Llegar a Cacheuta era un evento social, una experiencia que combinaba naturaleza, modernidad y bienestar. Mendoza

Ubicada en el departamento de Luján de Cuyo, Cacheuta fue durante décadas un punto de encuentro entre turismo, salud y transporte ferroviario. El edificio que aparece en la imagen corresponde a la estación de tren de Cacheuta, parte del Ferrocarril Trasandino, inaugurado en 1910, que conectaba Mendoza con Chile atravesando la Cordillera de los Andes. Esta estación era clave para el acceso a las termas de Cacheuta, famosas por sus aguas minerales y su entorno natural, que atraían a visitantes locales y extranjeros en busca de descanso y tratamiento. Las personas retratadas, con vestidos largos, sombreros y trajes formales, reflejan el estilo de época y la ritualidad del viaje: llegar a Cacheuta era un evento social, una experiencia que combinaba naturaleza, modernidad y bienestar. El edificio de piedra, con su arquitectura rústica y funcional, es testimonio de una época en que el ferrocarril era símbolo de progreso y las estaciones eran puntos de encuentro entre lo urbano y lo rural. El Trasandino fue una obra de ingeniería monumental, con tramos de cremallera y túneles que permitían cruzar la cordillera. Cacheuta era una de sus paradas más pintorescas. El tren no solo transportaba pasajeros, sino también productos regionales, como frutas, vinos y minerales, consolidando a Mendoza como nodo económico. Hoy, aunque el tren ya no circula, la estación de Cacheuta permanece como patrimonio histórico, y las termas siguen siendo un atractivo turístico. La imagen forma parte de un archivo visual que permite reconstruir la vida cotidiana, el turismo incipiente y la sociabilidad ferroviaria de Mendoza en el siglo pasado.

Raíces del Vino: Mendoza y su Pulso Productivo en 1930

En las primeras décadas del siglo XX, Mendoza ya se perfilaba como el epicentro de la vitivinicultura nacional, con miles de hectáreas cultivadas y una red creciente de bodegas familiares e industriales. La cosecha de uvas era una tarea manual y comunitaria, realizada por peones rurales, familias enteras y migrantes internos, que trabajaban en jornadas intensas bajo el sol cuyano. El uso de camiones para transportar la uva desde los viñedos a las bodegas comenzaba a reemplazar los carros tirados por caballos, marcando una transición hacia una logística más moderna. La escena muestra un momento crucial del proceso: la recolección y traslado de la materia prima, donde cada racimo representa no solo trabajo, sino también expectativa de calidad y rendimiento económico. En 1930, muchas bodegas comenzaban a incorporar tecnologías de molienda y fermentación más avanzadas, influenciadas por enólogos formados en Europa y por instituciones como la Escuela Nacional de Vitivinicultura (fundada en 1897). El fondo de la imagen, con hileras de viñedos y árboles altos, refleja el modelo de oasis agrícola que caracteriza a Mendoza: zonas irrigadas en medio de un entorno semiárido, donde la vid se convierte en símbolo de vida y cultura. Según estudios del CONICET y la UNCUYO, la década de 1930 fue clave en la reorientación del modelo vitivinícola, con tensiones entre tradición y modernización, y una creciente preocupación por la calidad y la exportación. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. #Vendimia1930 #MendozaVitivinícola #CosechaHistórica #ArchivoRural #UvasConMemoria #CamiónDeTiempo #PatrimonioProductivo #RaícesDelVino #TrabajoYTerritorio #PaisajeAgrícola #HistoriaEntreCepas #MemoriaVitivinícola #Mendozantigua #CápsulaDelOficio #VinoArgentino

In a Lonely Place: Donde el Amor se Deshace en Silencio. Humphrey Bogart y Gloria Grahame (1950)

"In a Lonely Place" es una obra del cine estadounidense de 1950, dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Humphrey Bogart y Gloria Grahame. Basada en la novela de Dorothy B. Hughes, la trama gira en torno a Dixon Steele, un guionista atormentado y de carácter explosivo, que se ve envuelto como principal sospechoso en un caso de asesinato. Su vecina, Laurel Gray, se enamora de él, pero a medida que su comportamiento se vuelve más errático, la duda sobre su inocencia comienza a crecer. Más allá de ser una de las interpretaciones más intensas de Bogart, la película destaca por su penetrante exploración psicológica del amor, la desconfianza y la autodestrucción. La dirección de Ray imprime una atmósfera íntima y tensa, transformando lo que podría haber sido un simple relato policial en un retrato inquietante de la soledad y la vulnerabilidad emocional en el Hollywood de la posguerra. Aunque en su estreno no logró gran repercusión comercial, con el tiempo "In a Lonely Place" se consolidó como una joya del cine negro clásico, admirada por su densidad emocional, sus personajes complejos y su narrativa sombría pero profundamente humana. #InALonelyPlace #CineNegroClásico #HumphreyBogart #NicholasRay #GloriaGrahame #HollywoodOscuro #AmorYDestrucción #RetratoPsicológico #CineConAlma #LiteraturaEnPantalla #DorothyBHughes #CineDeCulto #FragilidadEmocional #Cine1950 #PelículaImprescindible

Entre la Vida y la Leyenda: El Gaucho que Inspiró a Güiraldes. Segundo Ramírez (Don Segundo Sombra)

Segundo Ramírez fue un gaucho real, nacido en el siglo XIX, cuya vida inspiró al escritor Ricardo Güiraldes para crear la novela Don Segundo Sombra (1926), una obra maestra de la literatura argentina. Vivía en los pagos de San Antonio de Areco, donde Güiraldes lo conoció y lo convirtió en arquetipo del gaucho sabio, libre y silencioso, que guía al joven Fabio Cáceres en su formación como hombre de campo. La fotografía fue tomada en 1936, durante el festejo de sus 85 años (aunque algunas fuentes mencionan 86), en el patio de su casa en Areco, junto al periodista Federico Oberti. En ella se lo ve con su poncho, sombrero y bastón, junto a un visitante vestido de traje, en un gesto que une tradición y modernidad, campo y ciudad, memoria y registro. El entorno rural, los árboles desnudos y la arquitectura sencilla refuerzan la atmósfera de época y autenticidad. Don Segundo Sombra no es solo una novela: es una iniciación poética, donde el gaucho encarna valores como libertad, dignidad, sabiduría silenciosa y conexión con la tierra. Ramírez, como figura real, fue reconocido y respetado en vida, y su imagen se convirtió en ícono cultural, especialmente en Areco, donde su legado se preserva en el Museo Güiraldes y en múltiples homenajes. La fotografía forma parte del acervo del Archivo General de la Nación Argentina, y es frecuentemente utilizada en exposiciones sobre gauchesca, literatura y cultura rural. En Areco, cada aniversario de su fallecimiento (20 de agosto) se recuerda su figura como símbolo de la identidad criolla. #DonSegundoSombra #SegundoRamírez #SanAntonioDeAreco #GauchoReal #MemoriaCriolla #ArchivoNacional #LiteraturaGauchesca #RicardoGüiraldes #PatrimonioVivo #CulturaRural #IdentidadArgentina #ÚltimaFotografía #MuseoGüiraldes #PampaProfunda #LegadoCriollo #Mendozantigua 

Tolva de Historia: El Trabajo que Dio Forma al Vino Argentino. Mendoza (1930)

En las primeras décadas del siglo XX, Mendoza ya era el epicentro de la vitivinicultura nacional, con miles de hectáreas cultivadas y una creciente red de bodegas. La cosecha manual era una tarea comunitaria, realizada por familias enteras, peones rurales y migrantes internos, que trabajaban en jornadas extensas bajo el sol cuyano. Las tolvas, como la que aparece en la imagen, eran estructuras fundamentales en el proceso de vinificación: allí se volcaban las uvas recién cosechadas para iniciar su procesamiento. Aunque el proceso aún era mayormente artesanal, ya se empezaban a incorporar máquinas de molienda, prensas hidráulicas y sistemas de fermentación controlada. En esa época, Mendoza vivía una transición entre la vitivinicultura tradicional y la tecnificada, impulsada por enólogos formados en Europa y por la Escuela Nacional de Vitivinicultura, fundada en 1897. La imagen muestra el esfuerzo colectivo detrás de cada botella: hombres y mujeres que, con herramientas rudimentarias, sostenían una industria que comenzaba a mirar hacia el mercado nacional e internacional. En 1930, el vino mendocino ya abastecía gran parte del consumo porteño, y comenzaba a competir con productos importados, gracias a políticas de protección y promoción.  #VendimiaHistórica, #Mendoza1930, #MemoriaVitivinícola, #TrabajoYTerritorio, #ArchivoRural, #UvasConHistoria, #TolvaDeTiempo, #PatrimonioProductivo, #CosechaMendocina, #RaízObrera, #VinoYMemoria, #TestigosDelOficio, #CápsulaVitivinícola, #PaisajeDelTrabajo, #HistoriaEntreCepas #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964

Más que un Café: Las Violetas y el Alma de Buenos Aires (década del ´20)

Inaugurada el 21 de septiembre de 1884, con presencia del entonces ministro Carlos Pellegrini, fue desde sus inicios un símbolo de elegancia y modernidad. En la década de 1920, vivió una gran transformación: se incorporaron vidrieras curvas, vitrales franceses, pisos de mármol italiano y arañas de bronce, consolidando su estilo Art Nouveau. El diseño fue obra del catalán Antonio Estruch y Bros, quien luego dirigiría la Escuela de Bellas Artes. Por sus mesas pasaron figuras como Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Irineo Leguisamo, Carlos Gardel, Borges y Bioy Casares. En los años de plomo, fue refugio de resistencia: Madres de Plaza de Mayo se reunían allí, convirtiéndolo en espacio de memoria y dignidad. Cerró en 1998, pero fue declarado Área de Protección Histórica por la Legislatura porteña. Reabrió en 2001, conservando su mobiliario original, sus vitrales restaurados y su carta tradicional. En 2017 fue elegido como el mejor Café Notable por votación popular. La imagen, tomada probablemente en los años '20, muestra el esplendor urbano de una Buenos Aires en expansión. Las calles empedradas, los autos de época y la arquitectura señorial enmarcan un rincón que aún hoy conserva su alma. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #LasVioletasDeAntaño, #BarNotable, #MemoriaPorteña, #RivadaviaYMedrano, #BuenosAiresHistórica, #CaféConHistoria, #ArquitecturaArtNouveau, #VitralesQueHablan, #EsquinasConAlma, #ArchivoVisual, #TiempoSuspendido, #AlmagroPatrimonial, #HistoriasDeConfitería, #CápsulaUrbana, #TestigoDelSiglo #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido. (Rabindranath Tagore)

Significa que la lealtad y el apoyo de los amigos genuinos se manifiestan y destacan más en los momentos de adversidad y dificultad. La oscuridad representa las crisis, el dolor y los problemas de la vida. La fosforescencia simboliza la luz intrínseca y duradera que la verdadera amistad emite en esos momentos. La amistad superficial se desvanece en la oscuridad, mientras que la amistad auténtica brilla con más fuerza cuando más se necesita. La frase enfatiza que la calidad de una amistad se revela en las circunstancias difíciles, no en los momentos felices y prósperos. 

✈️ El Bell X-1: la “bala con alas”

El episodio de Chuck Yeager y el Bell X-1 es uno de los hitos más audaces de la historia aeronáutica. Aunque el vuelo histórico ocurrió en 1947, su impacto se consolidó en los años siguientes, y en 1949 ya era símbolo de la nueva era supersónica. Diseño inspirado en una bala calibre .50, por su estabilidad a alta velocidad. Motor cohete XLR-11, con 4 cámaras de combustión, capaz de generar 6.000 libras de empuje. Combustible: oxígeno líquido y alcohol etílico, altamente volátil. No despegaba por sí solo: era lanzado desde un B-29 modificado a gran altitud. El 14 de octubre de 1947, Yeager fue liberado desde 13.100 metros sobre el desierto de California. A bordo del Glamorous Glennis, alcanzó Mach 1.06 (1.299 km/h), rompiendo la barrera del sonido por primera vez en vuelo nivelado. El estampido sónico fue audible en tierra, marcando el inicio de la era supersónica. Yeager había sufrido una fractura de costillas días antes, pero ocultó la lesión para no perder la misión. El Bell X-1 fue el primer avión experimental de la serie “X”, destinada a probar tecnologías extremas. Su éxito permitió el desarrollo de cazas supersónicos como el F-100 Super Sabre y sentó las bases para la exploración espacial. Aunque algunos pilotos como Hans Guido Mutke y George Welch afirmaron haber superado el sonido antes, el vuelo de Yeager es el primero oficialmente reconocido. El Bell X-1 original se exhibe hoy en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington D.C., junto al Spirit of St. Louis y el SpaceShipOne, como símbolo de los pioneros del cielo. #ChuckYeager, #BellX1, #GlamorousGlennis, #VueloSupersónico, #HistoriaAeronáutica, #14Oct1947, #AviaciónExperimental, #PatrimonioTecnológico, #HéroesDelAire, #VelocidadDelSonido, #MuseoDelAire, #LegadoSupersónico, #AventuraEspacial, #PionerosDelCielo, #MemoriaAeronáutica #Mendozantigua 

“Al que nace barrigón, es al ñudo que lo fajen”: origen y significado

Origen gauchesco: Este refrán aparece en La Vuelta de Martín Fierro de José Hernández (1879–1882), la segunda parte de su célebre poema que retrata la vida y la cosmovisión de los gauchos en la Pampa argentina. El Viejo Vizcacha lo pronuncia para enfatizar la inutilidad de disfrazar lo que la naturaleza ya ha determinado. En el siglo XIX se solía ceñir a los recién nacidos con una faja para “dar forma” a su cuerpo y reducir el vientre. “Barrigón” alude al bebé de gran barriga, y “ñudo” (no “año du”) significa “en vano” o “sin fruto”. Así, por más que lo fajen, no logrará ocultar su voluminoso vientre. Más allá de la anécdota infantil, el refrán expresa la idea de que ciertas características personales o destinos son inmutables. En la mentalidad gaucha, refleja resignación ante rasgos evidentes y la imposibilidad de transformarlos con gestos externos. Subraya también el valor de la autenticidad frente al artificio. #RefránGauchesco, #NacidoConDestino, #SabiduríaPopular, #MartínFierro, #AutenticidadGaucha, #LenguajeRioplatense, #DestinoInmutable, #CostumbreGauchesca, #NoSePuedeCambiar, #ÑudoEnVano #Mendozantigua 

La República de Entre Ríos: federalismo en tiempos convulsos (1820–1821). Fundada El 29 de septiembre de 1820, el caudillo Francisco Ramírez

El 29 de septiembre de 1820, el caudillo Francisco Ramírez fundó la República de Entre Ríos, un estado provincial autónomo dentro de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Aunque no se proclamó como nación independiente, el término “república” expresaba su rechazo al centralismo porteño y a las ideas monárquicas. Ese mismo día, Ramírez fue elegido Jefe Supremo por voto directo del pueblo mesopotámico. Gobernó sobre Entre Ríos, Corrientes y Misiones, y en un breve período de paz dictó reglamentos militares, políticos y económicos que reflejaban su ideario federalista, influenciado por José Gervasio de Artigas. Su enfrentamiento con el Directorio porteño y la posterior traición de Estanislao López, su antiguo aliado santafesino, marcaron el inicio de su caída. Tras la victoria de Cepeda en enero de 1820, Ramírez invadió Santa Fe en 1821, pero fue derrotado en Coronda y asesinado poco después en Arroyo Seco, el 10 de julio. Su muerte fue seguida por una exhibición pública de su cabeza, enviada por López a la legislatura santafesina. Finalmente, el 28 de septiembre de 1821, con la elección de Lucio Norberto Mansilla como gobernador, la República de Entre Ríos quedó disuelta. #RepúblicaDeEntreRíos, #FranciscoRamírez, #ElSupremoEntrerriano, #FederalismoArgentino, #HistoriaMesopotámica, #LigaDeLosPueblosLibres, #BatallaDeCepeda, #RamírezYArtigas, #EntreRíos1820, #MemoriaFederal #Mendozantigua 

🕵️‍♂️ Guy Williams: del antifaz a la cédula Argentina.

Nacido como Armando Joseph Catalano en Nueva York en 1924, Guy Williams fue elegido por Walt Disney para encarnar a Don Diego de la Vega, el aristócrata californiano que se convierte en el justiciero El Zorro. La serie fue un fenómeno global, pero en Argentina alcanzó una dimensión única: desde su primera emisión en 1968, se convirtió en un clásico televisivo, con repeticiones que aún lideran el rating. En 1973, Williams visitó el país por primera vez y fue recibido como un héroe real: multitudes lo ovacionaban, niños se disfrazaban de Zorro, y los teatros se llenaban para verlo en persona. En 1978, Guy Williams decidió instalarse en Buenos Aires, alquilando un departamento en Recoleta, donde vivió hasta su fallecimiento en 1989. La cédula de identidad argentina, emitida en 1979, lo identifica como extranjero residente, con el número A 1533184, y registra su estado civil como soltero y su lugar de nacimiento como New York, N.Y., E.U.A. Este documento, hoy conservado por coleccionistas como Adrián Escuderos Tanus y Hernán, es testimonio de su arraigo emocional y legal en el país. Williams falleció en soledad el 30 de abril de 1989, víctima de un aneurisma cerebral, pero su figura permanece viva en el imaginario argentino. Su historia fue reconstruida por investigadores como Alejandro Amaro, quien publicó El Zorro en Argentina. Su historia secreta, una biografía que recopila documentos, entrevistas y fotografías inéditas. En Argentina, El Zorro no es solo una serie: es parte de la infancia, de los valores populares, y de una identidad compartida que adoptó al actor como uno de los suyos. #GuyWilliamsEnArgentina, #ElZorroVive, #CédulaHistórica, #MemoriaTelevisiva, #ZorroArgentino, #Residencia1979, #PatrimonioCultural, #ÍdoloPopular, #HistoriaDeUnActor, #BuenosAiresEnBlancoYNegro #Mendozantigua 

🍞 Panaderías de antes: aroma, memoria y pan con alma

Cuando las panaderías de barrio no eran modernas ni ostentosas, el pan tenía otra esencia. Era más aromático, más sabroso, con una costra firme que crujía al partirlo y una miga tierna que duraba más de un día sin perder su encanto. No había vitrinas brillantes ni luces LED, pero sí canastos de mimbre rebosantes de tradición. El pan de fonda, el alemán, el caserito —más buscado en invierno por su toque de grasa— y las figazas cubiertas de harina formaban parte de un repertorio cotidiano. El local olía a levadura tibia, a horno encendido desde la madrugada, a masa que fermentaba en silencio mientras la ciudad dormía. Ese aroma llegaba hasta la vereda, hasta tu casa, y te llamaba como un rito: el pan recién horneado era más que alimento, era una promesa de día compartido. El panadero, con su delantal blanco y manos curtidas, conocía los tiempos del amasijo, el secreto del vapor justo, el gesto de girar la figaza sin romper su alma. Cada pieza era única, hecha sin apuro, con oficio y respeto por el sabor. #PanDeBarrio, #MemoriaConCostra, #PanCasero, #PanaderíaAntigua, #SaboresDeAntes, #AromaDeLevadura, #PanConHistoria, #OficioPanadero, #TradiciónAlHorno, #PanYPatrimonio #Mendozantigua 

✈️ Mendoza desde el cielo: la cápsula aérea de 1937 que revela ciudad, campo y cordillera

Mary Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea a gran escala, junto a su esposo Richard Upjohn Light, heredero de la farmacéutica Upjohn. En 1937, emprendieron una expedición de más de 56.000 km sobre América Latina, África y Asia, documentando ciudades, ríos, montañas y monumentos desde el aire. Usaron una cámara Fairchild F-8 de 5x7 pulgadas, montada en un avión monomotor, volando a 5800 pies de altura sobre Mendoza a las 07:50 de la mañana, según sus diarios mecanografiados del 20 de Octubre de 1937. La fotografía muestra el trazado urbano de Mendoza en 1937, aún compacto, con calles en damero, techos bajos y escasa verticalidad. Se distingue el patrón agrícola de parcelas rectangulares, acequias y caminos rurales, reflejo de la matriz productiva vitivinícola y hortícola. Al fondo, la cordillera de los Andes aparece nevada y majestuosa, marcando el límite natural y simbólico de la provincia. La imagen forma parte del conjunto “Photographs of Central and South America”, conservado por la American Geographical Society Library y la University of Wisconsin-Milwaukee. #Mendoza1937, #MaryMeader, #FotografíaAéreaHistórica, #PaisajeAndino, #MemoriaDesdeElAire, #RielesYCultivos, #CiudadYCordillera, #ArchivoVisual, #PatrimonioGeográfico, #Mendozantigua

El daguerrotipo📸 Tres mujeres, una imagen: moda, técnica y memoria en 1850

Inventado por Louis Daguerre y presentado en 1839 por el físico François Arago ante la Academia de Ciencias de Francia, el daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de difusión universal. Consistía en una lámina de cobre plateada, sensibilizada con vapores de yodo y bromo, y revelada con vapores de mercurio. Era una imagen única, sin negativo, por lo que cada retrato era irrepetible y extremadamente delicado. En el Río de la Plata, los primeros estudios de daguerrotipos se instalaron desde 1843, con fotógrafos extranjeros como John Elliot y Thomas Columbus Helsby, según investigaciones de Luis Priamo. Las mujeres retratadas visten trajes a rayas verticales, un diseño común en la moda de mediados del siglo XIX, que buscaba estilizar la figura dentro de los cánones de la época. Los vestidos incluyen cuellos blancos, mangas largas y cinturas ajustadas, posiblemente con corsé, reflejando la estética del período romántico. Los tocados oscuros o cofias indican formalidad, y podrían estar vinculados a costumbres religiosas o de duelo. La disposición de las figuras (una de pie, dos sentadas) sugiere una composición simbólica o familiar, típica de los retratos de estudio. En los años 1850, el daguerrotipo era un lujo reservado a sectores pudientes, por lo que estas mujeres probablemente pertenecían a una familia de clase media o alta. El retrato podía conmemorar un evento importante: una visita, una boda, un luto o una transición generacional. La imagen transmite solemnidad y permanencia, en una época donde la fotografía comenzaba a competir con la pintura como medio de representación. Son documentos visuales que permiten reconstruir la vida cotidiana, la moda y las relaciones sociales del siglo XIX, especialmente en contextos urbanos y familiares. #Daguerrotipo1850, #FotografíaHistórica, #ModaRomántica, #RetratoDecimonónico, #MemoriaVisual, #VestuarioVictoriano, #ImagenÚnica, #ArchivoFotográfico, #HistoriaEnMarcos, #MujeresDelSigloXIX #Mendozantigua 

1973 - Las maniobras en la Estación Mendoza condensan una parte esencial de la vida ferroviaria: el movimiento técnico, humano y logístico que da ritmo a los trenes, más allá del viaje visible. En este caso, hablamos de la Estación Mendoza del Ferrocarril General Belgrano, ubicada en la ciudad capital, y de su rol histórico como nodo de carga, pasajeros y conexión regional.

Las maniobras son operaciones de desplazamiento y reordenamiento de vagones, locomotoras y formaciones dentro del área de la estación. Incluyen tareas como acople y desacople de unidades, traslado entre vías secundarias, preparación de trenes para salida o descarga, y reubicación de material rodante. Requieren coordinación entre maquinistas, señalistas y personal de patio, y se realizan con locomotoras específicas, muchas veces de menor potencia, llamadas “de maniobra”. Inaugurada en 1927 como parte del ramal A10 del Ferrocarril Belgrano, la estación fue clave en el transporte de azúcar desde Jujuy, conocido como el “Tren del Azúcar”, y en el traslado de trabajadores temporales del norte argentino y Bolivia. Las maniobras eran frecuentes y complejas, especialmente en épocas de cosecha, cuando se organizaban trenes de carga con destino a los centros de acopio mendocinos. También funcionó como estación de trasbordo entre el Ferrocarril Trasandino y el Belgrano, mediante el enlace con la estación Paso de los Andes, lo que implicaba maniobras de intercambio de vagones y mercancías. #EstaciónMendoza, #ManiobrasFerroviarias, #FerrocarrilBelgrano, #Mendozantigua, #MemoriaSobreRieles, #TrenesDeCarga, #PatrimonioFerroviario, #RielesEnMovimiento, #HistoriaFerroviaria, #MendozaEnTren

La vista de la calle Esmeralda entre Corrientes y Sarmiento, en la década de 1910, nos transporta a una Buenos Aires vibrante, en plena transformación urbana y cultural. El foco en el Teatro Alvear, ubicado en el número 320, permite reconstruir una escena cargada de historia, arquitectura y vida teatral.

Inaugurado en 1910, el Teatro Alvear fue parte del auge de salas teatrales que acompañaron el crecimiento de la ciudad como capital cultural del Cono Sur. Su fachada combinaba elementos neoclásicos y art nouveau, en sintonía con la arquitectura de la zona, marcada por edificios de renta, cafés y galerías. Ubicado en una calle de tránsito intenso, entre Corrientes (ya perfilada como avenida del espectáculo) y Sarmiento, el teatro ofrecía funciones de zarzuela, comedia y drama, con compañías locales y extranjeras. Fue contemporáneo de otros espacios emblemáticos como el Teatro Apolo, el Politeama y el Teatro Nacional, formando parte del circuito teatral que animaba la vida nocturna porteña. En esa década, Esmeralda era una calle de tránsito mixto, con tranvías eléctricos, coches de caballos y automóviles incipientes, como se aprecia en las imágenes de época. Las veredas estaban pobladas por peatones, vendedores ambulantes y artistas callejeros, en un entorno de cafés, pensiones y tiendas de moda. La presencia del Teatro Alvear le daba un aire bohemio y elegante, con marquesinas iluminadas y carteles tipográficos anunciando funciones. El Teatro Alvear fue demolido en décadas posteriores, como parte de los procesos de renovación urbana que afectaron a numerosos espacios culturales de Buenos Aires. Su desaparición se inscribe en una larga lista de teatros que fueron reemplazados por bancos, estacionamientos o edificios modernos, como señala el Instituto Nacional de Estudios de Teatro y diversos investigadores del patrimonio porteño. Hoy, su memoria persiste en registros fotográficos, programas de mano y testimonios de una época donde el teatro era centro de encuentro, expresión y ciudadanía. Esta escena de la calle Esmeralda no solo retrata una postal urbana: es una cápsula de la Buenos Aires teatral, moderna y efímera, donde el arte convivía con el vértigo de una ciudad que crecía sin pausa. #TeatroAlvear, #EsmeraldaHistórica, #BuenosAires1910, #MemoriaTeatral, #CalleCorrientes, #ArquitecturaPorteña, #TeatrosDemolidos, #CiudadConHistoria, #BuenosAiresAntigua, #PatrimonioEscénico #Mendozantigua 

📸 "Desde las alturas: el Congreso y la avenida que une dos plazas" Buenos Aires

El Palacio del Congreso de la Nación Argentina fue inaugurado en 1906, aunque su construcción comenzó en 1897, bajo diseño del arquitecto Víctor Meano. De estilo neoclásico ecléctico, con influencias del Beaux-Arts francés, su cúpula alcanza los 80 metros de altura, convirtiéndose en uno de los íconos arquitectónicos de la ciudad. Está ubicado en la manzana delimitada por las calles Entre Ríos, Rivadavia, Combate de los Pozos e Hipólito Yrigoyen, sobre un terreno elevado que favorece su perspectiva monumental. Frente al edificio se extiende la Plaza del Congreso, con esculturas como el Monumento a los Dos Congresos, obra del belga Jules Lagae, que conmemora la Asamblea de 1813 y el Congreso de Tucumán de 1816. La Avenida de Mayo: Inaugurada el 9 de julio de 1894, fue la primera avenida de Argentina y de Sudamérica, concebida por Torcuato de Alvear como parte de la modernización urbana. Une la Plaza de Mayo (Casa Rosada) con la Plaza del Congreso, formando un eje simbólico entre el Poder Ejecutivo y el Legislativo. Su trazado se inspiró en los boulevares parisinos, pero con fuerte impronta hispánica, dada la presencia de inmigrantes españoles que poblaron sus alrededores. A lo largo de sus diez cuadras se encuentran edificios emblemáticos como el Palacio Barolo, el Hotel Castelar, el Teatro Avenida, el Café Tortoni y la Confitería El Molino. Fue escenario de manifestaciones sociales, desfiles patrióticos y encuentros culturales, consolidándose como columna vertebral del centro histórico porteño. Desde lo alto, la imagen revela la simetría axial entre el Congreso y la avenida, con sus plátanos alineados, cúpulas ornamentales y fachadas art nouveau y neoclásicas. Las torres con relojes en primer plano podrían pertenecer al Palacio Barolo o a edificios cercanos, reforzando la verticalidad y el ritmo visual del eje. La densidad edilicia circundante contrasta con la apertura de la plaza y la avenida, generando un pulmón urbano ceremonial en medio del tejido metropolitano. Esta vista aérea no solo documenta una porción de ciudad: captura el espíritu republicano, la monumentalidad arquitectónica y la memoria urbana de Buenos Aires. #CongresoNacional, #AvenidaDeMayo, #EjeCívico, #BuenosAiresHistórica, #ArquitecturaRepublicana, #CúpulasYPoder, #CascoHistóricoBA, #MemoriaUrbana, #VistaAéreaBA, #CiudadDeCúpulas #Mendozantigua 

❄️ "El Barre Nieve en Las Cuevas: rieles entre hielo y altura (Ferrocarril Trasandino, años ’60 – Mendoza)"

El Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, conocido oficialmente en Chile como Trasandino Chileno y en Argentina como Trasandino Argentino, fue una obra monumental que unió las ciudades de Mendoza y Los Andes a través de la Cordillera de los Andes, cruzando por el Paso de Uspallata. Su inauguración oficial tuvo lugar en 1910, y el servicio se mantuvo activo hasta 1984, marcando más de siete décadas de conexión ferroviaria binacional. La iniciativa fue impulsada por los hermanos Juan y Mateo Clark, comerciantes de Valparaíso, descendientes de inmigrantes escoceses. Su objetivo era establecer una vía más eficiente para el intercambio comercial entre el interior argentino y el puerto de Valparaíso, clave en el comercio del Pacífico. Los Clark ya habían tendido en 1871 el primer servicio telegráfico entre Santiago y Mendoza, y su visión modernizadora los llevó a promover esta obra ferroviaria de escala continental. La ejecución del proyecto fue confiada a una firma inglesa, que realizó estudios técnicos para el trazado por el paso cordillerano. La construcción comenzó en 1889, enfrentando enormes desafíos: perforación de túneles en zonas de difícil acceso, transporte de maquinaria especializada desde Europa, condiciones climáticas extremas y complejidades diplomáticas entre ambos países. En 1903, las vías alcanzaron el límite internacional en Villa Las Cuevas, y en 1910 se inauguró oficialmente el servicio. El trazado incluía puentes, túneles y estaciones en altura, con una trocha angosta de 1 metro y una elevación máxima de 3.176 metros sobre el nivel del mar, lo que lo convirtió en uno de los ferrocarriles más altos del mundo. El túnel internacional, de más de 3 kilómetros, fue una de las obras más complejas, perforado con tecnología de vanguardia para la época, incluyendo turbinas hidráulicas y compresores eléctricos. Durante décadas, el Trasandino fue símbolo de integración regional, transporte de carga y turismo de montaña.  El servicio fue clausurado progresivamente: primero el tramo internacional en 1979, luego el transporte de cargas en 1984, y finalmente el servicio local entre Mendoza y Potrerillos en 1992. Hoy, el trazado permanece en estado de abandono. El Trasandino no fue solo una obra de rieles: fue un puente entre culturas, economías y geografías, testimonio del esfuerzo conjunto entre Argentina y Chile por conquistar la montaña con tecnología, visión y voluntad política. #FerrocarrilTrasandino, #TrenDeLosAndes, #HistoriaSobreRieles, #VillaLasCuevas, #MemoriaFerroviaria, #PatrimonioBinacional, #RielesQueUnen, #MendozaHistórica, #CordilleraEnTren, #IngenieríaAndina #Mendozantigua 

🏛️ "Pasaje San Martín: el edificio que desafió el miedo sísmico" (1950)

Construido en 1926, el Edificio del Pasaje San Martín se ubica en la intersección de Avenida San Martín y Peatonal Sarmiento, en pleno centro de la ciudad de Mendoza. Fue impulsado por el empresario Miguel Escorihuela Gascón y diseñado por el ingeniero Ludovig Froude, con dirección técnica de Edmundo Romero. Su construcción en hormigón armado lo convirtió en una de las primeras estructuras sismorresistentes de la región. El edificio presenta un estilo ecléctico con influencias afrancesadas, destacándose por su torre de siete pisos coronada por una cúpula en mansarda, vitrales importados, galerías de doble altura y detalles ornamentales que lo distinguen dentro del paisaje urbano mendocino. Desde sus inicios, funcionó como galería comercial, oficinas y departamentos, integrando usos mixtos en un formato moderno para la época. Durante sus primeros años, la altura del edificio generó cierto rechazo entre los habitantes de la ciudad, aún marcados por el recuerdo del terremoto de 1861. Para incentivar la ocupación, se ofrecían los primeros tres meses de alquiler gratuitos a los nuevos inquilinos. Con el tiempo, su resistencia ante el sismo de 1927 y su funcionalidad urbana consolidaron su prestigio. En la década de 1950, el Pasaje San Martín era el edificio más alto de Mendoza, y su presencia marcaba el ritmo comercial y social del centro. Sus ascensores originales, aún en funcionamiento, y su conexión entre calles 9 de Julio y Sarmiento lo convirtieron en un punto de encuentro cotidiano. En 1997 fue declarado Patrimonio Cultural de la Provincia de Mendoza. En 2001 se realizó una restauración integral por su 75° aniversario, y en 2022 fue reconocido como Embajada de Paz por la UNESCO. #PasajeSanMartín, #MendozaHistórica, #ArquitecturaEnAltura, #PatrimonioMendocino, #CentroDeMendoza, #MemoriaUrbana, #EdificioEmblemático, #HistoriaEntreVitrales, #Mendozantigua, #CulturaEnHormigón 

🎓 "Colegio Nacional de Buenos Aires: saber, mármol y memoria" (1922)

En 1922, el Colegio ya estaba incorporado a la Universidad de Buenos Aires (desde 1911), lo que lo convertía en un colegio preuniversitario de excelencia, con fuerte orientación humanística y científica. Funcionaba en la histórica Manzana de las Luces, en el solar delimitado por las calles Bolívar, Moreno, Perú y Alsina, donde desde el siglo XVII se habían desarrollado instituciones educativas jesuíticas. El edificio actual, de estilo neoclásico monumental, ya estaba en funcionamiento, con sus columnas corintias, escalinatas de mármol y aulas con techos altos, símbolo de la solemnidad académica. El plan de estudios incluía Latín, Filosofía, Matemáticas, Física, Historia, Literatura y Ciencias Naturales, con un enfoque riguroso y enciclopedista. Los alumnos vestían de manera formal, y el colegio era exclusivamente masculino en ese momento. La disciplina era estricta, con exámenes orales públicos y una fuerte exigencia en redacción, lógica y expresión oral. Se realizaban actos patrióticos, conferencias científicas y debates políticos, en un clima de efervescencia intelectual. En esa época, el Colegio ya había formado a figuras como Carlos Saavedra Lamas (Premio Nobel de la Paz), Ernesto Sabato, Arturo Frondizi, Juan José Arévalo, entre otros. Muchos estudiantes de 1922 serían protagonistas de los debates universitarios y políticos de las décadas siguientes, en plena gestación del pensamiento nacional y latinoamericano. El país vivía el final del gobierno de Hipólito Yrigoyen y el inicio del mandato de Marcelo T. de Alvear, en un clima de transición política y modernización institucional. Buenos Aires se consolidaba como capital cultural y científica, con la UBA como faro del pensamiento latinoamericano. El Colegio Nacional era considerado un semillero de líderes, y su prestigio trascendía las fronteras educativas. En 1922, el edificio del Colegio ya era considerado un símbolo de la educación pública argentina, y su arquitectura reflejaba los ideales republicanos de orden, saber y ciudadanía. El colegio mantenía vínculos con otras instituciones históricas como el Colegio Monserrat de Córdoba y el Colegio de Concepción del Uruguay, formando parte de una red de educación secundaria de elite. #ColegioNacionalBA, #ManzanaDeLasLuces, #EducaciónHistórica, #MemoriaAcadémica, #ArquitecturaNeoclásica, #SaberYRepública, #BuenosAiresPatrimonial, #HistoriaViva, #SanMartínEducador, #CulturaEnMarcha #Mendozantigua. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación

FRASE DEL DÍA. En la vida no hay premios ni castigos, sino consecuencias. (Robert Green Ingersoll)

La frase de Robert Green Ingersoll, "En la vida no hay premios ni castigos, sino consecuencias", presenta un modelo de causalidad directa. En lugar de interpretar los resultados de las acciones como un sistema de retribución moral, esta perspectiva sugiere que los eventos son el resultado natural y objetivo de las decisiones y comportamientos previos.

💃 Coristas en los años 20: glamour, disciplina y modernidad. Gimnasio de Nueva York hacia 1928

Las coristas eran bailarinas que formaban parte de espectáculos musicales, revistas y comedias en Broadway y otros teatros neoyorquinos. Aunque su imagen pública estaba asociada al brillo y la seducción, su trabajo exigía disciplina física, coordinación y resistencia. Muchas de ellas entrenaban diariamente para mantener la forma y dominar coreografías complejas. En 1928, Nueva York vivía el auge del jazz, el cabaret y el vodevil, con salas como el Ziegfeld Theatre o el Palace Theatre llenas de público. Las coristas eran íconos de la liberación femenina, con cortes de cabello bob, maquillaje audaz y vestuario atrevido. El ejercicio físico comenzaba a verse como parte del cuidado personal y profesional, especialmente en ambientes artísticos. La imagen muestra un gimnasio con equipamiento rudimentario pero funcional, como bandas de resistencia y mesas acolchadas. Este tipo de espacios eran comunes en salones de belleza, estudios de danza o centros de salud, donde se combinaban masajes, ejercicios y estética corporal. El cartel “Massage Parlor – Health” sugiere una fusión entre bienestar y espectáculo, típica de la época. El hombre que aparece podría ser un entrenador, fisioterapeuta o coreógrafo, guiando la rutina. Este tipo de entrenamiento buscaba fortalecer músculos, mejorar postura y prevenir lesiones, en una época donde el cuerpo femenino empezaba a ser celebrado por su fuerza y expresividad. La ciudad era entonces un epicentro de modernidad: rascacielos, radios, automóviles y una vida nocturna vibrante. Las coristas eran parte de ese pulso urbano, y su presencia en gimnasios como el de la imagen revela una dimensión poco vista del espectáculo: el esfuerzo detrás del glamour. #Coristas1928, #BroadwayEnForma, #ArchivoDelEspectáculo, #CulturaFísicaFemenina, #NuevaYorkVintage, #JazzYDisciplina, #GimnasioDeÉpoca, #CuerpoEnMovimiento, #MemoriaEscénica, #EstéticaYEsfuerzo

El Puente Olive destruido por el aluvión – Godoy Cruz, 1970. Mendoza

El 4 de enero de 1970, una intensa tormenta originada en la zona de Potrerillos provocó el colapso del dique Frías, desencadenando uno de los desastres naturales más graves en la historia de Mendoza. En cuestión de minutos, una avalancha de agua, barro y escombros descendió con furia por los cauces urbanos, transformando calles enteras en ríos desbordados. La Avenida San Martín, arteria central de la ciudad, se convirtió en un torrente que arrastraba sillas, mesas, electrodomésticos, árboles y vehículos, en una escena que parecía salida de una pesadilla. Desde Luján de Cuyo hasta Las Heras, pasando por Godoy Cruz, el aluvión dejó un rastro de destrucción. En Godoy Cruz, el Puente Olive, que conectaba con Luján, fue literalmente arrancado por la fuerza del agua. La imagen que acompaña este relato lo muestra colapsado, símbolo de una infraestructura vencida por la naturaleza. Las casas más vulnerables —de adobe o construcción precaria— fueron arrasadas, y muchas familias perdieron todo lo que tenían. Los registros oficiales hablan de 24 víctimas fatales, aunque algunas fuentes elevan la cifra a 30, además de más de 100 heridos y pérdidas materiales millonarias. El desastre fue tal que el entonces presidente de facto, Juan Carlos Onganía, visitó la provincia para evaluar los daños. Incluso desde Chile llegó ayuda aérea en señal de solidaridad. Quienes vivieron ese día, guardan imágenes imborrables. En Godoy Cruz, muchas casas estaban preparadas con compuertas para evitar el ingreso del agua y funcionaron, pero el drama se vivió en las calles: el aluvión arrastraba autos, postes, árboles y todo lo que encontraba a su paso. Fue el llamado “aluvión de las heladeras”, por la cantidad de electrodomésticos flotando por las calles. #Aluvión1970, #PuenteOlive, #GodoyCruzBajoAgua, #MemoriaHídrica, #ArchivoMendocino, #TragediaYResiliencia, #FuriaDelAtuel, #MendozaHistórica, #RecuerdoVivo, #NaturalezaDesbordada #Mendozantigua 

🏛️ El Cabildo: testigo de la historia argentina (1915). Posando en la recova: retrato urbano de época. Buenos Aires

La imagen de 1915, con un grupo posando en la recova del viejo Cabildo, en la esquina de Bolívar y Avenida de Mayo, nos sitúa en el corazón simbólico de Buenos Aires, donde se cruzan la memoria colonial, la modernidad urbana y la vida cotidiana de la gran aldea. El Cabildo de Buenos Aires, construido entre 1725 y 1751 por el arquitecto jesuita Juan Bautista Prímoli, fue el centro administrativo de la ciudad durante la época colonial. Desde allí se gobernaba, se dictaban leyes, se celebraban juicios y se organizaban las milicias. Su arquitectura original incluía una torre central y once arcos en su fachada, aunque varios fueron demolidos para abrir paso a la Avenida de Mayo y a la Diagonal Sur. En 1915, el edificio ya había perdido parte de su estructura original, pero aún conservaba su carácter monumental. La recova ese corredor con arcos que se ve en la imagen era un espacio de tránsito, sombra y encuentro, donde se reunían vecinos, comerciantes y funcionarios. La esquina de Bolívar y Avenida de Mayo era entonces un cruce entre lo antiguo y lo moderno: el Cabildo colonial frente al primer boulevard de la ciudad, inaugurado en 1894 como símbolo de progreso y europeización. El grupo de hombres que posa en la imagen, vestidos con trajes y sombreros, representa la clase media urbana de principios del siglo XX. Quizás empleados públicos, comerciantes o vecinos que decidieron inmortalizar su paso por un lugar cargado de significado. En esa época, tomarse una foto en el Cabildo era un gesto de pertenencia, de orgullo cívico. La fotografía, con fondo de piedra y columnas, refuerza el contraste entre lo efímero del instante y lo eterno del monumento. La Avenida de Mayo, abierta en 1894, fue el primer boulevard moderno de Buenos Aires. Inspirada en los paseos parisinos, conectaba la Casa Rosada con el Congreso Nacional, y estaba flanqueada por edificios de estilo ecléctico, art nouveau y neoclásico. En 1915, la avenida ya era sede de cafés, hoteles, redacciones de diarios y sedes sindicales. El Cabildo, en ese contexto, funcionaba como contrapunto histórico, recordando los orígenes coloniales en medio del vértigo moderno. #Cabildo1915, #BuenosAiresAntiguo, #RecovaHistórica, #ArchivoUrbano, #MemoriaVisual, #CascoHistórico, #AvenidaDeMayo, #EsquinaConHistoria, #RetratoDeÉpoca, #CiudadConPasado #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha. (Victor Hugo)

La frase de Victor Hugo resalta la profunda desconexión del ser humano con la naturaleza. La naturaleza "habla" a través de su belleza, armonía, ciclos y catástrofes, pero el ser humano no "escucha" debido a su "sordera metafórica". Esta indiferencia se debe a la distracción de la vida moderna, la arrogancia humana y la pérdida de sabiduría ancestral. La "inmensa tristeza" de la que habla Hugo es la conciencia de que esta desconexión lleva a la autodestrucción, la soledad y la pérdida de la belleza natural. En conclusión, la frase es un lamento y una advertencia sobre las trágicas consecuencias de ignorar el mensaje de la naturaleza.

🎭 Bailes de Carnaval en Andes Talleres: tradición, familia y papel picado ´70. Mendoza

El Club Andes Talleres Sport Club, fundado en 1933 por trabajadores del ferrocarril y la cervecería Andes, no solo fue un referente deportivo, sino también un epicentro social y cultural. En los años 60 y 70, sus bailes de carnaval se convirtieron en eventos esperados por toda la comunidad mendocina. En 1972, los bailes se realizaban en el gimnasio cubierto del club, decorado con guirnaldas, luces y serpentinas. Participaban familias enteras, desde vecinos del centro mendocino hasta los barrios de Godoy Cruz. La música en vivo, los concursos de disfraces y el papel picado creaban una atmósfera mágica, donde la infancia y la juventud compartían escenario. Los bailes eran organizados por la comisión directiva del club, con fuerte participación vecinal. Se presentaban orquestas locales y nacionales, y muchas veces se hacían sorteos, rifas y homenajes. Para los más jóvenes, era el primer contacto con la pista de baile, el vestuario festivo y la emoción del carnaval. Este tipo de eventos son parte del patrimonio intangible de Mendoza, donde el club barrial funcionaba como espacio de integración, memoria y alegría colectiva. Hoy, recuperar estas imágenes y relatos permite reconstruir la historia afectiva de la ciudad. #Carnaval1972, #AndesTalleres, #BailesDeClub, #GodoyCruzVivo, #MemoriaBarrial, #FiestaPopular, #PapelPicado, #ArchivoFestivo, #Mendozantigua, #TradiciónCarnavalera

🏨 Hotel Plaza: símbolo de elegancia mendocina (1930) Carro tirado por caballos pasando frente al Hotel. Ciudad de Mendoza - Argentina.

Ubicado frente a la Plaza Independencia, el Hotel Plaza comenzó a construirse en 1924 y abrió sus puertas en 1926, convirtiéndose rápidamente en uno de los establecimientos más prestigiosos de la ciudad. Su arquitectura señorial, con columnas, balcones y detalles ornamentales, reflejaba el estilo ecléctico y afrancesado que predominaba en los edificios de lujo de la época. Fue epicentro de reuniones sociales, hospedaje de personalidades y eventos culturales. Contaba con el famoso Salón de los Espejos, jardines internos y una pileta que luego sería trasladada al Parque General San Martín. Funcionó hasta 1998, y en 1999 se retiró su mobiliario, quedando la estructura como testimonio patrimonial. En 1930, los carros de tracción animal aún eran parte del paisaje urbano mendocino, especialmente para transporte de carga, pasajeros o servicios. La imagen muestra un momento de convivencia entre lo antiguo y lo moderno: El empedrado de la calle, los faroles y la vegetación urbana refuerzan el carácter señorial del entorno. El carro representa una forma de movilidad que coexistía con los primeros automóviles, en una ciudad que comenzaba a expandirse hacia el oeste y el sur. La década de 1930 fue clave para la consolidación de Mendoza como capital regional. Se desarrollaron avenidas, se fortaleció el sistema ferroviario, y se impulsaron obras públicas que transformaron el perfil urbano. El Hotel Plaza, junto con el Teatro Independencia y el Banco Nación, formaba parte del eje monumental que definía el centro cívico. #Mendoza1930, #HotelPlaza, #ArchivoUrbano, #CarroDeCaballos, #CentroHistórico, #EleganciaDeÉpoca, #PlazaIndependencia, #MemoriaVisual, #CiudadAntigua, #PatrimonioMendocino #Mendozantigua . Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. 

Plaza Godoy Cruz: corazón urbano y espiritual de Mendoza

La imagen de la Plaza Godoy Cruz nos transporta a una época de elegancia urbana y fervor comunitario. Frente a ella se alza la imponente Iglesia San Vicente Ferrer, joya arquitectónica y espiritual que desde su consagración en 1912 se convirtió en un ícono del departamento. Este templo es el único exponente del estilo neogótico en toda la provincia de Mendoza, con una estructura de tres naves, vitrales coloridos, retablos tallados y detalles artesanales que lo convierten en una verdadera obra de arte religioso. Su construcción fue impulsada por vecinos ilustres como Balbino Arizu y Antonio Tomba, y su ornamentación estuvo a cargo del padre Celestino Arce, figura clave en la vida parroquial del siglo XX. Pero más allá de su valor estético, la iglesia guarda un profundo significado histórico: en su interior descansan los restos de Tomás Godoy Cruz, prócer mendocino que representó a la provincia en el Congreso de Tucumán de 1816, presidió el Congreso de Buenos Aires en 1818, y colaboró estrechamente con José de San Martín en la gesta libertadora. También fue gobernador de Mendoza y figura clave en la consolidación institucional de la región. La plaza y su iglesia conforman un conjunto patrimonial que atrae año a año a viajeros, devotos y amantes del turismo arquitectónico, que encuentran en este rincón de Godoy Cruz una síntesis de historia, fe y belleza. #GodoyCruz1915, #IglesiaSanVicente, #PlazaHistórica, #ArteReligioso, #NeogóticoMendoza, #MemoriaCordillerana, #ArchivoVisual, #TurismoEspiritual, #HistoriaViva, #Mendozantigua

“Cuando la velocidad se encuentra con la nostalgia: Royal Enfield 1936”. Reino Unido.

Royal Enfield era una marca británica muy conocida, fundada en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. En los años 30 producía varios modelos de motocicletas relativamente confiables, tanto para uso civil como para transporte más utilitario. Las motocicletas ya eran lo bastante comunes para uso personal, transporte, mensajería, e incluso como vehículos de trabajo ligero. Las carreteras estaban bastante aceptables para vehículos motorizados, aunque muchas rutas secundarias seguían siendo de tierra o mal pavimentadas. En el Reino Unido hubo un movimiento notable de mujeres motorizadas que empezó en los años ’20 y se extendió en los ’30. Ciertas mujeres desafiaron normas sociales tradicionales conduciendo motocicletas, participando en clubes, competencias, o simplemente viajando por placer. Clubes como el London Ladies’ Motor Club se formaron en 1926-27, donde mujeres motorizadas compartían interés en las motocicletas, hacían eventos, carreras, trials de fiabilidad y recorridos. También algunas mujeres realizaron viajes de aventura. Por ejemplo Theresa Wallach y Florence Blenkiron hicieron en 1935 un viaje de Londres a Ciudad del Cabo en moto (Panther) atravesando desiertos, etc. Había servicios oficiales de mensajería. En el periodo de entregas de correo, telegramas, etc., antes de la Segunda Guerra Mundial, algunas personas (y luego durante la guerra más) se encargaban de mensajería en motocicleta (dispatch riders). Pero esto normalmente era un oficio militar o semi-oficial, no tan usual para uso individual enviar una carta, salvo que la persona ya estuviera en la ruta de mensajería o distribución. Las “post boxes” (buzones) en Inglaterra han sido parte del paisaje desde el siglo XIX, por lo que pararse a echar una carta en un buzón durante un viaje motorizado no es algo raro para la época. #RoyalEnfield #VintageRide #Años30 #HistoriaSobreRuedas #ClassicMotorcycle #EpocaDorada #RetroStyle #MotocicletasClasicas #TiempoDetenido #PostOfficeStories #ViajeEnElTiempo #MotociclismoHistorico #EleganciaRetro #CartasAntiguas #MemoriasSobreRuedas

🎙️ Nelly Láinez en “El consultorio de Berta” (Radio El Mundo, años 50)

Nelly Láinez, nacida como Nélida Rotstein en 1920, fue una actriz y comediante argentina que comenzó su carrera a los 12 años en la radio. En los años 50, brilló en el ciclo “El consultorio de Berta”, donde interpretaba a una consejera sentimental con tono humorístico, en un formato que mezclaba comedia, consejos domésticos y sátira social. Este programa fue tan exitoso que luego se adaptó a la televisión, y Láinez fue nominada en la primera edición de los Premios Martín Fierro (1959) como mejor actriz cómica. Aunque no ganó ese año, su personaje se convirtió en uno de los más recordados de la radiofonía argentina. La fotografía muestra a Láinez caracterizada como Berta, con vestuario teatral que acentuaba su personaje: Vestido de lunares con cuello blanco, típico de la moda femenina de los años 40–50. Sombrero con flores y plumas, accesorio que reforzaba su rol de “consejera excéntrica”. Ramo de flores y perlas, elementos que aportaban un aire de formalidad y coquetería. Este tipo de retrato era común en las promociones de programas radiales, donde la imagen debía transmitir el carácter del personaje, incluso sin sonido. Participó en más de 30 películas, incluyendo clásicos como La mejor del colegio (1953) y Amor a primera vista (1956). Fue parte del elenco de Los Cinco Grandes del Buen Humor y brilló en televisión con personajes como Isolina en La Tuerca. Recibió tres premios Martín Fierro y el Premio Podestá a la trayectoria en 1996. #NellyLáinez, #RadioElMundo, #HumorArgentino, #DécadaDel50, #ArchivoVisual, #ModaDeÉpoca, #MemoriaRadial, #PersonajesHistóricos, #CulturaPopular, #RetratoVintage, #ReelPatrimonial #Mendozantigua 

🏔️ Las Cuevas, Mendoza: frontera, historia y cordillera. ´50. Argentina

En la década de 1950, se inauguraron en Las Cuevas unos pintorescos chalets de estilo suizo, destinados a sedes gubernamentales. Este pequeño poblado de alta montaña, ubicado a 3557 msnm en el límite entre Argentina y Chile, es la última localidad del departamento de Las Heras, accesible por la Ruta Nacional 7, eje clave del cruce internacional. Las Cuevas es un enclave cordillerano marcado por el paso de camiones, el recuerdo del ferrocarril trasandino y la cercanía al Cristo Redentor de los Andes, monumento de 1904 que simboliza la paz entre ambos países. Desde allí parte el camino serpenteante hacia el Paso de Uspallata, por donde cruzó el Ejército de los Andes en 1817. A veces olvidado, otras revalorizado como villa turística, Las Cuevas sigue siendo un viaje al corazón de la cordillera mendocina, entre historia, paisaje y soberanía. #LasCuevasMendoza, #FronteraAndina, #AltaMontaña, #ArchivoVisual, #CordilleraDeLosAndes, #HistoriaDeFrontera, #CristoRedentor, #PasoUspallata, #MemoriaMendocina, #VillaCordillerana, #ReelPatrimonial #Mendozantigua 

27 de Septiembre de 1931. "Un diluvio de goles: El histórico 7-4 que marcó el debut profesional del Clásico de Avellaneda"

Bottaso, arquero de Racing, en una segura atajada cuando arremetían Enrique Fernández y Ravaschino. Es una acción del primer partido del profesionalismo, que Racing ganó por 7 a 4 récord de goles entre dos equipos grandes

El debut del Clásico de Avellaneda en la era profesional fue un encuentro histórico y con una particularidad que se mantiene hasta hoy: fue el clásico con más goles en la historia del fútbol profesional argentino.  El partido se disputó el 27 de septiembre de 1931 en la vieja cancha de tablones de madera de Racing, ubicada en las calles Alsina y Colón de Avellaneda. Fue un encuentro correspondiente a la segunda rueda del Campeonato de Primera División de 1931, el primer torneo profesional organizado por la Liga Argentina de Football.  Curiosamente, este partido estaba programado para la primera fecha del torneo, pero se postergó por razones desconocidas. El encuentro finalizó con una victoria de Racing Club sobre Independiente por 7 a 4. Racing llegaba a este partido en una posición desfavorable en el torneo, por lo que la goleada contra su clásico rival fue un golpe de ánimo importante. Independiente, por su parte, no pudo consolidar un buen rendimiento y terminó cayendo en un resultado abultado. Siete de las once anotaciones fueron convertidas en el primer tiempo. Por Racing marcaron Evaristo, Benavídez (3), Del Giúdice y Fasciolo (2). Los goles de Independiente fueron anotados por Ravaschino (2), Porta y Seoane.  El resultado 7-4 ha quedado en la memoria colectiva como el clásico de Avellaneda con más goles en el profesionalismo, un récord que se mantiene inalterable hasta la actualidad. El historial entre ambos clubes no comenzó en 1931. En la era amateur, la rivalidad ya era intensa y los partidos también eran parejos. El primer clásico de la historia, en la tercera división amateur, fue el 9 de junio de 1907. Lo ganó Independiente 3-2, en una victoria con un gol sobre la hora que sentó las bases de la rivalidad. A pesar de los partidos previos, el resultado del 27 de septiembre de 1931 fue un hito que marcó un antes y un después en la rivalidad, siendo el primer clásico profesional y el más goleador de su historia. 

Luis Vernet y la ocupación británica de las Malvinas (1833)

Durante el gobierno de Ramón González Balcarce, el 2 de enero de 1833, fuerzas británicas desembarcaron en Puerto Soledad y tomaron posesión de las Islas Malvinas, expulsando a la autoridad argentina. Esta acción estuvo vinculada a Luis Vernet, comerciante de origen europeo que había sido designado gobernador del archipiélago por Buenos Aires en 1829. Vernet, interesado en asegurar sus concesiones pesqueras, mantuvo contactos con el cónsul británico Woodbine Parish, a quien expresó su deseo de que las islas quedaran bajo protección inglesa. Sus informes sobre el valor estratégico y económico del archipiélago fueron enviados a Londres, donde influyeron en la decisión británica de avanzar sobre las islas. Tras el ataque de la fragata estadounidense Lexington en 1831, Vernet volvió a insistir ante Parish sobre la conveniencia de una ocupación británica. Incluso otorgó tierras a oficiales británicos y facilitó información clave. En 1832, el gobierno argentino nombró a Francisco Mestivier como nuevo gobernador, pero fue asesinado poco después de llegar. La ocupación británica se concretó en enero de 1833, cuando el capitán John James Onslow, al mando de la corbeta Clio, exigió la retirada de la goleta argentina Sarandí, comandada por José María Pinedo. Ante la superioridad militar británica, Pinedo se vio obligado a abandonar las islas. Vernet, ya fuera del cargo, solicitó al gobierno británico que se le reconocieran sus concesiones para fundar una nueva colonia bajo dominio inglés, pero su pedido fue rechazado. El gobierno de Juan Manuel de Rosas desconoció la ocupación y protestó formalmente ante las cancillerías americanas y el gobierno británico. Desde entonces, Argentina ha sostenido su reclamo de soberanía sobre las Malvinas, con apoyo internacional, aunque con altibajos en su continuidad. #LuisVernet, #Malvinas1833, #SoberaníaArgentina, #ArchivoHistórico, #ConflictoMalvinas, #CuraduríaHistórica, #MemoriaNacional, #HistoriaArgentina, #ColonialismoBritánico, #ReclamoDeSoberanía, #MalvinasNosUne #Mendozantigua 

🚂 La Autovía del Diario Los Andes (1932)

La historia de la Autovía del diario Los Andes en 1932 es un episodio singular dentro del patrimonio ferroviario y periodístico argentino. A diferencia de los “newspaper trains” británicos —trenes nocturnos que distribuían diarios desde Londres hacia todo el país—, en Argentina no hubo un sistema equivalente… salvo esta excepcional iniciativa mendocina. En un contexto de infraestructura limitada y necesidad de distribución rápida, el diario Los Andes implementó un sistema pionero: un camión ferroviario adaptado a las vías, conocido como autovía, que partía desde Mendoza a las 4:40 AM y llegaba a San Juan a las 7:00 AM, llevando la edición impresa del día. El vehículo era un camión liviano montado sobre ruedas ferroviarias, capaz de circular por las vías del ferrocarril sin necesidad de locomotora. Funcionaba como una unidad exclusiva de distribución, sin pasajeros ni carga adicional. Su diseño permitía sortear la falta de trenes regulares a esa hora, garantizando que los sanjuaninos recibieran el diario en la mañana misma de su publicación. En 1932, Los Andes ya era un diario consolidado en Mendoza, fundado en 1883, con fuerte presencia regional. La necesidad de información fresca y puntual en San Juan impulsó esta solución logística, que combinaba ingenio técnico y compromiso editorial. Esta autovía fue una excepción nacional, ya que ningún otro medio argentino implementó un sistema ferroviario exclusivo para distribución diaria. Este episodio refleja la creatividad mendocina frente a los desafíos de comunicación en el interior del país. La autovía del diario Los Andes es parte del patrimonio técnico, gráfico y ferroviario de la región, y puede ser integrada en cápsulas sobre: Innovaciones logísticas en el periodismo argentino Ferrocarriles alternativos y vehículos adaptados Relaciones interprovinciales en la circulación de información. #AutovíaLosAndes, #Mendoza1932, #ArchivoVisual, #PatrimonioFerroviario, #HistoriaDelPeriodismo, #CuraduríaHistórica, #MemoriaMendocina, #TrenesConHistoria, #InnovaciónLogística, #DiarioLosAndes, #ReelRetro #Mendozantigua 

🚋 Buenos Aires, 1920: El tranvía como símbolo de progreso

En la década de 1920, los tranvías eléctricos ya eran parte esencial del paisaje porteño. Buenos Aires contaba con una de las redes más extensas de América Latina, con más de 875 kilómetros de vías que conectaban barrios como San Telmo, Palermo, Belgrano, Caballito y La Boca. Eran operados por empresas como Lacroze, Anglo Argentina y Compañía de Tranvías Eléctricos del Sur. El tranvía no solo era un medio de transporte: era un espacio social, donde se cruzaban clases, estilos y ritmos urbanos. Las paradas eran puntos de encuentro, y los coches —de madera, con ventanas amplias y faroles— ofrecían una experiencia compartida de ciudad. La dama que sube al tranvía, vestida con sombrero de ala ancha, guantes y vestido blanco, representa el ideal femenino de la época: distinción, decoro y presencia. En 1920, las mujeres comenzaban a ocupar más visiblemente el espacio público, aunque aún bajo normas sociales estrictas. La moda femenina estaba influenciada por el estilo Eduardiano tardío y el Art Déco incipiente, con siluetas más sueltas, tejidos livianos y accesorios refinados. El acto de subir al tranvía era también un gesto de autonomía urbana, especialmente para mujeres que trabajaban, estudiaban o participaban en actividades culturales. El niño que aparece junto al tranvía podría ser un canillita (vendedor de diarios), un ayudante o simplemente parte del entorno barrial. Su presencia aporta dimensión social: los niños eran parte activa del paisaje urbano, trabajando desde temprana edad en oficios informales. Esta imagen captura la poesía de lo cotidiano: una mujer elegante, un niño atento, un tranvía en marcha. Es un fragmento de la Buenos Aires que se modernizaba sin perder su alma, donde el transporte, la moda y la interacción urbana tejían la memoria colectiva. #BuenosAires1920, #TranvíasHistóricos, #EleganciaFemenina, #ArchivoVisual, #ModaDeÉpoca, #MemoriaUrbana, #CuraduríaHistórica, #CiudadDeBuenosAires, #PatrimonioFotográfico, #CápsulaRetro, #MujeresEnLaHistoria #Mendozantigua