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Para las nuevas generaciones, no se olviden que para que Uds. vivan como viven y tengan lo que tienen, primero fue necesario que pase y exista lo que existió... que importante sería que lo comprendan
La “Guerra Ruso Japonesa” fue un conflicto originado cuando las ambiciones imperialistas de ambas naciones tuvieron un mismo objetivo, Manchiura (Norte de China) y Corea, Rusia buscando un puerto de aguas cálidas utilizable en verano y Japón anhelaba territorios continentales. El estrecho de Tsushima entre Japón y Corea era el escenario natural para una batalla decisiva, allí la Armada Imperial Japonesa fondeada en el puerto coreano de Pusan esperaba pacientemente que pasara la Armada Imperial Rusa, esto ocurrió el 27 de Mayo de 1905. Dos barcos hospitales rusos demasiado preocupados por no ser confundidos con buques de guerra transitaban muy iluminados, la flota rusa al mando del Almirante Zinovy Rozhestvensky, estaba unos pocos kilómetros adelante, el Almirante japonés Tōgō Heihachirō, dio la orden de atacar. La flota Rusa había recorrido mas de 33 mil Km desde el Báltico para agregarse al conflicto no sospechaba el duro golpe que le esperaba, la flota japonesa la superaba en número pero no en poder de fuego, sin embargo la pericia en la planificación de sus almirantes y el correcto empleo de las comunicaciones entre los capitanes inclinaron la batalla. La Armada Imperial Japonesa aplastó a su enemigo, mientras que solo perdió poco mas de 100 hombres y 3 barcos torpederos, la Armada Imperial Rusa sufrió la pérdida de casi 5 mil hombres, 21 barcos y el resto de la flota fue capturada o inutilizada. Esta batalla marcó el fin de una era, fue la última vez que un contrincante se rendía en altamar, las potencias imperiales europeas tuvieron que agregar a Japón en la discusión por el dominio de los mares. En Rusia el descontento social por el manejo de la guerra desencadenó la revolución Rusa.
El 27 de mayo de 1911 nacía en San Luis, Misuri, Vincent Price, uno de los rostros más elegantes, inquietantes e inolvidables del cine de terror. Venía de una familia acomodada vinculada al negocio de las golosinas, pero su destino no estuvo en las fábricas sino en los escenarios, los museos y las sombras del cine. Estudió en Yale, se formó en historia del arte y luego continuó su camino en Londres, donde el teatro terminó atrapándolo para siempre. Su carrera comenzó sobre las tablas en 1935 y pronto llegó al cine con Service de Luxe en 1938. Pero el gran giro de su vida artística llegó con House of Wax (La casa de cera, 1953), una de las primeras grandes películas en 3D y el título que lo instaló definitivamente como maestro del horror. Desde allí, su mirada afilada, su voz profunda y su elegancia siniestra quedaron asociadas a clásicos como The Fly, House on Haunted Hill y The Tingler. En los años 60, su unión con Roger Corman dio forma a una de las etapas más recordadas del cine gótico: adaptaciones inspiradas en Edgar Allan Poe como House of Usher, The Pit and the Pendulum, The Raven, The Masque of the Red Death y The Tomb of Ligeia. Price no solo actuaba: parecía habitar cada castillo, cada cripta y cada pesadilla con una mezcla única de refinamiento, ironía y amenaza. Pero Vincent Price fue mucho más que un villano de pantalla. Fue coleccionista, divulgador de arte, escritor, gourmet y una figura cultural enorme. La Biblioteca del Congreso destaca su trabajo como actor, crítico, coleccionista y defensor de las artes, mientras que el Vincent Price Art Museum recuerda su aporte para acercar obras originales a estudiantes de East Los Angeles College. Incluso su voz cruzó generaciones cuando participó en el cierre hablado de Thriller, de Michael Jackson. Su despedida cinematográfica tuvo un aire de homenaje: Tim Burton, admirador suyo desde niño, lo convocó para interpretar al Inventor en Edward Scissorhands (El joven manos de tijera, 1990). Vincent Price murió el 25 de octubre de 1993, pero su figura sigue viva cada vez que el terror se vuelve elegante, teatral y profundamente inolvidable. #VincentPrice #CineDeTerror #TerrorClásico #CineGótico #HistoriaDelCine #EdgarAllanPoe #RogerCorman #LaCasaDeCera #Thriller #TimBurton #MendozAntigua #ClassicHorror #HorrorCinema #GothicCinema #FilmHistory #HollywoodLegend #HorrorIcon
El 27 de mayo se recuerda la muerte de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, uno de los personajes más asombrosos y contradictorios del siglo XVI: soldado, explorador, cronista, gobernador y sobreviviente de una de las expediciones más trágicas de la conquista española. Nacido hacia fines del siglo XV en Jerez de la Frontera, dentro de una familia hidalga, comenzó su vida como hombre de armas al servicio de la Corona. Pero su nombre quedó grabado para siempre en América a partir de 1527, cuando partió desde Sanlúcar de Barrameda como tesorero de la expedición de Pánfilo de Narváez, destinada a conquistar la Florida. Aquella empresa terminó en desastre: tormentas, hambre, enfermedades, naufragios y choques con pueblos originarios redujeron la expedición a un puñado de sobrevivientes. Durante años, Cabeza de Vaca atravesó territorios de los actuales Estados Unidos y México, conviviendo con comunidades indígenas, aprendiendo sus costumbres, comerciando, curando enfermos y observando un mundo que muchos conquistadores solo miraban con ambición. De esa experiencia nació “Naufragios”, una obra fundamental publicada en el siglo XVI, considerada una de las primeras grandes crónicas sobre el interior de Norteamérica y sus pueblos. Su segunda gran aventura lo llevó al sur del continente. Nombrado adelantado y gobernador del Río de la Plata, llegó a la isla de Santa Catarina y emprendió por tierra una travesía durísima hacia Asunción. En ese camino quedó asociado al primer registro europeo de las Cataratas del Iguazú, aunque aquellas maravillas ya eran conocidas y habitadas desde mucho antes por los pueblos originarios. En Asunción, su intento de imponer autoridad, frenar abusos y modificar la relación con los indígenas lo enfrentó con colonos y oficiales acostumbrados al saqueo y al poder sin límites. Fue arrestado, enviado encadenado a España y sometido a juicio. Más que por riquezas, peleó hasta el final por limpiar su nombre y defender su honor. Cabeza de Vaca no fue un conquistador común: sobrevivió donde casi todos murieron, escribió donde otros callaron y vio humanidad donde muchos solo buscaban oro. Su vida fue una odisea entre mapas, selvas, naufragios y tribunales: la historia de un hombre que caminó América entera y terminó siendo derrotado por los mismos intereses que había intentado corregir. #ÁlvarNúñezCabezaDeVaca #CabezaDeVaca #Naufragios #HistoriaDeAmérica #ConquistaDeAmérica #RíoDeLaPlata #CataratasDelIguazú #Asunción #HistoriaColonial #Exploradores #MendozAntigua #Efemérides #AmericanHistory #SpanishExplorers #ColonialHistory #LatinAmericanHistory #IguazuFalls #HistoryLovers
El 27 de mayo de 1941, en pleno Atlántico Norte y durante la Segunda Guerra Mundial, terminó la breve pero estremecedora historia del acorazado alemán Bismarck, una de las máquinas de guerra más imponentes que haya surcado los mares. Construido en los astilleros Blohm & Voss de Hamburgo, botado en febrero de 1939 y puesto en servicio en agosto de 1940, el Bismarck llevaba el nombre del canciller Otto von Bismarck, figura clave en la unificación alemana de 1871. Junto con su gemelo, el Tirpitz, representaba el orgullo de la Kriegsmarine y el sueño alemán de desafiar el dominio naval británico. Encyclopaedia Britannica lo describe como un coloso de más de 52.000 toneladas, armado con ocho cañones de 38 cm y capaz de alcanzar unos 30 nudos de velocidad. Sus dimensiones impresionaban: alrededor de 251 metros de eslora, blindaje de más de 30 centímetros en zonas clave y una potencia de fuego capaz de convertir cualquier encuentro naval en una tragedia. Pero su destino no sería dominar los océanos durante años, sino protagonizar una de las persecuciones marítimas más dramáticas del siglo XX. En mayo de 1941, el Bismarck y el crucero pesado Prinz Eugen partieron en la operación Rheinübung, con el objetivo de irrumpir en el Atlántico y atacar las rutas de abastecimiento británicas. El 24 de mayo, en el estrecho de Dinamarca, se cruzaron con el HMS Hood y el HMS Prince of Wales. En pocos minutos, el Bismarck asestó un golpe histórico: el Hood, orgullo de la Royal Navy, explotó y se hundió con más de 1.400 marinos; solo sobrevivieron tres. El Prince of Wales logró dañar al Bismarck, afectando su combustible, su velocidad y su autonomía. Desde ese momento comenzó la cacería. Gran parte de la flota británica fue enviada tras el acorazado alemán. El Bismarck intentó llegar a la costa francesa para reparaciones, pero la aviación naval cambió la historia. Desde el portaaviones HMS Ark Royal, aviones torpederos Fairey Swordfish atacaron al gigante. Un torpedo impactó en la zona del timón y dejó al Bismarck prácticamente sin capacidad de maniobra. Aquella herida, pequeña frente a su tamaño, fue mortal. En la mañana del 27 de mayo de 1941, el Bismarck, condenado a girar sin poder escapar, fue alcanzado por los acorazados británicos HMS Rodney y HMS King George V, además de otros buques. La lluvia de proyectiles destruyó sus torres, su puente de mando y buena parte de su estructura. Según el Imperial War Museums, la tripulación alemana colocó cargas para hundir la nave, mientras el crucero HMS Dorsetshire también lanzó torpedos contra el casco ya devastado. Minutos después, el Bismarck se inclinó, desapareció bajo las aguas y se convirtió en leyenda. Más de 2.000 tripulantes murieron en el combate o en el mar. Solo poco más de un centenar logró sobrevivir. El hundimiento del Bismarck no fue solo la caída de un acorazado: fue el símbolo de un cambio de época. Los gigantes de acero seguían siendo temibles, pero la guerra naval ya empezaba a demostrar que el futuro también pertenecía a los portaaviones, los aviones torpederos y la guerra aeronaval. #Bismarck #AcorazadoBismarck #SegundaGuerraMundial #HistoriaNaval #Kriegsmarine #RoyalNavy #AtlánticoNorte #HMSHood #PrinzEugen #MendozAntigua #WorldWarII #WWIIHistory #NavalHistory #BattleshipBismarck #WarHistory
Nacido en Génova el 27 de Octubre de 1782, Su padre le enseñó mandolina y violín, a los 9 años hizo su primera presentación pública y a los 13 años su primera gira por Lombardía. A muy temprana edad se le detectó una enfermedad en las manos, sus dedos eran desproporcionadamente largos, no se sabe aún si padecía el Síndrome de Marfan o aracnodactilia, lejos de perturbar su talento, lo potenciaba. En la pre adolescencia se convirtió en alcohólico, que lo alejó de los escenarios, hacia 1798 su familia lo confinó en una villa a cargo de una mujer que lo recuperó de su adicción. En 1801 ya recuperado tuvo una explosión de creatividad y se dedicó a componer, el resultado son mas de 20 inspiradas obras para cuerdas. Entre 1805 a 1813 fue director musical en la corte de María Anna Elisa Bacciocchi, hermana de Napoleón, hasta que decidió retomar las giras, esta vez por Italia. Su técnica y pasión interpretativa atrajo la atención del público y de sus pares, fue invitado también a París y Londres. Franz Litz y Héctor Berlióz insistieron en trabajar junto a él y utilizarlo de inspiración, asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él. Apoyado en su talento tuvo la osadía de interpretar obras de gran dificultad utilizando solo una cuerda y llegó a improvisar con su violín durante mas de 2 horas dejando atónito al público. En 1834 abandonó las giras, se dedicó a componer y a la tutoría de Antonio Bazzini, fruto de esta épocas son sus seis conciertos, composiciones para guitarra y varias sonatas, que sumadas a sus 20 "Caprichos para violín" llegan a 200 obras. Poseía cinco violines Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius que tocaba con maestría hasta que un tratamiento contra la sífilis con Mercurio y un cáncer de Laringe acabaron con su vida en 1840. Aclaración, las manos no son las del violinista, son para ilustrar su deformidad.
Nació en Clausthal, Reino de Hannover, el 11 de Diciembre de 1843 con el nombre de "Heinrich Hermann Robert Koch" en el seno de una familia de mineros de las montañas del Harz. Sus padres hicieron un gran esfuerzo para brindarle una educación de calidad y la oportunidad de una vida alejada de la sacrificada sociedad minera, Robert hizo honor a ese esfuerzo destacándose como estudiante, el patólogo Friedrich Gustav Jakob Henle vio en Koch un futuro promisorio y lo puso bajo su tutela, y acertó, con solo 23 años, se graduó como médico en la Universidad de Gotinga. No comenzó a ejercer de inmediato ya que se enlistó para combatir en la guerra Franco-Prusiana, a su regreso tomo el trabajo de Casimir Davaine sobre el bacilo del ántrax e inventó métodos para purificar al bacilo de las muestras de sangre y hacer crecer cultivos puros. Demostró que se podían crear endosporas y que calentar los instrumentos quirúrgicos ayudaban a su esterilización. Diseñó técnicas y mejoró elementos utilizados para el crecimiento bacteriano como las placas de agar y la placa de Petri. Gracias a esto en 1882 anunció el descubrimiento de la bacteria causante de la tuberculosis (Mycobacterium tuberculosis). A partir de 1883 integró un equipo de investigadores francés que trabajó en la India y Egipto, allí Koch identificó y aisló la bacteria vibrio que causaba el cólera aventajando en su investigación a anatómico italiano Filippo Pacini que 30 años antes había dejado el trabajo inconcluso, pese a ello Koch renunció al crédito y terminó llamándose "Vibrio cholerae Pacini". A partir de 1885 le llovían ofrecimientos de cargos públicos y académicos, fue profesor de higiene en la Universidad de Berlín, Profesor Honorario de la facultad de medicina y Director del Instituto Prusiano de Enfermedades Infecciosas (Hoy instituto Robert Koch). En 1905 le fue merecidamente otorgado el Premio Nobel de Medicina ya que además de sus descubrimientos, siguiendo sus métodos se descubrió el origen de la difteria, tifus, neumonía, gonorrea, meningitis cerebroespinal, lepra, peste pulmonar, tétanos y sífilis. La muerte lo encontró a los 66 años el 27 de Mayo de 1910 en Baden Baden.
Con una vida fascinante, al pertenecer a una acomodada familia, tuvo el privilegio de estudiar arte en los mejores colegios, pero al finalizar su formación decidió emprender un viaje por toda Europa para conocer el mundo real. Estando en Finlandia en 1939 se unió como voluntario al ejército para enfrentar la invasión soviética en la "Guerra de invierno", por este hecho le fue concedida la ciudadanía Finesa. De inmediato estalló la segunda guerra mundial, Christopher regresó a Inglaterra donde sirvió en la Royal Air Force y en importantes tareas de espionaje. Terminada la guerra y gracias a su imponente voz hizo sus primeras armas como actor de radioteatro hasta que en 1948 debuta en el cine con "Corridor of Mirrors". La productora Hammer lo convoca para "La maldición de Frankenstein", fue el inicio de una relación prolongada y exitosa. El estreno de "Drácula" en 1958 lanzó a Christopher al estrellato, este papel a la altura de Bela Lugosi hizo que fuera convocado para que lo interpretara en once oportunidades. También se lució en los papeles de Rasputín, Sherlock Holmes, Fu Manchu y en películas como Aeropuerto '77, La Momia, Horror Express, El hombre de la Pistola de Oro y The Wicker Man. Pese a su dilatada carrera, el encasillamiento en papeles de horror le fue cerrando algunas puertas en el mundo del cine, se dedicó al golf, actividad en la que llegó a destacarse y codearse con los mejores del mundo. Un fanático suyo, Tim Burton, lo rescata del anonimato y le ofrece papeles en "Sleepy Hollow" y "Charlie y la fábrica de chocolate", y realiza el mejor papel de su vida en "Jinnah" sobre la vida del fundador de Pakistán. George Lucas lo convoca para el papel del "Conde Dooku" donde con mas de 80 años realizó todas las escenas de lucha con espadas laser. El director Peter Jackson se entera que Lee había conocido a John Ronald Reuel Tolkien y le ofrece el papel de Saruman, que Christopher interpreto con maestría en la trilogía de "Lords of the rings" y "El Hobbit". Fanático del Heavy metal, y con una voz de ultratumba colaboró con los grupos "Rhapsody of Fire" y "Manowar" hasta que editó sus propios discos "Revelation" en 2006 y con 88 años "Charlemagne" en 2010. La muerte lo encontró el 7 de Junio de 2015 en Chelsea, Inglaterra.
El túnel fue abierto en 1964, y permite el movimiento entre el norte y el sur durante todo el año y un ahorro considerable de tiempo entre Kabul y las ciudades del norte, como Puli Khumri o Mazari Sharif. Los vehículos pesados, que antes debían rodear las montañas a través de Herat, vieron como su viaje de 72 horas se reducía a menos de 10 horas
Nacida en 1897 en Brooklyn, Nueva York, la actriz, productora, guionista y filántropa estadounidense Marion Davies hizo su debut en la pantalla en 1916, modelando vestidos de Lady Duff-Gordon en un noticiario de moda. Davies apareció en su primer largometraje en la Runaway Romany de 1917 y luego se convirtió en la amante del magnate de los periódicos William Randolph Hearst. Luego se hizo cargo de la gestión de su carrera, financió las fotos de Davies y la promovió en gran medida a través de sus periódicos y Hearst Newsreels. Hearst fundó Cosmopolitan Pictures para producir sus películas. Prefería verla en dramas históricos, pero su verdadero talento era la comedia. Hoy Davies es recordado principalmente como la amante de Hearst hasta su muerte, y como la anfitriona de muchos eventos lujosos para la élite de Hollywood. En particular, su nombre está relacionado con el escándalo de 1924 a bordo del yate de Hearst cuando uno de sus invitados, el productor de cine Thomas Ince, murió. Davies se retiró de la pantalla en 1937, eligiendo dedicarse a Hearst y al trabajo caritativo. En los años de declive de Hearst, Davies proporcionó apoyo financiero y emocional hasta su muerte en 1951. Se casó por primera vez once semanas después de su muerte, un matrimonio que duró hasta que Davies murió por complicaciones debido a una osteomielitis maligna (cáncer de la mandíbula). en 1961 a la edad de 64 años. Eche un vistazo a estas glamorosas fotos para ver la belleza de Marion Davies en las décadas de 1920 y 1930.
El 26 de mayo de 1972, en Moscú, el mundo presenció una escena cargada de simbolismo: el presidente estadounidense Richard Nixon y el líder soviético Leonid Brézhnev firmaban acuerdos que marcaron uno de los momentos más importantes de la distensión entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La Guerra Fría no terminaba, pero por primera vez las dos superpotencias aceptaban poner límites concretos a una carrera nuclear que había mantenido al planeta bajo amenaza permanente. La cumbre había comenzado el 22 de mayo de 1972, cuando Nixon llegó a Moscú y se convirtió en el primer presidente de Estados Unidos en visitar esa ciudad. Venía de su histórico acercamiento con China, mientras Washington seguía atrapado en Vietnam y Moscú enfrentaba tensiones dentro del bloque socialista. Ambos gigantes comprendían que continuar jugando al borde del abismo podía resultar demasiado peligroso. Las imágenes condensan la fuerza política de aquel instante: Nixon y Brézhnev frente a frente, la firma ceremonial ante delegaciones completas y el apretón de manos que intentaba mostrar al mundo una nueva etapa. Detrás de la fotografía había cálculo, rivalidad y miedo, pero también una necesidad urgente: frenar el crecimiento descontrolado de los arsenales estratégicos. El acuerdo más importante fue SALT I, resultado de las Conversaciones sobre Limitación de Armas Estratégicas. Junto con el Tratado ABM, estableció límites para misiles nucleares y defensas antibalísticas. Según la Oficina del Historiador del Departamento de Estado, fue la primera vez durante la Guerra Fría que Estados Unidos y la URSS acordaron limitar el número de misiles nucleares en sus arsenales; el Tratado ABM permitió dos sitios defensivos por país, esquema que luego sería reducido. La cumbre también abrió caminos fuera del terreno militar. El 23 de mayo se firmó un acuerdo de cooperación ambiental entre ambos países, y el 24 de mayo Nixon y el premier soviético Alexéi Kosygin rubricaron el acuerdo espacial que preparó el camino para la misión conjunta Apollo-Soyuz, concretada en 1975 como símbolo de cooperación en plena Guerra Fría. Años después, la distensión volvería a tambalear. SALT II fue firmado en Viena por Jimmy Carter y Brézhnev en 1979, pero quedó sin ratificación tras la invasión soviética de Afganistán. Aun así, durante un tiempo ambas potencias prometieron respetar sus límites, hasta que la política internacional volvió a endurecerse en los años de Ronald Reagan. Aquel 26 de mayo de 1972 no trajo la paz definitiva, pero sí dejó una postal inolvidable: dos enemigos ideológicos obligados a sentarse en la misma mesa para admitir que la supervivencia del planeta dependía, en parte, de aprender a detenerse a tiempo. #Nixon #Brezhnev #GuerraFria #SaltI #TratadoABM #Moscú1972 #Distensión #HistoriaContemporánea #ArmasNucleares #ApolloSoyuz #EstadosUnidos #UnionSovietica #MendozAntigua #ColdWar #Detente #NuclearArms #SALTAgreement #USSR #RichardNixon #LeonidBrezhnev
El 26 de mayo de 1896, en Santa Fe, fallecía Manuel Obligado, militar y político argentino cuya vida quedó ligada a las guerras civiles, la Guerra del Paraguay y la expansión del Estado nacional sobre la región chaqueña. Había nacido en Buenos Aires el 27 de noviembre de 1838 y, siendo muy joven, ingresó al Ejército del Estado de Buenos Aires, en una época en la que el país todavía se debatía entre conflictos internos, fronteras móviles y proyectos de organización nacional. Sobrino del gobernador bonaerense Pastor Obligado, participó en episodios decisivos del siglo XIX argentino: la defensa de Buenos Aires durante el sitio impuesto por Hilario Lagos, las batallas de Cepeda y Pavón, y luego la Guerra del Paraguay. Su carrera militar también lo llevó a intervenir en conflictos internos posteriores, en un país que todavía buscaba consolidar su autoridad sobre extensas regiones del territorio. En 1870, durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento, Obligado fue designado Comandante en Jefe de la Frontera Norte del Interior, con responsabilidad sobre una zona clave que involucraba Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero y el Chaco. La Municipalidad de Reconquista recuerda que, en 1872, Obligado estableció la Comandancia General de la Frontera Norte en el antiguo sitio de la reducción jesuítica de San Jerónimo del Rey. Ese mismo proceso desembocó en la fundación de Reconquista, el 27 de abril de 1872, cuando el entonces coronel instaló un fortín militar sobre aquellas antiguas ruinas. El Concejo Municipal de Reconquista señala que la fundación fue ratificada el 22 de noviembre de 1872 por decreto del gobernador santafesino Simón de Iriondo. Años después, la organización territorial del norte argentino volvió a cambiar. La Ley Nacional 1532, sancionada en 1884, dividió el Gran Chaco en las gobernaciones de Formosa y Chaco; fuentes oficiales chaqueñas señalan que el primer gobernador del Chaco fue Manuel Obligado. Un estudio de la Universidad Nacional del Nordeste también destaca que, entre 1884 y 1887, el Territorio Nacional del Chaco atravesó bajo su gobierno una etapa breve pero intensa de organización institucional. La imagen lo muestra con uniforme, condecoraciones y una presencia solemne, propia de aquellos jefes militares que fueron protagonistas de una etapa dura y compleja de la historia argentina. Su figura puede ser leída desde varias dimensiones: como soldado de las guerras civiles, como funcionario de frontera, como fundador de Reconquista y también como parte de un proceso de avance estatal sobre territorios habitados por pueblos originarios. Manuel Obligado murió el 26 de mayo de 1896. Sus restos descansan en un mausoleo ubicado en la Plaza 25 de Mayo de Reconquista, ciudad que aún conserva su nombre ligado al origen mismo de su historia urbana. #ManuelObligado #ReconquistaSantaFe #HistoriaArgentina #HistoriaDelChaco #ChacoArgentino #SantaFeHistoria #FronteraNorte #GuerraDelParaguay #Cepeda #Pavon #SigloXIX #MendozAntigua #ArgentineHistory #ChacoHistory #ReconquistaArgentina #MilitaryHistory #LatinAmericanHistory #HistoryLovers
El 26 de mayo de 1955, el automovilismo mundial quedó paralizado por una tragedia: Alberto Ascari, una de las primeras leyendas de la Fórmula 1, murió en el Autódromo Nacional de Monza mientras probaba una Ferrari deportiva. Tenía apenas 36 años y ya había escrito una de las páginas más brillantes de la historia de Ferrari. La Fórmula 1 lo recuerda como campeón mundial de 1952 y 1953, y como el primer piloto en lograr dos títulos consecutivos en la categoría. Ascari llevaba el automovilismo en la sangre. Su padre, Antonio Ascari, también piloto famoso, había muerto en 1925 durante el Gran Premio de Francia, cuando Alberto era todavía un niño. Aquella sombra familiar acompañó toda su vida deportiva, marcada por el talento, la superstición y una precisión al volante que lo convirtió en uno de los pilotos más respetados de su tiempo. Después de la Segunda Guerra Mundial, Alberto volvió a las pistas y encontró en Ferrari el escenario de su consagración. En 1952 dominó con una superioridad impresionante: ganó seis de las siete carreras puntuables que disputó con la Ferrari 500. En 1953 volvió a imponerse con cinco triunfos y obtuvo su segundo campeonato mundial consecutivo. Su estilo era sereno, calculador y demoledor: no parecía correr contra los demás, sino contra el límite mismo de la máquina. Pero en 1955, su destino dio un giro oscuro. El 22 de mayo, durante el Gran Premio de Mónaco, su Lancia D50 perdió el control en la zona del puerto y terminó cayendo al Mediterráneo. Ascari sobrevivió casi milagrosamente, con golpes, shock y la nariz fracturada. Cuatro días después, aún convaleciente, apareció en Monza para observar una prueba de su amigo Eugenio Castellotti, quien ensayaba una Ferrari deportiva que ambos iban a compartir en una carrera de resistencia. Ascari no tenía previsto manejar, pero pidió dar unas vueltas. Lo hizo vestido de calle, sin su célebre casco azul de la suerte, y usando un casco prestado por Castellotti. En la tercera vuelta, la Ferrari se salió de pista de manera inexplicable. El accidente fue fatal. La curva donde perdió la vida fue rebautizada en su honor; con el tiempo, esa zona del trazado se transformó en la célebre Variante Ascari, uno de los sectores más recordados de Monza. La imagen de Ascari sonriendo desde el cockpit resume el contraste de su historia: el encanto de una época heroica del automovilismo y el riesgo extremo de aquellos años. Su muerte no fue solo la pérdida de un campeón; fue el final brutal de una generación que corría con valentía, superstición y muy poca protección. Hoy, Alberto Ascari sigue siendo el último italiano campeón mundial de Fórmula 1 y una de las figuras más grandes de Ferrari. Su nombre quedó unido para siempre a Monza, al misterio y a una frase que parece escrita por el destino: sobrevivió al mar, pero no pudo escapar del templo de la velocidad. #AlbertoAscari #Ferrari #Formula1 #F1Historia #Monza #VarianteAscari #Automovilismo #HistoriaDelAutomovilismo #BicampeonMundial #FerrariHistory #MilleMiglia #LanciaD50 #MendozAntigua #MotorsportHistory #FormulaOne #ItalianLegend #RacingHistory #VintageRacing #MonzaCircuit #F1Legends
Una semana antes de ser puesto en las góndolas el 1 de Junio, se editó el disco y las radios se encargaron de hacerlo público, el impacto provocó pedidos inusitados para la época e hizo que la primera edición se agotara antes ser puesta en las vidrieras. El disco dejo boquiabiertos al mundo de la música, productores, críticos y colegas quedaron maravillados por esta obra maestra, la gente pasaba horas y horas escuchándolo una y otra vez decodificando sus melodías, poesía, mensajes y secretos. Este disco cambió para siempre la industria musical, tenía una concepción de obra íntegra y no una sucesión de canciones, por primera vez un disco tenia las letras de las canciones impresas, los métodos de grabación dirigidos por su productor, George Martin hacían creer que había varias capas de sonidos, por primera vez se grabó con partituras y con una orquesta de 40 músicos, 129 días se tardaron en escribir, producir y grabar los 39 minutos mas importantes de la historia del Rock & Roll. Cansados de ser “The Beatles” idearon este concepto de alter egos que los reemplazaran al estilo banda fantasma, por ello cambiaron radicalmente las vestimentas negras y formales por unos coloridos uniformes psicodélicos, como se trataba de una idea de Paul, fue él quien manejo toda la artística del álbum. La tapa del disco fue tan brillante como problemática, extensamente aclamada e imitada, fue diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth, se trataba de un collage con personajes influyentes de los siglos XIX y XX mas algunos ídolos de los Beatles, a último momento fueron retirados los posters de Ghandi, Hitler y Jesús por expreso pedido de los directivos de la EMI. Las 13 canciones del álbum son brillantes individualmente y componen una obra maestra en su conjunto, aunque se destacaban “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Fixing a Hole”, “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, “When I'm Sixty-Four” y “A Day in the Life”, Si a esto sumamos que el anterior “Single” que incluía “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane” era parte de este proyecto y solo por su duración no fueron juntos, Hacen del proyecto “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” el mas ambicioso y fundacional del Rock & Roll.
“Siempre supe que tenía talento. Siempre supe que tenía más que, inicialmente, si puedo ser tan directo, me apreciaron. Que tenía esta cosa que tenía que sacar, algo que tenía que impulsar ". - Anjelica Huston. Antes de ganar un Premio de la Academia por el Premio Prizzi's de 1985 , Anjelica Huston posó para Richard Avedon, modeló para Halston y Vidal Sassoon le cortó el pelo. Muchas de estas fotos muestran a Huston cuando era modelo. Entonces, para cualquiera que se pregunte, ¿qué aspecto tenía Anjelica Huston cuando era joven? ¡Desplácese por estas imágenes para verlo usted mismo! Huston nació en Santa Mónica, California, y jugó papeles menores en algunas películas durante su infancia y adolescencia. Sin embargo, ella no decidió oficialmente abandonar su carrera como modelo y centrarse únicamente en una carrera de actuación hasta la década de 1980, cuando decidió tomar clases de actuación. Ella es la tercera generación de miembros de su familia en recibir un Premio de la Academia. Además de sus increíbles talentos como modelo y actriz, Huston también ha servido activamente a varias organizaciones de caridad de derechos humanos, incluida la Campaña de los Estados Unidos por Birmania y el Centro de Acción de Derechos Humanos. Claramente, su belleza, como se muestra en estas fotos de Anjelica Huston cuando era joven, es solo uno de sus muchos activos.
Era un enjuague vaginal que se vendía para no quedar embarazada, como pasa hoy con el aborto, su venta estaba prohibida en EE.UU. y la publicidad salía en lugares casi invisibles, y argumentaban que ayudaba a las mujeres a mantener su higiene intima, en caso de «negligencia» personal. Lo cierto que causaba inflamación y quemaduras cutáneas, llegando en 1911 a envenenar vía piel a 193 mujeres y matar a otras 5.
Las tribus nativas estadounidenses creían que se originaron de una mujer y muchas de sus leyendas e historias de creación representan una "madre tierra". La agricultura se puso bajo la confianza de las mujeres de la tribu, y se encargaron de los campos, cosechando y cultivando verduras y plantas para su gente. Las mujeres tribales como los algonquinos plantaron sus campos meticulosamente y de una manera que mantuvo la tierra sostenible para su uso futuro. Después de plantar semillas y apilarlas en la tierra para protegerla de las aves y cosechar hasta que el suelo careciera de nutrientes para continuar, las mujeres decidieron cuándo limpiar nuevos campos y permitir que los usados se regeneren. Las mujeres de las tribus iroquesas a menudo controlaban la distribución de alimentos entre su gente. Su posición percibida como seres de poder espiritual les dio a las mujeres en algunas tribus la oportunidad de ser sanadoras de heridas menores, ya que los hombres eran más comúnmente chamanes, parteras y herbolarios. Los nativos americanos eran conocidos por tener mujeres sentadas en posiciones de poder político más allá de simplemente controlar la comida o ser "científicos agrícolas". Las mujeres mayores de las tribus iroquesas se reunieron en clanes para decidir quién se sentaría en la tribu o en el consejo de la aldea, incluso eligieron a los 49 jefes que se sientan en la Confederación Iroquesa de las Cinco Naciones. Hubo mujeres que aprendieron habilidades de caza, pesca, natación y se convirtieron en guerreras de su gente, como la reina Weetamoo. No era habitual que las mujeres entraran en combate "hay numerosas historias de mujeres corriendo al campo de batalla para proteger o sustituir a sus esposos o hermanos caídos", algunas incluso obtuvieron títulos y se les permitió cantar y bailar con sus hermanos guerreros. Las mujeres que se sentaron como líderes de sus tribus, como la Reina Ana y Weetamoo, fueron conocidas por su participación en guerras, como lo fueron muchos líderes tribales. En muchas tribus diferentes, como los iroqueses, las familias eran matrilineales, donde la línea familiar continuaba a través de las mujeres. En lugar de que las mujeres dejaran a sus familias para unirse a sus maridos, fue todo lo contrario; los hombres se unieron a las familias de las mujeres con las que se casaron y sus hijos se fueron para unirse a las familias de sus esposas. Las mujeres y todos sus descendientes vivían juntos en lo que se llama una "casa larga". Si bien era común que los matrimonios fueran arreglados por los padres u otra familia masculina, las mujeres controlaban si querían o no un divorcio. Simplemente podrían mudarse nuevamente con sus familias o, como era común en la sociedad iroquesa, una mujer podría dejar las pertenencias de su esposo fuera de su puerta para decir que quería el divorcio. En las tribus Lakota existía la leyenda de la "Doble Soñadora" que se comportaba de manera masculina y tenía poderes especiales. Esto estimuló los conceptos de mujeres guerreras o "mujeres de corazón varonil" que actuaban como hombres en la caza y durante la guerra. Había un papel de contraparte para los hombres del "berdache", un papel en el que un hombre podía vestirse y asumir las responsabilidades de una mujer. Aquí hay algunas encantadoras fotografías antiguas de muchachas adolescentes nativas americanas capturadas entre finales del siglo XIX y hasta comienzos del siglo XX.
Uno de los principales acceso que cruza de sur a norte de nuestra ciudad lleva su nombre y apellido, pero pasa desapercibido por todos al llamarlo "Costanera". Nos estamos refiriendo al ex gobernador Ricardo Videla quien a pesar de gobernar en un contexto histórico conocido como "la década infame" en donde el fraude electoral predominó, quedó en la historia de nuestra provincia como uno de los mandatarios más progresista y honestos que tuvo Mendoza en el siglo XX. Murió el 27 de Agosto de 1960, casi en la pobreza viviendo con una pensión promovida por la Legislatura, que nunca quiso aceptar.
Paul Newman (26 de enero de 1925 - 26 de septiembre de 2008) fue un actor estadounidense ganador del Premio de la Academia que también fue un emprendedor consumado, piloto de carreras profesional, activista y filántropo. Famoso por su aspecto deslumbrante y sus llamativos ojos azules, es considerado como uno de los hombres más guapos que haya honrado Hollywood. Un actor muy talentoso que ganó múltiples premios por sus actuaciones, también fue un piloto de carreras exitoso con varios campeonatos nacionales a su nombre. Hijo del dueño de una tienda de deportes, adquirió su inclinación por la actuación de su madre amante del teatro. Participó en sus juegos escolares, aunque en ese momento estaba más interesado en el atletismo. De joven se alistó en el Cuerpo Aéreo de la Marina de los EE. UU. Y se desempeñó como operador de radio durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra estudió drama y se aventuró en Broadway. Se hizo notar por su buena apariencia y su físico bien formado que lo llevó a los papeles de cine en Hollywood. No le llevó mucho tiempo establecerse como un actor exitoso con películas como The Hustler y The Color of Money en su haber. Además de ser actor, también fue un empresario que cofundó Newman's Own, una compañía de alimentos, que dona todas las ganancias a la caridad. El legendario actor también era conocido por su participación en esfuerzos filantrópicos. En junio de 2008, se informó ampliamente en la prensa que había sido diagnosticado con cáncer de pulmón y estaba recibiendo tratamiento para la afección en el hospital Sloan-Kettering en la ciudad de Nueva York. AE Hotchner, quien se asoció en la década de 1980 con Newman para comenzar Newman's Own, le dijo a Associated Press en una entrevista a mediados de 2008 que Newman le había contado que estaba enfermo de la enfermedad unos 18 meses antes. El portavoz de Newman dijo a la prensa que la estrella estaba "bien", pero ni confirmó ni negó que tuviera cáncer. Newman murió en la mañana del 26 de septiembre de 2008, en presencia de su familia. Tenía 83 años de edad. Su cuerpo fue incinerado después de un funeral privado cerca de su casa en Westport.
El 25 de mayo de 1974, en Buenos Aires, moría Arturo Martín Jauretche, uno de los pensadores más filosos, incómodos y populares de la Argentina del siglo XX. Había nacido en Lincoln, provincia de Buenos Aires, el 13 de noviembre de 1901, y desde joven entendió la política como una batalla por la dignidad nacional. Militó primero en el radicalismo yrigoyenista, resistió el golpe de 1930 y participó del levantamiento de Paso de los Libres en 1933. Tras el fracaso de aquella rebelión, fue encarcelado y allí escribió El paso de los libres, obra que llevaría prólogo de Jorge Luis Borges. Más tarde, junto a figuras como Homero Manzi, Raúl Scalabrini Ortiz y Luis Dellepiane, fundó FORJA, una agrupación que denunció la dependencia económica, el fraude político y la entrega de los intereses nacionales. Con el surgimiento del peronismo, Jauretche vio una continuidad de las banderas populares y nacionales que había defendido desde joven. Durante el primer gobierno peronista fue director del Banco Provincia de Buenos Aires, desde donde impulsó créditos para la producción y las empresas nacionales. Después de 1955, volvió con fuerza a la pelea intelectual. Desde libros, artículos y conferencias, cuestionó la mirada colonial de la historia argentina y desarmó las ideas impuestas desde la escuela, la prensa y ciertos sectores ilustrados. Obras como Los profetas del odio, Política nacional y revisionismo histórico, FORJA y la Década Infame, El medio pelo en la sociedad argentina y, sobre todo, Manual de zonceras argentinas, lo convirtieron en una voz imprescindible. Jauretche no escribía para decorar bibliotecas: escribía para incomodar. Su estilo mezclaba ironía criolla, lenguaje popular y pensamiento nacional. Palabras como cipayo, vendepatria, oligarquía y medio pelo quedaron asociadas a su forma de desnudar las contradicciones argentinas. Una de sus frases más recordadas resume su mirada con brutal claridad: “Si es malo el gringo que nos compra, es peor el criollo que nos vende”. A 50 años de su muerte, Jauretche sigue provocando preguntas incómodas. Porque no fue solo un escritor ni un político: fue una conciencia crítica que obligó a mirar la Argentina desde adentro, sin pedir permiso y sin arrodillarse ante ningún poder. #ArturoJauretche #Jauretche #PensamientoNacional #HistoriaArgentina #FORJA #ManualDeZoncerasArgentinas #RevisionismoHistórico #Yrigoyenismo #Peronismo #CulturaArgentina #PatriaGrande #MendozAntigua #ArgentineHistory #NationalThought #PoliticalHistory #LatinAmericanHistory #ArgentineWriters #HistoricalMemory
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