🚉 Estación Lomas de Zamora (1910): Rieles, arquitectura y expansión urbana

La estación Lomas de Zamora, ubicada en el partido homónimo de la Provincia de Buenos Aires, fue inaugurada el 14 de agosto de 1865 como parte del ambicioso trazado del Ferrocarril del Sud, una línea de capitales británicos que conectaba Plaza Constitución con Chascomús. Para 1910, la estación ya se había consolidado como un nodo clave en el crecimiento del sur bonaerense, con un entorno urbano en plena transformación. La imagen de época muestra el puente peatonal sobre las vías, una estructura de diseño ornamental con techos curvos estilo pagoda y barandas decorativas. Este puente permitía el cruce seguro entre andenes, en un momento en que el flujo de pasajeros comenzaba a intensificarse. Su presencia refleja el esfuerzo por combinar funcionalidad, estética y seguridad en la arquitectura ferroviaria de principios del siglo XX. La llegada del tren transformó el perfil de Lomas de Zamora: El centro comercial se desplazó hacia la zona de la estación. Se incrementó la población por migración interna, especialmente tras la epidemia de fiebre amarilla en Buenos Aires. Se consolidaron barrios como Temperley, gracias a donaciones de terrenos y materiales por parte de vecinos como Jorge Temperley. El edificio original era modesto, acorde a un entorno rural Hacia 1925, se construyó una nueva estructura para adaptarse a la cuadruplicación de vías. El puente peatonal original permaneció en pie durante la transición, marcando un contraste entre el pasado y el nuevo trazado ferroviario. #LomasDeZamora #HistoriaFerroviaria #FerrocarrilDelSud #EstaciónHistórica #PuentePeatonal #ArquitecturaFerroviaria #PatrimonioBonaerense #MemoriaDelRiel #BuenosAiresAntiguo #CápsulaPatrimonial #RielesQueUnen #PaisajeUrbanoHistórico #Mendozantigua 

🚂 Ferrocarril Transandino Argentino: Ingeniería entre montañas (1910)

El Ferrocarril Transandino Argentino fue inaugurado oficialmente el 5 de abril de 1910, aunque algunas fuentes mencionan que ya estaba operativo desde fines de 1909. Unía la ciudad de Mendoza (Argentina) con el pueblo de Los Andes (Chile), atravesando uno de los tramos más escarpados de la cordillera. Su construcción fue impulsada por los hermanos Juan y Mateo Clark, empresarios chilenos de origen escocés, con el objetivo de fortalecer el intercambio comercial entre el interior argentino y el puerto de Valparaíso. La imagen de época muestra una locomotora a vapor emergiendo de un túnel tallado en roca, rodeada por un paisaje abrupto y majestuoso. Este tipo de escenas reflejan el desafío técnico que implicó construir una vía férrea en un entorno tan hostil como la alta montaña. Aunque hoy está en ruinas, muchas de sus estaciones y trazas se conservan como patrimonio histórico. El Transandino es recordado como una de las obras de ingeniería más audaces de Sudamérica, comparable en su época al Canal de Panamá o al ferrocarril transcontinental norteamericano. #FerrocarrilTransandino #HistoriaFerroviaria #PatrimonioAndino #TrenDeMontaña #IngenieríaHistórica #MemoriaDelRiel #MendozaHistórica #LosAndesChile #CápsulaPatrimonial #RielesQueUnen #TransporteConHistoria #PaisajeCordillerano #Mendozantigua 

✈️ De Havilland Comet (1949): El inicio de la aviación comercial a reacción

El 27 de julio de 1949, el De Havilland Comet realizó su primer vuelo, marcando un hito en la historia de la aviación. Fabricado en el Reino Unido por la De Havilland Aircraft Company, fue el primer avión comercial de pasajeros propulsado por motores a reacción. Su diseño incorporaba innovaciones como una cabina presurizada, grandes ventanillas, motores integrados en las alas y un fuselaje estilizado, lo que ofrecía una experiencia de vuelo más silenciosa y confortable en comparación con los aviones de hélice. El Comet entró en servicio comercial en 1952 con la aerolínea BOAC (British Overseas Airways Corporation), generando gran entusiasmo por su velocidad, comodidad y estética moderna. Sin embargo, entre 1953 y 1954, tres aeronaves se desintegraron en pleno vuelo, lo que provocó una profunda investigación técnica. Se descubrió que las fallas estructurales estaban relacionadas con la fatiga del metal, agravada por el diseño de las ventanillas cuadradas y los ciclos de presurización. Tras su retiro temporal, el modelo fue rediseñado como Comet 4, con mejoras estructurales y ventanillas redondeadas. Esta versión operó con éxito durante décadas y sirvió de base para el desarrollo de otros aviones, como el Caravelle francés y el Boeing 707. Además, el fuselaje del Comet fue adaptado para el avión militar Nimrod, utilizado por la Royal Air Force hasta 2011. El legado del Comet no solo reside en su condición de pionero, sino también en los avances que impulsó en ingeniería aeronáutica, seguridad aérea y diseño estructural. Su historia representa un punto de inflexión en el transporte aéreo moderno, donde la innovación técnica se enfrentó a los desafíos de la práctica operativa. #HistoriaDeLaAviación #DeHavillandComet #PatrimonioTecnológico #AviónPionero #AviaciónComercial #RetroAero #InnovaciónYMemoria #VueloHistórico #DiseñoAeronáutico #CápsulaPatrimonial #TecnologíaConHistoria #MemoriaDelAire #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. El vínculo más básico que tenemos en común es que todos vivimos en este pequeño planeta. Todos respiramos el mismo aire, todos valoramos el futuro de nuestros hijos y todos somos mortales. (John Fitzgerald Kennedy)

La cita que menciona es de John F. Kennedy y fue pronunciada en su discurso de graduación en la Universidad Americana el 10 de junio de 1963. En ese momento, las tensiones de la Guerra Fría eran muy altas, especialmente tras la Crisis de los Misiles en Cuba del año anterior.  El presidente buscaba promover una "estrategia de paz", no solo con el objetivo de evitar un conflicto nuclear, sino también de construir un futuro más esperanzador. En este discurso, Kennedy hizo un llamamiento a la paz basado en la conexión y los intereses comunes de la humanidad. Argumentó que, en última instancia, todos compartimos una realidad fundamental que trasciende nuestras diferencias políticas

Modismo DONDE TOPA. Parte del diccionario emocional del mendocino.

En Mendoza, “donde topa” se usa para indicar el punto final de una calle, camino o carril, especialmente cuando no tiene continuidad o termina abruptamente. Es una forma coloquial de decir “donde termina”, pero con una carga más visual y sonora. Ejemplo típico: “Seguís por esa calle hasta donde topa y doblas a la derecha.” Aquí, “donde topa” equivale a “hasta el final”, pero con la idea de que algo se interrumpe o choca. 🗣️ Usos y sentidos extendidos: Además del sentido vial, “topar” conserva otros significados que también se usan en Mendoza: Choque físico o emocional: “Toparon en la esquina.”. Encuentro casual: “Topé con vos en la feria.” Corte abrupto: “La charla topó cuando llegó el jefe.” Estos usos conviven en el habla mendocina, pero el más distintivo es el referido a la orientación urbana. El verbo topar proviene del español antiguo, con raíz onomatopéyica: el sonido “top” que simula un golpe o choque. En Mendoza, se adaptó al paisaje de acequias, callejones, fincas y portones, donde muchas calles no tienen continuidad clara. Según el escritor Carlos Rogé, autor de Color, sabor y picardía en la cultura, “topar” es parte del diccionario emocional del mendocino, junto con otras voces como pando, manso, chiflete y choco . “Donde topa” aparece en frases cargadas de sabor regional: “Vive donde topa esa mansa calle de cunetas panditas, al lado de la chica de chapecas negras…” Esta forma de hablar refleja una cosmovisión barrial, donde la orientación se da por referencias vivas, no por coordenadas abstractas. Es común en indicaciones, relatos y anécdotas, y forma parte del léxico afectivo que los mendocinos transmiten de generación en generación. #Topa, #MendozaHabla, #ModismoCuyano, #LenguaViva, #CalleCuyana, #Oralidad, #RaízPopular, #HablaBarrial, #GiroCriollo, #PatrimonioLingüístico

Refrán Gauchesco: Resistencia criolla: Alazán tostado, alma indomable, antes muerto que cansado

El refrán “Alazán tostado, antes muerto que cansado” tiene su raíz en el Refranero Mexicano compilado por Herón Pérez Martínez en 1939, donde figura como “caballo alazán tostado, primero muerto que cansado” para opinar de modo casuístico sobre los caballos de ese pelaje, asignándoles un carácter inquebrantable frente al cansancio. En la tradición popular hispánica (y luego adoptado con sabor gauchesco en el Río de la Plata), el “alazán tostado” se alaba por su fogosidad, elegancia y resistencia: un caballo que pelea hasta el final, prefiriendo la muerte al desgaste. De ahí que el dicho se convierta en metáfora de orgullo y resistencia personal, celebrando la voluntad inflexible ante la adversidad. #Orgullo, #Resistencia, #Gaucho, #Memoria, #Huella, #Raíz, #Fuerza, #Identidad, #Valle, #Historia #Mendozantigua 

Promoción 1975. Nuestra Señora del Huerto: Semillas de Educación en Eugenio Bustos - San Carlos - Mendoza

Fundado por la congregación de las Hijas de María Santísima del Huerto, el colegio forma parte del sistema educativo católico del Valle de Uco, bajo el Consejo de Educación Católica (CONSEC). En 1975, la institución ofrecía orientación pedagógica, preparando a las alumnas para continuar estudios en docencia o carreras afines a la educación. La rectora en ese momento era la Hna. Mónica Kühn, figura clave en la formación espiritual y académica de las estudiantes. Las alumnas egresadas del quinto año recibieron el título de bachilleres pedagógicas, lo que les permitía ejercer como preceptoras, auxiliares docentes o continuar estudios terciarios. El grupo estaba conformado por más de veinte jóvenes, entre ellas: Berta Adaro, María Barnes, Violeta Bertello, Clara Castro, María de Marchi, Mabel Guiñazú, Betty Gentil, Sofía Guajardo, Fanny Lemos, Graciela Luna, Nancy Lusso, Renée Martín, Stella Maris Molina, Mabel Moronta, Rosa Ordovini, Anita Piveta, Isabel Ríos, Isabel Simón, Delma Tobares, Liliana Tobares, Iris Videla, Miriam Vilches y Blanca Vitale. La fotografía que acompaña este recuerdo muestra a las alumnas en formación, con vestimenta institucional, en un entorno que refleja los valores de la época: disciplina, vocación y comunidad. #Promoción1975, #NuestraSeñoraDelHuerto, #EugenioBustos, #SanCarlosMendoza, #MemoriaEscolar, #BachilleresPedagógicas, #EducaciónConValores, #ArchivoEstudiantil, #HistoriaDelValle, #CápsulaEducativa, #MujeresQueForman, #HuertoConIdentidad, #PatrimonioDocente, #GeneraciónConVocación, #RecuerdosDelAula #Mendozantigua 

Representación de los Hacendados, presentado por Mariano Moreno el 30 de septiembre de 1809 ante el virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros

Mariano Moreno redactó este influyente documento en defensa del libre comercio para los productores rurales criollos, enfrentando el monopolio comercial español que beneficiaba a comerciantes peninsulares. En un contexto de crisis económica y escasez de recursos fiscales, Moreno argumentó que permitir el ingreso de productos ingleses —aunque considerado un “mal necesario”— podía fortalecer el erario público y dinamizar la economía local. El texto denuncia la hipocresía de comerciantes que se oponían al comercio extranjero mientras vendían productos británicos de forma clandestina. Moreno, como representante de miles de hacendados, propuso medidas concretas: apertura comercial por dos años, participación de españoles como intermediarios, pago de derechos aduaneros, obligación de exportar frutos locales, y protección de manufacturas regionales frente a textiles ingleses. Finalmente, apeló a la alianza con Inglaterra como vía para sostener la economía y contribuir a la independencia de España, posicionando el comercio como herramienta de bienestar colectivo y reparación fiscal. #MarianoMoreno, #RepresentaciónDeLosHacendados, #LibreComercio, #PensamientoLiberal, #HistoriaArgentina, #VirreinatoDelRíoDeLaPlata, #DocumentosFundacionales, #EconomíaColonial, #CrisisDelErario, #ComercioConInglaterra, #MonopolioEspañol, #MemoriaHistórica, #DoctrinaDemocrática, #ArchivoRioplatense, #CápsulaHistórica #Mendozantigua 

Villa Raquel: El Refugio Creativo del Maestro del Ornamento. El Hogar Fundacional de Virginio Colombo (1910). Calle Páez 2856/2860, en el Barrio de Flores, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).

Fue diseñada en estilo Liberty milanés, la variante italiana del Art Nouveau, con fuerte influencia de su maestro Giuseppe Sommaruga, y adaptada al contexto urbano de Buenos Aires. Las esculturas ornamentales fueron realizadas por su suegro, Cesare Giovanola, lo que refuerza el carácter familiar y artesanal de la obra. Se presume que el nombre “Raquel” alude a su esposa, hija del escultor. La fachada incluía querubines, guirnaldas, mascarones y relieves vegetales, integrando arquitectura y escultura en una sinfonía visual que Colombo repetiría en obras posteriores como la Casa Calise y la Casa de los Pavos Reales. La casa fue demolida en fecha incierta, aunque se estima que ocurrió entre las décadas de 1970 y 1990. El único vestigio que sobrevive es un sector de la reja original, aún visible en la propiedad actual, que funciona como hotel familiar según registros recientes. El hallazgo de su ubicación fue realizado por el arquitecto Horacio Arriola, quien se comunicó con investigadores como Alejandro Machado, especializado en la obra de Colombo. Para los seguidores del arquitecto, encontrar Villa Raquel fue como descubrir el “Santo Grial” de su legado. Aunque no figura en los listados oficiales de patrimonio, Villa Raquel representa el inicio de una estética transformadora que Colombo desplegó en más de 50 obras en Buenos Aires. Su demolición es parte del proceso de olvido y desprotección que afecta a muchas joyas del modernismo porteño, especialmente en barrios periféricos como Flores. Nacido en Milán en 1884, Colombo llegó a Buenos Aires en 1906 y trabajó inicialmente en la decoración del Palacio de Justicia. En 1909 se independizó y proyectó Villa Raquel, dando inicio a una carrera prolífica que incluyó edificios de renta, viviendas particulares y sedes institucionales. Falleció en 1927, a los 43 años, en su estudio de la calle Moreno, dejando un legado que hoy se reivindica desde la fotografía, la investigación y la memoria urbana. 

🏛️ Un portal con historia: el Arco de Desaguadero (Imagen de 1940) Mendoza

El Arco de Desaguadero, ubicado en el límite entre Mendoza y San Luis, es un portal simbólico, una obra de arquitectura neocolonial que desde 1936 da la bienvenida a quienes ingresan a Mendoza por la Ruta Nacional 7. Fue inaugurado el 12 de octubre de 1936, durante la gestión del gobernador Ricardo Videla, como parte de un plan de promoción turística y modernización provincial. El diseño estuvo a cargo de los arquitectos Arturo y Salvador Civit, y la construcción fue realizada por Ernesto Martinelli e hijos. Se levantó sobre la antigua posta del Camino Real, que conectaba el Atlántico con el Pacífico, reforzando su valor histórico como punto de tránsito y encuentro. En la parte superior del arco se colocó una imagen del Apóstol Santiago, patrono de Mendoza, símbolo de protección y guía para los viajeros. Esta elección no fue casual: Santiago el Mayor es tradicionalmente vinculado al camino, al peregrinaje y a la defensa espiritual, lo que lo convierte en una figura ideal para custodiar el ingreso a la provincia. #ArcoDeDesaguadero, #MendozaHistórica, #LímiteConSanLuis, #RutaNacional7, #PatrimonioArquitectónico, #PortalDeLaProvincia, #ApóstolSantiago, #BienvenidosAMendoza, #CaminoReal, #ArquitecturaNeocolonial, #ArchivoVisual, #CápsulaPatrimonial, #HistoriaEnRuta, #TurismoConMemoria, #Mendozantigua

Memoria Bajo Tierra: Provincia de San Luis y su Patrimonio Laboral. (1920) Argentina

La imagen, capturada por el gran fotógrafo José La Vía y preservada en el Archivo Histórico Provincial, retrata a un grupo de mineros puntanos en plena faena, en un paisaje árido y rocoso que habla de esfuerzo y subsistencia. En aquellos años, era habitual ver a niños trabajando junto a sus padres, formando parte de una cadena de oficios que se transmitía de generación en generación. En las minas de chelita de San Luis, durante las décadas de 1920 a 1950, era común que los obreros trabajaran en condiciones precarias, muchas veces acompañados por niños que desde temprana edad se incorporaban a las tareas del oficio. Los herreros del entorno minero forjaban punchotes, estiraban barrenos y afilaban picos en fraguas improvisadas, mientras otros atendían la zaranda y recolectaban el polvillo residual en pequeñas latas de hojalata. Ese polvillo, producto de la molienda, se llevaba al pulpero, quien lo pesaba con balanzas de precisión y lo intercambiaba por alimentos básicos como galletas, arroz, tabaco, fideos y algunas verduras. Este sistema de trueque evidenciaba la baja remuneración del trabajo minero y la economía de subsistencia que predominaba en los campamentos. La jornada laboral era extensa, el entorno árido, y la dignidad del oficio se sostenía en la solidaridad entre trabajadores y en la transmisión oral de saberes técnicos. #MineríaPuntana #TrabajoRural #OficioHerrero #SanLuisHistórico #ArchivoObrero #MemoriaLaboral #ChelitaEnZaranda #EconomíaDeSubsistencia #TruequeCampesino #InfanciaTrabajadora #PaisajeProductivo #PolvoDeMina #HistoriaEntreRocas #CápsulaDelOficio #PatrimonioLaboral #Mendozantigua 

Llegar a Cacheuta era un evento social, una experiencia que combinaba naturaleza, modernidad y bienestar. Mendoza

Ubicada en el departamento de Luján de Cuyo, Cacheuta fue durante décadas un punto de encuentro entre turismo, salud y transporte ferroviario. El edificio que aparece en la imagen corresponde a la estación de tren de Cacheuta, parte del Ferrocarril Trasandino, inaugurado en 1910, que conectaba Mendoza con Chile atravesando la Cordillera de los Andes. Esta estación era clave para el acceso a las termas de Cacheuta, famosas por sus aguas minerales y su entorno natural, que atraían a visitantes locales y extranjeros en busca de descanso y tratamiento. Las personas retratadas, con vestidos largos, sombreros y trajes formales, reflejan el estilo de época y la ritualidad del viaje: llegar a Cacheuta era un evento social, una experiencia que combinaba naturaleza, modernidad y bienestar. El edificio de piedra, con su arquitectura rústica y funcional, es testimonio de una época en que el ferrocarril era símbolo de progreso y las estaciones eran puntos de encuentro entre lo urbano y lo rural. El Trasandino fue una obra de ingeniería monumental, con tramos de cremallera y túneles que permitían cruzar la cordillera. Cacheuta era una de sus paradas más pintorescas. El tren no solo transportaba pasajeros, sino también productos regionales, como frutas, vinos y minerales, consolidando a Mendoza como nodo económico. Hoy, aunque el tren ya no circula, la estación de Cacheuta permanece como patrimonio histórico, y las termas siguen siendo un atractivo turístico. La imagen forma parte de un archivo visual que permite reconstruir la vida cotidiana, el turismo incipiente y la sociabilidad ferroviaria de Mendoza en el siglo pasado.

Raíces del Vino: Mendoza y su Pulso Productivo en 1930

En las primeras décadas del siglo XX, Mendoza ya se perfilaba como el epicentro de la vitivinicultura nacional, con miles de hectáreas cultivadas y una red creciente de bodegas familiares e industriales. La cosecha de uvas era una tarea manual y comunitaria, realizada por peones rurales, familias enteras y migrantes internos, que trabajaban en jornadas intensas bajo el sol cuyano. El uso de camiones para transportar la uva desde los viñedos a las bodegas comenzaba a reemplazar los carros tirados por caballos, marcando una transición hacia una logística más moderna. La escena muestra un momento crucial del proceso: la recolección y traslado de la materia prima, donde cada racimo representa no solo trabajo, sino también expectativa de calidad y rendimiento económico. En 1930, muchas bodegas comenzaban a incorporar tecnologías de molienda y fermentación más avanzadas, influenciadas por enólogos formados en Europa y por instituciones como la Escuela Nacional de Vitivinicultura (fundada en 1897). El fondo de la imagen, con hileras de viñedos y árboles altos, refleja el modelo de oasis agrícola que caracteriza a Mendoza: zonas irrigadas en medio de un entorno semiárido, donde la vid se convierte en símbolo de vida y cultura. Según estudios del CONICET y la UNCUYO, la década de 1930 fue clave en la reorientación del modelo vitivinícola, con tensiones entre tradición y modernización, y una creciente preocupación por la calidad y la exportación. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. #Vendimia1930 #MendozaVitivinícola #CosechaHistórica #ArchivoRural #UvasConMemoria #CamiónDeTiempo #PatrimonioProductivo #RaícesDelVino #TrabajoYTerritorio #PaisajeAgrícola #HistoriaEntreCepas #MemoriaVitivinícola #Mendozantigua #CápsulaDelOficio #VinoArgentino

In a Lonely Place: Donde el Amor se Deshace en Silencio. Humphrey Bogart y Gloria Grahame (1950)

"In a Lonely Place" es una obra del cine estadounidense de 1950, dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Humphrey Bogart y Gloria Grahame. Basada en la novela de Dorothy B. Hughes, la trama gira en torno a Dixon Steele, un guionista atormentado y de carácter explosivo, que se ve envuelto como principal sospechoso en un caso de asesinato. Su vecina, Laurel Gray, se enamora de él, pero a medida que su comportamiento se vuelve más errático, la duda sobre su inocencia comienza a crecer. Más allá de ser una de las interpretaciones más intensas de Bogart, la película destaca por su penetrante exploración psicológica del amor, la desconfianza y la autodestrucción. La dirección de Ray imprime una atmósfera íntima y tensa, transformando lo que podría haber sido un simple relato policial en un retrato inquietante de la soledad y la vulnerabilidad emocional en el Hollywood de la posguerra. Aunque en su estreno no logró gran repercusión comercial, con el tiempo "In a Lonely Place" se consolidó como una joya del cine negro clásico, admirada por su densidad emocional, sus personajes complejos y su narrativa sombría pero profundamente humana. #InALonelyPlace #CineNegroClásico #HumphreyBogart #NicholasRay #GloriaGrahame #HollywoodOscuro #AmorYDestrucción #RetratoPsicológico #CineConAlma #LiteraturaEnPantalla #DorothyBHughes #CineDeCulto #FragilidadEmocional #Cine1950 #PelículaImprescindible

Entre la Vida y la Leyenda: El Gaucho que Inspiró a Güiraldes. Segundo Ramírez (Don Segundo Sombra)

Segundo Ramírez fue un gaucho real, nacido en el siglo XIX, cuya vida inspiró al escritor Ricardo Güiraldes para crear la novela Don Segundo Sombra (1926), una obra maestra de la literatura argentina. Vivía en los pagos de San Antonio de Areco, donde Güiraldes lo conoció y lo convirtió en arquetipo del gaucho sabio, libre y silencioso, que guía al joven Fabio Cáceres en su formación como hombre de campo. La fotografía fue tomada en 1936, durante el festejo de sus 85 años (aunque algunas fuentes mencionan 86), en el patio de su casa en Areco, junto al periodista Federico Oberti. En ella se lo ve con su poncho, sombrero y bastón, junto a un visitante vestido de traje, en un gesto que une tradición y modernidad, campo y ciudad, memoria y registro. El entorno rural, los árboles desnudos y la arquitectura sencilla refuerzan la atmósfera de época y autenticidad. Don Segundo Sombra no es solo una novela: es una iniciación poética, donde el gaucho encarna valores como libertad, dignidad, sabiduría silenciosa y conexión con la tierra. Ramírez, como figura real, fue reconocido y respetado en vida, y su imagen se convirtió en ícono cultural, especialmente en Areco, donde su legado se preserva en el Museo Güiraldes y en múltiples homenajes. La fotografía forma parte del acervo del Archivo General de la Nación Argentina, y es frecuentemente utilizada en exposiciones sobre gauchesca, literatura y cultura rural. En Areco, cada aniversario de su fallecimiento (20 de agosto) se recuerda su figura como símbolo de la identidad criolla. #DonSegundoSombra #SegundoRamírez #SanAntonioDeAreco #GauchoReal #MemoriaCriolla #ArchivoNacional #LiteraturaGauchesca #RicardoGüiraldes #PatrimonioVivo #CulturaRural #IdentidadArgentina #ÚltimaFotografía #MuseoGüiraldes #PampaProfunda #LegadoCriollo #Mendozantigua 

Tolva de Historia: El Trabajo que Dio Forma al Vino Argentino. Mendoza (1930)

En las primeras décadas del siglo XX, Mendoza ya era el epicentro de la vitivinicultura nacional, con miles de hectáreas cultivadas y una creciente red de bodegas. La cosecha manual era una tarea comunitaria, realizada por familias enteras, peones rurales y migrantes internos, que trabajaban en jornadas extensas bajo el sol cuyano. Las tolvas, como la que aparece en la imagen, eran estructuras fundamentales en el proceso de vinificación: allí se volcaban las uvas recién cosechadas para iniciar su procesamiento. Aunque el proceso aún era mayormente artesanal, ya se empezaban a incorporar máquinas de molienda, prensas hidráulicas y sistemas de fermentación controlada. En esa época, Mendoza vivía una transición entre la vitivinicultura tradicional y la tecnificada, impulsada por enólogos formados en Europa y por la Escuela Nacional de Vitivinicultura, fundada en 1897. La imagen muestra el esfuerzo colectivo detrás de cada botella: hombres y mujeres que, con herramientas rudimentarias, sostenían una industria que comenzaba a mirar hacia el mercado nacional e internacional. En 1930, el vino mendocino ya abastecía gran parte del consumo porteño, y comenzaba a competir con productos importados, gracias a políticas de protección y promoción.  #VendimiaHistórica, #Mendoza1930, #MemoriaVitivinícola, #TrabajoYTerritorio, #ArchivoRural, #UvasConHistoria, #TolvaDeTiempo, #PatrimonioProductivo, #CosechaMendocina, #RaízObrera, #VinoYMemoria, #TestigosDelOficio, #CápsulaVitivinícola, #PaisajeDelTrabajo, #HistoriaEntreCepas #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964

Más que un Café: Las Violetas y el Alma de Buenos Aires (década del ´20)

Inaugurada el 21 de septiembre de 1884, con presencia del entonces ministro Carlos Pellegrini, fue desde sus inicios un símbolo de elegancia y modernidad. En la década de 1920, vivió una gran transformación: se incorporaron vidrieras curvas, vitrales franceses, pisos de mármol italiano y arañas de bronce, consolidando su estilo Art Nouveau. El diseño fue obra del catalán Antonio Estruch y Bros, quien luego dirigiría la Escuela de Bellas Artes. Por sus mesas pasaron figuras como Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Irineo Leguisamo, Carlos Gardel, Borges y Bioy Casares. En los años de plomo, fue refugio de resistencia: Madres de Plaza de Mayo se reunían allí, convirtiéndolo en espacio de memoria y dignidad. Cerró en 1998, pero fue declarado Área de Protección Histórica por la Legislatura porteña. Reabrió en 2001, conservando su mobiliario original, sus vitrales restaurados y su carta tradicional. En 2017 fue elegido como el mejor Café Notable por votación popular. La imagen, tomada probablemente en los años '20, muestra el esplendor urbano de una Buenos Aires en expansión. Las calles empedradas, los autos de época y la arquitectura señorial enmarcan un rincón que aún hoy conserva su alma. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #LasVioletasDeAntaño, #BarNotable, #MemoriaPorteña, #RivadaviaYMedrano, #BuenosAiresHistórica, #CaféConHistoria, #ArquitecturaArtNouveau, #VitralesQueHablan, #EsquinasConAlma, #ArchivoVisual, #TiempoSuspendido, #AlmagroPatrimonial, #HistoriasDeConfitería, #CápsulaUrbana, #TestigoDelSiglo #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido. (Rabindranath Tagore)

Significa que la lealtad y el apoyo de los amigos genuinos se manifiestan y destacan más en los momentos de adversidad y dificultad. La oscuridad representa las crisis, el dolor y los problemas de la vida. La fosforescencia simboliza la luz intrínseca y duradera que la verdadera amistad emite en esos momentos. La amistad superficial se desvanece en la oscuridad, mientras que la amistad auténtica brilla con más fuerza cuando más se necesita. La frase enfatiza que la calidad de una amistad se revela en las circunstancias difíciles, no en los momentos felices y prósperos. 

✈️ El Bell X-1: la “bala con alas”

El episodio de Chuck Yeager y el Bell X-1 es uno de los hitos más audaces de la historia aeronáutica. Aunque el vuelo histórico ocurrió en 1947, su impacto se consolidó en los años siguientes, y en 1949 ya era símbolo de la nueva era supersónica. Diseño inspirado en una bala calibre .50, por su estabilidad a alta velocidad. Motor cohete XLR-11, con 4 cámaras de combustión, capaz de generar 6.000 libras de empuje. Combustible: oxígeno líquido y alcohol etílico, altamente volátil. No despegaba por sí solo: era lanzado desde un B-29 modificado a gran altitud. El 14 de octubre de 1947, Yeager fue liberado desde 13.100 metros sobre el desierto de California. A bordo del Glamorous Glennis, alcanzó Mach 1.06 (1.299 km/h), rompiendo la barrera del sonido por primera vez en vuelo nivelado. El estampido sónico fue audible en tierra, marcando el inicio de la era supersónica. Yeager había sufrido una fractura de costillas días antes, pero ocultó la lesión para no perder la misión. El Bell X-1 fue el primer avión experimental de la serie “X”, destinada a probar tecnologías extremas. Su éxito permitió el desarrollo de cazas supersónicos como el F-100 Super Sabre y sentó las bases para la exploración espacial. Aunque algunos pilotos como Hans Guido Mutke y George Welch afirmaron haber superado el sonido antes, el vuelo de Yeager es el primero oficialmente reconocido. El Bell X-1 original se exhibe hoy en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington D.C., junto al Spirit of St. Louis y el SpaceShipOne, como símbolo de los pioneros del cielo. #ChuckYeager, #BellX1, #GlamorousGlennis, #VueloSupersónico, #HistoriaAeronáutica, #14Oct1947, #AviaciónExperimental, #PatrimonioTecnológico, #HéroesDelAire, #VelocidadDelSonido, #MuseoDelAire, #LegadoSupersónico, #AventuraEspacial, #PionerosDelCielo, #MemoriaAeronáutica #Mendozantigua 

“Al que nace barrigón, es al ñudo que lo fajen”: origen y significado

Origen gauchesco: Este refrán aparece en La Vuelta de Martín Fierro de José Hernández (1879–1882), la segunda parte de su célebre poema que retrata la vida y la cosmovisión de los gauchos en la Pampa argentina. El Viejo Vizcacha lo pronuncia para enfatizar la inutilidad de disfrazar lo que la naturaleza ya ha determinado. En el siglo XIX se solía ceñir a los recién nacidos con una faja para “dar forma” a su cuerpo y reducir el vientre. “Barrigón” alude al bebé de gran barriga, y “ñudo” (no “año du”) significa “en vano” o “sin fruto”. Así, por más que lo fajen, no logrará ocultar su voluminoso vientre. Más allá de la anécdota infantil, el refrán expresa la idea de que ciertas características personales o destinos son inmutables. En la mentalidad gaucha, refleja resignación ante rasgos evidentes y la imposibilidad de transformarlos con gestos externos. Subraya también el valor de la autenticidad frente al artificio. #RefránGauchesco, #NacidoConDestino, #SabiduríaPopular, #MartínFierro, #AutenticidadGaucha, #LenguajeRioplatense, #DestinoInmutable, #CostumbreGauchesca, #NoSePuedeCambiar, #ÑudoEnVano #Mendozantigua 

La República de Entre Ríos: federalismo en tiempos convulsos (1820–1821). Fundada El 29 de septiembre de 1820, el caudillo Francisco Ramírez

El 29 de septiembre de 1820, el caudillo Francisco Ramírez fundó la República de Entre Ríos, un estado provincial autónomo dentro de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Aunque no se proclamó como nación independiente, el término “república” expresaba su rechazo al centralismo porteño y a las ideas monárquicas. Ese mismo día, Ramírez fue elegido Jefe Supremo por voto directo del pueblo mesopotámico. Gobernó sobre Entre Ríos, Corrientes y Misiones, y en un breve período de paz dictó reglamentos militares, políticos y económicos que reflejaban su ideario federalista, influenciado por José Gervasio de Artigas. Su enfrentamiento con el Directorio porteño y la posterior traición de Estanislao López, su antiguo aliado santafesino, marcaron el inicio de su caída. Tras la victoria de Cepeda en enero de 1820, Ramírez invadió Santa Fe en 1821, pero fue derrotado en Coronda y asesinado poco después en Arroyo Seco, el 10 de julio. Su muerte fue seguida por una exhibición pública de su cabeza, enviada por López a la legislatura santafesina. Finalmente, el 28 de septiembre de 1821, con la elección de Lucio Norberto Mansilla como gobernador, la República de Entre Ríos quedó disuelta. #RepúblicaDeEntreRíos, #FranciscoRamírez, #ElSupremoEntrerriano, #FederalismoArgentino, #HistoriaMesopotámica, #LigaDeLosPueblosLibres, #BatallaDeCepeda, #RamírezYArtigas, #EntreRíos1820, #MemoriaFederal #Mendozantigua 

🕵️‍♂️ Guy Williams: del antifaz a la cédula Argentina.

Nacido como Armando Joseph Catalano en Nueva York en 1924, Guy Williams fue elegido por Walt Disney para encarnar a Don Diego de la Vega, el aristócrata californiano que se convierte en el justiciero El Zorro. La serie fue un fenómeno global, pero en Argentina alcanzó una dimensión única: desde su primera emisión en 1968, se convirtió en un clásico televisivo, con repeticiones que aún lideran el rating. En 1973, Williams visitó el país por primera vez y fue recibido como un héroe real: multitudes lo ovacionaban, niños se disfrazaban de Zorro, y los teatros se llenaban para verlo en persona. En 1978, Guy Williams decidió instalarse en Buenos Aires, alquilando un departamento en Recoleta, donde vivió hasta su fallecimiento en 1989. La cédula de identidad argentina, emitida en 1979, lo identifica como extranjero residente, con el número A 1533184, y registra su estado civil como soltero y su lugar de nacimiento como New York, N.Y., E.U.A. Este documento, hoy conservado por coleccionistas como Adrián Escuderos Tanus y Hernán, es testimonio de su arraigo emocional y legal en el país. Williams falleció en soledad el 30 de abril de 1989, víctima de un aneurisma cerebral, pero su figura permanece viva en el imaginario argentino. Su historia fue reconstruida por investigadores como Alejandro Amaro, quien publicó El Zorro en Argentina. Su historia secreta, una biografía que recopila documentos, entrevistas y fotografías inéditas. En Argentina, El Zorro no es solo una serie: es parte de la infancia, de los valores populares, y de una identidad compartida que adoptó al actor como uno de los suyos. #GuyWilliamsEnArgentina, #ElZorroVive, #CédulaHistórica, #MemoriaTelevisiva, #ZorroArgentino, #Residencia1979, #PatrimonioCultural, #ÍdoloPopular, #HistoriaDeUnActor, #BuenosAiresEnBlancoYNegro #Mendozantigua 

🍞 Panaderías de antes: aroma, memoria y pan con alma

Cuando las panaderías de barrio no eran modernas ni ostentosas, el pan tenía otra esencia. Era más aromático, más sabroso, con una costra firme que crujía al partirlo y una miga tierna que duraba más de un día sin perder su encanto. No había vitrinas brillantes ni luces LED, pero sí canastos de mimbre rebosantes de tradición. El pan de fonda, el alemán, el caserito —más buscado en invierno por su toque de grasa— y las figazas cubiertas de harina formaban parte de un repertorio cotidiano. El local olía a levadura tibia, a horno encendido desde la madrugada, a masa que fermentaba en silencio mientras la ciudad dormía. Ese aroma llegaba hasta la vereda, hasta tu casa, y te llamaba como un rito: el pan recién horneado era más que alimento, era una promesa de día compartido. El panadero, con su delantal blanco y manos curtidas, conocía los tiempos del amasijo, el secreto del vapor justo, el gesto de girar la figaza sin romper su alma. Cada pieza era única, hecha sin apuro, con oficio y respeto por el sabor. #PanDeBarrio, #MemoriaConCostra, #PanCasero, #PanaderíaAntigua, #SaboresDeAntes, #AromaDeLevadura, #PanConHistoria, #OficioPanadero, #TradiciónAlHorno, #PanYPatrimonio #Mendozantigua 

✈️ Mendoza desde el cielo: la cápsula aérea de 1937 que revela ciudad, campo y cordillera

Mary Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea a gran escala, junto a su esposo Richard Upjohn Light, heredero de la farmacéutica Upjohn. En 1937, emprendieron una expedición de más de 56.000 km sobre América Latina, África y Asia, documentando ciudades, ríos, montañas y monumentos desde el aire. Usaron una cámara Fairchild F-8 de 5x7 pulgadas, montada en un avión monomotor, volando a 5800 pies de altura sobre Mendoza a las 07:50 de la mañana, según sus diarios mecanografiados del 20 de Octubre de 1937. La fotografía muestra el trazado urbano de Mendoza en 1937, aún compacto, con calles en damero, techos bajos y escasa verticalidad. Se distingue el patrón agrícola de parcelas rectangulares, acequias y caminos rurales, reflejo de la matriz productiva vitivinícola y hortícola. Al fondo, la cordillera de los Andes aparece nevada y majestuosa, marcando el límite natural y simbólico de la provincia. La imagen forma parte del conjunto “Photographs of Central and South America”, conservado por la American Geographical Society Library y la University of Wisconsin-Milwaukee. #Mendoza1937, #MaryMeader, #FotografíaAéreaHistórica, #PaisajeAndino, #MemoriaDesdeElAire, #RielesYCultivos, #CiudadYCordillera, #ArchivoVisual, #PatrimonioGeográfico, #Mendozantigua

El daguerrotipo📸 Tres mujeres, una imagen: moda, técnica y memoria en 1850

Inventado por Louis Daguerre y presentado en 1839 por el físico François Arago ante la Academia de Ciencias de Francia, el daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de difusión universal. Consistía en una lámina de cobre plateada, sensibilizada con vapores de yodo y bromo, y revelada con vapores de mercurio. Era una imagen única, sin negativo, por lo que cada retrato era irrepetible y extremadamente delicado. En el Río de la Plata, los primeros estudios de daguerrotipos se instalaron desde 1843, con fotógrafos extranjeros como John Elliot y Thomas Columbus Helsby, según investigaciones de Luis Priamo. Las mujeres retratadas visten trajes a rayas verticales, un diseño común en la moda de mediados del siglo XIX, que buscaba estilizar la figura dentro de los cánones de la época. Los vestidos incluyen cuellos blancos, mangas largas y cinturas ajustadas, posiblemente con corsé, reflejando la estética del período romántico. Los tocados oscuros o cofias indican formalidad, y podrían estar vinculados a costumbres religiosas o de duelo. La disposición de las figuras (una de pie, dos sentadas) sugiere una composición simbólica o familiar, típica de los retratos de estudio. En los años 1850, el daguerrotipo era un lujo reservado a sectores pudientes, por lo que estas mujeres probablemente pertenecían a una familia de clase media o alta. El retrato podía conmemorar un evento importante: una visita, una boda, un luto o una transición generacional. La imagen transmite solemnidad y permanencia, en una época donde la fotografía comenzaba a competir con la pintura como medio de representación. Son documentos visuales que permiten reconstruir la vida cotidiana, la moda y las relaciones sociales del siglo XIX, especialmente en contextos urbanos y familiares. #Daguerrotipo1850, #FotografíaHistórica, #ModaRomántica, #RetratoDecimonónico, #MemoriaVisual, #VestuarioVictoriano, #ImagenÚnica, #ArchivoFotográfico, #HistoriaEnMarcos, #MujeresDelSigloXIX #Mendozantigua 

1973 - Las maniobras en la Estación Mendoza condensan una parte esencial de la vida ferroviaria: el movimiento técnico, humano y logístico que da ritmo a los trenes, más allá del viaje visible. En este caso, hablamos de la Estación Mendoza del Ferrocarril General Belgrano, ubicada en la ciudad capital, y de su rol histórico como nodo de carga, pasajeros y conexión regional.

Las maniobras son operaciones de desplazamiento y reordenamiento de vagones, locomotoras y formaciones dentro del área de la estación. Incluyen tareas como acople y desacople de unidades, traslado entre vías secundarias, preparación de trenes para salida o descarga, y reubicación de material rodante. Requieren coordinación entre maquinistas, señalistas y personal de patio, y se realizan con locomotoras específicas, muchas veces de menor potencia, llamadas “de maniobra”. Inaugurada en 1927 como parte del ramal A10 del Ferrocarril Belgrano, la estación fue clave en el transporte de azúcar desde Jujuy, conocido como el “Tren del Azúcar”, y en el traslado de trabajadores temporales del norte argentino y Bolivia. Las maniobras eran frecuentes y complejas, especialmente en épocas de cosecha, cuando se organizaban trenes de carga con destino a los centros de acopio mendocinos. También funcionó como estación de trasbordo entre el Ferrocarril Trasandino y el Belgrano, mediante el enlace con la estación Paso de los Andes, lo que implicaba maniobras de intercambio de vagones y mercancías. #EstaciónMendoza, #ManiobrasFerroviarias, #FerrocarrilBelgrano, #Mendozantigua, #MemoriaSobreRieles, #TrenesDeCarga, #PatrimonioFerroviario, #RielesEnMovimiento, #HistoriaFerroviaria, #MendozaEnTren

La vista de la calle Esmeralda entre Corrientes y Sarmiento, en la década de 1910, nos transporta a una Buenos Aires vibrante, en plena transformación urbana y cultural. El foco en el Teatro Alvear, ubicado en el número 320, permite reconstruir una escena cargada de historia, arquitectura y vida teatral.

Inaugurado en 1910, el Teatro Alvear fue parte del auge de salas teatrales que acompañaron el crecimiento de la ciudad como capital cultural del Cono Sur. Su fachada combinaba elementos neoclásicos y art nouveau, en sintonía con la arquitectura de la zona, marcada por edificios de renta, cafés y galerías. Ubicado en una calle de tránsito intenso, entre Corrientes (ya perfilada como avenida del espectáculo) y Sarmiento, el teatro ofrecía funciones de zarzuela, comedia y drama, con compañías locales y extranjeras. Fue contemporáneo de otros espacios emblemáticos como el Teatro Apolo, el Politeama y el Teatro Nacional, formando parte del circuito teatral que animaba la vida nocturna porteña. En esa década, Esmeralda era una calle de tránsito mixto, con tranvías eléctricos, coches de caballos y automóviles incipientes, como se aprecia en las imágenes de época. Las veredas estaban pobladas por peatones, vendedores ambulantes y artistas callejeros, en un entorno de cafés, pensiones y tiendas de moda. La presencia del Teatro Alvear le daba un aire bohemio y elegante, con marquesinas iluminadas y carteles tipográficos anunciando funciones. El Teatro Alvear fue demolido en décadas posteriores, como parte de los procesos de renovación urbana que afectaron a numerosos espacios culturales de Buenos Aires. Su desaparición se inscribe en una larga lista de teatros que fueron reemplazados por bancos, estacionamientos o edificios modernos, como señala el Instituto Nacional de Estudios de Teatro y diversos investigadores del patrimonio porteño. Hoy, su memoria persiste en registros fotográficos, programas de mano y testimonios de una época donde el teatro era centro de encuentro, expresión y ciudadanía. Esta escena de la calle Esmeralda no solo retrata una postal urbana: es una cápsula de la Buenos Aires teatral, moderna y efímera, donde el arte convivía con el vértigo de una ciudad que crecía sin pausa. #TeatroAlvear, #EsmeraldaHistórica, #BuenosAires1910, #MemoriaTeatral, #CalleCorrientes, #ArquitecturaPorteña, #TeatrosDemolidos, #CiudadConHistoria, #BuenosAiresAntigua, #PatrimonioEscénico #Mendozantigua 

📸 "Desde las alturas: el Congreso y la avenida que une dos plazas" Buenos Aires

El Palacio del Congreso de la Nación Argentina fue inaugurado en 1906, aunque su construcción comenzó en 1897, bajo diseño del arquitecto Víctor Meano. De estilo neoclásico ecléctico, con influencias del Beaux-Arts francés, su cúpula alcanza los 80 metros de altura, convirtiéndose en uno de los íconos arquitectónicos de la ciudad. Está ubicado en la manzana delimitada por las calles Entre Ríos, Rivadavia, Combate de los Pozos e Hipólito Yrigoyen, sobre un terreno elevado que favorece su perspectiva monumental. Frente al edificio se extiende la Plaza del Congreso, con esculturas como el Monumento a los Dos Congresos, obra del belga Jules Lagae, que conmemora la Asamblea de 1813 y el Congreso de Tucumán de 1816. La Avenida de Mayo: Inaugurada el 9 de julio de 1894, fue la primera avenida de Argentina y de Sudamérica, concebida por Torcuato de Alvear como parte de la modernización urbana. Une la Plaza de Mayo (Casa Rosada) con la Plaza del Congreso, formando un eje simbólico entre el Poder Ejecutivo y el Legislativo. Su trazado se inspiró en los boulevares parisinos, pero con fuerte impronta hispánica, dada la presencia de inmigrantes españoles que poblaron sus alrededores. A lo largo de sus diez cuadras se encuentran edificios emblemáticos como el Palacio Barolo, el Hotel Castelar, el Teatro Avenida, el Café Tortoni y la Confitería El Molino. Fue escenario de manifestaciones sociales, desfiles patrióticos y encuentros culturales, consolidándose como columna vertebral del centro histórico porteño. Desde lo alto, la imagen revela la simetría axial entre el Congreso y la avenida, con sus plátanos alineados, cúpulas ornamentales y fachadas art nouveau y neoclásicas. Las torres con relojes en primer plano podrían pertenecer al Palacio Barolo o a edificios cercanos, reforzando la verticalidad y el ritmo visual del eje. La densidad edilicia circundante contrasta con la apertura de la plaza y la avenida, generando un pulmón urbano ceremonial en medio del tejido metropolitano. Esta vista aérea no solo documenta una porción de ciudad: captura el espíritu republicano, la monumentalidad arquitectónica y la memoria urbana de Buenos Aires. #CongresoNacional, #AvenidaDeMayo, #EjeCívico, #BuenosAiresHistórica, #ArquitecturaRepublicana, #CúpulasYPoder, #CascoHistóricoBA, #MemoriaUrbana, #VistaAéreaBA, #CiudadDeCúpulas #Mendozantigua 

❄️ "El Barre Nieve en Las Cuevas: rieles entre hielo y altura (Ferrocarril Trasandino, años ’60 – Mendoza)"

El Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, conocido oficialmente en Chile como Trasandino Chileno y en Argentina como Trasandino Argentino, fue una obra monumental que unió las ciudades de Mendoza y Los Andes a través de la Cordillera de los Andes, cruzando por el Paso de Uspallata. Su inauguración oficial tuvo lugar en 1910, y el servicio se mantuvo activo hasta 1984, marcando más de siete décadas de conexión ferroviaria binacional. La iniciativa fue impulsada por los hermanos Juan y Mateo Clark, comerciantes de Valparaíso, descendientes de inmigrantes escoceses. Su objetivo era establecer una vía más eficiente para el intercambio comercial entre el interior argentino y el puerto de Valparaíso, clave en el comercio del Pacífico. Los Clark ya habían tendido en 1871 el primer servicio telegráfico entre Santiago y Mendoza, y su visión modernizadora los llevó a promover esta obra ferroviaria de escala continental. La ejecución del proyecto fue confiada a una firma inglesa, que realizó estudios técnicos para el trazado por el paso cordillerano. La construcción comenzó en 1889, enfrentando enormes desafíos: perforación de túneles en zonas de difícil acceso, transporte de maquinaria especializada desde Europa, condiciones climáticas extremas y complejidades diplomáticas entre ambos países. En 1903, las vías alcanzaron el límite internacional en Villa Las Cuevas, y en 1910 se inauguró oficialmente el servicio. El trazado incluía puentes, túneles y estaciones en altura, con una trocha angosta de 1 metro y una elevación máxima de 3.176 metros sobre el nivel del mar, lo que lo convirtió en uno de los ferrocarriles más altos del mundo. El túnel internacional, de más de 3 kilómetros, fue una de las obras más complejas, perforado con tecnología de vanguardia para la época, incluyendo turbinas hidráulicas y compresores eléctricos. Durante décadas, el Trasandino fue símbolo de integración regional, transporte de carga y turismo de montaña.  El servicio fue clausurado progresivamente: primero el tramo internacional en 1979, luego el transporte de cargas en 1984, y finalmente el servicio local entre Mendoza y Potrerillos en 1992. Hoy, el trazado permanece en estado de abandono. El Trasandino no fue solo una obra de rieles: fue un puente entre culturas, economías y geografías, testimonio del esfuerzo conjunto entre Argentina y Chile por conquistar la montaña con tecnología, visión y voluntad política. #FerrocarrilTrasandino, #TrenDeLosAndes, #HistoriaSobreRieles, #VillaLasCuevas, #MemoriaFerroviaria, #PatrimonioBinacional, #RielesQueUnen, #MendozaHistórica, #CordilleraEnTren, #IngenieríaAndina #Mendozantigua 

🏛️ "Pasaje San Martín: el edificio que desafió el miedo sísmico" (1950)

Construido en 1926, el Edificio del Pasaje San Martín se ubica en la intersección de Avenida San Martín y Peatonal Sarmiento, en pleno centro de la ciudad de Mendoza. Fue impulsado por el empresario Miguel Escorihuela Gascón y diseñado por el ingeniero Ludovig Froude, con dirección técnica de Edmundo Romero. Su construcción en hormigón armado lo convirtió en una de las primeras estructuras sismorresistentes de la región. El edificio presenta un estilo ecléctico con influencias afrancesadas, destacándose por su torre de siete pisos coronada por una cúpula en mansarda, vitrales importados, galerías de doble altura y detalles ornamentales que lo distinguen dentro del paisaje urbano mendocino. Desde sus inicios, funcionó como galería comercial, oficinas y departamentos, integrando usos mixtos en un formato moderno para la época. Durante sus primeros años, la altura del edificio generó cierto rechazo entre los habitantes de la ciudad, aún marcados por el recuerdo del terremoto de 1861. Para incentivar la ocupación, se ofrecían los primeros tres meses de alquiler gratuitos a los nuevos inquilinos. Con el tiempo, su resistencia ante el sismo de 1927 y su funcionalidad urbana consolidaron su prestigio. En la década de 1950, el Pasaje San Martín era el edificio más alto de Mendoza, y su presencia marcaba el ritmo comercial y social del centro. Sus ascensores originales, aún en funcionamiento, y su conexión entre calles 9 de Julio y Sarmiento lo convirtieron en un punto de encuentro cotidiano. En 1997 fue declarado Patrimonio Cultural de la Provincia de Mendoza. En 2001 se realizó una restauración integral por su 75° aniversario, y en 2022 fue reconocido como Embajada de Paz por la UNESCO. #PasajeSanMartín, #MendozaHistórica, #ArquitecturaEnAltura, #PatrimonioMendocino, #CentroDeMendoza, #MemoriaUrbana, #EdificioEmblemático, #HistoriaEntreVitrales, #Mendozantigua, #CulturaEnHormigón 

🎓 "Colegio Nacional de Buenos Aires: saber, mármol y memoria" (1922)

En 1922, el Colegio ya estaba incorporado a la Universidad de Buenos Aires (desde 1911), lo que lo convertía en un colegio preuniversitario de excelencia, con fuerte orientación humanística y científica. Funcionaba en la histórica Manzana de las Luces, en el solar delimitado por las calles Bolívar, Moreno, Perú y Alsina, donde desde el siglo XVII se habían desarrollado instituciones educativas jesuíticas. El edificio actual, de estilo neoclásico monumental, ya estaba en funcionamiento, con sus columnas corintias, escalinatas de mármol y aulas con techos altos, símbolo de la solemnidad académica. El plan de estudios incluía Latín, Filosofía, Matemáticas, Física, Historia, Literatura y Ciencias Naturales, con un enfoque riguroso y enciclopedista. Los alumnos vestían de manera formal, y el colegio era exclusivamente masculino en ese momento. La disciplina era estricta, con exámenes orales públicos y una fuerte exigencia en redacción, lógica y expresión oral. Se realizaban actos patrióticos, conferencias científicas y debates políticos, en un clima de efervescencia intelectual. En esa época, el Colegio ya había formado a figuras como Carlos Saavedra Lamas (Premio Nobel de la Paz), Ernesto Sabato, Arturo Frondizi, Juan José Arévalo, entre otros. Muchos estudiantes de 1922 serían protagonistas de los debates universitarios y políticos de las décadas siguientes, en plena gestación del pensamiento nacional y latinoamericano. El país vivía el final del gobierno de Hipólito Yrigoyen y el inicio del mandato de Marcelo T. de Alvear, en un clima de transición política y modernización institucional. Buenos Aires se consolidaba como capital cultural y científica, con la UBA como faro del pensamiento latinoamericano. El Colegio Nacional era considerado un semillero de líderes, y su prestigio trascendía las fronteras educativas. En 1922, el edificio del Colegio ya era considerado un símbolo de la educación pública argentina, y su arquitectura reflejaba los ideales republicanos de orden, saber y ciudadanía. El colegio mantenía vínculos con otras instituciones históricas como el Colegio Monserrat de Córdoba y el Colegio de Concepción del Uruguay, formando parte de una red de educación secundaria de elite. #ColegioNacionalBA, #ManzanaDeLasLuces, #EducaciónHistórica, #MemoriaAcadémica, #ArquitecturaNeoclásica, #SaberYRepública, #BuenosAiresPatrimonial, #HistoriaViva, #SanMartínEducador, #CulturaEnMarcha #Mendozantigua. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación

FRASE DEL DÍA. En la vida no hay premios ni castigos, sino consecuencias. (Robert Green Ingersoll)

La frase de Robert Green Ingersoll, "En la vida no hay premios ni castigos, sino consecuencias", presenta un modelo de causalidad directa. En lugar de interpretar los resultados de las acciones como un sistema de retribución moral, esta perspectiva sugiere que los eventos son el resultado natural y objetivo de las decisiones y comportamientos previos.

💃 Coristas en los años 20: glamour, disciplina y modernidad. Gimnasio de Nueva York hacia 1928

Las coristas eran bailarinas que formaban parte de espectáculos musicales, revistas y comedias en Broadway y otros teatros neoyorquinos. Aunque su imagen pública estaba asociada al brillo y la seducción, su trabajo exigía disciplina física, coordinación y resistencia. Muchas de ellas entrenaban diariamente para mantener la forma y dominar coreografías complejas. En 1928, Nueva York vivía el auge del jazz, el cabaret y el vodevil, con salas como el Ziegfeld Theatre o el Palace Theatre llenas de público. Las coristas eran íconos de la liberación femenina, con cortes de cabello bob, maquillaje audaz y vestuario atrevido. El ejercicio físico comenzaba a verse como parte del cuidado personal y profesional, especialmente en ambientes artísticos. La imagen muestra un gimnasio con equipamiento rudimentario pero funcional, como bandas de resistencia y mesas acolchadas. Este tipo de espacios eran comunes en salones de belleza, estudios de danza o centros de salud, donde se combinaban masajes, ejercicios y estética corporal. El cartel “Massage Parlor – Health” sugiere una fusión entre bienestar y espectáculo, típica de la época. El hombre que aparece podría ser un entrenador, fisioterapeuta o coreógrafo, guiando la rutina. Este tipo de entrenamiento buscaba fortalecer músculos, mejorar postura y prevenir lesiones, en una época donde el cuerpo femenino empezaba a ser celebrado por su fuerza y expresividad. La ciudad era entonces un epicentro de modernidad: rascacielos, radios, automóviles y una vida nocturna vibrante. Las coristas eran parte de ese pulso urbano, y su presencia en gimnasios como el de la imagen revela una dimensión poco vista del espectáculo: el esfuerzo detrás del glamour. #Coristas1928, #BroadwayEnForma, #ArchivoDelEspectáculo, #CulturaFísicaFemenina, #NuevaYorkVintage, #JazzYDisciplina, #GimnasioDeÉpoca, #CuerpoEnMovimiento, #MemoriaEscénica, #EstéticaYEsfuerzo

El Puente Olive destruido por el aluvión – Godoy Cruz, 1970. Mendoza

El 4 de enero de 1970, una intensa tormenta originada en la zona de Potrerillos provocó el colapso del dique Frías, desencadenando uno de los desastres naturales más graves en la historia de Mendoza. En cuestión de minutos, una avalancha de agua, barro y escombros descendió con furia por los cauces urbanos, transformando calles enteras en ríos desbordados. La Avenida San Martín, arteria central de la ciudad, se convirtió en un torrente que arrastraba sillas, mesas, electrodomésticos, árboles y vehículos, en una escena que parecía salida de una pesadilla. Desde Luján de Cuyo hasta Las Heras, pasando por Godoy Cruz, el aluvión dejó un rastro de destrucción. En Godoy Cruz, el Puente Olive, que conectaba con Luján, fue literalmente arrancado por la fuerza del agua. La imagen que acompaña este relato lo muestra colapsado, símbolo de una infraestructura vencida por la naturaleza. Las casas más vulnerables —de adobe o construcción precaria— fueron arrasadas, y muchas familias perdieron todo lo que tenían. Los registros oficiales hablan de 24 víctimas fatales, aunque algunas fuentes elevan la cifra a 30, además de más de 100 heridos y pérdidas materiales millonarias. El desastre fue tal que el entonces presidente de facto, Juan Carlos Onganía, visitó la provincia para evaluar los daños. Incluso desde Chile llegó ayuda aérea en señal de solidaridad. Quienes vivieron ese día, guardan imágenes imborrables. En Godoy Cruz, muchas casas estaban preparadas con compuertas para evitar el ingreso del agua y funcionaron, pero el drama se vivió en las calles: el aluvión arrastraba autos, postes, árboles y todo lo que encontraba a su paso. Fue el llamado “aluvión de las heladeras”, por la cantidad de electrodomésticos flotando por las calles. #Aluvión1970, #PuenteOlive, #GodoyCruzBajoAgua, #MemoriaHídrica, #ArchivoMendocino, #TragediaYResiliencia, #FuriaDelAtuel, #MendozaHistórica, #RecuerdoVivo, #NaturalezaDesbordada #Mendozantigua 

🏛️ El Cabildo: testigo de la historia argentina (1915). Posando en la recova: retrato urbano de época. Buenos Aires

La imagen de 1915, con un grupo posando en la recova del viejo Cabildo, en la esquina de Bolívar y Avenida de Mayo, nos sitúa en el corazón simbólico de Buenos Aires, donde se cruzan la memoria colonial, la modernidad urbana y la vida cotidiana de la gran aldea. El Cabildo de Buenos Aires, construido entre 1725 y 1751 por el arquitecto jesuita Juan Bautista Prímoli, fue el centro administrativo de la ciudad durante la época colonial. Desde allí se gobernaba, se dictaban leyes, se celebraban juicios y se organizaban las milicias. Su arquitectura original incluía una torre central y once arcos en su fachada, aunque varios fueron demolidos para abrir paso a la Avenida de Mayo y a la Diagonal Sur. En 1915, el edificio ya había perdido parte de su estructura original, pero aún conservaba su carácter monumental. La recova ese corredor con arcos que se ve en la imagen era un espacio de tránsito, sombra y encuentro, donde se reunían vecinos, comerciantes y funcionarios. La esquina de Bolívar y Avenida de Mayo era entonces un cruce entre lo antiguo y lo moderno: el Cabildo colonial frente al primer boulevard de la ciudad, inaugurado en 1894 como símbolo de progreso y europeización. El grupo de hombres que posa en la imagen, vestidos con trajes y sombreros, representa la clase media urbana de principios del siglo XX. Quizás empleados públicos, comerciantes o vecinos que decidieron inmortalizar su paso por un lugar cargado de significado. En esa época, tomarse una foto en el Cabildo era un gesto de pertenencia, de orgullo cívico. La fotografía, con fondo de piedra y columnas, refuerza el contraste entre lo efímero del instante y lo eterno del monumento. La Avenida de Mayo, abierta en 1894, fue el primer boulevard moderno de Buenos Aires. Inspirada en los paseos parisinos, conectaba la Casa Rosada con el Congreso Nacional, y estaba flanqueada por edificios de estilo ecléctico, art nouveau y neoclásico. En 1915, la avenida ya era sede de cafés, hoteles, redacciones de diarios y sedes sindicales. El Cabildo, en ese contexto, funcionaba como contrapunto histórico, recordando los orígenes coloniales en medio del vértigo moderno. #Cabildo1915, #BuenosAiresAntiguo, #RecovaHistórica, #ArchivoUrbano, #MemoriaVisual, #CascoHistórico, #AvenidaDeMayo, #EsquinaConHistoria, #RetratoDeÉpoca, #CiudadConPasado #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha. (Victor Hugo)

La frase de Victor Hugo resalta la profunda desconexión del ser humano con la naturaleza. La naturaleza "habla" a través de su belleza, armonía, ciclos y catástrofes, pero el ser humano no "escucha" debido a su "sordera metafórica". Esta indiferencia se debe a la distracción de la vida moderna, la arrogancia humana y la pérdida de sabiduría ancestral. La "inmensa tristeza" de la que habla Hugo es la conciencia de que esta desconexión lleva a la autodestrucción, la soledad y la pérdida de la belleza natural. En conclusión, la frase es un lamento y una advertencia sobre las trágicas consecuencias de ignorar el mensaje de la naturaleza.