🌊 El dique nivelador del Río Mendoza en Luján de Cuyo: ingeniería, paisaje y memoria hídrica

La imagen compartida nos transporta a una escena emblemática de la infraestructura hídrica mendocina: el dique nivelador del Río Mendoza, ubicado en el departamento de Luján de Cuyo, corazón vitivinícola de la provincia. Esta estructura forma parte del sistema que regula el caudal del río, clave para la distribución del agua en el oasis agrícola de Mendoza, donde cada gota cuenta. Fue construido en las primeras décadas del siglo XX como parte de las obras del Departamento General de Irrigación, fundado en 1884. Su función es nivelar el caudal del río, evitando crecidas y facilitando la derivación controlada hacia canales como el Zanjón, el canal Cacique Guaymallén y el San Martín. Permite almacenar temporalmente agua y generar una distribución equitativa entre agricultores, bodegas y poblaciones. El punto de observación muestra a personas sobre el borde del dique, lo que indica que era también sitio de paseo y observación. El agua cayendo en cascada genera un efecto visual que remite tanto al control técnico como a la belleza natural del oasis. Al fondo se distingue un puente ferroviario o carretero y una arboleda que enmarca la escena, reforzando el cruce entre lo urbano, lo productivo y lo paisajístico. El Río Mendoza, nacido en la cordillera a partir del deshielo, es el origen de la vida económica de Luján, que lo acompaña en parte de su recorrido. El dique representa la puerta de ingreso al sistema de acequias que da forma al oasis, permitiendo desde hace más de un siglo la existencia de viñedos, olivares y chacras. Este dique no es solo una obra funcional: es un símbolo de cómo la ingeniería y la cultura del agua definieron el paisaje mendocino. Una imagen que evoca el equilibrio entre control y naturaleza, entre técnica y belleza.

🚰 El Canal Zanjón: columna vertebral del oasis mendocino

El Canal Zanjón, también conocido como Zanjón Cacique Guaymallén, es uno de los cursos de agua más importantes y antiguos del sistema hídrico de la provincia de Mendoza. Su trazado atraviesa los departamentos de Luján de Cuyo, Godoy Cruz, Guaymallén, Capital y Las Heras, y ha sido clave en el desarrollo agrícola, urbano e industrial del Gran Mendoza. Se consolidó sobre una falla geológica con sentido sur-norte, utilizada desde tiempos prehispánicos por los pueblos huarpes para riego. Fue optimizado por ingenieros incas y luego ampliado por los colonizadores españoles desde 1780, como parte del sistema de derivación del Río Mendoza. Hoy forma parte del sistema primario de riego junto al canal San Martín y el propio río, administrado por el Departamento General de Irrigación. A lo largo de su recorrido se asentaron industrias vitivinícolas, olivícolas y extractivas, que aprovecharon el agua para procesos productivos. En zonas como Godoy Cruz y Luján de Cuyo, el canal estructuró el paisaje industrial, con fábricas, molinos y bodegas que hoy forman parte del patrimonio cultural mendocino. Su presencia dio lugar a una arquitectura funcional que refleja la historia del trabajo y la transformación del territorio. El canal articula paisajes costeros, zonas boscosas, sectores urbanos y suburbanos, generando una variedad de imágenes que definen la identidad del oasis. En su tramo urbano, ha sido objeto de propuestas para convertirlo en parque lineal, paseo temático o eje de desarrollo metropolitano. Su vegetación espontánea y los márgenes de piedra mampuesta lo convierten en un espacio de valor ambiental y simbólico. El Canal Zanjón no es solo una infraestructura hidráulica: es un testigo silencioso de siglos de historia, un eje que estructuró el crecimiento de Mendoza y que aún puede proyectarse como espacio de memoria, producción y encuentro.

1910 - 🚂 Estación Punta de Vacas: vigía de los Andes y testigo del Ferrocarril Trasandino. Mendoza

Inaugurada el 17 de noviembre de 1893, la Estación Punta de Vacas fue una de las paradas clave del Ferrocarril Trasandino, la línea que conectaba Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) atravesando la cordillera. Ubicada a 2.395 metros de altitud, en el departamento de Las Heras, esta estación se convirtió en punto estratégico por su cercanía al límite internacional y por su función logística en plena montaña. Su principal rol era abastecer de agua a las locomotoras a vapor, vital en un tramo de gran exigencia técnica. Se encontraba en una zona de arreos de ganado, donde comenzaban las travesías hacia Chile. Rodeada de paisajes imponentes, era también punto de observación privilegiado de fenómenos naturales como aludes y crecidas. Aunque la estación no fue dañada directamente, fue testigo del aluvión del río Plomo, que destruyó más de 100 km de vía entre Punta de Vacas y Mendoza. El tráfico ferroviario quedó interrumpido por más de una década, mientras Argentina reconstruía la línea. El Ferrocarril Trasandino fue inaugurado en 1910, tras casi 40 años de obras, y funcionó hasta 1984. La estación operó servicios de pasajeros hasta 1979 y de carga hasta 1984, cuando fue clausurada definitivamente. Durante el conflicto del Beagle en 1978, volvió a tener relevancia estratégica por su cercanía a la frontera. Es parte del patrimonio ferroviario andino, y punto de acceso al Parque Provincial Aconcagua, visitado por montañistas y turistas. La imagen compartida con vagones detenidos, arquitectura de piedra y montañas al fondo captura ese espíritu de frontera, esfuerzo humano y conexión binacional.

🌴 Plaza Hurtado de Mendoza en los años 20: corazón urbano de Las Palmas de Gran Canaria

En la década de 1920, la Plaza Hurtado de Mendoza, también conocida popularmente como la Plaza de las Ranas, era uno de los espacios más transitados y simbólicos del barrio de Triana, en Las Palmas de Gran Canaria. Su diseño rectangular, rodeado de árboles frondosos, bancos de hierro y quioscos modernistas, la convertía en un punto de encuentro entre lo cotidiano y lo elegante. Fue proyectada por el arquitecto Fernando Navarro Navarro en 1823, pero recibió su nombre en honor al alcalde Ambrosio Hurtado de Mendoza, quien gobernó la ciudad entre 1903 y 1908. El monumento central, inaugurado poco después de su muerte en 1922, fue obra del escultor italiano Alfredo Neri, y representa al alcalde junto a una figura femenina que, según la tradición oral, alude a Loreto Martín Castillo, una mujer popular en la vida social de la ciudad. En el centro de la plaza había un estanque con esculturas de ranas de bronce, realizadas por Juan Correa, que se convirtieron en emblema local. Las ranas eran símbolo de vida, agua y renovación, y su presencia dio lugar al apodo cariñoso que aún perdura. En los años 20, la plaza estaba rodeada por edificios de estilo neoclásico y modernista, como el antiguo Círculo Mercantil (hoy Biblioteca Insular) y la Casa Quintana con sus torreones característicos. Las calles adyacentes, como Remedios, Peregrina y San Pedro, albergaban casas comerciales, hoteles y cafés frecuentados por intelectuales, comerciantes y viajeros. Era habitual ver tertulias al aire libre, músicos callejeros y vendedores ambulantes. La plaza servía como punto de partida para recorrer el casco histórico de Vegueta o asistir al cercano Teatro Pérez Galdós. En días festivos, se organizaban bailes, desfiles y actos cívicos, convirtiéndola en un verdadero salón urbano. La imagen compartida con figuras caminando entre árboles, arquitectura sobria y atmósfera serena— captura ese espíritu de los años 20: una ciudad en transición entre lo colonial y lo moderno, entre la tradición isleña y la apertura cosmopolita.

🏞️ Valle de Villavicencio en la década de 1930: turismo y patrimonio en construcción. Departamento de Las Heras, Mendoza. Argentina

Durante los años 30, el Valle de Villavicencio, ubicado en el departamento de Las Heras, Mendoza, vivió una etapa de transformación que lo consolidó como destino turístico emergente y punto estratégico en la conexión con Chile. Su paisaje de montaña, sus aguas minerales y su cercanía a la Ruta Provincial 52 lo convirtieron en un símbolo de modernidad y naturaleza. El Hotel Termas de Villavicencio, inaugurado en 1940 pero proyectado desde la década anterior, fue parte de un plan estatal para fomentar el turismo de montaña. En los años 30, el sitio ya era visitado por excursionistas, naturalistas y viajeros que buscaban descanso y aire puro. Las aguas minerales del valle comenzaron a ser comercializadas y promocionadas, posicionando a Villavicencio como marca regional. La Dirección Nacional de Vialidad, creada en 1932, impulsó obras que conectaban Mendoza con Uspallata y Chile, siguiendo el trazado de la antigua ruta colonial. Se mejoraron los caracoles de Villavicencio, curvas en zigzag que ascendían por la precordillera, y se construyeron puentes, cobertizos y estaciones. La ruta 52 fue clave en la circulación de vehículos a motor, reemplazando progresivamente el tránsito de mulas y carretas. El valle fue parte del camino sanmartiniano, utilizado por el Ejército de los Andes en 1817. En 1935 se inauguró el Monumento de Canota, en homenaje a la división comandada por Juan Gregorio de Las Heras que partió desde El Plumerillo. La zona comenzó a ser reconocida como sitio de memoria nacional, combinando historia y paisaje. Aunque la Reserva Natural Villavicencio se creó oficialmente en 2000, ya en los años 30 se valoraba la biodiversidad del área. Se registraban especies como guanacos, cóndores, choiques y zorros, y se realizaban estudios geológicos y botánicos. El valle era considerado un laboratorio natural, visitado por científicos y exploradores. La imagen compartida muestra construcciones en el valle, caminos y vegetación de altura refleja ese momento de transición entre lo agreste y lo civilizado, entre la historia libertadora y el turismo moderno. Es una postal de un Mendoza que empezaba a mirar al futuro sin perder sus raíces.

🚂 Ferrocarril Trasandino: nieve, máquinas y hazañas en la Cordillera de Mendoza. (ca.1930)

La imagen  retrata una escena épica y cotidiana del Ferrocarril Trasandino, que unía Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) atravesando la cordillera. En ella se ve una máquina barre nieve rotatoria, expulsando humo mientras despeja la vía férrea cubierta de nieve, rodeada por trabajadores y curiosos. Es un testimonio visual de la lucha humana contra los elementos para mantener abierto uno de los pasos más complejos del continente. Inaugurado en 1910, el Trasandino fue una obra de ingeniería monumental que cruzaba los Andes a más de 3.000 metros de altura. Su trazado incluía puentes, túneles, cobertizos metálicos y estaciones como Polvaredas, Puente del Inca y Las Cuevas. En invierno, las nevadas bloqueaban la vía, y el ferrocarril podía quedar inoperable por semanas o meses. El rotario argentino fue adquirido en 1900 a la Cooke Locomotive & Machine Co. (EE.UU.) y ensamblado en Mendoza. No tenía propulsión propia: era empujado por una o dos locomotoras Kitson Meyer. Su caldera accionaba paletas giratorias que lanzaban la nieve a 30 o 40 metros de distancia. Pesaba 45 toneladas y tenía cuchillas inferiores que despejaban la vía sin dañar los rieles. Cuando la nieve superaba la altura del rotario, obreros debían rebajarla a pala para que la máquina pudiera operar. En algunos inviernos, se registraron hasta 10 metros de nieve acumulada, como en 1894, 1912 y 1965. El despeje era lento: a veces se avanzaba 40 cm por hora, y el trabajo se interrumpía por falta de agua o nuevas avalanchas. El rotario chileno, adquirido en 1905, aún se conserva en la maestranza de Los Andes. El argentino, en cambio, está abandonado en Cruz del Eje, Córdoba. El Trasandino fue clausurado en los años 80, pero sigue siendo símbolo de esfuerzo, conexión binacional y patrimonio ferroviario.

🛩️ 24 de Julio de 1897 nace Amelia Earhart, pionera del cielo y símbolo de libertad

Amelia Mary Earhart nació el 24 de julio de 1897 en Atchison, Kansas, y desde joven desafió los roles tradicionales de género. Su espíritu aventurero, su pasión por la aviación y su lucha por la igualdad la convirtieron en una figura legendaria. En 1928, fue la primera mujer en cruzar el Atlántico en avión como pasajera, lo que la catapultó a la fama. En 1932, realizó el primer vuelo transatlántico en solitario por una mujer, desde Canadá hasta Irlanda del Norte. Estableció récords de altitud, velocidad y distancia, y promovió activamente la aviación comercial. Fundó The Ninety-Nines, una organización para mujeres aviadoras. Fue profesora visitante en la Universidad de Purdue, donde asesoraba a estudiantes en ingeniería aeronáutica. Defensora del derecho al voto y la igualdad de género, apoyó la Enmienda de Igualdad de Derechos en EE. UU. En 1937, intentó convertirse en la primera mujer en dar la vuelta al mundo en avión. Desapareció junto a su navegante Fred Noonan sobre el Océano Pacífico, cerca de la isla Howland. Fue declarada oficialmente muerta en 1939, pero su desaparición sigue siendo uno de los grandes enigmas del siglo XX. Fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Aviación y el Salón de la Fama de Mujeres. Tiene monumentos, escuelas, museos, un aeropuerto y hasta un cráter lunar que llevan su nombre. Su historia inspira libros, películas y generaciones de mujeres que ven en ella un modelo de coraje y determinación

🎤 24 de julio de 1970 – Sandro canta en vivo desde un hospital

Este evento ocurrió en medio de una gira, y a pesar de estar hospitalizado, el "Gitano" decidió no cancelar su presentación, demostrando su compromiso con sus fans. Fue una actuación muy emotiva, donde interpretó sus éxitos más conocidos, y que quedó grabada en la memoria de muchos como un momento icónico en la carrera de Sandro. En detalle, este evento se produjo durante una época de gran éxito para Sandro, donde su popularidad estaba en su punto más alto. La gira que estaba llevando a cabo se vio interrumpida por una dolencia que requería hospitalización. Sin embargo, en lugar de cancelar el concierto, se las arregló para llevar a cabo una presentación desde el hospital, adaptando el escenario a su situación. Este acto de dedicación y profesionalismo le ganó aún más el cariño de sus seguidores.  La actuación desde el hospital se convirtió en un evento mediático, transmitido en vivo y generando una gran repercusión en los medios y entre el público. La voz inconfundible de Sandro, junto con su carisma, lograron trascender las limitaciones físicas y conectar con la audiencia de una manera muy especial. 

El 24 de julio de 2003, Gustavo Cerati participó en una fiesta privada en Los Ángeles, donde actuó como DJ bajo el nombre de "DJ Zero".

Esta presentación se realizó durante la gira de su álbum "Siempre es Hoy". Fue una faceta poco conocida del artista, donde demostró su gusto por la música electrónica y su habilidad para conectar con el público desde otra perspectiva musical. El evento, que se llevó a cabo en una fiesta en Los Ángeles, fue una sorpresa para muchos de sus seguidores, ya que Cerati era conocido principalmente por su faceta de músico y cantante. En esta ocasión, se mostró como un DJ que exploraba diferentes sonidos y ritmos, conectando con la audiencia a través de la música electrónica.  La presentación de Cerati como DJ Zero no fue un evento público, sino una fiesta privada, lo que la convierte en una anécdota particular de su carrera. Esta experiencia, aunque no fue ampliamente difundida en su momento, revela la versatilidad musical de Cerati y su interés por diferentes géneros. 

🎬 La escena que sacudió Nueva York y el matrimonio de Marilyn Monroe

El 15 de septiembre de 1954, en la intersección de la calle 51 y Lexington Avenue, se rodó una de las escenas más icónicas del cine: Marilyn Monroe sobre una rejilla del metro, con su vestido blanco volando por la brisa del tren subterráneo. La escena pertenecía a La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch), dirigida por Billy Wilder. La productora 20th Century Fox anunció el rodaje como estrategia publicitaria. Más de 1500 neoyorquinos se congregaron en plena madrugada, entre ellos 100 fotógrafos que capturaron la escena desde todos los ángulos. La multitud gritaba “¡Más alto! ¡Más alto!”, mientras Monroe sonreía y repetía tomas durante más de tres horas. El ruido fue tal que la escena tuvo que ser regrabada en estudio, aunque las tomas callejeras se usaron para promoción. El esposo de Monroe, el beisbolista Joe DiMaggio, presenció el rodaje y se sintió humillado por la exposición pública. Esa noche, según testimonios posteriores, agredió físicamente a Marilyn, lo que derivó en una solicitud de divorcio tres semanas después, alegando violencia psicológica. El matrimonio, ya tenso, no sobrevivió al escándalo mediático ni a la presión de la fama. La escena fue ideada por el fotógrafo Sam Shaw, inspirado en una imagen de Coney Island. El vestido blanco, diseñado por William Travilla, se convirtió en símbolo de sensualidad y libertad femenina. La imagen de Monroe con el vestido al viento es considerada una de las más famosas del siglo XX.

24 de Julio de 2025. Día de la Sobrecapacidad de la Tierra: el momento en que agotamos el planeta. Proclama: Global Footprint Network Desde cuando se celebra: 1987

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra (Earth Overshoot Day) marca el punto del año en que la humanidad ha consumido todos los recursos naturales renovables que el planeta puede regenerar en ese mismo año. A partir de esa fecha, entramos en déficit ecológico, usando recursos del futuro para sostener el presente. La fecha varía cada año, según cálculos del Global Footprint Network. En 2025, se estima que será el 24 de julio, ocho días antes que en 2024. En 1970, ocurría el 29 de diciembre; hoy sucede cinco meses antes, lo que refleja el aumento del consumo global.📊 ¿Cómo se calcula?Se utiliza la fórmula: Biocapacidad del planeta / Huella ecológica de la humanidad × 365 días. Biocapacidad: capacidad de los ecosistemas para regenerar recursos. Huella ecológica: demanda humana de alimentos, energía, agua, espacio y servicios ecosistémicos.🌐 ¿Qué significa?. Estamos usando 1,8 planetas Tierra para sostener nuestro estilo de vida. Algunos países alcanzan su sobrecapacidad mucho antes: Qatar: 6 de febrero. Argentina: 3 de julio. Uruguay: 17 de diciembre 🔄 ¿Cómo podemos retrasarlo? Aumentar el uso de energías limpias al 75%: +26 días. Reducir a la mitad el desperdicio de alimentos: +13 días. Implementar agricultura regenerativa: +2 días. 🧠 ¿Por qué importa?. Este día no solo alerta sobre el consumo excesivo, sino que invita a repensar el modelo económico y social. No se trata de vivir con menos, sino de vivir . mejor y más justo, sin hipotecar el futuro de las generaciones que vienen.

🚗🎨 Fernando Fader y su “Forcito Taller”: arte en movimiento por Córdoba

La escena es más que una reunión entre amigos: es una postal íntima del modo en que Fernando Fader, uno de los grandes pintores argentinos, vivía y creaba en sus últimos años. El vehículo que aparece en la imagen —su famoso Ford T modificado, apodado cariñosamente “el Forcito Taller”— no era solo transporte: era casa, estudio y refugio artístico. Fader se instaló en Loza Corral, Córdoba, en 1916, buscando alivio para su tuberculosis en el aire serrano. A pesar de su enfermedad, siguió pintando con intensidad, recorriendo los pueblos del norte cordobés como Ischilín, Caminiaga, Pocho y San Francisco del Chañar. Para ello, adaptó su Ford como un taller móvil: llevaba lienzos, óleos, pinceles y hasta dormía dentro del vehículo si el clima lo sorprendía. “A veces me ha sorprendido la noche en medio de mi labor interminada, entonces me he quedado a dormir dentro del auto, a veces una semana, hasta sorprender la hora o el minuto propicio en el estado de ánimo de la naturaleza.” —Fernando Fader. En sus recorridas lo acompañaban vecinos, amigos y modelos espontáneos, muchos de los cuales aparecen en sus obras. La imagen muestra una reunión al aire libre, probablemente durante una pausa en sus campañas pictóricas. Se percibe camaradería, rusticidad y el espíritu bohemio que caracterizaba sus jornadas. Gracias a este método, Fader produjo algunas de sus obras más luminosas y atmosféricas, como Sol en Caminiaga, La Candelaria o Pocho. El Forcito se convirtió en símbolo de su resiliencia creativa: un artista que, pese a la enfermedad y el aislamiento, siguió buscando la luz en los paisajes cordobeses.

🕶️ Moda juvenil de 1965: el conjunto Kicky y el espíritu Mary Quant

Este conjunto, descrito en un folleto de 1965, es una cápsula visual del estilo mod británico que revolucionó la moda femenina. Fue parte del movimiento impulsado por Mary Quant, quien democratizó el diseño con prendas accesibles, cómodas y audaces para las jóvenes de la época. Jersey de cuello redondo con patrón de tablero de ajedrez (checkerboard), una estética gráfica muy popular en el diseño mod. Bandas de rayas en dos tonos en caderas, puños y cuello, que se repiten en los calcetines altos, creando una armonía visual y un “total look”. Falda de costura tipo welt, de línea A, fácil de usar y favorecedora, que costaba alrededor de $11 USD. El jersey, por su parte, se vendía por unos $16 USD, lo que lo hacía accesible para el público juvenil. Las botas go-go blancas una de las innovaciones más icónicas de Mary Quant, introducidas en 1965. Eran planas o de tacón bajo, hasta la rodilla, hechas de vinilo blanco, y se convirtieron en símbolo de libertad y estilo. Se usaban con minifaldas, vestidos geométricos y conjuntos como el Kicky, marcando una ruptura con la moda formal de décadas anteriores. Este tipo de conjunto reflejaba el espíritu de la Swinging London, donde la moda se volvió expresión de juventud, rebeldía y modernidad. Mary Quant no solo diseñaba ropa: creaba un estilo de vida. Sus boutiques ofrecían música, maquillaje, accesorios y una estética completa. La fotografía ilustra perfectamente este conjunto: una figura femenina dentro de un marco, con el jersey de tablero, la falda A, los calcetines altos a rayas y las botas gogo blancas. Es una imagen que encapsula el diseño gráfico, la actitud lúdica y la silueta revolucionaria de mediados de los 60.

🌹 El Rosedal del Parque General San Martín es uno de los rincones más encantadores y simbólicos de la ciudad de Mendoza. Inaugurado el 31 de diciembre de 1919 durante el gobierno de José Néstor Lencinas, este paseo fue concebido como un jardín de estilo francés, inspirado en los rosedales europeos y en el de Palermo en Buenos Aires (Foto de 1936, Gentileza de Luciana Rinaldi)

Fue proyectado por Raúl Jacinto Álvarez, director de Obras Públicas, sobre el trazado original de Carlos Thays. Incluye pérgolas blancas, escalinatas de piedra, bancos de madera, y esculturas ornamentales que le dan un aire romántico y clásico. Está ubicado frente al lago del parque, cerca de la Fuente de los Continentes y el Museo de Ciencias Naturales.

Arco Gateway, San Luis, Missouri, EE.UU. (1965)

El famoso Arco Gateway de San Luis se construyó entre 1963 y 1965 y se creó para simbolizar el movimiento de los primeros asentamientos hacia el oeste americano, un proyecto iniciado por Thomas Jefferson. Fotografiado aquí hacia el final de su construcción en 1965, se cree que la última piedra angular del arco contiene una cápsula del tiempo llena de cartas escritas por más de 760,000 habitantes de la zona.

©Missouri State Archives/Flickr/CC0

FRASE DEL DÍA. Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame. (Oscar Wilde)

Esta frase es una cita atribuida a Oscar Wilde, que sugiere que el amor, con sus complejidades y exigencias emocionales, puede ser un obstáculo para la felicidad simple y sin complicaciones que se puede encontrar en una relación sin apego emocional profundo. La idea central es que, sin el peso del amor romántico, un hombre podría adaptarse más fácilmente a diferentes personalidades y situaciones conyugales, disfrutando de la compañía y la convivencia sin la presión de cumplir con las expectativas románticas o las demandas emocionales del amor. Sin amor, no hay expectativas románticas que cumplir, lo que permite una mayor flexibilidad en la relación y reduce el potencial de conflictos o decepciones. La falta de amor puede llevar a una mayor independencia emocional, donde cada miembro de la pareja no depende del otro para su felicidad individual, lo que puede traducirse en una convivencia más relajada. Un hombre sin amor podría adaptarse más fácilmente a diferentes estilos de vida y preferencias de su compañera, ya que no estaría buscando una conexión emocional profunda que podría verse amenazada por diferencias. La frase implica que la felicidad que se puede encontrar en estas relaciones es más superficial y transitoria, ya que no se basa en la profundidad y la conexión emocional que ofrece el amor. La frase simplifica la complejidad de las relaciones humanas y la naturaleza del amor, que no siempre es conflictivo y puede ser una fuente de gran alegría y satisfacción. La idea de que se puede ser feliz sin amor niega la necesidad humana de conexión emocional profunda y significativa, que es fundamental para el bienestar psicológico. Si bien puede haber individuos que se sientan cómodos en relaciones sin amor, para muchos, este tipo de relación puede llevar a la insatisfacción a largo plazo.  En resumen, la frase de Wilde plantea una perspectiva interesante sobre la relación entre el amor y la felicidad, sugiriendo que el amor puede ser un factor que complica la convivencia, pero también destacando la importancia de la conexión emocional en las relaciones humanas. 

🦇 22 de Julio de 2025. Murió Ozzy Osbourne una mezcla de leyenda, locura y rock pesado. Aquí tienes una selección de momentos que son tan épicos como bizarros, y que han cimentado su fama como el “Príncipe de las Tinieblas”:

🔥 Momentos legendarios y extremos

La mordida al murciélago (1982): Durante un concierto en Iowa, alguien lanzó un murciélago muerto al escenario. Ozzy, creyendo que era de goma, le mordió la cabeza. Tuvo que ser hospitalizado y vacunado contra la rabia.

Orinar en el Álamo (1982): Vestido con ropa de Sharon Osbourne, Ozzy orinó en una pared del histórico Álamo en Texas. Fue arrestado y vetado de San Antonio por una década.

Inhalar hormigas (1984): En una competencia de excesos con Mötley Crüe, Ozzy se arrodilló en una acera y aspiró un montículo de hormigas. El acto dejó boquiabiertos incluso a los Crüe.

Pintar paredes con sangre de tiburón: En un hotel, llevó un tiburón muerto, lo desmembró y usó su sangre para decorar la habitación. Tony Iommi fue testigo del hecho.

Intento de estrangulamiento a Sharon: En un episodio de abuso de sustancias, Ozzy intentó ahorcar a su esposa. Ella logró sobrevivir y él fue arrestado.

🎸 Anécdotas menos conocidas pero igual de impactantes

Mascota peculiar: En sus días con Black Sabbath, Ozzy paseaba por la calle con un zapato viejo atado a una cuerda, como si fuera un perro.

Pastel envenenado: Cocinó un pastel con hachís para un párroco amigo de su primera esposa. El sacerdote terminó hospitalizado.

Robar un show a Jethro Tull: En 1968, Black Sabbath se presentó improvisadamente en un concierto donde Jethro Tull se retrasó. Fue el inicio de su ascenso.

Las palomas decapitadas (1981): En una reunión con ejecutivos de CBS, Ozzy llevó palomas blancas para soltarlas como símbolo de paz. Frustrado por una discusión, arrancó la cabeza de una con los dientes y la escupió sobre la mesa. Repitió el acto con otra. El contrato se firmó igual.

El robo del anillo y la persecución desnuda: Cuando un ladrón le robó un anillo a Sharon Osbourne, Ozzy salió corriendo tras él completamente desnudo. No lo atrapó, pero la imagen quedó para la historia.

El odio al color verde: Ozzy desarrolló una aversión irracional al verde. Exigía que se retiraran objetos de ese color de sus camerinos y escenarios antes de cada show.

Walter, el bulldog quemado: Ozzy y su familia adoptaron a un perro rescatado con quemaduras graves. Lo cuidaron como a un hijo, mostrando una faceta compasiva que pocos conocían.

La enfermera jubilada: Durante la grabación de No More Tears, Ozzy visitaba a diario a una vecina enfermera retirada. Le llevaba pan, medicación y se sentaba a conversar. Nadie lo supo hasta que ella escribió una carta al Daily Mail.

Cena en la Casa Blanca (2002): Fue invitado por George W. Bush, quien bromeó: “Ozzy, mi madre adora tu música”. Sharon casi se atraganta

“1910: Nace el gigante Harinero de los Mosso” Luján de Cuyo. Mendoza

🕰️ El Molino J. A. y J. Mosso tiene una historia que entrelaza la evolución industrial de Mendoza con el paisaje cultural de Luján de Cuyo. Fue fundado en 1910 por los hermanos Mosso, en un momento en que la región comenzaba a consolidarse como polo agroindustrial. Su actividad principal fue la producción de harina, aprovechando la cercanía al río Mendoza y al trazado ferroviario, lo que facilitaba el transporte de granos y productos. Durante más de medio siglo, el molino funcionó como establecimiento harinero, con una arquitectura funcional que incluía galpones, silos y una casa patronal construida hacia 1900. En 1961, el predio fue adquirido por la familia Pokrajac, que lo incorporó a su bodega, transformando parte de sus instalaciones en cava y espacio de producción vitivinícola. En años recientes, el municipio de Luján de Cuyo recuperó el sitio con el objetivo de convertirlo en un Museo del Vino, bajo el diseño de la arquitecta Eliana Bórmida. El proyecto busca preservar la memoria del lugar a través de dos productos esenciales en la historia mendocina: el pan y el vino. El molino, entonces, no solo representa una etapa industrial, sino también un símbolo de la transformación cultural y económica de la región.

22 de Julio de 2025. Muere Ozzy Osbourne, el legendario cantante de Black Sabbath, a los 76 años

Ozzy Osbourne, el legendario cantante de Black Sabbath, falleció hoy a los 76 años, según confirmó su familia en un comunicado. La noticia se dio a conocer pocas semanas después de su última aparición en el escenario, donde compartió el micrófono con los miembros originales de su legendaria banda en Villa Park, Birmingham, en un concierto de despedida titulado "Back to the Beginning". Ozzy Osbourne había estado enfrentando problemas de salud persistentes, incluyendo su diagnóstico de Parkinson en 2020, lo que lo llevó a retirarse de los escenarios. Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham en 1948, Ozzy creció en la pobreza y se vio envuelto en problemas legales y adicciones antes de encontrar el éxito con Black Sabbath. Junto a Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward, revolucionó la escena musical con guitarras distorsionadas y letras oscuras que dieron origen al heavy metal. Tras dejar Black Sabbath en 1979, inició una exitosa carrera solista con temas como "Crazy Train" y "Changes", acumulando más de 100 millones de copias vendidas. Fue reconocido como el "Príncipe de las Tinieblas" y entró al Salón de la Fama del Rock con Black Sabbath en 2006 y como solista en 2024. Su último show con Black Sabbath fue un evento histórico que reunió a estrellas del rock y metal, donde Ozzy interpretó cinco canciones desde un trono debido a sus problemas de salud. A pesar de sus dificultades físicas, Ozzy continuó trabajando en música y compartiendo su pasión con sus fans hasta el final.

🐎 Los Caballitos de Marly: arte francés en el corazón de Mendoza

La imagen muestra una de las réplicas de los famosos Caballos de Marly, ubicados en el acceso principal del Parque General San Martín de Mendoza. Estas esculturas, de gran dinamismo y detalle, representan caballos salvajes siendo domados, y son una adaptación de las obras originales creadas por Guillaume Coustou en el siglo XVIII para el Palacio de Marly en Francia. Las originales se conservan hoy en el Museo del Louvre. Las réplicas mendocinas fueron instaladas en 1914, como parte del embellecimiento del parque diseñado por el paisajista Carlos Thays. Están realizadas en mármol de Carrara, y se ubican a ambos lados de la rotonda de ingreso, justo después de los emblemáticos portones de hierro forjado. Su presencia simboliza el vínculo cultural entre Mendoza y Europa, y aportan un aire monumental al paseo. Se encuentran sobre la Avenida Libertador, enmarcando el inicio del recorrido hacia el Cerro de la Gloria. Son punto de encuentro, referencia turística y fondo habitual para fotografías de visitantes y mendocinos.  Estas esculturas no solo embellecen el parque, sino que funcionan como símbolo de entrada a un espacio público que combina arte, historia y naturaleza. Son parte del patrimonio cultural de Mendoza y reflejan el espíritu cosmopolita de la ciudad en el siglo XX.

🌳 Calle San Nicolás, hoy Avenida San Martín: eje fundacional de Mendoza

La imagen muestra una escena urbana de principios del siglo XX en la antigua calle San Nicolás, hoy conocida como avenida San Martín, en el corazón de la ciudad de Mendoza. Se observan árboles frondosos, carruajes tirados por caballos, peatones y edificios comerciales, en una postal que refleja el pulso cotidiano de una ciudad en transición entre lo colonial y lo moderno. La calle San Nicolás debe su nombre a una capilla agustina dedicada a San Nicolás de Tolentino, ubicada en la intersección de las actuales calles San Martín y Amigorena. Tras el terremoto de 1861, la ciudad fue rediseñada y esta calle se convirtió en eje de reconstrucción. En 1883, fue renombrada como avenida San Martín en homenaje al Libertador, convirtiéndose en la columna vertebral del nuevo trazado urbano. Por esta arteria circularon tranvías a caballo desde 1886, reemplazados por tranvías eléctricos en 1912. Fue sede de comercios emblemáticos, como joyerías, bazares, farmacias, cafés y librerías que marcaron la vida cultural y económica de Mendoza. La avenida conecta los departamentos de Las Heras y Godoy Cruz, y era escenario de desfiles, procesiones y eventos vendimiales. Los álamos carolinos, introducidos en 1808, bordeaban la calle y eran regados por acequias heredadas del sistema huarpe e incaico. En 1911, se autorizó la tala de los álamos deteriorados, excepto los de la Alameda. Esta imagen captura el espíritu de una Mendoza que se modernizaba sin perder sus raíces. La transición del nombre, el trazado y los usos urbanos reflejan cómo la ciudad se reconstruyó sobre su memoria.

Plaza Independencia. (ca.1930) Ciudad de Mendoza

🧺 Lavado de ripio en el río Mendoza: trabajo hidráulico en la era de la infraestructura pionera

La imagen muestra una escena de lavado de ripio en el río Mendoza, probablemente tomada a comienzos del siglo XX. Se observan obreros realizando tareas manuales, algunos con herramientas, junto a una tienda de campaña y el imponente fondo montañoso. El texto impreso indica: “Dique de Mendoza — Lavado del ripio”, y la firma “J. Peuser, Bs. As.”, lo que sugiere que la fotografía fue parte de una serie documental o postal. El ripio es una mezcla de piedras, arena y sedimentos que se extrae del lecho de los ríos. El lavado consistía en separar materiales útiles para obras hidráulicas, como el dique de Mendoza, mediante técnicas manuales y rudimentarias. Este proceso era esencial para obtener materiales de construcción, especialmente en zonas donde el cemento y el hormigón comenzaban a reemplazar la piedra bruta. El Dique de Mendoza, también conocido como Dique Cipolletti, fue inaugurado en 1912 y diseñado por el ingeniero César Cipolletti. Su construcción marcó un hito en el ordenamiento hídrico de la provincia, permitiendo regular el caudal del río Mendoza y expandir el sistema de riego. El lavado de ripio era parte del proceso de preparación de materiales para estas obras, que requerían grandes volúmenes de áridos. Los obreros trabajaban en condiciones duras: sin maquinaria pesada, expuestos al clima y con herramientas básicas. Este tipo de labor era común en los campamentos de obra, donde se combinaban tareas de extracción, clasificación y transporte. La firma J. Peuser indica que la imagen pudo haber sido parte de una serie fotográfica comercial o institucional, difundida en Buenos Aires. Es un testimonio visual de la economía del trabajo y la ingeniería en Mendoza, en una época de fuerte inversión estatal en infraestructura.

🚋 Plaza Primera Junta en Caballito, 1950: nodo urbano y postal del transporte porteño

La imagen muestra la Plaza Primera Junta en el barrio de Caballito, Buenos Aires, hacia el año 1950, en plena actividad cotidiana. Se destacan dos tranvías numerados 1580 y 1530, ambos con publicidad de Geniol, lo que refleja el uso del espacio público como soporte comercial. Alrededor, se ven peatones, algunos esperando abordar y otros transitando la plaza, mientras los edificios exhiben carteles de negocios como “Dental” y “La Moderna”. Situada en Avenida Rivadavia y Del Barco Centenera, la plaza funciona como centro de transbordo entre subte (línea A), colectivos y el ferrocarril Sarmiento. Desde su inauguración en 1908, fue un punto neurálgico del barrio, tanto por su valor simbólico como por su rol en la movilidad urbana. Originalmente llamada Paseo Rivadavia, fue rebautizada como Plaza Primera Junta en homenaje al primer gobierno patrio de 1810. En 1914, se inauguró la estación de subte Primera Junta, terminal de la línea A, lo que consolidó su importancia como nodo de transporte. En 1969, se instaló un mástil con altorrelieves de La Porteña y La Pulpería, obras del escultor Luis Perlotti, que evocan la historia ferroviaria y rural del barrio. Desde 1976, funciona una feria de libros que se convirtió en tradición barrial. La zona es conocida por el Mercado del Progreso, el Cinematógrafo Primera Junta y antiguos cafés y hoteles que rodeaban la plaza. Esta fotografía captura el pulso de una Buenos Aires en transición: entre la tracción eléctrica del tranvía y el auge del colectivo, entre la arquitectura comercial y la vida barrial. Es una postal viva de Caballito como cruce de caminos, donde la historia, el transporte y la cultura se entrelazan.

🚂 Guardavía contra la nieve en Las Cuevas: ingeniería ferroviaria en la alta cordillera. Ferrocarril Trasandino Mendoza (Argentina) - Los Andes (Chile)

La imagen muestra un túnel artificial o guardavía contra la nieve en la localidad de Las Cuevas, Mendoza, Argentina, parte del trazado del histórico Ferrocarril Trasandino que unía Mendoza con Los Andes, Chile. Este tipo de estructura fue diseñado para proteger las vías férreas de las avalanchas y acumulaciones de nieve, especialmente en los sectores más expuestos de la cordillera de los Andes. Construido en zonas de alta montaña, donde las nevadas podían bloquear el paso del tren. Fabricado con materiales resistentes como piedra, madera y metal, formando una especie de galería cubierta sobre las vías. Permitía que el tren circulara incluso en condiciones climáticas extremas, evitando interrupciones en el servicio. Las Cuevas se encuentra a más de 3.000 metros sobre el nivel del mar, cerca del Paso Internacional Cristo Redentor. Era una de las últimas estaciones del lado argentino antes de cruzar a Chile, y por ello concentraba varias obras de protección ferroviaria. Esta imagen es un testimonio de la ingeniería de montaña aplicada al transporte ferroviario, y de cómo se adaptó la infraestructura a uno de los entornos más hostiles del continente.

🚂 Reconocimiento del terreno para el Ferrocarril Trasandino Mendoza - Los Andes: una epopeya de ingeniería en la cordillera

La imagen forma parte de la colección del ingeniero británico Alex R. Gulliver, quien documentó el proceso de definición del trazado del Ferrocarril Trasandino entre Los Andes (Chile) y Mendoza (Argentina). Aunque no tiene fecha precisa, se estima que corresponde a las primeras décadas del siglo XX, durante las etapas de estudio y construcción del proyecto. El objetivo era evaluar la geografía cordillerana para definir el trazado más viable del ferrocarril. Se realizaron estudios topográficos, geológicos y climáticos para enfrentar los desafíos de altitud, pendientes y ríos. La imagen muestra un tren en movimiento atravesando un valle del río Mendoza, con un puente visible al fondo, lo que indica que ya se habían iniciado obras de infraestructura. La Trasandine Railway Company, empresa británica adjudicataria de la construcción del tramo argentino del ferrocarril, recibió la concesión tras la promulgación de la Ley N.º 1.588 en Chile (1903), que autorizaba la conexión ferroviaria binacional. Las obras comenzaron en 1904 y culminaron en 1910, con la inauguración oficial del servicio. Esta imagen es parte de una serie que revela cómo se torció la geografía para permitir el paso del tren: túneles, puentes y cortes de montaña. Refleja el espíritu pionero de una obra que buscaba unir el Pacífico con el Atlántico mediante una vía férrea de alta montaña.

Frase del Día: La verdadera medida de un hombre no se encuentra en cómo se comporta en momentos de comodidad y conveniencia, sino en cómo se mantiene en tiempos de controversia y desafío. (Martin Luther King Jr.)

Esta frase es una cita atribuida a Martin Luther King Jr. Esta frase refleja la idea de que el carácter de una persona se revela verdaderamente en situaciones difíciles, no en momentos de facilidad y éxito. En otras palabras, la frase sugiere que la verdadera valía de un individuo no se basa en su comportamiento en tiempos de paz y tranquilidad, sino en su capacidad para mantener la integridad, la valentía y la determinación cuando se enfrenta a la adversidad y al conflicto. Esta cita de Martin Luther King Jr. es ampliamente reconocida y utilizada para ilustrar la importancia de la fortaleza moral y la resistencia ante las dificultades. Sirve como un recordatorio de que las pruebas y los desafíos son oportunidades para demostrar el verdadero carácter de una persona. 

🔧 Taller de Fundición del Arsenal Principal: corazón industrial del Ejército Argentino. (ca.1910)

La imagen muestra un taller de fundición perteneciente a la Dirección General de Arsenales de Guerra, identificado como parte del Arsenal Principal. Este tipo de instalaciones fueron fundamentales en la historia del Ejército Argentino, especialmente durante los siglos XIX y XX, cuando la producción nacional de armamento era clave para la autonomía militar. El Arsenal de Guerra fue creado durante la presidencia de Julio A. Roca, por iniciativa del ministro de Guerra General Pablo Riccheri, como parte de un plan de modernización militar. Estas instalaciones permitían la fabricación, reparación y mantenimiento de armas, municiones y equipos militares, incluyendo cañones, fusiles y piezas mecánicas. El Arsenal Principal funcionó en Buenos Aires, en zonas como Boulogne Sur Mer, donde aún hoy se encuentran unidades como el Batallón de Arsenales 601 “Esteban de Luca”. Se observan moldes, hornos y maquinaria pesada, típicos de la fundición de metales ferrosos y no ferrosos. El personal trabaja en tareas de moldeo, colado y acabado, esenciales para la producción de piezas militares. Este tipo de talleres también formaban parte de la Escuela de Mecánica del Ejército, creada en 1927 para formar técnicos especializados. La Dirección General de Arsenales centralizaba el sistema logístico y técnico del Ejército, asegurando el abastecimiento interno sin depender de importaciones. En tiempos de conflicto o modernización, estos talleres eran clave para adaptar armamento y vehículos a las necesidades del país.

🦜 Brigitte Bardot y el loro: glamour, espontaneidad y estrategia mediática en Cannes 1956

La imagen muestra a una joven Brigitte Bardot, de apenas 21 años, posando con un loro en una playa de Cannes durante la 9ª edición del Festival de Cine, el 25 de abril de 1956. Aunque no era parte oficial de la selección, Bardot asistía como figura emergente del cine francés, y esta escena se convirtió en una de las más icónicas del evento. Bardot aún no había alcanzado el estatus de estrella internacional, pero sabía cómo atraer la atención de los medios. La escena con el loro fue espontánea pero calculada: una mezcla de sensualidad, exotismo y naturalidad que rompía con el protocolo glamoroso del festival. Rodeada de fotógrafos y camarógrafos, Bardot se convirtió en el centro de una sesión improvisada que capturó la imaginación de la prensa. En 1956, Bardot había participado en varias películas menores, pero su gran salto llegaría al año siguiente con Y Dios creó a la mujer (Et Dieu… créa la femme), dirigida por Roger Vadim. Cannes era el escenario perfecto para proyectar su imagen de mujer libre, despreocupada y magnética, que pronto redefiniría el arquetipo femenino en el cine europeo. A diferencia de las alfombras rojas y los salones del Palais du Festival, Bardot eligió la playa como telón de fondo, reforzando su vínculo con la naturaleza y la espontaneidad. El loro, posiblemente parte de una atracción local o traído por algún fotógrafo, añade un toque surrealista y juguetón a la escena. Esta imagen ayudó a consolidar a Bardot como símbolo de una nueva feminidad: sensual pero no artificial, provocadora sin necesidad de escándalo. También marcó un cambio en la cobertura del festival, donde las estrellas comenzaron a usar el espacio público como escenario de autopromoción.

📰 Una escena urbana con tintes provocadores

La frase “Chic en un Mini, jovencita desenvuelve su almuerzo para deleite de los hombres”, atribuida a Jack Mulcahy en el Chicago Tribune del 30 de enero de 2014, parece evocar una imagen cargada de estética retro y comentario social. El tono sugiere una mirada nostálgica —y quizás irónica— sobre los códigos visuales y de género en espacios públicos. La imagen como contexto La fotografía muestra a una joven vestida con minifalda y tacones altos, inclinada sobre una mesa de piedra mientras desenvuelve su almuerzo. El entorno es urbano, con piso de ladrillos y muros de piedra, y la escena parece cuidadosamente compuesta para resaltar la postura y el atuendo de la mujer. El título del artículo funciona como una especie de pie de foto editorial, que mezcla observación cotidiana con una lectura masculina del momento. El “Mini” hace referencia tanto al automóvil clásico como a la minifalda, ícono de la liberación femenina en los años 60. El uso del término “deleite de los hombres” refleja una mirada que hoy podría considerarse objetivizante, pero que en su momento era parte del lenguaje editorial común. Este tipo de enunciado combina elementos de moda, comportamiento urbano y género, y puede leerse como una cápsula de época: una joven moderna, segura, que ocupa el espacio público con estilo, mientras es observada —y narrada— desde una perspectiva masculina.

🗼 La Torre Inclinada de Pisa: un ícono que desafía la gravedad (ca.1960) Italia

La Torre Inclinada de Pisa (en italiano, Torre Pendente di Pisa) es el campanario de la Catedral de Pisa, ubicada en la famosa Piazza dei Miracoli (Plaza de los Milagros), en la región de Toscana, Italia. Su fama mundial no solo se debe a su belleza románica, sino a su peculiar inclinación, que la convierte en uno de los monumentos más fotografiados y estudiados del planeta. Comenzó a construirse el 9 de agosto de 1173, durante un período de prosperidad de la República Marítima de Pisa. La torre fue levantada en tres etapas a lo largo de 199 años, con interrupciones causadas por guerras y problemas estructurales. El diseño original se atribuye a Bonanno Pisano, aunque otros arquitectos como Giovanni di Simone y Tommaso di Andrea Pisano participaron en su finalización. Altura: entre 55.86 m y 56.67 m, dependiendo del lado. Peso: aproximadamente 14,500 toneladas. Inclinación actual: cerca de 4°, extendiéndose 4 metros fuera de la vertical. Tiene 8 niveles, incluyendo el campanario, y una escalera interna de 251 escalones. Está construida en mármol blanco, con arcadas de medio punto y columnas clásicas. Comenzó a inclinarse apenas cinco años después del inicio de su construcción, debido a un suelo arcilloso e inestable y cimientos poco profundos. A lo largo de los siglos, se realizaron múltiples intentos para estabilizarla. En 1990 fue cerrada al público por seguridad. Entre 1993 y 2001 se realizaron trabajos de ingeniería que lograron reducir la inclinación y estabilizarla por al menos 200 años. Tiene 7 campanas, cada una correspondiente a una nota musical. Se dice que Galileo Galilei realizó experimentos desde la torre para demostrar que la velocidad de caída no depende de la masa, aunque esto es más mito que hecho comprobado. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987, junto con el resto del conjunto monumental de la Piazza dei Miracoli. Se puede subir a la torre, aunque requiere buena condición física: hay 273 escalones y la sensación de vértigo es real. La vista desde la cima ofrece una panorámica única de Pisa y sus alrededores. Es recomendable reservar entradas con antelación, especialmente en temporada alta

⛰️ “Donde la Cordillera Abraza el Agua: Perilago de Potrerillos” Mendoza

📍 Piccadilly Circus en 1973: un cruce entre modernidad y memoria. Londres

La imagen de Piccadilly Circus en 1973 nos transporta a una Londres vibrante, comercial y en plena transformación. Este icónico cruce del West End, inaugurado en 1819, conecta arterias clave como Regent Street, Shaftesbury Avenue y Piccadilly, y ha sido durante décadas un símbolo de la vida urbana londinense. En la fotografía destacan anuncios de marcas como Cinzano, Coca-Cola y Skol Lager, que dominan la fachada norte del cruce. Estos carteles de neón eran parte del paisaje desde principios del siglo XX, y en los años 70 representaban el auge del consumo y la cultura pop británica. Se observa un clásico autobús rojo de dos pisos, circulando por una vía señalizada como “Buses Only”. Este tipo de transporte es un ícono de Londres, y en los años 70 era esencial para la movilidad urbana, especialmente en zonas de alta densidad como el West End. Aparecen negocios como H. Samuel, una joyería tradicional, y otros comercios que reflejan la actividad comercial del área. El cruce está rodeado por edificios históricos como el Criterion Theatre y el London Pavilion, que en esa época albergaban espectáculos y salas de cine. En los años 70, Piccadilly Circus era también punto de encuentro de culturas diversas: turistas, artistas, trabajadores y contraculturas como los hippies. Su cercanía al Soho lo convertía en un espacio de libertad, pero también de tensiones sociales, con presencia de prostitución y movimientos juveniles. Esta imagen captura el pulso de una ciudad que, en plena década de cambios, mantenía su carácter cosmopolita y teatral. Es una postal viva de la Londres pre-digital, donde la luz de los anuncios competía con la energía humana.

🌄 Postal de la Villa de las Cuevas: un testimonio gráfico de la alta montaña argentina (1960/70)

La imagen muestra una postal panorámica de la Villa de las Cuevas, impresa por Edicolor con técnica de impresión Macchi 7714, probablemente en las décadas de 1960 o 1970. Esta villa se encuentra en el departamento de Las Heras, Mendoza, muy cerca del límite con Chile y del Parque Provincial Aconcagua. Montañas nevadas que dominan el fondo. Edificaciones de techos rojos, típicas de la arquitectura de montaña, que incluían refugios, instalaciones aduaneras o viviendas de servicio. El camino o ruta  serpentea entre las construcciones, como parte de la antigua traza del ferrocarril trasandino o la Ruta Nacional 7. Edicolor fue una editorial argentina especializada en postales turísticas, muy activa en la segunda mitad del siglo XX. Impresión Macchi 7714 indica el número de serie o referencia de impresión,  realizada por la imprenta Macchi, reconocida por sus trabajos en offset de alta calidad. La Villa de las Cuevas tuvo gran relevancia como punto de paso hacia Chile, especialmente antes de la construcción del túnel internacional Cristo Redentor. También fue sede de instalaciones ferroviarias del Ferrocarril Trasandino, hoy desaparecido. Esta postal captura no solo el paisaje, sino también una época en que el turismo de montaña y la infraestructura fronteriza eran protagonistas.

📸 Una escena íntima en medio de la revolución

La imagen, tomada en La Habana hacia mediados de los años 60, captura un momento familiar poco habitual en la vida pública de Ernesto "Che" Guevara. Sentado en un sofá junto a su esposa, Aleida March, y sus cuatro hijos —Ernesto, Camilo, Celia y Aleida (Aledita)—, el Che aparece en un rol doméstico, alejado del uniforme y la retórica revolucionaria. Aleida March fue combatiente del Movimiento 26 de Julio y compañera del Che desde 1959. Sus hijos nacieron entre 1960 y 1964, en plena efervescencia revolucionaria: Aleida Guevara (1960), médica pediatra y activista política. Camilo Guevara (1962–2022), abogado y director del Centro de Estudios Che Guevara. Celia Guevara, bióloga marina. Ernesto Guevara, empresario vinculado al turismo en Cuba Durante esos años, el Che ocupaba cargos clave en el gobierno cubano, como Ministro de Industrias. Esta fotografía probablemente fue tomada en su residencia oficial, antes de su partida definitiva de Cuba en 1965 para continuar su lucha revolucionaria en África y luego en Bolivia. La imagen tiene un fuerte valor simbólico: muestra al Che como padre, esposo y figura doméstica, en contraste con su imagen icónica de guerrillero. Es también testimonio de una familia que, tras su muerte en 1967, mantuvo viva su memoria desde distintos ámbitos: medicina, política, investigación y cultura.

Sobre el río Tunuyán inferior, en el Distrito La Dormida de Santa Rosa, quedó habilitado el puente-pasarela que habían solicitado los vecinos. El viejo fue destruido por las crecidas del año pasado. (Mayo 1984) Provincia de Mendoza. Argentina

En respuesta a la necesidad de conexión de pobladores ubicados al sur del río Tunuyán Inferior, la Dirección Provincial de Vialidad construyó una pasarela peatonal en el distrito La Dormida, departamento Santa Rosa, Mendoza. La obra reemplaza una estructura anterior destruida por la creciente de 1983, y fue realizada con carácter urgente, aunque no estaba prevista en el plan anual del organismo. Tras evaluar alternativas, se priorizó La Dormida por su mayor concentración poblacional, mientras que en la zona de La Paz se optó por obras viales complementarias, como enripiados y rectificación de trazas, para facilitar el acceso al puente de Las Catitas. La construcción de la pasarela incluyó la colaboración del Ejército Argentino (provisión de martinete), Energía Mendoza Sociedad del Estado (instalación eléctrica) y la Municipalidad de Santa Rosa (alojamiento para el personal). La obra se compone de cuatro torres de soporte, terraplenes de roca (400 m³), caños estructurales en tramos y semitramos, vigas reticuladas, tensores de acero y un piso de madera semidura a tres metros sobre el cauce. La inversión total fue de $12.752.000, incluyendo caminos, pasarela y terraplenes.