Histórica postal al momento en que el contingente de militares chilenos se alistan en Los Andes para abordar el tren a Buenos Aires. Dos días después se desataría la tragedia en Alpatacal. 6 de Julio de 1927

La tragedia de Alpatacal​​ fue un accidente ferroviario ocurrido el 7 de julio de 1927​ en la provincia de Mendoza, donde murieron 30 personas:​ 16 empleados ferroviarios argentinos y 12 militares chilenos.La tragedia fue dantesca. Entre los fierros retorcidos y las llamas fallecieron 12 cadetes y 31 quedaron heridos, además de otros tantos heridos y muertos entre el personal ferroviario de los dos trenes. Incluso, unos años mas tarde, otros dos soldados fallecieron producto de las secuelas de este accidente. Del libro El ferrocarril Trasandino - La Conquista de la Cordillera de los Andes - Pablo Moraga Feliú

1890. Casa y depósito del escocés Guillermo Kirk, sobre la barranca del Paraná. Puerto Gral. San Martin, Santa Fe. #archivovisualargentino

El autor de la imagen es Ernesto Schlie. La foto es parte de un álbum que está en al menos dos sitios: la @biblioteca_nacional_argentina y el museo @etnograficostafe. Santafesino de Esperanza, a Schlie le gustaba lo industrial. Realizaba álbumes por encargo y tenía cierta afición a participar en ferias y exposiciones. No era afín al mundillo rural tradicional. Más bien prefería los símbolos del progreso: molinos harineros, destilerías y fábricas. Muchas de sus fotos son las vistas más antiguas que se conocen de las colonias santafesinas a las que llegaba en volanta. Por su parte, William “Guillermo” Kirk, el dueño de la esquina retratada, acopiaba cereales e instaló el primer molino harinero. Su intención era fundar un pueblo allí mismo y hasta presentó al gobernador plano y nombre del proyecto: “linda vista”. Aunque el proyecto naufragó de la manera que Kirk lo había pensado, hoy Puerto General San Martín lo considera su fundador. #HistoriadeSantaFe #GuillermoKirk #Parana #ErnestoSchlie #bibliotecaNacionalArgentina #PuertoGeneralSanMartin #SanLorenzo @munipuerto

Cabello largo y corsét dama de la Era Eduardiana (1901 - 1910)

La época eduardiana o era eduardiana en el Reino Unido es el período que cubre el reinado de Eduardo VII, y se extiende desde 1901 a 1910.

Trabajadores de la construcción suben al pilón eléctrico. Planta eléctrica Noruega, Buskerud, Este de Noruega, 1928.

Mira esos ojos! Una joven llamada Frances Virginia Lee Harris es fotografiada por primera vez en Woodville, Florida, 1903.

24 de Junio de 1987. Nace MESSI, EL NIÑO DE ROSARIO QUE DESAFIÓ AL DESTINO Y TERMINÓ LEVANTANDO EL MUNDO

El 24 de junio de 1987 nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Lionel Andrés Messi Cuccittini. No nació una estrella rodeada de flashes. Nació un chico de barrio, en una familia trabajadora, lejos del ruido de los grandes estadios y muy cerca de la pelota, la vereda, el potrero y los sueños humildes. Su historia comenzó en el Hospital Italiano Garibaldi y siguió en las calles del sur rosarino, donde también cursó en la Escuela N.º 66 “General Las Heras”. Antes de ser campeón del mundo, antes de los Balones de Oro, antes de Barcelona, París, Miami y la Selección Argentina, Messi fue simplemente Leo: un nene pequeño, zurdo, silencioso, distinto. En el club Abanderado Grandoli empezó a escribir una leyenda que nadie podía imaginar. La memoria familiar y deportiva recuerda a su abuela materna, Celia, como una figura decisiva: ella insistió para que aquel niño entrara a la cancha, y desde entonces cada gol señalado al cielo se convirtió en un gesto de amor eterno. Después llegó Newell’s Old Boys, el club rosarino donde su talento empezó a tomar forma. Entre 1995 y 2000, aquel chico que parecía frágil físicamente ya mostraba una inteligencia de juego fuera de lo común: gambeta corta, control imposible, mirada levantada, zurda precisa y una capacidad natural para convertir cualquier pelota en peligro. FC Barcelona recuerda que desde joven sobresalía por su visión y su capacidad goleadora, especialmente con la pierna izquierda. Pero la historia de Messi también fue una historia de obstáculos. A temprana edad debió enfrentar un problema de crecimiento que exigía tratamiento médico. Allí apareció una decisión que cambiaría el fútbol para siempre: Barcelona apostó por él cuando todavía era un adolescente y lo incorporó a La Masía. El propio club catalán registra que Messi llegó a los 13 años y que la institución afrontó su tratamiento hormonal. A partir de entonces, la leyenda dejó de caminar y empezó a volar. Debutó oficialmente con el primer equipo del Barcelona el 16 de octubre de 2004 ante Espanyol. Tenía apenas 17 años. Lo que vino después fue una revolución futbolera: goles, asistencias, récords, títulos y una manera de jugar que parecía desafiar la lógica. En Barcelona se transformó en el máximo goleador histórico del club, ganó 10 Ligas, 4 Champions League, 7 Copas del Rey y dejó marcas casi imposibles de igualar. Messi no fue solamente un jugador exitoso. Fue un artista del fútbol. Un futbolista capaz de acelerar sin ruido, frenar el tiempo, esconder la pelota entre rivales y resolver en un segundo lo que otros no ven en una vida entera. En 2012 alcanzó una marca legendaria: 91 goles en un año calendario, un récord mundial que quedó como símbolo de una época irrepetible. Con la Selección Argentina, su camino fue largo, duro y muchas veces injusto. Hubo finales perdidas, críticas, lágrimas y silencios. Pero también hubo perseverancia. Y esa perseverancia terminó en gloria: campeón mundial Sub-20 en 2005, medalla de oro olímpica en Beijing 2008, campeón de América en 2021 y 2024, campeón de la Finalissima 2022 y campeón del mundo en Qatar 2022. La imagen de Messi levantando la Copa del Mundo quedó grabada para siempre en la memoria argentina. Fue la coronación de un niño que salió de Rosario con una valija llena de ilusiones y volvió convertido en bandera emocional de millones. No ganó solamente un Mundial: cerró una herida generacional, abrazó a un país entero y demostró que los sueños también pueden tardar, doler y finalmente cumplirse. Lionel Messi es el chico de Grandoli, el pibe de Newell’s, el genio de Barcelona, el capitán de la Selección, el campeón del mundo y uno de los nombres más grandes de la historia del deporte. Pero, por encima de todo, sigue siendo ese argentino que mira al cielo después de cada gol, como si nunca olvidara de dónde viene, quién lo empujó a empezar y cuánto costó llegar. Nació en Rosario. Creció entre dificultades. Cruzó el océano siendo un niño. Conquistó Europa. Hizo llorar de alegría a la Argentina. Y levantó la Copa que parecía imposible. El resto, como dicen muchos, ya no es solamente historia: es eternidad. #LionelMessi, #LeoMessi, #Messi, #Argentina, #WorldCupChampion, #FootballHistory, #GOAT, #Rosario, #FCBarcelona, #InterMiami, #FIFAWorldCup, #FootballLegend, #Messi10, #ArgentinaCampeon, #LaPulga, #SelecciónArgentina, #CampeónDelMundo, #FútbolArgentino, #HistoriaDelFútbol, #OrgulloArgentino, #RosarioSantaFe, #MundialQatar2022, #D10S, #LeyendaArgentina

24 de Junio de 1978. Nace JUAN ROMÁN RIQUELME: EL ÚLTIMO 10 QUE FRENÓ EL TIEMPO Y CONVIRTIÓ LA PAUSA EN ARTE

El 24 de junio de 1978, mientras la Argentina vivía horas de ansiedad antes de la final del Mundial que al día siguiente consagraría por primera vez a la Selección ante Países Bajos, nacía en San Fernando, provincia de Buenos Aires, Juan Román Riquelme. El destino quiso que su llegada al mundo quedara pegada para siempre a una fecha sagrada del fútbol argentino: el 25 de junio de 1978, cuando el equipo de César Luis Menotti venció 3-1 en el Monumental y levantó su primera Copa del Mundo. Román creció lejos del lujo, en Don Torcuato, en una familia trabajadora y numerosa. Antes de ser ídolo, fue pibe de potrero, de calle, de barrio y de pelota gastada. El Gráfico recuerda que nació en una clínica de San Fernando y que su infancia futbolera lo llevó por clubes de barrio como Belgrano, La Carpita y Sapito, hasta que el camino lo condujo a La Paternal, donde Argentinos Juniors empezó a moldear a ese chico silencioso que ya jugaba distinto. No era rápido como un wing, no era explosivo como un delantero, no corría detrás del partido: hacía que el partido corriera detrás de él. Riquelme fue otra cosa. Un jugador antiguo y moderno al mismo tiempo. Un enganche de esos que ya casi no existen: cabeza levantada, pase filtrado, pausa, gambeta corta, tiro libre venenoso y una forma de mandar sin levantar la voz. El 10 de noviembre de 1996 debutó oficialmente en la Bombonera, en un triunfo 2-0 de Boca ante Unión. Aquel joven tímido, de mirada seria y fútbol enorme, empezó a escribir una historia que cambiaría para siempre la relación entre un club y su número diez. Boca lo define como una leyenda xeneize, protagonista de Copas Libertadores, finales internacionales y superclásicos inolvidables. Con Carlos Bianchi, Román alcanzó dimensión continental. Fue parte del Boca que volvió a conquistar América en la Copa Libertadores 2000 ante Palmeiras y del bicampeonato de 2001 frente a Cruz Azul. En noviembre de 2000, en Tokio, Boca derrotó 2-1 al poderoso Real Madrid por la Copa Intercontinental, con Martín Palermo como goleador y Riquelme como cerebro de una noche inmortal para el pueblo xeneize. Después llegó Europa. Barcelona registra su paso por la temporada 2002-03, con 50 partidos y 9 goles entre encuentros oficiales y no oficiales. Pero fue en Villarreal donde su fútbol volvió a ser religión: la UEFA lo llamó “el alma del Villarreal” durante la Champions League 2005-06, cuando el Submarino Amarillo alcanzó una histórica semifinal europea con Román como conductor. Y cuando muchos creían que su historia grande ya estaba escrita, volvió a Boca en 2007 para protagonizar una de las actuaciones más dominantes de un jugador argentino en una Copa Libertadores. De la mano de Miguel Ángel Russo, Boca venció a Gremio con un global de 5-0 en la final y volvió a tocar el cielo de América con Riquelme, Palermo y Palacio como nombres centrales de aquella conquista. También tuvo su capítulo dorado con la camiseta argentina. En los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 fue uno de los mayores del plantel y capitán de una generación brillante que venció 1-0 a Nigeria en la final y consiguió la segunda medalla dorada consecutiva para el fútbol argentino. FIFA lo recordó como el cerebro de aquel equipo donde también brillaban Messi, Di María, Agüero y Mascherano. Riquelme no fue solo un futbolista. Fue una forma de entender el juego. En tiempos de vértigo, eligió la pausa. En tiempos de físico, eligió la inteligencia. En tiempos de gritos, eligió el silencio. Cada vez que pisaba la pelota parecía decirle al mundo que el fútbol no siempre se gana corriendo más, sino pensando mejor. Su festejo con las manos en las orejas quedó para siempre como una imagen de desafío, identidad y pertenencia. El famoso “Topo Gigio” se volvió parte de la memoria popular del fútbol argentino, una postal repetida por generaciones de hinchas que vieron en Román a un ídolo distinto: frío por fuera, ardiente por dentro, dueño de una elegancia que no necesitaba explicación. Hoy, su vínculo con Boca continúa desde otro lugar: el sitio oficial del club lo registra como presidente de la institución, director general de fútbol profesional y amateur, y representante titular ante la AFA. De aquel chico de Don Torcuato al máximo cargo del club que lo convirtió en mito, la historia de Riquelme parece cerrar un círculo perfecto. Juan Román Riquelme nació un día antes de la primera estrella mundial argentina. Y quizá por eso su carrera siempre tuvo algo de destino: fue un futbolista que no necesitó correr detrás de la historia, porque muchas veces la historia se detuvo para mirarlo jugar. #JuanRomanRiquelme, #Riquelme, #BocaJuniors, #ArgentineFootball, #FootballLegend, #SoccerHistory, #Number10, #Playmaker, #ClassicFootball, #FootballIcon, #SouthAmericanFootball, #CopaLibertadores, #IntercontinentalCup, #ArgentinaFootball, #FootballMemories, #VintageFootball, #FootballArt, #TopGigio, #OlympicGold, #VillarrealCF #JuanRomanRiquelme, #Riquelme, #Roman, #BocaJuniors, #Boca, #FutbolArgentino, #HistoriaDelFutbol, #IdoloXeneize, #ElUltimo10, #Enganche, #LaPausa, #CopaLibertadores, #BocaCampeon, #TopoGigio, #SeleccionArgentina, #OroOlimpico, #Villarreal, #Bombonera, #FutbolDeAntes, #EfemeridesDelFutbol

24 de Junio. INTI RAYMI: CUANDO EL SOL RENACE Y LOS ANDES VUELVEN A HABLAR

Hay fechas que no son solamente una marca en el calendario. Son puertas abiertas hacia una memoria mucho más antigua que nosotros. El Inti Raymi, que en quechua significa Fiesta del Sol, es una de las celebraciones más poderosas del mundo andino: un rito de gratitud, renovación y encuentro con el Tayta Inti, el Padre Sol, y con la Pachamama, la Madre Tierra. En el hemisferio sur, esta celebración se vincula al solsticio de invierno, el momento en que la noche alcanza su mayor extensión y comienza simbólicamente el regreso de la luz. Para los pueblos andinos, no era un simple fenómeno astronómico: era el inicio de un nuevo ciclo, el renacer de la energía solar, la promesa de fertilidad, cosecha y continuidad de la vida. El Instituto Nacional de Patrimonio Cultural de Ecuador define al Inti Raymi como la fiesta mayor de los pueblos andinos, ligada al solsticio de invierno y al comienzo del nuevo año en el mundo andino. En tiempos del Tawantinsuyu, el gran mundo inca, el Sol no era una figura lejana en el cielo: era principio ordenador, fuerza sagrada, padre de vida y símbolo de poder espiritual y político. La tradición histórica atribuye al inca Pachacútec la institución de esta gran ceremonia en el siglo XV. El Inca Garcilaso de la Vega relató que aquella festividad podía extenderse durante varios días con danzas, ofrendas y ceremonias dedicadas al Sol. Luego, durante la colonia, fue perseguida por ser considerada una práctica pagana, pero no desapareció: sobrevivió en la memoria, en la palabra, en los cuerpos, en las comunidades y en los silencios de la resistencia. En 1944 fue reinstaurada en Cusco como gran evocación cultural. Hoy, el Inti Raymi vuelve cada año como una llama que no se apaga. En Cusco, corazón simbólico del antiguo imperio inca, la celebración del 24 de junio se despliega en escenarios cargados de historia: el Qorikancha, antiguo templo del Sol; la Plaza de Armas; y la explanada de Saqsaywaman, donde la ceremonia alcanza su mayor fuerza visual y espiritual. En Perú, el Inti Raymi celebrado en Cusco fue reconocido en 2001 como Patrimonio Cultural de la Nación y como Acto Oficial y Principal Ceremonia Ritual de Identidad Nacional, mediante la Ley N.º 27431. Pero el Inti Raymi no pertenece a una sola ciudad ni a un solo país. Es una herencia viva que cruza montañas, valles, pueblos y fronteras. En Argentina, late con fuerza en Catamarca, especialmente en el Shincal de Quimivil, antigua ciudad incaica ubicada en Londres, al sur del valle de Hualfín. Ese sitio fue construido por los incas entre 1471 y 1536, y ha sido considerado una de las mejores instalaciones inkas del país, incluso definido como un “Nuevo Cuzco del Kollasuyu”. Allí, junto a comunidades originarias, el Inti Raymi reafirma la conexión entre historia, territorio, culto solar y cosmovisión andina. En Bolivia, el 21 de junio fue declarado feriado inamovible por el Decreto Supremo N.º 173 de 2009, en homenaje al solsticio de invierno y al nuevo ciclo celebrado por culturas andinas y amazónicas. En Ecuador, lugares como Ingapirca reúnen ceremonias, caminatas, danzas, música, ferias y pampa mesa en honor al Tayta Inti y la Pachamama. En Chile, el Museo Nacional de Historia Natural registra celebraciones del Inti Raymi desde 2009 junto a comunidades indígenas. En Colombia, la comunidad Kichwa mantiene viva esta fiesta con ceremonias, música, danza, gastronomía, artesanía y memoria ancestral. El Inti Raymi es mucho más que una ceremonia colorida. Es calendario agrícola, espiritualidad, identidad, resistencia y memoria continental. Es el instante en que los pueblos andinos miran al cielo, agradecen la vida recibida y piden que el Sol vuelva a caminar con fuerza sobre la Tierra. Porque cuando el Sol renace, también renace la comunidad. Porque cuando los Andes celebran, habla la memoria de América. Porque el Inti Raymi no es pasado: es una raíz viva que todavía ilumina el presente. #IntiRaymi #FiestaDelSol #TaytaInti #Pachamama #PueblosOriginarios #CulturaAndina #HistoriaAndina #Tawantinsuyu #ImperioInca #Cusco #Saqsaywaman #Qorikancha #ShincalDeQuimivil #Catamarca #Andes #MemoriaAncestral #IdentidadAndina #SolsticioDeInvierno #AñoNuevoAndino #PatrimonioCultural #AndeanCulture #SunFestival #IncaEmpire #IndigenousPeoples #AndeanHeritage #AncientTraditions #CulturalHeritage #WinterSolstice #SouthAmerica #LivingMemory

24 de Junio - 💄✨ EL ARTE DE TRANSFORMAR ROSTROS: DÍA INTERNACIONAL DEL MAQUILLADOR

Cada 24 de junio se celebra el Día Internacional del Maquillador, una fecha dedicada a quienes convierten el rostro humano en un verdadero lienzo de expresión, belleza, identidad y fantasía. El maquillaje no es solamente color sobre la piel. Es técnica, sensibilidad, oficio, creatividad y mirada artística. Detrás de una producción de moda, una obra de teatro, una película, una sesión fotográfica, una novia, una caracterización histórica o un personaje de terror, siempre hay una mano capaz de revelar, realzar o transformar. Esta fecha recuerda especialmente a Bud Westmore, destacado maquillador estadounidense de Hollywood, fallecido el 24 de junio de 1973. Su nombre pertenece a una de las familias más influyentes de la historia del maquillaje cinematográfico: los Westmore. Todo comenzó con George Westmore, pionero del maquillaje profesional en la industria del cine, quien en 1917 organizó un departamento de maquillaje en Hollywood cuando el oficio todavía estaba construyendo su lugar dentro de los estudios. Sus hijos continuaron ese legado y se convirtieron en verdaderos arquitectos del rostro cinematográfico. Perc, Ern, Monte, Wally, Bud y Frank Westmore trabajaron en grandes estudios como Warner Bros., RKO, Paramount, Universal y 20th Century-Fox. Su talento ayudó a definir la imagen de estrellas, monstruos, villanos, heroínas y personajes inolvidables de la pantalla grande. Ern Westmore recibió en 1931 un reconocimiento de la Academia por su trabajo en Cimarron, uno de los primeros grandes gestos de valoración hacia el maquillaje en el cine. Monte Westmore participó en Lo que el viento se llevó. Wally Westmore dejó huella en Paramount y en transformaciones memorables como Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Frank Westmore trabajó en grandes producciones como Los Diez Mandamientos. Bud Westmore, por su parte, fue jefe de maquillaje en Universal durante décadas y participó en cientos de producciones. Su nombre quedó asociado al cine fantástico, al terror, a la ciencia ficción y a criaturas que marcaron la imaginación popular, como La criatura de la laguna negra y Los Munsters. Durante mucho tiempo, el maquillaje fue un arte silencioso. Estaba en todas partes, pero pocas veces recibía el aplauso principal. Sin embargo, su importancia es enorme: puede rejuvenecer, envejecer, embellecer, deformar, emocionar, asustar, reconstruir épocas y hacer creíble lo imposible. En el cine, el maquillaje ayudó a crear leyendas. En la moda, construyó estilos. En el teatro, dio vida a personajes. En la televisión, acompañó generaciones. En la vida cotidiana, se transformó en una herramienta de autoestima, personalidad y libertad. Por eso, en este día se celebra a maquilladores y maquilladoras de todo el mundo: artistas que trabajan con pinceles, sombras, luces, pieles, texturas y emociones. A quienes preparan un rostro para una cámara. A quienes acompañan momentos únicos. A quienes crean belleza donde otros solo ven rutina. A quienes transforman una idea en presencia. A quienes hacen del maquillaje un arte vivo. Feliz Día Internacional del Maquillador. Porque cada rostro cuenta una historia, pero hay manos capaces de convertir esa historia en magia. #DiaInternacionalDelMaquillador #DíaDelMaquillador #Maquillador #Maquilladora #MakeupArtistDay #MakeupArtist #MakeupArt #HistoriaDelMaquillaje #HollywoodMakeup #BudWestmore #WestmoreFamily #CineClasico #ArteYBelleza #MaquillajeProfesional #BeautyArt #CinemaHistory #ClassicHollywood #MakeupHistory #MendozAntigua

24 DE JUNIO: LA CONTAMINACIÓN INVISIBLE QUE ATRAVIESA NUESTRA VIDA DIGITAL

El 24 de junio se conmemora el Día Internacional contra la Contaminación Electromagnética, una fecha que invita a mirar aquello que no vemos, no olemos y casi nunca escuchamos, pero que forma parte del paisaje moderno: los campos electromagnéticos que acompañan a celulares, antenas, redes Wi-Fi, Bluetooth, electrodomésticos, computadoras, líneas eléctricas y sistemas de comunicación. La Secretaría de Medio Ambiente de México lo presenta como una jornada para poner el tema “en el radar” de la sociedad ante la expansión de redes inalámbricas en espacios públicos, privados, escuelas, hospitales y hogares. Vivimos rodeados de tecnología. La señal que conecta un teléfono, el router que enciende la casa, la antena que comunica una ciudad, el microondas que calienta la comida y los dispositivos que usamos a diario forman parte de una revolución que cambió para siempre la manera de trabajar, estudiar, producir, viajar y comunicarnos. Pero esa comodidad también abre una pregunta necesaria: ¿cómo convivimos con este mundo hiperconectado sin perder de vista la salud, el ambiente y el principio de precaución? La llamada contaminación electromagnética —también conocida como electropolución o electrosmog— se refiere a la exposición a campos electromagnéticos generados por fuentes artificiales. No todos los campos son iguales ni todos implican el mismo nivel de riesgo. La Organización Mundial de la Salud explica que, hasta el momento, no se han descubierto efectos perjudiciales manifiestos por la exposición a niveles bajos de campos de radiofrecuencia, aunque reconoce que la preocupación social mantiene abierta la investigación sobre posibles efectos menos evidentes y de largo plazo. La discusión científica no está cerrada en todos sus aspectos. En 2011, la Agencia Internacional para la Investigación sobre el Cáncer, dependiente de la OMS, clasificó los campos electromagnéticos de radiofrecuencia como “posiblemente carcinogénicos para los seres humanos” —Grupo 2B—, una categoría que indica evidencia limitada y necesidad de continuar investigando, no una condena definitiva ni una prueba automática de daño. Al mismo tiempo, organismos internacionales como la ICNIRP establecen guías de exposición para proteger a las personas frente a campos de radiofrecuencia entre 100 kHz y 300 GHz, rango que incluye tecnologías como telefonía móvil, Wi-Fi, Bluetooth, estaciones base y 5G. Sus guías actualizadas buscan evitar efectos comprobados, especialmente los vinculados al calentamiento excesivo de tejidos. En Argentina, las radiaciones no ionizantes también tienen marco técnico: la Resolución 202/95 del Ministerio de Salud fijó límites de exposición a radiofrecuencias, y normas posteriores aplicaron esos estándares a sistemas de telecomunicaciones. Incluso una resolución de 2014 señaló que los límites nacionales son similares, y en algunos segmentos más exigentes, que los recomendados por organismos internacionales. Otro punto sensible es la llamada electrosensibilidad. Algunas personas atribuyen síntomas como dolor de cabeza, fatiga, mareos, palpitaciones, náuseas, dificultad de concentración o malestar general a la exposición electromagnética. La OMS reconoce que esos síntomas pueden ser reales y afectar la vida de quienes los padecen, pero también aclara que la hipersensibilidad electromagnética no tiene criterios diagnósticos claros, no es un diagnóstico médico reconocido y no existe base científica concluyente que vincule esos síntomas directamente con la exposición a campos electromagnéticos. Por eso, este día no debería ser una invitación al miedo, sino a la conciencia. No se trata de demonizar la tecnología ni de negar sus beneficios. Se trata de usarla con inteligencia, exigir controles, promover mediciones transparentes, respetar normas de seguridad y adoptar hábitos sencillos para reducir exposiciones innecesarias. Algunas acciones cotidianas pueden ayudar: activar el modo avión por la noche cuando no se necesita el celular, evitar dormir con el teléfono pegado al cuerpo, priorizar conexiones por cable cuando sea posible, no abusar de dispositivos inalámbricos, alejar routers y cargadores de la cama, no colocar electrodomésticos potentes junto a zonas de descanso y limitar el uso de pantallas y celulares cerca de bebés y niños pequeños. La tecnología es una conquista enorme de la humanidad. Pero toda conquista exige responsabilidad. En un mundo donde la señal viaja más rápido que nuestra conciencia, este 24 de junio nos recuerda algo esencial: lo invisible también merece ser pensado, medido y regulado. Porque el futuro no será menos tecnológico. Será más conectado, más digital y más inalámbrico. La verdadera pregunta es si también será más consciente. #DíaInternacionalContraLaContaminaciónElectromagnética #ContaminaciónElectromagnética #Electrosmog #Electropolución #CamposElectromagnéticos #RadiacionesNoIonizantes #TecnologíaConsciente #SaludAmbiental #AmbienteYSociedad #ConcienciaDigital #UsoResponsableDeLaTecnología #MundoDigital #CienciaYSalud #Prevención #MendozAntigua #ElectromagneticPollution #ElectromagneticFields #Electrosmog #NonIonizingRadiation #DigitalAwareness #EnvironmentalHealth #ResponsibleTechnology #TechAndHealth #WirelessWorld #ScienceAndHealth

24 DE JUNIO: LAS MUJERES QUE NEGOCIAN LA PAZ CUANDO EL MUNDO ARDE

Cada 24 de junio, el mundo conmemora el Día Internacional de las Mujeres en la Diplomacia, una fecha joven en el calendario global, pero enorme en significado. Fue proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas mediante la resolución A/RES/76/269, adoptada el 20 de junio de 2022, para reconocer el aporte de las mujeres en la diplomacia y promover su participación plena e igualitaria en todos los niveles de decisión. La diplomacia no es solamente una mesa elegante, una bandera detrás de un escritorio o una firma al pie de un tratado. Es el arte de representar a un país, defender intereses, abrir caminos de diálogo, evitar conflictos, construir acuerdos y sostener la paz cuando las palabras parecen estar a punto de romperse. Según Britannica, la diplomacia es el método establecido para influir en gobiernos y pueblos mediante diálogo, negociación y otros medios distintos de la guerra; incluso su origen remite al griego diplōma, un documento “doblado en dos” que llevaba autoridad, permiso o mensaje oficial. Durante siglos, ese mundo estuvo ocupado casi exclusivamente por hombres. Las cancillerías, embajadas, negociaciones de paz y organismos internacionales fueron espacios donde la voz femenina aparecía poco, aunque las consecuencias de las guerras, las crisis humanitarias, las migraciones forzadas y las decisiones globales golpearan profundamente la vida de millones de mujeres y niñas. Por eso esta fecha no es simbólica: es política, histórica y urgente. La propia resolución de la ONU reconoce tanto las contribuciones de las mujeres a la diplomacia como su subrepresentación, y llama a Estados, organismos internacionales, universidades, organizaciones civiles y asociaciones de mujeres diplomáticas a impulsar actividades de educación y concientización pública. La presencia de mujeres en la diplomacia cambia la forma de mirar el mundo. No porque todas piensen igual, sino porque amplían la mesa de decisión. Llevan otras experiencias, otras prioridades y otras preguntas: ¿quién queda afuera de un acuerdo?, ¿qué pasa con las víctimas civiles?, ¿cómo se protege a las comunidades desplazadas?, ¿cómo se reconstruye una sociedad después de la violencia?, ¿cómo se transforma una tregua en una paz duradera? En el año 2000, el Consejo de Seguridad de la ONU aprobó la histórica Resolución 1325 sobre Mujeres, Paz y Seguridad, que instó a aumentar la representación de mujeres en los niveles de decisión vinculados con prevención, gestión y resolución de conflictos, y pidió nombrar más mujeres como representantes especiales y enviadas. Los datos muestran que el desafío sigue abierto. Un informe citado por ONU Mujeres señala que, en 2025, las mujeres ocupaban apenas el 22,5 % de los cargos de embajadoras y representantes permanentes a nivel global. Es decir: hubo avances, pero la diplomacia mundial todavía está lejos de reflejar la igualdad que proclama. A lo largo de la historia hubo mujeres que abrieron puertas donde antes había muros. Vijaya Lakshmi Pandit, de India, se convirtió en 1953 en la primera mujer elegida presidenta de la Asamblea General de la ONU. Madeleine Albright hizo historia en 1997 al convertirse en la primera mujer secretaria de Estado de Estados Unidos. Y muchas otras, desde cancilleres hasta embajadoras, mediadoras, negociadoras de paz, representantes ante organismos internacionales y funcionarias de carrera, demostraron que la política exterior también puede escribirse con voz de mujer. El mundo actual necesita más diplomacia, no menos. Necesita más diálogo, no más odio. Necesita más inteligencia colectiva, no decisiones tomadas en habitaciones cerradas por unos pocos. Y para eso, las mujeres no pueden ser invitadas ocasionales: deben ser protagonistas. El Día Internacional de las Mujeres en la Diplomacia nos recuerda que la paz no se construye sola, que los tratados no nacen del silencio y que ninguna nación puede hablar verdaderamente en nombre de su pueblo si deja afuera a la mitad de su talento, su memoria y su fuerza. Porque cuando una mujer ocupa una silla en la diplomacia, no ocupa solamente un cargo: ocupa un lugar que durante demasiado tiempo le fue negado. Y desde allí, también puede cambiar el rumbo de la historia. #WomenInDiplomacy, #InternationalDayOfWomenInDiplomacy, #Diplomacy, #WomenLeaders, #WomenPeaceSecurity, #GlobalLeadership, #GenderEquality, #HumanRights, #Peacebuilding, #ForeignPolicy, #Diplomacia, #MujeresEnLaDiplomacia, #DíaInternacionalDeLasMujeresEnLaDiplomacia, #MujeresLíderes, #IgualdadDeGénero, #DerechosHumanos, #Paz, #PolíticaExterior, #HistoriaDeMujeres, #ONU

Plaza 11 de Septiembre. E. Halitzky, (1885)

Col. Diran Sirinian

Locomotora N° 7 propuesta para Ferrocarril Trasandino por Uspallata. Una locomotora con dos chimeneas, "Rivadavia" (1898)

Imagen del Archivo General del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. Parece que es una máquina para ser exportada a Argentina. Origen: Fondo Histórico. Vol. 256 A. Legación de Chile en Gran Bretaña.

Retrato de una dama con encanto, pelo largo en 1890.

Entre 1865 y el año 1900 el cabello extremadamente largo fue considerado como un símbolo de feminidad. Era uno de los bienes más preciados para una mujer. Las mujeres victorianas llegaron hasta el final y consiguieron la preciada melena, tan larga que se arrastraba por el suelo. La moda se extendió hasta el otro lado del Atlántico, llegando a Estados Unidos. Siete hermanas neoyorquinas, conocidas como Seven Sutherland Sisters, se hicieron ricas exhibiendo sus larguísimos cabellos por circos y salas de fiestas. La moda era también un motivo de sufrimiento para las victorianas, sobre todo si pertenecían a un círculo social importante. No podían repetir vestido, ni llevar prendas de temporadas anteriores. La moda avanzaba de forma rápida e implacable. La mujer que no tenía dinero para seguirla era despreciada sin miramientos. Una mujer tenía la obligación de salir de casa con la mejor apariencia que pudiera lograr. Si no, podía ser ferozmente criticada, por detrás… y a la cara. La reina Victoria murió en 1901 y su sucesor fue su hijo, Eduardo VII. La época posterior se conoce como era eduardiana o belle epoque; y eso que el reinado de Eduardo duró solo diez años. La muerte de la reina Victoria marcó el comienzo de unos años más libertinos y divertidos para toda la población, después de décadas de rigidez y un puritanismo de lo más ridículo y cursi.

Vista de la antigua Ciudad de Mendoza, en 1860, un año antes del terremoto. En el costado derecho de la ilustración, está plasmado el dibujo de lo que fue la Iglesia de San Francisco, de las que hoy se conservan sus ruinas. En el costado izquierdo, se observa la Iglesia Matriz. El diseño es similar al de San Francisco, solo que de menores dimensiones. Más atrás, el Cabildo.

La Iglesia Matriz fue un lugar donde ocurrieron dos acontecimientos de un valor histórico incalculable en Mendoza. Allí se bautizó a Merceditas de San Martín y se realizó la bendición de la bandera del Ejército de los Andes.

1904. Cacique Guescheko o Gechico, de los campos de Río Gallegos a Saint-Louis, Estados Unidos.

Los paisanos tehuelches fueron sometidos a mediciones antropométricas típicas de la época. Las palabras de uno de ellos fueron registradas en fonógrafo por Robert Lehmann Nitsche, que además efectuó grabaciones de los cantos. La imagen fue tomada por Jessie Tarbox. Fuente ph: @fieldmuseum de Chicago. #archivovisualargentino

Charlie Chaplin entrevistando a un joven actor de vodevil para co-estrella con él en ′′ The Kid ", Los Ángeles, 1920.

Chica en moto, ca. 1920 s

Queremos cerveza. Trae devuelta la prosperidad.

23 de Junio. Noche de San Juan

Aunque en clave religiosa en esta fecha se conmemora el nacimiento de Juan Bautista, anunciado por Zacarías con una gran hoguera en la noche del 23 al 24 de junio, esta fiesta se mezcla con un festejo pagano de culto al Sol. Cada 23 de junio, diversas regiones del mundo celebran la festividad de San Juan, una tradición que ha evolucionado significativamente a lo largo de los siglos, adaptándose a diferentes contextos culturales y sociales.

23 de Junio. Día de las Naciones Unidas para la Administración Pública

Su origen fue el 20 de diciembre de 2002, cuando la Asamblea General designó dicha fecha como Día de las Naciones Unidas para la Administración Pública, a través de la resolución 57/277

23 de Junio. Día Internacional de la Mujer en la Ingeniería

El Día Internacional de la Mujer en la Ingeniería se celebra cada 23 de junio desde 2014 por iniciativa de la Women's Engineering Society (WES) del Reino Unido. El objetivo principal de este día es reconocer a las mujeres que brillaron en la ingeniería, una disciplina dominada tradicionalmente por los hombres.

Todo cambió, hasta el sentido de circulación de la calle Joaquín V. González en Chilecito. La Rioja.

Revista Lugares. 

En la nueva ciudad de Mendoza la orden de los jesuitas ocupó la manzana del extremo sureste del damero proyectado por Julio Ballofet luego del terremoto de Mendoza.

Situada en la esquina de la antigua calle de San Nicolás (San Martin) y la avenida de circunvalación sur (actual Colón). La iglesia de los Jesuitas fue proreyectada por Urbano Barbier. Hacia 1878 se había construido ya la residencia y claustro de los pads. Posteriormente se realizó la iglesia, que se inauguró en 1908. En la imagen se observa el conjunto completo de la residencia que se completó en 1915. Ese sector situado en San Martín y San Lorenzo, fue vendido en los años '70. 

Del Libro La Lúcida Mirada de un Hacedor - José Benito de San Martín. Gentileza de Nora y jame Correas.

La liga de los fumadores celebró el 4º centenario de Jean Nicot, quien introdujo el tabaco en Francia, realizando varios concursos y eligiendo la reina y su corte. París Francia (1930)

Jean Nicot - nombre completo: Jean Nicot de Villamain - fue embajador francés en Lisboa a comienzos del siglo XVI. Introdujo el tabaco en la corte francesa en 1560. La planta del tabaco, usada también como una planta de jardín, debe su nombre a él, así también como el alcaloide conocido como nicotina. Foto: Archivo La Nación

Vista Aérea de la Ciudad de Mendoza en 1987. Argentina

 Del Libro: Mendoza Aquella Ciudad de Barro. Jorge Ricardo Ponte

1946. “Con Andreas Madsen como guía al pie de la escarpada pared rocosa de la montaña de granito La Torre”. La foto y la nota son de Arnold Heim. Cerro Torre, El Chalten. Santa Cruz. Argentina #archivovisualargentino

Tal vez alguien que sepa de montañismo nos pueda contar qué se deja ver en la imagen: sogas, piquetas, anteojos… ¿qué más? Algo de contexto: Madsen había escapado de su casa de Dinamarca cuando era un niño. Ya en Argentina, después de meses de navegación en un carguero, ingresó como peón constructor de botes en la Comisión de Límites. A los pocos meses partió para la Patagonia. En abril de 1903, se instaló a orillas del Río de Las Vueltas, a los pies del impresionante colmillo helado. Allí crió a su familia, se hizo baqueano con los potros, cazó pumas e hizo algo que lo distinguió de muchos inmigrantes: escribió sus memorias. Cuando estaba allí, aquerenciado a los pies de ese colmillo helado, lo visitó el suizo Arnold Heim, en marzo de 1946 y lo guió por el Fitz Roy y el Torre. El suizo tomó estas fotografías cuando el danés tenía 64 años.  @ethzurich @elchaltenpatagonia #andreasmadsen #elchaltenpatagonia #elchalten #patagoniaargentina #parquenacionallosglaciares #santacruz #cerrofitzroy #cerrotorre #cerrochaltén #patagonia #mountains #riodelasvueltas

Arnold Heim (1882 - 1965) Geólogo Suizo, naturalista. En 1939, con 57 años llega a SudAmérica con el objetivo de explorar y ascender entre otras posibilidades, el Monte San Valentín. (Heim no solo tenía corazón para la Geología, también un profundo amor por los perros de Sennenhund). Hoy día aún se recurre a los estándares reproductivos de esa raza a travéz de los trabajos del Dr. Heim. Quién además fué el marido de la primer médica Suiza, Marie Heim-Vögtlin...No en vano entabla grán aprecio con Andreas Madsen en su visita exploratoria del macizo del FitzRoy-Chaltén y pautar con él como guia baqueano hasta el pié del macizo del Cerro Torre. Atraído por vislumbrar semejante composición geológica, llegan por las morrenas glaciarias hasta la misma base del Torre acompañados para su asombro, de los fieles perros de Madsen. "Bobie", el Fox Terrier blanco, de media sangre y dos cachorros, hijos de "Boulanger", viejo y corajudo. Un Collie de pelo amarillo...Heim aprecia enormemente las destrezas de Madsen en sortear grietas y sumideros abismales sobre el glaciar, cubierto de enormes detritos, entre chiflidos para señalarles el camino a perros y humanos por igual. Heim valora aún más la notable diferencia de vitalidad de Don Andreas, qué coincidentemente tiene 64 años también...Arnold Heim fallece a los 88 años, conciderado por muchos como "El Humboldt Suizo"...😲💝💪 (@delafuente.pablo)

Niños cruzan el río usando poleas en su camino a la escuela en las afueras de Modena, Italia, 1959.

Se puede decir mucho sobre la educación tal como era. (1890, Dakota del Sur) EE.UU.

Buscar comida con mamá significaba vestirse igual también en este día. (1940 s)

El Avión más grande del mundo, en el Radlett Aerodrome, Herts, (Reino Unido)que hará el servicio de pasajeros entre Londres y El Cabo. Es un Handley-Page de 40 plazas y de su tamaño da una idea el aparato común que está a su lado. (1930)

Archivo La Nación

La Casa de Gobierno de la provincia de Mendoza [desaparecida] construida en 1864 con la fachada de 1876, frente al margen sur de la Plaza Independencia, centro de la "Nueva Ciudad

Mar del Plata. La Nueva Playa Popular. Febrero 1931

 

Walmart de los 1890 Tantos grandes detalles dentro de esta tienda general. Fue una época en la que conocías a tu tendero y te conocían. Tenemos más, pero de alguna manera tenemos menos.

22 de Junio. En Argentina se celebra el Día de la Aviación de Caza.

En 1990, el Jefe de Estado Mayor General de la Fuerza Aérea Argentina instituye el Día de la Aviación de Caza (Resolución Nº461/90 - BAP Nº2541). El 22 de junio de 1931 se creó el Grupo I de Caza al mando del capitán Claudio Mejía en las instalaciones del El Palomar, naciendo así nuestra gloriosa aviación de caza”.

28 de Junio. Cada cuarto Sábado del Mes, se celebra el Día Mundial de los Pitufos

La iniciativa nace de Sony Pictures Animation en 2011, que en ese mismo año lanzó la primera película live action de estos divertidos y adorables personajes. Los Pitufos (en el original francés: Les Schtroumpfs; neerlandés: De Smurfen) es una serie de historietas juveniles belgas creada por Peyo en 1958 que cuenta la historia de un pueblo imaginario de pequeñas criaturas azules que viven en un pueblo de hongos en medio de un vasto bosque. Los siete pecados capitales aparecen representados en las características de los principales pitufos. Filósofo representa la soberbia, Glotón la gula, Gruñón siempre está muerto de envidia, Pitufina invita a la lujuria, Perezoso representa la pereza, y Fortachón es el rey de la fuerza y la codicia

Pedro de Mendoza y Suárez, la Boca, diciembre de 1938.

Las casas de madera y chapa de zinc acanalada de la Boca se distinguieron del resto de la edificación de la ciudad. En su construcción no intervenian arquitectos ni ingenieros, y terminaron convertidas casi en símbolo de la antigua vivienda popular porteña. Los diversos colores de sus fachadas provenian de la costumbre de los antiguos pobladores, que usaban los sobrantes de pintura de los barcos. Equipo de fotógrafos de la Dirección General de Obras Hidráulicas, MOP. Colección Dirección Nacional de Vías Navegables

Construida a partir de 1632 y terminada en 1724, San Ignacio Miní es la embajadora de las reducciones guaraníes del lado argentino. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1984, junto con Loreto, Santa Ana y Santa María (además de São Miguel das Missões en Brasil) Misiones.

El templo tenía unos 60 m de largo por 24 m de ancho con ricas decoraciones talladas sobre el asperón rojo, la piedra más utilizada. En San Ignacio llegaron a vivir más de tres mil personas, que le dieron una rica vida cultural y económica al lugar. Con la expulsión de la Orden en 1767, sin embargo, la reducción fue abandonada, e incendiada en 1817 por el dictador paraguayo Rodríguez de Francia. Las fotos antiguas dan cuenta de cuán cubierta de selva estaba a comienzos de siglo XX. El arquitecto Carlos Luis Onetto fue su principal restaurador: trabajó entre 1942 y 1948. (Revista Lugares)

La Casa de la Familia Regueira de Suárez (actual Casa Graffigna), fue una de las primeras residencias que se construyeron en la avenida Emilio Cívit, que vincula a la Ciudad Nueva con el Parque del Oeste (actual San Martín)

La casa fue realizada en 1911 por Romualdo Gobbi, uno de los constructores más representativos de principios del XIX en Mendoza. El autor se inspiró en las villas suburbanas de estilo liberty, variante italiana del art nouveau. Desde los inicios fueron los elementos más emblemáticos de la casa, la torre mirador con cúpula, uno de los hitos de la avenida Emilio Civit y sus rejas de estilo modernista. Del Libro; La Lúcida Mirada de un Hacedor - José Benito de San Martín. Gentileza de Nora y Jaime Correas)

Vista parcial del ferrocarril trasandino, el cual transportó a las delegaciones argentinas desde Mendoza a Los Andes por el centenario de la batalla de Maipú. (05-04-1918)

Se logra apreciar la decoración en la locomotora en pro de las celebraciones, la cual incluye múltiples arreglos florales, banderas de Chile y Argentina, y los respectivos escudos nacionales. Álbum Centenario de la batalla de Maipú 1818-1918. Ferrocarril Trasandino

Año 1953 - Una larga fila de espectadores espera para ingresar al cine Social en Avenida Montes de Oca Nro. 1643 - Barrio de BARRACAS

 CINE TEATRO “SOCIAL” (Se inauguró en Julio de 1912 y cerró el 20 de diciembre de 1960)

Ca.1890. En las puntas, dos lecheros vascos volviendo del reparto de leche en la ciudad. #ArchivovisualArgentino

Muchachos jóvenes y curtidos. Caballos descuidados, flacos y clinudos. El overo de la derecha parece que tuvo varios dueños por las marcas. El de la izquierda ha sido bayo o gateado. Al fondo, un caserón, con paredón, palenque y reja de punta de bayoneta. El hombre del medio parece ajeno a las faenas de los vascos; sus alpargatas que parecen bordadas y llevan un tiento como para que no se le salgan. De ojos claros, algo parece hacerle gracia. Lleva camisa a la Crimea, bordada, con rastra del “caballito” tomando con los tiros de costillas de plata. El de la izquierda, de poncho pampa -típico de los vascos acriollados-, se ha sacado la gorra y la dejado arriba del recado. Algo parece no gustarle. Tal vez la confianza excesiva del hombre ¿confianzudo? del medio que le apoya la mano en su hombro. El muchacho de la derecha, vasco como el de la otra punta, lleva los tarros en las maletas de cuero crudo de vaca. Y un poncho abrigado, sin flecos. Los tres usan chiripá. Los dos vascos y el ajeno. Fuente de la imagen: @agnargentina Documento 337.395 Negativo B118.53. Casi todos los detalles aquí llegan en una nota manuscrita desde Ayacucho. #criollos #lecheros #vascos #vascosenargentina #historiaArgentina #ArchivovisualArgentino #agn #MendozAntigua 

El Puente Carretero de la Calle Agüero (Avellaneda), tal cual su nombre original, fue inaugurado el jueves 15 de octubre de 1931 y abierto al tránsito vehicular el martes 3 de noviembre de ese año

Fue construido en Londres por encargo del Ferrocarril del Sud (Roca desde 1948), entonces de capitales británicos, para sustituir el paso a nivel que anteriormente existía en esa calle, hoy Avenida Crisólogo Larralde.

BUENOS AYRES

GREAT SOUTHERN RAILWAY COMPANY LTD

PUENTE CARRETERA CALLE AGUERO REQ

. LUZ LIBRE DE 50.0 METROS

. NO. B2738/4253

OCTUBRE. 8/1928