Efemérides. 28 de abril de 1804: Se terminan las obras del primer Teatro Coliseo o Viejo Teatro Coliseo, en las calles Reconquista y Perón. Fue el único teatro que tuvo la ciudad de Buenos Aires durante 34 años, construido por el cafetero Ramón Aignase y el cómico José Speciali y su director de orquesta fue Blas Parera. El Coliseo se llamó Teatro Argentino a partir de 1838, y fue demolido en 1872.

Chicos de secundaria tejiendo, Seattle, 1918

Choque entre dos camiones en el distrito de Gutierrez a la altura de la Bodega Giol. Departamento de Maipú. (año 1933) Mendoza

Circulaba por el Carril Ozámis, en dirección a la ciudad el camión Studebeaker chapa 1923 y al llegar frente a los portones de la Bodega Giol el conductor noto que del interior de la bodega salía el camión Chevrolet, chapa 1552. Procuró alejarse del lugar pero hizo una maniobra con tal mala suerte que embistió al Chevrolet tirándolo contra una acequia

Formación del Once Jarillero (Palmira) año 1933. Mendoza

Martínez, Berón, Cortapassi, Barrionuevo, Ramirez, Hernández, Miranda, Lorenzo, Castro, Campanario, Rojas, Ortíz. 

Del vino surgen dos colores: el bordó (color de los vinos de Burdeos) y el borravino (la borra del vino).

El bordó (derivado de Bordeaux, ciudad francesa) es un tono rojo púrpura oscuro, inspirado en los vinos tintos elaborados en la región de Burdeos. En Europa se lo conoce como burdeos, mientras que en el Cono Sur (Argentina, Uruguay, Paraguay) se popularizó la forma bordó, por adaptación fonética. Este color evoca: Elegancia y profundidad, asociado a vinos añejos y complejos. Saturación moderada a intensa, con matices que van del rojo oscuro al púrpura rojizo. Usos frecuentes en indumentaria, diseño y tapicería, como símbolo de sofisticación. En términos técnicos, el bordó se sitúa en el espectro RGB como #800032, y en CMYK como (50, 100, 50, 0). El borravino es un color que surge del término borra, que en el mundo del vino se refiere al sedimento o residuo que queda en el fondo de barricas o botellas tras la fermentación. El líquido que se encuentra sobre esa borra suele tener un tono rojo oscuro, opaco y profundo, que dio origen al nombre. Este color representa: Una estética más terrenal y artesanal, vinculada al vino casero, al trabajo de bodega y a la cultura popular. Un tono menos brillante que el bordó, con matices más densos y opacos. Una identidad cromática argentina, que se ha extendido incluso al diseño de interiores y moda. Aunque no está estandarizado en códigos de color, el borravino suele ubicarse cerca del rojo vino oscuro, con tendencia al marrón o al púrpura profundo. Ambos colores nacen del vino, pero evocan universos distintos: El bordó remite al linaje europeo, al vino como símbolo de distinción. El borravino surge de la experiencia material del vino, de su proceso, su sedimento, su trabajo. Y sin embargo, ambos conviven en el imaginario visual argentino, en etiquetas, telas, paredes y cápsulas patrimoniales. #ColorDelVino #BordóYBorravino #CromáticaPopular #VinoYLenguaje #PatrimonioSensorial #EstéticaDelVino #BurdeosArgentino #CulturaVitivinícola #MemoriaVisual #TonosQueNarran #Mendozantigua 

🍇 Vendimia 1933: Trabajo, familia y comunidad en los viñedos mendocinos

En 1933, la vendimia mendocina era ante todo una experiencia colectiva de trabajo rural, marcada por la estacionalidad, la migración interna y la participación de familias enteras en las tareas de cosecha. La imagen que compartiste —con mujeres, hombres y niños recolectando uvas— es fiel reflejo de esa realidad. Cumplían roles clave en la recolección, selección y acarreo de la uva, muchas veces con jornadas extensas y bajo condiciones climáticas adversas. Las Mujeres eran contratadas por su destreza manual y minuciosidad, especialmente en tareas como el descarozado, pelado y envasado en la agroindustria frutihortícola. En paralelo, algunas mujeres comenzaban a organizarse sindicalmente, como las obreras de la conservera Arcanco, que en 1936 protagonizaron una huelga por mejores condiciones laborales. Los Hombres se encargaban de las tareas más pesadas: corte de racimos, carga de cajones, conducción de carros y logística de transporte. Muchos eran trabajadores golondrina, que se desplazaban desde otras provincias para participar en la cosecha. También cumplían funciones de capataces o encargados de cuadrillas, organizando el ritmo de trabajo en los viñedos. La participación infantil era frecuente, especialmente en familias rurales. Ayudaban en tareas menores como juntar racimos caídos, alcanzar herramientas o acompañar a sus padres. Aunque invisibilizados en los registros oficiales, su presencia era parte del paisaje vendimial, reflejando una economía familiar de subsistencia. La vendimia de 1933 no era aún una celebración institucionalizada, pero sí se vivía como un ritual comunitario. Al finalizar la cosecha, se realizaban bailes, comidas y festejos espontáneos, donde se elegía a la “más linda” del pueblo, antecedente directo de la futura Reina Nacional de la Vendimia. #Vendimia1933 #TrabajoRural #MemoriaAgraria #MendozaAntigua #CosechaDeUvas #HistoriaDelTrabajo #FamiliasEnLaVendimia #CulturaVitivinícola #PatrimonioMendocino #VendimiaHistórica #Mendozantigua 

🐎 San Martín, el formador de héroes

El combate de San Lorenzo, obra del artista chileno Pedro Subercaseaux.

Antes de convertirse en el Libertador, José de San Martín fue, sobre todo, un maestro. En Buenos Aires, tomó las riendas del Cuerpo de Granaderos con la precisión de un estratega y la paciencia de un educador. Durante los primeros dos meses, los entrenamientos se realizaron en un terreno baldío conocido como la Ranchería, donde hoy se cruzan las calles Alsina y Perú. Allí, cada recluta tenía su propio instructor, pero era el coronel quien dirigía la sinfonía marcial. Inspirado por el modelo francés San Martín admiraba profundamente a Napoleón, diseñó un sistema de adiestramiento riguroso, adaptado a las necesidades americanas. Lo primero que enseñó fue a marchar. En menos de dos semanas, los jóvenes aprendices ya dominaban los movimientos de columna: marchar, contramarchar, girar en orden. Todo a pie. Para San Martín, no había atajos: el dominio del cuerpo precedía al dominio del caballo. Una vez alcanzada la coordinación, comenzó la segunda etapa: el manejo de armas. Los reclutas aprendieron a usar las tercerolas, fusiles rudimentarios con chispa y bayoneta. Pero el coronel no confiaba en ellas. Su verdadera escuela era la del sable y la lanza. En rondas formativas, se colocaba en el centro y llamaba a un aprendiz. Frente a todos, lo enfrentaba, lo corregía, lo perfeccionaba. Era un entrenador personal de guerreros. Las clases de esgrima eran meticulosas. San Martín enseñaba cómo posicionar el cuerpo, cómo mover la cabeza, el torso, las piernas, las manos. Explicaba el efecto de cada golpe: El plano de la hoja provocaba un planchazo aturdidor. La punta, una estocada profunda. El filo, un corte definitivo: brazo, pierna, cabeza. Tras las rondas, armaba parejas para practicar. Caminaba entre ellos, señalando errores, celebrando aciertos. Luego, ya instalados en Retiro, llegó el turno de los caballos. El clarín sonaba y cada sonido era una orden clara. La disciplina, incluso en el caos del combate, salvaba vidas. El dominio del sable les dio una ventaja decisiva. Los realistas, al enfrentarlos, no veían improvisados: veían profesionales. Así, los granaderos se convirtieron en embajadores de la hidalguía sanmartiniana. No solo luchaban: representaban un ideal. #SanMartínMaestro #GranaderosDelSur #ForjaDeHéroes #SableYHonor #HistoriaViva #DisciplinaCriolla #RondaDeValor #IndependenciaArgentina #ArteMilitar #MemoriaPatria #Mendozantigua 

Chevrolet Super Sport´69. El Músculo Agentino

El Chevrolet Super Sport '69, especialmente en su versión argentina, fue un símbolo de potencia, elegancia y espíritu deportivo en plena era dorada del automovilismo nacional. En Argentina, el modelo conocido como Chevrolet 400 Super Sport fue la respuesta de General Motors al auge de los autos deportivos de calle. Lanzado en 1969 como parte de la segunda serie, este vehículo combinaba comodidad de lujo con performance de pista, apuntando al público que buscaba algo más que un simple sedán. Motor: V8 de 250 pulgadas cúbicas (4.1 litros), con 155 HP, ideal para Turismo de Carretera. Transmisión: Caja manual de 4 velocidades sincronizadas, derivada de la Corvette. Frenos: Incorporaba frenos a disco delanteros, una novedad para el mercado local. Diseño: Tablero de gran visibilidad, acabados refinados, y una estética robusta pero elegante. La publicidad de época lo presentaba como un coche “poderoso, preparado para que usted lo domine”, apelando al imaginario masculino de control y velocidad. Su diseño evocaba el estilo americano, pero adaptado al gusto argentino: líneas rectas, parrilla agresiva, y detalles cromados que lo hacían destacar en la calle y en la pista. El Chevrolet SS se convirtió en un ícono de los años 70, tanto en las rutas como en el imaginario popular. Fue protagonista de revistas como Corsa y Parabrisas, y aún hoy es objeto de culto entre coleccionistas y restauradores. En Estados Unidos, el Chevelle Super Sport 1969 fue uno de los muscle cars más emblemáticos. Equipado con un motor V8 396 de hasta 350 HP, ofrecía un diseño tipo “botella de Coca-Cola”, con líneas curvas, doble escape y detalles de lujo. Aunque distinto en plataforma, compartía el espíritu: potencia, estilo y actitud. #ChevroletSuperSport #SS69Argentina #FuerzaYEstilo #PublicidadVintage #AutomovilismoHistórico #MuscleCarCriollo #ArchivoVisual #GeneralMotorsArgentina #CulturaTuerca #Mendozantigua

🏖️ Balneario de Olivos en 1930: entre la rambla y el río

Según registros del Archivo Histórico de Vicente López, el balneario se ubicaba en la calle Corrientes, junto al Río de la Plata y cerca del Puerto de Olivos. La imagen coincide con otras fotografías de la época, muchas de ellas publicadas por Caras y Caretas, que muestran la rambla techada, mesas de café, y una playa activa con bañistas y paseantes. Este espacio era parte de una red de balnearios que incluía también Las Escaleritas y El Ancla, y que funcionaban como puntos de encuentro para vecinos y turistas. La zona costera se consolidó como lugar de esparcimiento gracias a la construcción del puerto, iniciada por decreto de Hipólito Yrigoyen en 1921. En los años 30, Olivos ya había dejado de ser un paraje rural para convertirse en ciudad (lo logró oficialmente en 1939). El crecimiento del ferrocarril, la expansión del loteo urbano y la cercanía con la Capital Federal favorecieron el desarrollo de espacios públicos como el balneario, que ofrecía sombra, gastronomía, y acceso directo al río. La fotografía, con su pérgola de madera, mesas y vista al río, captura la estética de una época en que el balneario era sinónimo de modernidad y descanso. La vestimenta de los visitantes, la arquitectura ligera y la disposición del mobiliario hablan de un diseño pensado para el confort y la sociabilidad. #BalnearioDeOlivos #RíoDeLaPlata #OcioYMemoria #BuenosAires1930 #ArchivoVisual #PatrimonioCostero #HistoriaDeOlivos #RamblaYRío #PaisajeConHistoria #MemoriaUrbana #Mendozantigua 

Carrera Standar Gran Premio Circuito El Borbollón. El Intendente Municipal de la Ciudad de Mendoza. D. Luciano J. Peltier, dando la señal de partida al coche número 1, piloteado por el corredor Victorio Galeazzi. (año 1935)

La Carrera Standard Gran Premio Circuito El Borbollón, celebrada en 1935, fue uno de los hitos pioneros del automovilismo mendocino, en una época en que los motores rugían sobre caminos de tierra y el deporte era puro coraje. El evento fue organizado por el Automóvil Club Mendoza, institución clave en la promoción del automovilismo regional desde principios del siglo XX. El circuito se trazó en la zona de El Borbollón, al norte de la ciudad, con caminos rurales que serpenteaban entre fincas, acequias y álamos, en un entorno tan pintoresco como desafiante. La carrera cubría un total de 520 kilómetros, divididos en vueltas que los pilotos debían completar en aproximadamente 5 horas, dependiendo del estado del camino y la resistencia de los vehículos. El intendente municipal, Luciano J. Peltier, dio la señal de largada al coche número 1, piloteado por Victorio Galeazzi, uno de los corredores más destacados de la época. Galeazzi era conocido por su destreza y por participar en competencias locales y nacionales, en una era donde los autos eran modificados artesanalmente y los pilotos eran también mecánicos. Los vehículos eran de tipo Standard, es decir, modelos de serie adaptados para competición, sin grandes modificaciones aerodinámicas ni blindajes. La largada fue un evento social: familias, curiosos, mecánicos y aficionados se reunieron en Lavalle 87, sede del Automóvil Club, bajo el cartel de “LARGADA” auspiciado por Garcia-Guasch, proveedor de repuestos. Las carreras eran parte de la vida urbana: se mezclaban con la vendimia, los carnavales y las celebraciones patrias, y eran cubiertas por la prensa local como verdaderos espectáculos. El Gran Premio de El Borbollón forma parte de la memoria deportiva mendocina. Hoy, estas imágenes y relatos son valiosos para reconstruir la historia de los oficios mecánicos, la pasión por el motor y la identidad regional sobre ruedas. #GranPremioElBorbollón #AutomovilismoMendocino #VictorioGaleazzi #LucianoPeltier #Mendoza1935 #HistoriaSobreRuedas #CarrerasDeÉpoca #MotorYMemoria #AutomóvilClubMendoza #RugidoEnLavalle87

Efemérides. 27 de abril Día Mundial del Diseño. Diseño de la vestimenta que debían usar los Ministros de Real Hacienda, aprobado por Real Cédula. 1789.

Los Portones del Parque General San Martín. (año 1935) Ciudad Capital de Mendoza

Efemérides. 27 de abril de 1886: Se inaugura en La Plata, Buenos Aires, el alumbrado público, siendo la primera ciudad en América en contar con el servicio.

Efemérides. Asume la Presidencia, Néstor Carlos Kirchner, quien había obtenido el 22,04 % de los votos. (2003)

Suéter de playa (1965)

🚂 Comisión de Ingenieros. Estudios para la creación del trazado del Ferrocarril al departamento de San Rafael. Fines siglo XIX. Mendoza

La Comisión de Ingenieros que estudió el trazado del Ferrocarril hacia San Rafael a fines del siglo XIX fue parte de un proceso estratégico que transformó profundamente el sur mendocino. No se trataba solo de unir puntos en el mapa, sino de abrir territorios, activar economías y reconfigurar el paisaje humano y productivo. A fines del siglo XIX, Mendoza vivía una etapa de expansión vitivinícola y agrícola. El departamento de San Rafael, aún en formación, necesitaba conectividad para integrarse al circuito económico nacional. La Comisión de Ingenieros fue convocada para estudiar el relieve, los cursos de agua, las zonas productivas y los núcleos poblacionales. Su trabajo implicó relevamientos topográficos, cálculos de pendiente y análisis de suelo, todo con el objetivo de definir el trazado más eficiente y viable. El proyecto se enmarcó en la lógica del Ferrocarril Gran Oeste Argentino, que buscaba extender sus líneas desde la capital provincial hacia el sur, siguiendo el eje del río Diamante y conectando con Buenos Aires. El trazado aprobado permitió que en 1903 llegara el primer tren a San Rafael, marcando un antes y un después en la historia local. La estación se convirtió en un nodo de intercambio, y el ferrocarril facilitó la llegada de inmigrantes, maquinaria, y la salida de vinos, frutas y ganado. Este avance fue parte de un proceso más amplio de frente pionero, donde el ferrocarril no solo transportaba bienes, sino que estructuraba el espacio, definía rutas comerciales y articulaba nuevas centralidades. Los estudios de la Comisión de Ingenieros son hoy documentos valiosos para comprender cómo se pensaba el territorio desde una mirada funcional, económica y geográfica. El trazado ferroviario no solo conectó ciudades: dibujó el mapa de la modernidad en el sur mendocino, y dejó huellas que aún se perciben en caminos, estaciones, y en la memoria de los pueblos. #FerrocarrilSanRafael #IngenieríaHistórica #Mendozantigua #RielesYTerritorio #ComisiónDeIngenieros #ExpansiónSurMendocino #MemoriaFerroviaria #PatrimonioProductivo #HistoriaSobreRieles #SanRafael1903

🧺 “Del mimbre al poder: cómo una cesta romana dio origen al fisco y a confiscar”

El término fiscus, en la Antigua Roma, no solo designaba una cesta de mimbre o junco utilizada para recolectar impuestos, sino que con el tiempo se convirtió en símbolo del tesoro imperial. Originalmente, fiscus era una cesta física, usada por los publicanos (cobradores de impuestos) para depositar el dinero recaudado en las provincias romanas. Esta cesta no era meramente utilitaria: representaba el flujo de riqueza hacia el emperador, diferenciándose del aerarium, que era el tesoro público controlado por el Senado. Con el tiempo, fiscus pasó a designar el tesoro personal del emperador, especialmente bajo el régimen del Principado, iniciado por Augusto. La palabra fisco en español deriva directamente de fiscus, y hoy se refiere al erario o hacienda pública. El término fiscal proviene del advocatus fisci, el “abogado del tesoro”, figura encargada de defender los intereses del Estado en conflictos legales. Confiscar viene del latín confiscāre, que une con- (agregación) y fiscus, y significa literalmente “incorporar al fisco”. En Roma, los bienes requisados por falta de pago o delitos eran depositados en la misma cesta que se usaba para recaudar. Lo fascinante es cómo un objeto cotidiano como una cesta de mimbre se transformó en un concepto jurídico, político y económico que aún usamos. El fiscus romano es un ejemplo perfecto de cómo el lenguaje conserva huellas materiales de la historia. #FiscusRomano #OrigenDelFisco #EtimologíaHistórica #CestaDeMimbre #ConfiscarConHistoria #DerechoYPatrimonio #MemoriaLatina #RomaAntigua #LenguajeConRaíces #ObjetoYConcepto #Mendozanyigua 

Efemérides. 26 de abril de 1905: Se funda el Club Argentino de Ajedrez, con ex socios del tradicional Club del Progreso y cuyo primer presidente fue Emilio Carranza. Foto: El Club Argentino de Ajedrez al jugarse los 36 partidos con representantes de otros 7 clubes, año 1925.

AGN

Efemérides. 26 de abril 1821: Se instala en Tucumán el primer trapiche azucarero, origen de la poderosa industria que se desarrolló posteriormente en la provincia. Corte y pelado de la caña de azúcar. Tucumán, 1957

Efemérides. 26 de abril de 1990: Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, es reconocida como provincia a través de la Ley N°23.775 del Congreso de la Nación Argentina. Antes había estado organizada como Territorio Nacional y es la provincia más meridional de nuestro país. En 1520, Fernando de Magallanes, la nombró "Tierra de los fuegos".

AGN

Cosechadores. Vendimia del año 1932. Mendoza

La fotografía de los cosechadores en la vendimia de 1932 en Mendoza nos transporta a una época anterior a la institucionalización festiva del vino, cuando la vendimia era ante todo trabajo colectivo, esfuerzo rural y celebración espontánea. En 1932, la vendimia mendocina era una práctica profundamente arraigada en la vida agrícola, pero aún no existía la Fiesta Nacional de la Vendimia, que se oficializaría recién en 1936. Lo que sí existía era una tradición popular: al finalizar la cosecha, los trabajadores solían reunirse para cantar, bailar y compartir comidas, celebrando el fruto de su labor y agradeciendo a la tierra. La imagen muestra a seis cosechadores entre viñedos, con cajas de madera repletas de uvas, vestidos con ropa de faena y sombreros que los protegían del sol. Este tipo de escena era común en los campos de Maipú, Luján de Cuyo, San Martín y Godoy Cruz, donde la vitivinicultura ya era el motor económico de la región. En esa época, la cosecha se hacía a mano, con tijeras y esfuerzo físico, en jornadas largas que comenzaban al amanecer. Las cuadrillas estaban formadas por familias, inmigrantes y peones rurales, muchos de ellos provenientes de Italia y España, que aportaban sus saberes y costumbres. Las uvas eran transportadas en carros tirados por caballos o mulas hasta las bodegas, donde comenzaba el proceso de vinificación. La vendimia de 1932 representa el último tramo de la vendimia silenciosa, antes de que el Estado provincial decidiera convertirla en una celebración oficial. En 1936, bajo la gestión del ministro Frank Romero Day, se realizó la primera Fiesta Nacional de la Vendimia, con desfile de carros alegóricos, elección de la reina y espectáculos públicos. Desde entonces, la vendimia pasó de ser una práctica agrícola a convertirse en un símbolo cultural, turístico y patrimonial de Mendoza. #Vendimia1932 #CosechaDeUva #MendozaAntigua #TrabajoRural #MemoriaVitícola #ArchivoVisual #PatrimonioAgrícola #RostrosDelCampo #CulturaDelVino #RaízMendocina   #Mendozantigua 

La moda en 1912.

Tengo Derecho al Amor. Cine Teatro Independencia, escenario mendocino de lujo (año 1947) Mendoza

La proyección de Tengo Derecho al Amor en el Cine Teatro Independencia en 1947 nos sitúa en un momento clave del cine clásico internacional y de la vida urbana mendocina, cuando las salas eran verdaderos templos de encuentro social y artístico. Título original: The Late George Apley Dirigida por Joseph L. Mankiewicz, esta película está basada en la obra homónima ganadora del Premio Pulitzer, escrita por John P. Marquand y adaptada por George S. Kaufman. Protagonizada por Ronald Colman, Peggy Cummins, Vanessa Brown y Richard Haydn, narra la historia de George Apley, un aristócrata de Boston atrapado entre las tradiciones familiares y los deseos modernos de sus hijos. La película combina comedia elegante, crítica social y un retrato generacional lleno de ironía, citas literarias y conflictos afectivos. Mankiewicz, maestro del diálogo y la puesta en escena, logra una obra refinada que anticipa temas que luego desarrollaría en Carta a tres esposas y Eva al desnudo. Inaugurado en 1925, el Teatro Independencia es el principal coliseo cultural de Mendoza, con una arquitectura de inspiración italiana y capacidad para más de 1.000 espectadores. En los años 40, funcionaba como cine-teatro, alternando funciones cinematográficas con espectáculos líricos, teatrales y musicales. La proyección de Tengo Derecho al Amor en 1947, acompañada por el programa adicional Tras Ellos, Ellas..., refleja el estilo de programación de la época: doble función, crítica en diarios locales y fuerte presencia publicitaria. El afiche menciona elogios unánimes de medios como La Nación, El Mundo, La Prensa, Noticias Gráficas y La Razón, lo que indica que la película fue ampliamente valorada por la crítica argentina, tanto por su contenido como por su elenco estelar. #Cine1947 #TeatroIndependencia #MendozaAntigua #CineClásico #CartelDeÉpoca #RonaldColman #CineConHistoria #PantallaGrande #ArchivoVisual #NocheDeEstreno #Mendozantigua 

🎯 Campeonato de tiro de guerra en Cuyo (1918)

Los protagonistas —J.L. Bortoluzzi, Adolfo Luz, Ernesto D. Cafulo, Ismael R. Lucero y Jaime Maldonado— fueron los ganadores del campeonato regional de tiro de guerra, representando con orgullo a las provincias de Cuyo. La imagen los muestra con sus fusiles largos, probablemente Mauser, utilizados en los clubes de tiro federales bajo tutela estatal. Junto a ellos aparecen los Sres. Héctor Mackern y B. Sosa Carreras, portando el trofeo que simboliza no solo la victoria deportiva, sino también el compromiso con la defensa nacional y la formación ciudadana. Este tipo de campeonatos se enmarcaba en el auge de los Tiros Federales, instituciones que promovían el adiestramiento militar voluntario y la educación cívica. En 1911, bajo la presidencia de Roque Sáenz Peña, el Estado nacional impulsó oficialmente estas prácticas, vinculadas al servicio militar obligatorio y a la integración de los hijos de inmigrantes. En Cuyo, como en otras regiones, los clubes de tiro eran espacios de encuentro social, formación técnica y expresión patriótica. El tiro de guerra no era solo una práctica deportiva, sino una herramienta de cohesión social en tiempos de consolidación republicana. #TiroFederal #Cuyo1918 #MemoriaMilitar #HistoriaViva #CampeonesDeTiro #ArchivoMendoza #CiudadanosEnArmas #PatrimonioCívico #FotografíaHistórica #Mendozantigua

En la tranquera, en 1950.

Jum-P Far West. Empresa Alpargatas(d. 1970) “Moda que domaba árboles y resistía estirones”

Esta imagen publicitaria de Jum-P Far West es una cápsula visual de la Argentina setentista, donde la moda infantil se entrelazaba con imaginarios culturales y estrategias de marketing audaces. Aquí te comparto una síntesis contextual y algunos datos relevantes: Jum-P Far West fue una línea de ropa infantil producida por Alpargatas, una de las empresas textiles más emblemáticas de Argentina. La estética “Far West” apelaba al imaginario del lejano oeste, con atuendos inspirados en culturas originarias norteamericanas, como se ve en los tocados con plumas y las poses lúdicas de los niños. El eslogan “Solo Jum-P Far West sobrevive a los estirones de los niños” enfatiza la resistencia de las prendas, vinculando durabilidad con aventura. Aunque aparece como fabricante en la imagen, esta firma estaba vinculada a la red de producción de Alpargatas, que tercerizaba parte de sus líneas textiles. La dirección en Av. Rivadavia 5250, Buenos Aires, corresponde a una zona con fuerte presencia industrial y comercial en esa época. En los años 70, Alpargatas S.A. era líder en indumentaria, con marcas icónicas como Topper, Pampero, y líneas como Far West para jeans y ropa informal. La empresa apostaba por campañas publicitarias con fuerte carga visual y narrativa, como la que vemos aquí, que mezcla juego, resistencia y fantasía. Far West no solo vestía niños: también tenía líneas de jeans y camisas para adultos, muy populares en la década del 70. Esta imagen puede leerse como una representación simbólica de cómo la industria textil argentina construía identidad infantil a través de la moda. El uso de estereotipos culturales (como los tocados indígenas) refleja una época donde la sensibilidad intercultural era distinta, y donde el marketing apelaba a la fantasía sin filtros contemporáneos. Desde una mirada patrimonial, es un testimonio visual de los modos de consumo, juego y representación de la infancia en el país. #ModaInfantilSetentista #FarWestArgentino #JumPConHistoria #PublicidadRetro #AlpargatasVintage #InfanciaConEstilo #MemoriaTextilArgentina #SobrevivirALosEstirones #DomarÁrbolesConEstilo #VeredasConHistoria #Mendozantigua 

5 Imágenes de preciosas jóvenes Mujeres realizando tareas del hogar, década 1940s-50s 6ta. parte

Ellas hacen todo: lavar los platos, limpieza, lavandería, tendedero de ropa, el cuidado de los niños en el espíritu de diversión y sonrisas en sus caras. Son hermosas jóvenes amas de casa de los años 1940 y 1950.

La Avenida San Martín de la Ciudad de Mendoza en el año 1941.

“Rieles sobre Santa Fe & Juan B. Justo : el Puente Pacífico en plena Buenos Aires de 1951”

El Puente Pacífico, retratado en la imagen de 1951, es una estructura ferroviaria emblemática de la Ciudad de Buenos Aires, ubicada en la intersección de las avenidas Santa Fe y Juan B. Justo, en el barrio de Palermo. Su historia está profundamente ligada al desarrollo del transporte urbano y ferroviario de la capital argentina. El nombre “Pacífico” proviene de la antigua Compañía Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, fundada en Londres en 1882, que originalmente conectaba Mercedes con Villa Mercedes, y luego extendió sus vías hasta Buenos Aires. El puente forma parte del trazado del Ferrocarril General San Martín, que cruza la ciudad desde Retiro hacia el oeste del conurbano bonaerense, pasando por estaciones como Palermo, Tres de Febrero, Morón, San Miguel, José C. Paz y Pilar. El área del Puente Pacífico es un nodo de transporte clave, donde confluyen: La estación elevada Palermo del Ferrocarril San Martín. La línea D del subte, con estación subterránea Palermo. El inicio del Metrobus Juan B. Justo, con múltiples líneas de colectivos. En la década de 1950, como muestra la imagen, coexistían tranvías, trolebuses y trenes, reflejando una etapa de transición tecnológica y expansión urbana. El puente ha sido testigo de transformaciones urbanas, desde el viejo “camino a Santa Fe” mencionado por Garay, hasta el cruce sobre el arroyo Maldonado, que en épocas de Rosas requería puentes seguros. En registros fotográficos de los años 30 y 50, se lo observa como un punto de re circulación intensa, rodeado de kioscos, bares populares y paradas de colectivos desordenadas. Su entorno ha sido descrito como un espacio de tránsito cotidiano, con un aspecto “tétrico” pero profundamente funcional. #PuentePacífico, #FerrocarrilSanMartín, #BuenosAiresAntigua, #PatrimonioFerroviario, #HistoriaDelTransporte, #RielesUrbanos, #EstaciónPalermo, #TrenesDeÉpoca, #InfraestructuraHistórica, #BuenosAiresEnMovimiento #Mendozantigua 

🍷 Un bar con clientela selecta y sabor local. Bar y Rotisería del Teatro Municipal. Avenida España & Gral Gutierrez, Ciudad de Mendoza. (año 1933).

El Bar y Rotisería del Teatro Municipal, ubicado en Avenida España y General Gutiérrez, fue un espacio emblemático de la vida social mendocina en 1933, vinculado directamente al corazón cultural de la ciudad: el Teatro Municipal, que funcionaba frente a la Plaza San Martín. El anuncio original destaca su “servicio esmerado”, la atención personal del propietario, y una oferta de “licores finos, del país y extranjeros”, lo que sugiere un ambiente cuidado, con vocación de elegancia y cercanía. Se presentaba como un espacio reservado para familias, lo que lo diferenciaba de otros cafés nocturnos más bohemios o populares. Su ubicación estratégica, junto al teatro, lo convertía en punto de encuentro de artistas, intelectuales, funcionarios y vecinos, antes o después de las funciones. El Teatro Municipal de Mendoza, inaugurado entre 1870 y 1873, fue durante décadas el principal centro cultural de la provincia, albergando obras teatrales, conciertos, conferencias y eventos sociales. El bar funcionaba como extensión informal del teatro, donde se comentaban las funciones, se cerraban acuerdos y se tejía la vida cultural de la ciudad. Lamentablemente, el teatro fue demolido en la década de 1940, y con él desaparecieron muchos espacios asociados, incluido este bar, que hoy sobrevive solo en la memoria visual y documental. La imagen y el anuncio del bar son testimonio de una época dorada de la vida urbana mendocina, donde la gastronomía, el arte y la arquitectura se entrelazaban en esquinas cargadas de historia. Hoy, en el lugar donde se alzaba el teatro y su bar, se encuentra un hotel moderno, símbolo de los cambios urbanos y de la pérdida de ciertos patrimonios. #BarMunicipal #MendozaAntigua #CafésHistóricos #PatrimonioUrbano #RotiseríaDeÉpoca #MemoriaComercial #CiudadDeMendoza #ArquitecturaHistórica #VidaSocialMendocina #AvenidaEspaña #Mendozantigua 

—

El submarino Isaac Peral, perteneciente a España, construido en Estados Unidos. (año 1917)

El submarino Isaac Peral (A-0) de 1917 representa un hito en la historia naval española: fue el primer sumergible operativo de la Armada Española y, curiosamente, fue construido en Estados Unidos, en los astilleros Fore River Shipyard de Quincy, Massachusetts. El submarino fue encargado en el marco de la Ley Miranda, que autorizaba la compra de unidades extranjeras para iniciar la flota submarina española. Pertenecía a la clase Holland, serie 903-L, basada en los diseños del pionero John Philip Holland, ampliamente utilizados durante la Primera Guerra Mundial. Fue botado el 22 de julio de 1916 y entregado oficialmente el 25 de enero de 1917, tras extensas pruebas de mar con tripulación española. ⚓ Características técnicas. Desplazamiento: 492 toneladas en superficie, 653 en inmersión Eslora: 57,95 metros. Propulsión: 2 motores diésel + 2 eléctricos Velocidad: 15 nudos en superficie, 10 en inmersión Armamento: 4 tubos lanzatorpedos de 450 mm y un cañón retráctil de 76 mm2 Autonomía: hasta 6.150 millas en superficie Ante el riesgo de que EE.UU. incautara el submarino por su inminente entrada en la guerra, la tripulación española decidió zarpar discretamente rumbo a las Islas Canarias en diciembre de 1916, aunque el buque aún no estaba completamente alistado. Fue una travesía de más de 4.000 millas, escoltado por el trasatlántico Claudio López, y finalmente llegó a Cartagena en abril de 1917. El Isaac Peral se dedicó principalmente a instrucción de tripulaciones, maniobras de inmersión y navegación costera. Participó en visitas oficiales, como la de Barcelona en 1919, junto a otros submarinos de la clase “A”. Fue dado de baja en 1932 y posteriormente desguazado, pero su nombre y legado permanecen como símbolo de la entrada de España en la era submarina. #IsaacPeral1917 #HistoriaNaval #SubmarinoEspañol #PatrimonioMarítimo #TecnologíaBélica #ExploraciónOceánica #ArmadaEspañola #MemoriaDelAtlántico #IngenieríaSubmarina #TravesíaHistórica #Mendozantigua 

Efemérides. 25 de abril de 1857: En la esquina porteña de Rivadavia y Conquista se inaugura el Teatro Colón con la ópera "La Traviata", de Giuseppe Verdi. Foto: Teatro Colón, 1881.

AGN

Efemérides. 25 de abril de 1969: Muere en Montevideo la actriz Margarita Xirgu. Antes del inicio de la Guerra Civil Española, emprendió una gira por Sudamérica con obras de Lorca. Buenos Aires goza de un teatro con su nombre.

Bebés sujetos a los asientos del avión en la ruta a LAX durante la "Operación Babylift" con huérfanos transportados por avión desde Vietnam a los EE.UU.. 12 de abril de., 1975.

La imagen corresponde a uno de los episodios más conmovedores y controvertidos del final de la Guerra de Vietnam: la Operación Babylift, una evacuación masiva de niños desde Vietnam del Sur hacia Estados Unidos y otros países aliados, entre el 3 y el 26 de abril de 1975. Fue una iniciativa humanitaria impulsada por el presidente Gerald Ford ante el inminente colapso de Saigón. Más de 3.300 niños fueron evacuados, muchos de ellos huérfanos o hijos de soldados estadounidenses y madres vietnamitas. Los vuelos se realizaron en aviones militares como el C-5A Galaxy y el C-141 Starlifter, adaptados para transportar bebés en condiciones seguras. Los niños eran colocados en cunas sujetas a los asientos, como muestra la imagen, y atendidos por enfermeras, voluntarios y personal médico durante el trayecto. La operación fue vista por muchos como un gesto de salvación, pero también generó controversia: no todos los niños eran huérfanos, y hubo cuestionamientos sobre el consentimiento y el destino de los menores. El primer vuelo, el 4 de abril de 1975, terminó en tragedia: un avión se estrelló cerca de Saigón, causando la muerte de más de 130 personas, incluidos 78 niños. A pesar del dolor, la operación continuó, y muchos de esos niños fueron adoptados por familias en EE.UU., Canadá, Francia, Alemania y Australia. Hoy, muchos de los sobrevivientes de Babylift buscan sus raíces vietnamitas y reconstruyen sus historias personales. La operación se recuerda como un símbolo de esperanza en medio del caos, pero también como una advertencia sobre las complejidades éticas de las evacuaciones humanitarias. #OperacionBabylift #Vietnam1975 #MemoriaHumanitaria #InfanciaEnTránsito #EvacuaciónAérea #PatrimonioEmocional #HistoriasDelExilio #VuelosDeEsperanza #MigraciónInfantil #MemoriaGlobal #Mendozantigua 

Submarino frances, utilizado en la Primera Guerra Mundial. (año 1917)

La imagen corresponde a un submarino francés utilizado durante la Primera Guerra Mundial, específicamente en el año 1917, un período en el que Francia desarrolló varios modelos de sumergibles para enfrentar la amenaza de los U-Boote alemanes en el Atlántico y el Mediterráneo. Uno de los casos más emblemáticos es el del submarino Ariane (Q100), perteneciente a la clase Amphitrite, lanzado en 1914 y hundido en 1917

⚓ Submarino Ariane (Q100) – Francia, 1917. Tipo: Submarino de clase Amphitrite, diseñado para patrullas costeras y operaciones en el Mediterráneo. Eslora: 54 metros. Tripulación: 29 marinos. Hundido el 19 de junio de 1917 por el submarino alemán UC-22, mientras navegaba en superficie cerca de Túnez. Murieron 21 tripulantes. Sus restos fueron hallados en 2020 por buzos tunecinos frente a la península de Cabo Bon, a 50 metros de profundidad. Los submarinos franceses en la Gran Guerra eran sumergibles rudimentarios, con poca autonomía en inmersión. Pasaban la mayor parte del tiempo en superficie y se sumergían solo durante ataques. Carecían de comodidades: no tenían dormitorios ni instalaciones sanitarias. Su función principal era interceptar convoyes enemigos y proteger rutas marítimas francesas. Durante la Primera Guerra Mundial, Francia operó una flota de submarinos para contrarrestar el bloqueo naval alemán. Aunque menos conocidos que los U-Boote, estos sumergibles jugaron un papel clave en la defensa del Mediterráneo y en operaciones de vigilancia costera. 

#HistoriaNaval #Submarino1917 #PrimeraGuerraMundial #TecnologíaMilitar #ArchivoHistórico #PatrimonioBélico #Mendozantigua

Efemérides. 25 de Abril de 1792. Primer aguillotinado de la historia Nicolás-Jacques Pelletier, un ladrón de caminos

“Casa de Gobierno: símbolo de presencia en la Patagonia austral (1939)”

La imagen muestra la Residencia de los Gobernadores en Río Gallegos, capital del antiguo Territorio Nacional de Santa Cruz, inaugurada en 1939. Este edificio no solo representa un hito arquitectónico, sino también un símbolo institucional de la consolidación del Estado en la Patagonia austral. Fue concebida como residencia oficial para los gobernadores del Territorio Nacional, en una época en que Santa Cruz aún no era provincia (lo sería recién en 1955).  La construcción refleja influencias del eclecticismo de entreguerras, con elementos como techos a dos aguas, buhardillas, arcos de medio punto y detalles ornamentales bajo los aleros. El uso de columnas en el acceso principal refuerza su carácter institucional.  Predomina el revoque tipo stucco, típico de la época, y una reja baja de hormigón que delimita el terreno, lo que sugiere una voluntad de apertura hacia la comunidad sin perder la jerarquía del edificio. La fotografía forma parte de registros históricos que documentan el desarrollo urbano e institucional de Río Gallegos. ( Archivo General de la Nación) En un territorio vasto y poco poblado, esta residencia fue parte de una estrategia de afirmación soberana y organización administrativa. Aunque originalmente fue una residencia oficial, en años recientes ha sido revalorizada como espacio cultural y patrimonial, con propuestas museísticas y visitas guiadas que permiten recorrer sus salones y jardines. #ResidenciaGobernadores #RíoGallegos1939 #SantaCruzHistórica #ArquitecturaPatagónica #MemoriaInstitucional #Mendozantigua 

Plaza Pedro del Castillo. Ciudad de Mendoza (año 1979)

Niño Fumador. (c.1930)

Habitante en Potrerillos. (año 1929) Mendoza

Efemérides. 24 de abril de 1884: Se funda la ciudad de Tres Arroyos, en la provincia de Buenos Aires.

Hotel de Puente del Inca. (año 1915) Mendoza

Efemérides. 24 de abril de 1943: Fallece en Buenos Aires el famoso payaso y acróbata inglés Frank Brown.

Efemérides. 24 de abril de 1875: Fallece la educadora Juana Manso de Noronha, educadora, escritora, considerada una de las primeras activistas del feminismo en la Argentina.

AGN

Efemérides. 24 de abril de 1877: Nace en Palermo (Italia) José Ingenieros, médico y sociólogo positivista, autor de numerosas obras, entre ellas "El Hombre Mediocre" y "Evolución de las ideas en la Argentina". Foto: El Dr. José Ingenieros dictando una clase de psiquiatría, agosto de 1904.

AGN

Diagonal Roca en diciembre de 1930. Buenos Aires.

En diciembre de 1930, la Diagonal Sur, oficialmente llamada Avenida Presidente Julio Argentino Roca, era una arteria joven pero estratégica en el corazón político de Buenos Aires, trazada para conectar la Plaza de Mayo con el eje sudoeste de la ciudad. La ciudad atravesaba un momento tenso: el golpe de Estado de septiembre había derrocado a Hipólito Yrigoyen, y el país estaba bajo el gobierno de facto de José Félix Uriburu. En ese clima, la Diagonal Roca se consolidaba como vía de acceso a edificios clave como el Cabildo, la Legislatura porteña, y el Colegio Nacional de Buenos Aires, todos visibles desde su trazado. Inspirada en el urbanismo parisino, su apertura implicó expropiaciones y demoliciones, como la del antiguo Mercado del Centro, para permitir el paso de esta diagonal que rompía la cuadrícula colonial. En 1930, la avenida ya mostraba edificios de estilo ecléctico y academicista, faroles ornamentales, y una creciente circulación de automóviles y tranvías, aunque aún convivía con carros y peatones de sombrero y bastón. Una imagen de diciembre de ese año podría mostrar la convivencia entre lo antiguo y lo moderno, con la escultura ecuestre de Roca aún en proyecto (sería inaugurada en 1941), y la ciudad en plena transformación. Es una cápsula visual de la Buenos Aires institucional, donde la arquitectura, la política y el tránsito urbano se entrelazan en una coreografía silenciosa. #DiagonalRoca #BuenosAires1930 #ArchivoVisual #UrbanismoPorteño #MemoriaHistórica #CiudadDeBuenosAires #HistoriaUrbana #PaisajeInstitucional #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

Desborde del Río Mendoza, Hotel de Cacheuta inundado, (1934) Mendoza

El desborde del Río Mendoza ha sido, a lo largo del tiempo, un fenómeno recurrente que ha impactado profundamente a la región de Cacheuta, en el departamento de Luján de Cuyo, donde se encuentra el emblemático Hotel Termal de Cacheuta. El Río Mendoza, alimentado por deshielos cordilleranos, puede experimentar crecidas súbitas, especialmente en verano o tras lluvias intensas en alta montaña. Estas crecidas han provocado inundaciones históricas que afectaron viviendas, caminos y estructuras turísticas, como el hotel y el complejo termal. Fundado a principios del siglo XX, el hotel es un ícono del turismo termal mendocino, enclavado entre montañas y junto al río. Su cercanía al cauce lo convierte en un lugar privilegiado pero también expuesto. En varias ocasiones, el agua ha ingresado a sus instalaciones, obligando a evacuaciones y reparaciones.  Las imágenes del hotel rodeado por agua, con el río desbordado sobre sus muros y jardines, son cápsulas visuales de la tensión entre naturaleza y arquitectura.Crédito Fotográfico: Archivo Histórico de Mendoza.#CacheutaInundada #RíoMendoza #MemoriaHídrica #HotelTermal #Mendozantigua #ArchivoVisual #FuerzaDeLaNaturaleza #HistoriaCuyana