El 18 de Marzo de 1938. La noche en que México desafió al poder mundial: Cárdenas tomó el petróleo y cambió la historia para siempre

El 18 de marzo de 1938, México sacudió al mundo con una decisión que todavía hoy resuena como uno de los mayores actos de soberanía de América Latina: el presidente Lázaro Cárdenas decretó la expropiación de la industria petrolera y puso bajo control de la Nación los bienes de las compañías extranjeras que dominaban el sector. No fue un gesto improvisado, sino el desenlace de décadas de tensiones, privilegios otorgados al capital foráneo y una larga disputa por el dominio de una riqueza estratégica. El origen del conflicto venía de lejos. Durante el Porfiriato, la legislación favoreció ampliamente a las empresas petroleras extranjeras. Pero la Revolución Mexicana cambió el escenario: el artículo 27 de la Constitución de 1917 estableció que el subsuelo y sus riquezas pertenecían a la Nación, sentando la base jurídica para recuperar el control sobre el petróleo. Aun así, la resistencia empresarial, los litigios y las presiones diplomáticas frenaron durante años la aplicación plena de ese principio. La chispa final fue el conflicto laboral de 1937. Los trabajadores petroleros reclamaban mejores salarios y condiciones dignas, pero las compañías se negaron a cumplir el laudo de la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje, ratificado por la Suprema Corte. Frente a esa negativa, Cárdenas apeló al artículo 27 constitucional y a la Ley de Expropiación de 1936 para tomar una decisión histórica: el Estado se quedaría con instalaciones, maquinaria, refinerías, oleoductos, embarcaciones y redes de distribución en nombre del interés nacional. La medida provocó un terremoto internacional. Gran Bretaña rompió relaciones diplomáticas con México y las compañías afectadas impulsaron boicots sobre insumos, refacciones y transporte para dificultar el funcionamiento de la industria expropiada. Pero lejos de retroceder, el gobierno consolidó la decisión: el 7 de junio de 1938 nació Petróleos Mexicanos, Pemex, como organismo encargado de explorar, explotar, refinar y comercializar el petróleo del país. Lo más impactante fue el respaldo popular. La expropiación no quedó solo en manos del gobierno: miles de mexicanos aportaron dinero y donaciones en especie para ayudar a cubrir las indemnizaciones, convirtiendo aquella decisión en una causa nacional. Por eso el 18 de marzo de 1938 no fue únicamente una fecha económica o jurídica: fue el día en que México convirtió el petróleo en bandera, dignidad y símbolo de autodeterminación frente a las potencias de su tiempo. #México #Petróleo #Cárdenas #Pemex #Soberanía #Historia #Expropiación #Memoria #Patria #Efemérides #mendozantigua

El 18 de Marzo de 1965 El hombre que flotó hacia la inmortalidad: la hazaña de Leónov que cambió para siempre la conquista del espacio

El 18 de marzo de 1965, la humanidad dio uno de sus pasos más audaces fuera de la Tierra: el cosmonauta soviético Alexéi Arjípovich Leónov se convirtió en el primer ser humano en realizar una caminata espacial. Lo hizo durante la misión Voskhod 2, al salir de la nave y quedar suspendido en el vacío cósmico, unido apenas por un cable de seguridad. Aquella maniobra, que hoy parece parte natural de la exploración espacial, en ese momento era una apuesta cargada de incertidumbre, riesgo y tensión política en plena Guerra Fría. Leónov había sido seleccionado en 1960 como integrante del primer grupo de 20 cosmonautas soviéticos, después de haberse formado como piloto de la Fuerza Aérea. Su misión de 1965 no solo buscaba sumar otro “primer logro” para la URSS: también pretendía comprobar si un hombre podía trabajar fuera de una nave en el espacio abierto y sobrevivir a condiciones todavía poco conocidas. La salida extravehicular fue histórica. Leónov permaneció fuera de la nave durante 12 minutos y 9 segundos, flotando en el espacio y abriendo una nueva era para la exploración humana. Pero la gloria estuvo a punto de convertirse en tragedia: su traje se infló más de lo previsto en el vacío y le impidió volver a entrar con normalidad en la esclusa. En una decisión desesperada y arriesgadísima, tuvo que liberar presión manualmente para poder reingresar. Esa maniobra improvisada le salvó la vida. La proeza convirtió a Leónov en héroe nacional y consolidó el peso simbólico de la Unión Soviética en la carrera espacial. Su caminata ocurrió antes de la primera actividad extravehicular estadounidense y obligó a Washington a acelerar y revisar parte de sus propios planes en órbita. Desde entonces, las caminatas espaciales dejaron de ser una fantasía para transformarse en una herramienta esencial de la exploración y del trabajo fuera de las naves. En los años siguientes, Leónov fue una de las figuras fuertes del programa espacial soviético y estuvo vinculado a los proyectos lunares de la URSS, que finalmente quedaron relegados tras los fracasos técnicos del programa soviético y el éxito del Apollo 11 estadounidense en 1969. Aun así, su nombre volvió a quedar grabado en la historia cuando, en 1975, comandó la Soyuz 19 en la misión Apollo-Soyuz, el primer acoplamiento espacial conjunto entre soviéticos y estadounidenses, convertido en un símbolo de distensión en plena Guerra Fría. Por eso Leónov no fue solo el primer hombre en caminar en el espacio: fue el rostro de una época en la que la exploración espacial se jugaba entre la gloria, el peligro y la rivalidad entre superpotencias. Su salida al vacío no fue apenas una hazaña técnica; fue una escena que cambió para siempre la historia del siglo XX y abrió la puerta a todo lo que vendría después. #Leónov #Espacio #Cosmos #URSS #Voskhod2 #Historia #Hazaña #CarreraEspacial #Efemérides #Infinito

El 18 de Marzo de 1314, en París, La maldición del último templario: la hoguera de París que selló el fin del Temple

El 18 de marzo de 1314, según la fecha tradicional más difundida, París fue escenario de una ejecución que marcaría para siempre la historia medieval: Jacques de Molay, último Gran Maestre de la Orden del Temple, fue llevado a la hoguera tras retractarse de confesiones arrancadas bajo tormento. Algunas obras de referencia ubican su muerte el 19 de marzo, pero todas coinciden en lo esencial: su final simbolizó la caída definitiva de una de las órdenes más poderosas y enigmáticas de la cristiandad. Nacido hacia 1243 en Molay, en la actual Francia, de Molay ingresó a los templarios alrededor de 1265 en Beaune. La orden, fundada en tiempos de las Cruzadas por Hugo de Payens y otros caballeros, había nacido con la misión de proteger a los peregrinos cristianos en Tierra Santa, pero con el paso del tiempo acumuló prestigio, fortaleza militar, tierras, castillos y una inmensa red de influencia en Europa y Oriente. Tras la pérdida de los principales enclaves cruzados en Tierra Santa, de Molay intentó reorganizar a los templarios desde Chipre y sostener la idea de una nueva cruzada. En la década de 1290 quedó al frente del Temple, en un momento delicado: la orden seguía siendo poderosa, pero ya enfrentaba un mundo político distinto, con monarquías más agresivas y decididas a controlar riquezas, territorios y autonomía religiosa. El golpe final llegó en 1307. Felipe IV de Francia, agobiado por problemas financieros y decidido a quebrar el poder templario, impulsó una ofensiva feroz contra la orden. El 13 de octubre de ese año fueron arrestados en Francia Jacques de Molay y centenares de templarios, acusados de herejía, idolatría, blasfemia, simonía y otros cargos escandalosos. Muchos fueron torturados hasta confesar. Más tarde, varios retractaron esas declaraciones, asegurando que habían sido obtenidas bajo un sufrimiento insoportable. En 1312, presionado por la Corona francesa, el papa Clemente V terminó suprimiendo la Orden del Temple. Dos años después, cuando de Molay y otros dignatarios fueron condenados a prisión perpetua, el viejo maestre volvió a proclamar la inocencia de su orden. Esa retractación lo convirtió en “hereje reincidente” ante sus jueces, y ese mismo día fue enviado a la hoguera. Su muerte, ocurrida en una pequeña isla del Sena junto a Geoffroi de Charney, no solo cerró el destino del Temple: también encendió una leyenda que atravesó los siglos. La tradición popular sostiene que antes de morir anunció que Dios juzgaría pronto a quienes lo habían condenado injustamente. Lo cierto es que, poco después, murieron tanto Clemente V como Felipe IV, y ese encadenamiento de hechos alimentó la célebre “maldición de Jacques de Molay”. Sin embargo, los historiadores distinguen entre el hecho documentado —su proclamación final de inocencia y su apelación a la justicia divina— y la leyenda posterior que agrandó su figura hasta convertirlo en símbolo del ocaso templario. Más de siete siglos después, Jacques de Molay sigue fascinando porque su historia reúne poder, fe, tortura, política, codicia y mito. Su ejecución no fue solo la muerte de un hombre: fue el acto final de una persecución que todavía hoy sigue despertando preguntas, novelas, investigaciones y teorías sobre el verdadero final de los templarios. #Templarios #JacquesDeMolay #OrdenDelTemple #EdadMedia #París #Historia #Leyenda #Misterio #Efemérides #FuegoSagrado #mendozantigua 

Pescador de Mar del Plata, 1930.

"El viaje de La Sarmiento" Conscriptos mareados el segundo día de navegación, de Buenos Aires a Bahía Blanca, 1901.

Hora del descanso en Saladas, Corrientes (1910).

Lago Nahuel Huapi (vista sobre el Cerro Belvedere), c.1940.

Escena del Servicio de Pasajeros en la Ciudad Capital de Mendoza (1934)

Avenida Independencia. Ciudad de Laboulaye (1943)

Reconstrucción, de la toma del Canal Matriz Real del Padre, observando roturas. S/F. San Rafael. Mendoza

 

Fuente: Biblioteca del Agua
Departamento General de Irrigación

Toponimias de Mendoza. Plaza Juan Jufré (Actual Plaza Cobo)

Se le dió dicho nombe en homenaje al capitán General de Cuyo, que efectuó la segunda fundación de la Ciudad de Mendoza. Esta Plaza se ubica entre las calles Jujuy, Santiago del Estero, Montecaseros y José Federico Moreno

 

El 17 de Marzo del año 45 antes de Cristo, Munda: la batalla salvaje que le dio a César el poder absoluto… y acercó a Roma a su hora más sangrienta

El 17 de marzo del 45 a. C., en Hispania, probablemente en la región de la actual Andalucía, se libró la Batalla de Munda, el enfrentamiento que terminó de quebrar la resistencia pompeyana y selló el desenlace de la gran guerra civil romana entre los partidarios de Julio César y sus enemigos republicanos. Fue un combate decisivo: después de Munda, César quedó en condiciones de regresar triunfante a Roma y concentrar un poder sin precedentes. La crisis venía de años antes, cuando el choque político entre César y Pompeyo hizo estallar la República. Pero en Munda ya no peleaba Pompeyo Magno, que había sido derrotado en Farsalia y asesinado en Egipto en el 48 a. C.; quienes sostuvieron la última resistencia fueron sus hijos, Cneo y Sexto Pompeyo, junto al experimentado Tito Labieno, antiguo lugarteniente de César. Desde el sur de Hispania intentaron conservar el último gran bastión contra el caudillo vencedor de las Galias. La batalla fue brutal. Los pompeyanos contaban con ventaja numérica y ocupaban una posición fuerte, por lo que César tuvo que lanzar a sus hombres cuesta arriba en un choque feroz y larguísimo. La tradición histórica recuerda este episodio como uno de los momentos más difíciles de toda su carrera militar; no por nada, después se diría que en Munda César sintió que no peleaba por la gloria, sino por su propia vida. Cuando finalmente la línea enemiga cedió, el derrumbe fue devastador. Labieno murió en el campo y la derrota pompeyana resultó catastrófica. Las fuentes antiguas hablan de alrededor de 30.000 muertos en el bando rival, frente a pérdidas mucho menores entre las tropas cesarianas, aunque esos números, como ocurre a menudo con la Antigüedad, deben leerse con cautela. Lo indiscutible es que Munda fue la victoria final de César en la guerra civil. Pero aquella victoria no trajo una paz duradera. César volvió a Roma convertido en dueño absoluto de la escena política, aunque su ascenso definitivo también aceleró el temor de sus adversarios. Menos de un año después, en el 44 a. C., sería asesinado en el Senado. Por eso Munda no solo fue una batalla: fue el último gran triunfo de César y, al mismo tiempo, el preludio de uno de los magnicidios más famosos de la historia. #Roma #JulioCesar #Munda #Historia #Efemerides #ImperioRomano #Pompeyo #Batalla #Antiguedad #Memoria #mendozantigua 

El 17 de Marzo de 1992 a las 14:45. La tarde en que Buenos Aires quedó en shock: el atentado a la Embajada de Israel que abrió una herida que aún duele

El 17 de marzo de 1992, a las 14.45, Buenos Aires vivió una de las jornadas más oscuras de su historia reciente. Una explosión frente a la Embajada de Israel, en la esquina de Arroyo y Suipacha, arrasó la sede diplomática en segundos y convirtió al país en escenario del primer gran atentado terrorista internacional cometido en la Argentina. El ataque no destruyó solo la embajada y el consulado: también golpeó de lleno a los edificios vecinos, entre ellos una parroquia, un hogar de ancianos, una escuela y viviendas cercanas. Sobre el número exacto de víctimas existen diferencias entre fuentes oficiales y conmemorativas: la Embajada de Israel y Educ.ar recuerdan 29 muertos y 242 heridos, mientras que una resolución posterior de la Corte Suprema habló de 22 personas fallecidas identificadas y de más de 350 heridos atendidos en hospitales. La investigación judicial argentina estableció que el atentado fue ejecutado con una camioneta Ford F-100 cargada con explosivos, y la Corte atribuyó la autoría al grupo Jihad Islámica, señalado como brazo armado de Hezbollah. En esa línea, también se libró orden de captura internacional contra Imad Mughniyah. El contexto regional pesó desde el comienzo: distintas fuentes ligaron el ataque con la escalada posterior a la muerte de Abbas al-Musawi, dirigente de Hezbollah, un mes antes. Treinta y cuatro años después, la herida sigue abierta. La memoria permanece viva en la Plaza Embajada de Israel y en cada acto de homenaje, pero el reclamo central no cambió: verdad y justicia. Porque más allá del dolor, de los nombres y de los escombros, lo que todavía conmueve es que una causa tan decisiva para la historia argentina continúe sin resolverse plenamente. #Memoria #Justicia #EmbajadaDeIsrael #BuenosAires #Historia #Argentina #Atentado #Verdad #NoOlvido #MendozAntigua

El 17 de Marzo del año 2000, en Kanungu, Uganda, la secta del fin del mundo: la tragedia que estremeció a África y dejó cientos de muertos

El 17 de marzo de 2000, Kanungu, en Uganda, quedó marcada por una de las tragedias sectarias más impactantes de la historia reciente. Ese día murieron cientos de integrantes del Movimiento para la Restauración de los Diez Mandamientos de Dios dentro de su templo. En un primer momento se habló de suicidio colectivo, pero las investigaciones posteriores llevaron a la policía ugandesa a tratar el caso como una matanza planificada: las puertas y ventanas habían sido cerradas desde afuera, y días después aparecieron más cadáveres en otros predios ligados al grupo. La cifra total varió según las fuentes: una revisión policial de julio de 2000 la fijó en 778 víctimas, mientras que otras reconstrucciones ugandesas la elevaron a más de mil. Uno de los rostros centrales de esta historia fue Joseph Kibwetere, nacido en 1932, antiguo docente, administrador escolar y dirigente local vinculado al Democratic Party católico en Uganda. A fines de los años 80 se unió a Credonia Mwerinde y otros líderes para levantar un movimiento apocalíptico que aseguraba recibir mensajes de la Virgen María y predicaba la inminencia del fin del mundo. El grupo se consolidó en 1989 y ganó adeptos con un discurso de salvación, castigo divino y obediencia absoluta. La secta había anunciado que el mundo terminaría con la llegada del año 2000. Cuando esa profecía no se cumplió, crecieron las dudas dentro del grupo, pero muchos fieles ya habían vendido casas, tierras y pertenencias convencidos de que se acercaba la salvación. Entonces se fijó una nueva fecha: el 17 de marzo de 2000. Lo que siguió fue un horror del que aún hoy persisten zonas oscuras. La policía sostuvo que se trató de un asesinato masivo; además, durante la pesquisa nunca terminó de aclararse si Kibwetere murió allí o si logró escapar, al punto que después del hecho llegaron a emitirse órdenes de captura contra líderes que se creía sobrevivientes. Más que un simple episodio policial, Kanungu quedó como símbolo de hasta dónde pueden llegar el fanatismo, la manipulación religiosa y la desesperación social cuando se combinan sin control. Entre las víctimas hubo también numerosos niños, y el caso sigue siendo recordado como una de las peores tragedias colectivas vinculadas a una secta en tiempos modernos. #Kanungu #Uganda #Historia #Efemerides #Memoria #Africa #Secta #Tragedia #Verdad #Legado #mendozantigua 

Un 17 de Marzo de 1919 en Montgomery, EEUU, nacía 🎹🎤 ¡EL REY QUE CONQUISTÓ EL MUNDO CON SU VOZ DE TERCIOPELO! La leyenda de Nat King Cole 👑✨

¿Sabías que uno de los pianistas más brillantes del Jazz se convirtió en leyenda mundial por una voz que él mismo subestimaba? Un 17 de marzo de 1919, nacía en Alabama el inolvidable Nat King Cole, el hombre que rompió barreras raciales y nos enseñó a amar las baladas en nuestro propio idioma. 🎶 Hijo de un diácono y una organista, Nat creció entre el rigor de la música clásica y el alma del Gospel. Pero fue en los clubes nocturnos de Chicago, viendo a gigantes como Louis Armstrong, donde descubrió su verdadera pasión. Su talento al piano era tan majestuoso que el público, rendido a sus pies, le otorgó el título que llevaría con orgullo: "King" (Rey). Nat no solo fue un músico excepcional; fue un valiente. En 1950, se convirtió en el primer artista afroamericano en conducir su propio programa de radio, desafiando la segregación de la época. Su carisma era tan grande que hasta el propio presidente John F. Kennedy se declaró su fan número uno, ayudando a que su música uniera a audiencias de todos los colores. 🤝 Aunque no hablaba el idioma, en 1958 tomó una decisión revolucionaria: grabar el disco "Cole en Español". Aprendió las letras fonéticamente y, con su calidez única, inmortalizó joyas como "Ansiedad" y "Quizás, Quizás, Quizás", ganándose el corazón de toda Latinoamérica para siempre. ❤️ Lamentablemente, su adicción al tabaco (llegaba a fumar tres paquetes por día creyendo que eso le daba su tono grave característico) le pasó factura. Un cáncer de pulmón apagó su voz a los cortos 45 años, el 15 de febrero de 1965. Hoy, a más de un siglo de su nacimiento, el eco de su piano y la suavidad de su canto siguen siendo el refugio perfecto para los amantes de la buena música. #NatKing Cole #JazzLegend #HistoriaDeLaMusica #VozDeTerciopelo #Pionero #MusicaEnEspañol #MendozAntigua

Un 17 de Marzo de 1938. El niño que nació en un tren y terminó conquistando el mundo: la vida feroz de Rudolf Nuréyev

Un 17 de marzo de 1938, a bordo de un tren del Transiberiano cerca del lago Baikal, nació Rudolf Nuréyev, una de las figuras más deslumbrantes y revolucionarias de la historia del ballet. Su madre, Farida, viajaba rumbo a Vladivostok para reunirse con su esposo cuando dio a luz de manera prematura. Después, el niño creció en Ufá, en Bashkiria, en un ambiente donde la danza popular formaba parte de la vida cotidiana. Allí descubrió su vocación, aunque comenzó su formación académica más tarde de lo habitual: recién a los quince años inició estudios formales y, entre 1955 y 1958, se perfeccionó en la prestigiosa Escuela Vagánova de Leningrado con el maestro Alexander Pushkin. Ese comienzo tardío no le impidió convertirse en un fenómeno. Al año siguiente ingresó al Ballet Kírov y pronto se volvió solista. Su técnica, su magnetismo y su intensidad escénica cambiaron para siempre la imagen del bailarín masculino, devolviéndole un protagonismo que el ballet había ido relegando durante décadas. Britannica lo resume como un artista que amplió el público del ballet y devolvió centralidad a los roles masculinos, hasta quedar consagrado como uno de los grandes bailarines del siglo XX. El gran quiebre de su vida llegó en 1961. Durante una gira del Kírov por París, las autoridades soviéticas decidieron impedir que continuara viaje a Londres y ordenaron su regreso a Moscú. En el aeropuerto de Le Bourget, Nuréyev pidió asilo político a funcionarios franceses y su fuga se convirtió en uno de los episodios culturales más impactantes de la Guerra Fría. Poco después bailó con el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y, desde 1962, inició su asociación legendaria con Margot Fonteyn en el Royal Ballet de Londres, una dupla que hizo historia en los escenarios del mundo. Lejos de la vigilancia soviética, su carrera alcanzó una dimensión aún más inmensa. No solo brilló como intérprete: también fue coreógrafo y dirigió el Ballet de la Ópera de París entre 1983 y 1989, donde dejó versiones memorables de Don Quichotte, Raymonda, El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, El Cascanueces, La bella durmiente y La Bayadère. En 1992 recibió en Francia la distinción de Commandeur des Arts et des Lettres, una muestra del lugar gigantesco que ya ocupaba en la cultura europea. Su vida también estuvo marcada por el exceso, la rebeldía y una lucha final contra la enfermedad. En sus últimos años su salud se deterioró por complicaciones relacionadas con el sida. Aun así, siguió ligado al arte hasta el final: saludó por última vez al público en el Palais Garnier en octubre de 1992 y murió en Francia el 6 de enero de 1993, a los 54 años. Su legado quedó intacto: el niño nacido en un tren terminó siendo una leyenda que bailó contra todos los límites, incluso los de su época. #RudolfNureyev #Ballet #Historia #Efemerides #Danza #Paris #RoyalBallet #Arte #Leyenda #MendozAntigua

Imágenes históricas de la gripe española de 1918, cómo era una pandemia global en la década de 1910

Entre 1918 y 1919, un brote de influenza se extendió rápidamente por todo el mundo y mató a más de 50 millones, y posiblemente hasta 100 millones, de personas en 15 meses. La velocidad de la pandemia fue impactante; El número de cadáveres abrumaron hospitales y cementerios. Centros de cuarentena, hospitales de emergencia, uso público de máscaras de gasa y campañas de concientización se llevaron a cabo rápidamente para detener la propagación. Pero cuando la Primera Guerra Mundial estaba llegando a su fin, millones de soldados aún viajaban por todo el mundo, ayudando a la propagación de la enfermedad. La gripe se observó por primera vez en Europa, EE. UU. Y partes de Asia antes de propagarse rápidamente por todo el mundo. Se denominó erróneamente gripe española porque se informó por primera vez en el diario madrileño ABC. Sin embargo, los científicos modernos ahora creen que el virus podría haber comenzado en Kansas, EE. UU. En 1918, no había vacuna para proteger contra la gripe. Más tarde se descubrió que en muchas víctimas el virus vicioso había invadido sus pulmones y causado neumonía. Aquí se recogen imágenes de la batalla contra uno de los eventos más mortales en la historia de la humanidad, cuando la gripe mató hasta al 6 por ciento de la población de la Tierra en poco más de un año.

Consecuencias del temporal en Rosario (San Luis esq. Paraguay), 1926.

Congreso de la Nación, c.1910.

Plaza Lavalle y Teatro Colón. Buenos Aires, c.1910.

Ciudadano en el centro de La Habana, 1933. Fotografiado por Walker Evans.

Vista del Edificio de Playas Serranas y Parque General San Martín en 1938. Ciudad de Mendoza

Baños de las Termas La Vigorosa. A la izquierda los tanques de agua, uno de los cuales colocado sobre una hornalla proveía el agua caliente. (1935) San Rafael. Mendoza

Vista del Hotel y Balneario. Termas de Cacheuta en 1926. Mendoza

Toponimias de Mendoza. Plaza Cobo

Nombre primitivo que se le dió a la actual Plaza San Martín. en homenaje a Juan Cobo , quien en 1801 introdujo en Mendoza el Álamo, cuyas primeras estacas trajo a su regreso de Europa

La plaza Juan Cobo o del Reloj, desde 1863 hasta 1903, cuando cambió su nombre por el de San Martín

 

El 16 de Marzo de 1941, en Parma, Italia, nacía Bernardo Bertolucci: el genio que filmó la belleza, escandalizó al mundo y dejó un cine imposible de olvidar

El 16 de marzo de 1941, en Parma, Italia, nació Bernardo Bertolucci, uno de los directores más influyentes, refinados y discutidos del cine contemporáneo. Hijo del poeta y crítico Attilio Bertolucci, creció en un ambiente profundamente intelectual, escribió poesía desde joven y terminó encontrando en el cine su lenguaje definitivo. Antes de consagrarse como realizador, trabajó como asistente de Pier Paolo Pasolini en Accattone y dejó la Universidad de Roma para dedicarse por completo al séptimo arte. Su debut como director llegó en 1962 con La commare secca, y muy pronto se convirtió en una de las voces más singulares del cine italiano. Más tarde consolidó su prestigio con películas como Prima della rivoluzione, La strategia del ragno, Il conformista y la monumental Novecento, obras que mezclaron política, memoria, erotismo, historia y una puesta en escena visual de enorme ambición. Su cine no solo narraba: también pensaba, provocaba y desarmaba certezas. Pero si hubo una película que lo volvió universal fue El último emperador. Estrenada en 1987, arrasó en los Premios Oscar de 1988: ganó 9 premios sobre 9 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion adaptado para el propio Bertolucci. Fue la confirmación definitiva de un artista capaz de pasar del intimismo y la provocación a la gran superproducción histórica sin perder identidad. Su carrera, sin embargo, también quedó marcada por una sombra imposible de ignorar. Último tango en París desató un escándalo duradero, y décadas después reapareció una entrevista en la que Bertolucci admitía que ni él ni Marlon Brando le habían contado a Maria Schneider el uso de manteca en una escena de violación simulada, porque buscaban una reacción más espontánea. Esa revelación reactivó con fuerza las críticas éticas alrededor de la película y volvió a colocar su nombre en el centro de una controversia mundial. Bertolucci murió en Roma el 26 de noviembre de 2018, pero su obra sigue viva como pocas: bella, política, sensual, incómoda y profundamente cinematográfica. Fue uno de esos directores que no se conformaron con contar historias; quiso filmar el deseo, el poder, la historia y la fragilidad humana con una intensidad que todavía hoy deslumbra y divide. Y tal vez por eso sigue siendo inolvidable: porque su cine nunca fue cómodo, pero sí imposible de ignorar. #BernardoBertolucci, #Cine, #HistoriaDelCine, #Italia, #ElÚltimoEmperador, #ÚltimoTangoEnParís, #Novecento, #Pasolini, #Oscar, #MendozAntigua

El 16 de Marzo del año 37 fue nombrado Tercer Emperador de Roma Calígula: el joven de “las botitas” que pasó de esperanza de Roma a leyenda negra del Imperio

El 16 de marzo del año 37 d. C. fue proclamado emperador de Roma Cayo Julio César Augusto Germánico, más conocido como Calígula, el tercer emperador romano después de Augusto y Tiberio. Había nacido el 31 de agosto del año 12 y tenía 24 años, no 25, cuando llegó al poder. Su apodo, que significa “botitas”, nació en su infancia, cuando acompañó a su padre Germánico en campañas militares vestido con una versión en miniatura del uniforme romano, incluidas las caligae, las sandalias de los soldados. Hijo de Agripina la Mayor y del célebre general Germánico, Calígula pertenecía al corazón de la dinastía julio-claudia. En 35 d. C., Tiberio había designado como herederos tanto a Calígula como a su nieto Tiberio Gemelo, pero tras la muerte del emperador la Guardia Pretoriana y luego el Senado concentraron el poder en Calígula. Sus primeros meses fueron recibidos con entusiasmo: al comienzo de su reinado tomó medidas populares y devolvió cierta expectativa a una Roma cansada del clima opresivo de los últimos años de Tiberio. Sin embargo, la historia cambió de tono muy rápido. Siete meses después de su ascenso, Calígula sufrió una grave enfermedad, y desde entonces las fuentes antiguas lo describen como un gobernante cada vez más errático, cruel y despótico. Poco después mandó eliminar a Tiberio Gemelo, restauró juicios por traición y profundizó su enfrentamiento con sectores del Senado. Aun así, los historiadores modernos advierten que los relatos conservados sobre su reinado están fuertemente sesgados por autores hostiles, por lo que separar los hechos de la propaganda resulta muy difícil. Por eso, muchas de las historias más famosas sobre él deben leerse con cautela. La idea de que nombró a su caballo Incitatus como cónsul, por ejemplo, es una de las anécdotas más repetidas, pero especialistas actuales remarcan que eso no ocurrió: a lo sumo habría sido una burla o una provocación política contra el Senado, no un nombramiento real. Esa mezcla de hechos comprobables, excesos propagandísticos y escándalos amplificó su fama de emperador desmesurado. Su final fue tan violento como su memoria. El 24 de enero del año 41, Calígula fue asesinado en una conspiración encabezada por oficiales de la Guardia Pretoriana, entre ellos Casio Querea. Después del crimen, los conspiradores también acabaron con su esposa Cesonia y su hija, mientras el Senado tanteaba un regreso republicano que no prosperó: la Guardia terminó respaldando a su tío Claudio, que asumió como nuevo emperador. Así comenzó otra etapa del Imperio, mientras la figura de Calígula quedaba fijada para siempre como una de las más oscuras, polémicas y fascinantes de la historia romana. #Calígula, #RomaAntigua, #ImperioRomano, #Historia, #HistoriaAntigua, #EmperadoresRomanos, #Tiberio, #Claudio, #MemoriaHistórica, #MendozAntigua

El 16 de Marzo de 1926 nacía en New Jersey, EEUU, Jerry Lewis: el hombre que hizo reír al mundo y convirtió la comedia en un arte inmortal

El 16 de marzo de 1926 nació en Newark, Nueva Jersey, Jerry Lewis, una de las figuras más explosivas, influyentes y queridas del espectáculo del siglo XX. Nacido como Joseph Levitch, creció en una familia ligada al mundo artístico y desde muy joven se volcó al escenario, hasta transformarse en un comediante, actor, director y showman capaz de revolucionar la comedia norteamericana. Murió el 20 de agosto de 2017 en Las Vegas, a los 91 años. Su salto a la fama llegó cuando formó dupla con Dean Martin —nacido como Dino Paul Crocetti—. Juntos debutaron como equipo en 1946 y durante una década se convirtieron en el dúo cómico más popular de su tiempo, con actuaciones en clubes, radio, televisión y 16 películas. Dean aportaba elegancia y aplomo; Jerry, una energía desbordante, física y delirante que volvía imposible apartar la mirada. Esa combinación hizo historia. Tras la separación en 1956, Jerry siguió brillando solo y alcanzó una de sus cumbres con The Nutty Professor (1963), película que dirigió, escribió y protagonizó, y que hoy sigue siendo considerada una de las grandes comedias del cine estadounidense. Más adelante volvió a impactar al público con su actuación en The King of Comedy de Martin Scorsese, estrenada en 1982, donde mostró una faceta más oscura y amarga de su talento. Jerry Lewis no solo fue una estrella: fue también un innovador. Su carrera atravesó más de siete décadas y dejó una marca profunda en la actuación cómica, la dirección y la televisión. Por eso su figura sigue viva: porque detrás del gesto exagerado, del cuerpo eléctrico y del humor desatado, había un artista que entendió como pocos el poder de hacer reír. Incluso su despedida tuvo el peso de una leyenda: según el forense, murió por una enfermedad cardíaca en etapa terminal asociada a un cuadro vascular. #JerryLewis, #DeanMartin, #Cine, #HistoriaDelCine, #Comedia, #Hollywood, #TheNuttyProfessor, #TheKingOfComedy, #Espectáculo, #MendozAntigua

16 de Marzo de 1968. My Lai: la masacre que quebró la conciencia de Estados Unidos y cambió para siempre la guerra de Vietnam

La oposición a la guerra de Vietnam no empezó recién con My Lai: ya venía creciendo, sobre todo después de la Ofensiva del Tet. Pero lo ocurrido el 16 de marzo de 1968 terminó por romper algo más profundo. Esa mañana, soldados de la Charlie Company, del 1.º Batallón, 20.º Regimiento de Infantería, 11.ª Brigada, al mando del capitán Ernest Medina y con el teniente William L. Calley al frente de un pelotón, ingresaron en la aldea de My Lai, en la provincia de Quang Ngai, convencidos por una inteligencia equivocada de que allí se ocultaba un batallón vietcong. No encontraron resistencia armada. Aun así, asesinaron de forma indiscriminada a civiles desarmados —mujeres, niños y ancianos—, incendiaron viviendas y cometieron violaciones. Las estimaciones varían: las fuentes estadounidenses hablaron de 347 muertos, mientras que el memorial vietnamita eleva la cifra a 504. El horror no terminó ahí. Mientras la matanza seguía, el piloto Hugh Thompson Jr. aterrizó su helicóptero entre soldados estadounidenses y un grupo de civiles para impedir más asesinatos, y junto a Lawrence Colburn y Glenn Andreotta ayudó a evacuar sobrevivientes. Sin embargo, el parte oficial presentado después de la operación habló de una gran victoria militar y minimizó la tragedia. El encubrimiento empezó casi de inmediato: durante meses, la cadena de mando ocultó lo ocurrido o lo presentó como un combate legítimo. La verdad comenzó a salir a la luz gracias al exsoldado Ron Ridenhour, que investigó testimonios y en marzo de 1969 envió cartas a congresistas, al Pentágono y a otras autoridades. Poco después, el periodista Seymour Hersh obtuvo la historia y la publicó en noviembre de 1969; casi al mismo tiempo, las fotos tomadas por Ronald Haeberle se difundieron en la prensa y mostraron al mundo la dimensión real de la masacre. El impacto fue devastador. En el plano judicial, Calley fue el único condenado: en 1971 fue hallado culpable por la muerte de 22 civiles y sentenciado a prisión perpetua, aunque más tarde su pena fue reducida y terminó en libertad condicional. Medina y el resto de los acusados fueron absueltos o vieron sus causas desestimadas. My Lai se convirtió así en uno de los símbolos más oscuros de la guerra. No fue solo una atrocidad militar: fue la prueba brutal de que la intervención estadounidense había cruzado un límite moral imposible de ocultar. Desde entonces, el nombre de esa aldea quedó ligado para siempre al descrédito de la guerra, al derrumbe del relato oficial y al crecimiento de una indignación pública que ya no pudo ser contenida. Más que un episodio aislado, My Lai pasó a representar el momento en que una parte de Estados Unidos empezó a mirar el conflicto de Vietnam sin excusas ni disfraces. #MyLai, #Vietnam, #GuerraDeVietnam, #Historia, #SeymourHersh, #RonHaeberle, #WilliamCalley, #ErnestMedina, #MemoriaHistórica, #MendozAntigua

El 16 de Marzo de 1812, El regimiento que forjó San Martín para ganar la libertad: así nacieron los Granaderos a Caballo

El 16 de marzo de 1812 nació una de las unidades más legendarias de la historia argentina: el Regimiento de Granaderos a Caballo, creado bajo el liderazgo del entonces teniente coronel José de San Martín. No fue un cuerpo más: fue pensado como una fuerza modelo, disciplinada y profesional, capaz de convertirse en ejemplo para el resto del ejército revolucionario y en sostén de la causa independentista en el Río de la Plata. San Martín lo moldeó con una exigencia poco común para la época. Quiso formar soldados de élite, con rigor militar, conducta intachable y capacidad de combate, en un momento en que la Revolución todavía necesitaba transformar milicias dispersas en un verdadero ejército. Ese espíritu quedó demostrado muy pronto: el 3 de febrero de 1813, en el combate de San Lorenzo, San Martín obtuvo su primera victoria en tierra americana al frente de 120 granaderos, derrotando en apenas quince minutos a una fuerza realista de unos 250 hombres. Pero el bautismo de fuego fue apenas el comienzo. Los Granaderos acompañaron la gran epopeya de la emancipación sudamericana y, según la información oficial difundida por el Estado argentino, estuvieron presentes desde San Lorenzo hasta Ayacucho, participaron en veinte campañas, intervinieron en 110 acciones de combate y obtuvieron 22 condecoraciones, dejando su marca en la historia militar de seis países americanos. Por eso su nombre quedó unido no solo a la independencia argentina, sino también a las campañas libertadoras de Chile y Perú. Concluida la Campaña Libertadora, el regimiento original fue disuelto unos doce años después de su creación. Mucho más tarde, a comienzos del siglo XX, el ministro de Guerra Pablo Ricchieri, durante la presidencia de Julio A. Roca, volvió a instituirlo para conservar en el Ejército la tradición de uno de sus cuerpos más gloriosos. Desde esa segunda fundación, el Regimiento de Granaderos a Caballo cumple funciones de escolta presidencial, rol que mantiene hasta hoy. En definitiva, los Granaderos no fueron solo un regimiento brillante: fueron la prueba de que San Martín entendió antes que nadie que la libertad también necesitaba organización, disciplina y ejemplo. Y por eso, más de dos siglos después, siguen siendo uno de los símbolos más fuertes del coraje, la elegancia y la memoria histórica argentina. Esta última valoración es una interpretación basada en su trayectoria militar y en su permanencia como emblema institucional. #GranaderosACaballo, #SanMartín, #HistoriaArgentina, #Independencia, #SanLorenzo, #EjércitoArgentino, #Patria, #MemoriaHistórica, #Granaderos, #MendozAntigua

16 de Marzo de 1939, nace Carlos Salvador Bilardo: el hombre que llevó la obsesión al límite y convirtió a la Argentina en campeona del mundo

El 16 de marzo de 1939, en La Paternal, Buenos Aires, nació Carlos Salvador Bilardo, una de las figuras más influyentes, discutidas y decisivas de la historia del fútbol argentino. Médico, exfutbolista y entrenador, su nombre quedó ligado para siempre a una idea de competencia feroz, estudio minucioso y búsqueda obsesiva del triunfo. La AFA y la Fundación Konex coinciden en ubicar su nacimiento en esa fecha. Como jugador, Bilardo dejó su huella en San Lorenzo, Deportivo Español y, sobre todo, en Estudiantes de La Plata. Con el club platense fue protagonista de una era irrepetible: ganó el Metropolitano 1967, las Copas Libertadores de 1968, 1969 y 1970 y la Copa Intercontinental de 1968, uno de los capítulos más gloriosos de la historia del Pincha. Antes, con San Lorenzo, había sido parte del equipo campeón de 1959. Pero su dimensión más grande llegó desde el banco. Tras consagrarse campeón del Metropolitano 1982 con Estudiantes, fue elegido para conducir la Selección Argentina. Resistido muchas veces por la prensa y discutido por su estilo, terminó logrando lo que parecía imposible: llevar al equipo a conquistar el Mundial de México 1986 y, cuatro años más tarde, alcanzar también la final de Italia 1990. La propia AFA resume esa etapa con un dato contundente: un Mundial ganado y un subcampeonato del mundo. Bilardo no fue un técnico más. Fue un constructor de método, un estratega que hizo del detalle una religión y del rendimiento una causa nacional. Por eso su figura sigue despertando pasiones: para algunos, un revolucionario; para otros, un obsesivo extremo. Pero en algo casi todos coinciden: su impacto en la historia del fútbol argentino fue inmenso. Y cuando se habla de los técnicos más importantes que tuvo el país, su nombre aparece siempre en la primera fila. Esta última valoración es una interpretación basada en sus títulos, su trayectoria y su influencia táctica. #CarlosBilardo, #Bilardo, #SelecciónArgentina, #México86, #Italia90, #Estudiantes, #SanLorenzo, #FútbolArgentino, #HistoriaDelFútbol, #MendozAntigua

Cerveza artesanal 🍻 La Gaceta Mercantil, 18 de mayo de 1847

Espeluznantes disfraces de Minnie Mouse y Mickey Mouse, 1938.

Ciudad de Córboba, 1900.

China, alrededor de los años 1960

El París de los años 1890 recuperado en calidad 4K

Hotel y Puente del Inca. (1923) Mendoza

La llegada de pasajeros a la Estación del Ferrocarril en Cacheuta. (1922) Mendoza

Estación del Ferrocarril en Cacheuta. (1921) Mendoza

Toponimias de Mendoza. Parque Independencia

Se llamó así a la Plaza del mismo nombre, a la cual embellecía al principio un bello lago, y años después, una artística fuente, que fue retirada del centro del paseo, para dar lugar a la construcción del Palacio de Gobierno, el que luego de haberse levantado el primer piso, fué demolido para construirse el adefesio que corta la circulación de las Avenidas Mitre y Sarmiento. La fuente artística de esta Plaza se encuentra en la actualidad instalada en la Plaza central de la Ciudad de Maipú. 

 Plaza Independencia. (año 1908) Ciudad Capital de Mendoza

El 15 de Marzo de 1995, en Ramallo, provincia de Buenos Aires, Carlos Saúl Facundo Menem Jr, El misterio que partió a la Argentina: a 31 años de su muerte y una causa que nunca dejó de doler

El 15 de marzo de 1995, en la zona de Ramallo, provincia de Buenos Aires, murió Carlos Saúl Facundo Menem, hijo del entonces presidente Carlos Menem, al caer el helicóptero Bell 206B JetRanger III en el que viajaba junto al piloto y corredor Silvio Oltra. El hecho ocurrió cerca de la Ruta 9 y, desde ese mismo día, quedó envuelto en dudas, versiones cruzadas y una conmoción pública que convirtió el caso en una de las historias más sensibles y discutidas de la Argentina reciente. Con el paso de los años, la causa judicial atravesó peritajes, apelaciones y nuevas medidas de prueba. La postura de Zulema Yoma sostuvo durante décadas que no se trató de un simple accidente, mientras que distintas resoluciones judiciales mantuvieron la conclusión de que no había elementos suficientes para acreditar un atentado. De hecho, la propia investigación fue archivada en su momento por inexistencia de delito, y esa línea fue confirmada en instancias posteriores. El caso volvió a tomar impulso cuando llegó a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, donde se abrió una instancia de solución amistosa con el Estado argentino para impulsar nuevas pruebas. A partir de ese proceso se realizaron estudios adicionales, entre ellos una nueva autopsia y análisis de ADN en 2017, que confirmaron que los restos exhumados correspondían efectivamente a Carlos Menem Jr. Además, una pericia posterior sobre imágenes del helicóptero concluyó que no había evidencia concluyente de disparos sobre la aeronave. Alrededor del expediente también crecieron, durante años, relatos sobre irregularidades, testigos muertos y supuestos silencios de alto nivel. Esos elementos alimentaron el costado más oscuro y controvertido del caso en la memoria pública. Sin embargo, a nivel judicial, la causa siguió chocando con la falta de pruebas definitivas para demostrar un homicidio o un atentado, por lo que el episodio continuó oficialmente bajo la interpretación de una muerte accidental. Por eso, más de tres décadas después, la muerte de Carlos Menem Jr. sigue ocupando un lugar incómodo en la historia argentina: un hecho trágico, atravesado por dolor familiar, sospechas persistentes y una investigación que, para buena parte de la sociedad, jamás logró cerrar del todo sus interrogantes. #CarlosMenemJr #Ramallo #HistoriaArgentina #Misterio #Justicia #Memoria #Ruta9 #Años90 #Argentina #CasoMenemJr #mendozantigua 

El 15 de Marzo de 1975 en Neuilly sur Seine, Francia, moría Aristóteles Onassis. De inmigrante en Buenos Aires a amo de los mares: la vida feroz de el magnate que conquistó

El 15 de marzo de 1975 murió en Neuilly-sur-Seine, Francia, Aristóteles Sócrates Onassis, uno de los empresarios más poderosos y célebres del siglo XX. Dueño de la mayor flota naviera privada del planeta, su nombre quedó asociado al lujo, la ambición, los negocios globales y una vida personal seguida por el mundo entero. Había nacido en Esmirna, entonces parte del Imperio otomano, en 1906, dentro de una familia griega que vio derrumbarse su posición tras la guerra greco-turca y el colapso de su mundo de origen. Todavía muy joven, Onassis emigró a la Argentina en 1923. En Buenos Aires trabajó en oficios modestos mientras empezaba a moverse con astucia en el comercio. Allí construyó sus primeros negocios, especialmente en la importación y producción de tabaco, y obtuvo la ciudadanía argentina pocos años después. Ese paso por el país fue decisivo: no solo le permitió reunir capital, sino también aprender a operar con audacia en mercados complejos y a proyectarse como empresario internacional. Con el tiempo, transformó esa primera fortuna en un imperio naviero. Compró barcos, expandió sus rutas y terminó levantando una flota inmensa, especializada luego en el transporte petrolero, que lo convirtió en uno de los hombres más ricos y visibles del mundo. Britannica destaca justamente que llegó a controlar la mayor flota privada de transporte marítimo de su época, una posición que le dio poder económico y político a escala global. Pero Onassis no fue solo dinero y barcos. También cultivó una vida pública marcada por el glamour y el escándalo. Estuvo casado primero con Athina Livanos, mantuvo una relación célebre con Maria Callas y en 1968 se casó con Jacqueline Bouvier Kennedy, viuda del presidente estadounidense John F. Kennedy. Esa unión lo colocó todavía más en el centro de la prensa internacional y convirtió a la pareja en uno de los símbolos más observados de la alta sociedad del siglo XX. Sus últimos años estuvieron atravesados por la tragedia. La muerte de su hijo Alexander Onassis en 1973 fue un golpe devastador del que, según la propia Fundación Onassis, nunca logró recuperarse plenamente. Dos años después murió en Francia y fue enterrado en su isla de Skorpios, junto a miembros de su familia. Su final cerró una historia desmesurada: la de un inmigrante que salió del desastre de Asia Menor, hizo fortuna en la Argentina y terminó dominando los mares del mundo. Recordarlo hoy es volver a un personaje que parece salido de una novela: estratega, seductor, polémico y descomunal. Onassis encarnó como pocos la mezcla de ambición, tragedia, lujo y poder que definió a ciertos grandes magnates del siglo pasado. Y quizá por eso sigue fascinando: porque su vida fue la prueba de que, a veces, la historia real puede ser más increíble que cualquier ficción. #AristótelesOnassis #Onassis #HistoriaDelSigloXX #Magnate #BuenosAires #Esmirna #MariaCallas #JacquelineKennedy #HistoriaUniversal #MendozAntigua

El 15 de Marzo de 1964 - Mafalda nació para vender heladeras… y terminó diciendo verdades que incomodan hasta hoy

Aunque muchas veces se repite que Mafalda nació el 15 de marzo de 1964 en la revista Leoplán, las fuentes más sólidas indican otra cosa: el personaje fue concebido originalmente para una campaña publicitaria encubierta de la marca Mansfield, pero su debut oficial como tira publicada ocurrió el 29 de septiembre de 1964 en el semanario Primera Plana. Así lo consignan el sitio oficial de Quino, la Biblioteca Nacional y el Ministerio de Cultura argentino. La historia detrás de su nacimiento es casi tan genial como la propia Mafalda. A comienzos de los años 60, Quino ya trabajaba en humor gráfico, cuando su amigo Miguel Brascó le acercó la propuesta de crear una historieta para promocionar electrodomésticos Mansfield. La idea era que los personajes tuvieran nombres que empezaran con la letra M. La campaña nunca se lanzó, pero de ese encargo frustrado salió una criatura extraordinaria: una nena preguntona, filosa y lúcida que iba a mirar el mundo con ojos de infancia y cabeza de adulta. Después de aparecer en Primera Plana, Mafalda dio un salto decisivo el 9 de marzo de 1965 al diario El Mundo, donde comenzó su expansión imparable. Más tarde llegarían los libros recopilatorios y, desde 1968, su publicación en la revista Siete Días. Quino dejó de dibujarla en 1973, pero para entonces ya había creado mucho más que una tira cómica: había construido un espejo brillante, irónico y dolorosamente preciso de la clase media argentina, de la política, de la familia y de las contradicciones del mundo moderno. Mafalda no fue una historieta infantil más. Con su odio a la sopa, su amor por los Beatles y su obsesión por la paz, se convirtió en una voz crítica en plena década del 60, un tiempo marcado por la Guerra Fría, los cambios culturales y los conflictos sociales. El propio sitio oficial de Quino la define como una chica inquisitiva, inconformista y preocupada por los derechos humanos. Tal vez por eso sigue tan viva: porque no hablaba solo de su época, hablaba también de nosotros. Lejos de apagarse con el final de la tira, Mafalda siguió creciendo. Fue traducida a 26 idiomas, publicada en numerosos países y utilizada más tarde en campañas educativas y mensajes sociales. Su alcance internacional fue tan grande que Umberto Eco la definió como una “heroína iracunda”, y todavía hoy continúa siendo una de las creaciones argentinas más universales y queridas. Por eso, más que el nacimiento de un personaje, la aparición de Mafalda fue el comienzo de una revolución silenciosa: la de una nena que, con preguntas simples y una lucidez feroz, logró decir lo que millones pensaban y pocos se animaban a expresar. #Mafalda #Quino #HistoriaArgentina #HumorGráfico #PrimeraPlana #ElMundo #CulturaArgentina #Historieta #MemoriaCultural #MendozAntigua

El 15 de Marzo de 1937, en Providence, EEUU, moría Howard Phillips Lovecraft.

Nacido en 1890, su infancia se vio afectada por la enfermedad mental de su padre que falleció cuando él era aún un niño, sus propios problemas de salud lo alejaron de la educación académica. No obstante fue un niño prodigio, se interesó tanto en la ciencia que siendo muy joven ya era un erudito en la materia. Se inició en la escritura con relatos fantásticos que fueron derivando al terror cósmico alejado del tradicional, cuyas amenazas eran alienígenas, mitología propia, viajes en el tiempo u otras dimensiones, sus pares lo consideraban un "Príncipe oscuro" con estructura mental barroca. El novelista francés Michel Houellebecq declaró que "No sabía que la literatura podía hacer eso, es mas, estoy seguro que no puede". Entre sus obras más célebres se encuentran "El que susurra en la oscuridad", "En las montañas de la locura", "La Tumba" y "En la noche de los tiempos". Creó su propia mitología "Mitos de Cthulhu" que el genial "Stephen King" utilizo varas veces de inspiración. Su exacerbado racismo hacia negros y discriminación hacia las mujeres le fueron cerrando ámbitos literarios, creía que los dioses depositaron en "Los negros" todos los vicios y defectos. A fines de Febrero de 1937 fue internado por dolores abdominales, se le diagnostico cáncer intestinal que terminó con su vida el 15 de Marzo de 1937.

El 15 de Marzo de 1947, en Los Angeles, EEUU, nacía Ry Cooder: el guitarrista que cruzó fronteras, desafió prohibiciones y cambió la historia de la música

El 15 de marzo de 1947, en Los Ángeles, California, nació Ry Cooder, uno de los músicos más inquietos, refinados y difíciles de encasillar del siglo XX. Dueño de una sensibilidad única para recorrer tradiciones musicales muy distintas sin perder identidad, empezó a construir su camino como sesionista de lujo y colaborador de figuras y bandas fundamentales como Captain Beefheart, Taj Mahal, Randy Newman y The Rolling Stones, hasta convertirse en una referencia absoluta para guitarristas, productores y exploradores sonoros de todo el mundo. Su prestigio creció todavía más cuando llevó su talento al cine. En 1984, Wim Wenders contó con él para la inolvidable banda sonora de “Paris, Texas”, una obra austera, hipnótica y profundamente emotiva que terminó siendo parte esencial del clima espiritual de la película. La música de Cooder no acompañó solamente las imágenes: las volvió eternas. Pero si hubo una aventura que lo volvió universal fue Buena Vista Social Club. El proyecto nació a partir de una iniciativa de Nick Gold, del sello World Circuit, y terminó reuniendo en La Habana, en 1996, a Ry Cooder con grandes leyendas de la música cubana como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y Manuel “Guajiro” Mirabal. El disco fue grabado en los estudios EGREM, salió en 1997, se convirtió en un fenómeno global y vendió más de ocho millones de copias; luego, Wenders lo llevó al cine en el documental de 1999, ampliando todavía más su impacto internacional. Esa apuesta, sin embargo, no fue cómoda ni inocua. Por su trabajo en Cuba, Cooder quedó bajo la mira de las autoridades estadounidenses en el contexto del embargo, y la prensa de la época informó que el Departamento del Tesoro le impuso una multa de 25.000 dólares por no haber obtenido la licencia correspondiente para aquel primer viaje de grabación. No fueron los “más de 100.000 dólares” que a veces se repiten, sino una sanción menor, aunque igualmente simbólica, para un artista que decidió privilegiar la música por encima de las fronteras políticas. Por eso Ry Cooder sigue siendo mucho más que un gran guitarrista. Es un músico capaz de encontrar raíces donde otros solo ven géneros, de tender puentes entre culturas y de convertir cada viaje sonoro en una búsqueda de verdad. Su obra demuestra que la música, cuando nace del respeto y la curiosidad, puede atravesar idiomas, ideologías y décadas sin perder fuerza. Esa es, quizás, su forma más pura de grandeza. RyCooder #BuenaVistaSocialClub #ParisTexas #HistoriaDelRock #Música #Guitarra #Blues #Cine #Cultura #MendozAntigua

El señor Carbone y su máquina limpia rieles, Rosario (1906)

Canchero de Atlanta, Villa Crespo (1942)