🎓 "Colegio Nacional de Buenos Aires: saber, mármol y memoria" (1922)

En 1922, el Colegio ya estaba incorporado a la Universidad de Buenos Aires (desde 1911), lo que lo convertía en un colegio preuniversitario de excelencia, con fuerte orientación humanística y científica. Funcionaba en la histórica Manzana de las Luces, en el solar delimitado por las calles Bolívar, Moreno, Perú y Alsina, donde desde el siglo XVII se habían desarrollado instituciones educativas jesuíticas. El edificio actual, de estilo neoclásico monumental, ya estaba en funcionamiento, con sus columnas corintias, escalinatas de mármol y aulas con techos altos, símbolo de la solemnidad académica. El plan de estudios incluía Latín, Filosofía, Matemáticas, Física, Historia, Literatura y Ciencias Naturales, con un enfoque riguroso y enciclopedista. Los alumnos vestían de manera formal, y el colegio era exclusivamente masculino en ese momento. La disciplina era estricta, con exámenes orales públicos y una fuerte exigencia en redacción, lógica y expresión oral. Se realizaban actos patrióticos, conferencias científicas y debates políticos, en un clima de efervescencia intelectual. En esa época, el Colegio ya había formado a figuras como Carlos Saavedra Lamas (Premio Nobel de la Paz), Ernesto Sabato, Arturo Frondizi, Juan José Arévalo, entre otros. Muchos estudiantes de 1922 serían protagonistas de los debates universitarios y políticos de las décadas siguientes, en plena gestación del pensamiento nacional y latinoamericano. El país vivía el final del gobierno de Hipólito Yrigoyen y el inicio del mandato de Marcelo T. de Alvear, en un clima de transición política y modernización institucional. Buenos Aires se consolidaba como capital cultural y científica, con la UBA como faro del pensamiento latinoamericano. El Colegio Nacional era considerado un semillero de líderes, y su prestigio trascendía las fronteras educativas. En 1922, el edificio del Colegio ya era considerado un símbolo de la educación pública argentina, y su arquitectura reflejaba los ideales republicanos de orden, saber y ciudadanía. El colegio mantenía vínculos con otras instituciones históricas como el Colegio Monserrat de Córdoba y el Colegio de Concepción del Uruguay, formando parte de una red de educación secundaria de elite. #ColegioNacionalBA, #ManzanaDeLasLuces, #EducaciónHistórica, #MemoriaAcadémica, #ArquitecturaNeoclásica, #SaberYRepública, #BuenosAiresPatrimonial, #HistoriaViva, #SanMartínEducador, #CulturaEnMarcha #Mendozantigua. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación

FRASE DEL DÍA. En la vida no hay premios ni castigos, sino consecuencias. (Robert Green Ingersoll)

La frase de Robert Green Ingersoll, "En la vida no hay premios ni castigos, sino consecuencias", presenta un modelo de causalidad directa. En lugar de interpretar los resultados de las acciones como un sistema de retribución moral, esta perspectiva sugiere que los eventos son el resultado natural y objetivo de las decisiones y comportamientos previos.

💃 Coristas en los años 20: glamour, disciplina y modernidad. Gimnasio de Nueva York hacia 1928

Las coristas eran bailarinas que formaban parte de espectáculos musicales, revistas y comedias en Broadway y otros teatros neoyorquinos. Aunque su imagen pública estaba asociada al brillo y la seducción, su trabajo exigía disciplina física, coordinación y resistencia. Muchas de ellas entrenaban diariamente para mantener la forma y dominar coreografías complejas. En 1928, Nueva York vivía el auge del jazz, el cabaret y el vodevil, con salas como el Ziegfeld Theatre o el Palace Theatre llenas de público. Las coristas eran íconos de la liberación femenina, con cortes de cabello bob, maquillaje audaz y vestuario atrevido. El ejercicio físico comenzaba a verse como parte del cuidado personal y profesional, especialmente en ambientes artísticos. La imagen muestra un gimnasio con equipamiento rudimentario pero funcional, como bandas de resistencia y mesas acolchadas. Este tipo de espacios eran comunes en salones de belleza, estudios de danza o centros de salud, donde se combinaban masajes, ejercicios y estética corporal. El cartel “Massage Parlor – Health” sugiere una fusión entre bienestar y espectáculo, típica de la época. El hombre que aparece podría ser un entrenador, fisioterapeuta o coreógrafo, guiando la rutina. Este tipo de entrenamiento buscaba fortalecer músculos, mejorar postura y prevenir lesiones, en una época donde el cuerpo femenino empezaba a ser celebrado por su fuerza y expresividad. La ciudad era entonces un epicentro de modernidad: rascacielos, radios, automóviles y una vida nocturna vibrante. Las coristas eran parte de ese pulso urbano, y su presencia en gimnasios como el de la imagen revela una dimensión poco vista del espectáculo: el esfuerzo detrás del glamour. #Coristas1928, #BroadwayEnForma, #ArchivoDelEspectáculo, #CulturaFísicaFemenina, #NuevaYorkVintage, #JazzYDisciplina, #GimnasioDeÉpoca, #CuerpoEnMovimiento, #MemoriaEscénica, #EstéticaYEsfuerzo

El Puente Olive destruido por el aluvión – Godoy Cruz, 1970. Mendoza

El 4 de enero de 1970, una intensa tormenta originada en la zona de Potrerillos provocó el colapso del dique Frías, desencadenando uno de los desastres naturales más graves en la historia de Mendoza. En cuestión de minutos, una avalancha de agua, barro y escombros descendió con furia por los cauces urbanos, transformando calles enteras en ríos desbordados. La Avenida San Martín, arteria central de la ciudad, se convirtió en un torrente que arrastraba sillas, mesas, electrodomésticos, árboles y vehículos, en una escena que parecía salida de una pesadilla. Desde Luján de Cuyo hasta Las Heras, pasando por Godoy Cruz, el aluvión dejó un rastro de destrucción. En Godoy Cruz, el Puente Olive, que conectaba con Luján, fue literalmente arrancado por la fuerza del agua. La imagen que acompaña este relato lo muestra colapsado, símbolo de una infraestructura vencida por la naturaleza. Las casas más vulnerables —de adobe o construcción precaria— fueron arrasadas, y muchas familias perdieron todo lo que tenían. Los registros oficiales hablan de 24 víctimas fatales, aunque algunas fuentes elevan la cifra a 30, además de más de 100 heridos y pérdidas materiales millonarias. El desastre fue tal que el entonces presidente de facto, Juan Carlos Onganía, visitó la provincia para evaluar los daños. Incluso desde Chile llegó ayuda aérea en señal de solidaridad. Quienes vivieron ese día, guardan imágenes imborrables. En Godoy Cruz, muchas casas estaban preparadas con compuertas para evitar el ingreso del agua y funcionaron, pero el drama se vivió en las calles: el aluvión arrastraba autos, postes, árboles y todo lo que encontraba a su paso. Fue el llamado “aluvión de las heladeras”, por la cantidad de electrodomésticos flotando por las calles. #Aluvión1970, #PuenteOlive, #GodoyCruzBajoAgua, #MemoriaHídrica, #ArchivoMendocino, #TragediaYResiliencia, #FuriaDelAtuel, #MendozaHistórica, #RecuerdoVivo, #NaturalezaDesbordada #Mendozantigua 

🏛️ El Cabildo: testigo de la historia argentina (1915). Posando en la recova: retrato urbano de época. Buenos Aires

La imagen de 1915, con un grupo posando en la recova del viejo Cabildo, en la esquina de Bolívar y Avenida de Mayo, nos sitúa en el corazón simbólico de Buenos Aires, donde se cruzan la memoria colonial, la modernidad urbana y la vida cotidiana de la gran aldea. El Cabildo de Buenos Aires, construido entre 1725 y 1751 por el arquitecto jesuita Juan Bautista Prímoli, fue el centro administrativo de la ciudad durante la época colonial. Desde allí se gobernaba, se dictaban leyes, se celebraban juicios y se organizaban las milicias. Su arquitectura original incluía una torre central y once arcos en su fachada, aunque varios fueron demolidos para abrir paso a la Avenida de Mayo y a la Diagonal Sur. En 1915, el edificio ya había perdido parte de su estructura original, pero aún conservaba su carácter monumental. La recova ese corredor con arcos que se ve en la imagen era un espacio de tránsito, sombra y encuentro, donde se reunían vecinos, comerciantes y funcionarios. La esquina de Bolívar y Avenida de Mayo era entonces un cruce entre lo antiguo y lo moderno: el Cabildo colonial frente al primer boulevard de la ciudad, inaugurado en 1894 como símbolo de progreso y europeización. El grupo de hombres que posa en la imagen, vestidos con trajes y sombreros, representa la clase media urbana de principios del siglo XX. Quizás empleados públicos, comerciantes o vecinos que decidieron inmortalizar su paso por un lugar cargado de significado. En esa época, tomarse una foto en el Cabildo era un gesto de pertenencia, de orgullo cívico. La fotografía, con fondo de piedra y columnas, refuerza el contraste entre lo efímero del instante y lo eterno del monumento. La Avenida de Mayo, abierta en 1894, fue el primer boulevard moderno de Buenos Aires. Inspirada en los paseos parisinos, conectaba la Casa Rosada con el Congreso Nacional, y estaba flanqueada por edificios de estilo ecléctico, art nouveau y neoclásico. En 1915, la avenida ya era sede de cafés, hoteles, redacciones de diarios y sedes sindicales. El Cabildo, en ese contexto, funcionaba como contrapunto histórico, recordando los orígenes coloniales en medio del vértigo moderno. #Cabildo1915, #BuenosAiresAntiguo, #RecovaHistórica, #ArchivoUrbano, #MemoriaVisual, #CascoHistórico, #AvenidaDeMayo, #EsquinaConHistoria, #RetratoDeÉpoca, #CiudadConPasado #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha. (Victor Hugo)

La frase de Victor Hugo resalta la profunda desconexión del ser humano con la naturaleza. La naturaleza "habla" a través de su belleza, armonía, ciclos y catástrofes, pero el ser humano no "escucha" debido a su "sordera metafórica". Esta indiferencia se debe a la distracción de la vida moderna, la arrogancia humana y la pérdida de sabiduría ancestral. La "inmensa tristeza" de la que habla Hugo es la conciencia de que esta desconexión lleva a la autodestrucción, la soledad y la pérdida de la belleza natural. En conclusión, la frase es un lamento y una advertencia sobre las trágicas consecuencias de ignorar el mensaje de la naturaleza.

🎭 Bailes de Carnaval en Andes Talleres: tradición, familia y papel picado ´70. Mendoza

El Club Andes Talleres Sport Club, fundado en 1933 por trabajadores del ferrocarril y la cervecería Andes, no solo fue un referente deportivo, sino también un epicentro social y cultural. En los años 60 y 70, sus bailes de carnaval se convirtieron en eventos esperados por toda la comunidad mendocina. En 1972, los bailes se realizaban en el gimnasio cubierto del club, decorado con guirnaldas, luces y serpentinas. Participaban familias enteras, desde vecinos del centro mendocino hasta los barrios de Godoy Cruz. La música en vivo, los concursos de disfraces y el papel picado creaban una atmósfera mágica, donde la infancia y la juventud compartían escenario. Los bailes eran organizados por la comisión directiva del club, con fuerte participación vecinal. Se presentaban orquestas locales y nacionales, y muchas veces se hacían sorteos, rifas y homenajes. Para los más jóvenes, era el primer contacto con la pista de baile, el vestuario festivo y la emoción del carnaval. Este tipo de eventos son parte del patrimonio intangible de Mendoza, donde el club barrial funcionaba como espacio de integración, memoria y alegría colectiva. Hoy, recuperar estas imágenes y relatos permite reconstruir la historia afectiva de la ciudad. #Carnaval1972, #AndesTalleres, #BailesDeClub, #GodoyCruzVivo, #MemoriaBarrial, #FiestaPopular, #PapelPicado, #ArchivoFestivo, #Mendozantigua, #TradiciónCarnavalera

🏨 Hotel Plaza: símbolo de elegancia mendocina (1930) Carro tirado por caballos pasando frente al Hotel. Ciudad de Mendoza - Argentina.

Ubicado frente a la Plaza Independencia, el Hotel Plaza comenzó a construirse en 1924 y abrió sus puertas en 1926, convirtiéndose rápidamente en uno de los establecimientos más prestigiosos de la ciudad. Su arquitectura señorial, con columnas, balcones y detalles ornamentales, reflejaba el estilo ecléctico y afrancesado que predominaba en los edificios de lujo de la época. Fue epicentro de reuniones sociales, hospedaje de personalidades y eventos culturales. Contaba con el famoso Salón de los Espejos, jardines internos y una pileta que luego sería trasladada al Parque General San Martín. Funcionó hasta 1998, y en 1999 se retiró su mobiliario, quedando la estructura como testimonio patrimonial. En 1930, los carros de tracción animal aún eran parte del paisaje urbano mendocino, especialmente para transporte de carga, pasajeros o servicios. La imagen muestra un momento de convivencia entre lo antiguo y lo moderno: El empedrado de la calle, los faroles y la vegetación urbana refuerzan el carácter señorial del entorno. El carro representa una forma de movilidad que coexistía con los primeros automóviles, en una ciudad que comenzaba a expandirse hacia el oeste y el sur. La década de 1930 fue clave para la consolidación de Mendoza como capital regional. Se desarrollaron avenidas, se fortaleció el sistema ferroviario, y se impulsaron obras públicas que transformaron el perfil urbano. El Hotel Plaza, junto con el Teatro Independencia y el Banco Nación, formaba parte del eje monumental que definía el centro cívico. #Mendoza1930, #HotelPlaza, #ArchivoUrbano, #CarroDeCaballos, #CentroHistórico, #EleganciaDeÉpoca, #PlazaIndependencia, #MemoriaVisual, #CiudadAntigua, #PatrimonioMendocino #Mendozantigua . Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. 

Plaza Godoy Cruz: corazón urbano y espiritual de Mendoza

La imagen de la Plaza Godoy Cruz nos transporta a una época de elegancia urbana y fervor comunitario. Frente a ella se alza la imponente Iglesia San Vicente Ferrer, joya arquitectónica y espiritual que desde su consagración en 1912 se convirtió en un ícono del departamento. Este templo es el único exponente del estilo neogótico en toda la provincia de Mendoza, con una estructura de tres naves, vitrales coloridos, retablos tallados y detalles artesanales que lo convierten en una verdadera obra de arte religioso. Su construcción fue impulsada por vecinos ilustres como Balbino Arizu y Antonio Tomba, y su ornamentación estuvo a cargo del padre Celestino Arce, figura clave en la vida parroquial del siglo XX. Pero más allá de su valor estético, la iglesia guarda un profundo significado histórico: en su interior descansan los restos de Tomás Godoy Cruz, prócer mendocino que representó a la provincia en el Congreso de Tucumán de 1816, presidió el Congreso de Buenos Aires en 1818, y colaboró estrechamente con José de San Martín en la gesta libertadora. También fue gobernador de Mendoza y figura clave en la consolidación institucional de la región. La plaza y su iglesia conforman un conjunto patrimonial que atrae año a año a viajeros, devotos y amantes del turismo arquitectónico, que encuentran en este rincón de Godoy Cruz una síntesis de historia, fe y belleza. #GodoyCruz1915, #IglesiaSanVicente, #PlazaHistórica, #ArteReligioso, #NeogóticoMendoza, #MemoriaCordillerana, #ArchivoVisual, #TurismoEspiritual, #HistoriaViva, #Mendozantigua

“Cuando la velocidad se encuentra con la nostalgia: Royal Enfield 1936”. Reino Unido.

Royal Enfield era una marca británica muy conocida, fundada en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. En los años 30 producía varios modelos de motocicletas relativamente confiables, tanto para uso civil como para transporte más utilitario. Las motocicletas ya eran lo bastante comunes para uso personal, transporte, mensajería, e incluso como vehículos de trabajo ligero. Las carreteras estaban bastante aceptables para vehículos motorizados, aunque muchas rutas secundarias seguían siendo de tierra o mal pavimentadas. En el Reino Unido hubo un movimiento notable de mujeres motorizadas que empezó en los años ’20 y se extendió en los ’30. Ciertas mujeres desafiaron normas sociales tradicionales conduciendo motocicletas, participando en clubes, competencias, o simplemente viajando por placer. Clubes como el London Ladies’ Motor Club se formaron en 1926-27, donde mujeres motorizadas compartían interés en las motocicletas, hacían eventos, carreras, trials de fiabilidad y recorridos. También algunas mujeres realizaron viajes de aventura. Por ejemplo Theresa Wallach y Florence Blenkiron hicieron en 1935 un viaje de Londres a Ciudad del Cabo en moto (Panther) atravesando desiertos, etc. Había servicios oficiales de mensajería. En el periodo de entregas de correo, telegramas, etc., antes de la Segunda Guerra Mundial, algunas personas (y luego durante la guerra más) se encargaban de mensajería en motocicleta (dispatch riders). Pero esto normalmente era un oficio militar o semi-oficial, no tan usual para uso individual enviar una carta, salvo que la persona ya estuviera en la ruta de mensajería o distribución. Las “post boxes” (buzones) en Inglaterra han sido parte del paisaje desde el siglo XIX, por lo que pararse a echar una carta en un buzón durante un viaje motorizado no es algo raro para la época. #RoyalEnfield #VintageRide #Años30 #HistoriaSobreRuedas #ClassicMotorcycle #EpocaDorada #RetroStyle #MotocicletasClasicas #TiempoDetenido #PostOfficeStories #ViajeEnElTiempo #MotociclismoHistorico #EleganciaRetro #CartasAntiguas #MemoriasSobreRuedas

🎙️ Nelly Láinez en “El consultorio de Berta” (Radio El Mundo, años 50)

Nelly Láinez, nacida como Nélida Rotstein en 1920, fue una actriz y comediante argentina que comenzó su carrera a los 12 años en la radio. En los años 50, brilló en el ciclo “El consultorio de Berta”, donde interpretaba a una consejera sentimental con tono humorístico, en un formato que mezclaba comedia, consejos domésticos y sátira social. Este programa fue tan exitoso que luego se adaptó a la televisión, y Láinez fue nominada en la primera edición de los Premios Martín Fierro (1959) como mejor actriz cómica. Aunque no ganó ese año, su personaje se convirtió en uno de los más recordados de la radiofonía argentina. La fotografía muestra a Láinez caracterizada como Berta, con vestuario teatral que acentuaba su personaje: Vestido de lunares con cuello blanco, típico de la moda femenina de los años 40–50. Sombrero con flores y plumas, accesorio que reforzaba su rol de “consejera excéntrica”. Ramo de flores y perlas, elementos que aportaban un aire de formalidad y coquetería. Este tipo de retrato era común en las promociones de programas radiales, donde la imagen debía transmitir el carácter del personaje, incluso sin sonido. Participó en más de 30 películas, incluyendo clásicos como La mejor del colegio (1953) y Amor a primera vista (1956). Fue parte del elenco de Los Cinco Grandes del Buen Humor y brilló en televisión con personajes como Isolina en La Tuerca. Recibió tres premios Martín Fierro y el Premio Podestá a la trayectoria en 1996. #NellyLáinez, #RadioElMundo, #HumorArgentino, #DécadaDel50, #ArchivoVisual, #ModaDeÉpoca, #MemoriaRadial, #PersonajesHistóricos, #CulturaPopular, #RetratoVintage, #ReelPatrimonial #Mendozantigua 

🏔️ Las Cuevas, Mendoza: frontera, historia y cordillera. ´50. Argentina

En la década de 1950, se inauguraron en Las Cuevas unos pintorescos chalets de estilo suizo, destinados a sedes gubernamentales. Este pequeño poblado de alta montaña, ubicado a 3557 msnm en el límite entre Argentina y Chile, es la última localidad del departamento de Las Heras, accesible por la Ruta Nacional 7, eje clave del cruce internacional. Las Cuevas es un enclave cordillerano marcado por el paso de camiones, el recuerdo del ferrocarril trasandino y la cercanía al Cristo Redentor de los Andes, monumento de 1904 que simboliza la paz entre ambos países. Desde allí parte el camino serpenteante hacia el Paso de Uspallata, por donde cruzó el Ejército de los Andes en 1817. A veces olvidado, otras revalorizado como villa turística, Las Cuevas sigue siendo un viaje al corazón de la cordillera mendocina, entre historia, paisaje y soberanía. #LasCuevasMendoza, #FronteraAndina, #AltaMontaña, #ArchivoVisual, #CordilleraDeLosAndes, #HistoriaDeFrontera, #CristoRedentor, #PasoUspallata, #MemoriaMendocina, #VillaCordillerana, #ReelPatrimonial #Mendozantigua 

27 de Septiembre de 1931. "Un diluvio de goles: El histórico 7-4 que marcó el debut profesional del Clásico de Avellaneda"

Bottaso, arquero de Racing, en una segura atajada cuando arremetían Enrique Fernández y Ravaschino. Es una acción del primer partido del profesionalismo, que Racing ganó por 7 a 4 récord de goles entre dos equipos grandes

El debut del Clásico de Avellaneda en la era profesional fue un encuentro histórico y con una particularidad que se mantiene hasta hoy: fue el clásico con más goles en la historia del fútbol profesional argentino.  El partido se disputó el 27 de septiembre de 1931 en la vieja cancha de tablones de madera de Racing, ubicada en las calles Alsina y Colón de Avellaneda. Fue un encuentro correspondiente a la segunda rueda del Campeonato de Primera División de 1931, el primer torneo profesional organizado por la Liga Argentina de Football.  Curiosamente, este partido estaba programado para la primera fecha del torneo, pero se postergó por razones desconocidas. El encuentro finalizó con una victoria de Racing Club sobre Independiente por 7 a 4. Racing llegaba a este partido en una posición desfavorable en el torneo, por lo que la goleada contra su clásico rival fue un golpe de ánimo importante. Independiente, por su parte, no pudo consolidar un buen rendimiento y terminó cayendo en un resultado abultado. Siete de las once anotaciones fueron convertidas en el primer tiempo. Por Racing marcaron Evaristo, Benavídez (3), Del Giúdice y Fasciolo (2). Los goles de Independiente fueron anotados por Ravaschino (2), Porta y Seoane.  El resultado 7-4 ha quedado en la memoria colectiva como el clásico de Avellaneda con más goles en el profesionalismo, un récord que se mantiene inalterable hasta la actualidad. El historial entre ambos clubes no comenzó en 1931. En la era amateur, la rivalidad ya era intensa y los partidos también eran parejos. El primer clásico de la historia, en la tercera división amateur, fue el 9 de junio de 1907. Lo ganó Independiente 3-2, en una victoria con un gol sobre la hora que sentó las bases de la rivalidad. A pesar de los partidos previos, el resultado del 27 de septiembre de 1931 fue un hito que marcó un antes y un después en la rivalidad, siendo el primer clásico profesional y el más goleador de su historia. 

Luis Vernet y la ocupación británica de las Malvinas (1833)

Durante el gobierno de Ramón González Balcarce, el 2 de enero de 1833, fuerzas británicas desembarcaron en Puerto Soledad y tomaron posesión de las Islas Malvinas, expulsando a la autoridad argentina. Esta acción estuvo vinculada a Luis Vernet, comerciante de origen europeo que había sido designado gobernador del archipiélago por Buenos Aires en 1829. Vernet, interesado en asegurar sus concesiones pesqueras, mantuvo contactos con el cónsul británico Woodbine Parish, a quien expresó su deseo de que las islas quedaran bajo protección inglesa. Sus informes sobre el valor estratégico y económico del archipiélago fueron enviados a Londres, donde influyeron en la decisión británica de avanzar sobre las islas. Tras el ataque de la fragata estadounidense Lexington en 1831, Vernet volvió a insistir ante Parish sobre la conveniencia de una ocupación británica. Incluso otorgó tierras a oficiales británicos y facilitó información clave. En 1832, el gobierno argentino nombró a Francisco Mestivier como nuevo gobernador, pero fue asesinado poco después de llegar. La ocupación británica se concretó en enero de 1833, cuando el capitán John James Onslow, al mando de la corbeta Clio, exigió la retirada de la goleta argentina Sarandí, comandada por José María Pinedo. Ante la superioridad militar británica, Pinedo se vio obligado a abandonar las islas. Vernet, ya fuera del cargo, solicitó al gobierno británico que se le reconocieran sus concesiones para fundar una nueva colonia bajo dominio inglés, pero su pedido fue rechazado. El gobierno de Juan Manuel de Rosas desconoció la ocupación y protestó formalmente ante las cancillerías americanas y el gobierno británico. Desde entonces, Argentina ha sostenido su reclamo de soberanía sobre las Malvinas, con apoyo internacional, aunque con altibajos en su continuidad. #LuisVernet, #Malvinas1833, #SoberaníaArgentina, #ArchivoHistórico, #ConflictoMalvinas, #CuraduríaHistórica, #MemoriaNacional, #HistoriaArgentina, #ColonialismoBritánico, #ReclamoDeSoberanía, #MalvinasNosUne #Mendozantigua 

🚂 La Autovía del Diario Los Andes (1932)

La historia de la Autovía del diario Los Andes en 1932 es un episodio singular dentro del patrimonio ferroviario y periodístico argentino. A diferencia de los “newspaper trains” británicos —trenes nocturnos que distribuían diarios desde Londres hacia todo el país—, en Argentina no hubo un sistema equivalente… salvo esta excepcional iniciativa mendocina. En un contexto de infraestructura limitada y necesidad de distribución rápida, el diario Los Andes implementó un sistema pionero: un camión ferroviario adaptado a las vías, conocido como autovía, que partía desde Mendoza a las 4:40 AM y llegaba a San Juan a las 7:00 AM, llevando la edición impresa del día. El vehículo era un camión liviano montado sobre ruedas ferroviarias, capaz de circular por las vías del ferrocarril sin necesidad de locomotora. Funcionaba como una unidad exclusiva de distribución, sin pasajeros ni carga adicional. Su diseño permitía sortear la falta de trenes regulares a esa hora, garantizando que los sanjuaninos recibieran el diario en la mañana misma de su publicación. En 1932, Los Andes ya era un diario consolidado en Mendoza, fundado en 1883, con fuerte presencia regional. La necesidad de información fresca y puntual en San Juan impulsó esta solución logística, que combinaba ingenio técnico y compromiso editorial. Esta autovía fue una excepción nacional, ya que ningún otro medio argentino implementó un sistema ferroviario exclusivo para distribución diaria. Este episodio refleja la creatividad mendocina frente a los desafíos de comunicación en el interior del país. La autovía del diario Los Andes es parte del patrimonio técnico, gráfico y ferroviario de la región, y puede ser integrada en cápsulas sobre: Innovaciones logísticas en el periodismo argentino Ferrocarriles alternativos y vehículos adaptados Relaciones interprovinciales en la circulación de información. #AutovíaLosAndes, #Mendoza1932, #ArchivoVisual, #PatrimonioFerroviario, #HistoriaDelPeriodismo, #CuraduríaHistórica, #MemoriaMendocina, #TrenesConHistoria, #InnovaciónLogística, #DiarioLosAndes, #ReelRetro #Mendozantigua 

🚋 Buenos Aires, 1920: El tranvía como símbolo de progreso

En la década de 1920, los tranvías eléctricos ya eran parte esencial del paisaje porteño. Buenos Aires contaba con una de las redes más extensas de América Latina, con más de 875 kilómetros de vías que conectaban barrios como San Telmo, Palermo, Belgrano, Caballito y La Boca. Eran operados por empresas como Lacroze, Anglo Argentina y Compañía de Tranvías Eléctricos del Sur. El tranvía no solo era un medio de transporte: era un espacio social, donde se cruzaban clases, estilos y ritmos urbanos. Las paradas eran puntos de encuentro, y los coches —de madera, con ventanas amplias y faroles— ofrecían una experiencia compartida de ciudad. La dama que sube al tranvía, vestida con sombrero de ala ancha, guantes y vestido blanco, representa el ideal femenino de la época: distinción, decoro y presencia. En 1920, las mujeres comenzaban a ocupar más visiblemente el espacio público, aunque aún bajo normas sociales estrictas. La moda femenina estaba influenciada por el estilo Eduardiano tardío y el Art Déco incipiente, con siluetas más sueltas, tejidos livianos y accesorios refinados. El acto de subir al tranvía era también un gesto de autonomía urbana, especialmente para mujeres que trabajaban, estudiaban o participaban en actividades culturales. El niño que aparece junto al tranvía podría ser un canillita (vendedor de diarios), un ayudante o simplemente parte del entorno barrial. Su presencia aporta dimensión social: los niños eran parte activa del paisaje urbano, trabajando desde temprana edad en oficios informales. Esta imagen captura la poesía de lo cotidiano: una mujer elegante, un niño atento, un tranvía en marcha. Es un fragmento de la Buenos Aires que se modernizaba sin perder su alma, donde el transporte, la moda y la interacción urbana tejían la memoria colectiva. #BuenosAires1920, #TranvíasHistóricos, #EleganciaFemenina, #ArchivoVisual, #ModaDeÉpoca, #MemoriaUrbana, #CuraduríaHistórica, #CiudadDeBuenosAires, #PatrimonioFotográfico, #CápsulaRetro, #MujeresEnLaHistoria #Mendozantigua 

La imagen con el Obelisco de fondo, marquesinas luminosas y tránsito intenso, retrata a la Avenida Corrientes en 1968, en pleno auge de su identidad como corazón cultural y nocturno de Buenos Aires.

En los años 60, Corrientes era mucho más que una avenida: era el epicentro del espectáculo, el cine, el teatro y la bohemia porteña. En 1968, la ciudad vivía una efervescencia artística y política, y Corrientes reflejaba ese pulso con sus carteleras encendidas, sus librerías abiertas hasta la madrugada y sus pizzerías repletas de estudiantes, actores y noctámbulos. Teatros como el Ópera, el Maipo, el San Martín y el Astral ofrecían desde comedias populares hasta obras de vanguardia. Las marquesinas anunciaban películas nacionales e internacionales, como sugiere el cartel “Vive dos veces”, posiblemente promocionando el film You Only Live Twice de James Bond, estrenado ese mismo año. El tránsito mostraba una ciudad moderna: colectivos Leyland, taxis Siam Di Tella, autos Ford Falcon y Peugeot 404, todos circulando bajo la mirada del Obelisco. 1968 fue un año de agitación global: protestas estudiantiles, cambios culturales y tensiones políticas. En Argentina, la dictadura de Onganía imponía censura, pero la vida nocturna resistía desde el arte. Corrientes era también un espacio de resistencia simbólica, donde el tango convivía con el rock emergente, y las librerías como Gandhi, Fausto o Hernández ofrecían pensamiento crítico y poesía. #AvenidaCorrientes, #BuenosAires1968, #ObeliscoPorteño, #CineDeÉpoca, #CallesConHistoria, #ArchivoVisual, #PatrimonioUrbano, #CorrientesCultural, #MemoriaPorteña, #CiudadDeBuenosAires, #ReelRetro #Mendozantigua 

El BMW Isetta, apodado en Argentina como el “ratón alemán”, es una joya de la historia automotriz que marcó una época de transición, necesidad y creatividad urbana.

Diseñado originalmente por la firma italiana Iso Rivolta, el Isetta fue concebido como un vehículo híbrido entre motocicleta y automóvil, ideal para la posguerra: económico, compacto y fácil de mantener. En 1953, BMW adquirió la licencia para fabricarlo en Alemania, adaptándolo con un motor monocilíndrico de 250 cm³ y 12 CV, capaz de alcanzar los 85 km/h. Su diseño era revolucionario: una sola puerta frontal, volante y tablero que giraban al abrir, y una carrocería autoportante sobre bastidor tubular. La trocha trasera era tan estrecha que no requería diferencial. Llegó a Argentina en 1957, en plena fiebre por los microcoches. Su bajo costo (entre 90 y 120 pesos moneda nacional) lo hizo accesible para sectores medios y jóvenes urbanos. Circulaba por calles porteñas como una solución práctica en tiempos de inflación y escasez de combustible. Su tamaño permitía estacionarlo en espacios mínimos, y su estética lo volvía simpático y moderno. Fue fabricado localmente por Metalmecánica, y más tarde evolucionó hacia el BMW 700, comercializado como De Carlo, en honor al director de la planta. El Isetta no solo fue un vehículo: fue símbolo de una época de reconstrucción, de movilidad democrática y de diseño funcional. Su presencia en fotos familiares, postales urbanas y relatos de barrio lo convierte en un ícono nostálgico de la Buenos Aires de los años 50 y 60. #BMWIsetta, #MicrococheHistórico, #RatónAlemán, #BuenosAiresDeÉpoca, #PatrimonioAutomotor, #CuraduríaUrbana, #ArchivoVisual, #AutosConHistoria, #DiseñoPosguerra, #MemoriaRodante, #CápsulaRetro #Mendozantigua 

🎞️ Buenos Aires, década del 70: Calle Lavalle en su apogeo cinematográfico. Buenos Aires

A mediados de los años 70, la calle Lavalle, entre las alturas 700 y 800, se transformaba cada noche en un verdadero río humano. Esta imagen captura el momento mágico de la salida de los cines, cuando miles de espectadores abandonaban las salas tras la última función. Lavalle era entonces el corazón palpitante del circuito cinematográfico porteño, con carteleras luminosas, marquesinas vibrantes y una atmósfera que combinaba glamour popular con ritual urbano. Los cines Atlas, Los Ángeles, Lavalle, entre otros, ofrecían estrenos nacionales e internacionales, y la calle se convertía en un paseo cultural y social. Familias, parejas, grupos de amigos y cinéfilos se mezclaban en una escena que hoy parece casi mítica: una ciudad que vivía el cine como experiencia colectiva. La imagen no solo documenta una salida de función, sino que evoca una época en la que el cine era evento, encuentro y espectáculo. Lavalle era más que una calle: era un símbolo de la vida nocturna porteña, con cafés, librerías y teatros que completaban el paisaje. #RufinoOrtega, #CiudadDeMendoza, #MendozaUrbana, #PaisajeEste, #ArchivoVisual, #CallesConHistoria, #CuraduríaDigital, #MemoriaCotidiana, #Mendozantigua, #TránsitoUrbano, #ReelPatrimonial

FRASE DEL DÍA. El éxito es la suma de pequeños esfuerzos repetidos día tras día. (Robert Collier)

La frase de Robert Collier significa que el éxito no se logra de la noche a la mañana, sino que es el resultado de la constancia y la disciplina. Cada pequeña acción que realizas a diario, por insignificante que parezca, contribuye a un objetivo mayor. El progreso no depende de un único gran esfuerzo, sino de la acumulación de esfuerzos pequeños y repetidos a lo largo del tiempo. #EsfuerzoDiario #Constancia #Disciplina #Éxito #UnPasoALaVez #CrecimientoPersonal #Motivación #NuncaTeRindas #MentalidadPositiva #Persistencia #Mendozantigua 

Ataque estadounidense a las Islas Malvinas (1831)

En 1831, la corbeta norteamericana Lexington, comandada por Silas Duncan, atacó Puerto Soledad en las Islas Malvinas, tras denunciar actividades pesqueras ilegales de barcos estadounidenses. Usando bandera francesa como engaño, bombardeó las instalaciones, destruyó artillería, incendió polvorines y tomó prisioneros, que fueron trasladados a Montevideo bajo condiciones inhumanas. Ante este acto, Juan Manuel de Rosas protestó formalmente, reclamando sanciones y resarcimiento. Sin embargo, el gobierno de EE.UU. respondió que las Malvinas carecían de soberanía. La agresión provocó la ruptura de relaciones diplomáticas entre ambos países. En 1832, el enviado estadounidense Francis Bayles informó al representante británico Henry Fox que su país reconocería la soberanía británica en las islas, pero exigiría los mismos derechos de pesca. Poco después, Gran Bretaña concretó la ocupación de las Malvinas, preocupada por la creciente presencia norteamericana en el archipiélago. #Malvinas1831 #AtaqueLexington #SilasDuncan #JuanManuelDeRosas #SoberaníaArgentina #ConflictoDiplomático #HistoriaDeLasMalvinas #ArchivoHistórico #MemoriaTerritorial #RelacionesInternacionales #PatrimonioPolítico #MalvinasArgentinas #Mendozantigua 

Los Portones del Parque General San Martín son mucho más que una entrada: son un símbolo de identidad urbana, patrimonio arquitectónico y memoria colectiva de Mendoza. (1908 - 2020)

Los portones fueron inaugurados en 1908, como parte del proyecto de embellecimiento del parque impulsado por Emilio Civit, ministro de Obras Públicas, y diseñado por el paisajista francés Carlos Thays. De estilo neoclásico, fueron construidos en hierro forjado y piedra, con detalles ornamentales que evocan la estética europea de la época. Su diseño buscaba enmarcar la entrada al parque como si fuera un jardín palaciego. Eran símbolo de progreso, orden y civilidad, en una ciudad que se reconstruía tras el terremoto de 1861 y buscaba consolidar su perfil moderno. El Parque General San Martín, inaugurado en 1896, fue concebido como un pulmón verde para mejorar la salud pública, contener aluviones y ofrecer un espacio de recreación. Los portones se convirtieron en el umbral simbólico entre la ciudad y la naturaleza, y en punto de encuentro para generaciones de mendocinos: paseos dominicales, desfiles, conciertos, y rituales como “ir a dar la vuelta al lago”. #PortonesDelParque #ParqueSanMartín #Mendoza1908 #Mendoza2020 #PatrimonioUrbano #CarlosThays #EmilioCivit #ArchivoVisual #MemoriaMendocina #UmbralDeLaCiudad #mendozantigua 

La imagen de Las Cuevas (Mendoza) en 1979, justo antes de la inauguración del Túnel Internacional Cristo Redentor en 1980, captura un momento de transición histórica en la conectividad entre Argentina y Chile. Último refugio antes de la frontera

Ubicada a 3.200 metros sobre el nivel del mar, en plena cordillera de los Andes, Las Cuevas es la última localidad argentina sobre la Ruta Nacional 7 antes de cruzar a Chile. Su nombre proviene de las formaciones rocosas cavernosas que rodean el valle, y desde el siglo XIX fue parada obligada de arrieros, viajeros, correos reales y expediciones militares, incluyendo el Ejército de los Andes en 1817. Hasta 1980, el cruce internacional se realizaba por el Camino de la Cumbre, una ruta escénica y peligrosa que ascendía hasta el Cristo Redentor de los Andes, a más de 3.800 metros, y descendía por caracoles hacia Chile. En invierno, el paso quedaba cerrado por nieve y avalanchas, y Las Cuevas se convertía en zona de espera, refugio y control fronterizo. La imagen de 1979 refleja ese momento: vehículos detenidos, viajeros abrigados, y la presencia del Automóvil Club Argentino (ACA) como soporte logístico. Inaugurado en 1980, el Túnel Internacional Cristo Redentor (oficialmente Paso Los Libertadores) tiene 3.080 metros de longitud y atraviesa el cerro Santa Elena, conectando Las Cuevas con Los Andes (Chile). Su construcción marcó un hito en la integración binacional, reemplazando el paso por la cumbre y permitiendo tránsito permanente (aunque sujeto a cierres por clima extremo). Aunque el flujo turístico se concentra en Puente del Inca y el Parque Aconcagua, Las Cuevas conserva su traza original, con hosterías, puestos de Gendarmería, capillas y estructuras de época. El Cristo Redentor, inaugurado en 1904 como símbolo de paz entre Argentina y Chile, sigue siendo un punto de peregrinación y fotografía, accesible desde Las Cuevas por camino de montaña. #LasCuevas1979 #PasoCristoRedentor #TúnelInternacional #MendozaAltaMontaña #ArchivoVisual #FronteraHistórica #CaminoDeLaCumbre #CristoDeLosAndes #PatrimonioBinacional #MemoriaCordillerana #Mendozantigua 

🧒🏽 Desayuno escolar: nutrición, inclusión y rutina. Año 1942 en la Escuela General Belgrano de Salta, donde se ve a niñas tomando mate cocido en tazas blancas

En las escuelas públicas de la época, especialmente en zonas del norte argentino, era común que se ofreciera un desayuno básico a los alumnos: generalmente mate cocido con pan o galleta. Esta práctica respondía a una política de asistencia social, que buscaba garantizar que los niños llegaran a clase con algo en el estómago, en contextos donde la pobreza y la desnutrición eran frecuentes. El desayuno escolar no solo era alimento: era también ritual comunitario, momento de encuentro, orden y contención. La Escuela General Belgrano fundada en 1882, fue una de las instituciones más emblemáticas de Salta, orientada a la formación de maestras bajo el paradigma del normalismo argentino. En sus aulas se conjugaban disciplina, patriotismo y vocación pedagógica, con prácticas como la “escuela de aplicación”, donde las alumnas enseñaban a niños reales como parte de su formación. En 1942, la escuela ya contaba con jardín de infantes, primaria y formación docente, y era reconocida por su rigor académico y compromiso social. Las niñas vestidas de blanco, las tazas alineadas, los jarros metálicos y la presencia de una docente o encargada con guardapolvo, configuran una escena de cuidado institucional. El entorno limpio, con paredes alicatadas y mesas ordenadas, refleja el ideal de higiene y modernidad educativa que se promovía desde el Estado. Esta imagen es parte del archivo emocional de la escuela pública argentina, donde el mate cocido se convierte en símbolo de igualdad, esfuerzo y pertenencia. #EscuelaBelgrano1942 #MateCocidoEscolar #DesayunoEnLaEscuela #SaltaAntigua #EducaciónYMemoria #ArchivoVisual #NormalismoArgentino #InfanciaYPatrimonio #RitualesEscolares #CulturaDelGuardapolvo #Mendozantigua 

🚉 San Isidro 1929: estación de paso, estación de época. Buenos Aires

La estación San Isidro fue inaugurada en 1862, como parte del antiguo Ferrocarril del Norte, que luego sería absorbido por el Ferrocarril Central Argentino y más tarde por la actual línea Mitre. En 1916, este ramal se convirtió en el primer corredor electrificado del país, con coches de madera y sistema de tercer riel a 800 voltios. Para 1929, ya era un eje clave entre la ciudad y el delta, con trenes frecuentes y estaciones que combinaban arquitectura inglesa, vegetación y vida barrial. En la imagen se ve el andén hacia Retiro, con el tren detenido rumbo a Tigre. El edificio principal, con su techito a dos aguas, aún se conserva, aunque el entorno ha cambiado radicalmente. En ese entonces, la estación estaba rodeada de árboles altos, bicicletas apoyadas en las paredes, bancos de espera y un ritmo más pausado. Hoy, esos árboles han sido reemplazados por locales comerciales, y el andén está completamente techado, adaptado al flujo moderno de pasajeros. Aunque el paisaje cambió, la estructura original del edificio sigue en pie, como testigo de una época en que el tren era parte del tejido cotidiano: se iba al colegio, al trabajo o a pasear por el río. San Isidro sigue siendo una de las estaciones más emblemáticas del ramal, con fuerte identidad local y valor patrimonial. #SanIsidro1929 #EstaciónHistórica #RetiroTigre #LíneaMitre #ArchivoFerroviario #PatrimonioUrbano #TrenesDeÉpoca #ZonaNorteAntigua #MemoriaVisual #PaisajeFerroviario #Mendozantigua 

🍇 Bodega Giol: el gigante de Maipú. 📸 El tonel: ícono turístico y emocional

Fundada en 1896 por Juan Giol (italiano) y Gerónimo Bautista Gargantini (suizo), la bodega comenzó como “La Colina de Oro” y en apenas 15 años se convirtió en la más grande del mundo, con más de 280 hectáreas productivas y sucursales en todo el país. En su apogeo, elaboraba la mitad del vino argentino, con marcas como Toro, que aún perduran. La planta contaba con piletones, tonelería propia, talleres, destilerías y una red de distribución nacional. El tonel monumental que aparece en la imagen era una parada obligada para quienes visitaban Mendoza en las décadas del 40 al 60. Sacarse una foto allí era tan clásico como posar junto al Obelisco en Buenos Aires. El tonel, decorado con relieves y la figura de un hombre vinculado al vino, representaba el orgullo de la industria local. Era símbolo de abundancia, trabajo y tradición. En los años 60, la bodega enfrentó dificultades económicas y pasó a manos del Banco Español, que luego la vendió a la Provincia de Mendoza en 1964. Desde entonces, funcionó como empresa estatal hasta su cierre definitivo. Hoy, los vestigios de Giol aún pueden visitarse: el edificio principal, los galpones, los piletones y el tonel siguen en pie, como testigos silenciosos de una era dorada. El sitio es parte del patrimonio industrial mendocino, y se realizan visitas guiadas que recuperan su historia. #BodegaGiol #TonelHistórico #MaipúVitivinícola #Mendozantigua #PatrimonioIndustrial #LaColinaDeOro #FotoObligada #VinoToro #ArchivoEmocional #GiganteDelVino

🌿 Memorias del patio: donde la infancia florecía. Así eran los patios de antes, los de la abuela o los de nuestros padres: espacios sencillos y entrañables

Con esas baldosas calcáreas que dibujaban geometrías bajo el sol, gastadas por el paso de generaciones. Las macetas rayadas de rojo y blanco, siempre rebosantes de helechos serrucho, parecían custodiar los rincones con su verdor persistente. Los macetones de cemento, muchas veces con alguna pata rota, se nivelaban con un medio ladrillo como solución casera, y eso también era parte del encanto. Allí se jugaba, se soñaba, se merendaba. El patio era territorio de infancia, escenario de aventuras mínimas y descubrimientos cotidianos. Más que un espacio físico, era un refugio emocional, donde el tiempo parecía detenerse entre el perfume de las plantas, el canto de los zorzales y el eco de las risas. Hoy, al recordarlo, no evocamos objetos: evocamos momentos. #PatioDeLaAbuela #InfanciaEntreMacetas #MemoriaCotidiana #BaldosasCalcáreas #MacetasRayadas #HelechosSerrucho #JuegoYRecuerdo #PatrimonioDoméstico #RinconesConHistoria #Mendozantigua #CulturaDelPatio #TiempoDetenido #PaisajeAfectivo #ArchivoEmocional #PatioArgentino

🏙️ Avenida San Martín y Las Heras: eje comercial y de tránsito. 🏪 Casa TAP: el supermercado antes del supermercado. ´60

Esta intersección era uno de los nodos más activos del centro mendocino, con fuerte presencia de comercios, transporte público y circulación peatonal. La Avenida San Martín, trazada en el siglo XIX, se consolidó como arteria principal, conectando el centro con Godoy Cruz y Las Heras. En los años 60, ya era un corredor de autos, colectivos y tranvías eléctricos, con paradas centrales y veredas anchas. Casa TAP (Tiendas Argentinas Populares) fue una cadena de autoservicio que funcionaba como precursora de Casa Tía, ofreciendo productos de almacén, bazar y textiles a precios accesibles. Su presencia en San Martín y Las Heras marcaba el inicio de la cultura del consumo masivo, con vitrinas llamativas y carteles luminosos. Era un punto de referencia para vecinos y transeúntes. El tranvía eléctrico circuló por Mendoza entre 1912 y 1966, y en los años 60 aún era el principal medio de transporte urbano, con líneas que conectaban el centro con Las Heras, Godoy Cruz y Guaymallén. En esta esquina, era común ver coches de las líneas 1, 2 y 5, con paradas en el centro de la calzada y circulación compartida con autos. #Mendoza1960 #SanMartínYLasHeras #CasaTAP #TranvíasMendocinos #AutosDeÉpoca #CiudadAntigua #ArchivoVisual #PatrimonioUrbano #MemoriaMendocina #Mendozantigua 

✈️ Mary Meader: pionera de la fotografía aérea. El monumento al Ejército Libertador en el Cerro de la Gloria (1937) Mendoza

La imagen aérea del Cerro de la Gloria tomada en octubre de 1937 por Mary Meader es una joya documental que combina patrimonio histórico, paisaje urbano y exploración aérea pionera.  Mary Upjohn Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea de carácter científico y documental. Junto a su esposo, el geógrafo Richard Meader, sobrevoló América Latina en 1937–1938 en una expedición que combinaba cartografía, geografía y documentación visual. Su trabajo fue publicado en el libro "Focus on Latin America" y sus imágenes forman parte del archivo de la University of Michigan Bentley Historical Library, donde se conservan tomas de ciudades, monumentos y paisajes desde el aire, muchas de ellas inéditas en su época. El Monumento al Ejército de los Andes, obra del escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, fue inaugurado en 1914 sobre el antiguo Cerro del Pilar, rebautizado como Cerro de la Gloria. La escultura representa la epopeya sanmartiniana, con figuras de soldados, caballos, y el propio General San Martín en actitud de mando. Es uno de los íconos más reconocibles del Parque General San Martín y de la identidad mendocina. La fotografía de Meader muestra el monumento en su contexto natural y urbano, rodeado por bosques implantados, senderos serpenteantes y el relieve del pedemonte andino.  #MaryMeader1937 #CerroDeLaGloria #FotografíaAéreaHistórica #EjércitoDeLosAndes #ParqueSanMartín #ArchivoVisual #MendozaDesdeElAire #PatrimonioSanmartiniano #MonumentoHistórico #MemoriaYTerritorio #Mendozantigua 

💧 Represa del río Mendoza: ingeniería y vida cotidiana (1930)

La imagen de 1930, que muestra a personas caminando sobre la represa del río Mendoza, es un testimonio visual de la relación histórica entre la comunidad mendocina y su sistema hídrico. La represa que aparece en la imagen forma parte del sistema de derivación y regulación de aguas del río Mendoza, eje vital para el oasis norte de la provincia. En esa época, las represas no solo cumplían funciones técnicas: eran también espacios de tránsito y encuentro, como se ve en la fotografía, donde peatones y ciclistas cruzan sobre la estructura. El diseño incluía pasarelas laterales y compuertas que permitían controlar el caudal hacia los canales principales, como el Cacique Guaymallén, el Zanjón Frías o el Canal Jarillal. En la década de 1930, Mendoza consolidaba su modelo de ciudad oasis, con una red de canales, acequias y represas que transformaban el desierto en cultivo. La imagen refleja el uso público de estas infraestructuras, que eran parte del paisaje urbano y rural, y donde la presencia humana era constante: trabajadores, vecinos, niños, animales. El Departamento General de Irrigación, creado en 1884, ya gestionaba el sistema hídrico con criterios técnicos y sociales,  La fotografía captura un momento de convivencia entre infraestructura y comunidad, donde el agua no es solo recurso, sino también territorio compartido. El fondo con álamos y cielo abierto, el puente de madera y piedra, y la figura humana en movimiento, configuran una escena de equilibrio entre naturaleza y cultura. #RepresaRíoMendoza1930 #InfraestructuraHistórica #Mendozantigua #ArchivoVisual #PatrimonioHídrico #CaminarSobreElAgua #VidaCotidiana #IngenieríaYComunidad #CulturaDelRiego. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964

🚂 Vías ferroviarias en Puente del Inca: ingeniería en altura (1930) Mendoza, Argentina

La fotografía tomada en 1930 por Robert S. Platt en Puente del Inca, Mendoza, forma parte de una serie documental que captura la infraestructura ferroviaria en zonas cordilleranas durante el auge del Ferrocarril Trasandino. La imagen muestra las vías del Ferrocarril Trasandino serpenteando por las laderas montañosas de la cordillera de los Andes, en las cercanías de Puente del Inca, una formación geológica natural sobre el río Las Cuevas. Este tramo era parte del Ferrocarril Trasandino Central, que unía Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile), atravesando paisajes extremos mediante túneles, puentes y tramos de cremallera. En zonas de fuerte pendiente, como las cercanas a Puente del Inca, se utilizaba el sistema de cremallera Abt, desarrollado por el ingeniero suizo Carl Roman Abt. Este sistema incorporaba una tercera vía dentada entre los rieles, que permitía a la locomotora ascender y descender con seguridad. La cremallera era esencial en los tramos entre Las Cuevas y Juncal, donde las pendientes superaban el 8%. Robert Swanton Platt (1891–1964) fue un geógrafo estadounidense, profesor en la Universidad de Chicago, especializado en geografía humana y física de América Latina. Durante sus viajes por Argentina, documentó paisajes, infraestructura y comunidades, con especial interés en la relación entre territorio y desarrollo. Sus fotografías combinan valor estético y científico. Puente del Inca: El lugar fue históricamente un paso estratégico entre Argentina y Chile, utilizado por viajeros coloniales, correos reales y el Ejército de los Andes en 1817. En el siglo XX, se convirtió en un centro turístico y termal, con el ferrocarril como eje de conexión y desarrollo. #PuenteDelInca1930 #RobertSPlatt #FerrocarrilTrasandino #VíasEnLaCordillera #SistemaAbt #IngenieríaHistórica #ArchivoVisual #Mendozantigua #GeografíaDocumental #PatrimonioFerroviario

♨️ Cacheuta 1897: los “Baños de la boca del Río”. Mendoza, Argentina

En la fotografía se observa una reunión social frente al arco de ingreso a los antiguos baños termales, denominados por los españoles como “Baños de la boca del Río”, en referencia a su ubicación junto al cauce del río Mendoza. Las aguas termales de Cacheuta provienen del deshielo cordillerano, que se calienta en las profundidades de la tierra y emerge en forma de manantiales con propiedades terapéuticas. Su temperatura oscila entre 35 °C y 50 °C, y están cargadas de minerales beneficiosos para la salud. Antes de la llegada de los españoles, el lugar era frecuentado por comunidades huarpes e incluso por viajeros del Imperio Inca, que recorrían desde Cuzco para aprovechar las propiedades curativas del agua. Con la Conquista, los españoles comenzaron a utilizar las termas y les dieron el nombre que aparece en la imagen, integrándolas a sus prácticas de descanso y sanación. A fines del siglo XIX, con la llegada del Ferrocarril Trasandino, Cacheuta se convirtió en un destino de moda. En 1893 se construyeron las primeras piletas y hospedajes, y en 1910 se inauguró el Hotel Termas de Cacheuta, que llegó a tener 152 habitaciones, casino, salones de baile y ascensores que conectaban con los baños. La imagen de 1897 muestra una etapa temprana de ese desarrollo, cuando las termas comenzaban a consolidarse como espacio de encuentro social, salud y recreación. El arco de ingreso, la vestimenta formal de los visitantes y el entorno rocoso junto al río configuran una escena de ritual social y natural, donde el agua termal se convierte en símbolo de bienestar y modernidad. Cacheuta fue frecuentada por figuras como Julio A. Roca, Marcelo T. de Alvear y Adolfo Bioy Casares, consolidando su prestigio como parador de élite. #Cacheuta1897 #BañosDelRío #TermasHistóricas #PatrimonioMendocino #ArchivoVisual #TurismoTermal #RíoMendoza #HistoriaDeCacheuta #LujánDeCuyoAntiguo #AguasCurativas #Mendozantigua. Fuente de la imagen: @circulomilitarar

Frase del Día. La soledad se admira y desea cuando no se sufre, pero la necesidad humana de compartir cosas es evidente. (Carmen Martín Gaite)

Una frase profunda, Eduardo. Carmen Martín Gaite logra capturar con sutileza esa dualidad entre el encanto introspectivo de la soledad y la inevitable pulsión humana por el vínculo. Cuando la soledad es elegida, puede ser fértil, creativa, incluso deseada. Pero cuando es impuesta, se vuelve carencia, silencio que pesa. #ReflexiónIntrospectiva #CarmenMartínGaite #SoledadYVínculo #CápsulaFilosófica #HumanidadCompartida 

🐎 Los blancos de Villegas: mito ecuestre en tierras neuquinas (1883)

En Ñorquín, Neuquén, hacia 1883, se retrata una tropa singular: los célebres “blancos” del 3º de Caballería, caballos de pelajes claros —blancos, tordillos, overos, bayos— en su mayoría nacidos en la provincia de Buenos Aires. No eran superiores por su color, pero sí por haber sido elegidos, cuidados y convertidos en emblema por el general Conrado Villegas, quien supo construir con ellos una leyenda viva. Se cuenta que Villegas seleccionó unos 800 ejemplares tras la rendición de caballadas en las revoluciones de 1874 y La Verde, transformando su obsesión por los pelajes claros en un símbolo militar. El regimiento ganó fama, y hasta el cacique Pincén reconocía su valor: en 1877, en Trenque Lauquen, logró robarle trescientas tropillas en una audaz incursión nocturna, aprovechando el descuido del sargento Carranza, quien se había dormido durante la guardia. La escena que nos ocupa, tomada cinco años después, muestra a los blancos ya establecidos en tierras neuquinas. Algunos son robustos y bien conformados; otros, más angostos o clinudos, pero todos comparten la alzada y nobleza del criollo. Tal vez hayan llegado hasta allí para quedarse, como parte de una historia que mezcla estrategia, estética y mito. #LosBlancosDeVillegas #CaballeríaCriolla #Ñorquín1883 #MitoEcuestre #HistoriaMilitarArgentina #TropasDelDesierto #PelajesCriollos #LeyendaDeLosBlancos #VillegasYLaFrontera #CaballosConHistoria #MemoriaVisual #ArchivoPatrimonial #NeuquénAntiguo #TropillaRobada #TrenqueLauquen1877 #mendozantigua 

🏟️ La Bombonera: arquitectura de pasión (1940) Brandsen 805, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Diseñada por el arquitecto Viktor Sulčič, junto con José Luis Delpini y Raúl Bes, la Bombonera se caracteriza por su forma asimétrica y vertical, con tres bandejas superpuestas en uno de sus laterales, lo que le da su icónica silueta de “caja de bombones”. La construcción comenzó el 18 de febrero de 1938, sobre el terreno del antiguo estadio de madera del club. El proyecto fue impulsado por el presidente Camilo Cichero, quien incluso hipotecó su casa para financiar la obra. La tercera bandeja —la más alta y emblemática— fue completada en etapas posteriores, pero ya en 1940 se vislumbraba la monumentalidad del diseño. El estadio fue inaugurado con un partido amistoso entre Boca Juniors y San Lorenzo, que terminó 2–0 a favor del equipo local. La fiesta incluyó discursos, música, y una marcha juvenil compuesta para el club. El grito de “¡Boca!... ¡Boca!...” resonó con tal fuerza que, según crónicas de El Gráfico, “también parecía de cemento”. La Bombonera se convirtió desde ese día en el templo del fútbol boquense, un símbolo de identidad barrial y pasión popular. La elección del terreno no fue casual: Boca regresaba al barrio después de haber tenido que mudarse a Wilde en 1914, lo que casi provoca su desaparición como institución. La vuelta a La Boca y la construcción del estadio consolidaron el vínculo emocional entre el club y su comunidad, reforzando la idea de que la Bombonera no tiembla, late. #LaBombonera1940, #InauguraciónHistórica, #TemploXeneize, #Brandsen805, #PasiónBoquense, #CamiloCichero, #ArquitecturaFutbolera, #MemoriaDeLaBoca, #EstadioConAlma, #FútbolYBarrio #Mendozantigua 

☕️ La cultura cafetera vienesa: más que café (1890)

En 2011, la UNESCO reconoció la cultura de los cafés vieneses como Patrimonio Cultural Inmaterial, destacando su rol como espacios de encuentro, reflexión y creación. Desde el siglo XIX, estos cafés fueron verdaderos laboratorios de ideas, frecuentados por escritores, filósofos, músicos, científicos y políticos. Allí se gestaron movimientos artísticos, se debatieron teorías y se tejieron redes intelectuales. El escritor Stefan Zweig los definió como “instituciones de una clase especial, que no se pueden comparar con ninguna otra en el mundo”.Los cafés vieneses se caracterizan por sus interiores barrocos o historicistas, con mesas de mármol, sillas Thonet, sofás tapizados en terciopelo, candelabros y espejos ornamentales. El servicio es parte del ritual: el café se sirve en bandeja de plata, acompañado de un vaso de agua y una cucharilla discreta. El camarero es figura clave, atento pero nunca invasivo. La atmósfera invita a quedarse horas: leer periódicos, escribir, conversar o simplemente observar. En la imagen, un grupo de hombres bien vestidos —probablemente profesores, periodistas, artistas o funcionarios— se reúne en torno a mesas, en un salón de techos altos y decoración refinada. En 1890, Viena vivía una efervescencia cultural: era la capital del Imperio Austrohúngaro, y albergaba figuras como Sigmund Freud, Gustav Klimt, Arthur Schnitzler y Theodor Herzl. Los cafés eran su segundo hogar: allí se discutía política, arte, psicoanálisis, literatura y ciencia. También se jugaba ajedrez, se leían diarios y se escribían manifiestos. 🏛️ Cafés emblemáticos de la época: Café Central: frecuentado por Trotsky, Freud y Altenberg. Café Sperl: con mesas de billar y música en vivo. Café Landtmann: punto de encuentro de políticos y empresarios. Café Frauenhuber: el más antiguo, donde tocaron Mozart y Beethoven. #CaféVienés, #Viena1890, #PatrimonioCultural, #UNESCOCafés, #TertuliaIntelectual, #CulturaAustríaca, #CaféCentral, #HistoriaDelCafé, #ArchivoVisual, #CafésConHistoria #Mendozantigua