"El viaje de La Sarmiento en Porsmouth". Una calle de Southsea adornada para la coronación de Eduardo VII (1902).

El gaucho Ramón Arroyo, nacido en 1815 en Catamarca que ha hecho servicio militar bajo el mando de Rosas, (1915).

Cervecería "Don Juan de Garay" (realizado por el arquitecto húngaro Andrés Kalnay) en el Balneario Municipal. Buenos Aires, c.1927.

El actor Robert de Niro, con un niño en sus piernas, antes de interpretar al boxeador Jake La Motta en “El Toro Salvaje” (1980).

Imágenes Asombrosas Documentan la Vida Cotidiana de los EE. UU. En el si...

En las décadas posteriores a la Guerra Civil, Estados Unidos surgió como un gigante industrial. Las viejas industrias se expandieron y surgieron muchas nuevas, como la refinación de petróleo, la fabricación de acero y la energía eléctrica. Los ferrocarriles se expandieron significativamente, trayendo incluso partes remotas del país a una economía de mercado nacional. El crecimiento industrial transformó la sociedad estadounidense. Produjo una nueva clase de industriales ricos y una clase media próspera. También produjo una clase trabajadora de cuello azul muy expandida. La fuerza laboral que hizo posible la industrialización estaba compuesta por millones de inmigrantes recién llegados e incluso un mayor número de migrantes de las zonas rurales.

La sociedad estadounidense se volvió más diversa que nunca. Estas increíbles fotos de Thiophene_Guy documentado la vida cotidiana de los Estados Unidos entre las décadas de 1850 y 1890.

Conozca a las mujeres del Club Anti-Flirt (Coqueteo) en la década de 1920

Si las activistas de Anti-Flirt de principios del siglo XX se hubieran salido con la suya, los avances descarados y el coqueteo de conductores serían hoy cosas del pasado.

El Anti-Flirt Club fue un club estadounidense activo en Washington, DC, a principios de la década de 1920. El objetivo del club era proteger a las mujeres y niñas jóvenes que recibían atención no deseada de los hombres en automóviles y en las esquinas. El Anti-Flirt Club lanzó una semana "Anti-Flirt", que comenzó el 4 de marzo de 1923.

El club tenía una serie de reglas, que pretendían ser un consejo sólido y serio. Éstas eran:

1. No coquetees: los que coquetean apresuradamente a menudo se arrepienten en su tiempo libre.
2. No acepte viajes de coquetos automovilistas, no lo invitan a que lo salve a caminar.
3. No use sus ojos para comer con los ojos, ya que fueron hechos para propósitos dignos.
4. No salgas con hombres que no conoces: pueden estar casados, y puedes estar en una pelea desgarradora.
5. No guiñe un ojo: un aleteo de un ojo puede causar una lágrima en el otro.
6. No sonrías a los extraños coquetos, guárdalos para las personas que conoces.
7. No anexes a todos los hombres que puedas conseguir; coqueteando con muchos, puedes perder a uno.
8. No se deje engañar por la comida elegante y elegante: el oro sin pulir de un hombre real vale más que el brillo de un lagarto.
9. No permita que hombres mayores con la vista puesta en un coqueteo le den palmadas en el hombro y se interesen paternalmente por usted. Esos son generalmente del tipo que quieren olvidar que son padres.
10. No ignores al hombre del que estás seguro mientras coqueteas con otro. Cuando regreses al primero, puedes encontrar que se fue.

Un artículo del Washington Post del 28 de febrero de 1923, titulado “10 Girls Start War on Auto Invitation”, planteó el problema: “Demasiados automovilistas se están aprovechando del precedente establecido durante la guerra al ofrecer llevar a las jóvenes peatones en sus automóviles. , La señorita Helen Brown, 639 Longfellow Street, declaró ayer. Brown, el secretario del incipiente club Anti-Flirt, advirtió que estos hombres "no todos invitan a invitar a las niñas a caminar", y aunque hubo "otras variedades de coqueteos", los automovilistas fueron lo peor.

Brown, junto con el presidente, una señorita Alice Reighly de 1400 Harvard Street, dio a conocer su plan de acción. El 4 de marzo de 1923, comenzaría la primera Semana Anti-Flirt (y solo desde entonces).

Fascinantes Imágenes a color de la Vida Cotidiana de Sendai, Japón, en 1...

Fundada en 1600 por el daimyō Date Masamune. Sendai es la capital de la prefectura de Miyagi, Japón, la ciudad más grande de la región de Tōhoku y la segunda ciudad más grande al norte de Tokio. Es una de las 20 ciudades designadas de Japón. La ciudad fue Apodada la Ciudad de los Árboles; Hay árboles zelkova que bordean muchas de las vías principales, como la calle Jōzenji y la calle Aoba. En el verano, se celebra el Festival Sendai Tanabata, el festival Tanabata más grande de Japón. En invierno, los árboles están decorados con miles de luces para el desfile de Starlight, que duran casi todo diciembre. Estas fascinantes fotos de NorbFaye documentaron la vida cotidiana de Sendai a fines de 1949 y 1950.

29 de Abril de 2003 Santa Fe bajo el agua: la tragedia del río Salado que marcó para siempre a una ciudad

El 29 de abril de 2003, la ciudad de Santa Fe vivió una de las catástrofes hídricas más graves de la historia argentina reciente. Ese día, el río Salado desbordó e ingresó con violencia sobre la capital provincial, provocando una inundación devastadora que dejó barrios enteros bajo el agua, miles de familias evacuadas y una herida social que todavía permanece abierta. La ciudad de Santa Fe está rodeada por un sistema hídrico complejo: al oeste corre el río Salado y al este se encuentra el sistema del Paraná, con la laguna Setúbal como uno de sus grandes espejos de agua. Esa ubicación, que históricamente dio vida y conexión a la ciudad, también la hizo vulnerable frente a crecidas extraordinarias. La tragedia de 2003 se originó por lluvias intensas sobre una cuenca ya saturada, especialmente entre los días 22 y 24 de abril, según el informe técnico de la Universidad Nacional del Litoral. Durante los días previos, las precipitaciones fueron acumulándose sobre la cuenca del Salado. La obra de defensa que debía proteger a la ciudad estaba inconclusa, y el agua encontró una entrada crítica en el sector noroeste, cerca de la zona del hipódromo. Estudios técnicos posteriores señalaron que el ingreso se produjo a través de una brecha de aproximadamente 150 metros en un tramo no finalizado del terraplén de protección. Lo que debía funcionar como defensa terminó agravando el drama: una vez dentro de la ciudad, el agua quedó contenida por los propios terraplenes, como si Santa Fe se hubiese convertido en una enorme trampa hidráulica. En los sectores más bajos, el nivel del agua alcanzó varios metros, cubriendo viviendas, calles, comercios, escuelas, hospitales y espacios públicos. Una de las imágenes más impactantes fue la del estadio de Colón de Santa Fe, completamente rodeado por el agua, convertida en símbolo visual de la catástrofe. El impacto humano fue enorme. La Universidad Nacional del Litoral recuerda que el agua inundó un tercio de la ciudad, con alrededor de 62.000 evacuados y 130.000 personas afectadas. Las cifras de víctimas siguen siendo motivo de memoria y reclamo: el registro oficial habló de 23 muertes directas, mientras que organizaciones de familiares y espacios de memoria elevan el número a 158 o más víctimas, al incluir fallecimientos posteriores vinculados a las consecuencias físicas, psicológicas y sanitarias de la inundación. Las pérdidas materiales fueron devastadoras. Se afectaron miles de viviendas, barrios completos quedaron inutilizados, hubo daños en infraestructura pública y privada, y también se registraron enormes perjuicios en el sector agropecuario. Crónicas posteriores señalan que unas 28.000 viviendas fueron afectadas y que miles quedaron irrecuperables. El desastre también dejó una emergencia sanitaria de gran magnitud: agua contaminada, animales muertos, hacinamiento, enfermedades, angustia social y una ciudad obligada a reconstruirse entre el barro y la pérdida. A fines de mayo de 2003 asumió la presidencia Néstor Kirchner, mientras la provincia seguía bajo el gobierno de Carlos Reutemann. La emergencia obligó a acelerar obras de defensa, relocalizar familias, asistir a los barrios más golpeados y repensar la relación de Santa Fe con sus ríos. Las obras posteriores ayudaron a reducir el riesgo de nuevas inundaciones de esa magnitud, pero no borraron el dolor vivido por miles de santafesinos. La inundación del Salado no fue solo un fenómeno meteorológico: fue también una tragedia urbana, social y política. Expuso la fragilidad de las defensas, la falta de previsión, la desigualdad de los barrios más vulnerables y la necesidad de una memoria activa. Santa Fe volvió a levantarse, pero cada 29 de abril recuerda que el agua no solo arrasó casas y calles: también dejó una marca profunda en la identidad de toda una ciudad. #SantaFe #InundaciónDeSantaFe #RíoSalado #SantaFe2003 #MemoriaSantafesina #TragediaHídrica #HistoriaArgentina #CatástrofeNatural #Inundaciones #ColónDeSantaFe #EmergenciaHídrica #MemoriaColectiva #NuncaMásAlAgua #MendozAntigua #FloodHistory #ArgentinaHistory #UrbanFlooding #WaterDisaster #HistoricalMemory #ClimateHistory

El 29 de Abril de 1961, WWF: el panda que se convirtió en símbolo mundial de la defensa del planeta

El 29 de abril de 1961 nació una de las organizaciones ambientales más reconocidas del mundo: WWF, originalmente llamada World Wildlife Fund y conocida en español como Fondo Mundial para la Naturaleza. Su creación respondió a una preocupación creciente: la pérdida acelerada de especies, la degradación de los ecosistemas y la falta de fondos estables para sostener proyectos internacionales de conservación. WWF señala que fue establecida en 1961 por un grupo de personas comprometidas con conseguir financiamiento para proteger lugares y especies amenazadas por el desarrollo humano. La iniciativa estuvo impulsada por figuras de enorme peso internacional, entre ellas el príncipe Bernhard de Lippe-Biesterfeld, de los Países Bajos, y destacados conservacionistas como Sir Julian Huxley, Sir Peter Scott y E. M. Nicholson. En septiembre de 1961, en Morges, Suiza, se firmó el Manifiesto de Morges, documento fundacional que estableció a WWF como una organización destinada a recaudar fondos para apoyar el movimiento conservacionista mundial. Su propósito fue claro desde el comienzo: frenar la degradación del ambiente natural del planeta y construir un futuro en el que los seres humanos puedan vivir en armonía con la naturaleza. Esa misión sigue vigente: WWF trabaja para conservar la biodiversidad, proteger ecosistemas críticos y reducir las amenazas más urgentes sobre la vida en la Tierra. Con el paso del tiempo, WWF se transformó en una red internacional de conservación con presencia global. Su trabajo abarca la protección de especies amenazadas, bosques, océanos, agua dulce, clima, alimentación, comunidades locales y uso responsable de los recursos naturales. La organización nació como una estructura de apoyo financiero para proyectos ambientales, pero terminó convirtiéndose en una de las voces más influyentes del planeta en materia de conservación. Uno de sus grandes aciertos fue elegir como emblema al panda gigante. El logo se inspiró en Chi-Chi, una panda que llegó al Zoológico de Londres en 1961, el mismo año de creación de WWF. La elección fue estratégica: el panda era una especie amenazada, fácilmente reconocible, emocionalmente poderosa y además podía reproducirse con eficacia en blanco y negro, algo fundamental para la comunicación gráfica de la época. A lo largo de su historia, WWF fue presidida o acompañada por personalidades internacionales vinculadas a la política, la ciencia, la diplomacia y la conservación, y logró apoyo de organismos, gobiernos, fundaciones y millones de ciudadanos. Su mensaje trascendió fronteras porque convirtió la defensa de la naturaleza en una causa común: proteger animales, bosques y ríos no es solo salvar paisajes lejanos, sino preservar las condiciones que hacen posible la vida humana. Desde aquel 29 de abril de 1961, el panda de WWF dejó de ser solo un símbolo tierno para convertirse en una advertencia y una esperanza. Nos recuerda que la naturaleza no es infinita, que cada especie perdida empobrece al planeta y que el futuro depende de una relación más responsable entre humanidad, consumo y ambiente. #WWF #FondoMundialParaLaNaturaleza #WorldWildlifeFund #Conservación #MedioAmbiente #PandaGigante #Biodiversidad #Naturaleza #PlanetaTierra #Ecología #CambioClimático #EspeciesAmenazadas #HistoriaAmbiental #MendozAntigua #Conservation #WildlifeProtection #NatureConservation #Biodiversity #EnvironmentalHistory #SaveThePlanet

El 29 de Abril de 1980, moría en Los Ángeles, EEUU, Alfred Hitchcock: el genio que convirtió el miedo en arte y cambió para siempre la historia del cine

El 29 de abril de 1980 murió en Los Ángeles, Estados Unidos, Sir Alfred Joseph Hitchcock, uno de los directores más influyentes del siglo XX y considerado universalmente como el gran maestro del suspenso cinematográfico. Había nacido el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra, en el seno de una familia católica, y su infancia estuvo marcada por una educación estricta, una personalidad reservada y una temprana fascinación por las historias oscuras, el misterio y la culpa. Su ingreso al cine fue casi accidental, pero decisivo. En 1920 comenzó a trabajar en la oficina londinense de una compañía cinematográfica estadounidense, primero en tareas vinculadas al diseño de rótulos y textos para películas mudas. Desde allí fue ascendiendo: se formó como diseñador, montajista, guionista, director artístico y asistente, hasta llegar a la dirección. Su película The Lodger de 1926 ya anticipaba una de sus obsesiones narrativas: personas comunes atrapadas en situaciones extraordinarias. Con la llegada del cine sonoro, Hitchcock entendió antes que muchos que la palabra, el silencio, los ruidos y la mirada podían transformarse en herramientas dramáticas. Blackmail, de 1929, es recordada como una obra clave de esa transición y como uno de los primeros grandes hitos del cine sonoro británico. Más tarde, con películas como El hombre que sabía demasiado y Los 39 escalones, consolidó un estilo propio, donde la cámara no solo observaba: también pensaba, ocultaba, sugería y hacía participar al espectador. Su gran hallazgo fue convertir al público en cómplice del suspenso. Hitchcock sabía que el miedo no nacía solo de mostrar un crimen, sino de administrar la información: muchas veces el espectador sabía algo que el protagonista ignoraba, y esa ventaja generaba una tensión insoportable. Esa técnica, sumada al uso subjetivo de la cámara, al montaje preciso y a una planificación obsesiva, hizo que sus películas funcionaran como mecanismos perfectos de ansiedad, deseo, culpa y sorpresa. Nada en su cine parecía improvisado. Hitchcock preparaba cada escena con enorme detalle, estudiaba la psicología de los personajes y entendía que el suspenso debía construirse con precisión casi matemática. Sus historias exploraron temas como el falso culpable, el voyeurismo, la identidad quebrada, el crimen, la manipulación, el miedo cotidiano y la violencia que aparece detrás de una fachada aparentemente normal. Entre sus obras esenciales figuran Los 39 escalones, **La obras esenciales figuran Los 39 escalones, La sospecha, Bajo el signo de Capricornio, La ventana indiscreta, Vértigo, Frenesí, Psicosis y Los pájaros. Con Psicosis, en 1960, llevó el terror psicológico a un nivel de audacia inesperado: la famosa escena de la ducha y la ruptura temprana del punto de vista de la popular. Su influencia fue tan profunda que directores posteriores, como Brian De Palma, reconocieron abiertamente su deuda con él. De Palma llegó a decir que Hitchcock había destilado la esencia del cine y que en su obra estaba buena el relato cinematográfico. . Hitchcock no solo filmó películas de suspenso: creó una forma nueva de mirar. Transformó al espectador en testigo, sospechoso, cómplice y víctima emocional. Por eso, a más de cuatro décadas de su muerte, su legado sigue vivo: cada vez que una cámara oculta información, cada vez que el público sabe más que el personaje, cada vez que una escena cotidiana se vuelve inquietante, aparece la sombra inconfundible del maestro. #AlfredHitchcock #Hitchcock #MaestroDelSuspenso #CineClásico #HistoriaDelCine #Psicosis #LosPájaros #Vértigo #LaVentanaIndiscreta #CineDeSuspenso #ThrillerPsicológico #BrianDePalma #CulturaCinematográfica #MendozAntigua #AlfredHitchcock #MasterOfSuspense #FilmHistory #ClassicCinema #PsychologicalThriller #MovieLegends

El 29 de abril de 1975, Saigón: la evacuación desesperada que selló el final de la Guerra de Vietnam

El 29 de abril de 1975, mientras las fuerzas de Vietnam del Norte avanzaban sobre Saigón, comenzó la dramática evacuación aérea de los últimos estadounidenses y de miles de vietnamitas vinculados al gobierno del Sur. Aquella operación, conocida como Operation Frequent Wind, se convirtió en una de las imágenes más impactantes del final de la Guerra de Vietnam: helicópteros aterrizando en edificios, multitudes rodeando la embajada de Estados Unidos y buques de la Séptima Flota recibiendo refugiados en el mar. La guerra había nacido de una larga cadena de conflictos: la retirada francesa tras la Guerra de Indochina, la división de Vietnam en dos zonas luego de los Acuerdos de Ginebra de 1954, la rivalidad entre el Norte comunista y el Sur anticomunista, y la intervención creciente de Estados Unidos en plena Guerra Fría. Washington primero brindó apoyo político, económico y militar a Vietnam del Sur, y desde 1965 entró de lleno en una guerra que nunca logró controlar del todo. Con el paso de los años, el costo humano fue insoportable. Las bajas estadounidenses superaron los 58.000 muertos, mientras que Vietnam informó luego cifras de hasta 2 millones de civiles muertos y alrededor de 1,1 millones de combatientes norvietnamitas y del Vietcong fallecidos. Las denuncias de bombardeos, masacres, mutilaciones y destrucción de aldeas alimentaron un creciente rechazo dentro de la opinión pública estadounidense. En 1973, tras los Acuerdos de París, Estados Unidos inició la retirada de sus tropas. Sin ese sostén directo, Vietnam del Sur quedó cada vez más debilitado frente al avance del Ejército de Vietnam del Norte y del Vietcong. En abril de 1975, Saigón estaba prácticamente cercada. El 29 de abril, el aeropuerto de Tan Son Nhut, principal vía de escape, fue atacado, lo que obligó a poner en marcha la evacuación por helicópteros. La embajada estadounidense se transformó en un símbolo del derrumbe. Miles de personas se agolparon en sus alrededores con la esperanza de subir a los helicópteros. El presidente Gerald Ford había ordenado evacuar al personal estadounidense, pero en medio del caos también fueron rescatados numerosos vietnamitas en riesgo. El Departamento de Estado registra que, durante Frequent Wind, entre el 29 y el 30 de abril, fueron evacuadas 7.806 personas, entre ciudadanos estadounidenses y extranjeros. El operativo tuvo escenas de enorme dramatismo. Helicópteros llegaban y partían sin pausa hacia los buques de la Séptima Flota. En algunos portaaviones, las cubiertas quedaron tan saturadas que hubo que arrojar helicópteros al mar para hacer lugar a nuevas aeronaves cargadas de refugiados. Registros militares estadounidenses recuerdan que aparatos fueron empujados desde buques como el USS Midway y el USS Okinawa para mantener abierta la evacuación. El 30 de abril de 1975, tanques norvietnamitas atravesaron las puertas del Palacio Presidencial de Saigón. La ciudad cayó, el gobierno de Vietnam del Sur se rindió y la guerra quedó efectivamente terminada. Saigón sería luego rebautizada como Ciudad Ho Chi Minh, y Vietnam avanzaría hacia la reunificación bajo un gobierno comunista. La caída de Saigón no fue solo el final de una guerra: fue el cierre traumático de una época. Para Estados Unidos significó una derrota política, militar y moral; para Vietnam, el final de décadas de lucha, invasiones, divisiones y sufrimiento. Aquellas imágenes de helicópteros sobre la embajada, multitudes desesperadas y tanques entrando en la ciudad siguen siendo uno de los símbolos más poderosos del siglo XX: el instante en que una guerra interminable terminó en evacuación, derrota y memoria. #CaídaDeSaigón #Vietnam1975 #GuerraDeVietnam #OperationFrequentWind #Saigón #HistoriaContemporánea #EstadosUnidos #Vietnam #Vietcong #GuerraFría #EvacuaciónDeSaigón #MemoriaHistórica #MendozAntigua #FallOfSaigon #VietnamWar #FrequentWind #ColdWarHistory #WarHistory #HistoricalMemory #20thCenturyHistory

El 29 de Abril de 1992, Los Ángeles el veredicto que encendió una ciudad y dejó una herida abierta en Estados Unidos

El 29 de abril de 1992, la ciudad de Los Ángeles estalló en una de las crisis urbanas más graves de la historia reciente de Estados Unidos. Ese día, un jurado absolvió a cuatro policías del Departamento de Policía de Los Ángeles —LAPD— acusados por la brutal golpiza contra Rodney King, un automovilista afroamericano cuya detención había sido filmada en video el 3 de marzo de 1991. La absolución provocó una reacción inmediata en las calles y dio inicio a varios días de violencia, incendios, saqueos y enfrentamientos. El caso había comenzado un año antes, cuando King fue perseguido por la policía tras una infracción de tránsito y una fuga a alta velocidad. Al ser detenido, varios agentes lo golpearon repetidamente con bastones. La escena fue grabada por el vecino George Holliday, y la difusión del video causó indignación nacional, porque mostraba un uso de la fuerza que muchos interpretaron como símbolo de los abusos policiales sufridos por la comunidad negra de Los Ángeles. El juicio se trasladó a Simi Valley, fuera del condado de Los Ángeles, y la composición del jurado fue duramente cuestionada por no reflejar a la población más afectada por el caso. Cuando el tribunal absolvió a los oficiales, la frustración acumulada explotó. No se trataba solo de un veredicto: detrás estaban años de tensión racial, denuncias de violencia policial, desigualdad social, pobreza urbana y desconfianza hacia las instituciones. Los disturbios se extendieron durante casi una semana. En el cruce de Florence y Normandie, una de las imágenes más impactantes fue el ataque al camionero Reginald Denny, golpeado por una turba después de ser obligado a detenerse. La agresión fue filmada desde un helicóptero y transmitida por televisión, convirtiéndose en uno de los símbolos más duros del descontrol que vivía la ciudad. La violencia alcanzó también a Koreatown, donde muchos comercios de inmigrantes coreanos fueron saqueados o incendiados. Ante la falta de protección policial suficiente, algunos comerciantes se armaron para defender sus negocios, una imagen que quedó grabada en la memoria de aquella tragedia urbana. La situación obligó a declarar el toque de queda y movilizar a la Guardia Nacional de California, fuerzas federales y militares. El presidente George H. W. Bush anunció el envío de agentes federales y puso en alerta a miles de efectivos, incluidos miembros del Ejército y marines, para ayudar a restablecer el orden. El saldo fue devastador: más de 60 muertos, más de 2.300 heridos, miles de detenidos, unos 1.100 edificios dañados o destruidos y pérdidas materiales estimadas en alrededor de 1.000 millones de dólares. Aquellos días dejaron al descubierto una ciudad fracturada por desigualdades profundas y por una relación históricamente conflictiva entre la policía y las minorías. La presión pública llevó luego a un proceso federal por violación de derechos civiles. En 1993, dos de los cuatro policías, Stacey Koon y Laurence Powell, fueron declarados culpables por vulnerar los derechos constitucionales de Rodney King y recibieron penas de prisión. Los disturbios de Los Ángeles de 1992 no fueron solo una explosión de violencia: fueron el reflejo de una herida social acumulada durante décadas. La imagen de Rodney King golpeado por policías y la ciudad ardiendo después del veredicto quedaron como símbolos de racismo, abuso de poder, desigualdad y justicia incompleta en la historia contemporánea de Estados Unidos. #RodneyKing #LosAngeles1992 #DisturbiosDeLosAngeles #LARiots #HistoriaContemporánea #DerechosCiviles #Racismo #ViolenciaPolicial #EstadosUnidos #MemoriaHistórica #JusticiaSocial #Koreatown #ReginaldDenny #MendozAntigua #CivilRights #PoliceBrutality #AmericanHistory #SocialJustice #UrbanHistory #HistoricalMemory

El 29 de Abril de 2004, Oldsmobile, la marca pionera que nació antes que Ford y se apagó con un último auto rojo

El 29 de abril de 2004, en la planta de Lansing, Michigan, salió de la línea de montaje el último vehículo fabricado por Oldsmobile, una de las marcas más antiguas de la industria automotriz estadounidense. Fue un Oldsmobile Alero GLS “Final 500”, pintado en rojo cereza metálico oscuro, que llevaba el número 500 como parte de una edición especial de despedida. Con ese auto se cerraba una historia iniciada más de un siglo antes. La marca había nacido el 21 de agosto de 1897, cuando Ransom Eli Olds, pionero de la mecánica y los motores, fundó en Lansing la Olds Motor Vehicle Company. En 1901, ya como Olds Motor Works, la empresa presentó el célebre Curved Dash Oldsmobile, un pequeño automóvil de frente curvo que se convirtió en un éxito comercial y en uno de los primeros autos populares de Estados Unidos. Un dato clave suele sorprender: antes de que Ford hiciera famosa la producción en serie, Oldsmobile ya había utilizado un sistema progresivo de línea de montaje para fabricar el Curved Dash. Por eso, muchos historiadores lo consideran el primer automóvil estadounidense producido mediante ese sistema y el primero en alcanzar un verdadero éxito comercial. En 1904, Ransom Olds se alejó de la compañía por diferencias con sus socios y fundó la REO Motor Car Company, nombre formado por sus iniciales. Cuatro años más tarde, en 1908, Oldsmobile fue incorporada a la naciente General Motors, donde quedó posicionada durante décadas como una marca de precio medio: más refinada que Chevrolet, pero más accesible que Buick o Cadillac. A lo largo del siglo XX, Oldsmobile construyó una reputación de innovación. Introdujo avances como la transmisión automática Hydra-Matic de 1940, considerada la primera transmisión automática plenamente exitosa en un vehículo de producción masiva. También dejó modelos memorables como el Rocket 88, el Super 88, el Vista Cruiser, el Toronado, el 442, el Cutlass Supreme y el Cutlass, que durante buena parte de los años setenta y comienzos de los ochenta llegó a estar entre los autos más vendidos de Estados Unidos. La marca también fue protagonista de otros hitos técnicos: el Toronado de 1966 recuperó la tracción delantera para el mercado estadounidense de gran serie, y el Toronado de 1974 fue uno de los primeros autos de producción en ofrecer airbag. En 1978, Oldsmobile también impulsó el uso de motores diésel en automóviles estadounidenses de pasajeros, en plena crisis energética. Sin embargo, el final fue lento. Desde los años ochenta, Oldsmobile comenzó a perder identidad dentro de General Motors. El mercado cambiaba, los compradores envejecían, la competencia extranjera ganaba terreno y los nuevos modelos no lograban recuperar el brillo de otras épocas. Aunque la marca intentó modernizarse con vehículos como Aurora, Intrigue, Alero y Bravada, las ventas siguieron cayendo. En 2000, GM anunció que la línea Oldsmobile sería discontinuada con los modelos 2004. La despedida tuvo forma de homenaje: los últimos 500 Alero fueron fabricados como edición Final 500, con emblemas especiales y pintura rojo cereza. El último de todos fue firmado por trabajadores de la planta y enviado al R. E. Olds Transportation Museum de Lansing. Cuando salió de la línea, Oldsmobile había producido más de 35 millones de vehículos y dejaba atrás una trayectoria de 106 años. Aquel Alero rojo no fue simplemente el final de una fábrica: fue el cierre de una era. Oldsmobile había sido sinónimo de innovación, elegancia accesible, potencia americana y audacia técnica. Su desaparición marcó el adiós de una marca que ayudó a construir la historia del automóvil moderno. #Oldsmobile #RansomOlds #OldsMotorWorks #REOMotorCarCompany #CurvedDash #Final500 #OldsmobileAlero #GeneralMotors #HistoriaAutomotriz #AutosClásicos #MuscleCars #Toronado #Cutlass #Rocket88 #MendozAntigua #AutomotiveHistory #ClassicCars #AmericanCars #CarCulture #VintageCars

Varias familias de la selecta sociedad mendocina realizaron una interesante expedición al departamento de Tupungato. (1925) Mendoza

Asistieron, el Señor Interventor Nacional, Doctor Enrique M. Mosca, el Ministro de Hacienda D. Patricio Diez, y su Secretario D. Alberto Robleda

Un detalle soberbio de las famosas cremalleras del Ferrocarril Trasandino. (1925) Mendoza

Escenas de la Vida Cotidiana de Haití en la Década de 1970

Haití es un país ubicado en la isla de La Española en el archipiélago de las Antillas Mayores del Mar Caribe. Ocupa el oeste de tres octavos de la isla, que comparte con la República Dominicana. Haití tiene 27.750 kilómetros cuadrados, también es el país más poblado de la Comunidad del Caribe y el segundo país más poblado del Caribe en su conjunto. Estas fascinantes fotos en color que capturan la vida cotidiana de las personas en Iron Market y escenas callejeras de Puerto Príncipe, la capital de Haití.

El campo de juego donde entrenaba el primer equipo de fútbol de Gath & Chaves, cedido por el señor Juan Antonio Zapata, en su establecimiento La Manga.(1925) Las Heras. Mendoza

La Estación del Tren en Panquehua. Las Heras. (1925) Mendoza

Biblioteca Popular Manuel A. Sáenz. Departamento de Las Heras. (1925). Provincia de Mendoza

El 28 de abril de 1916, en Renazzo, una localidad del municipio de Cento, provincia de Ferrara, Italia, nació Ferruccio Elio Arturo Lamborghin, el hombre que desafió a Ferrari y convirtió un tractor en una leyenda mundial

El 28 de abril de 1916, en Renazzo, una localidad del municipio de Cento, provincia de Ferrara, Italia, nació Ferruccio Elio Arturo Lamborghini, el hombre que pasó de reparar maquinaria agrícola a fundar una de las marcas más deseadas de la historia automotriz. La propia Lamborghini recuerda que Ferruccio nació ese día en una familia de agricultores y que desde muy joven mostró una pasión extraordinaria por los motores y la mecánica. Su camino no empezó entre autos de lujo, sino entre herramientas, talleres, motores usados y maquinaria de posguerra. Durante la Segunda Guerra Mundial fue destinado a Rodas, donde se ocupó del mantenimiento de vehículos militares. Al regresar a Italia en 1946, abrió un taller en Cento y comenzó a convertir piezas de vehículos militares en tractores económicos para una Italia rural que necesitaba reconstruirse. De esa intuición nació su fortuna: en 1948 presentó su primer tractor, el Carioca, y en los años siguientes consolidó Lamborghini Trattori como una empresa exitosa. Ferruccio era emprendedor, obstinado y ambicioso. No se conformaba con fabricar máquinas útiles: quería fabricar excelencia. Apasionado por los autos deportivos, compró un Ferrari 250 GT, pero tuvo problemas repetidos con el embrague. Según la tradición más difundida, al revisar el sistema descubrió piezas similares a las usadas en sus tractores y decidió plantearle sus quejas a Enzo Ferrari. La respuesta del creador de Ferrari habría sido despectiva, insinuando que un fabricante de tractores no debía dar lecciones sobre autos deportivos. Fuera leyenda exacta o anécdota magnificada, aquel choque simbolizó el nacimiento de una rivalidad inmortal. El Automotive Hall of Fame recoge esa historia como el momento que impulsó a Lamborghini a construir su propio gran turismo. En 1963, Ferruccio fundó Automobili Ferruccio Lamborghini S.p.A. en Sant’Agata Bolognese, a pocos kilómetros de Módena y de la casa de Ferrari. Su objetivo no era fabricar autos de carrera adaptados a la calle, sino verdaderos gran turismo: deportivos elegantes, veloces, cómodos y técnicamente superiores para uso en ruta. Ese mismo año apareció el prototipo 350 GTV, y luego llegaría el 350 GT, el primer modelo de producción de la marca. Pero el golpe que cambió todo fue el Lamborghini Miura, presentado en 1966. Su diseño, su motor V12 ubicado en posición central trasera y su silueta bajísima revolucionaron la industria. La propia Lamborghini afirma que el Miura obligó a los periodistas a crear un nuevo término para describirlo: “supercar”. Después llegarían otros modelos míticos como el Countach, que redefinió la idea del deportivo moderno y se convirtió en póster, sueño y símbolo de una época. Ferruccio también dejó una marca estética y simbólica. El famoso toro del emblema nació inspirado en su signo zodiacal, Tauro, y en su carácter fuerte, obstinado y decidido. Además, su fascinación por la tauromaquia ayudó a que muchos modelos de Lamborghini llevaran nombres vinculados al universo de los toros bravos, ganaderías o figuras taurinas. El resultado fue una identidad única: fuerza, elegancia, rebeldía y una presencia casi animal sobre el asfalto. Sin embargo, la historia no fue solo gloria. A comienzos de los años setenta, las dificultades industriales, la presión social, la crisis energética y problemas en el negocio de tractores golpearon duramente al grupo. El Museo Ferruccio Lamborghini señala que en 1972 vendió el 51 % de Automobili Lamborghini y que en 1973 decidió vender Lamborghini Trattori a SAME. En 1974 se retiró definitivamente del negocio automotor y se instaló en La Fiorita, cerca del lago Trasimeno, donde volvió a una vida ligada a la tierra y desarrolló una finca agrícola y vitivinícola. Ferruccio Lamborghini murió el 20 de febrero de 1993, a los 76 años, pero su apellido ya era inmortal. La empresa atravesó cambios de dueños, crisis y renacimientos hasta quedar bajo el paraguas del Grupo Volkswagen, con dirección y coordinación de Audi AG, como informa actualmente el sitio oficial de Automobili Lamborghini. La historia de Ferruccio parece escrita como una fábula industrial italiana: un hijo de agricultores que entendía los motores mejor que muchos ingenieros, un fabricante de tractores que se atrevió a desafiar al mito de Ferrari, un empresario que convirtió una queja mecánica en una marca planetaria. Su legado no está solo en el Miura, el Countach, el Diablo o los Lamborghini actuales. Está en una idea simple y poderosa: cuando alguien te dice que no podés competir con los grandes, tal vez sea el momento exacto de construir algo más grande todavía. #FerruccioLamborghini #Lamborghini #MendozaAntigua #AutosClásicos #HistoriaAutomotriz #CentoItalia #Renazzo #LamborghiniTrattori #AutomobiliLamborghini #EnzoFerrari #FerrariVsLamborghini #LamborghiniMiura #LamborghiniCountach #Supercar #AutosDeportivos #MotorHistory #AutomotiveHistory #ClassicCars #ItalianCars #Supercars #CarLegends #LamborghiniHistory #MadeInItaly #FerrariRivalry

El 28 de Abril de 1993, en el distrito ateniense de Nea Smyrni se escribía una de las páginas mas absurdas del deporte, ese día sucedía la recordad "Tragedia de Slobodan Jankovic". (EH)

Slobodan había nacido en Lucani, Yugoeslavia, el 15 de Diciembre de 1963, debido a su gran altura y la tradición basquetbolística serbia hicieron que su destino estuviera escrito. A los 20 años debutó en el Estrella Roja de Belgrado, hubiera sido su club de por vida de no ser por el estallido de la guerra de los Balcanes, buscando continuidad y seguridad para su familia acepta la propuesta de otra potencia, la del "Panionios Gymnastikos Syllogos Smyrnis" de Grecia. En 1993 enfrentaba en semifinales al invencible "Panathinaikos", el cuarto partido de la serie se disputaría el 28 de Abril en el estadio del Panionios frente a su público. Con el partido 56-50 a favor del visitante, Slobodan convierte debajo del aro, pero uno de los árbitros le cobra falta en ataque, la quinta y por lo tanto, su salida del encuentro. La pasión y el temperamento que lo habían llevado a triunfar en el Basquet, esta vez le jugaron una mala pasada, con bronca y a modo de protesta le dio un cabezazo al soporte de la canasta, Slobodan cae al piso para nunca mas levantarse. Cuando un compañero se acerca y lo da vuelta, se da cuenta que su cuerpo estaba tieso, como momificado, sus brazos estaban agarrotados y brotaba sangre de su cabeza, Slobodan apenas balbuceó "-No puedo mover los brazos, no siento las piernas, estoy muriendo". Luego de vivir una de las escenas mas impactantes de la historia del deporte fue llevado de urgencia al Hospital Central de Atenas donde comprobaron una fractura en la tercera vértebra que dañó irreversiblemente la médula, Slobodan no volvería caminar y sus brazos quedarían muy limitados. La vida del Serbio se desmoronó, su esposa lo abandonó y sus únicos apoyos eran su hijo adolescente y el técnico Vlade Djurovic, el club le respetó el contrato, retiró la casaca N°8 para siempre y le consiguió trabajo en el Olympia Petropouli donde creó un equipo de Basquet en silla de ruedas. Su única alegría post accidente fue cuando su compatriota Sasha Djordjevic abandona el basquet, Slobodan fue invitado a su partido despedida en el pabellón Pionir de Belgrado donde al anunciar su nombre los casi 10 mil asistentes se pusieron de pie y le brindaron una ovación inolvidable. El 29 de Junio de 2006 estando a bordo de un crucero con destino a la isla de Rodas, sufrió un infarto que le provocó la muerte, Slobodan solo tenía 42 años de edad.

El 28 de abril de 1918, en la prisión de Terezín —entonces parte del Imperio austrohúngaro— murió Gavrilo Princip, el joven que disparó contra un imperio y encendió la mecha de la Primera Guerra Mundial

El 28 de abril de 1918, en la prisión de Terezín —entonces parte del Imperio austrohúngaro— murió Gavrilo Princip, el joven nacionalista serbobosnio que asesinó al archiduque Francisco Fernando de Austria y a su esposa Sofía Chotek en Sarajevo, el 28 de junio de 1914. Aquel crimen no fue la única causa de la Primera Guerra Mundial, pero sí funcionó como la chispa que encendió una crisis diplomática ya cargada de tensiones, alianzas militares, nacionalismos y rivalidades imperiales. Britannica recuerda que Princip murió el 28 de abril de 1918 en Theresienstadt y que su atentado le dio a Austria-Hungría el pretexto para abrir hostilidades contra Serbia, precipitando la guerra. Princip había nacido el 25 de julio de 1894 en Obljaj, Bosnia, en una familia serbia pobre. De adolescente fue enviado a Sarajevo para estudiar, pero pronto se vinculó con ambientes nacionalistas juveniles. Integró Joven Bosnia, un movimiento que buscaba liberar a los eslavos del sur del dominio austrohúngaro y unirlos políticamente. En el trasfondo estaba la anexión de Bosnia y Herzegovina por Austria-Hungría en 1908, un hecho que profundizó el resentimiento de muchos sectores eslavos y alimentó la conflictividad balcánica. En 1914, el archiduque Francisco Fernando, heredero del trono austrohúngaro, visitó Sarajevo junto a su esposa. Un grupo de conspiradores preparó el atentado. Primero, Nedeljko Čabrinović arrojó una bomba contra la caravana, pero falló y solo hirió a miembros de la comitiva. Más tarde, por una combinación de errores, cambios de recorrido y azar, el automóvil del archiduque quedó al alcance de Princip. El joven disparó dos veces: hirió mortalmente a Francisco Fernando y a Sofía. El National WWI Museum recuerda que Princip tenía 19 años y que el ataque ocurrió después de un primer intento fallido contra la comitiva. Detenido junto a otros conspiradores, Princip fue juzgado por alta traición. Como era menor de 20 años según la legislación austrohúngara, no fue condenado a muerte, sino a 20 años de prisión, la pena máxima permitida para su edad. Encarcelado en Terezín, quedó aislado, enfermo y debilitado. Murió de tuberculosis el 28 de abril de 1918, con apenas 23 años, pocos meses antes del final de la guerra que su atentado había ayudado a desencadenar. La muerte de Francisco Fernando desató la llamada Crisis de Julio. Austria-Hungría responsabilizó a Serbia, las alianzas arrastraron a las grandes potencias y Europa entró en una guerra que pronto se volvió mundial. El Imperial War Museums estima que más de 65 millones de hombres fueron movilizados y que alrededor de 16 millones de soldados y civiles murieron durante la Primera Guerra Mundial; Britannica calcula unos 8,5 millones de soldados muertos y hasta 13 millones de civiles fallecidos, cifras que muestran la escala inmensa de la tragedia. Gavrilo Princip murió sin ver el fin del Imperio austrohúngaro, cuyo dominio combatía. Su figura sigue siendo una de las más discutidas del siglo XX: para algunos, fue un joven idealista anticolonial; para otros, un asesino político cuya acción abrió la puerta a una catástrofe global. Lo cierto es que aquel disparo en Sarajevo atravesó mucho más que un automóvil imperial: partió una época, derrumbó imperios y empujó al mundo hacia una guerra que cambiaría para siempre la historia contemporánea. #GavriloPrincip #Sarajevo1914 #FranciscoFernando #PrimeraGuerraMundial #Terezín #AustriaHungría #JovenBosnia #Balcanes #HistoriaUniversal #HistoriaContemporánea #CrisisDeJulio #SofíaChotek #ImperioAustrohúngaro #MemoriaHistórica #WorldWarI #WWI #GavriloPrincip #FranzFerdinand #SarajevoAssassination #BalkanHistory #GreatWar #ModernHistory