viernes, 8 de mayo de 2020
Esta es la primera fotografía tomada del desastre nuclear de Chernobyl, y la única foto que sobrevive desde la mañana del accidente. (1986)
Igor Kostin fue
un fotógrafo de Kiev que se hizo mundialmente famoso por sus imágenes de la
operación de limpieza. La imagen es muy ruidosa porque la radiación estaba
destruyendo la película en su cámara. De todos los disparos que tomó en
ese vuelo, este es el único que no se arruinó.
jueves, 7 de mayo de 2020
6 de mayo de 1968: el nuevo videófono de la compañía Toshiba, el Model 500 View Phone, siendo probado en la sede de la compañía de Tok
(Foto de Keystone / Hulton Archive / Getty Imágenes)
7 de Mayo de 1825, en Viena, Austria, moría Antonio Salieri: el genio condenado por una leyenda negra que Hollywood convirtió en villano
El 7 de mayo de 1825, en Viena, murió Antonio Salieri, uno de los compositores más influyentes de la Europa clásica y, al mismo tiempo, una de las figuras más injustamente recordadas por la historia popular. Durante mucho tiempo su nombre quedó atrapado en una acusación casi novelesca: la supuesta rivalidad mortal con Mozart. Sin embargo, detrás del mito había algo mucho más grande: un músico brillante, respetado en la corte imperial, maestro de generaciones y protagonista central de la vida musical vienesa. Salieri había nacido el 18 de agosto de 1750 en Legnago, entonces parte de la República de Venecia. Desde joven mostró talento musical y, a los 16 años, fue llevado a Viena por Florian Leopold Gassmann, compositor de la corte imperial. Allí fue presentado al emperador José II y comenzó una carrera extraordinaria dentro del mundo musical de los Habsburgo. Su primera ópera, Le donne letterate, se estrenó en Viena en 1770, y pocos años después ya era compositor de la corte. En 1788 alcanzó el prestigioso cargo de Hofkapellmeister, que ocupó durante 36 años. Aunque hoy muchos lo recuerdan por su relación con Mozart, Salieri fue en su tiempo un compositor de enorme prestigio. Escribió óperas para teatros de Austria, Francia e Italia, y su obra Tarare, estrenada en 1787, fue uno de sus grandes éxitos. También fue un colaborador importante de Lorenzo Da Ponte, el mismo libretista que trabajó con Mozart en obras fundamentales. Uno de sus hitos más notables fue L’Europa riconosciuta, ópera encargada para inaugurar, el 3 de agosto de 1778, el teatro que luego sería mundialmente conocido como La Scala de Milán. Más de dos siglos después, esa misma obra fue elegida por Riccardo Muti para reabrir La Scala en 2004, tras una larga restauración, un gesto que devolvió a Salieri parte del lugar que la leyenda le había quitado. Salieri también fue un maestro decisivo. No fue maestro formal de Mozart, como a veces se repite, sino colega, competidor y figura del mismo ambiente cortesano. Pero sí enseñó a músicos fundamentales como Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Franz Liszt. Beethoven incluso recibió de él lecciones de contrapunto y le dedicó sus tres sonatas para violín Op. 12. La rivalidad con Mozart existió como tensión artística en un mundo competitivo, pero la acusación de que Salieri lo envenenó no tiene base histórica. Britannica señala que no hay fundamento para esa creencia, nacida de rumores y convertida luego en mito literario y teatral. La leyenda fue alimentada por el relato de Pushkin, la ópera Mozart y Salieri de Nikolái Rimski-Kórsakov, la obra teatral Amadeus de Peter Shaffer y la famosa película de Miloš Forman de 1984. Así, el verdadero Salieri quedó oculto detrás del personaje ficticio: el villano envidioso, el compositor mediocre frente al genio absoluto de Mozart. Pero la realidad fue más compleja. Salieri fue un hombre de teatro, un funcionario musical poderoso, un docente generoso y una autoridad artística respetada en Viena. Su vida demuestra cómo una buena historia, aunque sea falsa, puede deformar durante siglos la memoria de una persona. En sus últimos años se alejó de la ópera y se dedicó más a la música religiosa. Murió en Viena el 7 de mayo de 1825, a los 74 años. Su nombre quedó ligado para siempre a Mozart, pero también a Beethoven, Schubert, Liszt, La Scala, la corte imperial y la gran tradición musical europea. Recordar a Antonio Salieri es mirar más allá del mito. No fue solamente “el rival de Mozart”. Fue un compositor importante, un maestro de gigantes y una víctima de la leyenda negra más famosa de la música clásica. #AntonioSalieri #Salieri #MozartYSalieri #Amadeus #MúsicaClásica #HistoriaDeLaMúsica #CompositoresClásicos #Viena #LaScala #EuropaRiconosciuta #Beethoven #Schubert #Liszt #Mozart #ÓperaClásica #LeyendaNegra #MendozAntigua #ClassicalMusic #MusicHistory #AntonioSalieri #OperaHistory #ViennaMusic #ClassicalComposers #MozartAndSalieri #BeethovenHistory #Schubert #Liszt #AmadeusMovie
7 de Mayo de 1664, Versalles: la fiesta del Rey Sol que convirtió un refugio de caza en el palacio más poderoso de Europa
El 7 de mayo de 1664, en las afueras de París, comenzó una celebración que marcaría para siempre la historia de Francia: “Los Placeres de la Isla Encantada”. No fue una simple fiesta cortesana. Fue la primera gran demostración pública del poder simbólico de Luis XIV, el Rey Sol, en Versalles. Durante seis días, la nobleza asistió a espectáculos, banquetes, música, danza, teatro y fuegos artificiales que ayudaron a construir la leyenda del lugar como escenario del lujo, la política y la grandeza monárquica. Versalles no había nacido como palacio. Su origen fue mucho más modesto: un sitio de caza frecuentado por Luis XIII, quien visitó la zona desde joven y luego mandó construir allí un pabellón de caza en 1623. Aquel refugio, levantado entre bosques y terrenos pantanosos al oeste de París, sería transformado décadas después por su hijo, Luis XIV, en una residencia monumental. A partir de la década de 1660, el Rey Sol impulsó una enorme transformación del lugar. Arquitectos, decoradores, pintores, escultores y paisajistas trabajaron para convertir aquella antigua casa de caza en un símbolo absoluto del poder real. Entre los grandes nombres asociados a esa obra estuvieron Louis Le Vau, Charles Le Brun y André Le Nôtre, responsable de los jardines que harían de Versalles uno de los paisajes más admirados de Europa. La fiesta de 1664 fue el gran anuncio de ese nuevo mundo. Inspirada en el poema épico Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, reunió a la corte en un espectáculo cuidadosamente diseñado para deslumbrar. Versalles se presentaba como algo más que una residencia: era un teatro del poder, una escenografía política donde el rey mostraba que Francia podía superar al Louvre y convertirse en el centro del refinamiento europeo. Con el tiempo, el palacio siguió creciendo. En 1682, Luis XIV instaló allí la corte y el gobierno, convirtiendo a Versalles en el corazón político de la monarquía francesa. Desde entonces, el lugar fue residencia principal de los reyes de Francia desde Luis XIV hasta Luis XVI, según reconoce la UNESCO. La Revolución Francesa cambió para siempre su destino. En 1789, la familia real abandonó Versalles y el palacio dejó de ser el centro cotidiano del poder monárquico. Sin embargo, su peso histórico no desapareció. Con los siglos, sus salones, jardines y galerías siguieron siendo escenario de actos diplomáticos y acontecimientos internacionales. Uno de los episodios más famosos ocurrió en la Galería de los Espejos, donde el 28 de junio de 1919 se firmó el Tratado de Versalles, que puso fin oficialmente a la Primera Guerra Mundial. Ese mismo salón continúa siendo utilizado para recibir invitados oficiales de la República Francesa. Hoy, el Palacio y Parque de Versalles es Patrimonio Mundial de la UNESCO y uno de los grandes símbolos culturales de Francia. Desde 1995, funciona como establecimiento público administrativo, con autonomía para conservar, estudiar, restaurar y difundir su patrimonio. Versalles no fue solamente un palacio: fue una declaración de poder. Nació como refugio de caza, se convirtió en residencia real, fue escenario de fiestas deslumbrantes, sobrevivió a revoluciones y terminó transformado en museo, patrimonio y memoria universal. Su historia demuestra que algunos edificios no solo guardan paredes y jardines: guardan la ambición de una época, el brillo de una monarquía y las huellas de decisiones que cambiaron el destino de Europa. #Versalles #PalacioDeVersalles #LuisXIV #ReySol #LosPlaceresDeLaIslaEncantada #HistoriaDeFrancia #HistoriaEuropea #Barroco #JardinesDeVersalles #GaleríaDeLosEspejos #TratadoDeVersalles #PatrimonioMundial #UNESCO #MendozAntigua #Versailles #PalaceOfVersailles #LouisXIV #SunKing #FrenchHistory #EuropeanHistory #HallOfMirrors #TreatyOfVersailles #WorldHeritage #BaroqueHistory
El 7 de Mayo de 1915, Lusitania: el gigante del Atlántico que se hundió en 18 minutos y cambió el rumbo de la guerra
El 7 de mayo de 1915, frente al Old Head of Kinsale, en la costa sur de Irlanda, el transatlántico británico RMS Lusitania fue alcanzado por un torpedo disparado por el submarino alemán U-20. En apenas 18 minutos, uno de los barcos más famosos del mundo desapareció bajo el mar. Murieron cerca de 1.200 personas, entre pasajeros y tripulantes, en una de las tragedias marítimas más impactantes de la Primera Guerra Mundial. El Lusitania pertenecía a la Cunard Line, compañía que competía ferozmente con otras navieras por dominar la ruta entre Europa y América. En esos años, viajar en transatlántico era una mezcla de lujo, velocidad, prestigio y poder tecnológico. Mientras la White Star Line construía barcos como el Olympic, el Titanic y el Britannic, Cunard apostaba por gigantes veloces como el Mauretania, el Aquitania y el propio Lusitania. Construido en los astilleros de John Brown & Company, en Escocia, el Lusitania fue botado en 1906 y realizó su viaje inaugural en 1907. Medía aproximadamente 240 metros de eslora y fue, por un tiempo, uno de los mayores y más rápidos barcos de pasajeros del planeta. Su fama no se debía solo al lujo, sino también a su velocidad: podía cruzar el Atlántico a un ritmo extraordinario para la época. Pero en 1915 el Atlántico ya no era solo una ruta comercial: era un campo de guerra. Alemania había declarado zona de guerra las aguas que rodeaban a las Islas Británicas, y los submarinos alemanes comenzaron a atacar barcos considerados parte del esfuerzo bélico enemigo. El Lusitania viajaba desde Nueva York hacia Liverpool con casi 2.000 personas a bordo cuando fue detectado por el U-20. A las 14:10, el torpedo impactó contra el costado del buque. Poco después se produjo una segunda explosión, todavía discutida por historiadores, que aceleró el desastre. La inclinación del barco, el pánico, la velocidad del hundimiento y las dificultades para arriar los botes salvavidas convirtieron la evacuación en una pesadilla. Muchos pasajeros quedaron atrapados; otros cayeron al agua helada. El mar, que durante años había sido símbolo de progreso y conexión entre continentes, se transformó en una tumba. Entre las víctimas hubo ciudadanos estadounidenses, hecho que provocó una enorme indignación internacional. Aunque Estados Unidos no entró inmediatamente en la guerra —lo haría recién en 1917—, el hundimiento del Lusitania golpeó con fuerza a la opinión pública y se convirtió en uno de los episodios que deterioraron decisivamente la relación entre Washington y Berlín. El Lusitania no fue solamente un barco hundido. Fue el símbolo de una época que se quebraba: el sueño dorado de los grandes transatlánticos, el lujo del viaje oceánico, la confianza en la tecnología y la ilusión de que los civiles podían quedar al margen de la guerra moderna. Aquel 7 de mayo, el Atlántico se tragó un gigante. Y con él, una parte de la inocencia del mundo. #Lusitania #RMSLusitania #PrimeraGuerraMundial #HistoriaMarítima #CunardLine #U20 #SubmarinosAlemanes #OldHeadOfKinsale #TragediasDelMar #Naufragios #HistoriaUniversal #Transatlánticos #MemoriaHistórica #MendozAntigua #WorldWarI #WWI #MaritimeHistory #Shipwreck #OceanLiner #GermanUBoat #Cunard #AtlanticHistory #HistoricDisaster #HiddenHistory
El 7 de Mayo de 1840, en Vótkinsk, Rusia, nacía Chaikovski: el genio ruso que convirtió el dolor, la belleza y el amor imposible en música eterna
El 7 de mayo de 1840, en Vótkinsk, dentro del Imperio ruso, nació Piotr Ilich Chaikovski, uno de los compositores más célebres del Romanticismo y una de las figuras más universales de la música clásica. Su obra atravesó fronteras, idiomas y épocas porque logró algo excepcional: transformar la emoción humana en melodías inolvidables. Britannica lo define como uno de los compositores rusos más famosos, reconocido por sus melodías abiertas, su orquestación colorida y su enorme capacidad de provocar una respuesta emocional profunda. Chaikovski creció en una familia acomodada ligada a la administración y a la industria. Su padre, Ilyá Tchaikovsky, era ingeniero de minas y director de las obras metalúrgicas de Kamsko-Vótkinsk. Desde niño mostró una sensibilidad musical extraordinaria: comenzó a recibir clases de piano en 1845 y muy pronto quedó marcado por el sonido de la música en el hogar familiar. Sin embargo, sus padres no imaginaron al pequeño Piotr como músico profesional, sino como funcionario del Estado. Por eso, en 1850 fue enviado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo, donde se formó para una carrera civil. La muerte de su madre, Aleksandra, víctima del cólera en 1854, fue una herida profunda en su vida. Años después, su padre comprendió finalmente su vocación artística y le permitió estudiar con el prestigioso profesor Rudolph Kündinger. Luego, Chaikovski ingresó en el recién creado Conservatorio de San Petersburgo, donde fue uno de sus primeros alumnos y se graduó en 1865. Allí se vinculó con figuras decisivas como Antón Rubinstein, que ayudaron a encaminarlo hacia la composición profesional. Su camino no fue sencillo. Chaikovski vivió entre tensiones íntimas, inseguridades, presiones sociales y una Rusia musical dividida entre el nacionalismo del llamado Grupo de los Cinco y una formación más académica y europea. Pero su talento terminó imponiéndose. Obras como la fantasía-obertura Romeo y Julieta y el Primer Concierto para piano lo colocaron entre los grandes nombres de su tiempo. Su vida sentimental también estuvo marcada por episodios intensos. Se vinculó con la soprano belga Désirée Artôt, pero la relación no prosperó. En 1877 se casó con Antonina Miliukova, una joven estudiante de música, en un matrimonio breve y atormentado que terminó en separación al poco tiempo. Los estudios actuales reconocen además que Chaikovski fue homosexual, una dimensión de su vida privada que durante mucho tiempo fue censurada o suavizada por prejuicios de época. Ese mismo año apareció una figura fundamental: Nadezhda von Meck, una viuda millonaria, apasionada por la música, que se convirtió en su mecenas y amiga epistolar. Su apoyo económico permitió que Chaikovski dejara obligaciones docentes y se concentrara en componer, viajar y difundir su obra. Tchaikovsky Research la identifica como patrona y amiga cercana del compositor, una presencia decisiva en su madurez artística. Chaikovski escribió sinfonías, óperas, conciertos, música de cámara, canciones y ballets. Entre sus obras más famosas están El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces, la Obertura 1812, el Concierto para violín, la ópera Eugenio Oneguin, el Primer Concierto para piano y la Sexta Sinfonía, conocida como Patética. Su música unió dramatismo, lirismo, color orquestal y una sensibilidad capaz de emocionar tanto a especialistas como al público popular. Murió en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, a los 53 años, oficialmente por complicaciones del cólera. Aunque circularon teorías sobre un posible suicidio, Britannica señala que esas versiones no cuentan con respaldo documental sólido. Fue enterrado en el cementerio Tijvin, dentro del Monasterio de Alejandro Nevski, donde también reposan otros grandes compositores rusos. Chaikovski no fue solo un compositor brillante: fue un hombre atravesado por contradicciones, sensibilidad extrema y una necesidad casi desesperada de convertir la vida en música. Sus partituras siguen sonando porque hablan de aquello que nunca envejece: el amor, la pérdida, la belleza, el miedo, la esperanza y el corazón humano frente a su propio misterio. #Chaikovski #Tchaikovsky #PiotrIlichChaikovski #MúsicaClásica #Romanticismo #HistoriaDeLaMúsica #ElLagoDeLosCisnes #ElCascanueces #Obertura1812 #LaPatética #Compositores #Rusia #CulturaUniversal #Efemérides #MendozAntigua #ClassicalMusic #MusicHistory #RussianComposer #SwanLake #TheNutcracker #1812Overture #RomanticMusic #CulturalHistory
miércoles, 6 de mayo de 2020
Imágenes a Color de Formato Medio de la Vida Cotidiana de Berna, Suiza, ...
El formato medio se ha referido tradicionalmente a un formato de película en fotografía fija y las cámaras y equipos relacionados que usan película. En general, el término se aplica a las películas y cámaras digitales que graban imágenes en medios de más de 24 por 36 mm (fotograma completo) (utilizados en fotografías de 35 mm), pero más pequeñas de 4 por 5 pulgadas (lo que se considera de gran formato fotografía). Este conjunto incluye 30 maravillosas fotos en color de formato medio tomadas por el fotógrafo británico Martin Snelling . Documentaron la vida cotidiana en los pueblos de Suiza como Wengen y Grindlewald en el invierno de 1959.
El 6 de mayo de 1985, en Buenos Aires, Argentina, se estrenaba la película "Esperando la carroza"
Origen: Argentina - Producción: Rosafrey & Susy Suranyi y Asociados - Dirección: Alejandro Doria - Guión: Alejandro Doria & Jacobo Langsner - Reparto: Antonio Gasalla, China Zorrilla, Luis Brandoni, Julio De Grazia, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta, Mónica Villa, Cecilia Rossetto, Enrique Pinti, Andrea Tenuta, Darío Grandinetti, Lidia Catalano, Juan Acosta, Miguel Ángel Porro y Clotilde Borella - Música: Feliciano Brunelli
Nota: La película es una adaptación de la obra de teatro homónima de Jacobo Langsner y dirigida por Sergio Otermin. La obra estrenada en Uruguay en 1962 se transformó en un suceso a ambos lados del Río de la Plata y aún es inexplicable como se tardaron mas de 20 años en llevarla al cine. En 1970 hubo una versión televisiva dentro del ciclo "Alta Comedia" protagonizado por la propia China Zorrilla. Los únicos sobrevivientes de la obra teatral en la película son el autor y el actor Juan Manuel Tenuta. Originalmente el papel de Mamá Cora iba a ser interpretado por Nini Marshall, pero el guión le pareció muy cruel con los ancianos y abandonó el proyecto. La gran mayoría de los insultos y los gritos no estaban detallados en el guión, Doria y Langsner prefirieron que los actores dijeran lo primero que se les ocurriera para que fueran mas creíbles. La casa donde transcurre el filme esta ubicada sobre la calle Echenagucía en el barrio de Versalles de la Ciudad de Buenos Aires. Si bien aún pertenece a los mismos dueños que en 1985, estuvo a punto de ser demolida por su mal estado. El GCBA la declaró patrimonio cultural y la restauró, hoy en día es visitada por fanáticos para sacarse fotos. Los ancianos del velorio y hasta el bebe de Jorge y Susana son vecinos del barrio.
El 6 de Mayo de 1856, en Moravia, Imperio Austríaco, actual Rep. Checa, nacía el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud.
Nacido en 1856 con el nombre de Segismund Shelomoh Freud cuando solo tenía 3 años su familia se mudó a Viena, en 1873 ingresó a la Universidad de medicina, dentro de ella, reinaba un acentuado antisemitismo por lo que se quitó el segundo nombre y adaptó el primero. Se graduó en 1881 e ingresó al cuerpo de investigación del Hospital General de Viena, donde fue el primer médico que recomendó el uso de la cocaína con fines terapéuticos. Su aplicación práctica fracasó, se la administró a su amigo Ernst von Fleischl-Marxow, quien se hizo adicto y falleció, él mismo se hizo consumidor frecuente. En 1886, Freud se casó con Martha Bernays y abrió una clínica privada especializada en desórdenes nerviosos donde comenzó a tratar la histeria y la neurosis, durante 5 años desarrolló el método de la “Asociación libre”, Freud notó que podía aliviar sus síntomas animándolas a que verbalizaran sin censura cualquier ocurrencia que pasara por su mente. En 1899 se publicó su obra más importante e influyente, "La Interpretación de los Sueños", inaugurando una nueva disciplina y modo de entender al hombre, había nacido “el psicoanálisis”. En un principio solo cosechaba incomprensión e indiferencia, por lo que indignado se retiró de los círculos que frecuentaba, recién en 1902 llego el primer paso hacia su reconocimiento, fue con el nombramiento imperial como Profesor extraordinario. En 1909 la Universidad de Clark, en Worcester, Massachusetts, le concedió el título honorífico “doctor honoris causa” y fue invitado a dar charlas para hacer conocer el psicoanálisis en EEUU, en los años posteriores se masificó el estudio de la psiquis y aparecían ramas y variantes basadas en sus primeros pasos. En 1923 se le diagnosticó cáncer en la boca, fue operado innumerables veces y llevó hasta su muerte una prótesis de paladar que le impedía una buena dicción por lo que se volcó a la escritura. En 1938, Austria fue anexada a la Alemania nazi, Freud un judío intelectual, fue declarado enemigo del Reich, sus libros fueron quemados, él y dos hermanas huyeron a Londres, la familia que se quedo en Austria murió en campos de concentración. En 1939 su deterioro físico le era inmanejable por lo que obligó a su médico Max Schur a cometer “Eutanasia”, murió luego de la tercer dosis de morfina, su cuerpo fue incinerado en el crematorio laico de Golders Green.
El 6 de Mayo de 1895, en Castellaneta, Italia, nacía el primer símbolo sexual masculino del cine, ese día llegaba al mundo Rodolfo Valentino.
Nacido con el nombre de Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina, fue un niño mimado y mal criado. Mal estudiante, solía escaparse de la escuela y recién enderezó su comportamiento cuando su madre lo envió a una escuela de agricultura. Cuando logro recibirse, su madre lo envió a Paris con el título y algo de dinero para buscar una oportunidad, pero dilapido el dinero y regresó a Italia, donde al no encontrar trabajo, un tío, para evitar que se convierta en un delincuente lo envió a los EEUU. En 1913 llegó a New York, como de costumbre el dinero le duró poco y debió trabajar como jardinero, camarero y bailarín, hasta que alguien lo presenta en el mundo de los Gigoló, comenzó a "atender" a mujeres de la alta sociedad y se topó con la Chilena Blanca Errázuriz Vergara, quien fascinada por "Rodolfo Guglielmi" (así se hacía llamar) asesinó a su esposo. Para huir de ese escándalo, se cambió el nombre a "Rodolfo Valentino" y se mudó a Hollywood, allí mientras se unió a una gira de operetas y bailarines conoció al actor Norman Kerry, que lo introdujo en el mundo del cine para hacer de villano o bailarín. Una guionista llamada June Mathis, enamorada de él, le consiguió una audición para la siguiente película de Rex Ingram, fue seleccionado para el papel principal de "Los cuatro jinetes del apocalipsis", el éxito lo llevó a ser el preferido de los directores, así llegaron "El Caíd" y "El hijo de el Caíd" papeles por los que es mas recordado. A pesar del suceso su verdadera fuente de ingresos eran las giras de bailarines, donde en pareja con Natacha Rambova se convirtieron en una cita obligada para los amantes del baile. Sus romances eran tan intensos como breves, casado en varias oportunidades y hasta preso por no cumplir con el mínimo estipulado de convivencia antes del divorcio, a pesar de su juventud, su salud no lo acompañaba. El 15 de Agosto de 1926, en Nueva York, fue operado de urgencia de una úlcera perforada, pero al sumarse una peritonitis, su corazón se detuvo el 23 de Agosto, solo tenía 31 años.
El 6 de Mayo de 1758, en Arras, Francia, nacía un abogado, escritor y máximo exponente de la política luego de la revolución Francesa, a quien llamaron el "Incorruptible" y luego de llegar al poder llamaron el "déspota", ese día llegaba al mundo Maximilien Robespierre.
Nacido con el nombre de Maximilien François Marie Isidore de Robespierre, la pronta muerte de su madre y el trabajo de abogado itinerante de su padre hicieron que Maximilien fuera criado por su abuelo materno, pocos datos se tienen de él hasta que se presentó a las elecciones de los Estados Generales en Abril de 1789. Su sobre exposición le hizo conseguir la quinta banca por el Tercer Estado desplazando a reconocidos terratenientes, en la primera reunión de los Estados Generales en Versalles, Maximilien tomo la palabra dejando en claro que su participación iba a ser muy activa. El representante de la mayoría, Honoré Gabriel Riquetti vio en él una persona de cuidado, en solo unos días Maximilien ya lideraba un grupo de extrema izquierda dentro de la asamblea. Seguidor de Rouseau y líder del movimiento Jacobino, desarrolló su tarea de abogado representando la defensa de la constitución y a desposeídos, ferviente luchador contra la pena de muerte, llegó a juez penal lugar desde el que defendió la igualdad y la ley. Por su popularidad, el apoyo de los revolucionarios de las asambleas de cada distrito y del municipio de la región parisina, llevaron a Robespierre al poder, donde abogó por la república, con intrigas, operaciones y discursos plagados de odio, destruyó toda oposición, concentró todas las decisiones surgiendo un ser desconocido hasta ese momento. La situación de la República en 1793 era de extrema gravedad, con sus fronteras en conflicto y con graves disturbios en su interior, Maximilien formo el "Comité de Salvación Pública" independiente del poder de la asamblea, fue el brazo ejecutor de abusos de poder, atrocidades, atropellos, asesinatos y ejecuciones públicas esta época pasó a la historia como la "Era del terror". La tensión llegó a un punto insostenible, su visión de "El terror, sin virtud, es desastroso, La virtud, sin terror, es impotente" hizo explosión, previendo su disolución, la asamblea se adelantó y depuso a Robespierre, este se refugió en el ayuntamiento donde fue baleado en la cara, arrestado y guillotinado en París junto a 21 colaboradores el 28 de Julio de 1794, todos los cuerpos fueron enterrados en una fosa común en el cementerio de Errancis, en la que se vertió cal viva a fin de borrar todo rastro.
El 6 de Mayo de 1937, en Nueva Jersey, EEUU, cuando se aprestaba a aterrizar, explotaba y se estrellaba el dirigible "Hindenburg" provocando la muerte de 36 personas, este hecho marco el fin de "La era de los dirigibles".
El "LZ 129 Hindenburg" y su gemelo el "LZ 130 Graf Zeppelin II", en ese momento en construcción, eran los dos dirigibles mas modernos y grandes de toda la flota y aún siguen siendo las maquinas voladoras mas grandes jamás construidas, su largo el equivalente a tres Boeing 747 en hilera. Fue bautizado con el nombre del recientemente fallecido presidente de Alemania "Paul Von Hindenburg". Originalmente fue diseñado para funcionar con Helio, pero un embargo de los EEUU, provocó que fuera rediseñado para funcionar con Hidrógeno, como la densidad de este, es la mitad que la del Helio aumentó la eficiencia pero aumentaban también los riesgos por ser muy inflamable e inestable. Los alemanes estaban tan confiados en el manejo seguro del Hidrógeno que solo se concentraron en que el envoltorio aislara la corriente estática, por lo que revistieron el dirigible con algodón, barnizado con óxido de hierro y acetato-butirato de celulosa impregnado de polvo de aluminio (el polvo de aluminio y el óxido de hierro forman una mezcla llamada "termita" que es muy inflamable). Su predecesor el "Graf Zeppelin había volado mas de 1.600.000 Km y el Hindemburg unos 300.000 Km por lo que se los consideraba muy confiables. El vuelo que se completaría el 6 de Mayo, era el número 17 sobre el Atlántico por lo que se lo consideraba de rutina, sin embargo por ser el primero en el año era esperado por mucho público. Luego de completar el viaje sobre el Atlántico arribó a la Estación Aeronaval de Lakehurst, por el clima debió esperar para iniciar las maniobras de atraque. A las 19:25 inició el descenso, a unos 30 mts de altura se vieron en la popa unos destellos tipo "Fuego de San Telmo" propias de la corriente estática, de inmediato explotó la parte superior de la popa, el fuego se extendió rápidamente por toda la estructura, en 40 segundos se había consumido todo el revestimiento, se desplomó sobre las cabinas donde había 97 personas, 36 fallecieron aplastadas o incineradas, la explosión de los tanques de agua salvo a muchos de una muerte segura. La tragedia marco el fin de la era de los dirigibles, el "Graf Zeppelin II" cuando estuvo terminado solo se utilizó con fines bélicos o de propaganda.
El 6 de mayo de 1890, bajo la supervisión del Padre Jorge María Salvaire comenzaba la construcción de la Basílica de Nuestra Señora de Luján.
La entonces Plaza Real del paraje Lujan fue en lugar donde en 1685 se erigió la primera capilla de la zona, en 1730 se le otorgó el carácter de parroquia, esto justificó la construcción de un templo que funcionó hasta finales del siglo XIX. En el año 1887 surge la primera intención de construir una Basílica, el propio Padre Jorge María Salvaire comienza a limpiar el terreno y a buscar apoyo en la comunidad local. En Noviembre de 1889 Salvaire eleva el pedido formal al arzobispado de Buenos Aires en manos del Monseñor León Federico Aneiros quién accede a financiar una obra monumental. El proyecto y la construcción le fue encargada a un calificado grupo compuestos por los arquitectos Courtois, Moreau, Tronqoy, Sombrum, Trouve y Laspe, y los ingenieros Flamand y Ayerza. El 6 de Mayo de 1890 se comenzó la construcción con la participación activa del Arquitecto Ulrico Courtois, el Ingeniero Alfonso Flamand y el propio Padre Jorge María Salvaire. La piedra fundamental se colocó 4 metros bajo el altar mayor, hecha de una piedra blanca traida de Tandil, se trata de un cubo de 1.22 mts de lado hueco en el centro. Allí se colocaron el Acta Fundacional, retratos de varios Papas y piedras de la Gruta de Nazareth, del Monte Calvario, de las Catacumbas de Roma, de los Santuarios de Loreto, del Pilar de Zaragoza, de Montserrat, de Lourdes, de La Salette y de la Basílica del Sagrado Corazón de Montmartre. La excavación para las bases se aprovecharía para la construcción de una gigantesca cripta subterránea pero la cercanía del cauce del Río Lujan provocaba constantes inundaciones y desmoronamientos internos que comprometían la estructura, por ello se abandono esa idea. En 1896 se comenzaron a instalar los vitrales traídos desde Burdeos y comenzaron a instalarse las escaleras de mármol, pero el entusiasmo mermó cuando en 1899 muere el Padre Salvaire, principal propulsor de la obra. Su sucesor, el Brignardello se comprometió a mantener el ritmo de las obras, aunque debía lidiar con la parte mas compleja, la construcción de las torres. En 1904 fue inaugurada parcialmente con el trasladado de la estatuilla de Nuestra Señora de Luján desde el santuario de Juan de Lezica y Torrézuri, donde había permanecido desde 1763. A Brignardello le sucedieron el padre Davani y el padre Gimalac, quién en 1924 supervisó la inauguración del campanario. Las obras culminaron en 1935 con la colocación de una estatua del padre Jorge María Salvaire en el Crucero oeste de la Basílica. El campanario merece un párrafo aparte, esta compuesto por 15 campanas, cada una de ellas tiene un nombre, un lema y expresa una nota distinta, sus pesos oscilan entre los 55 Kg y los 3.400 Kg.
La Guardia Suiza y el 6 de mayo de 1527: los 147 hombres que salvaron al Papa y entraron en la leyenda
El 6 de mayo de 1527, durante el brutal Saqueo de Roma, la Guardia Suiza Pontificia vivió la jornada más dramática y heroica de su historia. Mientras las tropas imperiales de Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey de España, entraban violentamente en la ciudad, un pequeño grupo de soldados suizos defendió al papa Clemente VII y permitió su huida hacia el Castillo de Sant’Angelo por el corredor fortificado conocido como Passetto di Borgo. Britannica recuerda que aquel ataque desató destrucción, matanza y terror en Roma, y humilló profundamente al pontífice. La Guardia Suiza había sido creada pocos años antes, en 1506, por el papa Julio II, quien recurrió a soldados de la Confederación Suiza por su fama de disciplina, valor y fidelidad. Según el perfil oficial del Vaticano, la Guardia fue fundada como un cuerpo militar compuesto por ciudadanos suizos y destinado principalmente a custodiar la seguridad del Papa y de su residencia. El contexto era explosivo. Roma quedó atrapada en la Guerra de la Liga de Cognac, una alianza formada para frenar el dominio imperial de Carlos V en Italia. Las tropas imperiales, integradas por soldados alemanes, españoles y otros contingentes, avanzaron sobre la ciudad después de sufrir falta de paga, hambre y desorden interno. El asalto no fue una simple operación militar: terminó convertido en una de las escenas más violentas del siglo XVI europeo. Cuando los invasores llegaron al entorno de San Pedro, la Guardia Suiza quedó prácticamente como última barrera defensiva. La tradición recuerda que de los 189 guardias presentes, 147 murieron defendiendo al Papa, mientras los 42 restantes escoltaron a Clemente VII por el Passetto di Borgo hasta refugiarlo en el Castillo de Sant’Angelo. La Sala de Prensa de la Santa Sede confirma que cada 6 de mayo la ceremonia de juramento de los nuevos guardias recuerda precisamente a esos 147 soldados caídos durante el Saqueo de Roma. Aquel sacrificio convirtió al 6 de mayo en una fecha sagrada para el cuerpo. Desde entonces, los nuevos reclutas de la Guardia Suiza realizan su juramento solemne alrededor de esa jornada, como homenaje a quienes murieron protegiendo al pontífice. No es solo un rito ceremonial: es una renovación pública de fidelidad, disciplina y servicio al Papa. Hoy, la Guardia Suiza sigue siendo una de las instituciones militares más antiguas y singulares del mundo. Aunque muchos la reconocen por sus uniformes de colores renacentistas, su función no es decorativa. El Vaticano señala que sus tareas incluyen custodiar al Papa, vigilar los accesos al Estado de la Ciudad del Vaticano, acompañar al pontífice en viajes apostólicos y proteger al Colegio Cardenalicio durante la sede vacante. Sus miembros combinan tradición y seguridad moderna. Además de portar alabardas y espadas en ceremonias, reciben entrenamiento actual y cuentan con armamento contemporáneo para situaciones de emergencia. Para ingresar deben cumplir requisitos estrictos: ser ciudadanos suizos, católicos practicantes, haber completado la formación militar suiza y medir al menos 1,74 metros, entre otras condiciones. Por eso, la historia de la Guardia Suiza no puede reducirse a sus uniformes llamativos ni a las postales del Vaticano. Su identidad nació en sangre aquel 6 de mayo de 1527, cuando un puñado de hombres decidió resistir frente a un ejército muy superior para salvar la vida de Clemente VII. Desde entonces, cada juramento recuerda una misma promesa: servir al Papa hasta las últimas consecuencias. #GuardiaSuiza #GuardiaSuizaPontificia #SaqueoDeRoma #6DeMayo1527 #ClementeVII #CarlosV #Vaticano #SanPedro #CastilloDeSantAngelo #PassettoDiBorgo #HistoriaEuropea #HistoriaDelVaticano #Renacimiento #MendozAntigua #SwissGuard #PontificalSwissGuard #SackOfRome #VaticanHistory #EuropeanHistory #MilitaryHistory #RenaissanceHistory
martes, 5 de mayo de 2020
5 de Mayo de 1981, Bobby Sands: la huelga de hambre que convirtió una celda en símbolo mundial del conflicto irlandés
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El 5 de mayo de 1981, en la prisión de Maze, Irlanda del Norte, murió Robert Gerard “Bobby” Sands después de 66 días de huelga de hambre. Tenía 27 años y era miembro del IRA Provisional; dentro de la cárcel se había convertido en una de las voces principales de los presos republicanos que reclamaban recuperar el estatus político perdido en 1976. Britannica consigna que Sands murió el 5 de mayo de 1981 en el hospital de la prisión de Maze, luego de 66 días sin ingerir alimentos. Sands había nacido el 9 de marzo de 1954 en Rathcoole, Newtownabbey, en el condado de Antrim, dentro de una familia católica. Creció en un ambiente atravesado por tensiones religiosas, políticas y territoriales propias del conflicto norirlandés conocido como The Troubles. Según Britannica, su infancia y juventud estuvieron marcadas por ataques y hostigamientos de sectores unionistas, experiencias que influyeron en su incorporación al IRA en 1972. Ese mismo año fue detenido por posesión de armas y enviado a Long Kesh, donde entonces algunos presos republicanos tenían la llamada “categoría especial”, una forma de reconocimiento político dentro del sistema penitenciario. Tras recuperar la libertad en 1976, Sands volvió a ser arrestado meses después y fue condenado a 14 años de prisión por cargos vinculados a armas. Fue trasladado nuevamente a Maze, también conocida como Long Kesh. El punto central del conflicto carcelario fue la decisión del gobierno británico de retirar el estatus especial a los presos republicanos. CAIN, archivo académico de la Universidad de Ulster, señala que el objetivo principal de la huelga de hambre de 1981 era lograr la restitución de ese reconocimiento político. Las cinco demandas incluían usar ropa propia, no realizar trabajo penitenciario, libre asociación entre presos, acceso a actividades educativas y recreativas, y recuperación de reducción de condena perdida por protestar. Antes de la huelga de hambre, Sands participó en dos formas extremas de protesta: la “protesta de las mantas”, en la que los presos rechazaban el uniforme carcelario y se cubrían solo con mantas, y la “protesta sucia”, que consistía en negarse a bañarse y ensuciar las celdas como denuncia contra las condiciones penitenciarias. Britannica recuerda que Sands también escribía, publicaba bajo seudónimo, componía poemas y relatos, y se volvió una figura influyente entre los presos republicanos. El 1 de marzo de 1981, Sands inició una nueva huelga de hambre. La fecha no fue casual: coincidía con el quinto aniversario del fin de la categoría especial. El plan era que los presos se fueran incorporando de manera escalonada para sostener la presión pública y política. CAIN registra que la huelga se extendió hasta el 3 de octubre de 1981 y que diez presos republicanos murieron durante aquella protesta. Mientras su salud se deterioraba, ocurrió un hecho inesperado: la muerte del diputado republicano independiente Frank Maguire dejó vacante la banca de Fermanagh y South Tyrone en el Parlamento británico. Sectores nacionalistas y republicanos impulsaron entonces la candidatura de Sands como símbolo de la protesta carcelaria. El 10 de abril de 1981, después de 41 días de huelga de hambre, fue elegido miembro del Parlamento con más de 30.000 votos, hecho que sacudió a Irlanda del Norte, Londres y la opinión pública internacional. Su elección puso al gobierno de Margaret Thatcher ante una crisis política de enorme impacto: un preso en huelga de hambre acababa de convertirse en parlamentario. Sin embargo, el gobierno británico mantuvo su postura y no aceptó las demandas de los huelguistas. Britannica señala que Sands entró en coma el 3 de mayo y murió el martes 5 de mayo de 1981. La reacción fue inmensa. Su funeral reunió a más de 100.000 personas, y su muerte desató protestas, disturbios y una repercusión internacional que modificó el curso político del republicanismo irlandés. CAIN sostiene que la huelga de hambre de 1981 tuvo consecuencias profundas y ayudó al crecimiento electoral de Sinn Féin, que poco después se consolidaría como una fuerza política relevante en Irlanda del Norte. Tras la elección de Sands, el gobierno británico impulsó cambios legales para impedir que presos con condenas superiores a un año pudieran presentarse como candidatos parlamentarios. En junio de 1981 se publicaron propuestas para modificar la ley electoral en ese sentido, según el registro cronológico de CAIN. La imagen adjunta —con el rostro de Sands y escenas de fuerte presencia militar y civil— resume visualmente aquel clima: cárcel, familia, comunidad, represión, movilización y duelo. Pero su historia debe leerse con cuidado: no pertenece solo a una biografía individual, sino a uno de los capítulos más dolorosos y polarizados del conflicto norirlandés. Para algunos, Sands fue un símbolo de resistencia republicana; para otros, un integrante de una organización armada involucrada en la violencia del IRA. Esa tensión explica por qué su figura sigue generando debates intensos más de cuatro décadas después. #BobbySands #RobertGerardSands #HuelgaDeHambre #IrlandaDelNorte #IRA #MazePrison #LongKesh #TheTroubles #HistoriaIrlandesa #ConflictoNorirlandés #DerechosHumanos #SinnFein #FermanaghSouthTyrone #MendozAntigua #BobbySandsHistory #IrishHistory #NorthernIreland #HungerStrike #PoliticalPrisoners #HumanRights #ConflictHistory
El 5 de Mayo de 1990. La foto que le puso rostro al sida: David Kirby, la imagen que sacudió al mundo y cambió la conversación sobre el HIV
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El 5 de mayo de 1990, en Columbus, Ohio, Estados Unidos, murió David Kirby, un joven activista por los derechos de la comunidad gay que terminó convertido, sin buscarlo, en uno de los rostros más impactantes de la crisis del HIV/sida. Tenía apenas 32 años y había contraído HIV en 1988. En muy poco tiempo, el avance de la enfermedad deterioró gravemente su salud, por lo que decidió internarse voluntariamente en Pater Noster House, un hospicio de Columbus dedicado a cuidados paliativos para personas con sida. La imagen adjunta reúne escenas íntimas y dolorosas asociadas a sus últimos días: un retrato sostenido entre manos, la cama del hospicio, la presencia de familiares, voluntarios y el instante final de una vida marcada por la enfermedad, el amor familiar y la lucha por visibilizar una epidemia rodeada entonces de miedo, prejuicio y desinformación. En aquel hospicio trabajaba como voluntario Peta, también portador de HIV, quien cuidaba a Kirby y acompañaba a otros pacientes. Allí también participaba Therese Frare, estudiante de periodismo y fotógrafa, amiga de Peta y voluntaria del lugar. Kirby le pidió que lo fotografiara para mostrar las consecuencias reales del sida, pero con una condición ética muy clara: que esas imágenes no fueran usadas para lucro personal. En abril de 1990, su estado ya era extremo. Su familia pasaba los días dentro del hospicio y su padre permanecía junto a su cama. El 5 de mayo, cuando la muerte era inminente, Peta llamó a Therese para que se acercara. Al entrar en la habitación, encontró a Kirby casi inconsciente, rodeado de sus seres queridos. Antes de tomar la cámara, pidió permiso al padre; como todos sabían que David la había autorizado, le permitieron registrar la escena. Frare se ubicó discretamente en un extremo de la habitación y tomó apenas unas pocas fotografías. Segundos después de una de esas tomas, Kirby murió abrazado por su padre. Cuando la fotógrafa reveló el material, quedó profundamente conmovida: la imagen tenía una fuerza casi religiosa, con el cuerpo consumido por la enfermedad, el rostro vuelto hacia otro plano y la familia reunida en un gesto de despedida. LIFE publicó la fotografía en noviembre de 1990 y la definió luego como una de las imágenes que cambió la manera en que el mundo veía el sida. La fotografía golpeó a la sociedad estadounidense porque humanizó una enfermedad que todavía estaba atravesada por estigma. En lugar de cifras frías o discursos moralizantes, mostraba a una persona concreta, una familia concreta y un dolor reconocible. En 1992, el HIV/sida se convirtió en la principal causa de muerte entre los hombres estadounidenses de 25 a 44 años, lo que muestra la dimensión de aquella crisis sanitaria y social. Dos años después, en 1992, la imagen volvió a recorrer el mundo cuando United Colors of Benetton, bajo la dirección creativa de Oliviero Toscani, pidió autorización a la familia Kirby para usarla en una campaña internacional de concientización sobre el sida. Esta vez fue presentada en color, mediante un proceso de colorización realizado antes de la era digital masiva. La campaña desató una enorme polémica: muchos la acusaron de comercializar el sufrimiento, mientras otros la defendieron por haber obligado a mirar de frente una epidemia que gran parte de la sociedad prefería ignorar. La familia aceptó porque entendía que esa difusión estaba en línea con el deseo de David: mostrar el horror del sida para despertar conciencia. El padre de Kirby resumió aquella decisión con una frase contundente: Benetton no los estaba usando a ellos; ellos estaban usando a Benetton para que el mensaje llegara al mundo. Por eso, la historia de David Kirby no debe leerse solo como una escena de muerte. Es también una historia de activismo, dignidad, consentimiento, memoria y denuncia. Aquella fotografía mostró que detrás del HIV/sida no había estadísticas abstractas, sino hijos, padres, familias, amigos y comunidades enteras atravesadas por la pérdida. Su imagen contribuyó a cambiar la percepción pública de la enfermedad y quedó como uno de los documentos visuales más poderosos del siglo XX. #DavidKirby #ThereseFrare #HIV #SIDA #HistoriaDelHIV #MemoriaVisual #FotografíaHistórica #ActivismoLGBT #DerechosHumanos #LuchaContraElSida #ConcienciaSocial #Benetton #LIFEMagazine #MendozAntigua #AIDSAwareness #HIVHistory #LGBTQHistory #Photojournalism #HumanRights #VisualHistory #SocialAwareness
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