30 de Abril de 1992 - El viaje: la odisea latinoamericana de Pino Solanas que convirtió la búsqueda de un padre en una metáfora de todo un continente

El 30 de abril de 1992, en Buenos Aires, se estrenó El viaje, película argentina escrita y dirigida por Fernando “Pino” Solanas. La obra fue una coproducción internacional entre Argentina, Francia, España, México y Reino Unido, con participación de Cinesur, Films A2, IMCINE y Les Films du Sud, entre otras compañías. El film combinó drama, road movie, sátira política, fábula latinoamericana y mirada crítica sobre la realidad social del continente. La historia sigue a Martín, un joven que vive en Tierra del Fuego junto a su madre y su padrastro. Un día decide abandonar Ushuaia y emprender un largo recorrido por América Latina en busca de su padre. Ese viaje exterior se transforma también en un viaje interior: en el camino descubre las carencias, injusticias, sueños, heridas y esperanzas de un continente atravesado por desigualdades, corrupción, memoria histórica y resistencia popular. El elenco reunió a Walter Quiroz, Dominique Sanda, Atilio Veronelli, Franklin Caicedo, Juan Acosta, Soledad Alfaro, Fito Páez, Ângela Correa, Chiquinho Brandão, Fernando Siro, Carlos Carella, Nathán Pinzón, Marc Berman, Francisco Nápoli, Liliana Flores, Ricardo Bartis y Mausi Martínez, entre otros. La música tuvo un peso fundamental y contó con nombres enormes como Egberto Gismonti, Astor Piazzolla y el propio Solanas. La película fue presentada en competencia oficial en el Festival de Cannes de 1992, donde obtuvo el Grand Prix de la Commission Supérieure Technique. También recibió una mención especial del Jurado Ecuménico, según registros cinematográficos especializados. El viaje debe leerse también como una película profundamente política. El personaje del presidente corrupto Dr. Rana funciona como una sátira del poder neoliberal latinoamericano de comienzos de los años noventa; crónicas sobre el rodaje recuerdan que Solanas filmó esta obra en su etapa de mayor enfrentamiento con el gobierno de Carlos Menem, a quien caricaturizó a través de esa figura presidencial. Uno de los personajes más simbólicos es Américo Inconcluso, el camionero ciego que no necesita ver para conocer los caminos: los siente. En esa figura aparece una de las ideas centrales de Solanas: América Latina como territorio herido, fragmentado, pero todavía lleno de intuición, memoria y destino colectivo. Las escenas del pueblo inundado fueron asociadas a Villa Epecuén, el antiguo centro turístico bonaerense que quedó bajo el agua tras la inundación de 1985. Diversas crónicas recuerdan que Solanas filmó allí escenas de El viaje, aprovechando la potencia visual de un pueblo abandonado y cubierto por el agua como metáfora de ruina, abandono y memoria. La producción estuvo rodeada de hechos dramáticos. Durante el proceso murió el actor brasileño Chiquinho Brandão, por lo que no llegó a ver terminada la película. Además, Solanas sufrió en mayo de 1991 un atentado a balazos en la playa de estacionamiento del laboratorio Cinecolor, mientras trabajaba precisamente en El viaje; el hecho nunca fue esclarecido. Más que una película de ruta, El viaje fue una gran alegoría continental. Con humor, dolor, barroquismo visual y denuncia política, Pino Solanas convirtió la búsqueda de un padre en una pregunta mayor: qué identidad, qué memoria y qué futuro podía encontrar América Latina después de tantas promesas incumplidas. Por eso, a más de tres décadas de su estreno, sigue siendo una obra clave del cine argentino y una de las miradas más ambiciosas de Solanas sobre el continente. #ElViaje #PinoSolanas #FernandoSolanas #CineArgentino #WalterQuiroz #AstorPiazzolla #EgbertoGismonti #VillaEpecuén #Ushuaia #RoadMovie #CineLatinoamericano #CarlosMenem #DrRana #Cannes1992 #MendozAntigua #ArgentineCinema #LatinAmericanCinema #FilmHistory #PoliticalCinema #HistoricalMemory