Berlín, 2 de Mayo de 1945: la última gran batalla que hundió al Tercer Reich entre ruinas, fuego y rendición

El 2 de mayo de 1945, después de jornadas de combate feroz dentro de la capital alemana, terminó la Batalla de Berlín, una de las escenas finales y más dramáticas de la Segunda Guerra Mundial en Europa. La ofensiva soviética sobre la ciudad formó parte de la operación final del Ejército Rojo contra el corazón del régimen nazi, iniciada el 16 de abril de 1945 y concluida con la rendición de Berlín el 2 de mayo. El avance soviético había comenzado meses antes, cuando el frente oriental dejó de ser favorable para Alemania. Tras la retirada alemana y el cambio de posición de países como Rumania y Bulgaria, la URSS empujó sus fuerzas hacia el oeste. En enero de 1945, el Ejército Rojo ingresó en territorio alemán con enorme velocidad, bajo el mando de jefes como el mariscal Gueorgui Zhúkov, mientras el régimen nazi intentaba sostener una defensa cada vez más desesperada. Hitler encargó la defensa de la capital a mandos como Gotthard Heinrici y, finalmente, Helmuth Weidling, quien quedó al frente del distrito defensivo de Berlín. Aunque los generales alemanes comprendieron la magnitud del ataque soviético, ya no contaban con fuerzas suficientes para detenerlo. La ciudad fue defendida por unidades desgastadas del ejército, restos de las Waffen-SS, miembros del Volkssturm y jóvenes de las Juventudes Hitlerianas, muchos de ellos enviados a una resistencia casi imposible. Cuando el Ejército Rojo cruzó el río Oder y se aproximó a Berlín, la población civil quedó atrapada entre el miedo, la propaganda, el derrumbe del régimen y la certeza de la derrota. El 20 de abril, cumpleaños número 56 de Hitler, la artillería soviética comenzó a castigar la ciudad de forma sostenida. Desde entonces, la batalla dejó de ser solo una operación militar de avance y se convirtió en una lucha calle por calle, casa por casa, entre ruinas, sótanos, incendios y barricadas. La entrada soviética estuvo marcada por una carga emocional brutal. Los soldados del Ejército Rojo llegaban con la memoria de millones de muertos en la invasión nazi a la URSS, el horror descubierto en Europa oriental y el deseo de venganza contra las fuerzas del Tercer Reich. Ese contexto no justifica los abusos cometidos, pero ayuda a comprender el clima extremo de una ciudad tomada en medio del colapso total. El 30 de abril de 1945, con las tropas soviéticas ya cerca del búnker de la Cancillería, Adolf Hitler se suicidó. En las horas siguientes también se quitaron la vida o cayeron varios altos jerarcas del régimen, entre ellos Joseph Goebbels, mientras otros intentaron huir hacia el oeste para entregarse a los aliados occidentales antes que a los soviéticos. La negativa de Hitler a rendirse a tiempo condenó a miles de soldados y civiles a una muerte inútil en los últimos días de una guerra ya perdida. El símbolo de la caída fue la bandera soviética izada sobre edificios clave de Berlín, especialmente el Reichstag, convertido en imagen mundial del derrumbe nazi. Para entonces, la ciudad estaba destruida y las defensas alemanas habían quedado sin coordinación real. Finalmente, el 2 de mayo de 1945, el general Helmuth Weidling, último comandante militar alemán de Berlín, envió un mensaje al general soviético Vasili Chuikov para solicitar la rendición. Poco después, Weidling ordenó a las fuerzas alemanas cesar la resistencia. Berlín caía en manos soviéticas y el Tercer Reich quedaba herido de muerte. La batalla dejó cifras estremecedoras. Las estimaciones varían según las fuentes, pero coinciden en que la destrucción humana y material fue enorme: decenas de miles de soldados alemanes murieron, miles de civiles perdieron la vida y la capital quedó reducida a escombros. Para la URSS, la victoria también tuvo un costo altísimo en bajas. La caída de Berlín no fue solo el final de una batalla: fue el cierre simbólico del régimen nazi. Días después, Alemania firmaría la rendición incondicional ante los Aliados, poniendo fin a la guerra en Europa. Aquel 2 de mayo de 1945, entre ruinas, humo y silencio, terminó la última gran batalla del Tercer Reich y comenzó una nueva etapa para Alemania, Europa y el mundo. #BatallaDeBerlin #Berlin1945 #SegundaGuerraMundial #EjercitoRojo #CaidaDeBerlin #TercerReich #Hitler #HelmuthWeidling #VasiliChuikov #GueorguiZhukov #Reichstag #PuertaDeBrandeburgo #AlemaniaNazi #HistoriaEuropea #MemoriaHistorica #MendozAntigua #BattleOfBerlin #WorldWarII #WWIIHistory #FallOfBerlin #RedArmy #NaziGermany #EuropeanHistory #HistoricalMemory

Efemérides. El 2 de Mayo de 1519 fallecía uno de los personajes más importantes de la historia de la humanidad, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista, ese día en Ambroise, Francia, se apagaba la vida de “Leonardo di ser Piero da Vinci”.

Nacido en Anchiano, región Toscana, en 1452, hijo ilegítimo de Piero Fruosino di Antonio y una campesina llamada Caterina, a pesar de ello su padre lo trato como legítimo y lo llevó a vivir con él al castillo de Vinci donde residía con toda su familia, pero al no poder usar su apellido, fue bautizado como “Da Vinci”. Recibió una educación básica, lo que se deduce por su pésima ortografía, le apasionaba la naturaleza y se pasaba tardes enteras dibujando plantas y flores, un amigo familiar tomó algunos dibujos y se los llevó a Andrea del Verrocchio, un maestro de artistas, el más respetado de Florencia, este quedó maravillado y tomó a Leonardo como discípulo. Verrocchio no solo le enseñó técnicas de pintura, al ver su versatilidad lo instruyó en el manejo de metales, yeso, cueros, mármoles, así como mecánica y carpintería, todo parecía fácil para Leonardo, incluso le presentaron a profesores que le enseñaron matemática avanzada, física y algoritmos. En 1473 aparecen sus primeras obras, “La Anunciación” y “La virgen del clavel” son las más destacadas, para entonces su maestro le dio la mano y le dijo, estás listo para ser el más grande de todos. Leonardo quedo devastado cuando no fue elegido para decorar la Capilla Sixtina, comenzó a trabajar para el duque de Milán Ludovico Sforza, desde allí sus trabajos fueron haciéndose conocidos en toda Italia, Roma Venecia, Bologna fueron los lugres que eligió para trabajar, fue dejando íconos artísticos que hoy perduran, “La Gioconda”, “La última cena”, “El Hombre de Vitruvio” son sus más conocidos, también dejo infinidad de aportes a la ingeniería, la mecánica y la aviación, centenares de planos detallados de sus ideas fueron el punto de partida para inventos posteriores durante siglos. Armamentos como la catapulta mecánica, pulidoras de espejos, el ala delta, el helicóptero, la cadena articulada, engranajes de empuje y demás inventos se inspiraron en sus trabajos preliminares. No hay mas obras suyas por su incapacidad para terminar sus proyectos, rápidamente perdía el interés y pasaba al siguiente desafío, Miguel Angel y Rafael di Sanzio fueron sus seguidores, aprendieron de él, lo respetaban y se esforzaron por llamar su atención eso los hizo grandes también, no era fácil competir con “Leonardo Da Vinci”. Murió en Francia mientras trabajaba para Francisco I.

Un domingo en el Hotel de Cacheuta. Santo R. Laconte, Ingeniero Juan Albertani, Arquitecto Carlos Aricell, Doctor Ignacio Imás, Eduardo Dalorto, Edgardo Imás. (1927) Mendoza

El intrépido Eugen Geberth realizando una acrobacia sobre el aeroplano manejado por el aviador Max Holtzem en el campo de aviación de Córdoba, camino a La Cumbre (1925).

La hermosa casa habitación de la estancia donde veranea el Señor Francisco Araujo y su familia. Propietario del establecimiento Vitivinícola y Agropecuario, ubicado en el distrito de Cuadro Nacional, departamento de San Rafael. (1927) Provincia de Mendoza

Golf Club Mar del Plata, 1924.

El director Martin Scorsese (de barba) dando instrucciones antes del rodaje de una de las escenas de boxeo de “El Toro Salvaje”.(1980)

El día que Ringo amagó a Muhammad Ali: La historia

El boxeador argentino de peso pesado fue noqueado por Muhammad Ali en el 15° round de la pelea disputada el 7 de diciembre de 1970. El Madison Scuare Garden de Nueva York, fue testigo de como un pibe de algún barrio de Argentina, le daba los golpes más duros de la carrera al gran campeón. Este año Oscar Natalio "Ringo" Bonavena, cumpliría 78 años y es un buen momento para recordarlo.

¡Conocé su historia en la nota!

El argentino nació el viernes 25 de septiembre de 1942, en el barrio porteño de Parque Patricios y pesó 3 kilos y 950 gramos. A los 11 años pesaba 60 kilos y abandonó la escuela para trabajar. Ringo y el boxeo iniciaron su loca historia en 1958 en el club de sus amores, Huracán, cuando tenía 16.

Un 22 de mayo de 1976, el boxeador de peso pesado de 1,80 muere asesinado. Oscar Natalio "Ringo" Bonavena, fue uno de los primeros deportistas en utilizar su personalidad para cautivar a la prensa y a la publicidad. El argentino fue además, "el rival más duro" en la carrera de Muhammad Alí reconocido por el mismo campeón. La personalidad de Ringo incluía una notable y privilegiada contextura fisica y también algunos requisitos extras relacionados con mujeres, drogas y alcohol.

Su relación con la noche fue lo que le llevó a la muerte, en manos de la mafia de Estados Unidos. Ringo tuvo problemas con Joe Conforte, siciliano, que en el momento del crimen tenia 53 años, líder de la organización y dueño de un prostibulo Mustang Rang, el primer prostíbulo legal de los Estados Unidos situado en Nevada.

En la última comunicación con su esposa Sally, aseguró que "tenía cosas que arreglar". Jonh Coletti, uno de los guardaespaldas de Conforte, que hoy vive en Brasil, disparó a Ringo luego de pedirle que se vaya en la entrada del burdel, después de que el argentino haya jugado unos billetes en Harra's Casino.

El asesino explicó que le pidió que "se quedara quieto" y "no le hizo caso". Además, aseguró que "Ringo estuvo a punto de sacar un arma", otra particularidad es que Coletti, detalló la escena minutos despues del crimen mientras comia cereales con leche.

La bala que utilizaron con Ringo era calibre 30-06, de plomo blando sin camisa de bronce. Proyectiles prohibidos por la Convención de Ginebra luego de la Primera Guerra Mundial. Cada cual tiene la bala que se merece, y Ringo, no merecía menos.

La historia firma que Bonavena disputó 68 peleas. Ganó 57, 13 por puntos y 44 por fuera del combate. Empató 1 (Goyo Peralta). Perdió 9, 6 por puntos, 2 por descalificación y 1 sola antes del límite ante el gran Muhammad Alí. "Ringo" fué uno de los mejores boxeadores de todos los tiempos y sus locuras, su fuerza y su personalidad quedará por siempre en la memoria de todos los argentinos.

Desfile de trabajadores en Kiev, 1 de mayo de 1986, después del accidente en el Chernobyl.

El 1 de mayo de 1916, moría “Fatty” Foulke: el gigante del arco inglés que rompía travesaños, intimidaba delanteros y se volvió leyenda

El 1 de mayo de 1916 murió William Henry Foulke, uno de los futbolistas más corpulentos y recordados de la historia del deporte británico. Conocido mundialmente como “Fatty” Foulke o “The Colossus”, nació el 12 de abril de 1874 en Dawley, Shropshire, Inglaterra, aunque algunas crónicas lo vinculan también con la zona minera de Blackwell, donde comenzó a jugar al fútbol mientras trabajaba en la actividad carbonífera. Su físico lo convirtió en una figura imposible de ignorar. Las fuentes difieren sobre su altura y peso: algunas lo ubican cerca de los 2,01 metros y alrededor de 150 kilos, mientras que Guinness World Records lo registra como el arquero más pesado del fútbol representativo, con 1,90 metros y 141 kilos, y señala que hacia el final de su carrera habría llegado a unos 165 kilos. Más allá de las diferencias, todos coinciden en algo: Foulke fue una presencia monumental bajo los tres palos. Comenzó jugando en equipos modestos como Blackwell, hasta que sus actuaciones llamaron la atención de dirigentes del Sheffield United. Con ese club debutó en 1894 y se transformó en una pieza decisiva de una etapa gloriosa: fue campeón de la First Division en 1897-98 y ganó la FA Cup en 1899 y 1902. También disputó la final de 1901, en la que Sheffield United cayó ante Tottenham Hotspur. Aunque su tamaño provocaba burlas desde las tribunas rivales, cuando el partido empezaba Foulke imponía respeto. Era principalmente guardameta, pero las crónicas de época lo recuerdan también como un personaje capaz de intervenir con enorme presencia física, temperamento explosivo y una agilidad sorprendente para su contextura. En 1897 llegó incluso a vestir la camiseta de Inglaterra: jugó su único partido internacional el 29 de marzo de 1897, en una victoria por 4-0 ante Gales. Su carrera continuó en el Chelsea F.C., club al que llegó desde Sheffield United y donde fue nombrado capitán. La propia institución londinense recuerda que Foulke fue contratado por una suma cercana a las 50 libras, antes de cerrar su trayectoria profesional en el Bradford City. Entre liga, copas y compromisos oficiales, acumuló alrededor de 400 partidos profesionales, convirtiéndose en una de las primeras grandes celebridades del fútbol inglés. Pero su leyenda no se explica solo por sus títulos. Foulke tenía un carácter volcánico. Una de las anécdotas más famosas lo muestra persiguiendo al árbitro Tom Kirkham después de la primera final de la FA Cup de 1902, furioso por una decisión que consideró injusta; el juez terminó refugiándose en un cuarto mientras varios oficiales intentaban contener al arquero. También se cuenta que, en otra ocasión, al colgarse del travesaño, lo partió en dos y obligó a suspender el encuentro, episodio que alimentó aún más su fama de fuerza imparable. William Henry Foulke murió en Sheffield el 1 de mayo de 1916, con apenas 42 años. Diversas fuentes señalan que la causa principal fue cirrosis. Su vida quedó envuelta entre historia y mito: campeón, ídolo popular, arquero descomunal, personaje temido y querido, Foulke fue mucho más que una rareza física. Fue uno de los primeros “gigantes mediáticos” del fútbol, una figura capaz de convertir cada partido en espectáculo y cada anécdota en leyenda. #WilliamFoulke #FattyFoulke #TheColossus #HistoriaDelFutbol #FutbolIngles #SheffieldUnited #ChelseaFC #BradfordCity #ArquerosLegendarios #FAcup #FirstDivision #FutbolVintage #LeyendasDelFutbol #MendozAntigua #FootballHistory #EnglishFootball #GoalkeeperLegend #VintageFootball #SheffieldUnitedHistory #ChelseaHistory #FAcupHistory #SportsHistory #FootballLegends #HistoricalMemory

1 de mayo de 1853: la Constitución que ordenó la República y abrió una nueva era para la Argentina

El 1 de mayo de 1853, en la ciudad de Santa Fe, los representantes de las provincias argentinas —con la excepción de Buenos Aires— sancionaron la Constitución Nacional, la primera carta magna destinada a organizar jurídicamente al país después de décadas de guerras civiles, proyectos frustrados y disputas entre el puerto porteño y el interior. La Casa Rosada recuerda que aquella Constitución nació para “constituir la unión nacional, afianzar la justicia y consolidar la paz interior”, objetivos que quedaron grabados en su célebre Preámbulo. Desde la Revolución de Mayo de 1810, las antiguas Provincias Unidas del Río de la Plata habían buscado una forma estable de organización institucional. Hubo antecedentes importantes, pero fallidos o incompletos: la Asamblea del Año XIII, el Congreso de Tucumán, la Constitución de 1819 y la de 1826, que no lograron consolidar un orden aceptado por todas las provincias. El Pacto Federal de 1831 fue un paso clave, porque mantuvo viva la idea de convocar a un congreso general que organizara la Nación. El cambio decisivo llegó tras la Batalla de Caseros, en 1852, cuando la derrota de Juan Manuel de Rosas abrió el camino para la organización nacional. Justo José de Urquiza impulsó el Acuerdo de San Nicolás, que convocó al Congreso Constituyente. Sin embargo, Buenos Aires rechazó luego ese acuerdo y quedó separada de la Confederación, por lo que no participó de la sanción constitucional de 1853. Los constituyentes trabajaron tomando como referencia fundamental las Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina, obra escrita por Juan Bautista Alberdi en 1852. También consultaron modelos constitucionales extranjeros, especialmente la Constitución de los Estados Unidos, además de antecedentes de Chile, Suiza y Cádiz, según señala el Senado argentino. La redacción tuvo figuras centrales como Juan María Gutiérrez y José Benjamín Gorostiaga, quienes ayudaron a dar forma a un texto de inspiración republicana, representativa y federal. Las discusiones fueron intensas: se debatieron el presidencialismo, el equilibrio entre Nación y provincias, la libertad de culto, la inmigración, los derechos civiles, la organización de los poderes del Estado y el modelo de país que se quería construir. Finalmente, el texto fue sancionado el 1 de mayo de 1853, promulgado el 25 de mayo y luego jurado por las provincias que lo aceptaron como ley fundamental. La Constitución estableció un régimen republicano, representativo y federal, con división de poderes, un Congreso bicameral y un Poder Ejecutivo fuerte, inspirado en parte en el modelo presidencialista estadounidense. Con su Preámbulo y sus artículos, la Constitución de 1853 marcó el inicio de una nueva etapa institucional. Fue una carta avanzada para su tiempo, porque buscó garantizar derechos, promover la inmigración, organizar el gobierno nacional y dejar atrás la inestabilidad que había marcado buena parte del siglo XIX. A lo largo de la historia, la Constitución fue reformada en distintas oportunidades: 1860, 1866, 1898, 1949, 1957, 1972 y 1994, aunque no todas esas modificaciones tuvieron el mismo origen ni la misma legitimidad institucional. Aun con sus cambios, el texto de 1853 sigue siendo la base del orden jurídico argentino y una de las piezas centrales de la memoria republicana del país. El 1 de mayo de 1853 no fue solo una fecha legal: fue el momento en que la Argentina intentó convertirse definitivamente en Nación, ordenar sus provincias, limitar el poder, reconocer derechos y escribir un destino común bajo una misma ley. #ConstituciónArgentina #1DeMayo1853 #SantaFe #JuanBautistaAlberdi #JustoJoséDeUrquiza #AcuerdoDeSanNicolás #PactoFederal #HistoriaArgentina #OrganizaciónNacional #RepúblicaArgentina #CongresoConstituyente #ConstituciónNacional #Caseros #MendozAntigua #ArgentineHistory #ConstitutionHistory #NationalOrganization #PoliticalHistory #HistoricalMemory #ArgentinaHistory

El 1 de Mayo de 1994, Ayrton Senna: el genio de la velocidad que murió en Imola y cambió para siempre la Fórmula 1

El 1 de mayo de 1994, en el autódromo Enzo e Dino Ferrari de Imola, Italia, murió Ayrton Senna da Silva, uno de los pilotos más rápidos, talentosos y admirados de toda la historia de la Fórmula 1. Su accidente, ocurrido durante el Gran Premio de San Marino, apagó la vida del tricampeón brasileño y dejó una herida imborrable en el automovilismo mundial. Senna había nacido en São Paulo, Brasil, el 21 de marzo de 1960. Desde niño mostró una relación casi natural con la velocidad. Su padre, Milton da Silva, le construyó su primer kart, y a los 13 años Ayrton obtuvo su primera victoria oficial en karting en Interlagos. Con el tiempo, aquella pasión infantil se transformó en una carrera extraordinaria: ganó campeonatos de karting, brilló en Inglaterra en categorías como Fórmula Ford y Fórmula 3, y en 1984 debutó en la Fórmula 1 con Toleman. Su talento se volvió evidente muy rápido, sobre todo bajo la lluvia, donde parecía manejar con una sensibilidad distinta al resto. En 1985, ya con Lotus, consiguió sus primeras victorias y comenzó a construir una imagen de piloto feroz, técnico, espiritual y obsesivo. Luego llegó su etapa dorada en McLaren, donde conquistó sus tres campeonatos mundiales: 1988, 1990 y 1991. En diez años dentro de la Fórmula 1, Senna logró 41 victorias, 80 podios y 65 pole positions, una marca que durante años lo identificó como uno de los mayores especialistas de la vuelta rápida. Su rivalidad con Alain Prost fue una de las más intensas de la historia del deporte. Ambos se empujaron al límite: talento, orgullo, política interna, choques, acusaciones y carreras memorables marcaron una época. Senna ganó y perdió frente a Prost, pero esa rivalidad también dejó al descubierto el costado más duro de la Fórmula 1: la presión, los intereses y la pelea constante por el poder dentro y fuera de la pista. En los años previos a su muerte, Senna había manifestado preocupación por la seguridad. El fin de semana de Imola fue especialmente sombrío: el viernes se accidentó gravemente Rubens Barrichello, el sábado murió el austríaco Roland Ratzenberger durante la clasificación, y el domingo Senna salió a correr profundamente afectado. A las 14:17, en la curva Tamburello, su Williams se fue de frente contra el muro a una velocidad cercana a los 300 km/h. Durante años se discutió qué provocó el accidente. La causa judicial italiana puso el foco en la columna de dirección modificada del Williams FW16, aunque también circularon otras hipótesis técnicas. Por eso conviene hacer una precisión: no todos los especialistas coinciden en una única explicación absoluta, pero sí quedó claro que el accidente expuso fallas graves en la seguridad de la época. Lo que causó su muerte fue el impacto de una pieza de la suspensión que penetró por la zona del visor del casco y le provocó lesiones fatales en la cabeza. La muerte de Senna produjo una conmoción mundial. Su cuerpo fue trasladado a Brasil, donde millones de personas lo despidieron como a un héroe nacional. En San Pablo, su tumba en el cementerio de Morumbí sigue siendo uno de los sitios más visitados por sus admiradores. Después de Imola, la Fórmula 1 cambió. La FIA inició una revisión profunda de circuitos, curvas peligrosas, barreras de protección, pruebas de impacto y medidas de seguridad para pilotos y autos. Entre los cambios posteriores se ampliaron los crash tests, se incorporaron registradores de datos, se elevaron los laterales de los cockpits, se introdujeron sujeciones para ruedas y se modificaron zonas de escape. También quedó vivo su legado humano. El Instituto Ayrton Senna, creado en 1994 a partir del sueño del piloto y continuado por su familia, trabaja desde entonces en proyectos educativos para niños y jóvenes de Brasil. Ayrton Senna no fue solo un campeón. Fue una mezcla única de velocidad, fe, disciplina, sensibilidad y coraje. Su muerte convirtió a Imola 1994 en una fecha trágica, pero también obligó al automovilismo a mirar de frente sus riesgos. Desde entonces, cada vez que se habla de talento puro, lluvia, pole position, pasión brasileña y amor por la Fórmula 1, su nombre vuelve a aparecer como una marca imborrable: Senna, el hombre que corría como si buscara tocar lo imposible. #AyrtonSenna #Senna #Imola1994 #Formula1 #F1History #GranPremioDeSanMarino #RolandRatzenberger #Tamburello #WilliamsFW16 #McLaren #Lotus #Toleman #AlainProst #Automovilismo #Brasil #Morumbi #InstitutoAyrtonSenna #MendozAntigua #RacingLegend #MotorsportHistory #FormulaOne #BrazilianHero #HistoricalMemory

El 1 de Mayo de 1995, en Buenos Aires, moría Tandarica: el payaso rumano que hizo reír a la Argentina mientras su propia vida escondía una historia de exilio y dolor

El 1 de mayo de 1995 murió en la Ciudad de Buenos Aires Alexandru Veteranyi, artista rumano conocido popularmente como Tandarica. Había nacido el 16 de enero de 1926 en Bucarest, Rumania, y con el tiempo se convirtió en una figura entrañable del circo, el teatro, el cine y la televisión argentina. La base CineNacional lo registra con su nombre real, su fecha de nacimiento y fallecimiento, y su participación en películas argentinas durante la década de 1980. Su arte venía del mundo del clown europeo, de la acrobacia cómica, la pantomima y el humor físico. En Europa ganó notoriedad por su capacidad para imitar a Charles Chaplin, figura que marcó profundamente su estilo. Más tarde creó personajes propios que lo acompañaron durante años, entre ellos “El Mozo”, un camarero torpe, aparentemente borracho, lleno de tropiezos, caídas y desastres calculados, y “El Albañil”, otra de sus rutinas de comicidad corporal. Crónicas dedicadas a su trayectoria lo recuerdan precisamente como un artista de gestos, golpes simulados, desequilibrios y caídas perfectas. Su carrera tuvo momentos de gran repercusión en España durante los años setenta y luego en Argentina durante los ochenta, donde encontró un público que lo adoptó con afecto. En nuestro país actuó en escenarios de revista, circo, televisión y cine. CineNacional registra su participación en El telo y la tele de 1985 y Los colimbas al ataque de 1987, donde interpretó el papel de mozo, personaje que quedó asociado a su imagen pública. Tandarica era un maestro de la falsa embriaguez escénica: parecía perder el equilibrio, derramar, caer o equivocarse, pero cada movimiento estaba medido con precisión. Esa clase de humor exigía técnica, entrenamiento físico y un sentido exacto del tiempo cómico. Por eso muchos lo recordaron como una especie de “Chaplin argentino”, aunque su historia personal venía de mucho más lejos: de la Rumania del siglo XX, del circo itinerante y de una vida marcada por el desarraigo. Su vida familiar también tuvo un costado profundamente dramático. Estuvo casado con una artista de circo y fue padre de Aglaja Veteranyi, nacida en Bucarest el 17 de mayo de 1962. Aglaja se radicó en Suiza, se convirtió en actriz y escritora, integró el ámbito teatral y literario de habla alemana, publicó cuentos, poesía, teatro y novela, y recibió reconocimientos como el Premio Adelbert von Chamisso y el Premio de Arte de Berlín. Su obra más conocida fue Por qué se cuece el niño en la polenta, una novela de fuerte tono autobiográfico donde reconstruyó, desde una mirada infantil y dolorosa, la vida de una familia circense atravesada por la pobreza, el miedo, el exilio y la fragilidad emocional. La figura del padre payaso y de la madre trapecista aparece allí como parte de un universo familiar tan mágico como desgarrador. Tandarica falleció en Buenos Aires el 1 de mayo de 1995, después de una larga enfermedad, según recuerdan reseñas dedicadas a su trayectoria. Aglaja, por su parte, murió en Zúrich el 3 de febrero de 2002, con apenas 39 años. Su final trágico terminó de envolver la historia de los Veteranyi en una mezcla de arte, desarraigo, memoria familiar y dolor. Recordar a Tandarica es evocar a uno de esos artistas capaces de convertir una caída en carcajada y una torpeza fingida en pura precisión escénica. Pero también es mirar detrás del maquillaje del payaso: allí aparece la historia de un hombre que cruzó fronteras, huyó de un mundo difícil, reinventó su vida en los escenarios y dejó una huella imborrable en la memoria popular argentina. #Tandarica #AlexandruVeteranyi #AlexanderVeteranyi #PayasoTandarica #ChaplinArgentino #HistoriaDelCirco #CircoArgentino #HumorFisico #Clown #Pantomima #TelevisionArgentina #CineArgentino #ElMozo #AglajaVeteranyi #PorQueSeCueceElNiñoEnLaPolenta #MemoriaArtistica #MendozAntigua #CircusHistory #ClownHistory #ArgentineTelevision #PhysicalComedy #RomanianArtist #CulturalMemory #PerformingArts #HistoricalMemory

Efemérides. El 1 de Mayo de 1886 en Chicago, EEUU, 200 mil trabajadores iniciaban una huelga reclamando una jornada de 8 Hs y mejores condiciones laborales, 3 días después, las protestas terminaron de forma trágica, represión, muerte y un juicio que terminó con la ejecución de 4 trabajadores, en conmemoración a estos acontecimientos reivindicatorios el 1 de Mayo se celebra el "Día del trabajador".

Chicago era la ciudad norteamericana donde los trabajadores sufrían las peores condiciones laborales, reducir la jornada de 14 hs era el mayor anhelo. Las dos centrales obreras, la "Noble Orden de los Caballeros del Trabajo", de corte anarquista y la "Federación Americana del Trabajo", en un congreso en 1884 determinaron que a partir del 1 de Mayo de 1886 la jornada laboral debía reducirse a 8 hs, y dieron al gobierno y los empresarios 2 años para adecuarse, de lo contrario, irían a una huelga indefinida. En 1886 el presidente Andrew Johnson promulgó la llamada Ley Ingersoll pero las empresas no la cumplían, por lo que el 1 de Mayo se iniciaron las protestas, los medios de prensa denostaban a los trabajadores acusándolos de paralizar la pujante industria americana y de insultar al país que les daba la oportunidad de trabajar. El 3 de Mayo unos 50 mil trabajadores se agolparon en las puertas de la fábrica de maquinaria agrícola McCormick, que despidió a los huelguistas, la policía arremetió contra la multitud asesinando a 6 trabajadores, esto hizo que se convocara para el día siguiente a una marcha de repudio en la Haymarket Square. La marcha y protesta se desarrolló con normalidad, una vez finalizado el acto el jefe policial John Bonfield, pretendió desalojar el lugar de inmediato y ordenó a sus 200 oficiales que arremetieran contra la multitud, una bomba de bajo poder estalló entre los policías matando al oficial Degan. La policía comenzó a disparar a los trabajadores matando a decenas de ellos, durante toda la noche se produjeron arrestos y torturas, buscando a los responsables, como no lo lograron se eligió a unos 30 de los mas conocidos y se les plantaron pruebas para incriminarlos en el crimen. Dentro de los detenidos, la prensa, sin prueba alguna señalo a 8 de ellos, algunos empleados de los mismos periódicos, la corte suprema no quiso exponerse a contradecir a los medios y realizó un juicio "a pedido" del establishment. Tres de los obreros, Samuel Fielden (textil), Oscar Neebe (vendedor) y Michael Schwab (tipógrafo) fueron condenados a cadena perpetua, mientras que George Engel (tipógrafo), Adolf Fischer (periodista), August Vincent Theodore Spies (periodista), Albert Parsons (periodistas) y Louis Lingg (carpintero) fueron condenados a muerte. Salvo Louis Lingg que se suicido en su celda, el resto fue ejecutado el 11 de Noviembre de 1887. Años mas tarde el juicio fue declarado ilegítimo y nulo pero ya era tarde, estos hechos se tomaron en cuenta para determinar al 1 de Mayo como el día mundial de los trabajadores... excepto en los EEUU que para separarlo de estos vergonzosos hechos lo paso al primer lunes de Septiembre.

El 1 de mayo de 1865, Triple Alianza: el pacto firmado en Buenos Aires que arrastró a Paraguay a la guerra más devastadora de Sudamérica

El 1 de mayo de 1865, en la ciudad de Buenos Aires, quedó firmado uno de los documentos más trascendentes y polémicos del siglo XIX sudamericano: el Tratado de la Triple Alianza. Lo suscribieron representantes de tres gobiernos: Francisco Octaviano de Almeida Rosa, por el Imperio del Brasil; Carlos de Castro, por la República Oriental del Uruguay; y Rufino de Elizalde, por la República Argentina. Con esa firma, Brasil, Argentina y Uruguay sellaron una alianza ofensiva y defensiva contra el gobierno paraguayo de Francisco Solano López. El texto oficial establecía que los aliados concurrirían con todos los medios militares disponibles, por tierra y por los ríos, para sostener la guerra. El camino hacia aquel pacto venía marcado por una compleja crisis regional. En Uruguay, el gobierno blanco fue desafiado por la revolución encabezada por Venancio Flores, apoyada por el Imperio del Brasil. Paraguay, que veía esa intervención como una amenaza al equilibrio del Río de la Plata, decidió intervenir en defensa del gobierno uruguayo. La escalada se agravó cuando Solano López ordenó la captura del vapor brasileño Marquês de Olinda el 12 de noviembre de 1864, acción que precipitó el conflicto con Brasil. Luego, las fuerzas paraguayas avanzaron sobre Mato Grosso y más tarde sobre Corrientes, incorporando de lleno a la Argentina en la guerra. La paradoja histórica es que tres países con viejas rivalidades, intereses cruzados y desconfianzas mutuas terminaron unidos contra Paraguay, un Estado de menor escala demográfica y territorial, pero con una fuerte organización militar. Solano López esperaba que la Argentina mantuviera una neutralidad favorable o permitiera el paso de sus tropas hacia Uruguay; sin embargo, el gobierno de Bartolomé Mitre se alineó con Brasil y con el nuevo poder uruguayo de Flores. Así, el movimiento que López temía terminó concretándose: Argentina, Brasil y Uruguay formaron un frente común. El tratado no solo organizaba la campaña militar. También fijaba condiciones para el Paraguay vencido. Entre sus cláusulas y protocolos se establecía la demolición de las fortificaciones de Humaitá, la división de armamentos, trofeos y botines tomados al enemigo, y la definición de futuras fronteras. Por eso, desde su origen, el acuerdo fue visto por muchos historiadores como algo más que una alianza bélica: fue también un programa político y territorial para rediseñar el destino paraguayo después de la derrota. La guerra se extendió desde 1864 hasta 1870 y se convirtió en el conflicto internacional más sangriento de la historia sudamericana. Los ejércitos aliados, superiores en recursos y población, enfrentaron una resistencia paraguaya que incluyó no solo soldados, sino también civiles arrastrados por la destrucción, el hambre, las enfermedades y la movilización extrema del país. Batallas como Riachuelo, Yatay, Tuyutí, Curupaytí y la prolongada campaña alrededor de Humaitá marcaron un proceso militar brutal y desgastante. El saldo para Paraguay fue catastrófico. Las cifras exactas siguen siendo discutidas por la historiografía, pero las estimaciones tradicionales hablan de una pérdida enorme de población, especialmente masculina. Britannica señala que Paraguay pasó de una población aproximada de 525.000 habitantes antes de la guerra a unos 221.000 en 1871, con apenas 28.000 hombres registrados. Otros estudios demográficos debaten si la pérdida total fue menor o mayor, pero coinciden en que el impacto humano, económico y social fue devastador. A la tragedia humana se sumaron pérdidas territoriales, destrucción productiva, ruina económica, caída de la moneda, confiscación de armas, demolición de fortificaciones y una ocupación extranjera que se prolongó durante años, principalmente con presencia brasileña. Paraguay quedó quebrado en su estructura material y social. Lo que comenzó como una disputa regional por equilibrios políticos terminó transformándose en una guerra total que dejó una herida profunda en la memoria paraguaya y en la historia del continente. Por eso, el Tratado de la Triple Alianza, firmado aquel 1 de mayo de 1865, no puede leerse como un simple acuerdo diplomático. Fue el acta que formalizó una coalición militar, anticipó las condiciones de la derrota paraguaya y abrió una de las páginas más dolorosas de América del Sur. Su recuerdo sigue generando debate porque en él se cruzan geopolítica, ambiciones territoriales, guerras civiles, intereses imperiales, resistencia nacional y una destrucción que marcó para siempre el destino del Paraguay. #TratadoDeLaTripleAlianza #GuerraDelParaguay #GuerraGuasu #Paraguay #FranciscoSolanoLopez #BartolomeMitre #VenancioFlores #ImperioDelBrasil #RufinoDeElizalde #HistoriaArgentina #HistoriaParaguaya #HistoriaSudamericana #BuenosAires1865 #Humaita #MatoGrosso #Corrientes #MemoriaHistorica #MendozAntigua #WarOfTheTripleAlliance #ParaguayanWar #SouthAmericanHistory #HistoricalMemory #LatinAmericanHistory #ParaguayHistory #ImperialBrazil #CivilWarHistory

Doctor Julián Barraquero. Provincia de Mendoza

Eminente pensador mendocino cuyo nombre prestigioso brilló intensamente en el gobierno de Mendoza, en el Parlamento, en la Cátedra, en la Magistratura, y en todas las lides del pensamiento y de la cultura Argentina, de la cual (tanto en el orden provincial como nacional) fue un verdadero abanderado que dignificó destacadamente su actuación multiforme cubriendo de honor su provincia y que fue tributado al sancionar una ley que mando a recopilar toda la obra de este ilustre mendocino

Maltería y Cervecería Los Andes. (1926) Cervantes 2169. Godoy Cruz. Mendoza

Poderosa máquina donde son sumergidas las botellas devueltas, permaneciendo durante 40 minutos en soda caustica para obtener una desinfección absoluta. 

Imagen de la fiesta de inauguración del Pasaje San Martín en la Ciudad de Mendoza (11 de Noviembre de 1926)

Adolescentes en las Playas de Florida a Principios de la Década de 1980

La década de 1980 estuvo gobernada por cabello grande, hombreras grandes y colores pastel. Steven Martin tomó estas coloridas fotografías en las playas de Florida, principalmente en la costa sureste, mostrando a la gente y la moda de la década. Originario de Chicago, pero creció en Florida y pasó allí la adultez temprana. Steven ha estado fotografiando desde que tomó una clase de fotografía en la universidad. La mayoría de sus fotos fueron tomadas con una cámara Pentax K1000. ¡Ahora, disfruta el viaje en el tiempo!

(Photos by Steven Martin)

30 de abril de 1977: las catorce mujeres que empezaron a caminar y desafiaron al terror desde la Plaza de Mayo

El 30 de abril de 1977, en plena dictadura cívico-militar argentina, un grupo de 14 mujeres llegó a la Plaza de Mayo con una pregunta desesperada: querían saber dónde estaban sus hijos e hijas desaparecidos. Buscaban ser recibidas por el presidente de facto Jorge Rafael Videla, pero no obtuvieron respuestas. Aquel sábado, sin saberlo, comenzaron una de las historias de resistencia pacífica más conmovedoras y reconocidas del mundo: nacían las Madres de Plaza de Mayo. Entre aquellas primeras madres estaban Azucena Villaflor de De Vincenti, Berta Braverman, Haydée García Buelas, María Adela Gard de Antokoletz, Julia Gard, María Mercedes Gard, Cándida Gard, Delicia González, Pepa Noia, Mirta Baravalle, Kety Neuhaus y Raquel Arcushin, junto a otras dos mujeres cuyos nombres no quedaron registrados. La semana siguiente se sumarían nuevas madres, entre ellas Hebe de Bonafini, y el reclamo comenzaría a crecer. La dictadura había impuesto el estado de sitio y prohibía las reuniones públicas. Por eso, cuando la policía les ordenó “circular”, ellas hicieron exactamente eso: se tomaron del brazo, de a dos, y comenzaron a caminar alrededor de la Pirámide de Mayo. Aquella orden represiva terminó dando origen a la ronda, el gesto que se transformaría en símbolo universal de memoria, verdad y justicia. Al principio se reunieron un sábado, luego probaron hacerlo los viernes, hasta que eligieron los jueves, día que quedó para siempre asociado a sus marchas. Con el tiempo, a las rondas se sumó otro emblema: el pañuelo blanco, nacido de los pañales de tela de sus hijos, usado para reconocerse en medio de la multitud durante la peregrinación a Luján. La represión también cayó sobre ellas. A fines de 1977 fueron secuestradas y desaparecidas Azucena Villaflor, Esther Ballestrino de Careaga y María Eugenia Ponce de Bianco, junto a familiares, militantes y las monjas francesas Alice Domon y Léonie Duquet, en un operativo vinculado al grupo de tareas de la ESMA. A pesar de ese golpe brutal, las Madres no abandonaron la plaza ni la búsqueda. Lo que comenzó como el dolor íntimo de un grupo de madres se convirtió en una denuncia pública contra el terrorismo de Estado y en un movimiento de derechos humanos reconocido internacionalmente. Su lucha atravesó gobiernos, amenazas, persecuciones y pérdidas, pero sostuvo una consigna que marcó la historia argentina: aparición con vida, memoria, verdad y justicia. #MadresDePlazaDeMayo #PlazaDeMayo #30DeAbril1977 #AzucenaVillaflor #HebeDeBonafini #MemoriaVerdadYJusticia #NuncaMás #DerechosHumanos #DictaduraArgentina #TerrorismoDeEstado #PañueloBlanco #PirámideDeMayo #HistoriaArgentina #MendozAntigua #MothersOfPlazaDeMayo #HumanRights #NeverAgain #HistoricalMemory #ArgentinaHistory #PeacefulResistance

El 30 de Abril de 1922 nacía Martín Karadagián: el gigante que convirtió la lucha libre en magia infantil y creó el universo inolvidable de Titanes en el Ring

El 30 de abril de 1922 nació en Buenos Aires Martín Karadayijan, conocido para siempre como Martín Karadagián, una de las figuras más queridas y populares de la televisión argentina. Hijo de un inmigrante armenio y de madre española, creció en un contexto familiar difícil y desde muy joven encontró en la fuerza física, la disciplina y la lucha una forma de abrirse camino. Diversas semblanzas populares sostienen que, siendo adolescente, ya se destacaba en la lucha grecorromana; esa afirmación forma parte de la construcción legendaria de su biografía, aunque no siempre aparece documentada con precisión en registros deportivos formales. Antes de convertirse en ídolo infantil, Karadagián fue luchador profesional y figura del catch en escenarios como el Luna Park. Su físico imponente, su carisma y su capacidad para entender el espectáculo lo diferenciaron de otros luchadores. No le alcanzaba con ganar arriba del ring: sabía que el público necesitaba héroes, villanos, relatos, música, misterio y emoción. Esa intuición sería la base de su gran creación. En 1957 dio un paso importante hacia el cine con Reencuentro con la gloria, película dirigida por Iván Grondona y protagonizada por el propio Karadagián junto a Lilián del Río y Orestes Soriani. La historia de un luchador atormentado por un episodio ocurrido en el ring parecía dialogar con el mundo que él conocía de cerca: la gloria, el dolor, la fama y la frontera entre deporte y espectáculo. Pero el gran salto llegó en 1962, cuando creó Titanes en el Ring, el programa que transformó la lucha libre en una fantasía televisiva para toda la familia. El ciclo comenzó el 3 de marzo de 1962 y rápidamente se convirtió en un fenómeno. No era solo catch: era teatro popular, historieta viviente, circo criollo moderno y aventura televisiva. En ese universo convivían el bien y el mal, el humor y el suspenso, la fuerza y la ternura. Karadagián diseñó un mundo de personajes inolvidables. Junto a él aparecieron figuras como Rubén Peucelle “El Ancho”, Ararat, Benito Durante, Caballero Rojo, Ivanoff, Sullivan, Gengis Khan, Pepino el Payaso, Tufic Memet, Ulises, Yolanka y el árbitro William Boo, entre muchos otros. Su talento como creador estuvo también en dejar crecer a sus compañeros: les permitía construir personalidad, improvisar, exagerar gestos y conectar con el público, siempre dentro de una estructura profesional que él controlaba con enorme precisión. El personaje más mítico de todos fue La Momia, rival, misterio y compañero de leyenda. Después de Karadagián, fue quizá el símbolo más querido de Titanes en el Ring. Su magnetismo era tan grande que durante años se alimentó el secreto sobre su identidad y se convirtió en una de las grandes fascinaciones infantiles de la televisión argentina. La pelea entre Karadagián y La Momia en el Luna Park quedó como uno de los grandes momentos del ciclo, asociado al despliegue televisivo de Canal 9 y a la transmisión de un espectáculo que paralizó a miles de hogares. El fenómeno también llegó a los kioscos. Los personajes de Titanes en el Ring se transformaron en muñequitos coleccionables dentro del chocolatín Jack, de FelFort. Aquellas miniaturas de plástico pintadas a mano fueron una revolución comercial y emocional: niños de todo el país compraban el chocolate esperando encontrar a Karadagián, La Momia, Peucelle, Pepino o alguno de sus héroes favoritos. Con el tiempo, esas figuras se convirtieron en objetos de culto para coleccionistas. En sus últimos años, la salud le dio un golpe durísimo. La diabetes derivó en la amputación de una pierna y le impidió seguir luchando como antes, pero no logró apartarlo del todo de su creación. Karadagián continuó al frente de Titanes, convertido ya en patriarca de ese mundo fantástico. Una de sus frases más recordadas resume su temple: “Se quebró una rama, pero el árbol sigue de pie”. Era la imagen perfecta de un hombre que, aun herido, seguía alimentándose de la sonrisa de los chicos. Martín Karadagián murió el 27 de agosto de 1991, a los 69 años, en Buenos Aires. Sus restos descansan en el cementerio de la Recoleta. Pero su nombre quedó vivo en la memoria popular argentina: no solo como luchador, sino como creador de un universo donde varias generaciones aprendieron a distinguir héroes, villanos, lealtad, coraje y fantasía. Karadagián fue mucho más que un hombre fuerte. Fue productor, actor, empresario, narrador popular y fabricante de sueños. Con Titanes en el Ring logró algo que pocos artistas consiguen: hacer que millones de chicos creyeran que, arriba de un ring, el bien todavía podía vencer al mal. #MartínKaradagián #TitanesEnElRing #LaMomia #CatchArgentino #LuchaLibreArgentina #TelevisiónArgentina #CulturaPopular #LunaPark #ChocolatínJack #FelFort #RubénPeucelle #CaballeroRojo #PepinoElPayaso #InfanciaArgentina #MendozAntigua #ArgentineTV #WrestlingHistory #PopularCulture #ClassicTelevision #ChildhoodMemories

El 30 de Abril de 2011, en Santos Lugares, moría Ernesto Sabato: el físico que abandonó la ciencia, escribió las sombras de la Argentina y presidió el Nunca Más

El 30 de abril de 2011 murió en Santos Lugares, provincia de Buenos Aires, Ernesto Sabato, uno de los escritores argentinos más intensos, controvertidos y decisivos del siglo XX. Había nacido en Rojas, el 24 de junio de 1911, hijo de inmigrantes italianos provenientes de Calabria. Su muerte llegó cuando faltaban menos de dos meses para que cumpliera cien años. Décimo hijo de una familia numerosa, Sabato creció en un hogar rígido y disciplinado. Tras cursar sus primeros estudios en Rojas, fue enviado al Colegio Nacional de La Plata, donde tuvo contacto con maestros e intelectuales que marcaron su sensibilidad literaria. Más tarde estudió en la Universidad Nacional de La Plata, donde se doctoró en Ciencias Físicas y Matemáticas en 1938. Durante su juventud también se vinculó con la militancia política. Junto a Héctor P. Agosti participó en el grupo Insurrexit, ligado al comunismo y a las luchas universitarias de los años treinta. Sin embargo, sus dudas sobre el stalinismo lo alejaron del Partido Comunista. En medio de ese proceso, viajó a Europa, pasó por Bruselas y París, y terminó tomando distancia definitiva de aquella militancia. Su carrera científica parecía prometedora. Gracias al apoyo del premio Nobel Bernardo Houssay, obtuvo una beca para trabajar en el Laboratorio Curie de París, donde colaboró en investigaciones sobre radiaciones atómicas. Luego pasó por el MIT, en Estados Unidos. Pero la experiencia europea, el clima previo a la Segunda Guerra Mundial y sus propias crisis espirituales lo llevaron a una ruptura profunda: abandonó la física para entregarse a la literatura. En 1948 publicó El túnel, novela breve, oscura y obsesiva que lo proyectó internacionalmente. Luego llegaron Sobre héroes y tumbas en 1961, considerada una de las grandes novelas argentinas del siglo XX, y Abaddón el exterminador en 1974, obra que consolidó su reconocimiento fuera del país. El Instituto Cervantes registra esas tres novelas como el núcleo central de su obra narrativa. Su literatura exploró la soledad, la culpa, el mal, la locura, la violencia, la identidad argentina y los abismos del ser humano. Dentro de Sobre héroes y tumbas, el célebre “Informe sobre ciegos” llegó a leerse incluso como una obra autónoma por su potencia simbólica y perturbadora. Sabato no fue un escritor abundante en novelas, pero cada una de ellas dejó una marca profunda. Su trayectoria pública también estuvo atravesada por contradicciones y polémicas. Fue crítico del peronismo, aunque manifestó admiración por Eva Perón. Tras la Revolución Libertadora aceptó intervenir la revista Mundo Argentino, pero luego se distanció del régimen por los fusilamientos de José León Suárez. Años más tarde, durante la última dictadura, se le reprochó su participación en el polémico almuerzo de mayo de 1976 con Jorge Rafael Videla, junto a otros escritores, episodio que generó críticas duraderas sobre el papel de ciertos intelectuales frente al poder militar. Con el regreso de la democracia, su figura quedó ligada para siempre a la CONADEP, la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, creada por el presidente Raúl Alfonsín. Sabato fue designado presidente de esa comisión, que reunió miles de testimonios sobre secuestros, torturas, centros clandestinos y desapariciones durante la dictadura. El informe final, conocido como Nunca Más, fue entregado el 20 de septiembre de 1984 y se convirtió en una pieza fundamental para el Juicio a las Juntas de 1985. Ese mismo año, 1984, Sabato recibió el Premio Miguel de Cervantes, el máximo reconocimiento de las letras en lengua española. También fue distinguido con otros premios internacionales y, con el tiempo, se convirtió en una figura moralmente influyente, aunque nunca dejó de despertar debates por sus posiciones políticas, sus silencios, sus giros ideológicos y sus contradicciones. En sus últimos años, afectado por problemas de visión, se volcó cada vez más a la pintura y a la reflexión ensayística. Publicó textos de fuerte tono espiritual y autobiográfico, como Antes del fin y La resistencia, donde volvió sobre sus obsesiones: la deshumanización tecnológica, la pérdida de sentido, la fragilidad de la vida y la necesidad de sostener la esperanza. Ernesto Sabato murió casi centenario, después de haber atravesado ciencia, literatura, política, tragedia nacional y memoria histórica. Fue físico, novelista, ensayista, pintor, polemista y testigo incómodo de su tiempo. Su obra sigue viva porque miró de frente las zonas más oscuras del alma argentina: la culpa, la violencia, la soledad, el miedo y la pregunta desesperada por la dignidad humana. #ErnestoSabato #Sabato #LiteraturaArgentina #ElTúnel #SobreHéroesYTumbas #InformeSobreCiegos #AbaddónElExterminador #NuncaMás #CONADEP #RaúlAlfonsín #DerechosHumanos #HistoriaArgentina #SantosLugares #Rojas #PremioCervantes #MendozAntigua #ArgentineLiterature #HumanRights #LatinAmericanLiterature #HistoricalMemory

Sección destilería, de Bodega Arizu. Instalada por la Casa Agar, Cros y Cia. (1926) Provincia de Mendoza

El 30 de Abril de 1989, en la Ciudad de Buenos Aires, moría un hombre que con su personaje despertó el espíritu de aventura de millones de niños en todo el mundo, ese día se apagaba la vida de Guy Williams, "El Zorro". (EH)

Nació el 14 de Enero de 1924, en Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes Sicilianos con el nombre de Armand Joseph Catalano, pasó su pobre, pero digna infancia en el barrio "Little Italy" de Brooklyn. Mientras cursaba sus estudios secundarios en la George Washington High School se destacaba en matemáticas, ajedrez y esgrima, deporte heredado por tradición familiar. Fue soldador, inspector de seguridad aeronáutica y vendedor, pero su 1.90 mts de estatura le tenían un lugar reservado en la publicidad. Su cara comenzó a ser habitué en revistas y periódicos en anuncios de vasos, colchones, lociones y cigarrillos. Su apellido italiano le cerraba las puertas de Hollywood, por ello en 1946 se cambió el nombre por "Guy Williams". Luego de pequeños roles para MGM, pasó a Universal y comenzó a tener mas oportunidades como papeles en "The Man from the Alamo" y "El llanero solitario". En 1957, Walt Disney buscaba a un latino, pintón y con conocimientos de esgrima, el nombre de "Williams" fue el único en la lista, Walt lo entrevistó personalmente y le dio el papel de su vida "El Zorro". Este héroe romántico y valiente atrapó al público de los EEUU y rápidamente trascendió las fronteras, fundamentalmente las de América latina. Guy se transformó en la estrella mejor paga entre los años '57 y '59, los que duró la serie, finalmente por problemas entre Disney y la ABC el programa se canceló en su mejor momento. Williams siguió en la consideración de los productores y tuvo apariciones estelares en "Bonanza" y "Perdidos en el espacio". El periodista y productor Leo Glazer lo contrató para la TV Argentina, fue recibido como un héroe por miles de fans que desbordaron el Aeropuerto de Ezeiza. Pese a ser una estrella, recorrió escuelas y hospitales llevando regalos y haciendo pequeñas actuaciones sin cobrar un centavo. Su relación con la Argentina se acentuó en un segundo viaje al que trajo a su amigo "Henry Calvin", el "Sargento García". Para una presentación en Canal 13 pidió que le trajeran al mejor espadachín que pudieran, le trajeron a un joven Fernando Lupiz, al que contrató varias veces en sus giras. Pese a la cancelación de una superproducción de Palito Ortega llamada "El Rey" decidió quedarse a vivir en Buenos Aires y alquiló un departamento en el Palacio Alvear. En Mayo de 1989, varios vecinos notaron su ausencia en los lugares de costumbre y llamaron a la policía que lo encontró muerto en su apartamento, se estableció que había muerto una semana antes el 30 de Abril de un ACV, tenía 65 años.

El actor español José Palmada "que acaba instalarse en la calle Callao 322 con un negocio de cigarrería, lotería, peluquería y salón de lustrar". Buenos Aires, 1931.

Hombres posando frente a un coche, alrededor de los 1920 s.