Junto al recordado cine Buenos Aires, en una zona que llegó a ser conocida como una verdadera “calle de los cines” por la cantidad de salas que funcionaron allí durante décadas. Cabe señalar que una investigación local sobre la historia del cine mendocino registra la inauguración del Gran Cine Roxy el 29 de abril de 1960, por lo que existe una pequeña diferencia de fecha entre las referencias disponibles. La película elegida para abrir la sala fue “Esta viña es mía”, dirigida por Henry King y protagonizada por Rock Hudson y Jean Simmons, con Dorothy McGuire y Claude Rains en el elenco. Su título original fue This Earth Is Mine, estrenada en 1959, y narraba una historia de pasiones familiares, ambiciones y conflictos dentro de una dinastía vitivinícola de California durante los años de la Ley Seca en Estados Unidos. La elección del film no pudo ser más simbólica para Mendoza. En una provincia marcada por la cultura del vino, inaugurar una sala con una película centrada en viñedos, herencias familiares y disputas alrededor de la producción vitivinícola parecía tender un puente perfecto entre Hollywood y la identidad mendocina. La función inaugural tuvo además un fin solidario: fue realizada a beneficio de las obras del Hogar de Ancianos, un dato que muestra cómo muchas salas de cine no solo eran espacios de entretenimiento, sino también lugares de encuentro social, beneficencia y vida comunitaria. El Gran Cine Roxy pertenecía a la Organización Cinematográfica Mendocina, propiedad de Alberto A. Garignani. Su edificio fue diseñado por el arquitecto Francisco Pittella y se destacaba por una ambientación de estilo oriental, una pantalla nacarada Perlux y una capacidad de aproximadamente 1.100 localidades, lo que lo convertía en una sala importante dentro del circuito céntrico mendocino. El contexto era el de una Mendoza donde el cine todavía ocupaba un lugar central en la vida cotidiana. Antes de la televisión masiva, las grandes salas eran puntos de reunión, cita, paseo y espectáculo. En el centro convivían cines de gran capacidad, mientras los barrios también desarrollaban sus propias salas. Investigaciones sobre la historia cinematográfica local señalan que entre las décadas de 1930 y 1970 Mendoza vivió una verdadera época dorada de los cines, con grandes estrenos, largas colas y edificios pensados como templos populares del entretenimiento. Por eso, recordar la apertura del Gran Cine Roxy no es solamente evocar una sala desaparecida o una vieja cartelera. Es volver a una Mendoza donde la calle Buenos Aires brillaba con marquesinas, donde cada estreno podía transformarse en acontecimiento urbano y donde una película sobre viñedos inauguraba un cine en el corazón de una provincia que también construyó su identidad alrededor de la vid. El Roxy fue parte de esa memoria: butacas llenas, pantalla luminosa, arquitectura ambiciosa y una ciudad que encontraba en el cine una forma de soñar en comunidad. #GranCineRoxy #MendozaAntigua #CinesDeMendoza #CalleBuenosAires #EstaViñaEsMía #ThisEarthIsMine #RockHudson #JeanSimmons #HenryKing #HistoriaDelCine #Mendoza1960 #CineMendocino #SalasDeCine #MemoriaCultural #Vitivinicultura #OldMendoza #CinemaHistory #VintageCinema #FilmHistory #MendozaHistory
El 27 de abril de 1925 nació en San José, Guaymallén, Jorge Juan Augusto Contreras, conocido por generaciones de mendocinos como el Padre Contreras o el “cura de los humildes”. Docente, sacerdote y defensor de los derechos humanos, fue una de esas figuras que no se explican solo por los cargos que ocupó, sino por los lugares donde decidió estar: al lado de los pobres, de los presos, de las comunidades huarpes y de quienes vivían en los márgenes de la sociedad. Antes de ordenarse sacerdote, se formó como educador. Estudió en Mendoza y obtuvo el título de profesor de Historia y Geografía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. Esa formación docente marcó profundamente su modo de actuar: Contreras no solo asistía, también enseñaba, acompañaba, organizaba y ayudaba a que las comunidades encontraran su propia voz. La UNCuyo recuerda que se ordenó sacerdote en Córdoba en 1962. Desde la década de 1970 cumplió funciones en la Vicaría San Pablo, en el barrio Santa Elvira de Guaymallén, donde se vinculó con los sectores populares y con la defensa de los derechos humanos de personas detenidas. El Museo Virtual de Godoy Cruz recuerda que durante esos años se desempeñó como vicario parroquial y se dedicó especialmente a acompañar a los más necesitados y a defender a personas privadas de libertad. En 1981 fue designado cura párroco de Nuestra Señora del Rosario, en Lavalle, donde desarrolló una intensa tarea social tanto en el pueblo como en las zonas del desierto. Allí acompañó los reclamos de reivindicación social, política, económica e histórica del pueblo huarpe, una de las comunidades originarias fundamentales de Mendoza. Su compromiso también lo llevó a trabajar en los barrios más castigados del Gran Mendoza, como La Gloria, en Godoy Cruz, donde fue párroco de la iglesia Virgen Peregrina. La UNCuyo lo recuerda como capellán de la Penitenciaría Provincial, director y profesor del Seminario Diocesano, y referente en la promoción de los derechos humanos y de una sociedad más inclusiva. En la cárcel, su labor fue mucho más que religiosa. Acompañó a internos, gestionó mejoras y se convirtió en una presencia respetada por presos, familiares, autoridades y organizaciones sociales. Su acción en Lavalle, en la Penitenciaría Provincial y en el barrio La Gloria fue reconocida por la propia UNCuyo como parte de una vida orientada a la dignidad humana, la justicia social y la integración de los sectores más desprotegidos. En 2007, la Universidad Nacional de Cuyo lo distinguió como Doctor Honoris Causa por su trayectoria y por su compromiso con los sectores populares. Tras su muerte, ocurrida el 24 de agosto de 2008 en Godoy Cruz, la universidad creó el Programa Padre Jorge Contreras, destinado a mantener vivo su legado mediante acciones de promoción humana, inclusión social, pensamiento crítico y trabajo junto a las comunidades. Su nombre también quedó unido a uno de los espacios más transitados de Mendoza: la Estación Terminal de Ómnibus, que desde 2011 lleva oficialmente el nombre “Padre Jorge Juan Augusto Contreras”, en homenaje a su compromiso inclaudicable con los humildes. La ley provincial que impuso ese nombre fue aprobada por unanimidad, según informó Unidiversidad. El Padre Contreras murió a los 83 años, pero su figura continúa presente en la memoria mendocina. Fue maestro, cura, mediador, defensor de derechos y compañero de los olvidados. Su vida recuerda que la fe, cuando se vuelve compromiso concreto, no se queda encerrada en los templos: camina los barrios, entra a las cárceles, escucha al desierto y se sienta junto a quienes más necesitan ser mirados como personas. #PadreContreras #JorgeContreras #JorgeJuanAugustoContreras #MendozaAntigua #Guaymallén #SanJosé #Lavalle #PuebloHuarpe #DerechosHumanos #CuraDeLosHumildes #HistoriaDeMendoza #UNCuyo #DoctorHonorisCausa #TerminalDeMendoza #MemoriaMendocina #ArgentineHistory #HumanRights #MendozaHistory #SocialJustice #PeopleHistory
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El 26 de abril de 1806, una disposición real ordenó que la Tesorería del Montepío Militar de Madrid abonara a Gregoria Matorras de San Martín, viuda del capitán Juan de San Martín y madre del futuro Libertador José de San Martín, una pensión anual de 1.500 reales de vellón. El pago debía computarse desde el 1º de enero de 1806, ya que Gregoria había fijado su residencia en Madrid desde fines de 1805. La medida no fue un simple trámite administrativo. Detrás de esa pensión aparece una mujer atravesada por la viudez, las dificultades económicas y el esfuerzo por sostener a una familia vinculada al servicio militar de la Corona. Gregoria Matorras había sido esposa de Juan de San Martín, antiguo funcionario y militar que sirvió en el Río de la Plata, entre otros destinos, como teniente gobernador de Yapeyú, donde nació José Francisco de San Martín en 1778. El Instituto Nacional Sanmartiniano recuerda que Juan de San Martín murió en Málaga el 4 de diciembre de 1796, dejando a Gregoria en una situación de verdadera estrechez económica. La propia Gregoria elevó súplicas al rey para obtener auxilio. En sus pedidos recordaba los servicios prestados por su marido y explicaba que había quedado con una hija a su cargo, sin bienes suficientes y sin recursos para sostenerse con dignidad. En 1797, Carlos IV dispuso asignarle 175 pesos fuertes anuales como ayuda sobre rentas del Virreinato de Buenos Aires; años después, al trasladarse a Madrid, se ordenó que la asistencia pasara a pagarse por el Montepío Militar con la suma de 1.500 reales de vellón anuales. El dato adquiere un valor humano especial porque muestra una dimensión poco recordada de la familia San Martín. Mientras sus hijos varones seguían carreras militares en España, Gregoria atravesaba los últimos años de su vida entre gestiones, viudez y modestia económica. El Instituto Nacional Sanmartiniano también señala que en 1806 ella pidió que, después de su muerte, la pensión que disfrutaba pudiera transferirse a su hija María Elena. Gregoria Matorras no llegó a ver la gloria americana de su hijo José. Falleció en Orense, Galicia, en 1813, cuando San Martín ya había iniciado el camino que lo convertiría en una figura decisiva de la independencia sudamericana. Su historia recuerda que detrás del Libertador hubo una familia marcada por traslados, servicios militares, sacrificios y silencios domésticos. Por eso, aquella Real Orden del 26 de abril de 1806 no solo habla de una pensión. Habla de la madre de San Martín en su dimensión más humana: una viuda que había acompañado la carrera de su esposo, criado a sus hijos entre América y España, y que terminó dependiendo de una ayuda oficial para sostener su vida cotidiana. En esos 1.500 reales de vellón late una historia íntima de sacrificio, memoria familiar y destino sanmartiniano. #GregoriaMatorras #MadreDeSanMartín #JoséDeSanMartín #JuanDeSanMartín #SanMartín #HistoriaArgentina #HistoriaSanmartiniana #MontepíoMilitar #Madrid1806 #RealOrden #Yapeyú #Libertador #MemoriaHistórica #MujeresEnLaHistoria #ArgentineHistory #SanMartin #LatinAmericanIndependence #HistoricalMemory #WomenInHistory #HistoryOfArgentina
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En 1950, Mendoza presentaba en sus diarios una publicidad tan curiosa como reveladora: el Whisky Valle del Cura, anunciado como “el primer whisky elaborado totalmente en Mendoza”. El aviso mostraba una botella de gran formato y un texto que iba mucho más allá de una simple estrategia comercial. Era, en realidad, una defensa apasionada de la industria nacional y de la capacidad productiva mendocina. La marca destacaba que habían sido necesarios más de cinco años de trabajo para obtener un producto “noble” y afirmaba que ese logro volvía a demostrar la capacidad industrial de Mendoza, una provincia acostumbrada a proyectar su identidad productiva a través del vino, pero que también buscaba abrirse camino en otros rubros de elaboración. El tono del aviso es especialmente llamativo. En lugar de limitarse a elogiar el sabor del whisky, se dirige directamente al consumidor y le pide que lo pruebe sin prejuicios, que lo compare con un buen whisky escocés y que juzgue por sí mismo. La frase más fuerte del anuncio apunta contra una idea muy arraigada en ciertos sectores de la época: la creencia de que todo producto argentino, por ser nacional, debía ser inferior al extranjero. Ese mensaje encaja muy bien con el clima industrialista de mediados del siglo XX, cuando muchas publicidades buscaban reforzar el orgullo por la producción local. El aviso insiste en que el público debía abandonar “los resabios del pasado” y dejar de desprestigiar lo propio. En ese sentido, el Whisky Valle del Cura no era presentado solo como una bebida, sino como una prueba de madurez industrial: un producto mendocino que aspiraba a competir “sin desmedro” con sus similares importados. Como dato de contexto, el whisky es una bebida obtenida por la destilación de un mosto fermentado de cereales —como cebada, cebada malteada, centeno o maíz— y luego envejecida en barriles de madera, tradicionalmente de roble. Su propio nombre deriva de expresiones gaélicas escocesas e irlandesas que significan “agua de vida”. La comparación con el whisky escocés no era casual. Durante décadas, el imaginario del whisky estuvo fuertemente asociado a Escocia, Irlanda y otros países productores tradicionales. Por eso, que una publicidad mendocina de 1950 invitara a poner una botella local frente a un “buen whisky escocés” revela una ambición clara: disputar prestigio, no solo mercado. El texto también subraya un detalle simbólico: la etiqueta estaba escrita totalmente en castellano. Esa decisión se presentaba como un gesto de honestidad y orgullo: no disfrazar el origen del producto, no simular extranjería, sino declarar con “hidalguía” que se trataba de un whisky elaborado en Mendoza. Visto desde hoy, el aviso adquiere un valor histórico particular. Mendoza volvió a aparecer en los últimos años en noticias vinculadas al whisky, con proyectos que buscan darle identidad andina a la bebida, utilizando elementos locales como agua de deshielo, cebada de altura y procesos desarrollados en la provincia. Eso permite leer al viejo Valle del Cura como un antecedente publicitario notable de una aspiración que todavía resuena: producir destilados con sello mendocino y competir desde una identidad propia. Por eso, esta publicidad de 1950 no es apenas una rareza gráfica. Es una pequeña declaración de época. En una botella, en una etiqueta en castellano y en un texto cargado de orgullo industrial, aparece una Mendoza que se animaba a decirle al consumidor: probá lo nuestro, comparalo con lo mejor de afuera y juzgá sin prejuicios. #MendozaAntigua #WhiskyValleDelCura #WhiskyMendocino #Mendoza1950 #IndustriaNacional #HechoEnMendoza #HistoriaDeMendoza #PublicidadAntigua #BebidasArgentinas #Destilados #OrgulloMendocino #WhiskyArgentino #MemoriaIndustrial #VintageAdvertising #ArgentineWhisky #MendozaHistory #MadeInArgentina #OldAdvertising #WhiskyHistory #IndustrialHeritage. Por lo que se alcanza a leer en la etiqueta de la botella del aviso, el whisky Valle del Cura habría sido elaborado por Santos Giacardi, en Mendoza.
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El 26 de abril de 1928 —conviene corregir el año, ya que las principales fuentes teatrales registran 1928 y no 1929— se estrenó en el Teatro Cómico de Buenos Aires una de las obras más intensas y decisivas del teatro argentino: “Stéfano”, de Armando Discépolo. La primera puesta estuvo a cargo de la compañía de Luis Arata, quien además interpretó al personaje principal. El Teatro Nacional Cervantes la define como un grotesco criollo en un acto y un epílogo, y recuerda que en el elenco original también se destacaban Leonor Rinaldi, Teresa Serrador y Pepe Arias. La obra muestra con enorme profundidad el drama de un hombre partido en dos: por un lado, la imagen que soñó para sí mismo; por el otro, la realidad dura que terminó imponiéndole la vida. En Stéfano aparece con claridad ese choque entre la máscara y el rostro, entre lo que el personaje intenta sostener ante los demás y lo que verdaderamente se derrumba en su interior. El protagonista es un inmigrante italiano que llegó a Buenos Aires con la ilusión de triunfar como compositor de ópera, pero terminó reducido a una existencia mucho más modesta, marcada por la frustración artística, las exigencias familiares y el desgaste cotidiano. El Cervantes resume ese conflicto como un doble fracaso: el familiar y el artístico; primero Stéfano percibe el fracaso doméstico, y más tarde descubre la profundidad de su derrota como creador. Armando Discépolo fue una figura central del teatro nacional. La Secretaría de Cultura de la Nación lo reconoce como creador del grotesco criollo y uno de los dramaturgos más relevantes de la historia argentina, capaz de darle una identidad propia a nuestra escena teatral. Su producción se desarrolló principalmente entre 1910 y 1934, y entre sus obras más reconocidas figuran Mateo, El organito, Babilonia, Stéfano, Cremona y Relojero. El grotesco criollo nació de una mirada amarga y lúcida sobre la inmigración, los conventillos, las ilusiones rotas y las familias atrapadas entre el deseo de ascenso social y una realidad que no perdonaba. En ese universo, lo cómico y lo trágico no se excluyen: se mezclan hasta mostrar la herida más profunda del personaje. Por eso Stéfano no es solo la historia de un músico fracasado; es también el retrato de una generación que llegó a la Argentina con sueños de grandeza y muchas veces encontró pobreza, desarraigo y desencanto. Alternativa Teatral sintetiza la obra como la historia de un músico formado en Nápoles que llega al país con la ilusión de “hacer la América”, escribir una gran ópera y alcanzar la fama, pero cuyo canto queda ahogado por la supervivencia y sus propias limitaciones. A casi un siglo de su estreno, Stéfano sigue siendo una pieza fundamental porque habla de algo que no envejece: la distancia dolorosa entre lo que una persona soñó ser y aquello en lo que la vida la convirtió. En esa tensión entre esperanza, fracaso, ternura y brutalidad cotidiana, Discépolo construyó una de las máscaras más humanas del teatro argentino. #Stéfano #ArmandoDiscépolo #LuisArata #TeatroArgentino #GrotescoCriollo #TeatroCómico #BuenosAires1928 #HistoriaDelTeatro #Inmigración #CulturaArgentina #TeatroNacional #DramaturgiaArgentina #MáscaraYRostro #ArgentineTheatre #TheatreHistory #CreoleGrotesque #BuenosAiresHistory #ImmigrantStories #ClassicTheatre #CulturalMemory
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El 26 de abril de 2000 apareció en Mendoza El Sol, una nueva publicación periodística que llegaba con la intención de ocupar un espacio propio dentro del ecosistema de medios locales. Nació como semanario, con la dirección general de Jorge Clavijo y la dirección periodística de Carlos Perlino, y desde sus primeros números apostó por las notas de investigación, los servicios para lectores, la incorporación de columnistas y una mejor calidad de impresión. Su surgimiento formó parte del proyecto del empresario Sigifredo Alonso, propietario de un grupo multimedio integrado por LS83 Canal 9 Televida, LV10 Radio de Cuyo y la agencia de publicidad Nexo. Según la historia del periodismo mendocino recopilada por Jorge Enrique Oviedo, El Sol apareció el 26 de abril de 2000 y, con el tiempo, fue incorporando nuevas secciones, suplementos y servicios. La publicación creció con rapidez. En octubre de 2003 incorporó el color a sus páginas y sumó varios suplementos. Luego abrió una sección de avisos clasificados gratuitos, una estrategia que buscaba acercarse más al lector común y competir en un mercado periodístico exigente. Más tarde, el 30 de septiembre de 2004, El Sol pasó a editarse como diario, con Clavijo en la dirección general y Marcelo López en la conducción periodística. El propio medio recordó, al cumplir dos décadas, que “vio la luz” a fines de abril de 2000 y que nació para cubrir una necesidad informativa dentro de la sociedad mendocina. Esa mirada interna permite entenderlo no solo como un emprendimiento gráfico, sino como una apuesta por renovar el modo de contar la actualidad provincial. Una de sus figuras fundacionales fue Carlos Perlino, periodista de larga trayectoria en Mendoza. El Sol lo recordó como uno de los profesionales que dieron origen al diario y como un hombre formado en varias redacciones mendocinas, lo que refuerza su papel dentro del nacimiento del proyecto. Con el paso de los años, El Sol atravesó las transformaciones propias del periodismo argentino: del papel al entorno digital, de la tapa impresa a la actualización permanente, de la redacción tradicional a las nuevas formas de circulación de noticias. Hoy se presenta como Diario El Sol Mendoza, con cobertura de noticias de Mendoza, Argentina y el mundo, especialmente en política, policiales, deportes, cultura, espectáculos y actualidad provincial. Por eso, recordar el nacimiento de El Sol es mirar una parte de la historia reciente del periodismo mendocino. En sus tapas, logos, suplementos y cambios de formato aparece el recorrido de un medio que nació como semanario, se convirtió en diario y luego encontró en lo digital una nueva manera de seguir informando. Aquel proyecto que comenzó en abril de 2000 no solo sumó una voz al mapa mediático de Mendoza: también dejó testimonio de una etapa en la que la prensa local buscaba reinventarse, competir, investigar y acompañar los cambios de una sociedad cada vez más demandante de información. #ElSolMendoza #DiarioElSol #Mendoza2000 #PeriodismoMendocino #HistoriaDeMendoza #MediosDeMendoza #CarlosPerlino #JorgeClavijo #SigifredoAlonso #Canal9Televida #LV10RadioDeCuyo #PrensaMendocina #MemoriaPeriodística #MendozaAntigua #MendozaPress #LocalJournalism #ArgentineMedia #JournalismHistory #DigitalMedia #PressHistory
En 1944, Mendoza encontraba en sus diarios un aviso que hablaba de una ciudad donde la música ocupaba un lugar cada vez más importante en la vida cultural. El Instituto Profesional de Música – Conservatorio D’Andrea, ubicado en Rioja 1768, anunciaba su curso oficial de marzo de 1944, bajo la dirección de Salvador Petronio. La propuesta educativa incluía materias centrales para la formación musical: teoría, solfeo, piano, canto y armonía, además de clases de violín y guitarra a cargo de los profesores Álvaro Espinosa y Pedro F. Alcaraz. Las inscripciones se recibían los miércoles y sábados, de 9 a 12 horas, una organización que muestra el carácter formal y sistemático de la enseñanza musical de la época. El aviso no era una simple publicidad. Era parte de un proceso más amplio: durante las primeras décadas del siglo XX, Mendoza vivió una notable expansión de academias, conservatorios e institutos dedicados a la formación artística. Una memoria histórica sobre la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo señala que la filial mendocina del Conservatorio D’Andrea inició sus actividades en 1921, dirigida inicialmente por Aggeo Ascolese, y que desde 1940 tuvo como director a Salvador Petronio; además, llegó a contar con sucursales en departamentos mendocinos y también en San Juan y San Luis. Ese crecimiento musical dialogaba con otro hecho decisivo: la creación de la Universidad Nacional de Cuyo en 1939, que comenzó sus actividades con instituciones como la Academia de Bellas Artes, el Conservatorio de Música y Arte Escénico y la Escuela de Lenguas Vivas. Según estudios publicados por la propia UNCuyo, el Conservatorio de Música y Arte Escénico inició sus actividades en 1940, con enseñanza de instrumentos de cuerda, piano, órgano, canto, solfeo, armonía e historia de la música, entre otras materias. En ese contexto, el Conservatorio D’Andrea formaba parte de una red de enseñanza privada que acompañaba la demanda de formación musical en la provincia. Sus cursos ofrecían herramientas fundamentales para quienes aspiraban a cantar, tocar un instrumento, leer partituras, comprender la armonía o ingresar a un camino profesional dentro de la música. La imagen publicitaria también tiene valor estético: la figura con el arpa, el diseño ornamental y la composición tipográfica remiten a una época en la que la educación musical se asociaba con disciplina, sensibilidad artística y prestigio cultural. Por eso, este aviso de 1944 es mucho más que una inscripción a clases. Es una pequeña puerta a la Mendoza musical de mediados del siglo XX: una ciudad donde el piano, el canto, el violín, la guitarra y el solfeo formaban parte de una aspiración cultural profunda. En esa dirección de Rioja 1768, entre horarios de inscripción y nombres de profesores, todavía resuena una Mendoza que aprendía a educar el oído, la voz y la memoria. #MendozaAntigua #ConservatorioDAndrea #SalvadorPetronio #Mendoza1944 #HistoriaDeMendoza #MúsicaEnMendoza #EducaciónMusical #Rioja1768 #Piano #Canto #Violín #Guitarra #Solfeo #Armonía #CulturaMendocina #OldMendoza #MusicHistory #VintageArgentina #MusicEducation #CulturalMemory
En 1989, el investigador, escritor y fotógrafo Luis Alposta dejó registrada una imagen cargada de memoria barrial: la considerada casa más antigua de Villa Urquiza, ubicada en Díaz Colodrero 2495 y fechada hacia 1872. La ficha publicada por Buenos Aires Historia confirma esos datos y la atribuye a la fotografía de Alposta. La escena muestra una vivienda que parece pertenecer a otra Buenos Aires: una casa baja, retirada de la línea municipal, con jardín, rejas, árboles podados y una arquitectura sencilla que todavía conserva el aire de las antiguas quintas y residencias suburbanas. No es una postal monumental, sino algo más valioso: un resto visible de la vida cotidiana de un barrio antes de su gran transformación urbana. Villa Urquiza nació oficialmente el 2 de octubre de 1887 con el nombre de Villa Catalinas, vinculada a la empresa Muelle de las Catalinas, que compró tierras en la zona para extraer tierra destinada al relleno de áreas bajas cercanas al puerto. Luego esos terrenos comenzaron a lotearse y a poblarse. En 1901, por pedido de los vecinos —muchos de ellos de origen entrerriano—, la villa adoptó el nombre de General Urquiza, en homenaje a Justo José de Urquiza. Ese dato vuelve aún más significativa a esta casa: si realmente data de 1872, sería anterior a la fundación formal del barrio y pertenecería a una etapa previa, cuando la zona todavía era conocida como La Loma y conservaba rasgos de periferia, quintas, hornos de ladrillo y terrenos poco urbanizados. Un trabajo académico que cita a Alposta recuerda que Villa Urquiza ingresó al sistema de cuadrículas en 1887, con 66 manzanas, y que luego creció hasta convertirse en un barrio plenamente integrado a la ciudad. La llegada del ferrocarril también fue decisiva para su desarrollo. En 1889, el actual ramal José León Suárez del Ferrocarril Mitre estableció una estación en la zona, cerca de las actuales Monroe y Bauness, impulsando el crecimiento residencial y comercial del barrio. Por eso, esta imagen no muestra solamente una casa antigua. Muestra una supervivencia. En sus muros, en su techo inclinado, en su jardín y en esa vereda tranquila, aparece una Villa Urquiza anterior al auge inmobiliario, al tránsito intenso y a la verticalización del paisaje urbano. La vivienda de Díaz Colodrero 2495 funciona como una pequeña cápsula de tiempo: recuerda que los barrios no nacen de golpe, sino por capas. Primero fueron caminos, quintas, trabajadores, ladrillos, estaciones, vecinos y casas. Después llegaron las avenidas, los comercios, los edificios y la ciudad moderna. Pero en fotografías como esta todavía puede escucharse el pulso de aquel origen silencioso. #VillaUrquiza #BuenosAiresAntigua #DíazColodrero #CasaAntigua #LuisAlposta #HistoriaPorteña #BuenosAires1989 #VillaUrquiza1872 #MemoriaBarrial #PatrimonioUrbano #ArquitecturaAntigua #BarriosPorteños #ColecciónHistórica #OldBuenosAires #HistoricBuenosAires #UrbanHeritage #NeighborhoodMemory #VintageArgentina #BuenosAiresHistory
Bajo la sombra monumental de un acantilado, Cliff Palace se levanta como una de las construcciones más extraordinarias del antiguo suroeste norteamericano. Ubicado en el Parque Nacional Mesa Verde, en Colorado, este complejo fue edificado por los pueblos ancestrales Pueblo entre aproximadamente 1190 y 1260, y es considerado la vivienda en acantilado más grande y célebre del parque. Su escala todavía sorprende: estudios recientes del National Park Service indican que Cliff Palace cuenta con unas 150 habitaciones y 23 kivas, espacios circulares subterráneos o semisubterráneos vinculados a funciones ceremoniales, sociales y comunitarias. Aunque muchas descripciones antiguas hablaron de unas 200 personas, la estimación oficial actual señala que habría albergado aproximadamente a 100 habitantes. Las construcciones fueron realizadas con arenisca, mortero y vigas de madera, utilizando recursos disponibles en el paisaje. Los bloques eran modelados con herramientas de piedra más dura, muchas veces obtenida de cauces y lechos de ríos. El resultado fue una arquitectura adaptada al ambiente: protegida por el alero rocoso, integrada al acantilado y organizada en varios niveles. Dentro del Parque Nacional Mesa Verde existen más de 600 viviendas en acantilados, pero la mayoría son muy pequeñas: cerca del 75 % posee entre una y cinco habitaciones. Por eso, Cliff Palace destaca como una obra excepcional, no solo por su tamaño, sino también por su posible importancia ceremonial, política o comunitaria dentro de la región. La imagen también tiene un valor histórico propio. Fue tomada en 1891 por el investigador sueco Gustaf Nordenskiöld, quien recorrió Mesa Verde, excavó, dibujó y fotografió numerosos sitios. El Servicio de Parques Nacionales lo reconoce como una de las primeras figuras científicas en estudiar sistemáticamente la región y señala que su libro The Cliff Dwellers of the Mesa Verde fue uno de los primeros registros extensos, escritos y fotográficos, de estas viviendas en acantilados. Cliff Palace no es solo una ruina antigua. Es una memoria de piedra suspendida entre la tierra y el cielo. Sus muros hablan de una sociedad que dominó la arquitectura, el trabajo comunitario, la adaptación al paisaje y la vida ceremonial. Más de siete siglos después, ese palacio bajo la roca sigue recordando que los pueblos originarios de Mesa Verde no solo habitaron el territorio: lo transformaron en una obra de ingeniería, espiritualidad y permanencia. #CliffPalace #MesaVerde #PueblosAncestrales #AncestralPuebloans #ColoradoHistory #HistoriaIndígena #PatrimonioMundial #ArquitecturaAncestral #ViviendasEnAcantilados #GustafNordenskiöld #Arqueología #HistoriaDeAmérica #AncientArchitecture #MesaVerdeNationalPark #NativeAmericanHistory #Archaeology #CliffDwellings #CulturalHeritage
En noviembre de 1926, Mendoza fue escenario de una intensa jornada religiosa que reunió a una enorme cantidad de fieles en las calles y en los templos principales de la ciudad. La crónica, publicada bajo el título “Notas de culto”, relata los actos celebrados con motivo de la visita pastoral del Obispo Diocesano, una práctica mediante la cual la autoridad eclesiástica recorría parroquias, impartía bendiciones, predicaba y tomaba contacto directo con la comunidad católica. La jornada incluyó una solemne procesión de penitencia destinada a ganar el Jubileo concedido por el papa Pío XI, recordando la tradición jubilar de la Iglesia, asociada a tiempos especiales de oración, conversión y perdón. La multitud partió desde el templo de La Merced, avanzó hacia Loreto y luego se dirigió a San Francisco, acompañada por la banda de música de los scouts. La imagen muestra la nave de la iglesia de La Merced durante el acto religioso. En la imagen se distingue el interior del templo colmado de fieles, en una escena que transmite recogimiento, solemnidad y participación popular. El momento más destacado ocurrió en la iglesia de San Francisco, donde se congregó una gran cantidad de personas. Allí, el Obispo Diocesano dirigió la palabra al pueblo católico y vinculó la celebración con el mensaje de Cristo Rey, afirmando que su reinado perdura a través de los siglos y que esa fiesta tenía como finalidad encender en los corazones la verdadera paz cristiana. Este detalle es especialmente significativo porque la fiesta de Cristo Rey había sido instituida muy poco antes, el 11 de diciembre de 1925, por el papa Pío XI mediante la encíclica Quas Primas. El Vaticano conserva el texto de esa encíclica, donde Pío XI estableció la celebración litúrgica dedicada a Cristo Rey como respuesta espiritual a los conflictos, tensiones y secularización del mundo moderno. La crónica también menciona la bendición apostólica, la clausura de una misión religiosa dada por orden del Obispo y la posterior bendición con el Santísimo Sacramento. Todo concluyó con el canto del Himno al Sagrado Corazón, entonado por los fieles reunidos. Los templos mencionados forman parte de una geografía religiosa muy arraigada en la historia mendocina. La Basílica de San Francisco, ubicada en el centro de la ciudad, fue declarada Monumento Histórico Nacional por Decreto Nº 528 del 30 de junio de 1938, según el portal educativo del Gobierno de Mendoza. Además, la Orden Franciscana Argentina recuerda su importancia dentro del patrimonio religioso mendocino. Por eso, 1926 no es solo una nota de vida religiosa. Es una ventana a la Mendoza de entreguerras, a una ciudad donde las iglesias, las procesiones, las visitas pastorales y las grandes celebraciones católicas seguían marcando el ritmo público de la comunidad. En esas calles recorridas por fieles, en la nave de La Merced y en la multitud reunida en San Francisco, aparece una Mendoza profundamente atravesada por la fe, la tradición y la vida colectiva. #MendozaAntigua #NotasDeCulto #Mendoza1926 #CristoRey #PíoXI #QuasPrimas #IglesiaDeLaMerced #SanFranciscoMendoza #HistoriaDeMendoza #Procesión #FeYCultura #PatrimonioReligioso #HistoriaCatólica #CuyoAntiguo #ReligiousHistory #CatholicHistory #ChristTheKing #HistoricMendoza #FaithAndMemory #VintageArgentina
Hacia 1890, la esquina de Defensa y San Juan, en el barrio de San Telmo, ofrecía una imagen muy distinta a la Buenos Aires actual. La fotografía, atribuida a la Colección Witcomb del Archivo General de la Nación y difundida con colaboración de Rumbo Sur, permite asomarse a una ciudad de casas bajas, muros encalados, calles todavía ásperas y una vida barrial que transcurría en la vereda. San Telmo es uno de los barrios históricos del sur porteño. El Gobierno de la Ciudad recuerda que durante los siglos XVII y XVIII Buenos Aires comenzó a expandirse hacia esa zona, conocida como el Alto de San Pedro, y vinculada al culto de San Pedro González Telmo, patrono del antiguo convento de Santo Domingo. También fue llamado “barrio del puerto”, por su relación con la vida ribereña y mercantil de la ciudad temprana. La calle Defensa forma parte del núcleo histórico porteño. Su traza conecta el centro antiguo con San Telmo y Barracas, y todavía hoy conserva un fuerte valor patrimonial y cultural. En sus alrededores sobreviven casas, patios, pasajes y edificios que recuerdan la Buenos Aires del siglo XIX, como el Pasaje Defensa, antigua residencia de la familia Ezeiza, construida en la década de 1880. La imagen es valiosa porque muestra una Buenos Aires en transición. No aparece la ciudad monumental de las grandes avenidas ni la postal turística contemporánea, sino una esquina cotidiana: vecinos en la puerta, paredes marcadas por el tiempo, rieles en la calzada y una arquitectura que habla de oficios, comercio, viviendas familiares y vida de barrio. La Colección Witcomb tiene una importancia enorme para la memoria visual argentina. Educ.ar la define como el archivo fotográfico más antiguo del país, actualmente integrado al patrimonio del Archivo General de la Nación, con imágenes de fines del siglo XIX y comienzos del XX. El Museo Nacional de Bellas Artes también destaca al Estudio Witcomb como uno de los grandes establecimientos pioneros de la fotografía en la Argentina, impulsado por Alejandro S. Witcomb. Por eso, esta fotografía no es solo una vista antigua de una esquina. Es un documento urbano: muestra cómo era San Telmo antes de convertirse en símbolo patrimonial, turístico y cultural. En esa fachada gastada, en los vecinos detenidos frente a la puerta y en la calle todavía desnuda de modernidad, aparece una Buenos Aires íntima, popular y casi perdida. Mirar esta imagen es viajar a una ciudad que todavía caminaba al ritmo de sus esquinas. Defensa y San Juan, hacia 1890, no eran apenas dos calles: eran parte de la memoria viva del sur porteño. #SanTelmo #BuenosAiresAntigua #DefensaYSanJuan #ColecciónWitcomb #ArchivoGeneralDeLaNación #RumboSur #HistoriaPorteña #BuenosAires1890 #BarriosPorteños #PatrimonioUrbano #MemoriaVisual #FotografíaHistórica #OldBuenosAires #SanTelmoHistory #HistoricBuenosAires #UrbanMemory #VintageArgentina #ArgentineHistory
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Cada 25 de abril se conmemora el Día Mundial de los Pingüinos, una fecha destinada a generar conciencia sobre la protección de estas aves marinas, únicas por su forma de vida, su adaptación al océano y su papel dentro de los ecosistemas australes. También existe otra fecha vinculada a su difusión y cuidado: el 20 de enero, conocido internacionalmente como Penguin Awareness Day o Día de Concienciación por los Pingüinos. El 25 de abril se asocia especialmente con la migración anual de los pingüinos Adelia, observada por investigadores en la base McMurdo, en la Antártida. Con el tiempo, esa fecha se transformó en una jornada global para hablar de conservación, cambio climático, contaminación marina, pesca industrial y pérdida de hábitat. Los pingüinos son aves marinas que no pueden volar, pero que evolucionaron para desplazarse con enorme eficiencia bajo el agua. Sus alas se transformaron en aletas, su cuerpo hidrodinámico les permite nadar con agilidad y su cola les ayuda a mantener el equilibrio al caminar o desplazarse sobre el hielo. Actualmente se reconocen alrededor de 18 especies de pingüinos, distribuidas principalmente en el hemisferio sur. Aunque muchas personas los asocian únicamente con la Antártida, no todos viven en regiones heladas. Hay pingüinos en zonas frías, templadas e incluso próximas al Ecuador, como ocurre con el pingüino de Galápagos. También habitan costas e islas de Sudáfrica, Nueva Zelanda, Australia, Chile, Argentina y otros territorios australes. Los registros fósiles más antiguos conocidos apuntan a Nueva Zelanda: el género Waimanu, de unos 60 a 62 millones de años, vivió en mares poco profundos del Paleoceno, poco después de la extinción de los dinosaurios. Entre sus rasgos más curiosos está su coloración negra y blanca, conocida como contracoloración, que les ayuda a camuflarse en el mar: vistos desde arriba se confunden con la profundidad oscura del océano, y vistos desde abajo se mezclan con la claridad de la superficie. Además, muchas especies forman parejas durante la temporada reproductiva y ambos adultos participan en el cuidado de los huevos y las crías; en el caso del pingüino emperador, el macho incuba el huevo durante el invierno antártico mientras la hembra regresa al mar para alimentarse. También poseen adaptaciones sorprendentes para la vida marina. Una de ellas es una glándula ubicada cerca de los ojos que les permite eliminar el exceso de sal ingerido al alimentarse en el océano. Su dieta suele incluir peces, krill, calamares y otros pequeños organismos marinos, por lo que su supervivencia está íntimamente ligada a la salud de los mares. Hoy, su futuro preocupa a científicos y conservacionistas. El cambio climático afecta especialmente a las especies antárticas que dependen del hielo marino para reproducirse, mudar el plumaje o acceder al alimento. WWF advierte que la pérdida de hielo amenaza a especies como el pingüino emperador y el pingüino Adelia; además, en 2026 la UICN informó que el pingüino emperador pasó a la categoría de En Peligro debido al impacto del cambio climático sobre su hábitat. La amenaza no se limita al hielo. Muchas poblaciones también enfrentan contaminación, plásticos, sobrepesca, captura incidental, alteración de sitios de nidificación, enfermedades y reducción de alimento disponible. Por eso, los pingüinos son considerados verdaderos centinelas del océano: cuando sus poblaciones cambian, también están avisando que algo ocurre en el equilibrio marino. El cine y los documentales ayudaron a acercarlos al público mundial. Uno de los casos más recordados es El viaje del emperador (March of the Penguins), documental de 2005 sobre la travesía reproductiva de los pingüinos emperador en la Antártida, ganador del Oscar a Mejor Documental en 2006. Celebrar el Día Mundial de los Pingüinos no es solo compartir imágenes simpáticas. Es recordar que estas aves cumplen un rol esencial en los ecosistemas marinos y que protegerlas implica cuidar el océano, reducir la contaminación, apoyar áreas marinas protegidas, consumir responsablemente, difundir información confiable y exigir acciones concretas frente al cambio climático. Porque detrás de su caminar torpe sobre el hielo hay una historia de millones de años de evolución. Y detrás de cada colonia que resiste, hay una señal clara: todavía estamos a tiempo de proteger la vida que depende del mar. #DíaMundialDeLosPingüinos #DíaDeLosPingüinos #Pingüinos #Antártida #VidaMarina #Conservación #CambioClimático #Océanos #FaunaAustral #PingüinoEmperador #PingüinoAdelia #Naturaleza #WorldPenguinDay #PenguinAwarenessDay #Penguins #MarineLife #Antarctica #ClimateChange #OceanConservation #WildlifeConservation
En octubre de 1898, una página ilustrada recordó la muerte de Carlos María Ramírez, ocurrida en Montevideo el 19 de septiembre de 1898. No lo hizo como una simple noticia de actualidad, sino como un homenaje a una figura que la prensa presentaba como un periodista eminente, un ciudadano íntegro y una de las voces intelectuales más respetadas de la República Oriental. La publicación reunía dos imágenes de fuerte valor documental: un retrato de Ramírez, tomado pocas semanas antes de que enfermara, y una vista de su multitudinario entierro. La fotografía muestra el momento en que el ataúd era colocado en la carroza fúnebre frente al Palacio de la Representación Nacional, donde sus restos habían sido velados y expuestos al público. Carlos María Ramírez fue una figura central del Uruguay del siglo XIX. Nació en Río Grande del Sur durante el exilio de sus padres por la Guerra Grande, y en 1851 la familia regresó al Uruguay. Desarrolló una intensa trayectoria como abogado, periodista, político y profesor de Derecho Constitucional; su oposición al gobierno de Lorenzo Batlle lo llevó incluso al destierro en Buenos Aires. También participó en la vida partidaria e intelectual de su tiempo, vinculado al principismo, al Partido Radical y luego al Partido Constitucional. Se incorpora un sentido homenaje de Agustín de Vedia, quien lamentaba que las divisiones políticas e internacionales del Río de la Plata limitaran el destino de hombres capaces de brillar “con luz propia” en escenarios mayores. Para De Vedia, Ramírez había buscado elevarse por encima de las pasiones de su época y atraer a sus conciudadanos hacia un centro común, bajo una bandera de concordia y fraternidad. Ese juicio no era casual. Ramírez fue parte de los grandes debates intelectuales uruguayos del siglo XIX. La investigación histórica lo ubica dentro de la corriente nacionalista junto a figuras como Acevedo Díaz, Bauzá, Isidoro de María y Zorrilla de San Martín, y destaca su papel en la defensa de la figura de José Gervasio Artigas frente a visiones críticas como las de Francisco Berra. Su intervención en esa polémica ayudó a consolidar una lectura nacional de la historia oriental. Su obra también dejó una huella escrita. En catálogos y repositorios figuran textos como La guerra civil y los partidos de la República Oriental del Uruguay, publicado en 1871, además de ediciones posteriores de sus escritos reunidos. El portal Autores.uy conserva registros de sus obras y señala que, al haber fallecido hace más de 50 años, sus textos se encuentran en dominio público en Uruguay. Muestra el duelo público por un hombre de prensa, de ideas y de combate intelectual. En el retrato, en la multitud reunida ante el edificio legislativo y en las palabras de Agustín de Vedia, aparece el eco de una generación que entendía la política, la escritura y la historia como herramientas para pensar el destino de una nación. La muerte de Carlos María Ramírez fue leída como una pérdida temprana para el Uruguay. Pero su legado siguió hablando desde sus artículos, sus polémicas, sus libros y su defensa de una patria construida no solo con partidos y gobiernos, sino también con memoria, debate y palabra pública. #CarlosMaríaRamírez #Uruguay #Montevideo1898 #HistoriaUruguaya #CarasYCaretas #AgustínDeVedia #PeriodismoRioplatense #HistoriaRioplatense #JoséGervasioArtigas #IntelectualesDelSigloXIX #MemoriaHistórica #PrensaAntigua #FuneralHistórico #MendozAntigua #UruguayHistory #MontevideoHistory #HistoricPress #LatinAmericanHistory #PoliticalHistory #HistoricalMemory (Caras y Caretas)
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El Día de la Astronomía nació en California, Estados Unidos, en 1973, por iniciativa de Doug Berger, entonces presidente de la Astronomical Association of Northern California. Su idea fue simple pero poderosa: en lugar de esperar que la gente viajara hasta los observatorios, había que llevar los telescopios a las calles, parques, centros urbanos y lugares públicos. La consigna era acercar la astronomía a todos, bajo el espíritu de “Bringing Astronomy to the People”, es decir, llevar la astronomía al pueblo. Desde entonces, esta celebración se convirtió en una jornada de divulgación científica en la que clubes astronómicos, museos, observatorios, planetarios, universidades, bibliotecas y centros culturales organizan actividades para que miles de personas puedan mirar por un telescopio, aprender sobre el cielo y descubrir los misterios del universo. La Astronomical League señala que el Día de la Astronomía se realiza en numerosos lugares de Estados Unidos y también en países como Inglaterra, Canadá, Nueva Zelanda, Finlandia, Suecia, Filipinas, Argentina, Malasia, Irán e Irlanda, entre otros. En 2026, el Día de la Astronomía de primavera se celebra el 25 de abril, mientras que la edición de otoño será el 19 de septiembre. La fecha no es fija: se elige de acuerdo con el calendario lunar, generalmente en un sábado cercano al cuarto creciente, para facilitar la observación pública del cielo. El lema más difundido por Astrónomos sin Fronteras es “One People, One Sky”, que puede traducirse como “Un pueblo, un cielo”. La frase resume una idea profundamente humana: todos vivimos bajo la misma bóveda celeste, sin importar fronteras, idiomas o culturas. La organización sostiene que la astronomía puede unir a las personas, compartir conocimiento y crear vínculos a partir del asombro común por el universo. La astronomía es la ciencia que estudia los cuerpos celestes y los fenómenos del universo: estrellas, planetas, galaxias, cometas, asteroides, nebulosas, agujeros negros y muchos otros objetos. La Unión Astronómica Internacional destaca que la astronomía abarca investigación, comunicación, educación y desarrollo mediante cooperación internacional. También es una de las ciencias más antiguas de la humanidad. Desde tiempos remotos, las sociedades observaron el cielo para orientarse, medir el paso del tiempo, organizar calendarios, navegar, sembrar, cosechar y explicar su lugar en el cosmos. La Luna, las estrellas y los ciclos del cielo marcaron la vida cotidiana de pueblos agrícolas, navegantes y civilizaciones enteras. La NASA recuerda que nuestro sistema solar forma parte de la Vía Láctea, que incluye el Sol, ocho planetas, cinco planetas enanos reconocidos, cientos de lunas y millones de asteroides y cometas. Además, el sistema solar tarda alrededor de 230 millones de años en completar una vuelta alrededor del centro galáctico. Pero la astronomía no es solo una ciencia de datos, telescopios y fórmulas. También es una forma de preguntarnos quiénes somos, de dónde venimos y cuál es nuestro lugar en la inmensidad. Mirar el cielo nos recuerda nuestra pequeñez, pero también nuestra conexión con todo lo que existe: los átomos que forman nuestro cuerpo nacieron, en buena parte, en procesos estelares antiguos. Por eso, celebrar el Día de la Astronomía puede ser tan sencillo como salir una noche a mirar las estrellas, visitar un observatorio, participar en una charla, observar la Luna con binoculares, acercarse a un club astronómico o compartir información confiable en redes sociales. No hace falta ser científico para emocionarse frente al cielo: basta con levantar la mirada. #DíaMundialDeLaAstronomía #DíaDeLaAstronomía #Astronomía #UnPuebloUnCielo #OnePeopleOneSky #CieloNocturno #VíaLáctea #Telescopios #CienciaParaTodos #Universo #Estrellas #DivulgaciónCientífica #AstronomyDay #WorldAstronomyDay #Astronomy #NightSky #MilkyWay #Stargazing #ScienceForAll #SpaceWonder
En noviembre de 1954, el público mendocino encontraba en los diarios un aviso cargado de humor, caricaturas y promesa de entretenimiento: llegaba al Gran Teatro Mendoza, un miércoles, la película “Su Primer Millón”, título con el que se promocionaba en español la célebre comedia británica The Lavender Hill Mob. El anuncio jugaba con una frase irresistible: había que ver “los equilibrios” que hacía el protagonista para ganar. Y agregaba una tentación propia del sueño de riqueza repentina: alegría, placeres, lujo… todo podría comprarlo. La publicidad vendía así una historia de ambición, ingenio y enredos, con el dinero como motor del disparate. La película, estrenada originalmente en 1951 en el Reino Unido, fue dirigida por Charles Crichton, producida por Michael Balcon y escrita por T. E. B. Clarke. Su elenco principal estaba encabezado por Alec Guinness, Stanley Holloway, Sidney James y Alfie Bass, nombres que también aparecen destacados en el aviso mendocino. El British Film Institute la registra como una producción británica de 1951, dirigida por Crichton y protagonizada por Guinness, Holloway y Sidney James. La historia gira en torno a Henry Holland, un modesto empleado bancario encargado del traslado de lingotes de oro, que imagina un plan audaz para robar una fortuna. Para concretarlo se une a Alfred Pendlebury, fabricante de recuerdos turísticos, y juntos encuentran una idea tan absurda como brillante: transformar el oro robado en pequeñas torres Eiffel para sacarlo del país. Britannica la describe como una comedia británica destacada por la muy elogiada actuación de Alec Guinness. Lejos de ser una película menor, The Lavender Hill Mob quedó como una de las grandes joyas de las comedias de Ealing Studios, famosas por su humor elegante, sus personajes excéntricos y su mirada irónica sobre la sociedad británica de posguerra. El BFI Screenonline señala que fue una colaboración clave entre el director Charles Crichton y el guionista T. E. B. Clarke, una dupla central en ese universo de comedias británicas. Su prestigio fue inmediato. En los premios Oscar de 1953, T. E. B. Clarke ganó el galardón a Mejor historia y guion, mientras que Alec Guinness fue nominado como mejor actor por su papel en la película. También obtuvo reconocimiento en los BAFTA como Mejor película británica, según el catálogo de Rialto Pictures. El viejo aviso permite asomarse a una época en la que el cine llegaba a la ciudad rodeado de frases ingeniosas, dibujos publicitarios y grandes promesas de sala. Antes de las plataformas, de los tráilers en redes y de la publicidad digital, una pieza impresa bastaba para despertar curiosidad: un título atractivo, unos nombres famosos, una caricatura divertida y la invitación a sentarse en la butaca del Gran Teatro Mendoza. Por eso, esta publicidad de 1954 no solo anuncia una película. También recuerda una forma de vivir el cine: la del estreno como acontecimiento urbano, la del diario como vidriera cultural y la de Mendoza como una ciudad donde las grandes comedias del mundo también encontraban público, risa y memoria. #MendozaAntigua #GranTeatroMendoza #SuPrimerMillón #TheLavenderHillMob #AlecGuinness #StanleyHolloway #CineClásico #CineBritánico #ComediasDeEaling #Mendoza1954 #PublicidadAntigua #HistoriaDelCine #VintageCinema #ClassicCinema #BritishComedy #EalingStudios #AlecGuinnessFilm #OldMovieAds
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