El 29 de julio de 1890, en una pequeña habitación de la posada Ravoux, en Auvers-sur-Oise, Francia, moría Vincent van Gogh. Tenía apenas 37 años y agonizaba desde hacía dos días a causa de una herida de bala en el pecho. Su hermano Theo, compañero inseparable, sostén económico y principal confidente, permaneció junto a él durante sus últimas horas. Terminaba así una existencia breve, atormentada y extraordinariamente fecunda, pero comenzaba la inmortalidad de uno de los artistas que transformarían para siempre la manera de representar el color, la naturaleza y las emociones humanas Vincent Willem van Gogh había nacido el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos, dentro de una familia encabezada por el pastor protestante Theodorus van Gogh y Anna Cornelia Carbentus. Fue el mayor de seis hermanos y recibió el mismo nombre que un niño de la familia nacido muerto exactamente un año antes. A los 16 años comenzó a trabajar en la firma internacional de comerciantes de arte Goupil & Co., pasando por sus sucursales de La Haya, Londres y París entre 1869 y 1876. Sin embargo, todavía estaba lejos de imaginar que sería pintor: después trabajó como maestro, ayudante de predicador y misionero entre los mineros del Borinage belga. Recién en 1880, cuando tenía 27 años, decidió entregarse por completo al dibujo y convertir el arte en el centro de su vida Su formación fue irregular, exigente y, en gran medida, construida mediante la práctica obsesiva. En La Haya recibió lecciones del pintor Anton Mauve; después se instaló en Nuenen, donde retrató campesinos, tejedores y trabajadores con una paleta oscura y terrosa. Allí realizó en 1885 Los comedores de patatas, considerada su primera gran composición. Durante una breve estadía en Amberes conoció de cerca la pintura de Rubens y asistió por un tiempo a la Academia. Pero el gran cambio se produjo cuando llegó a París en 1886: el contacto con el impresionismo, el neoimpresionismo, las estampas japonesas y artistas como Paul Signac, Émile Bernard, Toulouse-Lautrec, Seurat y Gauguin iluminó definitivamente sus colores. Los marrones y negros de sus primeras obras comenzaron a ceder ante amarillos intensos, azules profundos, verdes vibrantes y contrastes complementarios. En febrero de 1888 viajó a Arlés buscando el sol y la luminosidad del sur de Francia. Allí pintó algunos de sus trabajos más célebres, entre ellos las series de Los girasoles, escenas de cosechas, puentes, cafés nocturnos y su habitación en la llamada Casa Amarilla. Soñaba con fundar una comunidad de artistas, pero únicamente Paul Gauguin aceptó acompañarlo. Vivieron y trabajaron juntos durante dos meses, en una convivencia creativa marcada también por fuertes discusiones. El 23 de diciembre de 1888, durante una grave crisis, Van Gogh se cortó una parte de la oreja izquierda. Tras nuevas recaídas, el 8 de mayo de 1889 ingresó voluntariamente en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence. Lejos de abandonar la pintura, produjo allí alrededor de 150 cuadros. En ese período creó Los lirios, paisajes de cipreses y olivos y, en junio de 1889, la inolvidable Noche estrellada, inspirada en la vista y en los recuerdos del paisaje que contemplaba desde el hospital. En mayo de 1890 abandonó Saint-Rémy y se instaló en Auvers-sur-Oise, un pueblo situado unos 30 kilómetros al norte de París, donde quedó bajo la atención del doctor Paul Gachet. Durante sus últimos 70 días desarrolló una actividad descomunal: realizó 74 pinturas, numerosos dibujos y su primer y único grabado. Contrariamente al mito del artista absolutamente ignorado, antes de morir ya había expuesto, recibido elogios de algunos críticos y alcanzado cierto reconocimiento entre sus colegas, aunque estaba muy lejos de la fama pública y comercial que llegaría después. El 27 de julio, según el relato histórico aceptado por las principales instituciones dedicadas a su obra, se disparó en el pecho en las afueras de Auvers. Consiguió regresar herido a la posada y murió durante la madrugada del día 29. Fue sepultado al día siguiente en el cementerio de Auvers-sur-Oise. En aproximadamente una década de actividad artística dejó más de 850 pinturas, cerca de 1.300 obras sobre papel, más de 35 autorretratos y cientos de cartas que permiten conocer sus ideas, sus dudas y su deslumbrante concepción del color. Theo había sostenido su carrera durante años, pero después de la muerte de ambos fue Johanna van Gogh-Bonger, viuda de Theo, quien conservó las pinturas, difundió las cartas y organizó exposiciones decisivas para que el mundo comprendiera la magnitud de aquel legado. Vincent no vivió para contemplar su consagración, pero sus cielos turbulentos, sus campos de trigo, sus cipreses, sus campesinos y sus girasoles terminaron conquistando aquello que en vida parecía imposible: la eternidad. #VincentVanGogh #VanGogh #HistoriaDelArte #Postimpresionismo #ArteUniversal #Pintura #Efemérides #UnDíaComoHoy #NocheEstrellada #LosGirasoles #GeniosDelArte #ArtHistory #PostImpressionism #TheStarryNight #Sunflowers #FamousPainters #OnThisDay #EuropeanArt
No hay comentarios.:
Publicar un comentario