🚶‍♂️ Calle Espejo: eje histórico y elegante del centro mendocino en 1910

La calle General Espejo, ubicada en el corazón de la Ciudad de Mendoza, es una de las arterias más tradicionales y distinguidas del microcentro capitalino. Su trazado recto y arbolado, su atmósfera tranquila y su cercanía a la Plaza Independencia la convierten en un espacio urbano de alto valor patrimonial, residencial y cultural. Lleva el nombre del General Juan de Dios Espejo, militar y político mendocino que participó en las guerras de independencia y fue gobernador de la provincia. Su denominación honra la memoria local y se inscribe en el conjunto de calles céntricas que evocan próceres y figuras histórica. No circulan colectivos por Espejo, lo que le otorga silencio y elegancia, ideal para viviendas, estudios profesionales y alojamientos turísticos. La calle Espejo es una postal viva del centro mendocino: discreta pero elegante, histórica pero funcional. Hasta principios del siglo XX, la actual calle General Espejo era conocida como calle Libertad, según registros fotográficos y postales antiguas que muestran esa denominación en esquinas céntricas

😮 La vida de Hulk Hogan está llena de momentos tan insólitos como musculosos. Aquí una selección de hechos, frases y anécdotas que muestran su lado más curioso, extravagante y legendario (falleció en 24 de Julio de 2025)

🧠 Frases icónicas y delirantes: “Whatcha gonna do when Hulkamania runs wild on you?” — su grito de guerra, repetido en miles de arenas. En una entrevista, dijo: “He entrenado tanto que mis músculos tienen músculos.” En 2015, afirmó que podría haber sido bajista de Metallica… si no fuera por la lucha libre.

🌀 Hechos insólitos y bizarros: En los años 80, Hogan rechazó ser el rostro de la franquicia “George Foreman Grill”. El puesto fue para Foreman, quien ganó millones. Hogan terminó promocionando una máquina para hacer hamburguesas… que fracasó. Fue el primer luchador en aparecer en la portada de Sports Illustrated, algo impensado en su época. En 1994, testificó bajo juramento que Hulk Hogan y Terry Bollea eran “personas distintas”, diferenciando su personaje del hombre real. Esto ocurrió durante un juicio por difamación. 

🎭 Anécdotas que parecen ficción: En WrestleMania III, levantó a André the Giant, que pesaba más de 230 kg. Hogan dijo que sintió que “el mundo se detuvo”. En los 90, protagonizó una película llamada Santa with Muscles, considerada una de las peores películas navideñas de la historia… y hoy es de culto. Durante una gira en Japón, fue recibido como una figura mitológica, con fans que lo trataban como un semidiós del ring.

🧬 Curiosidades personales: Su bigote rubio fue asegurado por miles de dólares en los 80. Tiene una colección de guitarras firmadas por músicos como Eddie Van Halen y Slash. En su juventud, tocaba el bajo en bandas de rock en Florida antes de dedicarse al wrestling.

🕶️ Momentos surrealistas: En un episodio de Hogan Knows Best, intentó enseñarle a su hijo a “romper paredes con actitud”. Fue parte de una campaña para promover el uso del cinturón de seguridad… ¡rompiendo cinturones con sus manos! En 2010, apareció en un comercial japonés donde luchaba contra un robot gigante por una bebida energética.

🥀 24 de julio de 2025: muere Hulk Hogan, ícono de la lucha libre mundial

El mundo del entretenimiento y el deporte espectáculo está de luto: el legendario luchador Hulk Hogan, cuyo nombre real era Terry Eugene Bollea, falleció el 24 de julio de 2025 a los 71 años en su residencia de Clearwater, Florida, a causa de un paro cardíaco. Hogan fue el rostro de la WWF (hoy WWE) durante los años 80 y 90, protagonizando rivalidades históricas y encabezando múltiples ediciones de WrestleMania. Su frase icónica, “Whatcha gonna do when Hulkamania runs wild on you?”, se convirtió en grito de guerra para millones de fanáticos.nFue 12 veces campeón mundial, y pieza clave en la expansión global de la lucha libre como fenómeno cultural. Participó en películas como Rocky III, Suburban Commando y Mr. Nanny, y protagonizó el reality Hogan Knows Best. Su imagen musculosa, bigote rubio y camiseta desgarrada lo convirtieron en un ícono pop de la cultura estadounidense. Ingresó al Salón de la Fama de WWE en 2005 y nuevamente en 2020 como miembro del grupo New World Order (NWO). Enfrentó polémicas por comentarios racistas y batallas legales, pero su legado deportivo se mantuvo intacto. En mayo de 2025, Hogan había reaparecido públicamente para lanzar una liga amateur de lucha libre, mostrando entusiasmo y energía. Su salud se había deteriorado tras varias cirugías, aunque su entorno aseguraba que se encontraba estable. La noticia de su muerte generó una ola de homenajes por parte de luchadores, celebridades y fanáticos en todo el mundo

🐎 La estatua ecuestre del General San Martín en Mendoza: símbolo de libertad y orgullo provincial (Foto: Gentileza de Luciana Rinaldi) ca.1930

Ubicada en el corazón de la ciudad, en la Plaza San Martín, esta estatua fue inaugurada el 5 de junio de 1904 como homenaje al Libertador y como gesto de reparación histórica por parte de la élite mendocina. Es una réplica en bronce de la obra original de Louis-Joseph Daumas, instalada en Buenos Aires en 1862, pero con detalles propios que la vinculan profundamente al paisaje y la historia local

Gran Muralla China, China (ca.1970)

Resulta que el hacinamiento en la Gran Muralla China no es nada nuevo, a juzgar por esta fotografía de la década de 1970. El monumento, cuya longitud oficial es de 21,196 km (13,170 mi), se construyó principalmente durante la dinastía Ming, que duró entre 1368 y 1644. En 2018, la sección más popular de la Gran Muralla, Badaling, recibió más de 9.9 millones de visitantes, se cree que llegan unos 80,000 visitantes al día durante la temporada alta.

Arquitectura, fe y trabajo: Mendoza a principios del siglo XIX. Las voces de Sobremonte y Videla nos muestran una Mendoza desconocida, que aprendía a resistir y a florecer. (por Luciana Sabina)

En los primeros años del siglo XIX, Mendoza era un lugar donde la voluntad humana desafiaba, día tras día, los embates de la naturaleza. A la sombra de la Cordillera de los Andes y bajo un cielo que sabía de soles inclementes y aguas desbordadas, la ciudad se alzaba como un testimonio de persistencia, ingenio y fe. No era todavía la tierra del Ejército de los Andes ni la provincia del vino consagrado; era una comunidad que luchaba por existir entre aluviones, sequías y esperanzas. Así la describieron dos hombres que la observaron con detenimiento y escribieron sobre ella con asombro y admiración: Rafael de Sobremonte y José Eusebio Videla y Valenzuela. Sobremonte, antes de ser virrey del Río de la Plata, fue gobernador de Córdoba y, por el cambio administrativo de 1796, también de la región de Cuyo. Desde allí dejó un testimonio que habla más del temple de los mendocinos que de sus edificios. En su Memoria de Gobierno retrata con claridad la adversidad que enfrentaban: “El río que desciende de la Cordillera de Chile (…) por lo deleznable del terreno se forma un zanjón en el centro del pueblo, que en las crecientes del río, unidas con las avenidas de las sierras inmediatas hicieron un terrible cauce (…) con que se han perdido considerable número de casas y porciones de viñas…”

Historia de ingeniería, coraje y supervivencia

El corazón mismo de Mendoza era vulnerable. Lo que debería haber sido fuente de vida, el agua, era al mismo tiempo un peligro constante. Año tras año, las crecientes arrastraban casas, arruinaban cosechas, desgarraban barrios enteros. Y sin embargo, frente a esa amenaza persistente, la comunidad no se rendía. En 1788 decidieron realizar una obra hidráulica importante, contratando al arquitecto José Comte, para canalizar las aguas, mitigar las inundaciones y proteger la ciudad.“…ha evitado que aquél repartimiento de cada año entre en el vecindario y las calamidades que padecían en las ruinas de sus casas, quedando asegurada la Iglesia Mayor, las casas capitulares y la carnicería que ya amenazaba una próxima ruina…” No se trataba solo de salvar edificios: se trataba de preservar la vida organizada, las instituciones, la dignidad de un pueblo que, aun pequeño, se sabía importante. Porque Mendoza era paso obligado hacia Chile, vía de comercio y tránsito, punto estratégico de la corona española. Pero también era algo más profundo: una comunidad en expansión, construyendo su identidad entre el barro de las acequias y los muros recién levantados.

Una ciudad que se embellece

Esa ciudad que comenzaba a afirmarse en piedra, cal y fe es la que retrata José Eusebio Videla y Valenzuela en 1801, al publicar en el Telégrafo Mercantil el primer artículo periodístico conocido sobre la ciudad. Y lo que Videla describe no es ya solo lucha, sino belleza en formación: “Su población consta de buenos edificios e iglesias, que en el día se van cada vez mejorando… preciosas portadas, cornisas y antepechos que presentan al público un delicioso aspecto.” Iglesias, conventos y colegios marcaban las manzanas con su impronta, desde los dominicos y franciscanos hasta el legado de los jesuitas expulsados. La ciudad comenzaba a parecerse a sí misma, con jardines, huertas y haciendas que se extendían más de 30 leguas gracias al sistema de acequias alimentado por el río Mendoza.

Trabajo, riquezas dormidas y una apuesta por lo posible

“Su vecindario se compone de 17 a 18 mil almas (…) cuya mayor parte se emplea en la agricultura, crianza de ganado y en tiro de carretas y arreos que conducen al comercio…” Mendoza era tierra de trabajo, de sudor bajo el sol y ruedas que chirriaban rumbo al virreinato de Buenos Aires o al reino de Chile. Era también una tierra con riquezas escondidas, como las vetas minerales de Uspallata, que prometieron plata y oro, pero que la falta de recursos, o tal vez de ambición sostenida, pronto abandonó. “…en el día se hallan casi en él todo, abandonadas…” Y sin embargo, incluso en esa renuncia, había una elección por lo posible, por lo inmediato. Mendoza no apostaba a quimeras sino a certezas: al agua, a la tierra, a las iglesias, a los caminos. Era una ciudad que aprendía a levantarse, una y otra vez, contra las piedras del río y la imprevisibilidad de los Andes. Así era nuestra Mendoza a comienzos del siglo XIX: áspera y fértil, sobria y esperanzada, habitada por almas que supieron sembrar en medio de la adversidad una provincia que un día, no muy lejano, sería protagonista de la libertad americana.

Fuente: https://www.losandes.com.ar/cultura/arquitectura-fe-y-trabajo-mendoza-principios-del-siglo-xix-n5954186

🚡 Los Ascensores del Hotel Termas de Cacheuta en 1920: lujo vertical en la montaña mendocina

En la década de 1920, el Gran Hotel Termas de Cacheuta, ubicado en plena cordillera mendocina, fue pionero en incorporar ascensores mecánicos en un entorno de alta montaña. Esta innovación no solo facilitaba el acceso a los baños termales, sino que también simbolizaba el avance tecnológico y el refinamiento turístico de la época. El hotel contaba con dos torres de ascensores: una conectaba el edificio principal con la estación del Ferrocarril Trasandino, y otra descendía hacia el pabellón de baños termales. Los elevadores eran de la marca Otis, traídos desde Estados Unidos, y funcionaban con tracción mecánica, operados por ascensoristas. La estructura incluía pasarelas elevadas, herrería artística y detalles ornamentales diseñados en los talleres de Silvestre Zamboni e hijos, en Buenos Aires. Permitían a los huéspedes descender cómodamente desde el hotel hasta las cabinas de aguas termales, evitando escaleras empinadas o senderos de montaña. La experiencia era parte del lujo: los pasajeros llegaban en tren, eran recibidos en la estación, y accedían al hotel o a los baños mediante estos ascensores, como si se tratara de un spa europeo en plena cordillera. 📷 La imagen compartida muestra la entrada al ascensor de los baños, con arquitectura de época, pasarela elevada y visitantes en escena. Refleja el espíritu de modernidad y bienestar que definía al Cacheuta de los años 20, donde el vapor termal se mezclaba con el hierro forjado y la elegancia. Los ascensores quedaron fuera de servicio en los años 30, tras el aluvión de 1934 que dañó parte del complejo. Fueron restaurados en 1986, aunque hoy no están operativos. Sus torres y estructuras siguen siendo íconos visuales de Cacheuta, evocando una época dorada del turismo mendocino.

En la década de 1940, el Hotel Virrey de Mendoza se consolidó como uno de los alojamientos más prestigiosos de Morelia, Michoacán, ubicado frente a la Plaza de Armas, a pocos pasos de la Catedral. México

Su nombre rinde homenaje a Antonio de Mendoza, primer virrey de la Nueva España, y su arquitectura evocaba el esplendor colonial con un toque de lujo moderno. El edificio, originalmente construido en 1744, fue adaptado como hotel en 1939, conservando su estilo barroco y neocolonial, con cantera rosa, balcones de hierro forjado y vitrales coloridos. En los años 40, su comedor principal —como se aprecia en la imagen— ofrecía una ambientación sobria y elegante: manteles blancos, sillas talladas, paneles de madera, cortinas largas y lámparas colgantes, que creaban una atmósfera de distinción y serenidad. Fue punto de encuentro para empresarios, artistas, diplomáticos y viajeros, que disfrutaban de cenas acompañadas por música de piano y licores finos. El hotel albergaba tertulias, recepciones y eventos culturales, convirtiéndose en un salón urbano de referencia para la élite local y visitantes internacionales. Su bar y restaurante ofrecían cocina michoacana e internacional, en un entorno que combinaba tradición y sofisticación. El Virrey de Mendoza fue durante décadas símbolo de hospitalidad y patrimonio en Morelia, y uno de los hoteles preferidos por figuras del cine, la política y la cultura.

La Quinta Agronómica fue uno de los espacios más influyentes en la historia agrícola, educativa y vitivinícola de Mendoza.

Fundada en el siglo XIX, se convirtió en el epicentro de la transformación del vino argentino, gracias al impulso de Domingo Faustino Sarmiento y al trabajo del agrónomo francés Michel Aimé Pouget, quien introdujo la cepa Malbec en 1853. En 1853, Sarmiento propuso crear una Quinta Normal de Agricultura, inspirada en modelos chilenos y europeos. Pouget, exiliado en Chile, fue convocado como director y trajo consigo plantas, semillas y técnicas modernas, incluyendo el uso de anhídrido sulfuroso para controlar la fermentación. Tras el terremoto de 1861, la quinta original fue desplazada y se instaló en terrenos más al sur, donde hoy se ubica el Barrio Cívico y la Casa de Gobierno de Mendoza. En 1870, bajo la presidencia de Sarmiento, se fundó la Escuela Nacional de Agricultura, conocida como Quinta Agronómica. Allí se formaron los primeros peritos agrícolas y enólogos del país, con prácticas en viñas, frutales y bodegas. En 1897, se creó la Escuela de Vitivinicultura y Enología, que elaboraba vino en una bodega precaria, luego reemplazada por la actual Enoteca. La quinta no se limitaba al cultivo de la vid: albergaba frutales franceses, invernaderos, huertas y especies nativas. Era un verdadero laboratorio natural, donde se realizaban estudios botánicos, prácticas de injerto y poda, y experimentación agrícola. En 1946, la Quinta Agronómica fue elevada a Facultad de Ciencias Agrarias de la Universidad Nacional de Cuyo. El predio original fue destinado al Barrio Cívico, y solo se conserva la Bodega Escuela, hoy conocida como La Enoteca, sede del Centro Temático del Vino. La imagen compartida con árboles altos, bancos y una atmósfera serena— evoca ese espíritu de educación, naturaleza y modernidad que definió a la Quinta Agronómica. Un rincón donde el Malbec encontró su hogar y donde la ciencia se mezcló con el paisaje mendocino.

FRASE DEL DÍA. No hay belleza perfecta que no tenga alguna rareza en sus proporciones. (Sir Francis Bacon)

Esta frase significa que la verdadera belleza no es algo estático o uniforme, sino que se encuentra en las pequeñas imperfecciones o peculiaridades que la hacen única y distintiva. Estas "rareza" en las proporciones añaden carácter y encanto, evitando que la belleza sea predecible o aburrida. Es una idea que celebra la individualidad y la diversidad en la estética. La frase, atribuida a Sir Francis Bacon, sugiere que la belleza no reside en la simetría o la perfección absoluta, sino en la singularidad de cada elemento, incluso si eso significa que no encaja perfectamente con los estándares convencionales de belleza. Estas pequeñas "rareza" o desviaciones de la norma son las que hacen que algo sea memorable y atractivo. En lugar de buscar una belleza idealizada, se nos anima a apreciar la belleza en lo que es diferente y peculiar.

🚶‍♀️ Calle Carlos Pellegrini en San Rafael, ca. 1920: elegancia urbana en expansión. Provincia de Mendoza. Foto de Juan Pí

La fotografía tomada por Juan Pí alrededor de 1920 nos ofrece una ventana al San Rafael de principios del siglo XX, cuando la ciudad comenzaba a consolidarse como centro comercial, agrícola y turístico del sur mendocino. La calle Carlos Pellegrini, eje urbano de orientación este-oeste, aparece en la imagen como un espacio ordenado, arbolado y activo. A la izquierda se observan fachadas bajas de estilo colonial, con toldos y carteles visibles, probablemente comercios o viviendas con actividad mixta. La presencia de negocios como zapaterías, almacenes y casas de ropa era común en esta arteria, que conectaba con la plaza San Martín y otras zonas céntricas. A la derecha se distinguen automóviles de época estacionados, reflejo de la llegada del transporte motorizado a una ciudad que aún convivía con carretas y bicicletas. La calle parece pavimentada o empedrada, aunque con sectores de tierra, lo que indica una transición hacia la infraestructura moderna. Los árboles altos y frondosos bordean la calle, ofreciendo sombra y embelleciendo el entorno. Este tipo de forestación urbana era parte del modelo de oasis mendocino. Las veredas amplias y limpias sugieren una ciudad que comenzaba a vivir el espacio público como lugar de paseo y encuentro. Se ven personas caminando por la acera, lo que indica una calle activa, con circulación peatonal y social. La imagen transmite una atmósfera de tranquilidad y orden, típica de las ciudades intermedias en proceso de modernización. Esta postal urbana, capturada por el lente sensible de Juan Pí, es testimonio de una San Rafael que se vestía de ciudad sin perder su escala humana.

🚶‍♂️ Avenida San Martín a principios del siglo XX: escaparate urbano de una Mendoza en expansión. Gran Zapatería La Porteña, Zapatería París, Casa Bernaud y Centenario

La imagen muestra un tramo de la Avenida San Martín, arteria principal de la ciudad de Mendoza, en sus primeras décadas del siglo XX. Lo que vemos es mucho más que una calle: es un retrato del pulso comercial, arquitectónico y social de una ciudad que se reconstruía tras el terremoto de 1861 y se proyectaba hacia la modernidad. Se distinguen fachadas ornamentadas con detalles clásicos, típicas del eclecticismo urbano de la época. Los negocios visibles —como Gran Zapatería La Porteña, Zapatería París, Casa Bernaud y Centenario— reflejan una diversidad comercial que iba desde calzado hasta artículos de lujo. La cartelería es directa, con tipografías grandes y visibles, pensadas para atraer al transeúnte. La avenida está bordeada por árboles alineados, probablemente álamos carolinos, introducidos en Mendoza en el siglo XIX para dar sombra y frescura. Las veredas amplias y limpias, junto con la presencia de una figura caminando, sugieren una ciudad que comenzaba a vivir la calle como espacio público. En esta época, la Avenida San Martín ya había sido empedrada (1880) y comenzaba a recibir el adoquinado (1912) que la prepararía para el tránsito moderno. Por ella circulaban tranvías eléctricos desde 1912, reemplazando los de tracción animal inaugurados en 1885. Era el eje norte-sur que conectaba los departamentos de Las Heras, Capital y Godoy Cruz, y por donde pasaron figuras como Sarmiento, Mitre, Gardel, Cantinflas y Walt Disney. La avenida fue rebautizada en 1883 en honor al General José de San Martín, reemplazando su antiguo nombre: calle San Nicolás. A lo largo del siglo XX, se convirtió en el escenario de desfiles, manifestaciones, procesiones religiosas y eventos vendimiales, consolidando su rol como columna vertebral de la vida mendocina. Esta imagen es una cápsula del tiempo: una Mendoza que se vestía de ciudad moderna sin perder su alma de oasis.

🌊 El dique nivelador del Río Mendoza en Luján de Cuyo: ingeniería, paisaje y memoria hídrica

La imagen compartida nos transporta a una escena emblemática de la infraestructura hídrica mendocina: el dique nivelador del Río Mendoza, ubicado en el departamento de Luján de Cuyo, corazón vitivinícola de la provincia. Esta estructura forma parte del sistema que regula el caudal del río, clave para la distribución del agua en el oasis agrícola de Mendoza, donde cada gota cuenta. Fue construido en las primeras décadas del siglo XX como parte de las obras del Departamento General de Irrigación, fundado en 1884. Su función es nivelar el caudal del río, evitando crecidas y facilitando la derivación controlada hacia canales como el Zanjón, el canal Cacique Guaymallén y el San Martín. Permite almacenar temporalmente agua y generar una distribución equitativa entre agricultores, bodegas y poblaciones. El punto de observación muestra a personas sobre el borde del dique, lo que indica que era también sitio de paseo y observación. El agua cayendo en cascada genera un efecto visual que remite tanto al control técnico como a la belleza natural del oasis. Al fondo se distingue un puente ferroviario o carretero y una arboleda que enmarca la escena, reforzando el cruce entre lo urbano, lo productivo y lo paisajístico. El Río Mendoza, nacido en la cordillera a partir del deshielo, es el origen de la vida económica de Luján, que lo acompaña en parte de su recorrido. El dique representa la puerta de ingreso al sistema de acequias que da forma al oasis, permitiendo desde hace más de un siglo la existencia de viñedos, olivares y chacras. Este dique no es solo una obra funcional: es un símbolo de cómo la ingeniería y la cultura del agua definieron el paisaje mendocino. Una imagen que evoca el equilibrio entre control y naturaleza, entre técnica y belleza.

🚰 El Canal Zanjón: columna vertebral del oasis mendocino

El Canal Zanjón, también conocido como Zanjón Cacique Guaymallén, es uno de los cursos de agua más importantes y antiguos del sistema hídrico de la provincia de Mendoza. Su trazado atraviesa los departamentos de Luján de Cuyo, Godoy Cruz, Guaymallén, Capital y Las Heras, y ha sido clave en el desarrollo agrícola, urbano e industrial del Gran Mendoza. Se consolidó sobre una falla geológica con sentido sur-norte, utilizada desde tiempos prehispánicos por los pueblos huarpes para riego. Fue optimizado por ingenieros incas y luego ampliado por los colonizadores españoles desde 1780, como parte del sistema de derivación del Río Mendoza. Hoy forma parte del sistema primario de riego junto al canal San Martín y el propio río, administrado por el Departamento General de Irrigación. A lo largo de su recorrido se asentaron industrias vitivinícolas, olivícolas y extractivas, que aprovecharon el agua para procesos productivos. En zonas como Godoy Cruz y Luján de Cuyo, el canal estructuró el paisaje industrial, con fábricas, molinos y bodegas que hoy forman parte del patrimonio cultural mendocino. Su presencia dio lugar a una arquitectura funcional que refleja la historia del trabajo y la transformación del territorio. El canal articula paisajes costeros, zonas boscosas, sectores urbanos y suburbanos, generando una variedad de imágenes que definen la identidad del oasis. En su tramo urbano, ha sido objeto de propuestas para convertirlo en parque lineal, paseo temático o eje de desarrollo metropolitano. Su vegetación espontánea y los márgenes de piedra mampuesta lo convierten en un espacio de valor ambiental y simbólico. El Canal Zanjón no es solo una infraestructura hidráulica: es un testigo silencioso de siglos de historia, un eje que estructuró el crecimiento de Mendoza y que aún puede proyectarse como espacio de memoria, producción y encuentro.

1910 - 🚂 Estación Punta de Vacas: vigía de los Andes y testigo del Ferrocarril Trasandino. Mendoza

Inaugurada el 17 de noviembre de 1893, la Estación Punta de Vacas fue una de las paradas clave del Ferrocarril Trasandino, la línea que conectaba Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) atravesando la cordillera. Ubicada a 2.395 metros de altitud, en el departamento de Las Heras, esta estación se convirtió en punto estratégico por su cercanía al límite internacional y por su función logística en plena montaña. Su principal rol era abastecer de agua a las locomotoras a vapor, vital en un tramo de gran exigencia técnica. Se encontraba en una zona de arreos de ganado, donde comenzaban las travesías hacia Chile. Rodeada de paisajes imponentes, era también punto de observación privilegiado de fenómenos naturales como aludes y crecidas. Aunque la estación no fue dañada directamente, fue testigo del aluvión del río Plomo, que destruyó más de 100 km de vía entre Punta de Vacas y Mendoza. El tráfico ferroviario quedó interrumpido por más de una década, mientras Argentina reconstruía la línea. El Ferrocarril Trasandino fue inaugurado en 1910, tras casi 40 años de obras, y funcionó hasta 1984. La estación operó servicios de pasajeros hasta 1979 y de carga hasta 1984, cuando fue clausurada definitivamente. Durante el conflicto del Beagle en 1978, volvió a tener relevancia estratégica por su cercanía a la frontera. Es parte del patrimonio ferroviario andino, y punto de acceso al Parque Provincial Aconcagua, visitado por montañistas y turistas. La imagen compartida con vagones detenidos, arquitectura de piedra y montañas al fondo captura ese espíritu de frontera, esfuerzo humano y conexión binacional.

🌴 Plaza Hurtado de Mendoza en los años 20: corazón urbano de Las Palmas de Gran Canaria

En la década de 1920, la Plaza Hurtado de Mendoza, también conocida popularmente como la Plaza de las Ranas, era uno de los espacios más transitados y simbólicos del barrio de Triana, en Las Palmas de Gran Canaria. Su diseño rectangular, rodeado de árboles frondosos, bancos de hierro y quioscos modernistas, la convertía en un punto de encuentro entre lo cotidiano y lo elegante. Fue proyectada por el arquitecto Fernando Navarro Navarro en 1823, pero recibió su nombre en honor al alcalde Ambrosio Hurtado de Mendoza, quien gobernó la ciudad entre 1903 y 1908. El monumento central, inaugurado poco después de su muerte en 1922, fue obra del escultor italiano Alfredo Neri, y representa al alcalde junto a una figura femenina que, según la tradición oral, alude a Loreto Martín Castillo, una mujer popular en la vida social de la ciudad. En el centro de la plaza había un estanque con esculturas de ranas de bronce, realizadas por Juan Correa, que se convirtieron en emblema local. Las ranas eran símbolo de vida, agua y renovación, y su presencia dio lugar al apodo cariñoso que aún perdura. En los años 20, la plaza estaba rodeada por edificios de estilo neoclásico y modernista, como el antiguo Círculo Mercantil (hoy Biblioteca Insular) y la Casa Quintana con sus torreones característicos. Las calles adyacentes, como Remedios, Peregrina y San Pedro, albergaban casas comerciales, hoteles y cafés frecuentados por intelectuales, comerciantes y viajeros. Era habitual ver tertulias al aire libre, músicos callejeros y vendedores ambulantes. La plaza servía como punto de partida para recorrer el casco histórico de Vegueta o asistir al cercano Teatro Pérez Galdós. En días festivos, se organizaban bailes, desfiles y actos cívicos, convirtiéndola en un verdadero salón urbano. La imagen compartida con figuras caminando entre árboles, arquitectura sobria y atmósfera serena— captura ese espíritu de los años 20: una ciudad en transición entre lo colonial y lo moderno, entre la tradición isleña y la apertura cosmopolita.

🏞️ Valle de Villavicencio en la década de 1930: turismo y patrimonio en construcción. Departamento de Las Heras, Mendoza. Argentina

Durante los años 30, el Valle de Villavicencio, ubicado en el departamento de Las Heras, Mendoza, vivió una etapa de transformación que lo consolidó como destino turístico emergente y punto estratégico en la conexión con Chile. Su paisaje de montaña, sus aguas minerales y su cercanía a la Ruta Provincial 52 lo convirtieron en un símbolo de modernidad y naturaleza. El Hotel Termas de Villavicencio, inaugurado en 1940 pero proyectado desde la década anterior, fue parte de un plan estatal para fomentar el turismo de montaña. En los años 30, el sitio ya era visitado por excursionistas, naturalistas y viajeros que buscaban descanso y aire puro. Las aguas minerales del valle comenzaron a ser comercializadas y promocionadas, posicionando a Villavicencio como marca regional. La Dirección Nacional de Vialidad, creada en 1932, impulsó obras que conectaban Mendoza con Uspallata y Chile, siguiendo el trazado de la antigua ruta colonial. Se mejoraron los caracoles de Villavicencio, curvas en zigzag que ascendían por la precordillera, y se construyeron puentes, cobertizos y estaciones. La ruta 52 fue clave en la circulación de vehículos a motor, reemplazando progresivamente el tránsito de mulas y carretas. El valle fue parte del camino sanmartiniano, utilizado por el Ejército de los Andes en 1817. En 1935 se inauguró el Monumento de Canota, en homenaje a la división comandada por Juan Gregorio de Las Heras que partió desde El Plumerillo. La zona comenzó a ser reconocida como sitio de memoria nacional, combinando historia y paisaje. Aunque la Reserva Natural Villavicencio se creó oficialmente en 2000, ya en los años 30 se valoraba la biodiversidad del área. Se registraban especies como guanacos, cóndores, choiques y zorros, y se realizaban estudios geológicos y botánicos. El valle era considerado un laboratorio natural, visitado por científicos y exploradores. La imagen compartida muestra construcciones en el valle, caminos y vegetación de altura refleja ese momento de transición entre lo agreste y lo civilizado, entre la historia libertadora y el turismo moderno. Es una postal de un Mendoza que empezaba a mirar al futuro sin perder sus raíces.

🚂 Ferrocarril Trasandino: nieve, máquinas y hazañas en la Cordillera de Mendoza. (ca.1930)

La imagen  retrata una escena épica y cotidiana del Ferrocarril Trasandino, que unía Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) atravesando la cordillera. En ella se ve una máquina barre nieve rotatoria, expulsando humo mientras despeja la vía férrea cubierta de nieve, rodeada por trabajadores y curiosos. Es un testimonio visual de la lucha humana contra los elementos para mantener abierto uno de los pasos más complejos del continente. Inaugurado en 1910, el Trasandino fue una obra de ingeniería monumental que cruzaba los Andes a más de 3.000 metros de altura. Su trazado incluía puentes, túneles, cobertizos metálicos y estaciones como Polvaredas, Puente del Inca y Las Cuevas. En invierno, las nevadas bloqueaban la vía, y el ferrocarril podía quedar inoperable por semanas o meses. El rotario argentino fue adquirido en 1900 a la Cooke Locomotive & Machine Co. (EE.UU.) y ensamblado en Mendoza. No tenía propulsión propia: era empujado por una o dos locomotoras Kitson Meyer. Su caldera accionaba paletas giratorias que lanzaban la nieve a 30 o 40 metros de distancia. Pesaba 45 toneladas y tenía cuchillas inferiores que despejaban la vía sin dañar los rieles. Cuando la nieve superaba la altura del rotario, obreros debían rebajarla a pala para que la máquina pudiera operar. En algunos inviernos, se registraron hasta 10 metros de nieve acumulada, como en 1894, 1912 y 1965. El despeje era lento: a veces se avanzaba 40 cm por hora, y el trabajo se interrumpía por falta de agua o nuevas avalanchas. El rotario chileno, adquirido en 1905, aún se conserva en la maestranza de Los Andes. El argentino, en cambio, está abandonado en Cruz del Eje, Córdoba. El Trasandino fue clausurado en los años 80, pero sigue siendo símbolo de esfuerzo, conexión binacional y patrimonio ferroviario.

🛩️ 24 de Julio de 1897 nace Amelia Earhart, pionera del cielo y símbolo de libertad

Amelia Mary Earhart nació el 24 de julio de 1897 en Atchison, Kansas, y desde joven desafió los roles tradicionales de género. Su espíritu aventurero, su pasión por la aviación y su lucha por la igualdad la convirtieron en una figura legendaria. En 1928, fue la primera mujer en cruzar el Atlántico en avión como pasajera, lo que la catapultó a la fama. En 1932, realizó el primer vuelo transatlántico en solitario por una mujer, desde Canadá hasta Irlanda del Norte. Estableció récords de altitud, velocidad y distancia, y promovió activamente la aviación comercial. Fundó The Ninety-Nines, una organización para mujeres aviadoras. Fue profesora visitante en la Universidad de Purdue, donde asesoraba a estudiantes en ingeniería aeronáutica. Defensora del derecho al voto y la igualdad de género, apoyó la Enmienda de Igualdad de Derechos en EE. UU. En 1937, intentó convertirse en la primera mujer en dar la vuelta al mundo en avión. Desapareció junto a su navegante Fred Noonan sobre el Océano Pacífico, cerca de la isla Howland. Fue declarada oficialmente muerta en 1939, pero su desaparición sigue siendo uno de los grandes enigmas del siglo XX. Fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Aviación y el Salón de la Fama de Mujeres. Tiene monumentos, escuelas, museos, un aeropuerto y hasta un cráter lunar que llevan su nombre. Su historia inspira libros, películas y generaciones de mujeres que ven en ella un modelo de coraje y determinación

🎤 24 de julio de 1970 – Sandro canta en vivo desde un hospital

Este evento ocurrió en medio de una gira, y a pesar de estar hospitalizado, el "Gitano" decidió no cancelar su presentación, demostrando su compromiso con sus fans. Fue una actuación muy emotiva, donde interpretó sus éxitos más conocidos, y que quedó grabada en la memoria de muchos como un momento icónico en la carrera de Sandro. En detalle, este evento se produjo durante una época de gran éxito para Sandro, donde su popularidad estaba en su punto más alto. La gira que estaba llevando a cabo se vio interrumpida por una dolencia que requería hospitalización. Sin embargo, en lugar de cancelar el concierto, se las arregló para llevar a cabo una presentación desde el hospital, adaptando el escenario a su situación. Este acto de dedicación y profesionalismo le ganó aún más el cariño de sus seguidores.  La actuación desde el hospital se convirtió en un evento mediático, transmitido en vivo y generando una gran repercusión en los medios y entre el público. La voz inconfundible de Sandro, junto con su carisma, lograron trascender las limitaciones físicas y conectar con la audiencia de una manera muy especial. 

El 24 de julio de 2003, Gustavo Cerati participó en una fiesta privada en Los Ángeles, donde actuó como DJ bajo el nombre de "DJ Zero".

Esta presentación se realizó durante la gira de su álbum "Siempre es Hoy". Fue una faceta poco conocida del artista, donde demostró su gusto por la música electrónica y su habilidad para conectar con el público desde otra perspectiva musical. El evento, que se llevó a cabo en una fiesta en Los Ángeles, fue una sorpresa para muchos de sus seguidores, ya que Cerati era conocido principalmente por su faceta de músico y cantante. En esta ocasión, se mostró como un DJ que exploraba diferentes sonidos y ritmos, conectando con la audiencia a través de la música electrónica.  La presentación de Cerati como DJ Zero no fue un evento público, sino una fiesta privada, lo que la convierte en una anécdota particular de su carrera. Esta experiencia, aunque no fue ampliamente difundida en su momento, revela la versatilidad musical de Cerati y su interés por diferentes géneros. 

🎬 La escena que sacudió Nueva York y el matrimonio de Marilyn Monroe

El 15 de septiembre de 1954, en la intersección de la calle 51 y Lexington Avenue, se rodó una de las escenas más icónicas del cine: Marilyn Monroe sobre una rejilla del metro, con su vestido blanco volando por la brisa del tren subterráneo. La escena pertenecía a La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch), dirigida por Billy Wilder. La productora 20th Century Fox anunció el rodaje como estrategia publicitaria. Más de 1500 neoyorquinos se congregaron en plena madrugada, entre ellos 100 fotógrafos que capturaron la escena desde todos los ángulos. La multitud gritaba “¡Más alto! ¡Más alto!”, mientras Monroe sonreía y repetía tomas durante más de tres horas. El ruido fue tal que la escena tuvo que ser regrabada en estudio, aunque las tomas callejeras se usaron para promoción. El esposo de Monroe, el beisbolista Joe DiMaggio, presenció el rodaje y se sintió humillado por la exposición pública. Esa noche, según testimonios posteriores, agredió físicamente a Marilyn, lo que derivó en una solicitud de divorcio tres semanas después, alegando violencia psicológica. El matrimonio, ya tenso, no sobrevivió al escándalo mediático ni a la presión de la fama. La escena fue ideada por el fotógrafo Sam Shaw, inspirado en una imagen de Coney Island. El vestido blanco, diseñado por William Travilla, se convirtió en símbolo de sensualidad y libertad femenina. La imagen de Monroe con el vestido al viento es considerada una de las más famosas del siglo XX.

24 de Julio de 2025. Día de la Sobrecapacidad de la Tierra: el momento en que agotamos el planeta. Proclama: Global Footprint Network Desde cuando se celebra: 1987

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra (Earth Overshoot Day) marca el punto del año en que la humanidad ha consumido todos los recursos naturales renovables que el planeta puede regenerar en ese mismo año. A partir de esa fecha, entramos en déficit ecológico, usando recursos del futuro para sostener el presente. La fecha varía cada año, según cálculos del Global Footprint Network. En 2025, se estima que será el 24 de julio, ocho días antes que en 2024. En 1970, ocurría el 29 de diciembre; hoy sucede cinco meses antes, lo que refleja el aumento del consumo global.📊 ¿Cómo se calcula?Se utiliza la fórmula: Biocapacidad del planeta / Huella ecológica de la humanidad × 365 días. Biocapacidad: capacidad de los ecosistemas para regenerar recursos. Huella ecológica: demanda humana de alimentos, energía, agua, espacio y servicios ecosistémicos.🌐 ¿Qué significa?. Estamos usando 1,8 planetas Tierra para sostener nuestro estilo de vida. Algunos países alcanzan su sobrecapacidad mucho antes: Qatar: 6 de febrero. Argentina: 3 de julio. Uruguay: 17 de diciembre 🔄 ¿Cómo podemos retrasarlo? Aumentar el uso de energías limpias al 75%: +26 días. Reducir a la mitad el desperdicio de alimentos: +13 días. Implementar agricultura regenerativa: +2 días. 🧠 ¿Por qué importa?. Este día no solo alerta sobre el consumo excesivo, sino que invita a repensar el modelo económico y social. No se trata de vivir con menos, sino de vivir . mejor y más justo, sin hipotecar el futuro de las generaciones que vienen.

🚗🎨 Fernando Fader y su “Forcito Taller”: arte en movimiento por Córdoba

La escena es más que una reunión entre amigos: es una postal íntima del modo en que Fernando Fader, uno de los grandes pintores argentinos, vivía y creaba en sus últimos años. El vehículo que aparece en la imagen —su famoso Ford T modificado, apodado cariñosamente “el Forcito Taller”— no era solo transporte: era casa, estudio y refugio artístico. Fader se instaló en Loza Corral, Córdoba, en 1916, buscando alivio para su tuberculosis en el aire serrano. A pesar de su enfermedad, siguió pintando con intensidad, recorriendo los pueblos del norte cordobés como Ischilín, Caminiaga, Pocho y San Francisco del Chañar. Para ello, adaptó su Ford como un taller móvil: llevaba lienzos, óleos, pinceles y hasta dormía dentro del vehículo si el clima lo sorprendía. “A veces me ha sorprendido la noche en medio de mi labor interminada, entonces me he quedado a dormir dentro del auto, a veces una semana, hasta sorprender la hora o el minuto propicio en el estado de ánimo de la naturaleza.” —Fernando Fader. En sus recorridas lo acompañaban vecinos, amigos y modelos espontáneos, muchos de los cuales aparecen en sus obras. La imagen muestra una reunión al aire libre, probablemente durante una pausa en sus campañas pictóricas. Se percibe camaradería, rusticidad y el espíritu bohemio que caracterizaba sus jornadas. Gracias a este método, Fader produjo algunas de sus obras más luminosas y atmosféricas, como Sol en Caminiaga, La Candelaria o Pocho. El Forcito se convirtió en símbolo de su resiliencia creativa: un artista que, pese a la enfermedad y el aislamiento, siguió buscando la luz en los paisajes cordobeses.

🕶️ Moda juvenil de 1965: el conjunto Kicky y el espíritu Mary Quant

Este conjunto, descrito en un folleto de 1965, es una cápsula visual del estilo mod británico que revolucionó la moda femenina. Fue parte del movimiento impulsado por Mary Quant, quien democratizó el diseño con prendas accesibles, cómodas y audaces para las jóvenes de la época. Jersey de cuello redondo con patrón de tablero de ajedrez (checkerboard), una estética gráfica muy popular en el diseño mod. Bandas de rayas en dos tonos en caderas, puños y cuello, que se repiten en los calcetines altos, creando una armonía visual y un “total look”. Falda de costura tipo welt, de línea A, fácil de usar y favorecedora, que costaba alrededor de $11 USD. El jersey, por su parte, se vendía por unos $16 USD, lo que lo hacía accesible para el público juvenil. Las botas go-go blancas una de las innovaciones más icónicas de Mary Quant, introducidas en 1965. Eran planas o de tacón bajo, hasta la rodilla, hechas de vinilo blanco, y se convirtieron en símbolo de libertad y estilo. Se usaban con minifaldas, vestidos geométricos y conjuntos como el Kicky, marcando una ruptura con la moda formal de décadas anteriores. Este tipo de conjunto reflejaba el espíritu de la Swinging London, donde la moda se volvió expresión de juventud, rebeldía y modernidad. Mary Quant no solo diseñaba ropa: creaba un estilo de vida. Sus boutiques ofrecían música, maquillaje, accesorios y una estética completa. La fotografía ilustra perfectamente este conjunto: una figura femenina dentro de un marco, con el jersey de tablero, la falda A, los calcetines altos a rayas y las botas gogo blancas. Es una imagen que encapsula el diseño gráfico, la actitud lúdica y la silueta revolucionaria de mediados de los 60.

🌹 El Rosedal del Parque General San Martín es uno de los rincones más encantadores y simbólicos de la ciudad de Mendoza. Inaugurado el 31 de diciembre de 1919 durante el gobierno de José Néstor Lencinas, este paseo fue concebido como un jardín de estilo francés, inspirado en los rosedales europeos y en el de Palermo en Buenos Aires (Foto de 1936, Gentileza de Luciana Rinaldi)

Fue proyectado por Raúl Jacinto Álvarez, director de Obras Públicas, sobre el trazado original de Carlos Thays. Incluye pérgolas blancas, escalinatas de piedra, bancos de madera, y esculturas ornamentales que le dan un aire romántico y clásico. Está ubicado frente al lago del parque, cerca de la Fuente de los Continentes y el Museo de Ciencias Naturales.

Arco Gateway, San Luis, Missouri, EE.UU. (1965)

El famoso Arco Gateway de San Luis se construyó entre 1963 y 1965 y se creó para simbolizar el movimiento de los primeros asentamientos hacia el oeste americano, un proyecto iniciado por Thomas Jefferson. Fotografiado aquí hacia el final de su construcción en 1965, se cree que la última piedra angular del arco contiene una cápsula del tiempo llena de cartas escritas por más de 760,000 habitantes de la zona.

©Missouri State Archives/Flickr/CC0

FRASE DEL DÍA. Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame. (Oscar Wilde)

Esta frase es una cita atribuida a Oscar Wilde, que sugiere que el amor, con sus complejidades y exigencias emocionales, puede ser un obstáculo para la felicidad simple y sin complicaciones que se puede encontrar en una relación sin apego emocional profundo. La idea central es que, sin el peso del amor romántico, un hombre podría adaptarse más fácilmente a diferentes personalidades y situaciones conyugales, disfrutando de la compañía y la convivencia sin la presión de cumplir con las expectativas románticas o las demandas emocionales del amor. Sin amor, no hay expectativas románticas que cumplir, lo que permite una mayor flexibilidad en la relación y reduce el potencial de conflictos o decepciones. La falta de amor puede llevar a una mayor independencia emocional, donde cada miembro de la pareja no depende del otro para su felicidad individual, lo que puede traducirse en una convivencia más relajada. Un hombre sin amor podría adaptarse más fácilmente a diferentes estilos de vida y preferencias de su compañera, ya que no estaría buscando una conexión emocional profunda que podría verse amenazada por diferencias. La frase implica que la felicidad que se puede encontrar en estas relaciones es más superficial y transitoria, ya que no se basa en la profundidad y la conexión emocional que ofrece el amor. La frase simplifica la complejidad de las relaciones humanas y la naturaleza del amor, que no siempre es conflictivo y puede ser una fuente de gran alegría y satisfacción. La idea de que se puede ser feliz sin amor niega la necesidad humana de conexión emocional profunda y significativa, que es fundamental para el bienestar psicológico. Si bien puede haber individuos que se sientan cómodos en relaciones sin amor, para muchos, este tipo de relación puede llevar a la insatisfacción a largo plazo.  En resumen, la frase de Wilde plantea una perspectiva interesante sobre la relación entre el amor y la felicidad, sugiriendo que el amor puede ser un factor que complica la convivencia, pero también destacando la importancia de la conexión emocional en las relaciones humanas. 

🦇 22 de Julio de 2025. Murió Ozzy Osbourne una mezcla de leyenda, locura y rock pesado. Aquí tienes una selección de momentos que son tan épicos como bizarros, y que han cimentado su fama como el “Príncipe de las Tinieblas”:

🔥 Momentos legendarios y extremos

La mordida al murciélago (1982): Durante un concierto en Iowa, alguien lanzó un murciélago muerto al escenario. Ozzy, creyendo que era de goma, le mordió la cabeza. Tuvo que ser hospitalizado y vacunado contra la rabia.

Orinar en el Álamo (1982): Vestido con ropa de Sharon Osbourne, Ozzy orinó en una pared del histórico Álamo en Texas. Fue arrestado y vetado de San Antonio por una década.

Inhalar hormigas (1984): En una competencia de excesos con Mötley Crüe, Ozzy se arrodilló en una acera y aspiró un montículo de hormigas. El acto dejó boquiabiertos incluso a los Crüe.

Pintar paredes con sangre de tiburón: En un hotel, llevó un tiburón muerto, lo desmembró y usó su sangre para decorar la habitación. Tony Iommi fue testigo del hecho.

Intento de estrangulamiento a Sharon: En un episodio de abuso de sustancias, Ozzy intentó ahorcar a su esposa. Ella logró sobrevivir y él fue arrestado.

🎸 Anécdotas menos conocidas pero igual de impactantes

Mascota peculiar: En sus días con Black Sabbath, Ozzy paseaba por la calle con un zapato viejo atado a una cuerda, como si fuera un perro.

Pastel envenenado: Cocinó un pastel con hachís para un párroco amigo de su primera esposa. El sacerdote terminó hospitalizado.

Robar un show a Jethro Tull: En 1968, Black Sabbath se presentó improvisadamente en un concierto donde Jethro Tull se retrasó. Fue el inicio de su ascenso.

Las palomas decapitadas (1981): En una reunión con ejecutivos de CBS, Ozzy llevó palomas blancas para soltarlas como símbolo de paz. Frustrado por una discusión, arrancó la cabeza de una con los dientes y la escupió sobre la mesa. Repitió el acto con otra. El contrato se firmó igual.

El robo del anillo y la persecución desnuda: Cuando un ladrón le robó un anillo a Sharon Osbourne, Ozzy salió corriendo tras él completamente desnudo. No lo atrapó, pero la imagen quedó para la historia.

El odio al color verde: Ozzy desarrolló una aversión irracional al verde. Exigía que se retiraran objetos de ese color de sus camerinos y escenarios antes de cada show.

Walter, el bulldog quemado: Ozzy y su familia adoptaron a un perro rescatado con quemaduras graves. Lo cuidaron como a un hijo, mostrando una faceta compasiva que pocos conocían.

La enfermera jubilada: Durante la grabación de No More Tears, Ozzy visitaba a diario a una vecina enfermera retirada. Le llevaba pan, medicación y se sentaba a conversar. Nadie lo supo hasta que ella escribió una carta al Daily Mail.

Cena en la Casa Blanca (2002): Fue invitado por George W. Bush, quien bromeó: “Ozzy, mi madre adora tu música”. Sharon casi se atraganta

“1910: Nace el gigante Harinero de los Mosso” Luján de Cuyo. Mendoza

🕰️ El Molino J. A. y J. Mosso tiene una historia que entrelaza la evolución industrial de Mendoza con el paisaje cultural de Luján de Cuyo. Fue fundado en 1910 por los hermanos Mosso, en un momento en que la región comenzaba a consolidarse como polo agroindustrial. Su actividad principal fue la producción de harina, aprovechando la cercanía al río Mendoza y al trazado ferroviario, lo que facilitaba el transporte de granos y productos. Durante más de medio siglo, el molino funcionó como establecimiento harinero, con una arquitectura funcional que incluía galpones, silos y una casa patronal construida hacia 1900. En 1961, el predio fue adquirido por la familia Pokrajac, que lo incorporó a su bodega, transformando parte de sus instalaciones en cava y espacio de producción vitivinícola. En años recientes, el municipio de Luján de Cuyo recuperó el sitio con el objetivo de convertirlo en un Museo del Vino, bajo el diseño de la arquitecta Eliana Bórmida. El proyecto busca preservar la memoria del lugar a través de dos productos esenciales en la historia mendocina: el pan y el vino. El molino, entonces, no solo representa una etapa industrial, sino también un símbolo de la transformación cultural y económica de la región.

22 de Julio de 2025. Muere Ozzy Osbourne, el legendario cantante de Black Sabbath, a los 76 años

Ozzy Osbourne, el legendario cantante de Black Sabbath, falleció hoy a los 76 años, según confirmó su familia en un comunicado. La noticia se dio a conocer pocas semanas después de su última aparición en el escenario, donde compartió el micrófono con los miembros originales de su legendaria banda en Villa Park, Birmingham, en un concierto de despedida titulado "Back to the Beginning". Ozzy Osbourne había estado enfrentando problemas de salud persistentes, incluyendo su diagnóstico de Parkinson en 2020, lo que lo llevó a retirarse de los escenarios. Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham en 1948, Ozzy creció en la pobreza y se vio envuelto en problemas legales y adicciones antes de encontrar el éxito con Black Sabbath. Junto a Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward, revolucionó la escena musical con guitarras distorsionadas y letras oscuras que dieron origen al heavy metal. Tras dejar Black Sabbath en 1979, inició una exitosa carrera solista con temas como "Crazy Train" y "Changes", acumulando más de 100 millones de copias vendidas. Fue reconocido como el "Príncipe de las Tinieblas" y entró al Salón de la Fama del Rock con Black Sabbath en 2006 y como solista en 2024. Su último show con Black Sabbath fue un evento histórico que reunió a estrellas del rock y metal, donde Ozzy interpretó cinco canciones desde un trono debido a sus problemas de salud. A pesar de sus dificultades físicas, Ozzy continuó trabajando en música y compartiendo su pasión con sus fans hasta el final.

🐎 Los Caballitos de Marly: arte francés en el corazón de Mendoza

La imagen muestra una de las réplicas de los famosos Caballos de Marly, ubicados en el acceso principal del Parque General San Martín de Mendoza. Estas esculturas, de gran dinamismo y detalle, representan caballos salvajes siendo domados, y son una adaptación de las obras originales creadas por Guillaume Coustou en el siglo XVIII para el Palacio de Marly en Francia. Las originales se conservan hoy en el Museo del Louvre. Las réplicas mendocinas fueron instaladas en 1914, como parte del embellecimiento del parque diseñado por el paisajista Carlos Thays. Están realizadas en mármol de Carrara, y se ubican a ambos lados de la rotonda de ingreso, justo después de los emblemáticos portones de hierro forjado. Su presencia simboliza el vínculo cultural entre Mendoza y Europa, y aportan un aire monumental al paseo. Se encuentran sobre la Avenida Libertador, enmarcando el inicio del recorrido hacia el Cerro de la Gloria. Son punto de encuentro, referencia turística y fondo habitual para fotografías de visitantes y mendocinos.  Estas esculturas no solo embellecen el parque, sino que funcionan como símbolo de entrada a un espacio público que combina arte, historia y naturaleza. Son parte del patrimonio cultural de Mendoza y reflejan el espíritu cosmopolita de la ciudad en el siglo XX.

🌳 Calle San Nicolás, hoy Avenida San Martín: eje fundacional de Mendoza

La imagen muestra una escena urbana de principios del siglo XX en la antigua calle San Nicolás, hoy conocida como avenida San Martín, en el corazón de la ciudad de Mendoza. Se observan árboles frondosos, carruajes tirados por caballos, peatones y edificios comerciales, en una postal que refleja el pulso cotidiano de una ciudad en transición entre lo colonial y lo moderno. La calle San Nicolás debe su nombre a una capilla agustina dedicada a San Nicolás de Tolentino, ubicada en la intersección de las actuales calles San Martín y Amigorena. Tras el terremoto de 1861, la ciudad fue rediseñada y esta calle se convirtió en eje de reconstrucción. En 1883, fue renombrada como avenida San Martín en homenaje al Libertador, convirtiéndose en la columna vertebral del nuevo trazado urbano. Por esta arteria circularon tranvías a caballo desde 1886, reemplazados por tranvías eléctricos en 1912. Fue sede de comercios emblemáticos, como joyerías, bazares, farmacias, cafés y librerías que marcaron la vida cultural y económica de Mendoza. La avenida conecta los departamentos de Las Heras y Godoy Cruz, y era escenario de desfiles, procesiones y eventos vendimiales. Los álamos carolinos, introducidos en 1808, bordeaban la calle y eran regados por acequias heredadas del sistema huarpe e incaico. En 1911, se autorizó la tala de los álamos deteriorados, excepto los de la Alameda. Esta imagen captura el espíritu de una Mendoza que se modernizaba sin perder sus raíces. La transición del nombre, el trazado y los usos urbanos reflejan cómo la ciudad se reconstruyó sobre su memoria.

Plaza Independencia. (ca.1930) Ciudad de Mendoza

🧺 Lavado de ripio en el río Mendoza: trabajo hidráulico en la era de la infraestructura pionera

La imagen muestra una escena de lavado de ripio en el río Mendoza, probablemente tomada a comienzos del siglo XX. Se observan obreros realizando tareas manuales, algunos con herramientas, junto a una tienda de campaña y el imponente fondo montañoso. El texto impreso indica: “Dique de Mendoza — Lavado del ripio”, y la firma “J. Peuser, Bs. As.”, lo que sugiere que la fotografía fue parte de una serie documental o postal. El ripio es una mezcla de piedras, arena y sedimentos que se extrae del lecho de los ríos. El lavado consistía en separar materiales útiles para obras hidráulicas, como el dique de Mendoza, mediante técnicas manuales y rudimentarias. Este proceso era esencial para obtener materiales de construcción, especialmente en zonas donde el cemento y el hormigón comenzaban a reemplazar la piedra bruta. El Dique de Mendoza, también conocido como Dique Cipolletti, fue inaugurado en 1912 y diseñado por el ingeniero César Cipolletti. Su construcción marcó un hito en el ordenamiento hídrico de la provincia, permitiendo regular el caudal del río Mendoza y expandir el sistema de riego. El lavado de ripio era parte del proceso de preparación de materiales para estas obras, que requerían grandes volúmenes de áridos. Los obreros trabajaban en condiciones duras: sin maquinaria pesada, expuestos al clima y con herramientas básicas. Este tipo de labor era común en los campamentos de obra, donde se combinaban tareas de extracción, clasificación y transporte. La firma J. Peuser indica que la imagen pudo haber sido parte de una serie fotográfica comercial o institucional, difundida en Buenos Aires. Es un testimonio visual de la economía del trabajo y la ingeniería en Mendoza, en una época de fuerte inversión estatal en infraestructura.