primer modelo de Douglas en ofrecer servicio comercial transcontinental en EE.UU. La Transcontinental & Western Air (TWA) bautizó su servicio como “Lindbergh Line” en honor a Charles Lindbergh, quien colaboró como asesor técnico tras su histórico vuelo en solitario en 1927. Fue una de las primeras líneas en ofrecer servicio aéreo regular de costa a costa, exclusivamente con aviones, sin tramos en tren. En 1938, durante una exhibición aérea en Nueva York, los DC-2 de la Lindbergh Line fueron presentados como símbolo de modernidad y eficiencia. Aunque el DC-2 marcó un hito, fue rápidamente superado por el Douglas DC-3, que ofrecía mayor capacidad, autonomía y confort. La mayoría de los DC-2 fueron retirados en 1937, pero algunos siguieron operando durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. En 1939, el magnate Howard Hughes tomó el control de TWA, impulsando su modernización y expansión internacional. Tras la guerra, TWA se convirtió en una aerolínea global, con rutas en Europa, Oriente Medio y Asia, rivalizando con Pan Am como símbolo de poder aéreo estadounidense. #DouglasDC2 #LindberghLine #TWA #HistoriaDeLaAviación #NuevaYork1938 #AvionesHistóricos #PatrimonioAéreo #HowardHughes #TransporteAéreo #MemoriaVisual #AviaciónComercial #AviaciónVintage #CápsulaHistórica #Mendozantigua 

“De Mendoza al horizonte: viaje por la RN7 hacia el Este”

Frederick Valentich: el piloto que desapareció en el cielo (1978)

El 21 de octubre de 1978, el joven piloto australiano Frederick Valentich, de 20 años, despegó en su Cessna 182L desde Moorabbin rumbo a King Island. Nunca llegó. Durante el vuelo sobre el estrecho de Bass, Valentich reportó a la torre de control que una aeronave desconocida lo seguía: brillante, metálica, con una luz verde, orbitando sobre él. Su motor comenzó a fallar. Sus últimas palabras fueron: “No es una aeronave”. Luego, 17 segundos de sonidos metálicos... y silencio. La búsqueda duró cuatro días. No se halló rastro alguno. Las teorías se multiplicaron: desorientación nocturna, falla mecánica, desaparición voluntaria. Pero su interés por los OVNIs y los testimonios de luces erráticas en la zona esa noche alimentaron otra hipótesis: ¿abducción? El caso sigue sin resolverse. Su transmisión final es hoy una pieza icónica en la historia de la ufología. Para su familia, Frederick fue llevado por algo que no era de este mundo. #FrederickValentich #DesapariciónAérea #Cessna182L #BassStrait1978 #MisterioEnElCielo #CasoValentich #UFOAustralia #TransmisiónFinal #AviaciónYEnigma #MemoriaDelVuelo #Mendozantigua 

🏕️ Los “Vagabonds”: camping, camaradería y poder industrial. Henry Ford vestido como vaquero junto a Thomas Edison (1923). Upper Peninsula de Michigan

La imagen  muestra a Henry Ford vestido como vaquero junto a Thomas Edison, capturada en 1923 durante una de las célebres excursiones de los llamados “Vagabonds”, un grupo de industriales e inventores que incluía también a Harvey Firestone y ocasionalmente a John Burroughs. Entre 1915 y 1924, Ford, Edison y Firestone emprendieron viajes de campamento por distintas regiones de Estados Unidos, como la Upper Peninsula de Michigan, donde se tomó esta fotografía. Aunque eran escapadas recreativas, también funcionaban como encuentros informales de planificación empresarial, intercambio de ideas y promoción de una imagen pública más cercana. El atuendo de vaquero era parte del espíritu lúdico de estos viajes. Ford y Edward Kingsford (gerente de operaciones madereras de Ford y futuro fundador de Kingsford Charcoal) se vestían con sombreros, botas y abrigos largos para encarnar el mito del pionero americano. Este gesto también reflejaba el deseo de Ford de conectarse con la cultura rural, que él consideraba el alma de Estados Unidos, en contraste con la creciente urbanización. Ford había trabajado como ingeniero en la Edison Illuminating Company, y Edison fue uno de los primeros en alentar su proyecto automotriz. A pesar de sus diferencias filosóficas (Edison era más experimental, Ford más pragmático), mantuvieron una amistad duradera, marcada por respeto mutuo y colaboración. Esta fotografía no solo muestra dos figuras clave de la modernidad industrial: también revela cómo el poder, la invención y la cultura popular se entrelazaban en gestos simbólicos. El vaquero, el automóvil y el inventor se funden en una escena que mezcla mitología americana, tecnología y camaradería. #HenryFord1923 #ThomasEdison #LosVagabonds #PatrimonioIndustrial #HistoriaDelAutomóvil #VaqueroYMotor #CulturaTecnológica #AmistadHistórica #InventoresEnRuta #MemoriaFotográfica #Mendozantigua 

🎬 La Vida es un Tango (1939) - Cine Buenos Aires - Ciudad de Mendoza

La película La Vida es un Tango, estrenada en 1939, es una joya del cine argentino clásico, y su proyección en el Cine Buenos Aires de la Ciudad de Mendoza forma parte de la memoria cultural de una época en que el tango no solo se bailaba: se narraba en pantalla. Dirección y guion: Manuel Romero Producción: Lumiton Duración: 87 minutos Género: Musical dramático Formato: Blanco y negro. Elenco principa: Florencio Parravicini, Tito Lusiardo, Hugo del Carril, Sabina Olmos. La historia gira en torno al romance entre una joven (Sabina Olmos) y un muchacho (Hugo del Carril) que sueñan con triunfar en el mundo del tango. A través de rupturas, reencuentros y escenarios que evocan Buenos Aires, París y Nueva York (aunque filmados en los estudios Lumiton), la película hilvana letras de tangos con una narrativa emocional y musical. La película funciona como una cabalgata del tango, recorriendo sus orígenes en la milonga y la zarzuela criolla, su ascenso desde el suburbio al centro, y su consagración internacional. El repertorio musical incluye composiciones de Discépolo, Padilla, Castriota, Contursi y Delfino, entre otros. El Cine Buenos Aires, ubicado en la Ciudad de Mendoza, fue uno de los espacios emblemáticos de exhibición cinematográfica en la primera mitad del siglo XX. Su programación incluía estrenos nacionales e internacionales, y películas como La Vida es un Tango eran esperadas con entusiasmo por un público que vivía el tango como parte de su identidad. La proyección de esta película en Mendoza en 1939 no solo acercó a los mendocinos al cine porteño, sino que consolidó el tango como lenguaje emocional compartido entre regiones. #LaVidaEsUnTango #CineArgentino1939 #Lumiton #ManuelRomero #TangoEnPantalla #CineAvenidaMendoza #PatrimonioCinematográfico #FlorencioParravicini #HugoDelCarril #MemoriaDelCine #Mendozantigua 

🧤 Guantes de autodefensa en Londres, 1850

Durante la década de 1850, en pleno auge de la época victoriana, surgieron en Londres unos guantes diseñados específicamente para autodefensa femenina. Eran utilizados principalmente por mujeres de clase alta que salían solas a la calle, en una ciudad que comenzaba a mostrar signos de modernización pero también de inseguridad urbana. Los guantes estaban confeccionados en cuero oscuro, con apariencia elegante y discreta. En cada dedo se ocultaban navajas o púas metálicas, similares a garras felinas, que podían ser utilizadas en caso de agresión. El diseño permitía pasar desapercibido, combinando estética refinada con una función defensiva. En la Londres de mediados del siglo XIX, las mujeres comenzaban a reclamar mayor autonomía en el espacio público, pero aún enfrentaban restricciones sociales y riesgos físicos. Estos guantes eran una respuesta creativa y silenciosa a esa tensión: una forma de empoderamiento oculto, donde el adorno se convertía en arma. El diseño de estos guantes anticipa elementos que luego aparecerían en el teatro gótico, la moda steampunk y el cine de época, donde la elegancia se mezcla con lo siniestro. También se vinculan con la tradición de objetos ocultos en la indumentaria femenina: dagas en corsés, abanicos con compartimentos, sombreros con alfileres defensivos. Este guante no solo protegía: narraba una historia de resistencia silenciosa, de cómo las mujeres victorianas navegaban un mundo que las admiraba por su belleza pero las exponía a múltiples vulnerabilidades. #ModaVictoriana #AutodefensaFemenina #GuantesHistóricos #Londres1850 #EleganciaYResistencia #PatrimonioDelVestir #ObjetosConHistoria #ModaYSeguridad #IndumentariaOculta #MemoriaDelCuerpo #Mendozantigua 

🏛️ Necochea y España: cruce de estilos, funciones y memorias

🕰️ Escena urbana hacia 1910–1928: La imagen  muestra una calle típica mendocina, con empedrado, árboles alineados y arquitectura de inspiración clásica. En esa época, la ciudad comenzaba a consolidar su trama moderna, con infraestructura eléctrica, transporte urbano y edificios públicos de mayor escala. El cruce de Necochea y España se encontraba en una zona de alta circulación, cerca de instituciones bancarias, comercios, cafés y edificios administrativos. En 1928, se construyó en esa intersección el edificio de La Mercantil Andina, obra de la empresa Nicolás Seminara y Cía., con fuerte influencia del estilo neoplateresco español. Este tipo de arquitectura, con fachadas retablo, columnas ornamentales y escudos tallados, respondía a una tendencia hispanista que buscaba reconciliar la identidad criolla con la “madre patria” en el marco del Centenario. El edificio se convirtió en referente visual y simbólico del cruce, marcando una transición entre la Mendoza colonial y la ciudad moderna. En las primeras décadas del siglo XX, esta intersección era transitada por peatones, carros, tranvías y bicicletas, en una ciudad que aún conservaba ritmos pausados pero ya mostraba signos de expansión. Las veredas anchas y arboladas, junto con los frentes comerciales y residenciales, hacían de este cruce un lugar de encuentro, paseo y actividad económica. La intersección de Necochea y España no solo refleja el trazado urbano de Mendoza, sino también su diálogo entre tradición e innovación. Allí se cruzan la memoria colonial, la estética hispánica y el impulso modernizador que marcaría el siglo XX mendocino. #NecocheaYEspaña #Mendozantigua #EsquinasConHistoria #ArquitecturaMendocina #PatrimonioUrbano #CiudadDeMendoza #MemoriaVisual #EstéticaHistórica #CruceDeÉpocas #CallesQueNarran

🏛️ Florida 1910: elegancia, comercio y modernidad. Buenos Aires - Argentina

La Calle Florida en 1910 era mucho más que una arteria urbana: era el corazón palpitante de una Buenos Aires que se modernizaba, se embellecía y se afirmaba como capital cosmopolita en vísperas del Centenario de la Revolución de Mayo. En plena Belle Époque porteña, Florida era símbolo de refinamiento y modernidad. Aún no era peatonal, pero ya se perfilaba como calle de paseo, con tránsito de carruajes, tranvías eléctricos y peatones elegantes. En 1910, Buenos Aires celebraba el Centenario de la Revolución de Mayo, y Florida fue decorada con arcos, banderas y luminarias, convirtiéndose en escenario de desfiles, exposiciones y encuentros sociales. Florida reunía las tiendas más prestigiosas de la ciudad: sastrerías, joyerías, perfumerías, librerías y almacenes de lujo. Era habitual ver escaparates decorados con estilo europeo, y empleados uniformados atendiendo a una clientela exigente. Algunas casas emblemáticas de la época: Gath & Chaves, Harrods, Casa Mayorga, y La Favorita. Florida era el lugar donde las damas lucían sus vestidos de seda y sombreros, y los caballeros paseaban con bastón y levita. Se la conocía como “la calle donde brillan las mujeres”, según crónicas de 1903. Era punto de encuentro de la alta sociedad porteña, que se dirigía al Jockey Club, al Centro Naval o a los cafés de estilo parisino. Los edificios de Florida combinaban estilos neoclásico, ecléctico y art nouveau, con balcones de hierro forjado, vitrales y molduras ornamentales. El empedrado original, colocado en el siglo XVIII con piedras traídas de Montevideo, aún estaba presente en algunos tramos. El alumbrado a gas y luego eléctrico llegó a Florida antes que a otras calles, marcando su carácter pionero. Florida en 1910 no era solo una vía comercial: era una experiencia estética y social, donde se cruzaban el lujo europeo, la identidad criolla y el deseo de modernidad. Era, como decían los cronistas, “parte de la existencia ciudadana”, una calle que condensaba el espíritu de Buenos Aires en su tránsito, su arquitectura y su gente. #Florida1910 #BuenosAiresAntigua #CalleDePaseo #BelleÉpoquePorteña #CentenarioArgentino #ArquitecturaHistórica #ModaYComercio #MemoriaUrbana #EleganciaCriolla #PatrimonioVisual #Mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación