20 de Julio de 1973. Muere Bruce Lee. 📚 Aquí tienes una selección de frases memorables de Bruce Lee, que reflejan su filosofía de vida, su enfoque en el combate y su pensamiento profundo:

🧠 Filosofía y actitud

“No reces por una vida sencilla, reza por la fortaleza de resistir una vida difícil.”

“Adapta lo que es útil, rechaza lo que no sirve para nada, y añade lo que es específicamente tuyo.”

“La simplicidad es la clave de la brillantez.”

“Vacía tu mente, sé amorfo, moldeable, como el agua. El agua puede fluir o puede golpear. Sé agua, amigo mío.”

🥋 Combate y disciplina

“No temo al hombre que ha practicado 10.000 patadas una vez, temo al hombre que ha practicado una patada 10.000 veces.”

“El guerrero exitoso es el hombre promedio, con enfoque similar a un láser.”

“Acepta las cosas como son. Golpea cuando tienes que golpear. Patea cuando tienes que patear.”

🌱 Desarrollo personal

“Sé siempre tú mismo, exprésate tú mismo, ten fe en ti mismo.”

“El conocimiento te dará poder; el carácter, respeto.”

“La clave de la inmortalidad es vivir una vida que valga la pena recordar.”

20 de Julio de 1973. Muere Bruce Lee, más allá de ser un ícono de las artes marciales, fue una figura llena de anécdotas sorprendentes, gestos excéntricos y hazañas que rozan lo legendario. Aquí te compartimos algunos de los hechos más curiosos y llamativos que marcaron su vida

⚡ Hazañas físicas y velocidad sobrehumana

Demasiado rápido para las cámaras: En El Avispón Verde, sus movimientos eran tan veloces que debieron filmarlo a más cuadros por segundo para que se distinguieran sus golpes.

Flexiones con dos dedos: Realizaba flexiones usando solo el pulgar y el índice, una muestra de fuerza y control muscular extremo.

Golpe de una pulgada: Podía derribar a un hombre con un puñetazo lanzado desde apenas 2,5 cm de distancia.

Cambio de moneda en milisegundos: Colocaba una moneda en la mano de alguien, la retiraba y dejaba otra antes de que pudieran cerrarla.

🎭 Anécdotas personales y excéntricas

Ganador de concurso de baile: En 1958 ganó el campeonato de Cha Cha Cha en Hong Kong. ¡Tenía más de 100 pasos memorizados

No sabía nadar: A pesar de su destreza física, tenía fobia al agua y evitaba nadar.

Remoción de glándulas sudoríparas: Se sometió a una cirugía para evitar sudar bajo los brazos durante los rodajes.

Fan de Muhammad Ali: Estudiaba sus peleas para incorporar su estilo al Jeet Kune Do.

🎬 Momentos insólitos en su carrera

Golpes reales en escena: En varias películas, sus compañeros recibieron golpes auténticos por la intensidad de sus movimientos, incluido Jackie Chan.

Entrenador de celebridades: Enseñó artes marciales a Steve McQueen, Kareem Abdul-Jabbar, Sharon Tate y Chuck Norris, con quien incluso peleó toda una noche en un hotel por diversión.

Inventó el “Dragon Flag”: Un ejercicio abdominal extremo que luego popularizó Sylvester Stallone en Rocky IV.

🧠 Filosofía y legado

Poeta y filósofo: Escribió más de 20 poemas y desarrolló el Jeet Kune Do como una filosofía de combate adaptable y libre.

Figura de videojuegos: Personajes como Liu Kang (Mortal Kombat) y Fei Long (Street Fighter) fueron creados como tributo a él.

Muerte rodeada de teorías: Aunque oficialmente murió por edema cerebral, se han planteado hipótesis que van desde alergias hasta conspiraciones mafiosas

📺 Juan Carlos Altavista, más conocido como Minguito Tinguitella, fue mucho más que un actor cómico: fue un símbolo de la televisión argentina, y su vida estuvo llena de momentos curiosos, emotivos y profundamente humanos. Aquí te contamos algunas anécdotas y hechos llamativos que lo rodearon

🎭 Hechos curiosos y personales

Murió actuando: El 20 de julio de 1989, Día del Amigo, falleció de un paro cardíaco mientras grababa Polémica en el Bar. Sufría del síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le provocaba taquicardias descontroladas.

El personaje que lo inmortalizó no era suyo: Minguito Tinguitella fue creado por el guionista Juan Carlos Chiappe, pero Altavista lo adoptó y lo convirtió en un ícono nacional.

Homenaje a su padre: Para caracterizar a Minguito, usó ropa de su padre fallecido: sombrero, saco, camisa, echarpe y un escarbadientes en la boca. “Me puse ropas de él”, dijo en una entrevista.

Inventó su propio diccionario: Popularizó frases como “¡Qué hacé, tri tri!”, “gomía” (amigo), “manolito” (monolito), “cé gual” (es igual), y hasta propuso crear el Mingonario, un diccionario con sus términos lunfardos.

🎬 Anécdotas profesionales

De actor dramático a cómico popular: Aunque comenzó en el radioteatro y el drama, su consagración llegó con el humor televisivo en los años 70 y 80, especialmente en Operación Ja Ja y Polémica en el Bar.

Más de 60 películas: Participó en títulos como La Nona, Los muchachos de mi barrio, y la saga Mingo y Aníbal, junto a Juan Carlos Calabró.

Camioneta con nombre propio: En la ficción, Minguito manejaba una Chevrolet 1928 llamada Santa Milonguita, que se volvió parte de su identidad.

❤️ Vida íntima y legado

Amor a primera vista: Conoció a la actriz Raquel Álvarez en Canal 9 y se casaron seis meses después. “Mi mujer es lo más lindo que me pasó”, dijo poco antes de morir.

Desde Floresta al corazón del país: Nació en una familia humilde y a los 8 años dejó la escuela para estudiar actuación en el Teatro Infantil Lavardén.

Un tipo querido por todos: Fuera de escena, era conocido por su humildad, generosidad y buen trato. “Era el tipo que todos querían como amigo”, dijeron sus colegas

20 de julio de 1928. Se Funda el Club Deportivo Argentino (San Rafael, Mendoza)

🏟️ El Club Deportivo Argentino de San Rafael, fundado el 20 de julio de 1928, es una institución emblemática del sur mendocino, ubicada en la intersección de Belgrano e Iselín, en pleno corazón de la ciudad de San Rafael. Este club se destaca por su amplia oferta deportiva y recreativa: Fútbol: con categorías formativas, primera división, femenino e incluso torneos senior +40. Básquet: equipos juveniles y femeninos, con participación en torneos regionales. Vóley, hockey, natación, ping pong, patín y pilates: disciplinas que enriquecen la vida social del club. Organiza torneos infantiles y juveniles, como el “Torneo Los Cuyanitos” y el “Sin Barreras”. Promueve valores como el compañerismo, la inclusión y el esfuerzo colectivo. Cuenta con pileta de verano, revisaciones médicas y actividades recreativas para toda la familia.

📸 Esta imagen, parte de la colección Birle, ofrece una perspectiva poco habitual del Puente del Inca: vista desde abajo, donde el río Las Cuevas corre entre formaciones rocosas y estalactitas de hielo cuelgan del techo como lanzas naturales. El ángulo revela la estructura geológica del puente, formado por depósitos minerales de aguas termales que, con el tiempo, solidificaron sobre el cauce. (ca.1930) Mendoza

La imagen transmite una sensación de cueva abierta, con texturas minerales que parecen esculpidas por siglos de agua y viento. La colección Carlos Birle reúne postales y fotografías antiguas de Mendoza, muchas de ellas centradas en el Puente del Inca como monumento natural y turístico. Esta toma desde abajo es rara, ya que la mayoría de las imágenes lo muestran desde arriba o en perspectiva lateral, junto al antiguo hotel balneario. El Puente del Inca fue declarado monumento natural por su formación única: un puente de roca natural sobre un río de montaña, con aguas termales que aún brotan en sus cercanías. En el siglo XX, el sitio albergó un hotel-balneario que aprovechaba las propiedades curativas del agua, hoy en ruinas tras un alud en 1965.

🌊 El Arroyo Maldonado, hoy completamente entubado, corre por debajo de la Avenida Juan B. Justo en la Ciudad de Buenos Aires. Aunque invisible, este curso de agua tiene una historia profunda que atraviesa la evolución urbana, las inundaciones y hasta el imaginario porteño.

La foto  muestra al Arroyo Maldonado fotografiado desde el puente de la Avenida Santa Fe y pertenece a Samuel Rimathé (c.1895). El Arroyo Maldonado es un arroyo natural que nace en San Justo, en el partido de La Matanza, y desemboca en el Río de la Plata, atravesando 10 barrios porteños: Versalles, Liniers, Villa Luro, Vélez Sarsfield, Floresta, Villa Santa Rita, Villa Mitre, Caballito, Villa Crespo y Palermo. Su curso fue entubado entre 1929 y 1939 para evitar inundaciones que afectaban gravemente a la ciudad. Sobre su trazado se construyó la Avenida Juan B. Justo, que sigue las curvas originales del arroyo. Durante décadas, el Maldonado provocaba inundaciones masivas, arrastrando casas precarias y contaminando el aire urbano. En épocas de lluvia, se convertía en un lago de agua sucia, generando problemas sanitarios y urbanísticos. El entubamiento fue una obra monumental que usó más de 100.000 toneladas de materiales. Aunque invisible, el Maldonado sigue siendo el principal canal pluvial de la ciudad. En 2011 y 2012 se construyeron túneles aliviadores con tecnología alemana para evitar nuevas inundaciones. Cada cinco años se realiza una limpieza profunda del túnel, que puede acumular hasta un 40% de basura y sedimentos. Su nombre está ligado a la leyenda de La Maldonada, una mujer española que habría sido abandonada en sus márgenes en el siglo XVI y salvada por una puma. Aunque la historia es más mito que hecho, forma parte del imaginario porteño y de la toponimia urbana

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🕺 El 14 de noviembre de 1966, el Chicago Tribune publicó una imagen que capturaba el espíritu audaz y glamoroso de la moda discotequera de los años 60: un vestido diseñado por Gayle Kirkpatrick de Atelier, confeccionado con ternero estampado estilo tigre y asegurado con correas adornadas con piedras preciosas

El vestido tenía un corte sliplike, es decir, similar a un camisón o prenda interior, muy en línea con la estética provocadora de la época. El uso de piel de ternero estarcida con patrón de tigre era una declaración de estilo: salvaje, sensual y sofisticada. Las correas con gemas no solo cumplían función estructural, sino que añadían un toque de lujo y brillo, ideal para la pista de baile. Se exhibía en la tienda Horse of a Different Color, conocida por sus propuestas vanguardistas y atrevidas. En 1966, la moda femenina vivía una revolución: las minifaldas, los estampados animales y los materiales no convencionales eran parte del lenguaje visual del Swinging Sixties. Diseñadoras como Mary Quant y estilistas como Kirkpatrick apostaban por la liberación estética, donde el cuerpo se mostraba con orgullo y la ropa era una forma de expresión personal. Este vestido, con su mezcla de animal print, silueta minimalista y detalles brillantes, encarnaba el espíritu de la discoteca como templo de libertad.

Stonehenge, Salisbury, Inglaterra (1956)

Stonehenge, uno de los monumentos prehistóricos más famosos del mundo, situado en la llanura de Salisbury, al sur de Inglaterra, se construyó hace unos 5,000 años en el Mesolítico. Está formado por grandes piedras de sarsén, extraídas de las cercanías, y "piedras azules" más pequeñas que, curiosamente, se han rastreado hasta las colinas de Preseli, en Gales, a unos 320 km de Stonehenge. En 1986 se convirtió en Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, lo que contribuyó a situarlo en el mapa como destino turístico. En la foto, los druidas llevan a cabo la Ceremonia del Amanecer para marcar el solsticio de verano de 1956, el día más largo del año. 

🎥 RN40: De Tunuyán a Eugenio Bustos. Ruta, paisajes y esencia mendocina ...

📚 Aquí tienes una selección de frases memorables de Roberto Fontanarrosa, que combinan humor, ternura y una mirada aguda sobre la vida cotidiana:

🎭 Humor y filosofía cotidiana

“Tengo dos problemas para jugar al fútbol. Uno es la pierna izquierda. El otro es la pierna derecha.”

“La perfección es obsesiva. Y eso es un defecto.”

“Eso de ‘hasta que la muerte los separe’ es una incitación al asesinato.”

“Se aprende más en la derrota que en la victoria, pero ¡prefiero esa ignorancia!”

“Por donde pasé dejé huella… después pavimentaron.”

📢 Reflexiones públicas

“No aspiro al Nobel de Literatura. Me doy por bien pagado cuando alguien me dice: ‘Me cagué de risa con tu libro’.”

“La muerte nivela a güenos y malos, don Inodoro. Lo malo es que nivela pa’ bajo.”

“Me cuesta la relación con la computadora. Me hace más preguntas que mi mujer.”

“Muy distinto es no decir lo que se piensa que no pensar lo que se dice.”

⚽ Fútbol y pasión

“Si mi vida tuviera música de fondo, sería la transmisión de los partidos.”

“Rosario Central no tiene historia. Tiene mitología.”

“Algunos intelectuales leían a Tolstoi. Yo leía El Gráfico.”

📣 Aquí tienes algunas frases memorables de René Orlando Houseman, que reflejan su estilo irreverente, su vínculo con el barrio y su mirada única sobre el fútbol y la vida

 

🎩 Sobre su origen y filosofía de vida

“Si yo fuera millonario, me compraría una villa.” — En homenaje a sus raíces en el Bajo Belgrano.

“Cuando pasaron la topadora en la villa, derrumbaron mi mundo.” — Refiriéndose a la demolición de su barrio antes del Mundial 78.

“No me bañaba nunca, sólo cuando llovía. Si había jabón, mejor; si no, como venía.” — Sobre su apodo “Cerdo” en la infancia, contado con humor.

⚽ Sobre el fútbol y su estilo

“Había que estar loco para bancarse solo en la punta. La pelota no llegaba nunca y te volvías loco de soledad.” — Describiendo la soledad del puntero derecho.

“Yo jugué porque al fútbol lo amo.” — Justificando su participación en el Mundial 78, pese al contexto político.

“¿Qué quiere que haga? Mire cómo la mueve el wing nuestro.” — A Menotti, cuando lo encontró jugando en la villa en vez de concentrar.

🍻 Sobre su paso por Sudáfrica

“One wine, one beer, one scotch.” — Las tres frases que aprendió en inglés durante su estadía en el AmaZulu

📚 Roberto Fontanarrosa, el querido “Negro” de Rosario, dejó una estela de momentos tan geniales como insólitos. Su vida fue una mezcla de humor, ternura, irreverencia y profundidad. Aquí te comparto algunos de los hechos más curiosos y anecdóticos que lo rodearon

 

🎭 Hechos insólitos y curiosos

Se autodestruyó en una historieta: En una viñeta, Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso lo “asesinan” con una pistola. El Negro aparece dibujado, los amenaza con borrarlos... y Boogie le dispara. “Los dibujantes pasan, los dibujos quedan”, dicen los personajes al irse.

Incendió la casa jugando con soldaditos: De niño, intentó prender fuego a un soldado roto en una lata. La llama alcanzó una cortina y provocó un incendio que terminó con el fallecimiento de su abuela por un infarto. Lo contó con dolor... y humor.

Odiaba las matemáticas: En su discurso como Doctor Honoris Causa en Córdoba, dijo: “Tuve un enfrentamiento desigual con las matemáticas. Ellas eran millones, yo uno solo y muy chiquito”.

Su auto era un Citroën verde loro: Lo usaba para ir de Rosario a Buenos Aires a cobrar sus trabajos. Lo defendía con pasión: “Me subo y solito me lleva a casa”.

📢 Momentos históricos y públicos

Congreso de la Lengua (2004): Dio una charla sobre las malas palabras. Analizó “mierda” con rigor lingüístico y humor: “La R es clave. Los cubanos dicen ‘mielda’, y eso les quita expresividad. Ahí está el problema de la Revolución Cubana”.

Doctor Honoris Causa sin solemnidad: En su discurso, dijo que no aspiraba al Nobel, que se daba por pagado si alguien le decía: “Me cagué de risa con tu libro”.

Colaboró con Les Luthiers: Desde 1979 aportó frases y chistes a obras como La gallina dijo Eureka y El sendero de Warren Sánchez.

⚽ Fútbol y barrio

Fanático de Rosario Central: Su cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico de la literatura futbolera. Decía: “Si mi vida tuviera música de fondo, sería la transmisión de los partidos”.

Mesa de los galanes: En el bar El Cairo, junto a amigos, creó personajes, cuentos y frases que hoy son parte de la cultura popular.

🎬 Legado cultural

Película homenaje: Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo (2017) adaptó seis de sus cuentos con distintos directores rosarinos.

Día Nacional del Humorista: Se celebra cada 26 de noviembre, en honor a su nacimiento.

🎩 René Orlando Houseman, apodado El Loco, fue una figura tan genial como impredecible. Su vida y carrera están repletas de momentos insólitos, curiosos y profundamente humanos que lo convirtieron en un ícono del fútbol argentino más allá de sus gambetas.

⚽ Hechos insólitos y curiosos

Jugó borracho... y metió un gol: En 1977, tras escaparse de la concentración para ir al cumpleaños de su hijo, volvió completamente ebrio. Menotti lo puso igual... y le hizo un gol a River. 

Se fugó de la concentración de la Selección: En 1973, saltó por la ventana del primer piso del hotel donde concentraba la Selección y se fue en taxi a la villa. Dijo que no aguantaba el encierro.

Debutó en Primera jugando en Defensores de Belgrano: En 1971, en la C, como mediocampista. Luego pasó a puntero derecho por una lesión de un compañero... y nació la leyenda.

Fue rechazado por Excursionistas por “villero”: Aunque era hincha del club, lo descartaron por prejuicio social. Se fue al clásico rival, Defensores, y desde allí saltó a Huracán.

En Huracán lo llamaban “mosquita”: Cuando llegó, nadie sabía quién era. En la primera práctica, Menotti quedó deslumbrado: “Es un crack este muchacho”

🏆 Momentos históricos

Campeón del mundo en 1978: Marcó un gol en el 6-0 a Perú que clasificó a Argentina a la final. Aunque no fue titular, fue clave en partidos cerrados.

Figura del Huracán de 1973: Integró uno de los equipos más líricos del fútbol argentino junto a Brindisi, Babington y Avallay. Ganar, gustar y golear era su estilo.

Golazo a Italia en el Mundial 1974: Su definición fue tan elegante que aún se recuerda como uno de los mejores goles argentinos en Copas del Mundo

🎭 Anecdóticos y emotivos

Apodado “cerdo” por sus amigos: En la villa, sus compañeros lo llamaban así porque no se bañaba seguido. Él lo tomaba con humor.

Nunca ahorró ni invirtió: Gastaba todo en asados, fiestas y ayudar a sus amigos. “¿Para qué quiero plata si mi gente está bien?” decía.

Fue homenajeado con medias bajas: Tras su muerte en 2018, Huracán detuvo un partido a los 7 minutos (su número) y todos los jugadores bajaron las medias como él hacía.

Protagonista de un dibujo animado: TyC Sports lo convirtió en “El Hombre Casa”, un superhéroe inspirado en su apellido traducido al inglés

Cuatro personas posan para una imagen tomada sobre la Ruinas de la Iglesia de San Francisco. (1904) Ciudad de Mendoza

En 1904, las Ruinas de la Iglesia de San Francisco en la ciudad de Mendoza ya eran un símbolo silencioso de la tragedia que marcó el siglo XIX: el terremoto de 1861, que destruyó gran parte de la ciudad antigua. Estas ruinas, ubicadas en la esquina de Ituzaingó y Beltrán, frente a la Plaza Pedro del Castillo, son los últimos vestigios visibles de la Mendoza colonial.

🚂 La Estación del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (BAP) en la Ciudad de Mendoza fue inaugurada el 7 de abril de 1885, marcando un hito en la integración territorial y económica de la región de Cuyo con el resto del país. Su llegada fue celebrada como una epopeya nacional, con una comitiva presidencial encabezada por Julio Argentino Roca, bandas militares, salvas de artillería y una exposición interprovincial que mostraba el potencial productivo de Mendoza

Permitía conectar Mendoza con Buenos Aires en 48 horas, tiempo que se redujo a 18 horas en 1910 y a 15 horas en 1937 con el servicio El Cuyano. Facilitó el transporte de vino, frutas, maquinaria, ganado y pasajeros, impulsando la industria vitivinícola y el comercio regional. Era punto de transbordo hacia el Ferrocarril Trasandino, que desde 1910 conectaba con Los Andes, Chile, completando el sueño de unir el Atlántico con el Pacífico. El servicio de pasajeros se mantuvo hasta 1993, cuando fue clausurado durante el gobierno de Carlos Menem. El último tren partió el 10 de marzo de ese año, cerrando un ciclo de más de un siglo de historia ferroviaria. la estación del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (BAP) en la ciudad de Mendoza estaba ubicada sobre avenida Las Heras, en el tramo entre Perú y Juan B. Justo, muy cerca del actual Parque Central y de la Nave Cultural. El edificio principal de la estación se encontraba en el extremo norte de la ciudad, en una zona que luego fue reconvertida en espacio público. La entrada sur de la estación daba directamente a avenida Las Heras, donde hoy funciona un parador del Metrotranvía. El predio incluía talleres ferroviarios, depósitos, oficinas administrativas y una gran playa de maniobras, parte de la cual fue transformada en el Parque Central. Tras el cierre del servicio de pasajeros en 1993, el edificio quedó abandonado por años. En 2012 y 2021 fue parcialmente reacondicionado para el Metrotranvía y para usos culturales. Hoy alberga oficinas públicas, espacios culturales y paradores del sistema de transporte urbano

🚂 La Estación del Ferrocarril Trasandino en Los Andes, Chile, fue el punto de partida de una de las obras de ingeniería más ambiciosas de Sudamérica: el Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza,

La estación fue construida como parte del Ferrocarril Trasandino Chileno (FCTC), impulsado por los hermanos Juan y Mateo Clark, comerciantes de Valparaíso con visión modernizadora. Desde 1889, comenzaron las obras en el tramo chileno, partiendo desde Santa Rosa de Los Andes hacia la cordillera, financiadas inicialmente por capital privado. El trazado incluía tramos con cremallera, túneles y puentes para sortear la geografía extrema del valle del Río Blanco y el sector de Juncal. La estación de Los Andes fue el centro logístico y operativo del lado chileno, con talleres, depósitos y oficinas administrativas. Durante las primeras décadas, el tren movía cientos de pasajeros y toneladas de carga, conectando Mendoza con Valparaíso en menos de 24 horas. Fue clave para el comercio de vino, frutas, maquinaria y ganado, y también para el turismo cordillerano. A partir de los años 1930, la estación sufrió el impacto de la Gran Depresión, aluviones y tensiones diplomáticas. En 1979 se clausuró el servicio de pasajeros, y en 1984 el de carga, tras un alud que destruyó parte de la vía. Hoy, la estación permanece como testimonio histórico, con parte de su infraestructura deteriorada pero evocadora de una época de integración binacional.

La antigua Casa de Gobierno de Mendoza estaba ubicada en la manzana frente a la Plaza Independencia. (ca.1900)

El edificio que funcionó como Casa de Gobierno de Mendoza frente a la Plaza Independencia fue construido originalmente en 1889 como sede del Club Social, bajo diseño del ingeniero Federico Knoll. Su arquitectura respondía al estilo neoclásico afrancesado, con salones de recepción, biblioteca, patio central y detalles ornamentales de gran calidad. En 1909, durante la gobernación de Emilio Civit, el Estado provincial lo adquirió para instalar allí la Legislatura y oficinas del Poder Ejecutivo, convirtiéndolo en la sede gubernamental de facto hasta mediados del siglo XX. El edificio sufrió graves daños durante el terremoto de 1927, aunque siguió funcionando parcialmente durante décadas. Finalmente, fue reemplazado por el actual edificio del Centro Cívico, cuya construcción comenzó en 1951 y se completó en 1958

Fantástica imagen del icónico edificio ubicado sobre calle Necochea y Avenida San Martín, (esquina Suroeste) Ciudad de Mendoza

🎶 En sus primeros años, la rotonda del Parque del Oeste —hoy Parque General San Martín— fue un verdadero centro de vida social y cultural para los mendocinos. Mucho antes de que se instalara la famosa calesita, este espacio era conocido como el “Kiosco de la Música”, una glorieta central donde los domingos se presentaban orquestas municipales y de la policía, ofreciendo conciertos al aire libre que reunían a familias, parejas y paseantes bajo la sombra de los álamos y plátanos.

🎺 El Kiosco de la Música (desde 1909): Era una glorieta circular ubicada en el centro de la rotonda, con estructura abierta y acústica pensada para presentaciones musicales. Los domingos, la orquesta tocaba pasodobles, valses, tangos y marchas, mientras la gente paseaba en círculos, se sentaba en bancos o tomaba helado. Este espacio funcionaba como un salón social al aire libre, donde se celebraban actos públicos, homenajes y encuentros familiares. Con el paso de las décadas, el uso de la rotonda cambió: el kiosco fue desmontado y el espacio se transformó en un sector de juegos infantiles. En la década de 1950, se instaló la calesita tradicional, fabricada por Sequalino Hermanos, con figuras de madera tallada, plafones pintados y el clásico sistema de sortija. La calesita se convirtió en un ícono del parque, y desde entonces ha girado para generaciones de mendocinos, con pausas breves entre 1985 y 1990, cuando fue trasladada temporalmente. La rotonda pasó de ser un espacio de música y paseo a uno de juego y nostalgia, manteniendo su rol como punto de encuentro. Hoy, muchos mendocinos recuerdan haber escuchado música en vivo allí, y luego haber llevado a sus hijos o nietos a dar vueltas en la calesita.

FRASE DEL DÍA. Los mejores años de tu vida ocurren cuando decides tener responsabilidad sobre tus problemas. No culpas por ellos a tu madre, la ecología o el presidente. Te das cuenta de que controlas tu propio destino. (Albert Ellis)

Esta frase es de Albert Ellis, un psicoterapeuta estadounidense. La frase sugiere que asumir la responsabilidad de los propios problemas, en lugar de culpar a otros o a circunstancias externas, es fundamental para una vida plena y satisfactoria. Al reconocer que uno tiene el control sobre su propio destino, se abre la puerta a un mayor sentido de agencia y empoderamiento. En esencia, la cita enfatiza la importancia de la auto-responsabilidad en el camino hacia la felicidad y el bienestar. Al dejar de lado la tendencia a culpar a factores externos, se puede tomar el control de la propia vida y trabajar hacia la consecución de objetivos personales y el desarrollo de un sentido de propósito.  Esta frase resuena con la filosofía de la Terapia Racional Emotiva Conductual (TREC), que Ellis desarrolló. La TREC se enfoca en cómo los pensamientos, sentimientos y comportamientos están interconectados, y cómo la forma en que interpretamos los eventos puede afectar nuestra experiencia emocional y nuestro comportamiento. Al asumir la responsabilidad de nuestros problemas, podemos cambiar la forma en que los interpretamos y, por lo tanto, nuestra respuesta emocional y conductual. En resumen, la frase de Albert Ellis es un recordatorio poderoso de que la clave para una vida plena y satisfactoria reside en gran medida en nuestra capacidad para asumir la responsabilidad de nuestros problemas y reconocer que tenemos el poder de influir en nuestro propio destino. 

📜 El plano general del Parque del Oeste, diseñado por Carlos Thays en 1896, es una obra maestra del paisajismo argentino que refleja una visión integral de urbanismo, salud pública y recreación. Este plano no solo trazó el futuro del actual Parque General San Martín, sino que también condensó las ideas higienistas, estéticas y sociales que marcaron el cambio de siglo en Mendoza.

Extensión original: 329 hectáreas destinadas al parque y 70 más proyectadas para quintas privadas, siguiendo el modelo parisino de Thays, aunque esta última idea no se concretó. 🏥 Hospital Provincial (luego Emilio Civit), con pabellones aislados rodeados de verde. 🐘 Jardín Zoológico original, ubicado cerca del actual Teatro Pulgarcito. 🏇 Hipódromo Andino, en el límite sur. 🚣 Lago de Regatas, corazón del parque, con funciones deportivas y de reserva hídrica. 🏛️ Cuarteles de Artillería y Penitenciaría, integrados en el diseño como parte del orden institucional. Avenidas curvas y ejes monumentales: combinando el estilo romántico inglés (orgánico, pintoresco) con el clasicismo francés (simetría, perspectiva), como se ve en la Avenida de los Plátanos y la del Libertador. Thays buscaba transformar un paisaje árido y pedregoso en un pulmón verde urbano, con un sistema de riego por acequias y canales. Crear un espacio democrático y recreativo, accesible a todas las clases sociales. Integrar funciones sanitarias, educativas, deportivas y culturales en un solo entorno. El plano también reconoce el trabajo del ingeniero agrónomo Domingo Barrera, quien dirigió los movimientos de suelo y la forestación inicial, siguiendo las instrucciones de Thays. El plano fue el punto de partida para obras como el Club de Regatas, la Rosaleda, el Monumento al Ejército de los Andes, y el Museo Cornelio Moyano. En 1996, el parque fue declarado Área Ambiental Urbana Protegida, reconociendo su valor histórico y paisajístico

Comodoro Rivadavia, circa 1918. Pozo de petróleo e instalaciones. La electricidad necesaria para hacer funcionar motores y bombas se generaba mediante calderas, frecuentemente alimentadas con el mismo petróleo como las que se ven detrás. Se distinguen, además, galpones para vivienda de personal y talleres.

El fotógrafo de esta imagen fue el suizo Gaston Bourquin que en 1913 se había instalado como ayudante del fotógrafo Juan Pi, también suizo, en San Rafael, Mendoza. Pero su estadía allí duró poco pues una tormenta de granizo destruyó el estudio vidriado y Bourquin debió partir; viajó entonces a Buenos Aires, ciudad desde donde partió muchas veces para toda la Argentina, fotografiando paisajes, ciudades, pueblos y sus habitantes. Con los registros fotográficos de estos viajes, Bourquin publicó álbumes y tarjetas postales. Su archivo se encuentra hoy en el Museo de la Ciudad (Buenos Aires, Argentina) desde la década de 1980 @buenosairesmuseo

📸 La fotografía tomada por UPI el 9 de noviembre de 1966 captura un momento icónico de la moda urbana de los años 60: la modelo Lorna McDonaugh posa en la plaza de la calle 59 en Nueva York, luciendo un conjunto de “Raingear” diseñado por el británico Paul Blanche

El atuendo —una minifalda acampanada inconformista y una chaqueta estilo Ike— representa la fusión entre funcionalidad impermeable y rebeldía estilística, en plena era del Swinging London. La chaqueta Ike evocaba el estilo militar simplificado, popularizado por el presidente Eisenhower, pero reinterpretado con un toque juvenil. La minifalda acampanada rompía con las normas tradicionales de vestimenta, alineándose con el espíritu de liberación femenina y moda callejera. El conjunto estaba confeccionado en material impermeable, pensado para transformar los días de lluvia en una oportunidad de expresión estética. Lorna McDonaugh aparece erguida sobre un bloque de cemento, con una pierna elevada, irradiando seguridad y estilo. El fondo muestra edificios altos y una fuente, en un entorno típicamente neoyorquino, donde la moda se mezcla con la arquitectura moderna. La imagen sugiere que incluso en un día gris, el diseño puede “iluminar la escena”, como lo indica el título. En 1966, la minifalda se consolidaba como símbolo de revolución juvenil, con diseñadoras como Mary Quant y André Courrèges liderando el cambio. Paul Blanche, aunque menos conocido, aportó una visión funcional y provocadora, integrando la moda con el clima urbano. Este tipo de fotografía era común en revistas como Life o Vogue, que documentaban el auge de la moda como fenómeno social.

En la foto, un autobús lleno de turistas visitando la Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano ( 1955.)

En la Roma turística de mediados del siglo XX: un autobús repleto de visitantes frente a la fuente de la Plaza de San Pedro, con la imponente columnata de Bernini y las estatuas apostólicas como telón de fondo. El año 1955 marca una época en la que el turismo internacional comenzaba a florecer tras la posguerra, y el Vaticano se consolidaba como uno de los destinos más deseados por viajeros de todo el mundo.  El papa reinante era Pío XII, conocido por su perfil diplomático y por haber guiado la Iglesia durante la Segunda Guerra Mundial. La Basílica de San Pedro, con su cúpula diseñada por Miguel Ángel, era ya un símbolo universal del catolicismo y del arte renacentista. En esa época, los tours en autobús eran una novedad para muchos europeos y norteamericanos, que comenzaban a recorrer Europa en grupos organizados. La fotografía refleja el estilo documental típico de revistas como Life o Epoca, que solían retratar escenas cotidianas de fe, cultura y turismo. El autobús parece estacionado en el lateral derecho de la plaza, donde hoy se ubican los accesos para visitantes. La fuente activa en primer plano es probablemente la diseñada por Carlo Maderno en 1613. Los turistas, visibles a través de las ventanas, visten con ropa formal, lo que era habitual en los viajes de esa época: trajes, sombreros, vestidos largos.

🍰 La confitería del Parque del Oeste —hoy Parque General San Martín— fue un espacio emblemático de la vida social mendocina en las primeras décadas del siglo XX.

🏥 El Hospital Provincial de Mendoza, ubicado en el actual Parque General San Martín, fue el primer hospital público moderno de la provincia, inaugurado el 24 de febrero de 1907. Su creación respondió a una crisis sanitaria que se agravó tras epidemias como la de difteria y la precariedad del antiguo Hospital San Antonio, que databa de la época colonial.

En 1897, el sanitarista Emilio Coni elaboró un informe que impulsó la construcción de un nuevo centro de salud. Se eligieron terrenos fiscales en el Parque del Oeste (hoy Parque General San Martín), recientemente diseñado por Carlos Thays. El proyecto siguió los principios higienistas europeos: pabellones aislados, conectados por corredores al aire libre, rodeados de jardines, para facilitar el aislamiento en caso de epidemias. La piedra basal se colocó en 1898, durante el primer mandato del gobernador Emilio Civit, quien impulsó el proyecto. El hospital contaba con: Cuatro pabellones para 600 pacientes. Sala de operaciones, cocina, administración. En etapas posteriores: farmacia, capilla y maternidad. En 1930, fue renombrado como Hospital Emilio Civit, en honor al gobernador que lo promovió. En la década de 1970, se convirtió en hospital infantil, hasta que en 1993 el cuerpo clínico fue trasladado al Hospital Humberto Notti. En 1994, el predio pasó al Ministerio de Cultura, Ciencia y Tecnología, y se transformó en el Parque de la Ciencia y la Técnica. Desde 2018, funciona allí el Espacio de Fotografía Máximo Arias, y se proyecta un Centro Cultural Quino, en homenaje al célebre humorista mendocino. El conjunto edilicio conserva estructuras originales como: La capilla patrimonial. La casa de las religiosas. La maternidad José Federico Moreno. El edificio de Rayos, de los años 70. Es considerado patrimonio histórico provincial, y su arquitectura refleja el paso del modelo colonial al diseño racionalista y funcional.

Av. Gral. San Martín - Ciudad de Tunuyán - Mendoza

Prado Español - Parque Gral. San Martín - Mendoza

📜 La actual calle Mitre de la ciudad de Mendoza tiene una rica historia que se remonta a los primeros años de la Ciudad Nueva, trazada tras el terremoto de 1861. En sus inicios, esta arteria no se llamaba Mitre, sino que llevaba el nombre de calle Colombia, según registros históricos y ordenanzas municipales.

La calle que hoy conocemos como Mitre se llamaba originalmente calle Colombia. Este nombre fue modificado por ordenanza municipal el 28 de abril de 1929, en homenaje al General Bartolomé Mitre, presidente de la Nación entre 1862 y 1868. La decisión derogó una ordenanza anterior de 1913 y dejó vigente la de 1897 que ya proponía cambios en la nomenclatura urbana. A fines del siglo XIX y comienzos del XX, la calle Mitre (entonces Colombia) era una arteria de tránsito mixto, con carruajes, peatones y comercio incipiente. Corría paralela a la Plaza Independencia, conectando sectores institucionales como la Casa de Gobierno, la Legislatura y el Club Social. En postales de 1915 a 1920, se la ve con palmeras recién plantadas, edificios bajos, veredas angostas y faroles de gas. En la esquina de Mitre y Espejo se encontraba el Palacio Legislativo, aún reconocible hoy. También se ubicaban allí la Escuela Bartolomé Mitre (hoy Museo de la Educación), y varios cafés y tiendas que eran punto de encuentro de la elite mendocina. El cambio de nombre a “Mitre” fue parte de una tendencia nacional de homenajear figuras de la historia liberal argentina. En algunas postales antiguas, aún se la menciona como “calle Colombia”, lo que genera confusión entre investigadores y coleccionistas.

🏛️ La Casa de Gobierno de la Provincia de Mendoza que estuvo ubicada frente a la Plaza Independencia tiene una historia profundamente ligada al terremoto de 1861, a la reconstrucción urbana posterior y a los vaivenes políticos y arquitectónicos del siglo XX.

El terremoto del 20 de marzo de 1861 destruyó gran parte de la ciudad colonial, incluyendo edificios públicos clave. La reconstrucción dio lugar a la llamada Ciudad Nueva, con un trazado moderno de 8x8 manzanas y una gran plaza central: la Plaza Independencia. En ese nuevo núcleo urbano se instalaron la Casa de Gobierno, la Legislatura y otros edificios institucionales. El edificio de la Casa de Gobierno y Justicia se ubicaba en el borde de la Plaza Independencia, junto a la cárcel y el Club Social. Era una construcción de estilo sobrio, funcional, y con materiales modestos, acorde a los recursos disponibles tras el desastre. Sirvió como sede del Poder Ejecutivo provincial durante varias décadas, pero hacia principios del siglo XX ya se consideraba vetusta e insuficiente. En 1927, bajo el gobierno de Alejandro Orfila, se inició la construcción de un Palacio de Gobierno en el centro geométrico de la Plaza Independencia, dividiéndola en cuatro sectores. El proyecto fue diseñado por los arquitectos Pater y Morea, ganadores de un concurso nacional. Sin embargo, la obra se paralizó en 1928 por razones económicas y políticas, cuando apenas se había construido el subsuelo. En 1939, el arquitecto Arturo Civit propuso reutilizar el subsuelo construido para crear un Monumento a la Bandera del Ejército de los Andes, con museos, archivos y bibliotecas. Aunque el proyecto fue presentado como símbolo patriótico, no fue aprobado por la Legislatura. Finalmente, en la década de 1940, se decidió restituir la plaza como paseo público, y el proyecto monumental fue abandonado. En 1948, el gobierno provincial lanzó el proyecto del Centro Cívico, en los terrenos de la antigua Quinta Agronómica, al oeste del casco urbano. El arquitecto Alberto Belgrano Blanco diseñó el conjunto, que incluía la nueva Casa de Gobierno, el Palacio de Justicia, y otros edificios administrativos. La nueva Casa de Gobierno comenzó a construirse en 1951 y se completó en 1958, con estilo racionalista y monumental, piedra de Cacheuta, escalinatas y recovas. El edificio original frente a la Plaza Independencia fue demolido. La historia de esta sede gubernamental refleja los cambios en la visión urbana de Mendoza: de la ciudad colonial a la ciudad moderna, resiliente y planificada. Aunque no hay una fecha exacta de inicio de obra claramente documentada, se estima que el edificio fue construido entre fines del siglo XIX y principios del XX, y ya estaba en funcionamiento hacia 1905, según registros históricos. Este edificio se encontraba sobre la calle Patricias Mendocinas, entre Rivadavia y Espejo, formando parte del nuevo núcleo institucional de la Ciudad Nueva, trazada en 1863 por el ingeniero Julio Balloffet.

📜 La visita de Juan Domingo Perón y Eva Perón a Mendoza en 1950 fue un acontecimiento cargado de simbolismo político y urbanístico. Uno de los momentos más destacados fue cuando ambos observaron la maqueta del futuro Centro Cívico, que incluía la Casa de Gobierno provincial, en lo que hoy es el corazón institucional de la ciudad.

La visita se realizó en el marco de los actos por el “Año del Libertador General San Martín”, conmemorando el centenario de su fallecimiento. El gobernador de Mendoza en ese momento era Blas Brísoli, ferviente peronista, quien impulsaba la modernización del aparato estatal. Perón y Evita fueron recibidos con multitudes, caravanas, actos sindicales y homenajes, incluyendo una subida al Cerro de la Gloria.

🧱 La maqueta del Centro Cívico: El proyecto del Centro Cívico fue diseñado por el arquitecto Alberto Belgrano Blanco y representaba una visión moderna del urbanismo estatal. La maqueta mostraba un conjunto monumental con: La Casa de Gobierno (inaugurada en 1951). El Palacio de Justicia (finalizado en 1966). Espacios verdes, fuentes, recovas y escalinatas. Eva Perón fue fotografiada observando la maqueta, en un gesto que simbolizaba su interés por el desarrollo institucional y social de la provincia.

🏗️ Un legado en piedra

La construcción del Centro Cívico implicó la demolición de la antigua Quinta Agronómica, de la cual solo quedó La Enoteca, hoy museo del vino. El conjunto arquitectónico se convirtió en un símbolo del Estado moderno, con influencia racionalista y monumental. La visita de Perón y Evita fue clave para impulsar la ejecución del proyecto, que se concretó parcialmente en los años siguientes.

🧭 La historia de la fuente escultórica que originalmente estuvo en la Plaza Independencia de la ciudad de Mendoza y que fue trasladada a la Plaza 12 de Febrero de Maipú es un ejemplo fascinante de cómo el patrimonio urbano puede migrar y transformarse sin perder su valor simbólico.

La fuente fue fabricada en Francia a mediados del siglo XIX, en estilo clásico, con figuras ornamentales y juegos de agua. Se instaló en la Plaza Independencia, el principal espacio público de Mendoza, como parte de su embellecimiento urbano. Era considerada una pieza central del paseo, rodeada por árboles, bancos y el trazado simétrico de la plaza. En los primeros meses de 1927, la fuente fue trasladada al departamento de Maipú, específicamente a la Plaza 12 de Febrero, en conmemoración de la Batalla de Chacabuco. La decisión se tomó en el marco de una renovación urbana y la reorganización estética de la Plaza Independencia. El 12 de octubre de 1927, durante la inauguración oficial de la plaza maipucina, la fuente ya estaba instalada y funcionando con sus juegos de agua e iluminación. En 2021, la fuente fue restaurada por el artista Miguel Ángel Marchiori, con apoyo de la Junta de Estudios Históricos de Maipú. La plaza donde hoy se encuentra la fuente lleva el nombre de la fecha de la Batalla de Chacabuco (1817), liderada por San Martín en territorio chileno. El traslado de la fuente a este espacio no solo fue estético, sino también simbólico, vinculando el arte urbano con la memoria patriótica.

🏙️ A comienzos del siglo XX, hacia 1900, la zona de la Avenida San Martín junto al Paseo de la Alameda en la Ciudad de Mendoza era un espacio de transformación urbana, identidad cultural y vida social en expansión.

🌳 La Alameda: Creada oficialmente en 1808 por orden del Cabildo de Mendoza, la Alameda fue uno de los primeros espacios públicos diseñados para el esparcimiento ciudadano. En 1814, el entonces gobernador José de San Martín ordenó embellecer y extender el paseo, plantando álamos y colocando rosedales y bancos, para crear un ámbito social separado de la plaza fundacional. A fines del siglo XIX, el paseo aún era de tierra, bordeado por el canal Tajamar, que corría descubierto por el costado oeste.

🧭 La Avenida San Martín (antes San Nicolás): Hasta la década de 1880, la actual Avenida San Martín se llamaba San Nicolás. En 1883, se le dio el nombre de José de San Martín y comenzó a ser empedrada, dejando atrás su condición de camino de tierra. Para 1900, era ya una arteria principal, aunque aún sin pavimento moderno ni iluminación eléctrica extendida.

🧑‍🌾 Una Babel de inmigrantes

Desde 1900, la zona de la Alameda se convirtió en una bulliciosa Babel, con comercios de inmigrantes italianos, españoles, árabes y judíos. Se mezclaban culto, educación y vivienda, con pulperías, colegios, sinagogas y conventillos. Era común ver riñas de gallos, carreras cuadreras, y actividades recreativas en los márgenes del canal. En 1912, se inició una remodelación “a la francesa” del paseo, con balaustradas, escalinatas y palmeras, marcando el inicio de su transformación estética.

FRASE DEL DÍA. Todo hombre genial es en cierta medida hombre, mujer y niño al mismo tiempo. (Havelock ellis)

Esta frase sugiere que la genialidad no se limita a características típicamente asociadas a un solo género o etapa de la vida. En lugar de eso, implica una integración de cualidades masculinas, femeninas y infantiles. La frase, atribuida a Havelock Ellis, aboga por una visión más holística de la personalidad, donde la creatividad y la originalidad surgen de la combinación de diferentes aspectos de la experiencia humana. El componente "hombre" podría referirse a la capacidad de razonamiento lógico, la ambición y la fuerza de voluntad. El componente "mujer" podría evocar la intuición, la empatía y la sensibilidad. Finalmente, el componente "niño" podría simbolizar la curiosidad, la imaginación y la capacidad de asombro. La genialidad, según esta perspectiva, reside en la capacidad de equilibrar y utilizar todas estas facetas de la personalidad. 

🥅 El 18 de julio de 1976, durante un partido del Torneo Metropolitano entre River Plate y Gimnasia y Esgrima La Plata, ocurrió un hecho insólito en el fútbol argentino: ambos arqueros titulares fueron expulsados, y los equipos terminaron el partido con jugadores de campo en el arco.

⚽ Detalles del partido: Cancha: Estadio de Huracán. Resultado: River 1 – Gimnasia 1. Árbitro: Jorge Eduardo Romero. Ubaldo Matildo Fillol (River) fue expulsado a los 30 minutos del segundo tiempo por agredirse con Antonio Rosl, quien también vio la roja. Carlos Butticce (Gimnasia) fue expulsado en el minuto 41 por protestar airadamente al árbitro. Ambos equipos ya habían realizado sus sustituciones autorizadas, por lo que no podían ingresar arqueros suplentes. En River, el volante Ricardo Lazbal se colocó los guantes y terminó el partido como arquero. En Gimnasia, el defensor Juan Miguel Tutino ocupó el arco en los minutos finales. Además de Fillol, Rosl y Butticce, también fue expulsado Oscar Pérez (Gimnasia) en el primer tiempo por juego brusco. El técnico de River, Ángel Labruna, también fue expulsado por protestar. Es uno de los pocos casos documentados en el fútbol argentino donde ambos arqueros titulares son expulsados en el mismo partido. El partido terminó con jugadores de campo en ambos arcos, una rareza absoluta en el profesionalismo.

🥊 El 18 de julio de 1926, durante un partido entre Estudiantes de La Plata y Liberal Argentino, ocurrió un hecho insólito en el fútbol argentino: el árbitro Lorenzo Martínez golpeó a un jugador en pleno campo de juego. El incidente se produjo cuando el futbolista Maiorano, del equipo Liberal Argentino, protestó airadamente una decisión arbitral. En lugar de sancionar o ignorar el reclamo, Martínez reaccionó físicamente, propinándole puñetazos al jugador.

Es uno de los primeros registros documentados de un árbitro que agrede físicamente a un jugador en el fútbol argentino. El hecho fue presenciado por el público, generando un escándalo que trascendió los límites del deporte. No se conocen sanciones oficiales posteriores, lo que refleja el débil marco disciplinario de la época. El fútbol argentino estaba dividido entre dos asociaciones: la Asociación Argentina de Football y la Asociación Amateurs Argentina de Football. Ese año se produjo un intento de unificación institucional, con intervención del presidente Marcelo T. de Alvear, pero los conflictos internos persistían. La violencia en los estadios y la falta de profesionalismo en el arbitraje eran frecuentes, lo que hacía posibles episodios como el protagonizado por Martínez.

🏆 El título de “Campeón de Honor” otorgado a Boca Juniors el 18 de julio de 1926 es uno de los hechos más insólitos y singulares en la historia del fútbol argentino. No fue producto de una competencia regular, sino un reconocimiento institucional por una hazaña internacional sin precedentes.

En febrero de 1925, Boca Juniors emprendió una gira por España, Alemania y Francia, con el objetivo de representar al fútbol argentino en el extranjero. Disputó 19 partidos, con 15 victorias, 1 empate y 3 derrotas, marcando 40 goles y recibiendo 16. Enfrentó equipos como Real Madrid, Atlético de Madrid, Bayern Múnich, Eintracht Frankfurt y combinados regionales. La gira fue tan exitosa que se convirtió en un hito nacional, y el comportamiento ejemplar del escribano Victoriano “Toto” Caffarena dio origen al apodo del hincha xeneize: “Jugador Número 12”. Debido a la gira, Boca no pudo completar el campeonato local de 1925, perdiéndose 15 partidos. El 18 de julio de 1926, la Asociación Argentina de Football lo declaró oficialmente “Campeón de Honor”, reconociendo su papel como embajador deportivo del país. Este título no se basa en puntos ni en una final ganada, sino en el prestigio internacional que Boca le dio al fútbol argentino. Es el único título simbólico en el palmarés oficial de Boca Juniors. Representa una época en la que el fútbol argentino comenzaba a proyectarse al mundo. Fue un gesto institucional que marcó el inicio del reconocimiento global del club.

📸 El día que se conocieron Juan Manuel Fangio y Steve McQueen fue un momento icónico que reunió a dos leyendas de mundos distintos pero unidos por la velocidad. La imagen corresponde al 2 de octubre de 1970, durante el rodaje de la película Le Mans, dirigida por Lee H. Katzin, en el mítico circuito francés.

🏁 ¿Qué los unía?. Juan Manuel Fangio: quíntuple campeón mundial de Fórmula 1 (1951, 1954, 1955, 1956, 1957), considerado uno de los mejores pilotos de todos los tiempos. Steve McQueen: actor estadounidense, ícono de Hollywood por películas como Bullitt y The Great Escape, y apasionado piloto amateur. Ambos compartían una devoción por el automovilismo, el respeto por la técnica y el riesgo, y una personalidad sobria pero intensa. McQueen estaba filmando Le Mans, una película que buscaba capturar la esencia real de las carreras. Fangio, ya retirado, fue invitado como asesor técnico y figura de honor. En la imagen, McQueen luce su traje de piloto con parches de Gulf y Heuer, mientras Fangio aparece con traje formal y sombrero, símbolo de su elegancia clásica. Aunque no hay registro público de sus palabras exactas, se sabe que McQueen admiraba profundamente a Fangio. En entrevistas posteriores, lo describió como “el piloto más puro que jamás haya existido”. Fangio, por su parte, valoraba la autenticidad del proyecto cinematográfico y el respeto que McQueen mostraba por los corredores reales. Fangio dejó una huella imborrable en la historia del automovilismo. McQueen ayudó a popularizar las carreras entre el público general, llevando la pasión por la velocidad al cine.

“Chicas que se bañan atrapan una sirena en California Beach, 1933” es una encantadora escena teatral o fotográfica que refleja el espíritu lúdico y creativo de la época.

Cuatro mujeres en traje de baño sostienen una red en la playa, dentro de la cual aparece una quinta mujer caracterizada como sirena, con una cola de pez. La composición sugiere una mezcla de fantasía, humor y estética vintage, típica de las representaciones recreativas de los años 30. En la década de 1930, las playas de California eran epicentro de la cultura del ocio, con concursos de belleza, espectáculos acuáticos y sesiones fotográficas que celebraban la juventud y el exotismo. Las sirenas eran figuras recurrentes en el imaginario popular, asociadas al misterio del mar, la sensualidad y lo fantástico. Este tipo de imágenes se usaban en revistas, postales, campañas turísticas o simplemente como entretenimiento entre grupos de amigos. Los trajes de baño que lucen las chicas son típicos de la época: enterizos de una sola pieza, con cortes modestos pero estilizados. La sirena lleva una cola de escamas que parece hecha de tela o papel metálico, lo que sugiere una producción artesanal. El fondo de la playa, con arena clara y cielo despejado, refuerza el aire de verano californiano.