El 28 de julio de 1741, lejos de los canales, los teatros y el esplendor musical de Venecia, Antonio Lucio Vivaldi murió pobre y casi olvidado en Viena. Tenía 63 años y dejaba tras de sí una producción monumental que, siglos después, lo convertiría en uno de los compositores más reconocibles de la historia. Había nacido en Venecia el 4 de marzo de 1678. Su padre, Giovanni Battista Vivaldi, violinista de la basílica de San Marcos, probablemente fue su primer maestro y quien lo introdujo en el universo de las cuerdas. En marzo de 1703 fue ordenado sacerdote y, debido al color rojizo de su cabello, comenzó a ser conocido como Il Prete Rosso, “el Sacerdote Rojo”. Ese mismo año fue contratado como maestro de violín del Ospedale della Pietà, una institución benéfica veneciana que acogía y educaba a niñas abandonadas y poseía una extraordinaria orquesta femenina. Para aquellas jóvenes músicas, algunas convertidas en auténticas virtuosas, Vivaldi escribió gran parte de sus conciertos y obras religiosas. Su consagración europea llegó con colecciones como L’estro armonico, publicada en 1711, cuya fuerza rítmica, brillantez y audacia impresionaron profundamente a Johann Sebastian Bach, quien transcribió varios de aquellos conciertos. Vivaldi fue también violinista virtuoso, profesor, director, compositor de óperas y empresario teatral. A lo largo de su vida creó más de quinientos conciertos y decenas de óperas, además de sonatas, música sacra y obras vocales. No inventó por sí solo el concierto solista, pero llevó ese género a una de sus mayores alturas, consolidando el diálogo dramático entre el instrumento principal y la orquesta, el empleo del ritornello y la estructura de tres movimientos —rápido, lento y rápido— que se convertiría en modelo para generaciones posteriores En 1725 apareció en Ámsterdam su célebre colección Il cimento dell’armonia e dell’invenzione, integrada por doce conciertos. Los cuatro primeros formaban Las cuatro estaciones, una revolución musical capaz de transformar en sonidos el canto de las aves, las tormentas estivales, las vendimias, los vientos helados y el temblor del invierno. Las partituras estaban vinculadas a sonetos y llevaban indicaciones que permitían reconocer las escenas representadas: pájaros, arroyos, truenos, perros ladrando, cazadores y paisajes cubiertos por el hielo. Vivaldi no se limitó a escribir música hermosa; convirtió a la orquesta en un escenario donde la naturaleza parecía cobrar vida Sin embargo, el gusto musical cambió y su fama comenzó a desvanecerse. En 1740 viajó a Viena esperando obtener el apoyo del emperador Carlos VI, pero el monarca murió poco después y sus proyectos quedaron truncos. Vivaldi falleció el 28 de julio de 1741 y recibió una sepultura modesta en un cementerio vienés hoy desaparecido. Durante casi dos siglos, una enorme parte de su música permaneció fuera de los escenarios. Su recuperación no fue obra exclusiva de una sola persona: comenzó a tomar fuerza cuando centenares de manuscritos fueron descubiertos cerca de Turín en 1926 y reunidos definitivamente en la Biblioteca Nacional Universitaria de esa ciudad en 1930. La Semana Vivaldiana de Siena de 1939, las nuevas ediciones y las grabaciones realizadas a mediados del siglo XX terminaron devolviéndolo al mundo. Aquel sacerdote que murió casi sin reconocimiento se convirtió finalmente en inmortal: cada vez que suenan los primeros compases de La primavera, el violín vuelve a abrir las puertas de Venecia y Vivaldi renace una vez más. #AntonioVivaldi #Vivaldi #LasCuatroEstaciones #MúsicaBarroca #HistoriaDeLaMúsica #MúsicaClásica #Efemérides #UnDíaComoHoy #ElSacerdoteRojo #Venecia #HistoriaUniversal #MendozAntigua #AntonioVivaldi #TheFourSeasons #BaroqueMusic #ClassicalMusic #MusicHistory #ViolinConcerto #OnThisDay #MusicalGenius
No hay comentarios.:
Publicar un comentario