"Un rincón de la vida rural mendocina en 1900: el paisano y su rancho entre aves y tradiciones"

La fotografía  muestra un rancho rural mendocino hacia 1900, un testimonio visual muy valioso de la vida cotidiana en el campo argentino a fines del siglo XIX y principios del XX. El rancho construido con paredes rústicas (probablemente de barro o quincha) y techo de paja, típico de las viviendas campesinas de la época. Era una arquitectura sencilla, adaptada al clima semiárido de Mendoza. Se observan cestos de mimbre, ollas, baldes de metal y otros implementos colgados de la pared o apoyados en barriles, lo que refleja la organización de la vida doméstica. De pie junto a la vivienda, vestido con chaleco y sombrero. El “paisano” mendocino solía combinar labores agrícolas con la cría de animales de granja.  Una gran cantidad de gansos, patos y pavos ocupa el primer plano, indicando que la avicultura era una fuente importante de alimentos (huevos, carne) y de ingresos secundarios. Vegetación frondosa al costado, que podría ser parte de una huerta o árboles de sombra, algo esencial en un contexto caluroso y seco. En Mendoza hacia 1900, la vida rural estaba marcada por el modelo agroexportador: los grandes viñedos y bodegas comenzaban a expandirse, sobre todo después de la llegada masiva de inmigrantes europeos (italianos y españoles). Sin embargo, muchos paisanos aún vivían de manera autárquica, cultivando pequeñas parcelas y criando animales de granja. Estos ranchos eran el núcleo de la vida familiar y comunitaria, con prácticas heredadas tanto de la tradición hispano-criolla como de las costumbres indígenas locales. Este tipo de fotografía no solo retrata una escena doméstica, sino que también fue parte del interés de fines del siglo XIX y principios del XX por documentar las costumbres rurales argentinas, mostrando la vida del “paisano” como símbolo de identidad nacional. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #Mendoza1900 #HistoriaArgentina #VidaRural #Paisano #RanchoCriollo #CulturaCampesina #FotografíaHistórica #TradicionesRurales #ArgentinaAntigua #HistoriaMendocina #Mendozantigua 

“Cuando la voz de América saludó al genio de la fantasía: Libertad Lamarque y Walt Disney, un cruce inolvidable en Buenos Aires” (1941)

El encuentro entre Libertad Lamarque y Walt Disney en 1941 se enmarca dentro de una visita histórica que el creador de Mickey Mouse realizó a Argentina como parte de una misión cultural impulsada por el gobierno de Estados Unidos, en plena Segunda Guerra Mundial. En 1941, el presidente Franklin D. Roosevelt lanzó la Política de Buena Vecindad, una estrategia para fortalecer los lazos con América Latina frente a la amenaza del Eje. Como parte de esta iniciativa, Walt Disney fue enviado como embajador cultural, acompañado por un grupo de artistas y animadores, en una gira por Brasil, Argentina, Chile, Uruguay y Perú. El objetivo era generar simpatía hacia EE.UU. a través del arte, la animación y el intercambio cultural. Durante su estadía en Buenos Aires, Disney asistió a eventos sociales y culturales donde conoció a figuras destacadas del espectáculo argentino, entre ellas Libertad Lamarque, ícono del cine y la música popular. El saludo entre ambos fue registrado en una fotografía que se convirtió en símbolo del cruce entre dos mundos creativos: el cine musical argentino y la animación norteamericana. Lamarque, ya consagrada en el cine sonoro latinoamericano, representaba la elegancia y el talento artístico local, mientras Disney encarnaba la innovación tecnológica y narrativa global. En Argentina, Disney visitó el estudio del pintor Florencio Molina Campos, cuyas obras costumbristas inspiraron personajes y escenarios en futuras producciones. También se vistió de gaucho, asistió a asados criollos y exploró la cultura local, lo que influyó en películas como Saludos Amigos y El gaucho galopante. Este encuentro entre Libertad Lamarque y Walt Disney no fue solo una anécdota social, sino parte de un momento clave en la historia del cine, la diplomacia cultural y el patrimonio artístico latinoamericano. Una imagen que condensa estilos, contextos y visiones del mundo en plena transformación. #LibertadLamarque, #WaltDisneyEnArgentina, #EncuentroHistórico, #CineYAnimación, #DiplomaciaCultural, #ArteEnBlancoYNegro, #EstrellasDelSigloXX, #CulturaEnDiálogo, #PatrimonioAudiovisual, #CineArgentinoClásico #Mendozantigua 

🏛️ Pompeya: ciudad congelada en el tiempo...(1870)

La imagen de Pompeya en 1870 retrata un momento clave en la historia de la arqueología moderna, bajo la dirección del influyente arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli, quien revolucionó las excavaciones en el sitio tras su nombramiento en 1860. La ciudad de Pompeya fue sepultada por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C., quedando preservada bajo metros de ceniza y lapilli. Este desastre natural creó una cápsula del tiempo única, conservando calles, casas, frescos, utensilios y hasta cuerpos en el instante de su muerte. Fiorelli introdujo un método sistemático de excavación de arriba hacia abajo, en lugar de excavar primero las calles, lo que permitió preservar mejor los interiores y estructuras. Dividió Pompeya en un sistema de “regiones”, “insulae” y “domus”, una nomenclatura que aún se utiliza para ubicar y catalogar cada edificio. Fue el creador del famoso “proceso Fiorelli”: al descubrir cavidades en la ceniza endurecida donde los cuerpos se habían desintegrado, vertía yeso líquido para crear moldes exactos de las víctimas, capturando sus posturas y expresiones en el momento de la muerte. En 1870, Fiorelli encargó al artista Geremia Discanno la tarea de copiar los frescos descubiertos en las excavaciones, creando un archivo visual que preservó obras que luego fueron trasladadas o deterioradas. Su obra Las excavaciones de Pompeya de 1861 a 1872 incluye más de 50 dibujos minuciosos, reflejando el enfoque documental y museológico que Fiorelli promovía. La escena que muestra a los obreros trabajando en 1870 no solo representa una labor arqueológica, sino un momento de transición hacia una arqueología más científica, respetuosa y orientada a la preservación del patrimonio. Fiorelli convirtió Pompeya en un sitio de estudio y memoria, más allá del saqueo y la curiosidad. #Pompeya1870, #ExcavacionesHistóricas, #GiuseppeFiorelli, #ArqueologíaClásica, #PatrimonioRomano, #HistoriaSepultada, #PompeyaRevelada, #VestigiosDelPasado, #RuinasConMemoria, #CulturaBajoCeniza #Mendozantigua 

“Mendoza acelera su historia: inauguración oficial del Autódromo Presidente Perón, 1953”

S. E. el señor Gobernador de la Provincia doctor Evans, en compañía del Ministro de Obras Públicas de la Nación, Ing. Dupeyrón y del Presidente de la Confederación Argentina de Deportes doctor Valenzuela encabezan la caravana que recorre la pista luego de la ceremonia de inauguración del Autodromo Presidente Perón.- Parque General San Martín- Abril de 1953 - Mendoza.

“Buenos Aires en tránsito: la ciudad que se abría paso entre colectivos y escombros” Esquina de Bernardo de Yrigoyen e Independencia en los años 70

La esquina de Bernardo de Yrigoyen e Independencia, en el barrio de Monserrat, fue un punto neurálgico del tránsito porteño durante los años 70, reflejando el pulso urbano de una Buenos Aires en plena transformación. En esa década, la ciudad vivía un proceso de modernización vial, con la ampliación de la Avenida 9 de Julio hacia el sur. Las obras comenzaron en 1971 y alcanzaron la Avenida San Juan en 1972, afectando directamente el entorno de Independencia. La calle Bernardo de Yrigoyen, paralela a la traza del ferrocarril Roca, funcionaba como corredor de colectivos y trolebuses, con alto flujo vehicular y peatonal. En la imagen se observan buses urbanos, camiones cisterna y peatones, junto a edificios de arquitectura institucional, lo que sugiere una zona de intercambio y actividad administrativa. Según registros fotográficos de la época, la ciudad mostraba una mezcla de ritmo acelerado y pausas cotidianas, con puestos de diarios, obras en construcción y escenas de espera. La esquina fue testigo de cambios en el paisaje sonoro y visual: del traqueteo de tranvías al rugido de motores, del adoquín al asfalto, del cartel pintado al luminoso. El área está próxima a instituciones como el Ministerio de Salud, el Edificio del Diario Crónica, y la Plaza Constitución, lo que refuerza su carácter estratégico. La arquitectura dominante combina estilos academicistas y racionalistas, con edificios de gran escala que enmarcan la escena urbana. #BuenosAires1970, #BernardoDeYrigoyen, #AvenidaIndependencia, #MonserratHistórico, #CiudadEnTransformación, #PatrimonioUrbano, #EscenaPorteña, #Mendozantigua #ArchivoVisualBA, #HistoriaEnLaEsquina

“Mendoza, 1900: un descanso entre cerros y memorias”

La imagen captura una escena rural de principios del siglo XX en la región andina de Argentina, probablemente en los alrededores de la ciudad de Mendoza o en zonas de precordillera. Este tipo de fotografía forma parte del imaginario visual que documenta la vida cotidiana, los modos de transporte y las relaciones sociales en un contexto de transición entre el siglo XIX y el XX. A comienzos del siglo XX, Mendoza era una provincia agrícola en expansión, con fuerte presencia de viñedos, huertas y comercio regional. Las rutas eran precarias, y el transporte se realizaba principalmente a lomo de mula, en carretas o carruajes. Las escenas como esta, con mujeres vestidas con atuendos de época y animales de carga, reflejan los ritmos pausados del viaje, donde detenerse era parte del trayecto: para descansar, compartir alimentos o reorganizar la carga. El paisaje montañoso sugiere una zona de travesía, posiblemente vinculada a rutas comerciales o familiares que conectaban pueblos del interior con la ciudad capital. Las mujeres retratadas llevan vestidos largos, sombreros y capas, lo que indica una clase social media o alta, habituada a viajar con cierto decoro incluso en entornos rurales. La presencia de un hombre a caballo y animales cargados sugiere una comitiva mixta, donde roles de género y trabajo se entrelazan en la dinámica del viaje.  Esta imagen no solo retrata un momento de pausa, sino que condensa el espíritu de una época: el vínculo entre paisaje, movilidad, género y vida cotidiana en una Mendoza que comenzaba a modernizarse sin perder sus raíces rurales. #Mendoza1900, #UnAltoEnElCamino, #VidaRuralHistórica, #PaisajeAndino, #TravesíaDeÉpoca, #Mendozantigua, #RutasDelPasado, #EscenaCampestre, #ViajeConMulas, #HistoriaEnMovimiento. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación 

✈️ El Fokker F.VIIA/3m: innovación y elegancia en el aire (1928)

La imagen tomada en 1928, retrata el interior de un avión de pasajeros Fokker F.VIIA/3m, un modelo emblemático de la aviación comercial de los años 20. El grupo de pasajeros elegantemente vestidos refleja el espíritu de una época en la que volar era una experiencia exclusiva, reservada para una élite social y económica. Este avión fue una evolución del monomotor F.VIIA, modificado por el diseñador Reinhold Platz para incorporar tres motores radiales Wright Whirlwind, lo que mejoró su rendimiento y seguridad. Su primer vuelo como trimotor fue en 1925, y rápidamente se convirtió en el modelo más exitoso de la década, utilizado por más de 50 aerolíneas en todo el mundo. Tenía capacidad para 6 a 12 pasajeros, según la versión, y ofrecía una cabina cerrada con asientos de mimbre, ventanas amplias y acabados que reflejaban el lujo de la época. Fue producido en Holanda, Estados Unidos (por Atlantic Aircraft Corporation) y bajo licencia en países como España, Italia, Polonia y Bélgica. Participó en vuelos históricos, como el cruce del Pacífico desde Australia a EE.UU., y fue utilizado en expediciones árticas y misiones militares durante la Guerra Civil Española. En 1925 ganó el Ford Reliability Tour en EE.UU., consolidando su reputación como avión confiable y moderno. Fundada en 1912 por Anthony Fokker, la compañía se hizo famosa por sus aviones de combate durante la Primera Guerra Mundial, como el Fokker Dr.I triplano. En los años 20 y 30, se convirtió en el mayor fabricante de aviones del mundo, liderando el mercado civil con modelos como el F.VII y el F.10. Continuó operando hasta 1996, cuando se declaró en quiebra, dejando un legado técnico y cultural en la historia de la aviación. La imagen no solo muestra un momento de viaje, sino que captura el inicio de la aviación comercial moderna, donde el diseño, la tecnología y el estilo se unían para ofrecer una experiencia única. Es una cápsula visual que conecta moda, transporte y transformación social en pleno siglo XX. #FokkerFVII, #Aviación1920, #HistoriaAeronáutica, #VueloConEstilo, #PatrimonioAéreo, #AviónDeÉpoca, #TrimotorFokker, #AnthonyFokker, #AviaciónComercial, #PrimerosVuelos #Mendozantigua 

“Carga y rieles: una escena del trabajo en la vieja Estación Mendoza”

La Estación Mendoza, ubicada en la ciudad capital de la provincia homónima, ha sido históricamente un nodo clave en la red ferroviaria argentina, especialmente en lo que respecta a las operaciones de carga vinculadas a la producción regional. La estación formó parte del Ferrocarril General Belgrano, que conectaba zonas productivas del oeste argentino con el resto del país. Desde principios del siglo XX, fue utilizada para el transporte de bienes agrícolas, como granos, harina, vino y frutas, reflejando el perfil económico de Mendoza. Las imágenes de carros tirados por caballos, cargados con bolsas, junto a vagones ferroviarios, representan una etapa en la que la tracción animal y el ferrocarril convivían como medios logísticos. Hoy, la estación forma parte de la red de Trenes Argentinos Cargas, que opera líneas estatales para potenciar las economías regionales. En Mendoza, se destacan puntos de carga como Capdeville, Cruz de Piedra, Fray Luis Beltrán y la Destilería de Luján de Cuyo, donde se movilizan grandes volúmenes de productos. La estación no solo cumple funciones operativas, sino que también representa un testimonio visual y material de la historia del trabajo, el transporte y la transformación urbana de Mendoza. Las escenas de carga, con carros, vagones y trabajadores, evocan una época de esfuerzo colectivo y desarrollo regional. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #EstaciónMendoza, #PatrimonioFerroviario, #RedFerroviariaArgentina, #HistoriaDelTransporte, #FerrocarrilesDeMendoza, #MemoriaLogística, #CargaYMovimiento, #TracciónAnimal, #ArchivoFerroviario, #MendozaAntigua

“Fútbol en Saavedra: una postal del viejo Platense en Manuela Pedraza y Crámer” (1970)

El antiguo estadio del Club Atlético Platense estuvo ubicado en la intersección de Manuela Pedraza y Crámer, en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires. Funcionó como sede principal del club desde su inauguración en 1917 hasta su cierre definitivo en 1971. Durante más de cinco décadas, el estadio fue escenario de competencias deportivas, actividades sociales y encuentros comunitarios. Contaba con tribunas, instalaciones para distintas disciplinas y espacios destinados a la formación educativa y religiosa. En su entorno se desarrollaron también canchas auxiliares, un velódromo y áreas recreativas que sirvieron como punto de encuentro para vecinos y socios. El predio fue desalojado en 1971, y el club trasladó sus actividades a la localidad de Vicente López, donde se inauguró el nuevo estadio en 1979. En 2024, la Legislatura porteña aprobó la restitución del terreno original para uso deportivo, reconociendo su valor histórico y simbólico. Este espacio forma parte del patrimonio urbano y deportivo de la ciudad, vinculado a la historia del fútbol argentino y a la identidad barrial de Saavedra. #EstadioHistórico, #ManuelaPedrazaYCrámer, #SaavedraBarrial, #PatrimonioDeportivo, #MemoriaUrbana, #HistoriaDelFútbol, #BuenosAiresAntigua, #ArquitecturaPopular, #EspaciosConHistoria, #TerritorioCalamar #Mendozantigua 

“Brochero: el santo que cabalgó la fe entre las sierras”

José Gabriel del Rosario Brochero (1840–1914), conocido como el cura gaucho, fue un sacerdote argentino que dedicó su vida a evangelizar y transformar socialmente las sierras de Córdoba. Nacido en Villa Santa Rosa de Río Primero, en una familia humilde y profundamente religiosa, ingresó al seminario a los 16 años y fue ordenado sacerdote en 1866. Desde sus primeros años como párroco, Brochero se destacó por su cercanía con el pueblo, predicando con lenguaje popular y recorriendo a lomo de mula vastas regiones para llevar consuelo, alimento y fe a comunidades aisladas. Su obra fue monumental: construyó caminos, iglesias, escuelas, oficinas de correo, y proyectó un ramal ferroviario para integrar el Valle de Traslasierra. Fundó pueblos, promovió la educación y creó espacios de retiro espiritual como la Casa de Ejercicios de Villa del Tránsito, hoy Villa Cura Brochero, que sigue recibiendo peregrinos. Su entrega lo llevó a compartir mate y vida con enfermos y moribundos, lo que probablemente le contagió lepra. A pesar de su enfermedad, regresó al curato por pedido de sus feligreses, y allí murió ciego y leproso el 26 de enero de 1914, dejando como últimas palabras: “Ahora tengo ya los aparejos listos pa’l viaje.” El proceso de canonización comenzó en los años 60. Fue declarado venerable por Juan Pablo II en 2004, beatificado en 2013 en su pueblo natal, y finalmente canonizado en Roma el 16 de octubre de 2016 por el papa Francisco, convirtiéndose en el primer santo nacido y fallecido en Argentina. El Vaticano lo definió como un pastor de “extraordinaria caridad pastoral y social”, que “sirvió a la gente del campo, compartiendo su vida y promoviendo su elevación humana y religiosa”. Su legado perdura en la memoria popular y en sus escritos: “Escritos y sermones” y “Yo soy yo, J. Gabriel Brochero”. #CuraBrochero, #SantoArgentino, #FeEnAcción, #EvangelioEnLasSierras, #CanonizaciónBrochero, #PastorDelPueblo, #MilagrosDeBrochero, #BrocheroSanto, #EjerciciosEspirituales, #VillaCuraBrochero #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única. (Jorge Luis Borges)

Esta reflexión, que Borges compartió en diálogo con Osvaldo Ferrari, condensa su visión del amor como una revelación casi mística. Para él, el enamoramiento no es simplemente atracción o deseo, sino el reconocimiento de una singularidad irrepetible en el otro. Como si, por un instante, el enamorado viera al ser amado “tal como Dios lo ve”, en sus palabras. #BorgesEnamorado, #FrasesDeBorges, #AmorYPalabra, #LiteraturaArgentina, #PensamientoBorgiano, #BorgesIntimo, #CitasQueIluminan, #ElAlephDelAmor, #BorgesYBeatriz, #FilosofíaEnVerso #Mendozantigua 

14 de Septiembre de 2025. Día Internacional de la Observación de la Luna. Se celebra: Primer cuarto de luna de septiembre u octubre. Proclama: Misión Lunar Reconnaissance Orbiter Desde cuando se celebra: 2010

El 14 de septiembre de 2025 se celebra el Día Internacional de la Observación de la Luna, una efeméride astronómica que invita a personas de todo el mundo a mirar hacia el cielo y reconectar con nuestro satélite natural. Esta jornada fue proclamada en 2010 por la Misión Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO) de la NASA, y se celebra cada año durante el primer cuarto de luna de septiembre u octubre, cuando las sombras y relieves lunares son más visibles y fascinantes. 🌕 ¿Qué se celebra? La belleza visual y científica de la Luna, su influencia sobre la Tierra y su papel en la historia de la exploración espacial. La oportunidad de observarla con telescopios, cámaras o simplemente a simple vista, en familia o en comunidad. La conexión global entre aficionados, astrónomos, artistas y soñadores que comparten una misma mirada nocturna. #ObservaciónLunar, #DíaDeLaLuna, #AstronomíaParaTodos, #CieloNocturno, #FasesLunares, #LunaEnPrimerCuarto, #ExploraciónEspacial, #MisiónLRO, #CienciaYUniverso, #EducaciónAstronómica #Mendozantigua 

14 de Septiembre: Día Mundial de la Dermatitis Atópica

Cada 14 de septiembre se conmemora el Día Mundial de la Dermatitis Atópica, una jornada dedicada a visibilizar esta enfermedad inflamatoria crónica de la piel que afecta a millones de personas en todo el mundo. Más allá de la picazón y las lesiones visibles, la dermatitis atópica impacta profundamente en la calidad de vida, el descanso, la autoestima y la salud emocional de quienes la padecen. Para concientizar sobre una afección muchas veces subestimada. Para promover el diagnóstico temprano, especialmente en bebés y niños, donde se presenta en más del 50% de los casos. Para fomentar un abordaje integral, que incluya tratamiento médico, apoyo emocional y acompañamiento familiar. Para impulsar el acceso a terapias innovadoras, como los tratamientos biológicos, que mejoran significativamente los síntomas. #DíaMundialDermatitisAtópica, #DermatitisAtópica, #SaludDeLaPiel, #ConcienciaAtópica, #PielConHistoria, #CuidarEsEstarCerca, #VisibilidadAtópica, #PielQueSiente, #MásQueUnaErupción, #AtopíaCrónica #Mendozantigua 

“14 de Septiembre de 1321: El día que se apagó la voz que iluminó el más allá” Dante Alighieri

El 14 de septiembre de 1321, en Rávena, entonces parte de los Estados Papales, fallecía Dante Alighieri, el poeta que marcó el tránsito del pensamiento medieval al renacentista. Nacido en Florencia el 29 de mayo de 1265, fue bautizado como Durante di Alighiero degli Alighieri en el histórico Baptisterio de San Giovanni. Aunque su amor platónico por Beatriz Portinari inspiró gran parte de su obra, sus padres lo comprometieron desde joven con Gemma Donati, con quien contrajo matrimonio en 1291. Poco se conoce de su formación académica, pero fue discípulo de Brunetto Latini, quien lo introdujo en la poesía toscana de autores como Guittone de Arezzo y Bonagiunta Orbicciani. Dante también se formó en lenguas como el latín, el provenzal y el castellano, y fue un ferviente admirador de Virgilio, cuya influencia se refleja en sus primeros escritos. Activo políticamente, participó en la batalla de Campaldino como parte del bando güelfo florentino contra los gibelinos de Arezzo. En 1293 publicó su primera gran obra, Vita nuova, una combinación de poesía lírica y prosa reflexiva, donde expresa su idealizado amor por Beatriz. Entre 1303 y 1305 escribió De vulgari eloquentia, un ensayo sobre la unificación de las lenguas romances, en el que proponía recuperar las raíces griega, germánica e italiana. Pero fue en 1304 cuando comenzó su obra más trascendental: la Divina Comedia, que denominó “comedia” por su desenlace esperanzador. Dividida en tres partes —Infierno, Purgatorio y Paraíso—, la obra está estructurada en tercetos y cantos, guiada por el número tres, símbolo de la Trinidad cristiana. Sus protagonistas son Dante (el hombre), Beatriz (la fe) y Virgilio (la razón). Las vívidas descripciones de cada reino inspiraron a artistas como Botticelli, Doré y Dalí, quienes tradujeron sus visiones al arte plástico. Su compromiso político le costó el exilio perpetuo de Florencia y constantes enfrentamientos con el Vaticano. A pesar de ello, nunca abandonó su vocación intelectual. La muerte lo alcanzó en Rávena, posiblemente por malaria, poco después de concluir el Paraíso, la última parte de su obra maestra. #DanteAlighieri, #DivinaComedia, #LiteraturaUniversal, #RenacimientoItaliano, #FlorenciaHistórica, #LenguaItaliana, #PoetaDelExilio, #InfiernoPurgatorioParaíso, #VirgilioYBeatriz, #PensamientoHumanista #Mendozantigua 

“Calle del Correo, 13 de Septiembre de 1974: el atentado que hirió a Madrid y dividió a ETA”

El 13 de septiembre de 1974, una potente explosión sacudió la cafetería Rolando, ubicada en el número 4 de la calle del Correo, a pocos metros de la sede madrileña de la Dirección General de Seguridad. El atentado, perpetrado por la organización nacionalista vasca ETA, dejó un saldo trágico de 13 muertos y más de 70 heridos, y pasó a la historia como uno de los episodios más cruentos del terrorismo en la España tardofranquista. En ese momento, el régimen de Francisco Franco atravesaba una etapa de debilitamiento. Su salud se deterioraba visiblemente, y aunque comenzó a delegar funciones en figuras más jóvenes, no mostraba intención alguna de abrir el camino hacia el poder civil. A esto se sumaban factores externos e internos que erosionaban su autoridad: la Revolución de los Claveles en Portugal, el resurgimiento del Partido Comunista Español, la resistencia estudiantil a las reformas universitarias y una creciente crisis económica. En ese contexto, ETA, que nunca abandonó la lucha armada, buscaba recuperar protagonismo. Su objetivo inicial era atacar directamente la Dirección General de Seguridad, símbolo del aparato represivo franquista. Sin embargo, las dificultades logísticas y la escasa colaboración de su red en Madrid los llevaron a elegir un blanco más accesible: la cafetería Rolando, frecuentada por militares y personal de seguridad. A las 13:54, una bomba compuesta por dinamita y metralla estalló en el interior del local. Aunque se esperaba afectar a fuerzas del orden, la mayoría de las víctimas fueron civiles: docentes, telefonistas, panaderos, estudiantes, turistas y comerciantes. Solo años después, el inspector Félix Ayuso Pinel falleció a causa de las heridas, convirtiéndose en la decimotercera víctima. El impacto del atentado fue devastador, no solo por su brutalidad, sino por el daño a la imagen pública de ETA. La organización enfrentó divisiones internas, traiciones y arrepentimientos, que derivaron en detenciones y en la casi desarticulación de su estructura operativa en Madrid. #CafeteríaRolando, #Madrid1974, #ETA, #MemoriaHistórica, #AtentadoTerrorista, #VíctimasDelTerrorismo, #HistoriaDeEspaña, #FranquismoFinal, #TerrorismoUrbano, #CalleDelCorreo #Mendozantigua 

👑 Entre el poder papal y las intrigas cortesanas. Lucrezia Borgia (1480–1519) fue hija ilegítima del cardenal Rodrigo Borgia, quien más tarde se convertiría en el papa Alejandro VI, y de su amante Vannozza dei Cattanei

Como miembro de la poderosa familia Borgia, Lucrezia fue utilizada como pieza diplomática en los juegos de poder de su padre y su hermano César Borgia, con quien se la vinculó en rumores escandalosos, incluso de incesto y envenenamientos. Contrajo matrimonio tres veces, cada uno con fines estratégicos: Juan Sforza, con quien se anuló el matrimonio alegando impotencia. Alfonso de Aragón, asesinado en circunstancias sospechosas. Alfonso d’Este, duque de Ferrara, con quien finalmente encontró estabilidad y prestigio. En Ferrara, Lucrezia se convirtió en duquesa y mecenas, promoviendo las artes, la música y la literatura. Su corte fue un centro de cultura renacentista, donde acogió a poetas, pintores y filósofos. Se le atribuyen retratos de artistas como Bartolomeo Veneto y Pinturicchio, aunque no hay certeza absoluta sobre su imagen real. Su figura ha sido moldeada por siglos de rumores, novelas y óperas, que la presentan como una mujer bella, peligrosa y manipuladora. Sin embargo, los documentos históricos confiables son escasos, y muchos relatos provienen de fuentes hostiles o literarias. En realidad, Lucrezia fue probablemente más víctima que villana: instrumentalizada por su familia, casada desde los 13 años, y obligada a navegar un mundo dominado por hombres ambiciosos y despiadados. Su vida ha inspirado obras como la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti, novelas de Victor Hugo y múltiples adaptaciones cinematográficas. Hoy se la estudia como símbolo de la complejidad femenina en el Renacimiento, entre el poder, la belleza y la manipulación política. #LucreziaBorgia, #RenacimientoItaliano, #HistoriaDeItalia, #FemmeFatale, #IntrigasPapales, #FamiliaBorgia, #MujeresConHistoria, #PoderYBelleza, #CorteDeFerrara, #RetratoHistórico #Mendozantigua 

Los Nuevos Presupuestos o el Castillo de Naipe. Tapa Revista Caras & Caretas (28 de Julio de 1900) Argentina.

Es inútil, en cuanto quiero poner el oro, se me viene todo abajo. 

"Trenes y Recuerdos: La Morón Ferroviaria de 1940" Buenos Aires - Argentina

La Estación Morón, ubicada en el oeste del Gran Buenos Aires, fue en la década de 1940 un nodo ferroviario clave dentro del trazado del Ferrocarril Domingo Faustino Sarmiento, que conectaba la estación Once con Moreno y más allá. Fundada en 1859 sobre terrenos donados por el molinero francés Augusto La Roche, la estación ya para los años '40 se había consolidado como una de las más transitadas del oeste bonaerense. En esa época, Morón era una ciudad en crecimiento, con fuerte presencia de clases medias trabajadoras, comercio activo y una vida cultural en expansión. La estación funcionaba como puerta de entrada y salida para estudiantes, obreros, comerciantes y viajeros. El Ferrocarril Sarmiento, originalmente de capital británico, fue nacionalizado en 1948 bajo el gobierno de Perón, en el marco de una política de recuperación de infraestructura estratégica. En los años '40, los trenes eran de vapor, con coches de madera y metal, y horarios frecuentes que articulaban la vida diaria de los barrios del oeste. Morón era una estación intermedia, pero con gran movimiento: se ubicaba a 20,2 km de Once, y contaba con dos andenes enfrentados y cinco vías, lo que permitía maniobras y cruces. El edificio de la estación, con su estilo clásico y techos a dos aguas, era un referente visual y simbólico del centro de Morón. En sus alrededores se desarrollaban cafés, almacenes, librerías y paradas de colectivos. La Universidad de Morón, fundada en 1960, se ubica a solo 200 metros, pero ya en los años '40 el área tenía una fuerte impronta educativa y cultural. La fotografía muestra una escena típica de la época: tren en movimiento, pasajeros en andén, árboles podados y arquitectura ferroviaria. Es una postal de modernidad popular, donde el ferrocarril no solo transportaba cuerpos, sino también ritmos, sueños y rutinas. #EstaciónMorón, #FerrocarrilSarmiento, #BuenosAiresHistórica, #PatrimonioFerroviario, #TrenesDeÉpoca, #MemoriaUrbana, #MorónAntiguo, #HistoriaDelTransporte, #ArquitecturaFerroviaria, #DécadaDel40 #Mendeozantigua 

🌉 El Puente del Inca: arquitectura geológica y mito ancestral (ca. 1900)

La postal  tomada alrededor de 1900, retrata el icónico Puente del Inca, una formación natural única en el mundo, ubicada en la alta montaña mendocina, cerca de las Termas de Puente del Inca, en el departamento de Las Heras. Se trata de un puente natural de roca sedimentaria, formado por la acción milenaria del río Las Cuevas, las aguas termales y los minerales que se depositaron sobre troncos y sedimentos, creando una estructura de 27 metros de largo suspendida sobre el río. A comienzos del siglo XX, este lugar era considerado una maravilla natural, visitada por viajeros, científicos y exploradores atraídos por su belleza y por las propiedades curativas de sus aguas termales. La zona estaba cargada de leyendas indígenas, como la que cuenta que los incas construyeron el puente para salvar a un curandero atrapado en el río, y que al cruzarlo, se convirtió en piedra como ofrenda divina. En 1903, el Ferrocarril Trasandino comenzó a llegar a Las Cuevas, y en 1910 se inauguró el tramo completo entre Mendoza y Los Andes (Chile), pasando por Puente del Inca. Esto impulsó la construcción de baños termales, hoteles y estaciones ferroviarias, convirtiendo el sitio en un centro turístico de alta montaña. En 1925 se construyó el famoso Hotel Termal de Puente del Inca, que ofrecía alojamiento y tratamientos con aguas sulfurosas. Fue destruido por un alud en 1965, aunque aún se conservan restos y la capilla colonial que milagrosamente sobrevivió. Las postales como la que compartiste eran parte de una estrategia visual para difundir el paisaje andino como símbolo de progreso, exotismo y salud. Eran enviadas por viajeros o vendidas en estaciones de tren y hoteles. La imagen muestra el puente en su estado original, antes de las restricciones de acceso impuestas en 2006, cuando un desprendimiento de roca obligó a cerrar el paso peatonal por razones de seguridad. #PuenteDelInca #MendozaHistórica #PatrimonioNatural #AltaMontaña #GeologíaAndina #TermasDeÉpoca #RutaDelAconcagua #MemoriaCordillerana #MaravillaNatural #CaminoDelInca #Mendozantigua 

🐎 El gaucho uruguayo: símbolo de trabajo, libertad y territorio (ca.1900). 🐑 Ganadería ovina y bovina: riqueza en movimiento

La imagen tomada en Uruguay hacia 1900, retrata con notable intimidad a tres gauchos uruguayos en actitud relajada, pero cargada de orgullo. Su vestimenta —sombreros de ala ancha, pañuelos al cuello, ropa clara— y su postura confiada reflejan no solo una estética rural, sino una identidad social profundamente arraigada en el paisaje y la economía del país. A comienzos del siglo XX, Uruguay vivía una etapa de prosperidad agroexportadora, con la ganadería ovina y bovina como pilares económicos. Los gauchos eran trabajadores rurales especializados, encargados de arrear, marcar, esquilar y cuidar el ganado en las estancias del interior. Su figura encarnaba valores como la destreza ecuestre, la autonomía, el conocimiento del campo y una forma de vida austera pero orgullosa. Eran considerados guardianes de la tierra, y su rol era vital en la cadena productiva. Desde el siglo XIX, Uruguay desarrolló una industria ganadera moderna, con la introducción de razas como Hereford, Angus y Merino, y la instalación de saladeros, mataderos y frigoríficos. La producción de lana fue especialmente rentable, generando una clase media rural y transformando el paisaje económico del país. Los gauchos, aunque tradicionalmente ligados al vacuno, se adaptaron a las nuevas exigencias del manejo ovino, incorporando técnicas de esquila, sanidad y mestizaje. Uruguay, con sus pampas onduladas y fértiles, ofrecía un entorno ideal para la ganadería extensiva. Las estancias se expandieron y se alambraron, consolidando una estructura rural empresarial que convivía con tradiciones gauchas heredadas del siglo XIX. La cultura gaucha uruguaya compartía rasgos con la argentina, pero también tenía particularidades: mayor vínculo con la cría ovina, presencia en zonas como Flores, Durazno y Tacuarembó, y una fuerte impronta en la literatura y música popular. La fotografía no muestra acción, sino reposo. Tres hombres sentados, un perro curioso, una fachada urbana con rejas coloniales. Es una escena de transición entre el campo y la ciudad, entre la épica rural y la vida cotidiana. La confianza en sus gestos revela que estos gauchos sabían que eran parte de la empresa más rentable de la nación, y que su oficio era también identidad nacional. #GauchoUruguayo #TradiciónCriolla #PatrimonioRural #UruguayHistórico #CulturaCampera #IdentidadOriental #GanaderíaDeÉpoca #MemoriaDelCampo #EstampaGaucha #PampaOriental #Mendozantigua 

🚂 Ferrocarril Trasandino: ingeniería en las alturas (ca.1910) ❄️ La locomotora rompe-nieve: tecnología contra el clima. Mendoza

La imagen  tomada en Mendoza hacia 1910, muestra una locomotora rompe nieve en plena Cordillera de los Andes, vinculada directamente al Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, una de las obras de infraestructura más audaces de América del Sur en ese momento. Inaugurado el 5 de abril de 1910, el Ferrocarril Trasandino unía Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile), atravesando la cordillera por zonas de altísima complejidad geográfica, con puentes, túneles y cobertizos para protegerse de avalanchas y nevadas. Alcanzaba una altitud de 3.176 metros, y su trazado de 248 km incluía estaciones como Uspallata, Punta de Vacas, Las Cuevas y el Túnel Internacional del Cristo Redentor. Para enfrentar las intensas nevadas cordilleranas, se incorporaron locomotoras con rotores rompe nieve, capaces de despejar los rieles mediante un sistema giratorio frontal que cortaba y expulsaba la nieve. Estas máquinas eran esenciales para mantener el servicio activo durante el invierno, especialmente en los tramos entre Polvaredas y Las Cuevas, donde la acumulación de nieve podía superar los dos metros. Las imágenes de época, muestran personal ferroviario posando junto a estas máquinas, símbolo de orgullo técnico y desafío humano. El entorno natural, con montañas nevadas y valles glaciares, convertía cada viaje en una travesía épica. El tren no solo transportaba pasajeros y carga, sino también correspondencia, productos cuyanos y vínculos diplomáticos. El Ferrocarril Trasandino fue impulsado por los hermanos Juan y Mateo Clark, con apoyo de los gobiernos de Sarmiento y Errázuriz, como parte de un proyecto de integración continental. El servicio internacional funcionó hasta 1979, y el tramo argentino hasta 1992. Hoy, el trazado está en ruinas.  La locomotora rompe nieve es recordada como símbolo de la lucha contra los elementos, y de una época en que la ingeniería buscaba dominar la montaña sin destruirla. #FerrocarrilTrasandino #Mendozantigua #PatrimonioFerroviario #LocomotoraRompenieve #IngenieríaEnAltura #CordilleraDeLosAndes #HistoriaDelTransporte #TravesíaNevada #MemoriaAndina #TecnologíaDeÉpoca

🐴 El tranvía de mulas: transporte pionero en Corrientes (1890) ⛪ La Capilla de la Cruz: testigo arquitectónico. Argentina

La imagen tomada en Corrientes hacia 1890, frente a la Capilla de la Cruz, captura una escena emblemática del tránsito urbano en la Argentina de fines del siglo XIX: un tranvía tirado por mulas, también conocido como “motor de sangre”, circulando por calles de tierra en una ciudad que comenzaba a modernizarse sin perder su impronta colonial. El servicio de tranvías en Corrientes comenzó en 1890 y funcionó hasta 1908, siendo uno de los primeros sistemas de transporte público en la región. Estos tranvías eran carros de madera sobre rieles, tirados por mulas o caballos, y recorrían los principales puntos de la ciudad, conectando barrios, plazas y zonas comerciales. Aunque lentos y vulnerables a las condiciones del terreno, fueron celebrados como símbolo de progreso, acercando Corrientes a las grandes capitales del país. El sistema, conocido como Tranway Corrientes, contaba con cuatro líneas que cubrían unos 14 kilómetros, operados por 10 coches motores y 6 acoplados, algunos de ellos fabricados en Alemania por Siemens. Las unidades incluían modelos cerrados y otros abiertos tipo “jardinera”, ideales para el clima cálido de la región. Sin embargo, el servicio enfrentaba múltiples problemas: calles mal mantenidas, ralentización por barro o arena, y quejas por demoras, especialmente en fechas clave como el Día de los Difuntos. La Capilla de la Cruz, visible al fondo de la imagen, es una de las construcciones religiosas más antiguas de Corrientes, con su arquitectura colonial y sus torres coronadas por cruces. Su presencia en la escena refuerza el contraste entre la tradición espiritual y la incipiente modernidad urbana, donde el tranvía representa el avance técnico y la capilla, la permanencia simbólica. La imagen condensa una época en que lo antiguo y lo moderno coexistían: calles de tierra, arquitectura colonial, tracción animal y aspiraciones urbanas. Es un testimonio visual de cómo Corrientes se movía, literalmente, hacia el siglo XX. #TranvíaDeMulas #CorrientesHistórica #PatrimonioUrbano #MovilidadDeÉpoca #CiudadDeCorrientes #CapillaDeLaCruz #TracciónASangre #MemoriaVisual #ArquitecturaColonial #HistoriaDelTransporte #Mendozantigua 

🧱 El muro inca: precisión ancestral y desarme moderno (1900). Cusco, Perú

La imagen tomada alrededor de 1900 en Cusco, captura un momento revelador de la tensión entre la arqueología positivista europea y el patrimonio vivo andino. El muro inca, con sus piedras numeradas meticulosamente, refleja una práctica común en los primeros estudios arqueológicos: desmontar estructuras prehispánicas para analizarlas, trasladarlas o reconstruirlas en museos o espacios académicos. Los muros incas, como el que aparece en la imagen, están compuestos por piedras talladas con precisión milimétrica, encajadas sin mortero, en una técnica conocida como sillar poligonal. Cada piedra era seleccionada por su forma, densidad y “carácter”, ya que los incas consideraban que las rocas poseían vida y voluntad, formando parte de un universo animado. El encastre respondía no solo a criterios estructurales, sino también rituales y simbólicos, vinculados a la cosmovisión andina. El personaje que aparece en la imagen sería un científico alemán, posiblemente vinculado a las primeras misiones arqueológicas o etnográficas en Perú, como las de Max Uhle o Ernst Middendorf, aunque no se ha confirmado su identidad exacta. Numerar las piedras era parte de una metodología que buscaba reconstruir el muro en otro sitio, ya sea para exhibición o estudio, siguiendo una lógica museológica que priorizaba el objeto sobre el contexto. Esta práctica, aunque rigurosa en términos técnicos, implicaba una ruptura con el sentido original del muro, despojándolo de su vínculo territorial, espiritual y comunitario. Cusco, capital del Tawantinsuyu, es una ciudad donde los muros incas conviven con construcciones coloniales y republicanas, formando un palimpsesto arquitectónico único. A principios del siglo XX, muchas estructuras incas fueron desmontadas, modificadas o reutilizadas, en parte por la expansión urbana y en parte por la mirada extractiva de ciertos estudiosos. Hoy, estos muros son reconocidos como Patrimonio Mundial por la UNESCO, y su preservación implica no solo conservar la piedra, sino también respetar su contexto cultural y simbólico. #CuscoIncaico #MuroInca #PatrimonioVivo #ArquitecturaMilimétrica #SabiduríaAncestral #CosmovisiónAndina #IngenieríaPrecolombina #CulturaInca #MemoriaDePiedra #HerenciaMilenaria #Mendozantigua

🐴 El carruaje como vehículo de frontera (ca.1900) Mendoza

Una travesía en carruaje por la Cordillera de los Andes hacia 1900, en la región de Mendoza, era una experiencia tan épica como desafiante: mezcla de aventura, comercio, diplomacia y supervivencia en uno de los entornos más imponentes de Sudamérica. En esa época, los carruajes cubiertos —tirados por mulas o caballos— eran el medio más confiable para atravesar los pasos cordilleranos, como el Paso de Uspallata, el Cristo Redentor o el Portillo Argentino. Se utilizaban para transportar correspondencia oficial, mercaderías, viajeros diplomáticos, científicos, y en ocasiones, familias enteras que se desplazaban entre Chile y Argentina. El trayecto podía durar varios días o semanas, dependiendo del clima, la carga y el estado de los caminos, que eran apenas huellas entre la roca y el hielo. La travesía implicaba cruzar valles glaciares, ríos torrentosos, altas cumbres nevadas y zonas de pampa seca, con temperaturas extremas y vientos impredecibles. Los viajeros dependían de baqueanos mendocinos, expertos en rastros y clima, que guiaban los carruajes por senderos seguros y conocían cada rincón de la montaña. En algunos tramos, los carruajes debían ser desarmados o descargados para sortear pasos estrechos o puentes improvisados. A fines del siglo XIX y comienzos del XX, la Cordillera era escenario de misiones científicas, expediciones militares, y acuerdos diplomáticos entre Argentina y Chile, como los que llevaron al Abrazo del Estrecho y al Cristo Redentor de los Andes (1904). También era ruta de comerciantes cuyanos, que llevaban vino, cuero, harina y otros productos hacia Valparaíso, y regresaban con sal, pescado seco, herramientas y libros. La imagen, con su carruaje solitario en medio de la inmensidad andina, condensa esa mezcla de esfuerzo humano, paisaje sublime y tránsito histórico. Es testimonio de una época en que la Cordillera no era obstáculo, sino puente entre culturas. #CordilleraDeLosAndes #TravesíaHistórica #CarruajeAndino #MendozaAntigua #RutasDeFrontera #MemoriaTerritorial #PaisajeCordillerano #MovilidadDeÉpoca #PatrimonioDeMontaña #ViajeEntreCumbres #Mendozantigua 

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🛣️ General Paz en los años '60: entre el límite y el movimiento

La Avenida General Paz en la década del ’60 era mucho más que una vía de tránsito: era un símbolo de modernidad, frontera urbana y transformación social en el Gran Buenos Aires. Inaugurada en 1941, fue la primera autopista del país, diseñada como un anillo de circunvalación que delimitaba la Ciudad Autónoma de Buenos Aires del conurbano bonaerense. En los años ’60, la avenida ya era un eje clave para el tránsito metropolitano, con dos carriles por sentido, puentes peatonales, pasos a nivel y una parquización continua que le daba carácter de paseo urbano. A lo largo de su trazado, se conectaban barrios como Saavedra, Villa Devoto, Liniers y Lugano, con municipios como San Martín, Tres de Febrero y La Matanza, marcando una frontera física y simbólica entre dos realidades urbanas. El proyecto original, liderado por el ingeniero Pascual Palazzo, combinaba funcionalidad vial con criterios de higiene urbana y estética paisajística, integrando el trabajo de Carlos Thays y otros arquitectos paisajistas. En los años ’60, la avenida aún conservaba extensiones verdes, con zonas arboladas y espacios para el esparcimiento, especialmente en los tramos cercanos al Río de la Plata. El tránsito incluía colectivos, autos particulares y camiones, y la avenida era utilizada tanto para el acceso diario como para paseos familiares, como lo recuerdan quienes remontaban barriletes o andaban en bicicleta a su vera. La General Paz funcionaba como frontera administrativa, pero también como división social: al norte, la capital con su infraestructura consolidada; al sur y oeste, el conurbano en expansión, muchas veces con servicios insuficientes. Esta dualidad alimentó debates sobre desigualdad urbana, planificación metropolitana y la necesidad de integrar ambos lados del límite. #AvenidaGeneralPaz #BuenosAiresHistórica #FronteraUrbana #InfraestructuraVial #MemoriaMetropolitana #PaisajePorteño #DécadaDel60 #UrbanismoArgentino #RutasConHistoria #PatrimonioTerritorial #Mendozantigua 

❄️ Aletsch en 1870: elegancia sobre el hielo

El Glaciar Aletsch, ubicado en los Alpes Berneses de Suiza, no solo es el más extenso de Europa, sino también un símbolo de belleza natural, exploración alpina y alerta climática. En la imagen de 1870, vemos a exploradores vestidos con atuendos formales atravesando el glaciar, reflejo de una época en que el alpinismo era tanto aventura como ritual social. Con sus 171 km² de superficie y más de 20 km de longitud, el Aletsch era ya entonces un destino codiciado por naturalistas, geógrafos y turistas aristocráticos. Su lengua de hielo fluye desde los picos del Eiger, Mönch y Jungfrau, descendiendo hacia el valle del Ródano. Desde aquella imagen de 1870, el glaciar ha perdido más de 3,2 km de longitud, y los científicos estiman que podría retroceder otros 13 km para el año 2100 si no se reducen drásticamente las emisiones globales. Según la red suiza GLAMOS, el Aletsch ha perdido cerca del 40% de su volumen desde el año 2000, y solo entre 2022 y 2023 desapareció un 10% del hielo restante. Este retroceso no solo transforma el paisaje, sino que amenaza el suministro hídrico de grandes ríos europeos y modifica el equilibrio ecológico de la región. El glaciar forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Es hábitat de especies raras y escenario de excursiones guiadas desde Riederalp, Bettmeralp y Fiesch-Eggishorn. Su deshielo ha dado lugar a lagos glaciares, cuevas de hielo y valles erosionados que revelan la fragilidad del entorno alpino. #GlaciarAletsch #AlpesSuizos #PatrimonioNatural #ExploraciónHistórica #CambioClimático #MemoriaDelHielo #PaisajeAlpino #RetrocesoGlaciar #NaturalezaEnPeligro #HistoriaAmbiental #Mendozantigua 

🕵️‍♂️ Noé Trauman: entre el crimen organizado y la ficción literaria. Instaló una fábrica clandestina de explosivos en Mendoza

Noé Trauman fue uno de los personajes más oscuros y fascinantes del submundo porteño de principios del siglo XX. Nacido en Polonia, llegó a la Argentina en 1890, y en menos de una década se convirtió en figura clave de la Zwi Migdal, una organización mafiosa dedicada a la trata de mujeres y la explotación sexual, con más de 3.000 burdeles distribuidos por todo el país. Aunque se presentaba como ingeniero químico y se autodefinía anarquista, su ideología estaba teñida de contradicciones. Según relatos, pretendía financiar a los ácratas con las ganancias del negocio prostibulario, e incluso habría instalado una fábrica clandestina de explosivos en Mendoza, como parte de un supuesto proyecto revolucionario. Esta mezcla de crimen, política y delirio lo convirtió en un mito urbano, rechazado por su propia colectividad pero protegido por sectores del poder: jueces, comisarios y políticos que lo amparaban en plena luz del día. La figura de Trauman fue tan potente que inspiró al escritor Roberto Arlt para crear al personaje de Heffner, el “rufián melancólico” en su novela Los siete locos (1929). Arlt, siempre atento al pulso de la calle, se entrevistó con Trauman en varias ocasiones en la confitería Las Violetas, en el barrio de Almagro, donde el mafioso solía reunirse con otros rufianes y socios. En la novela, Heffner administra una red de prostíbulos que financia una conspiración revolucionaria liderada por “El Astrólogo”, una sociedad secreta que busca subvertir el orden social. La obra, cargada de crítica existencial y social, retrata con crudeza la marginalidad, la desesperación y el sinsentido de la vida urbana. Arlt convierte al rufián en un personaje complejo, lúcido y contradictorio, que mezcla cinismo con una extraña melancolía. Cuando Los siete locos fue adaptada al cine en 1973 por Leopoldo Torre Nilsson, el personaje de Heffner fue interpretado por Sergio Renán, actor refinado, siempre impecable en su traje blanco. La elección contrastaba con la apariencia real de Trauman, descrito como poco agraciado y de modales rústicos. Pero como suele ocurrir en el cine, la estética se impone sobre la fidelidad histórica: una licencia creativa que transforma al rufián en figura casi aristocrática. #NoéTrauman #ZwiMigdal #LosSieteLocos #RobertoArlt #RufiánMelancólico #MemoriaUrbana #CrimenYPoesía #BuenosAiresOscura #LiteraturaYRealidad #PatrimonioNarrativo #mendozantigua 

“Figurines y recuerdos: cuando coser era cuidar”

Durante décadas, especialmente entre los años 50 y 80, era común que muchas madres y abuelas confeccionaran la ropa de sus hijos y nietos en casa. Lo hacían con dedicación, creatividad y una máquina de coser —muchas veces una Singer— que era casi un miembro más de la familia. Para inspirarse y seguir las tendencias, compraban la revista Figurín, una publicación popular que incluía moldes recortables, patrones de moda y consejos de costura adaptados a cada temporada. Esta práctica no solo respondía a razones económicas, sino también a una cultura del hacer, donde el vestido era expresión de afecto, identidad y cuidado. Las prendas se adaptaban al cuerpo y al gusto de cada niño, y muchas veces se heredaban entre hermanos, con ajustes que prolongaban su vida útil. La revista Figurín, junto con otras como Burda o Revista Labores, fue clave en la democratización de la moda doméstica, permitiendo que las familias siguieran las tendencias sin depender del mercado textil. En sus páginas convivían vestidos de fiesta, ropa escolar, trajes de baño y hasta disfraces, todo acompañado por ilustraciones estilizadas y consejos prácticos. Hoy, esa memoria del hilo y la aguja forma parte del patrimonio afectivo y cultural de muchas familias argentinas, donde cada puntada era también una forma de amor. #MemoriaTextil #CosturaCasera #FigurínArgentino #OficiosDelHogar #ModaHechaEnCasa #PatrimonioDoméstico #CulturaDelHilo #HistoriasDeCostura #AfectoEnCadaPuntada #TradiciónFamiliar #Mendozantigua 

✈️ 1927: El salto solitario de Lindbergh sobre el Atlántico

El 21 de mayo de 1927, el joven aviador estadounidense Charles Augustus Lindbergh, de apenas 25 años, aterrizó en el aeródromo de Le Bourget, en las afueras de París, tras haber despegado del Roosevelt Field en Nueva York. Había cruzado el Atlántico en 33 horas y 30 minutos, sin escalas, sin copiloto, y sin radio. Lo hizo a bordo del Spirit of St. Louis, un monoplano monomotor diseñado especialmente para la travesía. El avión fue construido por Ryan Airlines en San Diego, con participación directa de Lindbergh en el diseño. Para maximizar la autonomía, se colocó el tanque de combustible frente a la cabina, lo que obligó al piloto a usar un periscopio para ver hacia adelante. El vuelo cubrió más de 5.800 kilómetros y fue el primero en unir América y Europa en solitario y sin escalas. Al aterrizar, 150.000 personas lo esperaban en París. Fue recibido como héroe por el presidente francés y luego condecorado en EE.UU. por el presidente Calvin Coolidge. Su hazaña provocó el llamado “boom Lindbergh”: las acciones de empresas aeronáuticas se dispararon, y el interés por volar se convirtió en fenómeno social. Lindbergh realizó una gira por los 48 estados de EE.UU., demostrando que el avión podía ser un medio seguro, confiable y moderno. #CharlesLindbergh #SpiritOfStLouis #VueloTransatlántico #HistoriaDeLaAviación #1927 #HazañaAérea #PatrimonioTecnológico #PionerosDelAire #MemoriaGlobal #AventuraSinEscalas

🚂 Pasado y presente de la carga ferroviaria en Mendoza. Principios de Siglo XX

Las operaciones de carga en la Estación de Ferrocarril de Mendoza, especialmente vinculadas al Ferrocarril General San Martín, han sido históricamente clave para el desarrollo económico de la región y hoy viven una etapa de reactivación estratégica. En sus orígenes, la estación fue un nodo vital para el transporte de vinos, frutas, minerales, carbón y cemento, conectando la producción cuyana con los puertos del Atlántico. Durante décadas, el ferrocarril fue el medio más federal y eficiente para mover grandes volúmenes, hasta que en los años 90 se desactivaron los servicios de pasajeros y muchas líneas de carga quedaron en manos privadas. Desde 2015, el Estado nacional retomó la operación a través de Trenes Argentinos Cargas, revitalizando la infraestructura y modernizando el material rodante. En 2021, el tren de cargas de Mendoza marcó un récord: más de 5 millones de toneladas transportadas. Se movilizan productos como agua mineral, vino, cemento, carbón y materiales agrícolas, con una capacidad de hasta 3.000 toneladas por día. El viaje completo desde Mendoza a Retiro demora aproximadamente 3 días, y el sistema es 15% más económico que el transporte por camión. Las operaciones incluyen carga en vagones especializados, maniobras de acople, verificación de seguridad y despacho coordinado con otras estaciones de la red. #FerrocarrilMendoza #MemoriaIndustrial #CargasHistóricas #PatrimonioFerroviario #EstaciónSanMartín #LogísticaFederal #TrenesArgentinos #HistoriaDelTrabajo #MendozaProductiva #RielesQueConectan #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación 

⚔️ 13 de Septiembre de 1855. El Escuadrón Inmolado: heroísmo en San Antonio de Iraola

En los campos de Benito Juárez, Buenos Aires, el Cantón San Antonio custodiaba la frontera de Tandil con 150 hombres. A inicios de septiembre, fuerzas indígenas lideradas por Calfucurá atacaron estancias cercanas. Ante la amenaza, el coronel Bartolomé Mitre ordenó enviar refuerzos: Nicanor Otamendi con 80 soldados y Cayetano Ramos con 50 húsares. El 11 de septiembre, Otamendi llegó al cantón, ya abandonado, y se atrincheró con sus tropas. Al amanecer del 13 de septiembre, más de 2.000 guerreros rodearon el corral. Tras rechazar una propuesta de rendición, Otamendi ordenó estaquear al emisario indígena. La batalla fue brutal: los caballos descontrolados dificultaron la defensa, y los atacantes lograron penetrar el corral. Otamendi, herido de muerte, resistió hasta el final. Su segundo, Ramos, intentó abrirse paso, pero también cayó. Uno a uno, los soldados fueron abatidos en combate cuerpo a cuerpo. Solo cuando todos yacían muertos, cesó la lucha. Los cuerpos fueron saqueados, y sus ropas llevadas como trofeos a las tolderías. El gobierno de Buenos Aires, presidido por Pastor Obligado, declaró a los caídos “beneméritos entre sus hijos” y envió condolencias al padre de Otamendi, quien expresó su dolor y orgullo por la valentía de su hijo. Este episodio, símbolo de coraje y sacrificio, invita a recuperar la memoria de quienes defendieron la patria con honor. Que las escuelas argentinas transmitan estas historias como ejemplo de valores éticos, tesón y amor por la tierra. #EscuadrónInmolado #SanAntonioDeIraola #HistoriaArgentina #HéroesOlvidados #BatallaDe1855 #MemoriaMilitar #NicanorOtamendi #ValorYHonor #PampaTrágica #PatrimonioHistórico #Mendozantigua 

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FRASE DEL DÍA. Lo que haces hoy puede mejorar todos tus mañanas. (Ralph Marston)

Esta frase encapsula la esencia del desarrollo personal: cada acción presente es una inversión en el futuro. No se trata de perfección, sino de intención. Desde un gesto amable hasta una decisión difícil, todo suma. Marston, conocido por su boletín The Daily Motivator, promovía una filosofía de vida basada en la actitud positiva, la perseverancia y el poder del ahora. Esta frase invita a tomar el control del presente como herramienta para transformar lo que vendrá. #InspiraciónDiaria #FrasesQueTransforman #RalphMarston #ActitudPositiva #ConstruyendoFuturo #PensamientoMotivador #HoyCuenta #ReflexiónDelDía #CápsulaEmocional #MotivaciónConSentido #Mendozantigua 

13 de Septiembre. Segundo Sábado del Mes. Día del Bienestar en el Caribe. Proclama: Los Gobiernos de la Comunidad del Caribe (CARICOM) Desde cuando se celebra: 2007

La Semana del Bienestar fue inspirada originalmente por Día del Bienestar en el Caribe, que se celebra el 13 de septiembre en los países del Caribe para aumentar la conciencia pública sobre las enfermedades no transmisibles y su prevención a través de una vida saludable. Es una de las respuestas regionales a la amenaza que representan las enfermedades no transmisibles (ENT). El día fue ideado por los Jefes de Gobierno de la Comunidad del Caribe (CARICOM) y forma parte integral de la Declaración de Puerto España.

13 de Septiembre. Segundo sábado del Mes. Día Mundial de los Primeros Auxilios

El 13 de septiembre se celebra el Día Mundial de los Primeros Auxilios, con el fin de divulgar técnicas que, ante una emergencia, pueden mantener a una persona con vida. Es una jornada que se celebra anualmente el segundo sábado de septiembre desde 2000, establecido ese mismo año por la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja.

Guillermo el Conquistador, el hijo del duque y la concubina. 🛡️ La conquista de Inglaterra: Hastings y la corona. 🏰 Rey normando: reformas, castillos y control

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a vida de Guillermo el Conquistador (c. 1028–1087) es una de las más fascinantes de la Edad Media: marcada por la ilegitimidad, la guerra, la astucia política y una conquista que transformó para siempre la historia de Inglaterra. Guillermo nació en Falaise, Normandía, como hijo ilegítimo de Roberto I, duque de Normandía, y Arlette de Falaise, una mujer de origen común. Por ello, fue apodado Guillermo el Bastardo, y su infancia estuvo rodeada de intrigas y amenazas. A la muerte de su padre en 1035, heredó el ducado con apenas siete años, lo que desató una lucha feroz entre los nobles normandos por controlar al joven heredero. Durante su adolescencia, Guillermo sobrevivió a múltiples intentos de asesinato y rebeliones. En 1047, logró sofocar una revuelta y comenzó a consolidar su autoridad. Para 1060, su dominio sobre Normandía era firme. Se casó con Matilde de Flandes, fortaleciendo sus alianzas políticas. En 1066, tras la muerte del rey Eduardo el Confesor, Guillermo reclamó el trono inglés, alegando que Eduardo le había prometido la sucesión. Su rival, Harold Godwinson, fue proclamado rey, pero Guillermo reunió un ejército, cruzó el Canal de la Mancha y lo derrotó en la Batalla de Hastings el 14 de octubre de 1066. Fue coronado rey de Inglaterra el 25 de diciembre de 1066 en la Abadía de Westminster. Como monarca, Guillermo impuso un sistema feudal más rígido, redistribuyó tierras entre sus seguidores normandos y ordenó la construcción de fortalezas como la Torre de Londres. Su gobierno fue firme, a veces brutal, pero efectivo. También mantuvo el control sobre Normandía, lo que convirtió a Inglaterra y Francia en territorios entrelazados por siglos. Murió el 9 de septiembre de 1087 en Ruan, Normandía, tras una campaña militar en Francia. Fue sepultado en la Abadía de los Hombres en Caen. Su legado es inmenso: no solo transformó la política inglesa, sino que sus descendientes ocuparon tronos en toda Europa. De hecho, es antepasado directo de casi todas las casas reales actuales. #Mendozantigua #GuillermoElConquistador #NormandíaYRealeza #BatallaDeHastings #HistoriaMedieval #ReyDeInglaterra #RetratoHistórico #GenealogíaReal #ConquistaNormanda #SigloXI #PatrimonioEuropeo

🏨 El Gran Hotel Villavicencio: lujo, historia y silencio blanco. ❄️ Invierno en la reserva: paisaje y contemplación. 🦙 Villavicencio en invierno: más que un hotel. Mendoza (ca.1950)

Una imagen como esta, es pura poesía visual: el Hotel de Villavicencio rodeado de nieve, abrazado por la cordillera, parece suspendido en el tiempo. En pleno invierno, este ícono mendocino se transforma en un escenario de quietud, memoria y belleza natural. Inaugurado en 1940, el hotel fue durante décadas un refugio de la élite argentina: presidentes, artistas y empresarios se hospedaban allí para disfrutar de sus baños termales, sus jardines diseñados por Carlos Thays hijo, y la serenidad de los 1.750 metros de altura. Su arquitectura de estilo normando, con techos inclinados y detalles clásicos, lo convierte en una joya patrimonial dentro de la Reserva Natural Villavicencio. Cuando llega el frío, el entorno se cubre de nieve y el hotel se convierte en una postal silenciosa. Aunque ya no funciona como alojamiento, hoy se puede visitar como espacio cultural, con recorridos guiados por sus terrazas, capilla restaurada y salones cargados de historia. La nieve realza su carácter nostálgico, y el contraste entre el blanco del paisaje y la piedra del edificio lo vuelve casi cinematográfico. La reserva ofrece experiencias únicas: avistaje de guanacos, caminatas por el Camino de los Caracoles, vistas al Aconcagua desde la Cruz de Paramillos, y actividades como tirolesa y travesías en 4x4. Pero en invierno, todo se ralentiza: el silencio gana protagonismo, y el hotel se convierte en un símbolo de lo que fue y de lo que aún resiste. #HotelVillavicencio #InviernoEnLaReserva #PaisajeNevado #MendozaHistórica #ArquitecturaConMemoria #PatrimonioNatural #PostalesDeMontaña #SilencioBlanco #RutaEscénica #HistoriaEntreNieves #Mendozantigua