domingo, 25 de octubre de 2020
Los jueces en la largada de la carrera disputada en el circuito de El Borbollón. (25 de Febrero de 1926) provincia de Mendoza
El Gobernador de Mendoza Doctor Orfila, con la banderita en la mano, el Ministro de Gobierno Dr. Zuloaga, el Dr. Pontis presidente de la delegación local del Automovil Club Argentino, el señor José Toso presidente de la Asociación Sportiva Italiana, y los señores Ricardo Ruíz y Andrés Pattone
🎭 25 de octubre de 1915: Nace José Marrone, el payaso que hizo reír a la Argentina De los burdeles porteños al circo televisivo, Marrone convirtió la adversidad en arte y el humor en ternura. Su legado atraviesa generaciones con una sola palabra: “Cheee…”
🤹 José Marrone: el humor como oficio, el corazón como escenario
El 25 de octubre de 1915, en el barrio de Palermo, nacía José Carlos Marrone, figura entrañable del humor argentino. De infancia difícil —golpeado por sus padres y sin terminar la escuela primaria— trabajó desde joven como plomero, carnicero y albañil. Su primer contacto con el escenario fue en burdeles, actuando “a la rasca”: sin paga, solo por comida. Allí, frente a públicos hostiles, forjó su talento como improvisador y payaso. Su salto a la fama llegó con el teatro de revistas, donde brilló por su versatilidad. En televisión, se consagró con El circo de Marrone, donde su personaje infantil y su clásico “¡Cheee!” lo convirtieron en ídolo de chicos y grandes. También dejó huella en el cine y el teatro, con películas como Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina (1962) y El mago de las finanzas (1962), que marcaron época. En lo personal, vivió una historia de amor intensa con la vedette Juanita Martínez, a quien conoció mientras aún estaba casado con Rosa, madre de su hija Coqui. Marrone acompañó a Rosa durante su enfermedad y, tras enviudar, se unió a Juanita, con quien compartió sus últimos años. El 27 de junio de 1990, Marrone falleció de un infarto en su casa de Vicente López. Juanita, devastada, se retiró del espectáculo y en 2001, se quitó la vida con una foto de José en la mano. Su historia, marcada por el humor, la ternura y la tragedia, sigue viva en la memoria popular. #ScrollMarrone #CheeeEterno #HumorConCorazón #CircoYVida #Marrone1915
Alfonsina Storni se quitó la vida el 25 de octubre de 1938 en Mar del Plata, dejando como legado una obra poética profundamente feminista, moderna y emocional. Su historia, marcada por la lucha, la enfermedad y la sensibilidad, sigue conmoviendo a generaciones.
🌊 Alfonsina: la voz que se durmió en el mar
El 25 de octubre de 1938, la poeta Alfonsina Storni se arrojó al mar en la playa La Perla de Mar del Plata, tras enviar su último poema, Voy a dormir, al diario La Nación. Tenía 46 años y padecía un cáncer de mama que había agravado su ya frágil estado emocional. Su muerte fue un golpe cultural para la Argentina, y el senador Alfredo Palacios la despidió con una frase que aún resuena: “No hemos podido crear la atmósfera propicia para que prospere esa planta delicada que es un poeta.” Nacida el 29 de mayo de 1892 en Capriasca, Suiza, Alfonsina llegó a San Juan a los cuatro años. Su infancia estuvo marcada por penurias económicas, trabajo precoz y una temprana vocación literaria. A los 12 años escribió su primer poema, y tras recibirse de maestra, comenzó a publicar en revistas de Rosario. Su primer libro, La inquietud del rosal (1916), fue seguido por obras como El dulce daño (1918) y Mundo de siete pozos (1934), que la consagraron como una de las voces más potentes del modernismo hispanoamericano. Storni fue madre soltera, docente, dramaturga y feminista en tiempos de fuerte conservadurismo. Mantuvo vínculos intelectuales con Horacio Quiroga, Federico García Lorca y Benito Quinquela Martín, quien la acompañó durante su tratamiento médico. Su poesía, cargada de ironía, sensualidad y crítica social, abordó temas como el rol de la mujer, el amor, la muerte y la libertad. Su suicidio, lejos de silenciarla, convirtió su figura en símbolo de sensibilidad y resistencia. La canción Alfonsina y el mar, compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, inmortalizó su despedida poética y la convirtió en mito. Su último poema, Voy a dormir, fue publicado en La Nación el mismo día. Fue docente, madre soltera, feminista y figura clave del modernismo latinoamericano. #ScrollAlfonsina #VoyADormir #MarYVerso #PoetaDelSilencio #Alfonsina1938 #mendozantigua
🎨 25 de octubre de 1881: Nace Pablo Picasso, el genio que reinventó el arte moderno Desde las corridas de toros hasta el horror de la guerra, su obra atravesó todos los estilos y emociones. Fundador del cubismo, escultor, grabador, poeta y símbolo del siglo XX, Picasso fue mucho más que un pintor: fue un terremoto cultural.
🖼 Picasso: el niño prodigio que rompió todos los marcos
El 25 de octubre de 1881, en Málaga, nacía Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, quien con apenas 8 años ya pintaba al óleo con sorprendente realismo. Hijo de un profesor de dibujo, ingresó con honores a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y desde joven mostró una sensibilidad única para retratar la vida popular y los márgenes. Tras una breve estadía en Madrid, su carrera despegó en París, donde atravesó su Período Azul (1901–1904), marcado por la melancolía tras el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. Obras como La vida y El entierro de Casagemas revelan su dolor y profundidad emocional. Luego vendría el Período Rosa, más cálido y circense, con piezas como La familia de saltimbanquis. En 1907, con Las señoritas de Aviñón, rompió con toda tradición: nacía el cubismo, que desarrollaría junto a Georges Braque. Este movimiento revolucionó la pintura europea y dio origen a las vanguardias del siglo XX. Aunque exploró múltiples estilos —realismo, surrealismo, escultura, cerámica, grabado—, Picasso nunca dejó de reinventarse. Su obra más emblemática, Guernica (1937), fue una respuesta feroz al bombardeo de la ciudad vasca durante la Guerra Civil Española. Encargada para la Exposición Internacional de París, se convirtió en un símbolo universal contra la guerra. Como él mismo dijo: “La pintura no está hecha para decorar habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo.” Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, dejando un legado de más de 20.000 obras y una influencia que aún sacude el arte contemporáneo. #ScrollPicasso #NacióElCubismo #Guernica1937 #ArteComoArma #PicassoVive
🏃♂️ Abebe Bikila: el atleta descalzo que corrió hacia la eternidad El 25 de octubre de 1973, Etiopía despedía a uno de sus mayores íconos deportivos: Abebe Bikila, doble campeón olímpico de maratón, símbolo de resistencia, humildad y dignidad africana.
🌍 Abebe Bikila: correr con el alma, vencer con el cuerpo
Nacido el 7 de agosto de 1932 en Mount, Etiopía, Abebe Bikila creció en condiciones humildes, corriendo por las llanuras junto a su hermano. Su disciplina lo llevó a formar parte de la Guardia Imperial de Haile Selassie, donde conoció al entrenador sueco Onni Niskanen, quien descubrió su talento como fondista. En los Juegos Olímpicos de Roma 1960, Bikila decidió correr descalzo, en homenaje a sus raíces y como gesto de protesta frente al obelisco de Axum, robado por Italia durante la ocupación. No solo ganó la maratón, sino que lo hizo con récord mundial (2h 15m 16s), convirtiéndose en el primer africano negro en ganar una medalla olímpica. Cuatro años después, en Tokio 1964, tras una operación de apendicitis, volvió a ganar la maratón, esta vez con zapatillas y nuevo récord olímpico, siendo el primer atleta en la historia en ganar dos maratones olímpicas consecutivas. En México 1968, afectado por la altitud, abandonó en el kilómetro 17, sabiendo que su legado ya estaba escrito. En 1969, un accidente automovilístico lo dejó parapléjico. A pesar de ello, participó en competencias paralímpicas y siguió inspirando a generaciones. Murió el 25 de octubre de 1973 en Adís Abeba, a los 41 años, por complicaciones derivadas del accidente. Su frase más recordada: "Mi mayor logro no fueron las medallas, sino demostrar que ningún ser vivo puede correr 42 kilómetros sin descansar." Primer africano negro en ganar una medalla olímpica (Roma 1960). Único atleta en ganar dos maratones olímpicas consecutivas (Roma 1960, Tokio 1964). Récord mundial en 1960 y récord olímpico en 1964. Falleció el 25 de octubre de 1973 por complicaciones neurológicas. #ScrollBikila #DescalzoYLegendario #Abebe1973 #MaratónConMemoria #CorazónEtíope #mendozantigua
El 25 de octubre de 2007, en el aeropuerto de Abéché, Chad, se descubre que una loable tarea de ayuda humanitaria disfrazaba una red de secuestros y adopciones ilegales, ese día se produce el "Incidente del Arca de Zoé". (EH)
Vincent Price, ícono del cine de terror, falleció el 25 de octubre de 1993 en Los Ángeles. Actor, narrador y amante del arte, dejó una huella indeleble en la cultura popular con su voz, su presencia y su legado cinematográfico.
🕯 Vincent Price: el caballero del terror y la voz del arte
Nacido el 27 de mayo de 1911 en Saint Louis, Misuri, Vincent Leonard Price Jr. creció en una familia acomodada vinculada a la industria de golosinas. Educado en Yale y en el Instituto Courtauld de Londres, se graduó en Historia del Arte, lo que marcaría su sensibilidad estética a lo largo de su vida. Su debut teatral fue en 1935 con la obra Chicago, y pronto se integró al Mercury Theatre de Orson Welles. En 1938 protagonizó su primera película, Service de Luxe, y al año siguiente compartió pantalla con Boris Karloff, iniciando su vínculo con el cine de terror. El gran salto llegó con House of Wax (1953), la segunda película filmada en 3D, que lo consagró como maestro del horror. Le siguieron clásicos como La mosca (1958) y La casa de la colina embrujada (1959). En los años 60, su colaboración con Roger Corman adaptando cuentos de Edgar Allan Poe lo consolidó como figura central del género: La caída de la casa Usher, El péndulo, El cuervo y La tumba de Ligeia son parte de esa etapa creativa. En 1964, protagonizó El último hombre sobre la Tierra, primera versión cinematográfica de Soy Leyenda. Más allá del cine, Price brilló como narrador: puso voz al catálogo del Museo del Prado y al célebre videoclip Thriller de Michael Jackson. Su carisma lo llevó a programas como los de Johnny Carson, Ed Sullivan y The Muppets, donde mostró su faceta más lúdica. Su despedida fue poética: Tim Burton, admirador confeso, lo convocó para interpretar al Inventor en El joven manos de tijera (1990). Vincent Price falleció el 25 de octubre de 1993 a los 82 años, víctima de cáncer de pulmón. Sus restos fueron incinerados y esparcidos en el Océano Pacífico, como si su voz quisiera seguir flotando en el aire. Fue la Voz en Thriller de Michael Jackson y narrador del Museo del Prado. #ScrollPrice #TerrorConClase #Vincent1993 #LaVozDelHorror #CineYSombras #mendozantigua
El tren Trasandino tenía una estación exclusiva para los pasajeros que bajaban en el Hotel de Cacheuta. (c.1920) Provincia de Mendoza
Imagen digitalizada y coloreada con inteligencia artificial. (gentileza Sergio Sánchez)
sábado, 24 de octubre de 2020
El primero de los dos reactores para la unidad de ISOMAX de la Destilería de Lujan de Cuyo es trasladado por IMPSA. (Enero de 1985) Mendoza
Para el traslado colaboró ferrocarriles Argentinos. La estructura tiene con un peso de 330 toneladas. El traslado demoró 10 horas, se realizaron estudios y cambios en el recorrido original de las vías. Se analizó estructural-mente el puente sobre el río Mendoza, reforzándose otros puentes y alcantarillas.
Un momento de la marcha de solidaridad que realizaron por calles céntricas los bailarines de la Vendimia, en protesta por haber sido dejados cesantes 240 de ellos. (20 de Enero de 1985) Ciudad de Mendoza
Seis días después ocurría un terremoto en Mendoza, suspendiéndose la Vendimia de 1985.
Graduados de la Escuela BT 4-220 Armada Argentina. (1983)
S. Amaya, M. Agüero, C. Arenas, C. Ballester, A. Cadile, S. Castro, S. De Luca, O. Farina, C. Ferreyra, D. Fioretti, L. Flores, P. Levin, L. Mallea, D. Moyano, E. Ortega, A. Senatore, M. Turco, C. Turco, M. Valdés, Profesor: Anibal Manzúr.
🎹 El 24 de octubre de 2017 falleció Fats Domino, pionero del Rock & Roll y símbolo cultural de Nueva Orleans. Su legado musical, iniciado con “The Fat Man” en 1949, marcó el ritmo de una generación y dejó huella en artistas como The Beatles.
Nacido como Antoine Dominique Domino Jr. el 26 de febrero de 1928 en Nueva Orleans, Fats Domino creció en una familia criolla francófona rodeada de músicos. Aprendió piano a los 6 años y debutó profesionalmente con la orquesta de Billy Diamond, quien lo apodó “Fats” por su contextura y estilo boogie-woogie. A pesar de un accidente laboral que dañó sus manos, su determinación lo llevó a firmar en 1949 con Imperial Records, donde junto a Dave Bartholomew compuso “The Fat Man”, considerado por muchos como el primer hit del Rock & Roll. Su estilo cálido, rítmico y contagioso rompió barreras raciales y vendió más de 65 millones de discos, convirtiéndose en el artista afroamericano más exitoso de los años ’50. Durante los años ’60, influenció a músicos como John Lennon y Paul McCartney, quienes compusieron “Lady Madonna” inspirados en su sonido. En 1968, Domino grabó su propia versión del tema, marcando su último gran éxito. En los ’80 se retiró de la vida pública, viviendo en su mansión en el Lower 9th Ward de Nueva Orleans. El huracán Katrina en 2005 destruyó su hogar y lo obligó a ser rescatado. Perdió gran parte de sus pertenencias, incluidos 21 discos de oro, pero nunca perdió el cariño del público. Fats Domino falleció el 24 de octubre de 2017 en Harvey, Luisiana, a los 89 años, dejando un legado que aún resuena en la historia de la música. #FatsDominoVive #TheFatMan1949 #ScrollRetro #RockDesdeNuevaOrleans #LadyMadonnaLegacy #mendozantigua
⛪ El 24 de octubre de 1260, la Catedral de Chartres fue consagrada en presencia de Luis IX, coronando 66 años de obra gótica que marcaron un antes y un después en la arquitectura medieval europea. Su legado sigue vivo como Patrimonio de la Humanidad desde 1979.
🌟 Chartres: la catedral que estremeció a Europa
La Catedral de Nuestra Señora de Chartres, ubicada en la región de Centro-Valle de Loira, Francia, es considerada una de las obras maestras del gótico clásico europeo. Su consagración el 24 de octubre de 1260, con la presencia del rey Luis IX el Santo, marcó el fin de una construcción iniciada tras el incendio de 1194, que destruyó casi por completo la antigua iglesia románica conocida como Sancta Camisia. Desde el siglo IX, Chartres era un centro de peregrinación gracias a la reliquia de la túnica de la Virgen María, traída desde Tierra Santa. Esta reliquia sobrevivió al incendio, lo que fue interpretado como señal divina para edificar una nueva catedral más espléndida. El resultado fue una estructura revolucionaria: arbotantes, bóvedas de crucería, vitrales narrativos y una verticalidad que elevaba el alma. La catedral inspiró directamente las construcciones de Reims y Amiens, y se convirtió en modelo de referencia para el arte gótico. Durante la Revolución Francesa, se ordenó su demolición, pero un ingeniero local convenció a los delegados de que sería una tarea titánica. En la Segunda Guerra Mundial, sus vitrales fueron retirados para protegerlos, y la ciudad escapó a los bombardeos, permitiendo que la catedral se conservara casi intacta. En 1979, la UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad, destacando que “estremece tanta belleza”. Hoy, Chartres sigue siendo un faro espiritual, artístico y arquitectónico, con más de 150 vitrales originales, una cripta milenaria y una estructura que mide 130 metros de largo y 113 de alto. #Chartres1260 #GóticoVivo #ScrollDePiedra #ReliquiaYLuz #EstremeceLaBelleza #mendozantigua
🌍 El 24 de octubre de 1945 nacen oficialmente las Naciones Unidas: 51 países firman la Carta fundacional en San Francisco, marcando el inicio de una alianza global para evitar nuevas guerras y promover la paz, la cooperación y los derechos humanos.
🕊️ Naciones Unidas: el pacto que buscó evitar otra guerra mundial
Tras el horror de la Segunda Guerra Mundial, líderes de 51 países se reunieron en San Francisco para firmar la Carta de las Naciones Unidas, un documento de 111 artículos que establecía los principios de una nueva organización internacional. La firma definitiva se realizó el 24 de octubre de 1945, fecha que hoy se conmemora como el Día de las Naciones Unidas. El proceso comenzó en 1941 con la Declaración del Palacio St. James, en una Londres bombardeada, donde representantes de países aliados y gobiernos en el exilio propusieron crear una entidad que garantizara la paz duradera. A lo largo de la guerra, se sumaron encuentros en Washington, Moscú y Teherán, hasta que en abril de 1945 se celebró la Conferencia de San Francisco, con delegados de 50 naciones redactando la carta fundacional. El primer secretario general fue el noruego Trygve Halvdan Lie, y desde entonces la ONU ha sido escenario de grandes logros —como la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), la erradicación de enfermedades como la viruela, y misiones de paz en más de 70 países— pero también de fracasos y omisiones, como la incapacidad de prevenir genocidios, frenar conflictos prolongados o lograr consensos ecológicos efectivos. El Consejo de Seguridad, con sus cinco miembros permanentes y derecho a veto, ha sido criticado por bloquear resoluciones clave. En temas como el cambio climático, la ONU ha impulsado acuerdos como el Protocolo de Kioto y el Acuerdo de París, aunque con resultados dispares. Hoy, con más de 190 países miembros, la ONU sigue siendo el principal foro de diálogo global, aunque enfrenta desafíos como desigualdad, migraciones forzadas, crisis humanitarias y persecuciones religiosas. Su existencia es prueba de que, pese a las fallas, el mundo sigue apostando por la diplomacia como herramienta de paz. #UN1945 #CartaDeSanFrancisco #ScrollPorLaPaz #VetoYVerdad #DíaDeLaONU #mendozantigua
⚽ 24 de octubre de 1857: nace el Sheffield FC, el primer club de fútbol del mundo En South Yorkshire, Inglaterra, se fundaba el club que dio forma al fútbol moderno. Con reglas propias, espíritu amateur y legado centenario, el Sheffield FC marcó el inicio de una pasión global.
🏟️ Sheffield FC: el origen del juego eterno
El 24 de octubre de 1857, los británicos Nathaniel Creswick y William Prest, entusiastas del cricket y exalumnos de Harrow School, fundaron el Sheffield Football Club, considerado por la FIFA como el primer club de fútbol de la historia. En una época en que el fútbol era practicado sin reglas uniformes, su iniciativa fue clave para transformar un juego caótico en un deporte organizado. Ese mismo día redactaron las “Normas de Sheffield”, un reglamento pionero que influiría en la creación de la Football Association (FA) en 1863, cuando se unificaron criterios para estandarizar el fútbol en Inglaterra. En 1860 nació el Hallam FC, dando lugar al clásico más antiguo del mundo, aún vigente. Durante años, los partidos entre Sheffield y equipos de Londres se jugaban bajo dos reglamentos distintos, hasta que en 1878 se logró la unificación nacional. En 1885, cuando se instauró el profesionalismo, el Sheffield FC decidió mantenerse fiel al espíritu amateur, cediendo protagonismo a clubes como el Sheffield United. En 1904, ganó la primera edición de la FA Amateur Cup, consolidando su prestigio en el fútbol no profesional. Aunque nunca ingresó a las grandes ligas, su legado permanece intacto: el club sigue compitiendo en torneos regionales y es símbolo de los valores fundacionales del deporte. Reconocido por la FIFA en 2004 como el club más antiguo del mundo aún en actividad. Las “Normas de Sheffield” introdujeron conceptos como el saque de esquina y el travesaño. El club fue galardonado con el Orden del Mérito de la FIFA, junto al Real Madrid y el Milan. #Sheffield1857 #PrimerClubDelMundo #ScrollFutbolero #NormasQueUnieron #PasiónAmateur #mendozantigua
👗 Christian Dior: el arquitecto del “New Look” que redibujó la silueta femenina El 24 de octubre de 1957, en Montecatini, Italia, fallecía Christian Dior, el diseñador que revolucionó la moda del siglo XX devolviéndole el glamour tras la guerra. Su legado sigue marcando la alta costura global.
✨ Del boceto al mito: Dior y la elegancia como resistencia
Nacido en Granville, Francia, el 21 de enero de 1905, Christian Dior fue criado en una familia burguesa que lo preparó para la diplomacia. Sin embargo, la crisis económica de los años ’30 lo llevó a reinventarse como ilustrador de moda, colaborando con casas como Agnès y Schiaparelli, y luego como diseñador para Robert Piguet. En 1946, con el apoyo del magnate textil Marcel Boussac, fundó su propia casa de alta costura en París. Al año siguiente presentó su primera colección, “Corolle”, que la prensa bautizó como el “New Look”: hombros suaves, cinturas ceñidas y faldas amplias hasta media pierna. Esta silueta, opulenta y femenina, rompía con la austeridad de la posguerra y devolvía a las mujeres el placer de vestirse con lujo. El éxito fue inmediato. En 1948, Dior abrió una filial en Nueva York, conquistando el mercado estadounidense. Su estilo definió la moda de los años ’50 y vistió a figuras como Marlene Dietrich, Grace Kelly, Jackie Kennedy y Eva Perón, a quien consideraba su única “reina”. Tal era su admiración por Evita que mandó a fabricar un maniquí con su figura para diseñar sus piezas más refinadas. Dior falleció repentinamente en la cima de su carrera, a los 52 años, dejando una casa de moda que sería continuada por talentos como Yves Saint Laurent. Su legado perdura en cada silueta estructurada, en cada desfile que celebra la elegancia como forma de expresión. El “New Look” fue presentado el 12 de febrero de 1947 y marcó el renacer de la moda parisina. En solo una década, Dior llegó a emplear a más de 2.000 personas y representó el 75% de las exportaciones de moda francesa. Su casa fue dirigida por diseñadores como Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri. #Dior1957 #NewLookEterno #ScrollDeAltaCostura #EvaYLaAguja #ModaPosguerra #mendozantigua
🕊️ Rosa Parks falleció el 24 de octubre de 2005 en Detroit, dejando un legado que transformó la historia de los derechos civiles en EE.UU. Su gesto de resistencia en 1955 encendió una lucha que culminó con el fin legal de la segregación racial.
El 1 de diciembre de 1955, en Montgomery, Alabama, una mujer afroamericana llamada Rosa Louise McCauley Parks se negó a ceder su asiento en un autobús segregado. Ese acto de desobediencia civil, aparentemente simple, se convirtió en el detonante de un boicot de 381 días que paralizó el sistema de transporte público y dio origen al movimiento moderno por los derechos civiles en Estados Unidos. Nacida en Alabama en 1913, Rosa Parks accedió a una educación superior gracias al esfuerzo de su familia, en un contexto de segregación legal y social. Tras casarse con Raymond Parks, se involucró activamente en la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People) como secretaria, donde comenzó a organizarse contra la discriminación racial. Su arresto por negarse a ceder el asiento fue difundido por su amiga Johnnie Carr, y llegó a oídos de un joven pastor bautista: Martin Luther King Jr.. Juntos impulsaron el boicot a los autobuses de Montgomery, que logró que la Corte Suprema de EE.UU. declarara inconstitucional la segregación en el transporte público en 1956. Rosa Parks se convirtió en un ícono nacional. En los años ’60 se mudó a Detroit, donde trabajó durante más de 20 años como secretaria del congresista John Conyers. En 1999, recibió la Medalla de Oro del Congreso, el más alto honor civil en EE.UU. Falleció el 24 deEl boicot de Montgomery fue uno de los primeros movimientos masivos no violentos en EE.UU. Rosa Parks fue la primera mujer afroamericana en recibir un funeral con honores en el Capitolio. Su legado inspiró leyes como el Civil Rights Act de 1964, que prohibió la segregación en espacios públicos. octubre de 2005, a los 92 años, dejando una huella imborrable en la historia de la lucha por la igualdad. #RosaParksVive #Montgomery1955 #ScrollPorLaIgualdad #DerechosCiviles #UnAsientoParaTodos #mendozantigua
Antonio Giglio, "el saludador" de Florida y Viamonte, de 14 a 18 hs 👋🏻 Buenos Aires, 1898 Caras y Caretas
"Sus 'operaciones' se hacen siempre 'al contado': basándose en el
saludo y 'se realizan' quitándose el sombrero; descubriéndose ante todo
aquel que va bien vestido y tiene aire de llevar algo en el bolsillo.
¡Y qué manera tan donosa y original la de Giglio para saludar a su clientela!"
¡Y qué manera tan donosa y original la de Giglio para saludar a su clientela!"
Estudiantes de la Universidad de Detroit probando máscaras en un ejercicio de práctica en el campus el 23 de junio de 1942
Escondidas detrás de las máscaras, que pronto descubrieron. para llevar con un mínimo de incomodidad, son, de izquierda a derecha: Mary Turner, Helen Williams, Evelyn Buss y Joan Joliet.
viernes, 23 de octubre de 2020
22 de octubre de 1980: Muere José Liebermann. Escritor, naturalista.
Fotografía; El presidente a la Comisión Nacional de Cultura: Carlos Ibarguren en compañía del José Liebermann, Pedro Valenti Costa, Juan José de Urquiza, Ing° Jorge W. Dobranich, Edmundo Guibourg, Homero M. Guglielmini, Dr. Carlos Biggeri, Luis Gianneo y Dr. Carlos Tanturi durante el acto organizado por el Círculo de Becarios de la Comisión Nacional de Cultura en el Teatro Presidente Alvear, 1944.
🟢 23 de octubre de 1903: nace Maurice Tillet, el “Ángel Francés” que inspiró al ogro más famoso del cine. Luchador, políglota y figura mediática, su singular apariencia y sensibilidad marcaron una vida de superación que décadas después inspiraría al personaje de Shrek.
El 23 de octubre de 1903, en los Montes Urales del Imperio Ruso, nació Maurice Tillet, hijo de un ingeniero ferroviario francés. Tras la Revolución Rusa, su familia regresó a Reims, Francia, donde Maurice creció como un joven aplicado y de apariencia común. Todo cambió a los 20 años, cuando fue diagnosticado con acromegalia, una enfermedad que provoca el crecimiento anormal de huesos y tejidos, especialmente en el rostro y extremidades. A pesar del impacto físico, Tillet no se dejó vencer. Estudió Derecho y literatura, llegó a hablar 14 idiomas, y se alistó en la Armada Francesa. Durante un viaje a Singapur, conoció al luchador Karl Pojello, quien lo convenció de probar suerte en la lucha libre. Juntos emigraron a Estados Unidos, donde Maurice adoptó el nombre de “The French Angel” y se convirtió en una estrella de la American Wrestling Association, destacando por su mezcla de fuerza física y modales refinados. En 1944, se consagró campeón mundial tras vencer a Steve Casey en Boston. Su vínculo con Pojello fue tan profundo que, tras la muerte de su amigo en 1954, Maurice falleció apenas 12 horas después, ambos enterrados juntos en el Lithuanian National Cemetery de Chicago. Aunque DreamWorks nunca confirmó oficialmente la conexión, el parecido entre Tillet y el personaje de Shrek, creado por William Steig en los años 90, es innegable. Su historia de vida, marcada por la diferencia física, la resiliencia y la ternura, resuena con la esencia del ogro más querido del cine. #Maurice1903 #FrenchAngel #ShrekReal #LuchaYVida #ScrollRetro
🎤 23 de octubre de 1951: nace Federico Moura, el ícono que transformó el rock argentino con estilo, ambigüedad y elegancia. Líder de Virus, diseñador y pionero del glam y la new wave, dejó una huella indeleble en la música y la cultura nacional antes de su muerte en 1988.
El 23 de octubre de 1951, en Berisso, provincia de Buenos Aires, nació Federico José Moura Oliva, figura clave del rock argentino. Proveniente de una familia trabajadora, su vínculo con la música comenzó por el bajo, instrumento que lo fascinó desde joven. Participó en la banda Dulcemembriyo, recorrió Sudamérica, y exploró también la arquitectura y el diseño de indumentaria, destacándose en la estética provocativa de los años 70. En 1980, junto a sus hermanos Julio y Marcelo Moura, y músicos como Mario y Ricardo Serra, fundó Virus, banda que debutó en el Club Universal de La Plata. Con discos como Wadu Wadu (1981), Recrudece (1982), Agujero Interior (1983), Locura (1984) y Relax (1985), Virus impuso una nueva estética sonora y visual, fusionando glam rock, synth pop y letras ambiguas que marcaron a toda una generación. En 1987, mientras grababan Superficies de placer en Brasil, Federico reveló que había contraído VIH/SIDA, enfermedad que deterioró rápidamente su salud. Aun así, logró completar el disco, considerado una obra maestra del rock nacional. Su última presentación fue el 21 de mayo de 1988, y falleció el 21 de diciembre de ese año, a los 37 años. #Moura1951 #VirusRock #Locura1984 #GlamArgentino #ScrollRetro #mendozantigua
📘 23 de octubre de 1817: nace Pierre Larousse, el hombre que convirtió el idioma en una enciclopedia viva. Desde su infancia en Toucy hasta su legado editorial, Larousse revolucionó la enseñanza con pasión, curiosidad y una obra que aún define el saber moderno.
El 23 de octubre de 1817, en el pueblo francés de Toucy, nació Pierre Athanase Larousse, un educador que transformaría para siempre la forma de aprender y enseñar. Criado en un hogar donde el estudio era parte de la vida cotidiana, a los 16 años obtuvo una beca para formarse como maestro en Versalles. Al regresar a su pueblo natal, se enfrentó a métodos de enseñanza que consideraba anticuados, lo que lo llevó a mudarse a París para perfeccionarse con los mejores pedagogos de su tiempo. En 1848, retomó la docencia en un prestigioso colegio y comenzó a publicar libros de texto. En 1851, conoció al también inconforme Augustin Boyer, con quien fundó la Librairie Larousse et Boyer, desde donde editaron materiales innovadores para niños y docentes. En 1856, lanzaron el primer diccionario de bolsillo para estudiantes, el famoso Petit Larousse. Pero Larousse no se detuvo ahí: soñaba con un diccionario que no solo definiera palabras, sino que explicara el mundo. Así nació el proyecto del Gran Diccionario Universal del Siglo XIX, una obra monumental que organizaba el conocimiento humano en orden alfabético. Aunque murió en 1875 por un colapso nervioso causado por la presión editorial, su obra fue publicada póstumamente en 1876, convirtiéndose en una herramienta esencial para la educación moderna. Larousse era tan obsesivo con la precisión que revisaba personalmente cada entrada, lo que le valió el apodo de “el enciclopedista incansable”. Su diccionario incluía biografías de personajes vivos, algo inusual para la época. En su tumba, en el cementerio de Montparnasse, hay una escultura con un libro abierto, símbolo de su legado. Su sobrino Jules Hollier fue quien completó y publicó el diccionario tras su muerte. #Larousse1817 #DiccionarioVivo #SaberAlfabético #EducaciónConPasión #ScrollRetro #mendozantigua
⚽ 23 de octubre de 1940: nace Pelé, el rey eterno del fútbol mundial. Desde Três Corações al Olimpo del deporte, Edson Arantes do Nascimento redefinió el fútbol con talento precoz, récords inigualables y una carrera que trascendió generaciones.
El 23 de octubre de 1940, en el humilde barrio de Três Corações, Minas Gerais, Brasil, nació Edson Arantes do Nascimento, mundialmente conocido como Pelé. Descubierto por el exfutbolista Waldemar de Brito, quien lo llevó al Santos FC, Pelé comenzó a entrenar desde niño con una disciplina doble para fortalecer su físico y pulir su técnica. Debutó profesionalmente el 7 de septiembre de 1956, con apenas 15 años, y dos años después fue convocado por Vicente Feola para el Mundial de Suecia 1958, donde brilló y ayudó a Brasil a conquistar su primer título mundial. Su inclusión en el equipo generó polémica, pero sus actuaciones lo convirtieron en ídolo nacional. Pelé jugó en dos clubes: el Santos FC, con el que ganó más de 20 títulos, y el New York Cosmos, donde se consagró campeón en 1977. Fue tricampeón mundial (1958, 1962, 1970), ganó 2 Copas Libertadores, 2 Intercontinentales, y anotó 1282 goles en 1351 partidos, incluyendo amistosos. Su imagen pública, alejada de escándalos, lo convirtió en Embajador de la ONU, Embajador de la UNESCO, y Caballero de Honor del Imperio Británico. En 1981, participó en la película Escape a la victoria, dirigida por John Huston. Aunque nunca ganó el Balón de Oro, fue por una restricción de época que excluía a jugadores no europeos. En 2014, recibió el Balón de Oro Honorífico de la FIFA. Pelé falleció el 29 de diciembre de 2022, a los 82 años, dejando un legado que aún define el alma del fútbol. #Pelé1940 #ORei #FútbolEterno #TrêsCorações #ScrollConHistoria #mendozantigua
🎭 23 de octubre de 2002: el secuestro del Teatro Dubrovka terminó en tragedia tras un fallido rescate con gas somnífero. Más de 900 personas fueron tomadas como rehenes por un comando checheno en Moscú; el operativo de liberación dejó 130 civiles muertos y generó controversia internacional.
La noche del 23 de octubre de 2002, el musical Nord-Ost estaba por comenzar en el Teatro Dubrovka de Moscú, cuando entre 40 y 50 insurgentes chechenos, liderados por Movsar Baráyev, irrumpieron en la sala y tomaron como rehenes a 916 personas, entre espectadores y actores. El grupo exigía el retiro inmediato de las tropas rusas de Chechenia, en plena guerra separatista. Durante las siguientes 57 horas, las autoridades rusas negociaron sin éxito. Los secuestradores ejecutaron a una mujer que identificaron como agente del servicio secreto, pero también liberaron a todos los niños y algunos adultos, lo que no modificó la postura del gobierno. Finalmente, el FSB y el grupo de elite Spetsnaz decidieron intervenir. El plan consistió en filtrar un gas somnífero por los conductos de ventilación. Aunque el compuesto exacto nunca fue revelado oficialmente, se cree que contenía derivados de fentanilo, no naloxona como se especuló inicialmente. El cálculo erróneo de la dosis y el volumen del teatro provocó una catástrofe sanitaria: cuando las fuerzas ingresaron disparando, los secuestradores ya estaban inconscientes o muertos, pero también lo estaban 133 rehenes, la mayoría por efectos del gas. Aunque el gobierno ruso afirmó haber salvado a más de 700 personas, la falta de preparación médica para tratar a los intoxicados y el secretismo sobre el tipo de gas utilizado generaron fuertes críticas internacionales. El teatro fue reabierto el 23 de enero de 2003, tras una breve remodelación. #Dubrovka2002 #NordOstTragedia #MoscúSecuestrada #GasLetal #ScrollConHistoria #mendozantigua
🎹 23 de octubre de 1951: nace Charly García, el genio que reinventó el rock argentino. Desde su formación clásica hasta su revolución sonora con Serú Girán y su carrera solista, Charly transformó la música nacional con talento, irreverencia y profundidad emocional.
El 23 de octubre de 1951, en el barrio porteño de Caballito, nacía Carlos Alberto García Moreno, quien décadas más tarde sería conocido como Charly García, uno de los artistas más influyentes de la música latinoamericana. Criado en una familia acomodada, comenzó a estudiar piano clásico a los cinco años en el Conservatorio Thibaud Piazzini, bajo la rigurosa tutela de Julieta Sandoval. A los 12 años, ya era profesor de música. Su infancia estuvo marcada por una crisis emocional que derivó en vitiligo, una condición que afectó su piel. A pesar de ello, su talento deslumbraba: una noche, Mercedes Sosa lo escuchó tocar y lo bautizó como “un pequeño Chopin”. La aparición de The Beatles lo llevó a cambiar el piano por la guitarra eléctrica, iniciando su camino hacia el rock. Durante su adolescencia en el Instituto Social Militar Dámaso Centeno, conoció a Nito Mestre, con quien fundó Sui Generis, banda pionera del rock argentino. Su paso por el servicio militar fue traumático, pero inspirador: allí compuso Canción para mi muerte, y protagonizó un episodio surrealista que lo llevó a ser dado de baja. Tras el éxito de Vida y Confesiones de invierno, enfrentó la censura de la Triple A con Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Luego vinieron PorSuiGieco y La Máquina de Hacer Pájaros, reafirmando su liderazgo artístico. En 1977, junto a David Lebón, fundó Serú Girán, junto a Oscar Moro y Pedro Aznar. Con discos como La grasa de las capitales, Bicicleta y Peperina, marcaron una era. Su carrera solista comenzó con dudas, pero las despejó con obras maestras como Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano Bar. Aunque sus adicciones afectaron su salud, su creatividad siguió intacta. En 2009, tras una recuperación impulsada por Palito Ortega, volvió a los escenarios con lucidez y fuerza renovada. #Charly1951 #RockArgentino #SerúGirán #ClicsModernos #ScrollConHistoria #mendozantigua
El Hotel de Cacheuta inaugurado en 1910, el enorme edificio contaba con 152 habitaciones, restaurante, salones de baile e incluso un casino.
Imagen digitalizada y coloreada con inteligencia artificial. (gentileza Sergio Sánchez)
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