Esta frase es el resultado de la preparación, el trabajo duro y el aprendizaje del fracaso" subraya que el éxito no es casualidad, sino el resultado de tres elementos clave. La preparación implica una planificación adecuada, el trabajo duro se refiere al esfuerzo constante y el aprendizaje del fracaso enseña lecciones valiosas para mejorar y avanzar. Preparación: Es la base sobre la cual se construye el éxito. Implica estar listo y planificar adecuadamente las tareas. Trabajo duro: La constancia y el esfuerzo continuo son fundamentales para alcanzar metas. Aprendizaje del fracaso: Los errores no son el final, sino una oportunidad para aprender, fortalecerse y desarrollar nuevas estrategias.
Una fecha para honrar lo que no se guarda en vitrinas, pero vive en la gente: rituales, danzas, recetas, leyendas, lenguas, oficios y celebraciones que se transmiten de generación en generación. Este patrimonio no es cosa del pasado: se reinventa, se adapta y sigue latiendo en las comunidades que lo practican. Según la UNESCO, incluye cinco grandes áreas: 🗣️ Tradiciones orales: cuentos, mitos, lenguas. 🎭 Artes del espectáculo: música, danza, teatro popular. 🎉 Rituales y festividades: que unen a la comunidad. 🌿 Saberes sobre la naturaleza: formas sostenibles de habitar el mundo. 🧵 Técnicas artesanales: creatividad con raíz ancestral. 🛑 Pero muchas de estas prácticas están en riesgo por la globalización, los conflictos y la pérdida del vínculo generacional. Por eso, la UNESCO impulsa su documentación, enseñanza y transmisión comunitaria, sin convertirlas en meros shows. 🎶 Ejemplos que inspiran: El flamenco en España, el mariachi en México, el yoga en India, la ceremonia del té en Japón o la dieta mediterránea son solo algunas expresiones reconocidas como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 💡 ¿Por qué importa? Porque estas tradiciones no solo nos conectan con nuestras raíces, sino que también son claves para un futuro más diverso, sostenible y humano. #PatrimonioVivo #17OctCultural #RaícesQueLaten #HerenciaInmaterial #SomosTradición #mendozantigua
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Sara Josefina Anchorena, recién casada con Alejandro Leloir, posa junto a una laguna de la estancia Macedo. Lleva abrigo largo, sombrero cloche, rifle en mano y dos perros atentos a la escena. Todo su porte respira elegancia rural y determinación. ¿Cazando patos? Probablemente. Pero también dejando huella en una postal que mezcla historia, moda y territorio. La estancia Macedo, ubicada en el partido de General Madariaga, fue parte de los grandes latifundios del Tuyú. Propiedad de las familias Sáenz Valiente y Leloir, este campo fue testigo de transformaciones sociales profundas: de la concentración aristocrática a la fragmentación por herencia. Sara Josefina Anchorena Madero nació en 1904 en Buenos Aires. Hija de Joaquín Samuel Anchorena y Sara Justa Madero, se casó con Alejandro Emilio Antonio Leloir Martínez de Hoz el 18 de octubre de 1924. Su matrimonio unió dos linajes patricios vinculados al desarrollo agroindustrial y a la vida social porteña. La imagen en la laguna no es solo una escena de caza: es símbolo de una época donde el campo era escenario de poder, ocio y estilo. La familia Anchorena tuvo un rol clave en la historia argentina. Joaquín S. Anchorena fue intendente de Buenos Aires y promotor del desarrollo urbano. Por su parte, los Leloir fueron pioneros en la industria ganadera y agrícola. Alejandro Leloir, esposo de Sara, pertenecía a esta tradición, y su descendiente Federico Leloir recibiría el Premio Nobel de Química en 1970. #1924ConEstilo #AnchorenaLeloir #EstanciaMacedo #MemoriaCampera #mendozantigua. Fuente de la imagen: colección Leloir
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La lluvia cae sobre el empedrado como un telón de fondo perfecto para esta postal urbana. Entre Lavalle y Corrientes, calle Florida vibra con luces de neón, paraguas apurados y autos que reflejan la ciudad en sus charcos. Es una noche porteña de esas que parecen salidas de una película. Los locales aún abiertos iluminan la vereda con carteles brillantes. Se escuchan pasos, murmullos, algún tango filtrado desde una radio. La gente camina rápido, pero la escena se detiene en esta imagen: una mujer con abrigo, un auto con faros encendidos, una rueda olvidada bajo la enramada de la ciudad. Florida no es cualquier calle. Desde principios del siglo XX fue el corazón comercial y cultural de Buenos Aires. En 1959, aún no era peatonal, pero ya era símbolo de modernidad: vitrinas, cafés, galerías, librerías, y el rumor constante de una ciudad que no duerme. Según registros históricos, la peatonalización definitiva llegó en 1971, pero su alma porteña ya latía fuerte desde mucho antes. La calle Florida fue una de las primeras en contar con alumbrado eléctrico y letreros luminosos en Buenos Aires. En los años 50, era epicentro de la vida urbana, con instituciones como el Jockey Club, el Centro Naval y tiendas emblemáticas como Gath & Chaves y Harrods. Su cruce con Corrientes la conectaba con el circuito teatral y nocturno más vibrante de la ciudad.#Florida1959 #NochePorteña #LluviaYMemoria #BuenosAiresRetro #mendozantigua
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Entre Ríos, circa 1905. Un instante detenido en el tiempo: un milico rural recibe un mate con la derecha, como manda la tradición. ¿Será un vecino el que se lo ofrece? Lo cierto es que ambos comparten más que una infusión: comparten paisaje, costumbre y respeto. El policía entrerriano luce con orgullo su chaquetón de servicio, pero lo que realmente habla de él es su atuendo criollo: sombrero de tres puntas, camisa rayada, poncho liviano al hombro, chiripá, faja, cuchillo y botas de caña alta con espuelas de horquilla. Todo en él respira campo y pertenencia. Va montado en su zaino huesudo, con sillón y anca derribada. Lleva manta bajo el cuero, por si refresca en la recorrida. El cojinillo con sobrepuesto y marca en la falda, la sobrecincha torcida, los estribos ingleses de metal… cada detalle cuenta una historia de oficio y territorio. ¿Los botines de cordones? Quizás provistos junto a la chaqueta. El rebenque en la muñeca, las bombachas prendidas, el pretal ahorcador con ramales y riendas largas completan el cuadro de un hombre que patrullaba con dignidad y estilo. Al fondo, una enramada quinchada con cerco de ñandubay y pocos hilos de alambre —la hacienda era arisca, no se atracaba fácil—. Bajo la sombra, una rueda olvidada: tal vez de un carruaje que ya no rueda, pero aún guarda memoria. La vestimenta rural entrerriana de fines del siglo XIX y principios del XX combinaba elementos funcionales con fuerte carga simbólica. Según investigaciones del Archivo General de Entre Ríos, el uso del chiripá, la faja y el sombrero de tres puntas respondía tanto a necesidades climáticas como a códigos de identidad regional. El chaquetón policial, por su parte, era una prenda reglamentaria que convivía con el atuendo criollo, reflejando la hibridación entre autoridad estatal y cultura local. #EntreRíos1900 #MilicoCriollo #MateYMemoria #RaízCampera #mendozantigua. Fuente de la imagen: Museo José Hernández
El 16 de octubre de 1891 se promulgó la ley de creación del Banco de la Nación Argentina (BNA). Esta fundación fue la respuesta urgente del presidente Carlos Pellegrini a la profunda crisis económica que asolaba al país, marcada por el colapso financiero del gobierno de Juárez Celman, la catastrófica devaluación de la moneda y la quiebra de bancos clave como el Banco Nacional. La crisis dejó un enorme vacío crediticio, justo cuando la producción agropecuaria (cereales y carnes) prometía un gran repunte económico. Era vital contar con una institución sólida que financiara a los productores. Pellegrini impulsó la creación de este nuevo banco, diseñado inicialmente como una sociedad anónima sin capacidad de emitir billetes. A pesar de la fuerte oposición en el Congreso que dudaba de su capital inicial y la confianza de los accionistas, la ley fue aprobada. El BNA fue inaugurado el 26 de octubre de 1891 (comenzó a operar el 1 de diciembre). Pellegrini enfatizó que su misión era apoyar a la industria, el agro y el comercio, y especialmente a los "pequeños industriales", un sector desatendido. Aunque el inicio fue difícil (la suscripción de acciones fracasó), el banco superó los obstáculos gracias a la confianza de la población, abriendo su primera sucursal en Rosario en enero de 1892. Hacia finales de ese año, ya contaba con 60 filiales, cumpliendo una función clave al llevar servicios bancarios a zonas sin cobertura. En 1904, el BNA fue transformado oficialmente en una institución del Estado. #BancoNación #Crisis1890 #PellegriniPower #HistoriaEconómica #ArgentinaSaleAdelante
La Hermandad de la Santa Caridad de Jesucristo comenzó a operar como grupo de socorristas voluntarios en Buenos Aires en 1727, aunque su funcionamiento fue oficialmente aprobado por Real Cédula el 16 de octubre de 1754. Su fundación fue inspirada por la urgente necesidad de asistencia ante las devastadoras epidemias de viruela que asolaban la ciudad, dejando a los más pobres en una situación de total desamparo (sus cadáveres a menudo eran arrastrados por las calles). El impulsor original fue Juan Guillermo González y Aragón nacido en Cádiz, luego sacerdote, quien, conmovido por el sufrimiento, creó esta entidad basándose en modelos españoles. Más tarde, su hijo, el sacerdote José González Islas, continuó la labor. La Hermandad se convirtió en el primer gran centro asistencial de la ciudad, enfocado en: Atención a pobres, huérfanos y desamparados. Ofrecer sepultura digna a quienes no podían costearla (mientras los pudientes se enterraban en templos, los pobres y esclavos quedaban en terrenos aledaños). Operar un Hospital de Mujeres, una Botica (farmacia) y una escuela para huérfanas. Contaron con la ayuda de la orden de los Betlemitas para un hospital de hombres y trajeron a las primeras monjas catalinas a Buenos Aires para la atención de enfermos. Ilustres figuras de la época apoyaron la causa, como el padre de Manuel Belgrano, Domingo Belgrano, quien fue socio fundador y realizó donaciones significativas. La era de la Hermandad terminó abruptamente el 1º de junio de 1822. El gobernador Martín Rodríguez, a instancias de su ministro Bernardino Rivadavia, decretó la cesación de sus funciones y la confiscación de todos sus bienes y propiedades (incluyendo los de la orden Betlemita), sin indemnización. Con estos recursos y personal se fundaría, en 1823, la Sociedad de Beneficencia, impulsada por Rivadavia. Los fundadores, padre e hijo, están sepultados en la Iglesia de San Miguel. #HistoriaOculta #CaridadVintage #RivadaviasConfiscó #PrimerosSocorristas #mendozantigua
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El 16 de octubre de 1898, durante la Segunda Exposición de la Industria Nacional en la Plaza San Martín de Buenos Aires, el presidente Julio Argentino Roca quedó sorprendido por un stand que exhibía prendas tejidas con fibras vegetales autóctonas. El responsable era el ingeniero agrónomo Rafael Hernández, hermano del autor del Martín Fierro, quien proponía una industria textil basada en plantas nativas argentinas. Hernández había experimentado con más de 20 especies locales, como caraguatá, yute, ibirá, ramio, escobadura, ortiga gigante, lino y cardo, demostrando su viabilidad industrial. Su propuesta no solo era ecológica y soberana, sino que podía ahorrar al país 20 millones de pesos anuales en importaciones. En 1891, una cosecha récord de trigo estuvo a punto de perderse porque los importadores de hilo para agavillar alegaron que el barco que lo traía había naufragado, elevando el precio a niveles abusivos. Hernández reaccionó con creatividad: enseñó métodos alternativos para atar el trigo, publicó instrucciones en diarios y logró que el hilo bajara de precio… como por arte de magia, el barco “resucitó”. Hernández propuso instalar fábricas en provincias con plantas textiles, pero aunque el Senado aprobó su iniciativa, la Cámara de Diputados la dejó dormir. A pesar del respaldo presidencial, el proyecto nunca se concretó. Las fibras quedaron en el olvido, y el pionero murió sin ver su sueño cumplido. #FibrasOlvidadas #IndustriaNativa #TextilSoberano #RafaelHernández #VivaLaArgentina #mendozantigua
El Monumento al General Carlos María de Alvear, ubicado en la Av. del Libertador entre Posadas y Junín, fue inaugurado el 16 de octubre de 1926 y es reconocido como uno de los más bellos monumentos de la Ciudad de Buenos Aires. Su autor, el escultor francés Antoine Bourdelle (1861–1929), discípulo de Rodin y Falguière, lo consideró su obra más perfecta. El grupo ecuestre mide 5,60 metros de alto y se eleva sobre un pedestal de 13 metros, generando una presencia imponente en el paisaje urbano. Bourdelle trabajó durante nueve años (1914–1923) en su ejecución, realizando decenas de estudios, bocetos y bronces que hoy se conservan en el Musée Bourdelle de París. El caballo fue modelado a partir de un ejemplar argentino que el escultor encontró en Montauban, su ciudad natal, en una coincidencia que le dio sentido simbólico a la obra. En la base del monumento se encuentran cuatro figuras alegóricas: La Victoria. La Libertad. La Fuerza. La Elocuencia Estas fueron originalmente concebidas en actitud sedente, pero luego Bourdelle las transformó en figuras de pie, para reforzar su carácter simbólico. La cabeza de “La Victoria” fue modelada a partir de una campesina italiana, a la que el artista le agregó la sonrisa de una alumna, buscando equilibrio entre fuerza y ternura. Tan satisfecho quedó Bourdelle con el resultado, que pidió al gobierno francés que se erigiera una réplica en Montauban, para que sus compatriotas pudieran juzgar la obra que él consideraba su cumbre artística. #AlvearEnBronce #BourdelleMaestro #Monumento1926 #ArteEnLibertador #BuenosAiresHistórica #mendozantigua
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El 5 de marzo de 1978, el Lago del Parque General San Martín fue escenario de una jornada clave para el Club Mendoza de Regatas, que organizó su tradicional regata de selección para definir las tripulaciones que competirían en la Regata Internacional Vendimia, uno de los eventos náuticos más emblemáticos de Mendoza desde 1946. La jornada incluyó 11 pruebas en modalidades single, doble, cuatro y ocho largos, con tiempos notablemente mejores que los registrados en la regata Apertura, lo que evidenció el alto nivel técnico y físico de los participantes. La competencia se desarrolló frente a las tribunas del club, con gran presencia de público y clima de fiesta deportiva. En la prueba de tres cuartos largos principiantes, sobre 500 metros, la embarcación que avanzaba por el centro del lago se impuso con precisión y ritmo sostenido. La Regata Internacional Vendimia, organizada por el Club Mendoza de Regatas, reúne cada año a clubes de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay. La edición de 1978 fue especialmente significativa por el nivel técnico de los participantes y el crecimiento del club como referente nacional en remo. #Vendimia78 #RegatasMendoza #LagoSanMartín #RemoConHistoria #VictoriaPorUnMetro #mendozantigua
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En esta imagen de 1970, se observa uno de los antiguos establecimientos de Panquehua, distrito clave en la conformación de la actual ciudad de Las Heras, Mendoza. Se trata de la histórica finca de don Carlos González, un complejo vitivinícola que incluía residencia, capilla y viñedos, y que fue epicentro de uno de los hitos más importantes del siglo XIX mendocino: la llegada del ferrocarril en 1880. La finca fue elegida como sede de la fiesta inaugural del tren, que conectaría Mendoza con el resto del país, impulsando el comercio, el turismo y la expansión urbana. El evento contó con la presencia del entonces presidente argentino, el general Julio Argentino Roca, quien asistió como figura central en la celebración. Carlos González Pinto, gobernador de Mendoza entre 1863 y 1866, fue pionero en la introducción del varietal malbec desde Francia, implantándolo en sus viñedos de Panquehua. Su hijo, Carlos González Videla, dio nombre definitivo a la finca, que hoy es reconocida como la cava más antigua de Latinoamérica, La finca no solo fue un centro productivo, sino también un espacio espiritual y comunitario, con una capilla que atendía las necesidades religiosas de los trabajadores y vecinos del lugar. Panquehua, con sus fincas, canales y estaciones, fue el núcleo original que dio lugar a la expansión urbana de Las Heras, hoy uno de los departamentos más poblados de Mendoza. La llegada del tren y el desarrollo vitivinícola fueron motores clave en esa transformación. #PanquehuaHistórica #Ferrocarril1880 #FincaGonzález #MalbecYMemoria #LasHerasOrigen #mendzantigua
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En 1971, en la provincia de San Luis, egresaban de la sección Cocina y Repostería de la Escuela Nacional de Educación Técnica N.º 2 “Mauricio F. Daract” un grupo de mujeres que hoy representan una generación pionera en la formación técnica femenina. Las egresadas fueron: Carmen Alcaraz, Regina Alcaraz, Antonia Benítez, Ana M. Natividad Correa, Edith De Battista, Dora Ezcurra, Anita Garay y Celia A. Rodríguez, bajo la guía de la profesora Blanca E. S. de Nellar. La institución, ubicada en Av. Presidente Illia 347, en la ciudad de San Luis, fue fundada en el siglo XX y actualmente se conoce como Escuela Técnica N.º 8 “Mauricio Pastor Daract”. Hoy ofrece títulos como Técnico en Servicios Turísticos y Técnico en Gestión y Administración de las Organizaciones, y continúa siendo un referente en educación técnica en la región. La sección de Cocina y Repostería combinaba formación práctica, saberes tradicionales y técnicas modernas, preparando a sus estudiantes para desempeñarse en gastronomía profesional, hotelería y emprendimientos familiares. En una época donde la participación femenina en espacios técnicos era limitada, estas egresadas abrieron camino con esfuerzo y vocación. La escuela celebró en 2023 sus 114 años de historia, mostrando su oferta educativa en eventos públicos como la muestra en la Estación de Interconexión Regional de Ómnibus (EDIRO) #Cocineras1971 #ENETDaract #SanLuisConSabor #TécnicasConHistoria #GastronomíaYMemoria #mendozantigua
En la imagen de 1971, se observan las instalaciones del Tenis Club Rivadavia, ubicado en la ciudad de Rivadavia, Mendoza, frente al tradicional lago municipal. Fundado el 1 de julio de 1956, su primera comisión directiva fue presidida por Jaime Bendersky, quien impulsó la creación de un espacio deportivo y social que marcaría generaciones. El club ocupa un predio privilegiado, rodeado de naturaleza y con acceso directo a la zona recreativa del parque municipal. Desde sus inicios, fue dotado de canchas de tenis, pileta, salón social y espacios verdes, aunque algunas de estas comodidades no se encuentran actualmente en uso. El Tenis Club Rivadavia no solo es un espacio para el deporte, sino también un símbolo de identidad local, donde se cruzan generaciones, memorias y proyectos. Su ubicación frente al lago lo convierte en un punto estratégico para el turismo interno y la vida comunitaria. #TenisRivadavia #ClubConHistoria #FrenteAlLago #Desde1956 #DeporteYMemoria #mendozantigua
Esta frase reflexiona sobre el amor como una fuerza que puede ser tanto liberadora como destructiva. Se refiere a que para algunas personas la falta de amor es su tormento, mientras que para otras, el amor mismo es una carga. "Uno no se enamora nunca, y ése fue su infierno": Esta parte sugiere que la ausencia de amor puede ser una fuente de sufrimiento, aislamiento o infelicidad profunda para algunas personas. "Otro, sí, y ésa fue su condena": Esta frase contrapone la anterior, indicando que para otras personas, el amor en sí mismo, aunque esté presente, se convierte en una carga o una fuente de sufrimiento, una "condena".
En plena Segunda Guerra Mundial, Charles Chaplin estrenó en Nueva York The Great Dictator, su primera película sonora y la más política de su carrera. Producida por United Artists, escrita, dirigida y protagonizada por él mismo, la cinta se convirtió en un éxito de taquilla mundial y en un símbolo de resistencia cultural frente al avance del fascismo. La historia sigue a un barbero judío amnésico que regresa a su país, ahora gobernado por el dictador Adenoid Hynkel, una parodia directa de Adolf Hitler. Desde el humor y la sátira, Chaplin denuncia la persecución al pueblo judío y la ambición totalitaria de los regímenes de la época. La idea surgió cuando el productor Alexander Korda notó el parecido físico entre Chaplin y Hitler. Ambos nacieron en abril de 1889, con solo cuatro días de diferencia, y compartían altura y peso. Chaplin comenzó a escribir el guion en 1937, cuando Gran Bretaña aún buscaba acercamiento con Alemania, y su proyecto fue inicialmente censurado. Pero al momento del estreno, el Reino Unido ya estaba en guerra y apoyó la película. Entre sus curiosidades: El idioma del dictador es un disparate fonético que imita el alemán. Los carteles del gueto judío están escritos en Esperanto, símbolo de paz universal. En el discurso final, Chaplin parpadea solo 8 veces en más de 5 minutos, transmitiendo intensidad emocional. Hitler prohibió la película, pero pidió verla en privado. Se sabe que la vio dos veces, pero nunca se conoció su reacción. En España, fue censurada hasta la muerte de Franco en 1975. En Italia, se cortaron escenas para no ofender a la viuda de Mussolini. La versión completa recién se vio en 2002. Con seis premios internacionales y una recaudación de más de 5 millones de dólares, The Great Dictator se convirtió en la película más taquillera de Chaplin y en una obra maestra del cine comprometido. #ChaplinVsHitler #ElGranDictador #CineQueResiste #DiscursoFinal #RisaContraElOdio #mendozantigua
El 15 de octubre de 1984, se estrenó en Nueva York Body Double (Doble de cuerpo), un thriller erótico dirigido por Brian De Palma, producido por Columbia Pictures y protagonizado por Craig Wasson, Melanie Griffith y Deborah Shelton. La película, inspirada en clásicos de Hitchcock como Rear Window y Vertigo, mezcla suspenso, deseo y paranoia en una trama donde un actor desempleado se convierte en testigo de un posible crimen mientras espía a una mujer desde su lujoso departamento. La historia nació mientras De Palma filmaba Dressed to Kill, cuando tuvo que usar una doble de cuerpo por la negativa de Angie Dickinson a aparecer desnuda. Ese recurso se convirtió en el eje temático de Body Double, que explora el límite entre realidad y ficción, deseo y simulacro. Melanie Griffith obtuvo el papel de Holly tras la renuncia de Linda Hamilton, quien eligió protagonizar Terminator. Griffith, entonces desconocida, se convirtió en revelación y ganó el NSFC Award a Mejor Actriz Secundaria en 1985. Por su parte, Deborah Shelton, Miss Estados Unidos 1970, fue elegida directamente por De Palma para el papel de Gloria. Uno de los íconos visuales del film es la “Chemosphere”, una casa octogonal futurista diseñada por John Lautner, ubicada en Hollywood Hills. Su aparición en la película la convirtió en objeto de culto arquitectónico, estudiada hoy en universidades de todo el mundo. Aunque polémica por sus escenas sugerentes y censurada en varios países, Body Double se consolidó como una obra de culto que desafió los límites del cine comercial y anticipó debates sobre representación, mirada masculina y simulacro en la era del video. #BodyDouble84 #MelanieGriffithBoom #DePalmaVision #ThrillerConEstilo #ChemosphereIcono 3mendozantigua
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En 1971, en el corazón del distrito San José de Guaymallén, el Colegio Nuestra Señora de la Consolata, ubicado en Gomensoro y 3 de Febrero, fue testigo de un momento que quedó grabado en la memoria de muchos: la formación del grupo de Primer Año, I División. En la imagen de archivo, se ve a estudiantes como Silvia Guaquinto, Daniel Nacif, Gladys Acevedo, Sergio Slur, Laurs Sánchez, Rosa Audiaro, Estela y Nélida Sosa, Jorge Rosale, Jorge Apeldeti, Edgardo López, Juan Carlos Mercan, Mirian Fil, Alicia Abrahan, Jorge Muñoz, Daniel Bahi, Rubén Sánchez y Luis Santos, reunidos en un retrato que no solo documenta una división escolar, sino también una generación que comenzaba a construir vínculos, aprendizajes y recuerdos. El colegio, fundado por los Misioneros de la Consolata, forma parte de una red educativa con presencia internacional. En Mendoza, se consolidó como una institución de referencia en formación académica, espiritual y comunitaria, ofreciendo niveles inicial, primario y secundario. Su propuesta pedagógica se basa en valores como el respeto, la solidaridad y el compromiso con el entorno, y ha sido clave en el desarrollo cultural y educativo de Guaymallén. Durante los años '70, el colegio vivió una etapa de expansión y fortalecimiento institucional, acompañando el crecimiento demográfico del distrito y respondiendo a las necesidades de una sociedad en transformación. La foto de Primer Año, I División, representa ese espíritu: una comunidad que aprende, crece y se reconoce en el otro. #Consolata1971 #PrimerAñoConHistoria #RaícesEscolares #SanJoséEducador #MemoriaConsolata #mendozantigua
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En diciembre de 1971, vecinos de La Consulta, localidad del departamento San Carlos (Valle de Uco, Mendoza), denunciaron públicamente un peligro urbano que se había vuelto cotidiano: un pozo abierto frente al Banco de Mendoza, en la intersección de Ejército de los Andes y San Martín, que funcionaba como una verdadera trampa para autos y peatones. El pozo era parte de un colector subterráneo y acequia, pero su falta de señalización y mantenimiento lo convertía en un riesgo constante. Según registros periodísticos de la época, dos o tres vehículos por día caían en el pozo, incluyendo taxímetros, como se muestra en una imagen de archivo donde un grupo de vecinos intenta liberar un auto atrapado. La situación era tan grave que se volvió parte del paisaje urbano, con voluntarios que asistían a los conductores como si fuera una rutina. Este tipo de accidentes urbanos no eran aislados. En los años '70, la infraestructura vial mendocina enfrentaba serias deficiencias, especialmente en zonas rurales y semiurbanas. Las acequias, símbolo del sistema hídrico tradicional de Mendoza, muchas veces se combinaban con obras inconclusas o mal señalizadas, generando conflictos entre patrimonio y seguridad. La falta de respuesta oficial llevó a que medios locales y vecinos exigieran acciones urgentes. El reclamo apuntaba a la Municipalidad de San Carlos y al Departamento General de Irrigación, responsables de obras hídricas y mantenimiento urbano. #TrampaEnLaConsulta #Pozo1971 #AcequiaPeligro #VecinosAlRescate #InfraestructuraOlvidada #mendozantigua
El 15 de octubre de 1877, Argentina dio un paso clave hacia su soberanía económica: se ordenó la construcción de la primera Casa de Moneda en Buenos Aires, por iniciativa del presidente Nicolás Avellaneda, cumpliendo el decreto de 1875 y sancionando la Ley N.º 911. La sede elegida fue el antiguo Cuartel de Restauradores, ubicado en Balcarce 677, esquina sudeste de Méjico y Defensa, en el barrio de Monserrat. Este lugar, cargado de simbolismo político, fue transformado en un espacio de producción nacional, donde se acuñarían monedas propias, dejando atrás la dependencia de casas extranjeras. La creación de la Casa de Moneda fue parte de un conjunto de reformas impulsadas por Avellaneda, que incluían la Ley de Aduanas, el Instituto Geográfico Militar, y la expansión ferroviaria. Todo esto en un contexto de fuerte ajuste fiscal, donde el Estado buscaba reducir gastos y aumentar ingresos, pero también consolidar su infraestructura institucional. Hasta entonces, Argentina dependía de monedas extranjeras o acuñadas en el exterior. La Casa de Moneda permitió: Asegurar la autenticidad y calidad del circulante nacional. Controlar el volumen monetario y combatir falsificaciones. Fortalecer la identidad económica del país. La primera emisión oficial de monedas argentinas bajo esta institución se realizó en 1881, y desde entonces, la Casa de Moneda ha sido responsable de billetes, medallas, pasaportes y documentos de seguridad. #CasaDeMoneda1877 #AvellanedaAcuña #SoberaníaMonetaria #BilletesConHistoria #Balcarce677 #mendozantigua
El 15 de octubre de 1889, la Legislatura de la provincia de Santa Fe sancionó la ley que dio origen a la Universidad de Santa Fe, una de las primeras casas de estudios superiores del interior argentino. El proyecto había sido impulsado por el entonces gobernador José Gálvez, quien también fue designado como su primer rector, marcando el inicio de una etapa clave en la democratización del conocimiento fuera del eje porteño. La universidad fue inaugurada oficialmente el 30 de abril de 1890, en un acto presidido por el gobernador Juan Manuel Cafferata, y desde sus comienzos se propuso como un espacio de formación científica, técnica y humanística para una sociedad que aún enfrentaba altos niveles de analfabetismo y desigualdad educativa. En su discurso inaugural, Gálvez expresó: “Hoy pisamos los umbrales de una nueva era intelectual; afianzamos la acción del hijo de esta tierra sobre la sociedad y sobre la naturaleza, abriéndole más anchos horizontes a su actividad y a su inteligencia.” La creación de esta universidad fue parte de un proceso más amplio de modernización estatal, que buscaba consolidar instituciones educativas en las provincias, en paralelo al crecimiento urbano, la expansión ferroviaria y el desarrollo agroindustrial. En ese contexto, Santa Fe se posicionó como centro académico y cultural, con una universidad que luego daría origen a la actual Universidad Nacional del Litoral (UNL), fundada en 1919. El legado de Gálvez no solo fue institucional: también dejó una huella como jurista, político y pensador federal, comprometido con la idea de que la educación debía ser motor de transformación social.#SantaFeUniversitaria #GálvezEducador #1889EsRaíz #PensamientoFederal #CunaDelLitoral #mendozantigua
El 15 de octubre de 1908, en los astilleros de Thornycroft & Co. en Southampton, Inglaterra, fue botado el “Paso Obligado”, el primero de los cinco vapores adquiridos por el gobierno argentino para fortalecer su Flota Mercante Nacional. Este hito marcó el inicio de una política de modernización del transporte fluvial y marítimo, clave para conectar el Puerto de Buenos Aires con los puertos del litoral argentino. El vapor, de 220 pies de eslora y 33 de manga, fue diseñado para navegar a una velocidad de 12 nudos por hora (no 2, como se indica erróneamente en algunas fuentes). Su construcción fue parte de un acuerdo estratégico con Thornycroft, empresa británica fundada por John Isaac Thornycroft, reconocida por su innovación en ingeniería naval y por haber desarrollado embarcaciones para la Royal Navy y otras flotas internacionales. La ceremonia de botadura fue presidida por autoridades argentinas, y la madrina del barco fue la esposa del capitán Caminos, oficial de la Armada Nacional. El nombre “Paso Obligado” evocaba la histórica batalla de 1845, donde fuerzas argentinas resistieron el avance anglo-francés por el río Paraná, convirtiéndose en símbolo de soberanía fluvial. Estos barcos no solo mejoraron la logística comercial entre provincias, sino que también consolidaron la presencia argentina en sus ríos navegables, en un contexto donde el comercio exterior y el transporte interno dependían en gran medida de embarcaciones extranjeras. La incorporación del “Paso Obligado” y sus hermanos marcó el inicio de una flota estatal moderna, que buscaba reducir costos de importación, fomentar la producción nacional y garantizar el control estratégico de las vías navegables. #PasoObligado1908 #FlotaMercanteAR #SoberaníaFluvial #BarcosQueUnen #IndustriaYMar #mendozantigua
El 15 de octubre de 1809, el virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros propuso al Consulado y al Cabildo de Buenos Aires abrir el puerto al libre comercio, en medio de una grave crisis económica. La guerra en Europa había paralizado el tráfico con España, y los británicos dominaban el comercio rioplatense mediante contrabando, que ese año superaba los 2 millones de libras esterlinas. Ante el déficit fiscal del Virreinato, Cisneros buscaba recaudar fondos mediante aduanas, permitiendo la entrada legal de mercaderías extranjeras. Esta medida fue respaldada por los criollos, especialmente a través de la Representación de los Hacendados, un documento clave redactado por Mariano Moreno, que denunciaba el monopolio comercial español y defendía la apertura como vía para el desarrollo productivo. La solicitud también respondía a un pedido previo de dos comerciantes ingleses, que en agosto de ese año habían solicitado autorización para operar libremente. El debate sobre el libre comercio no solo fue económico: marcó el inicio de una tensión política entre criollos reformistas y autoridades coloniales, anticipando el clima revolucionario que estallaría en 1810. #LibreComercio1809 #MorenoVsMonopolio #PuertoAbierto #CrisisYContrabando #CaminoAl25DeMayo #mendozantigua
El 15 de octubre de 1864, los porteños se despertaron con una palabra escrita en las veredas: Hesperidina. Nadie sabía qué era. Durante dos meses, la ciudad fue invadida por ese nombre, sin explicación. Finalmente, en diciembre, se reveló: era un licor de naranjas amargas, creado por el joven estadounidense Melville S. Bagley, que había llegado a Argentina en 1862 con un sueño empresarial. La bebida fue un éxito inmediato. Se vendía en cafés, bares, boticas y droguerías, y pronto aparecieron imitaciones. Bagley luchó por proteger su creación y logró que se fundara la Oficina de Patentes y Marcas en 1876. En reconocimiento, la Hesperidina recibió el registro número 1 de la historia argentina. Pero Bagley no se detuvo ahí. Fue pionero en la producción local de galletitas, que hasta entonces se importaban de Inglaterra. Así nació la marca Bagley, que se convirtió en un clásico de los hogares argentinos. Aunque murió joven, a los 42 años, dejó dos legados que marcaron la cultura popular: la Hesperidina y las galletitas Bagley. #Hesperidina1864 #BagleyVisionario #LicorConHistoria #MarcaNro1 #GalletitasArgentas #mendozantigua
El 15 de octubre de 1871, Córdoba fue sede de la Primera Exposición Nacional, un proyecto impulsado por el presidente Domingo Faustino Sarmiento para mostrar la riqueza productiva y el potencial industrial de la Argentina. La idea, debatida y aprobada por el Congreso en 1869, se concretó tras dos años de trabajo intenso en un predio de cinco manzanas, con la participación de constructores, jardineros, ebanistas y agrónomos enviados por el gobierno nacional. La Comisión Organizadora, presidida por Eduardo Olivera, eligió como sede una propiedad heredada por Nicolás Peñaloza, y aprovechó la reciente llegada del ferrocarril a Córdoba para transportar materiales. Para la ocasión se construyó incluso un cablecarril que trasladaba personas y mercaderías. La muestra incluyó productos de todas las provincias y de países vecinos: maquinarias agrícolas, lanas, cueros, metales, maderas y herramientas agropecuarias. El dibujante C. Zeigner ilustró los pabellones para difundir el evento, que a pesar de la baja concurrencia desde Buenos Aires, fue una señal de optimismo nacional. Sarmiento llegó en tren especial el 11 de octubre y se hospedó en la casa de los Agüero. En la apertura oficial del 15, junto a Olivera y Avellaneda, pronunció un discurso encendido: denunció la barbarie, la indolencia y el aislamiento social, y lamentó que Argentina aún no produjera papel, símbolo de civilización y vehículo de ideas. La exposición fue más que una feria: fue un gesto político y cultural, una apuesta por el desarrollo, la industria y la educación como motores de transformación. #ExpoCórdoba1871 #SarmientoVisionario #PapelYProgreso #IndustriaFederal #IdeasQueConstruyen #mendozantigua
En plena efervescencia política tras el golpe de Estado de septiembre de 1930, el interventor federal en Córdoba, Carlos Ibarguren, pronunció una conferencia en el Teatro Rivera Indarte que desató controversia nacional. El diario Crítica lo calificó como un “teórico siniestro de la revolución”, acusándolo de justificar una deriva antidemocrática bajo el manto de reformas sociales. Ibarguren defendía la idea de que el Estado debía representar los “intereses genuinos de las fuerzas vivas y trabajadoras”, y no estar dominado por el “profesionalismo electoral sin valor”. Inspirado por el pensamiento de José Félix Uriburu, proponía una reconfiguración del Parlamento que incluyera gremios y corporaciones sólidamente estructuradas, en lugar de depender exclusivamente del sufragio universal. Aunque aclaró que estas ideas no debían imponerse por la fuerza, sino debatirse públicamente, sus palabras fueron interpretadas por muchos como un intento de legitimar un modelo corporativista, cercano al fascismo europeo, en reemplazo de la democracia liberal. Ibarguren criticó a quienes, según él, solo querían “repartirse los despojos del gobierno” tras la caída de Hipólito Yrigoyen, y defendió una evolución hacia formas colectivas de representación. Este discurso se convirtió en uno de los momentos clave de la Década Infame, donde se debatía el rumbo institucional del país entre autoritarismo reformista y democracia debilitada. La figura de Ibarguren quedó marcada por esta intervención, que aún hoy genera debate sobre los límites entre reforma social y concentración de poder. #Ibarguren1930 #RevoluciónYDebate #DécadaInfame #CórdobaPolítica #IdeasQueDividen #mendozantigua
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En plena defensa de Buenos Aires durante las invasiones inglesas, un grupo de esclavos afrodescendientes demostró valentía y compromiso, combatiendo junto a sus amos en los cuerpos de pardos y morenos. Como reconocimiento, el Cabildo organizó un acto público en la Plaza Mayor el 15 de octubre de 1806, donde se otorgó la manumisión (libertad legal) a 25 esclavos por sorteo y 5 por elección directa, a pesar de los escasos fondos disponibles. La iniciativa fue tan inspiradora que otros cuerpos voluntarios ofrecieron liberar 12 esclavos más, y el propio Santiago de Liniers, en nombre del rey, manumitió a 25 adicionales, sumando uno más de su propio bolsillo. El evento fue celebrado con emoción por el pueblo, autoridades y los propios liberados, marcando un momento clave en la historia de la resistencia afroargentina. Más allá de este acto heroico, muchos esclavos lograban su libertad por esfuerzo propio, trabajando a jornal, fabricando escobas de maíz de Guinea o secadores artesanales, y vendiendo sus productos en días señalados. Algunos amos facilitaban este proceso, permitiendo que sus esclavos acumularan el dinero necesario para comprar su libertad. Este episodio revela una red de solidaridad, trabajo y lucha que desafió el sistema esclavista desde adentro, y que merece ser recordado como parte del legado de quienes construyeron la libertad desde la marginalidad. #15OctLibres #AfroResiste #Manumisión1806 #NegrosDeLaPatria #LibertadConEsfuerzo #mendozantigua
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En los años 60, la marca italiana Geloso desembarcó en Argentina con una propuesta que combinaba calidad, diseño y tecnología de vanguardia. Fundada en Milán en 1931 por Giovanni Geloso, la empresa se había ganado prestigio en Europa por sus televisores, radios y grabadores de cinta, conocidos por su construcción robusta y estética moderna. En Argentina, Geloso se instaló como fabricante local, ofreciendo televisores en blanco y negro y color, pero su verdadero ícono fueron los grabadores de cinta, especialmente los modelos G-256 y G-257, que se volvieron populares por sus teclas de colores, su portabilidad y su capacidad de grabación directa. Estos dispositivos no solo se usaban en hogares: fueron herramientas clave para músicos, periodistas y estudiantes. Bandas pioneras del rock nacional argentino, como Manal, Los Gatos y Pappo’s Blues, utilizaron grabadores Geloso para experimentar con distorsiones y efectos, en una época donde los pedales eran escasos y caros. El sonido crudo y artesanal que lograban con estos equipos se convirtió en parte del ADN del rock argentino. Además, Geloso ofrecía kits de armado para radios y amplificadores, fomentando una cultura de aprendizaje técnico entre jóvenes aficionados a la electrónica. Su presencia en ferias, revistas y escaparates con el logo en tipografía geométrica y los aparatos decorados con florales o detalles metálicos, lo convirtieron en un símbolo de modernidad. Aunque la marca desapareció en los años 70, sus productos siguen siendo objeto de culto entre coleccionistas, y sus grabadores son buscados por su estética retro y su valor histórico. #GelosoRetro #TeclasDeColores #CintaYRock #TecnologíaConEstilo #MadeInItalyAR #mendozantigua
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En el año 1965, los alrededores del Estadio Monumental del Club Atlético River Plate, en el barrio de Núñez, se llenaban de humo, voces y aroma a parrilla. Los puestos de venta de chorizos, conocidos popularmente como choripanes, eran parte inseparable del ritual futbolero argentino. No se trataba solo de comida: era identidad barrial, encuentro social y folklore urbano. El choripán, mezcla de pan francés y chorizo asado, se consolidó como el bocadillo emblemático de las canchas en la década del '60, cuando el fútbol comenzaba a convertirse en espectáculo masivo. En River, los días de partido transformaban las calles de Núñez en una feria improvisada: parrillas móviles, carritos de madera, hombres con delantal y gorra, y largas filas de hinchas esperando su porción de sabor criollo antes de entrar al estadio. Según registros del Archivo General de la Nación, estos puestos eran tan populares que incluso fueron fotografiados como parte del paisaje cultural de la época. El choripán no solo alimentaba: marcaba pertenencia, era parte del “pre-partido”, y muchas veces el único lujo gastronómico accesible para miles de fanáticos. El Estadio Monumental, inaugurado en 1938, ya era por entonces uno de los más grandes de Sudamérica. En 1965, River vivía una etapa de transición deportiva, pero fuera de la cancha, el fervor seguía intacto. El choripán, con su mezcla de grasa, humo y pan crocante, era el combustible emocional de cada jornada. #ChoriDeCancha #River1965 #FútbolYParrilla #NúñezPopular #SaborMonumental #mendozantigua
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En el año 1937, la Casa Rosada, sede del Poder Ejecutivo Nacional, se alzaba imponente frente a la Plaza de Mayo, como símbolo del Estado argentino en plena etapa de modernización urbana y consolidación institucional. La imagen del frente principal del Palacio de Gobierno, con sus arcos italianizantes, balcones ornamentados y el icónico color rosado, capturaba el espíritu de una Buenos Aires que combinaba tradición arquitectónica con dinamismo político. Durante ese año, el presidente era Agustín Pedro Justo, líder de la llamada Década Infame, un período marcado por el fraude electoral, el pacto Roca-Runciman con Inglaterra y el crecimiento de la infraestructura pública. La Casa Rosada no solo era el epicentro de decisiones políticas, sino también un espacio de representación nacional, donde se recibían delegaciones extranjeras, se celebraban actos oficiales y se pronunciaban discursos desde el famoso balcón presidencial. La fachada que vemos en 1937 es el resultado de una fusión arquitectónica que comenzó en el siglo XIX: primero como Casa de Correos, luego como Casa de Gobierno, hasta que en 1898 se unificaron ambas estructuras bajo el diseño de Francesco Tamburini, con estilo romántico e italianizante. El edificio ocupa el solar donde se erigió el antiguo Fuerte de Buenos Aires, fundado por Juan de Garay en 1580, lo que lo convierte en un sitio de profunda carga histórica. En la imagen de archivo, se aprecian automóviles de época, tranvías eléctricos y peatones cruzando la avenida, reflejo de una ciudad que comenzaba a expandirse hacia el sur y el oeste, con barrios obreros, fábricas y nuevas avenidas. La Casa Rosada, en ese contexto, era mucho más que un edificio: era el rostro visible del poder, el escenario de pactos, conflictos y promesas. #CasaRosada1937 #PalacioYPolítica #PlazaDeMayoViva #DécadaInfame #HistoriaEnFachada #mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación
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En el año 1925, el presidente argentino Marcelo Torcuato de Alvear realizó una visita oficial al Mercado Central de Frutos de Avellaneda, navegando por el Riachuelo a bordo del Yacht presidencial. Este gesto, más que ceremonial, fue una señal de reconocimiento al motor económico que representaba el mercado en plena era agroexportadora. El Mercado Central de Frutos, inaugurado en 1889, fue durante décadas uno de los centros de acopio y distribución más grandes del mundo, con una estructura cubierta que se extendía por más de 300 metros. Ubicado estratégicamente junto al Riachuelo, permitía el transporte fluvial de productos agrícolas desde el interior del país hacia el puerto de Buenos Aires. En los años '20, vivía su apogeo como símbolo del modelo agroexportador argentino, basado en la producción de materias primas para Europa, especialmente Inglaterra. La visita de Alvear, registrada por el Archivo General de la Nación, reflejaba el interés del gobierno en fortalecer la infraestructura comercial y logística del país. El Yacht presidencial, decorado con banderas y escoltado por embarcaciones menores, se convirtió en una postal de época: poder, modernidad y comercio fluvial en plena acción. Este evento también marcó el vínculo entre Estado y territorio productivo, en un momento donde la Argentina buscaba consolidar su imagen como potencia agrícola. El mercado, que luego sería demolido en los años '60, dio lugar a las actuales Torres Pueyrredón y al Puente homónimo que une Avellaneda con la Ciudad de Buenos Aires. #Alvear1925 #RiachueloPower #FrutosYFuturo #YachtPresidencial #AvellanedaHistórica #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación
Esta frase refleja una visión crítica sobre la imagen de Dios, sugiriendo que la existencia de un ser perfecto crea problemas que se evitan si no existiera. La frase se interpreta a menudo como una reflexión irónica o escéptica, que cuestiona el problema del mal en el mundo y las acciones que, en nombre de Dios, se han justificado a lo largo de la historia. La primera parte de la frase, "Desconozco si Dios existe", se alinea con el agnosticismo, la posición filosófica de que la existencia de Dios es desconocida o imposible de conocer. La segunda parte, "sería mejor para su reputación que no existiera", implica una crítica a la forma en que se percibe y representa a Dios. Sugiere que, si Dios es responsable de la existencia del mal y del sufrimiento en el mundo, su reputación se vería perjudicada, un problema que se resolvería si no existiera. La frase podría ser una forma irónica de señalar las contradicciones y problemas morales asociados con la figura de Dios, y la hipocresía que a veces se asocia con la religión. Jules Renard era conocido por sus ideas humanistas, socialistas y anticlericales, lo que refuerza la interpretación de la cita como una crítica a la religión organizada y a las acciones realizadas en nombre de la fe.
El 14 de octubre de 1943, apenas ocho meses después del fin de la sangrienta batalla de Guadalcanal, se estrenó en Londres Guadalcanal Diary, una producción de 20th Century Fox dirigida por Lewis Seiler y basada en el libro del corresponsal de guerra Richard Tregaskis. El guion, escrito por Lamar Trotti y Jerome Cady, transformó el testimonio periodístico en una película de acción coral que buscaba reflejar el espíritu y el sacrificio de los marines estadounidenses en el frente del Pacífico. Con un elenco encabezado por Preston Foster, Lloyd Nolan, William Bendix, Richard Conte y un joven Anthony Quinn, la película sigue a un pelotón de marines que enfrenta no solo al enemigo japonés, sino también al clima hostil, la selva impenetrable, la malaria y el miedo constante. La música de David Buttolph acompaña con tensión y solemnidad cada escena de combate y camaradería. Lo notable es que Guadalcanal Diary fue filmada con un fuerte componente de realismo documental: el capitán Clarence Martin, veterano de la batalla real, fue asesor técnico, y muchos de los extras eran marines auténticos, incluyendo al legendario Marion Carl, héroe de Midway y Guadalcanal, que aparece en una escena improvisada diciendo: “No miren ahora, amigos, pero un camión de gasolina acaba de llegar al campo”. El estreno en Hollywood fue a beneficio de organizaciones de apoyo a veteranos de guerra, y la película se convirtió en una herramienta de propaganda emocional y patriótica en plena Segunda Guerra Mundial. Su impacto fue inmediato: no solo por su cercanía temporal con los hechos reales, sino por su capacidad de humanizar a los soldados y mostrar la guerra desde el barro, el miedo y la hermandad. #Guadalcanal43 #CineEnTrinchera #MarinesReales #DiarioDeGuerra #HollywoodEnCombate #mendozantigua
El 14 de octubre de 1972, se estrenó en Nueva York Last Tango in Paris (Último tango en París), una coproducción ítalo-francesa dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider. La película, que narra el vínculo erótico entre un hombre maduro y una joven parisina en un departamento vacío, se convirtió en un fenómeno cultural por su audacia estética, su carga sexual y su controversia ética. Con guion de Bertolucci y Franco Arcalli, y música del saxofonista argentino Gato Barbieri, el filme fue aclamado por su atmósfera melancólica y su estilo visual, pero quedó marcado por una escena que cambió la historia del cine: la violación simulada con manteca, que no fue consensuada por Schneider. Según declaraciones posteriores del director y la actriz, la escena fue improvisada el mismo día del rodaje, sin previo aviso ni consentimiento, con Brando y Bertolucci conspirando para provocar una reacción “real” en cámara . Maria Schneider tenía solo 19 años. Años después, confesó que se sintió “humillada y un poco violada” y que nunca volvió a hablar con Brando ni con Bertolucci. Su carrera continuó, pero quedó marcada por el trauma. El director reconoció en 2016 que no se arrepentía de la escena, pero sí de no haberla informado a la actriz. La película fue prohibida en Italia hasta 1987, y en Francia fue objeto de censura y debates durante décadas . En cuanto a la música, el compositor Astor Piazzolla había sido inicialmente convocado, pero Bertolucci optó por Barbieri tras escuchar una grabación suya. Piazzolla fue igualmente remunerado, aunque su obra no se usó en el corte final . La copia original fue ingresada a EE.UU. mediante valija diplomática italiana para evitar su secuestro por parte de grupos religiosos. A pesar de la polémica, el filme ganó 7 premios internacionales y fue relanzado por United Artists en los años 80, con dos minutos menos y sin su logo original en los créditos. #TangoSinConsentimiento #Schneider1972 #CineYAbuso #BertolucciBrando #GatoBarbieriScore #mendozantigua
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En el año 1971, el Colegio Nacional de Guaymallén, ubicado en el corazón del departamento mendocino, reunía a una camada de estudiantes que hoy forma parte de la memoria viva de la educación pública argentina. Entre ellos: Teresa Assón, Alejandro Warró, Alberto Olivera, Betty Corvalán, Santiago Bertolini, Susana Vera, Alberto Rodríguez, Lila Domínguez, Rubén Asagado, Graciela Page, Luis Alaíz, Guillermo Zaloza, José Rocha, María Vera, Oscar Oropel, Nora Zárate, Juan Carlos Rivas, Napoleón Noriega, Carlos Spampinato, Colón Alessi, Gregorio Núñez, Osvaldo Amieba, Juan Aldosoro, Manuel Damore, Eduardo Francois, José Francois, Raúl Montenegro, Julio Pulvirente, Liliana Assón, Ana María Jazli, Eduardo David Lombardi, Mario Rivas y Cristina Chalaman. Este colegio, fundado en el marco de la expansión educativa del siglo XX, fue testigo de una época marcada por el movimiento estudiantil, la efervescencia cultural y los primeros ecos de la reforma educativa que se gestaban en todo el país. En Mendoza, entre 1971 y 1973, los estudiantes comenzaron a organizarse, influenciados por los debates políticos y sociales que atravesaban América Latina . El Nacional de Guaymallén no solo fue un espacio de formación académica, sino también de encuentros, amistades y activismo juvenil. Muchos de sus egresados participaron luego en carreras universitarias, movimientos sociales o proyectos culturales que dejaron huella en la provincia. La imagen de estos alumnos, con sus peinados setentistas, carpetas bajo el brazo y miradas entre tímidas y desafiantes, forma parte del archivo emocional de Mendoza. #Guaymallén1971 #NacionalRetro #MemoriaEscolar #JuventudMza #AulaYUtopía #mendozantigua
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La imagen de la Escuela de Colonia Larrechea, Santa Fe, circa 1905, es mucho más que una foto escolar: es un testimonio de la educación rural en plena Pampa Gringa, esa región que vio florecer colonias agrícolas impulsadas por inmigrantes europeos. Fundada en 1882 como institución privada bajo la dirección de Antonio Drayer, la escuela pasó al ámbito público en 1888 y funcionó como Escuela N° 689 “Aarón Castellanos”, en honor al pionero de la colonización agrícola santafesina. La colonia Larrechea, ubicada a 60 km de Santa Fe capital y 97 km de Rosario, fue fundada en 1875 sobre tierras donadas por Doña Jacoba Páez de Larrechea. Aunque hoy la colonia como tal ya no existe, la escuela permanece como único vestigio físico, frente a un tambo que continúa activo. En el pueblo de Larrechea —ubicado unos kilómetros al sur— funcionan actualmente otras instituciones educativas: la Escuela Primaria N° 293 Domingo Faustino Sarmiento, la Secundaria N° 706 Hugo Mando, y en zona rural, la Primaria N° 6167 Don Pedro de Larrechea. La fotografía, tomada por el célebre Fernando Paillet, retrata a niños y maestras con peinados uniformes, vestidos formales. El archivo pertenece al Museo de la Colonización de Esperanza, ciudad cercana que fue epicentro de la colonización agrícola organizada en Argentina. La fiesta de la vaquillona deshuesada a la estaca, celebrada en enero en Larrechea, es otro símbolo de la identidad local, donde la gastronomía, la música y la memoria se entrelazan en un ritual comunitario que honra el legado de los colonos. El investigador Luis Priamo, en sus estudios sobre la Pampa Gringa, rescata estas memorias como parte de un proceso de reconstrucción cultural. La “Pampa Gringa” abarca el centro-sur de Santa Fe, el norte de Buenos Aires y el este de Córdoba, y se consolidó con la llegada masiva de inmigrantes —principalmente italianos y suizos que transformaron el paisaje, la economía y la vida cotidiana. #Larrechea1905 #PampaGringa #EscuelaHistórica #MemoriaRural #VaquillonaFest #mendozantigua
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En una de las escenas más icónicas del western clásico Río Bravo (Howard Hawks, 1959), la actriz Angie Dickinson aparece sosteniendo un caballo junto al cantante y actor Ricky Nelson, en un gesto que mezcla elegancia, tensión y espíritu vaquero. Dickinson interpreta a Feathers, una mujer fuerte, seductora y decidida que desafía los estereotipos femeninos del género. Su presencia aporta un aire moderno y emocional a una historia dominada por hombres armados y silencios cargados. La película, protagonizada por John Wayne, Dean Martin, Walter Brennan, Ricky Nelson y Dickinson, se convirtió en un referente del western por su enfoque narrativo: en lugar de grandes persecuciones, se centra en la amistad, el deber y la resistencia. Todo transcurre en el pequeño pueblo de Río Bravo, donde el sheriff Chance (Wayne) debe retener a un prisionero mientras espera refuerzos, rodeado por enemigos y acompañado por aliados inesperados. Angie Dickinson, con apenas 27 años, se robó varias escenas con su carisma y estilo. Su personaje, Feathers, no solo aporta romance, sino también inteligencia y coraje. Ricky Nelson, ídolo juvenil y estrella del rockabilly, interpreta a Colorado Ryan, un joven pistolero que se une a la causa. Su presencia atrajo a una audiencia más joven, y su dúo musical con Dean Martin en la película (“My Rifle, My Pony and Me”) se volvió legendario. La escena del caballo refleja el cruce entre lo rural y lo glamoroso, lo clásico y lo moderno, y es parte de una película que sigue siendo celebrada por su ritmo, sus personajes y su estilo visual. #RíoBravo1959 #AngieCowgirl #WesternConEstilo #RickyNelson #FeathersLegendaria #Mendozantigua
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