(Crédito de la foto: Getty Images / Keystone-France / Hulton Archive / Library of Congress).
sábado, 29 de agosto de 2020
viernes, 28 de agosto de 2020
impresionantes fotografías en blanco y negro que capturan escenas callejeras de la ciudad de Nueva York en la década de 1930
Una fotógrafa estadounidense, Berenice Abbott (1898-1991) fue una figura central e importante puente entre los círculos fotográficos y los centros culturales de París y Nueva York. Nació en Springfield, Ohio, y en 1918 se mudó a Nueva York, donde estudió escultura de forma independiente, conociendo y haciendo conexiones vitales con Marcel Duchamp y Man Ray, líderes de la vanguardia estadounidense. En 1921, Abbott se mudó a París y continuó sus estudios de escultura allí y, más tarde, en Berlín, antes de regresar a París y convertirse en asistente del Man Ray Studio, donde dominaría la fotografía. Su primera exposición individual fue en la galería Le Sacre du Printemps de París en 1926 y contó con retratos de la vanguardia parisina, una práctica que continuó durante sus años en París, como en James Joyce. Fue en 1925 en el Man Ray Studio cuando Abbott vio por primera vez fotografías de Eugène Atget. Después de la muerte de Atget, en 1927, colaboró con Julien Levy, de la Julien Levy Gallery de Nueva York, para comprar la mayoría de los negativos e impresiones de Atget, y los llevó a Nueva York a su regreso en 1929. La iniciativa de Abbott conservó el archivo de esta finca. de-siècle estudio del fotógrafo francés, que, dada su influencia en las vanguardias, se ha convertido en un capítulo importante del legado de Abbott. Al regresar a Nueva York en 1929, Abbott quedó impresionado por la rápida transformación del paisaje construido. En vísperas de la Gran Depresión inició una serie de fotografías documentales de la ciudad que, con el apoyo del Proyecto de Arte Federal Works Progress Administration de 1935 a 1939, debutó en 1939 como la exposición itinerante y publicación Changing New York . Durante el resto de su vida, Abbott abogó por un estilo de fotografía documental como se ejemplifica en este proyecto, sin dejar de promover el trabajo de Atget. A lo largo de su carrera, la fotografía de Abbott fue en gran medida un reflejo del aumento en el desarrollo de la tecnología y la sociedad. Sus obras documentaron y ensalzaron el paisaje de Nueva York. Esto se guió por su creencia de que un invento moderno como la cámara merecía documentar el siglo XX. Estas fotografías fueron tomadas por Abbott entre 1933 y 1938.
"El señor Andrés N. Fiorotto, de nacionalidad argentino, domiciliado en Larroque, Entre Rïos, ha inventado un aparato para cazar moscas, lauchas, etc. julio de 1934.
Dicho aparato funciona por intermedio de una maquinaria de relojería la cual fue patentado el 21 de mayo del año en curso bajo el n° 41443. El aparato puesto a prueba, en una hora ha cazado 18 moscas, con una pequeña modificación en la campaña puede llegar a duplicar la caza". Larroque,
🔥🎙️🇦🇷 28 DE AGOSTO DE 1905: NACIÓ FIDEL PINTOS — EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ LA “SANATA” EN ARTE Y HASTA LOGRÓ QUE PERÓN REPITIERA UNA DE SUS FRASES 😂📺
El 28 de agosto de 1905, nacía en el Bajo Belgrano de Buenos Aires Fidel Adolfo Pintos, uno de los grandes arquitectos del humor argentino y el hombre que llevó una forma muy porteña de hablar mucho sin decir prácticamente nada hasta convertirla en una pieza de arte popular: la inolvidable “sanata”. Su historia, sin embargo, comenzó muy lejos de las luces de la televisión. Criado en un ambiente humilde, a los 14 años ya trabajaba como cadete del Banco Holandés y más tarde ingresó al Correo Argentino, primero en San Isidro y después en el Correo Central. En 1933 perdió aquel empleo durante una importante reducción de personal y ese golpe terminó empujándolo definitivamente hacia el mundo artístico. Por esos años comenzó a hacer teatro experimental en el grupo Churrinche, dirigido por Domingo Sapelli, mientras buscaba ganarse la vida presentando cantores y orquestas de tango en clubes, cafés y reuniones populares. Hacia fines de aquella década ocurrió algo decisivo. Pintos debía presentar artistas y glosar tangos ante el público; cuando alguna vez se quedó sin texto —las distintas reconstrucciones conservan versiones algo diferentes de la anécdota— comenzó a improvisar palabras, medias frases, sonidos y razonamientos imposibles pronunciados con una seriedad absoluta. El público quizá no entendía nada, pero se reía y aplaudía. Allí estaba naciendo el personaje que terminaría acompañándolo toda la vida: el sanatero, especialista en construir discursos aparentemente profundos que, en realidad, no conducían a ninguna parte. LA NACION resumió décadas después aquel mecanismo como un idioma propio hecho de frases inconexas pronunciadas con enorme convicción y una gestualidad inconfundible. Pero Fidel Pintos fue muchísimo más que la sanata. Desde su debut en el Teatro Maipo en 1945 construyó una extensa carrera en revistas, radio, cine y televisión; Cine Nacional registra 35 películas argentinas entre 1948 y 1974. También tuvo una faceta sorprendente como compositor de tango: participó en obras como “Te vi partir”, grabada por Hugo del Carril en 1937, “Vamos corazón”, “Náufrago” y “Una copa más”, esta última junto a Manuel Ceferino Flores y con letra de Carlos Bahr. En la radio alcanzó enorme popularidad con personajes como Mesié Canesú, aquel modisto afrancesado, afectado y charlatán que disparaba consejos absurdos con un vocabulario rebuscado. Pero sería la televisión la que terminaría convirtiendo su rostro, su nariz, sus silencios y sus murmullos en parte del imaginario argentino. De la mano de Hugo y Gerardo Sofovich brilló en Operación Ja-Já, La peluquería de Don Mateo y luego en aquella mesa legendaria de Polémica en el bar, compartiendo pantalla con figuras como Javier Portales, Juan Carlos Altavista, Jorge Porcel y Adolfo García Grau. Polémica había nacido como sketch dentro de Operación Ja-Já y en 1972 se transformó en programa independiente, con Pintos entre los integrantes de uno de sus elencos históricos. Fidel podía explicar durante minutos algo absolutamente incomprensible y lograr que millones permanecieran pendientes de cada palabra. Cuando alguna vez le preguntaron por la dificultad de hacer humor dejó una definición magnífica: “Uno pica una cebolla y se pone a llorar; tráigame usted una hortaliza que me haga reír”. Su talento fue reconocido en 1970 con un Premio Martín Fierro por su labor humorística en televisión. Y hubo una consagración que probablemente ni él habría imaginado: su célebre manera de atribuirse cualquier invento llegó hasta el lenguaje político. LA NACION recuerda que Juan Domingo Perón llegó a citarlo públicamente al hablar de paritarias, apelando precisamente a aquella fórmula de Pintos de adjudicarse la creación de todo lo imaginable. La sanata había saltado del café y la pantalla al discurso presidencial. Detrás del personaje también existía un hombre que conocía perfectamente la fragilidad del oficio. De allí otra frase que quedó asociada para siempre a su nombre: “Un actor es un señor que hoy come faisán y mañana se come las plumas”. Su relación con Alberto Olmedo fue particularmente estrecha: distintas reconstrucciones de su vida señalan que Pintos lo aconsejaba, protegía y mantenía con él un vínculo casi paternal. Fidel siguió trabajando hasta sus últimos días. En 1974 todavía estaba activo en televisión, teatro y cine; ese mismo año aparecieron Intimidades de una cualquiera y Los vampiros los prefieren gorditos. La muerte lo sorprendió en Buenos Aires el 11 de mayo de 1974, cuando tenía 68 años. Pasaron más de cinco décadas desde entonces, pero su creación sobrevivió a su creador. “Sanata” dejó de ser solamente el nombre de un personaje para transformarse en una palabra cotidiana que los argentinos seguimos utilizando cada vez que alguien habla, explica, promete, argumenta… y después de varios minutos descubrimos que no dijo absolutamente nada. Tal vez ése sea su triunfo definitivo: Fidel Pintos ya no está, pero cada vez que aparece un sanatero, de alguna manera, vuelve a entrar en escena. 🎙️😂🇦🇷 #FidelPintos #Sanata #ElReyDeLaSanata #HumorArgentino #HumorNacional #HistoriaArgentina #Efemérides #UnDíaComoHoy #28DeAgosto #TelevisiónArgentina #TVArgentina #RadioArgentina #CineArgentino #TeatroArgentino #PolémicaEnElBar #OperaciónJaJa #DonMateo #BuenosAires #BajoBelgrano #CulturaArgentina #MemoriaArgentina #ActoresArgentinos #ComediaArgentina #TangoArgentino #HistoriaDeLaTelevisión #ArgentineHumor #ArgentineComedy #ArgentineTelevision #ArgentineCinema #ArgentineCulture #BuenosAiresHistory #ComedyLegend #TelevisionHistory #GoldenAgeOfTelevision #VintageArgentina
Invasión de Praga, 1968
A los soviéticos no les importaba el “socialismo con rostro humano” que el gobierno de Alexander Dubcek trajo a Checoslovaquia. Temiendo que las reformas de derechos humanos de Dubcek llevaran a un levantamiento democrático como el de Hungría en 1956, las fuerzas del Bloque de Varsovia se propusieron sofocar el movimiento. Sus tanques entraron en Checoslovaquia el 20 de agosto de 1968. Y mientras tomaban rápidamente el control de Praga, inesperadamente chocaron contra masas de ciudadanos que ondeaban banderas que levantaron barricadas, apedrearon tanques, volcaron camiones e incluso quitaron los letreros de las calles para confundir las tropas. Josef Koudelka, un joven ingeniero nacido en Moravia que había estado tomando fotos nostálgicas y descarnadas de la vida checa, estaba en la capital cuando llegaron los soldados. La pieza más importante incluye el brazo de un hombre en primer plano, que muestra en su reloj de pulsera un momento de la invasión soviética con una calle desierta en la distancia. Encapsula maravillosamente el tiempo, la pérdida y el vacío, y el estrangulamiento de una sociedad. Los recuerdos visuales de Koudelka del conflicto que se desarrollaba, con su evidencia del paso del tiempo, la brutalidad del ataque y los desafíos de los ciudadanos checos, redefinieron el fotoperiodismo. Sus fotografías fueron sacadas de contrabando de Checoslovaquia y aparecieron en el Sunday Times de Londres en 1969, aunque bajo el seudónimo de PP para el fotógrafo de Praga, ya que Koudelka temía represalias. Pronto huyó, su razón para dejar el país es un testimonio del poder de la evidencia fotográfica: “Tenía miedo de volver a Checoslovaquia porque sabía que si querían averiguar quién era el fotógrafo desconocido,
🔥🏍️🇺🇸 28 DE AGOSTO DE 1903: NACIÓ LA LEYENDA HARLEY-DAVIDSON — DE UN COBERTIZO DE MADERA EN MILWAUKEE A CONVERTIRSE EN EL RUGIDO MÁS FAMOSO DE LAS CARRETERAS DEL MUNDO ⚙️🔥🌎
El 28 de agosto es tradicionalmente señalado como una de las fechas asociadas al nacimiento de Harley-Davidson, una historia que comenzó realmente entre 1901 y 1903 cuando dos veinteañeros de Milwaukee, William S. Harley y Arthur Davidson, comenzaron a experimentar con motores de un cilindro instalados en bicicletas. Harley era dibujante técnico y Davidson trabajaba como modelista; pronto se sumó Walter Davidson, hábil mecánico, y años después William A. Davidson completaría el grupo fundador. En 1903 levantaron en el patio trasero de la familia Davidson un diminuto cobertizo de madera de apenas 10 por 15 pies —unos 3 por 4,5 metros— que terminaría convirtiéndose en una de las “fábricas” más famosas de la historia industrial norteamericana. Allí construyeron sus primeras máquinas y ese mismo año se habría vendido la primera motocicleta a Henry Meyer, amigo de los Davidson. En aquellos comienzos todo era casi artesanal: Harley-Davidson vendió apenas tres motocicletas durante su primer año, pero el crecimiento fue vertiginoso. En 1906 levantó una verdadera fábrica sobre Chestnut Street —actual Juneau Avenue— y el 17 de septiembre de 1907 la Harley-Davidson Motor Company quedó oficialmente constituida. Para 1908 ya fabricaba unas 450 motocicletas al año y hacia 1913 rondaba las 13.000 unidades, una expansión descomunal para una empresa que apenas una década antes funcionaba en un cobertizo. Las carreras se transformaron pronto en una extraordinaria herramienta publicitaria. Walter Davidson compitió y ganó pruebas desde 1905 y, en 1914, la empresa creó oficialmente su departamento de competición. Su temible equipo acabaría siendo conocido como el “Wrecking Crew”, después de encadenar victorias y hacer de la velocidad una parte inseparable de la identidad Harley-Davidson. La Primera Guerra Mundial abrió otro capítulo. El Ejército estadounidense ya había encargado motocicletas Harley-Davidson durante la expedición contra Pancho Villa en 1916 y, tras la entrada de Estados Unidos en la guerra, la producción militar se disparó. Documentación histórica de Wisconsin registra más de 15.500 unidades suministradas al Departamento de Guerra durante el conflicto; Harley-Davidson afirma además que aproximadamente un tercio de su producción de 1917 y 1918 terminó destinado al esfuerzo bélico. El 12 de noviembre de 1918, apenas un día después del armisticio, un estadounidense ingresó en Alemania montando precisamente una Harley-Davidson. Terminada la guerra, la expansión continuó. En 1920 Harley-Davidson ya podía proclamarse el mayor fabricante mundial de motocicletas: vendía más de 27.000 máquinas y tenía presencia comercial en 67 países. Pero entonces llegó una prueba mucho más silenciosa que una guerra: la Gran Depresión. Las ventas cayeron desde unas 21.000 motocicletas en 1929 hasta apenas 3.703 en 1933. La empresa sobrevivió diversificando productos, reduciendo costos y fabricando incluso motores industriales; también lanzó el célebre triciclo Servi-Car, que permanecería en producción durante cuatro décadas. La Segunda Guerra Mundial volvió a transformar las líneas de montaje. La gran protagonista fue la WLA, versión militar de la WL, preparada con luces de oscurecimiento, filtración especial para ambientes polvorientos y soportes para equipamiento militar. Al terminar la guerra habían prestado servicio casi 70.000 WLA y Harley-Davidson recibió tres veces el prestigioso Army-Navy “E” Award por la excelencia de su producción bélica. Cuando los soldados regresaron a casa, muchas de aquellas motocicletas militares fueron reacondicionadas y vendidas a bajo precio, mientras clubes, carreras y personalizaciones ayudaban a alimentar una cultura motociclista que acabaría trascendiendo a la propia máquina. Pero Harley-Davidson estuvo a punto de perderlo todo. En 1969 fue adquirida por American Machine & Foundry —AMF—. La producción aumentó y la etapa dejó avances tecnológicos importantes, pero también aparecieron problemas de calidad y eficiencia que dañaron la reputación de la marca, justamente cuando Honda, Yamaha, Kawasaki y Suzuki avanzaban con motocicletas japonesas competitivas, confiables y cada vez más populares. En junio de 1981, trece ejecutivos encabezados por Vaughn Beals compraron nuevamente Harley-Davidson a AMF por unos 75 millones de dólares. Era una apuesta gigantesca: la compañía estaba endeudada, atravesaba una recesión y peleaba por sobrevivir. La recuperación fue espectacular. Harley apostó nuevamente por calidad, tradición, grandes motores V-Twin y una identidad visual inconfundible. En 1983, el gobierno de Ronald Reagan impuso temporalmente aranceles de salvaguardia sobre determinadas motocicletas pesadas importadas; durante ese período Harley rediseñó prácticamente todos los componentes de sus motos y modernizó sus procesos industriales. Tan fuerte fue la recuperación que en 1987 la propia empresa pidió que la protección arancelaria terminara antes de lo previsto. Y hubo otra decisión genial: transformar compradores en comunidad. A comienzos de los años 80 nació el Harley Owners Group —H.O.G.—, concebido para unir a propietarios, concesionarios y fanáticos. En 1983 el nuevo club ya reunía unos 30.000 miembros y terminaría convirtiéndose en uno de los pilares culturales de la marca alrededor del planeta. Así, de un cobertizo de apenas unos metros cuadrados en Milwaukee salió algo mucho mayor que una fábrica de motocicletas. Harley-Davidson sobrevivió a dos guerras mundiales, la Gran Depresión, la transformación del automóvil, cambios de propietarios, problemas de calidad, competidores japoneses y momentos en los que estuvo peligrosamente cerca del abismo. Más de un siglo después, aquel apellido doble sigue identificando inmediatamente un sonido, una estética y una forma muy particular de imaginar la carretera abierta. Lo que William Harley y Arthur Davidson comenzaron construyendo casi a mano terminó convertido en uno de los símbolos industriales y culturales más reconocibles de Estados Unidos. 🏍️🔥🇺🇸🌎 #HarleyDavidson #Harley #Historia #HistoriaDelMotor #Motociclismo #MotosClasicas #Milwaukee #Efemerides #UnDiaComoHoy #HistoriaIndustrial #CulturaMotera #AmericanLegend #MotorcycleHistory #HarleyHistory #ClassicMotorcycles #MotorcycleCulture #MilwaukeeHistory #AmericanMotorcycles #VintageMotorcycles #OnThisDay
🔥🇦🇷🥇🏆 28 DE AGOSTO DE 2004: EL DÍA EN QUE ARGENTINA TOCÓ EL CIELO DOS VECES — FÚTBOL Y BÁSQUET CONQUISTARON ATENAS Y TERMINARON CON 52 AÑOS SIN ORO OLÍMPICO ⚽🏀🔥
Hace exactamente 22 años, el 28 de agosto de 2004, el deporte argentino vivió una jornada difícil de repetir: en cuestión de horas, dos selecciones nacionales se proclamaron campeonas olímpicas en Atenas y escribieron una de las páginas más gloriosas de nuestra historia deportiva. Argentina llevaba 52 años esperando volver a escuchar su himno en lo más alto de un podio olímpico: la última medalla dorada había llegado en Helsinki 1952, cuando Tranquilo Capozzo y Eduardo Guerrero triunfaron en remo. Aquella interminable espera terminó por la mañana en el Estadio Olímpico de Atenas. La Selección Argentina de fútbol dirigida por Marcelo Bielsa había atravesado el torneo con una superioridad extraordinaria: derrotó 6-0 a Serbia y Montenegro, 2-0 a Túnez y 1-0 a Australia en la fase de grupos; luego goleó 4-0 a Costa Rica en cuartos de final y 3-0 a Italia en semifinales. En la final esperaba Paraguay. A los 18 minutos, Carlos Tevez marcó el único gol del encuentro y Argentina ganó 1-0. Pero aquel título fue todavía más impresionante por sus números: el equipo ganó sus seis partidos, convirtió 17 goles y no recibió ninguno, convirtiéndose en el primer campeón olímpico masculino de fútbol que conquistaba el torneo sin encajar un solo tanto. Tevez terminó además como máximo goleador con 8 conquistas, casi la mitad de todos los goles argentinos. La formación inicial de aquella final quedó grabada en la memoria: Germán Lux; Fabricio Coloccini, Roberto Ayala y Gabriel Heinze; Luis González, Javier Mascherano, Cristian “Kily” González, Andrés D’Alessandro; Carlos Tevez, Mauro Rosales y César Delgado. Argentina había conseguido su primer oro olímpico en fútbol y quebrado una sequía dorada de más de medio siglo. Pero Atenas todavía guardaba otra explosión de gloria. El seleccionado de básquetbol conducido por Rubén Magnano había terminado tercero en su grupo, con tres triunfos y dos derrotas, y posteriormente venció 69-64 al anfitrión Grecia en los cuartos de final. El 27 de agosto llegó una de las hazañas más recordadas del básquet mundial: Argentina derrotó 89-81 a Estados Unidos, entonces tricampeón olímpico consecutivo, con una actuación monumental de Emanuel Ginóbili, autor de 29 puntos. Aquella victoria le abrió la puerta a la final frente a Italia. Horas después del oro del fútbol, ya en la noche ateniense, apareció en escena la legendaria Generación Dorada: Carlos Delfino, Gabriel Fernández, Emanuel Ginóbili, Leonardo Gutiérrez, Walter Herrmann, Alejandro Montecchia, Andrés Nocioni, Fabricio Oberto, Juan Ignacio “Pepe” Sánchez, Luis Scola, Hugo Sconochini y Rubén Wolkowyski. Argentina derrotó categóricamente a Italia por 84-69 y conquistó por primera vez en su historia la medalla de oro olímpica en básquet. Ginóbili aportó 16 puntos, 6 rebotes y 6 asistencias en aquella final. Así, aquel sábado 28 de agosto de 2004 quedó inmortalizado: después de 52 años sin un campeón olímpico argentino, el país consiguió no uno, sino DOS OROS EN EL MISMO DÍA. Primero el fútbol de Bielsa, perfecto e invicto; después el básquet de Magnano y una Generación Dorada que desafió a las mayores potencias del planeta. Atenas fue el escenario, pero la celebración atravesó toda la Argentina. Dos equipos, dos disciplinas, dos medallas doradas y una fecha que todavía provoca emoción: 28 DE AGOSTO DE 2004, EL DÍA EN QUE EL DEPORTE ARGENTINO TOCÓ EL CIELO DOS VECES. 🇦🇷🥇🥇🏆 #Argentina #Atenas2004 #JuegosOlímpicos #GeneraciónDorada #SeleccionArgentina #BasquetArgentino #FutbolArgentino #CarlosTevez #ManuGinobili #MarceloBielsa #RubenMagnano #LuisScola #JavierMascherano #HistoriaArgentina #HistoriaDelDeporte #OrgulloArgentino #OlympicGames #Athens2004 #ArgentinaBasketball #ArgentinaFootball #GoldenGeneration #OlympicGold #SportsHistory #TeamArgentina
🔥⚕️🇺🇸 1932: TUSKEGEE, EL EXPERIMENTO QUE CONVIRTIÓ A 600 HOMBRES EN SUJETOS DE ESTUDIO Y DEJÓ UNA DE LAS CICATRICES MÁS OSCURAS DE LA MEDICINA MODERNA 🩸⚠️
En 1932, en el condado de Macon, Alabama, el Servicio de Salud Pública de Estados Unidos, con participación del Tuskegee Institute, puso en marcha un estudio que originalmente debía durar apenas unos meses y terminó prolongándose durante cuatro décadas. Su propósito declarado era observar la evolución natural de la sífilis sin tratamiento. Fueron incorporados 600 hombres afroamericanos: 399 tenían sífilis y 201 integraban el grupo de comparación sin la enfermedad. No existe evidencia de que hubieran otorgado un verdadero consentimiento informado. A muchos se les dijo simplemente que padecían “bad blood” —“mala sangre”—, una expresión popular utilizada entonces para diferentes dolencias, y se les ofrecieron exámenes médicos, comidas y seguro de entierro. Los hombres no fueron infectados deliberadamente: quienes integraban el grupo enfermo ya padecían sífilis cuando fueron seleccionados. El verdadero horror apareció con el paso del tiempo. Cuando la penicilina se convirtió en un tratamiento eficaz y hacia 1943 ya era considerada la terapia de elección contra la enfermedad, los participantes no recibieron esa oportunidad. El estudio continuó mientras los investigadores observaban las consecuencias de una infección que la medicina ya sabía cómo combatir. Peter Buxtun, empleado del Servicio de Salud Pública, comenzó a cuestionar internamente el proyecto durante la década de 1960. Sus objeciones fueron desoídas y, finalmente, la información llegó a periodistas. El 25 de julio de 1972, Associated Press hizo público el escándalo y la reacción fue inmediata. Un panel federal concluyó que el estudio era éticamente injustificable y recomendó terminarlo; en noviembre de 1972 se anunció oficialmente su final. Para entonces habían transcurrido aproximadamente 40 años. Estudios históricos señalan que solo 74 participantes seguían con vida al finalizar el proyecto y documentan decenas de muertes por sífilis o sus complicaciones, contagios a esposas y casos de sífilis congénita entre hijos de participantes, aunque las cifras exactas deben manejarse con cautela porque provienen de reconstrucciones posteriores. En 1973 se presentó una demanda colectiva y en 1974 el gobierno alcanzó un acuerdo extrajudicial por 10 millones de dólares para los participantes y sus familias. Contrariamente a una versión frecuentemente repetida, los responsables médicos no terminaron condenados penalmente ni existe fundamento para afirmar que el proceso concluyó retirándoles sus matrículas. Pero la conmoción provocada por Tuskegee contribuyó decisivamente a transformar la regulación de la investigación con seres humanos en Estados Unidos. La National Research Act de 1974 creó la comisión que años después redactaría el Informe Belmont, publicado en 1979, cuyos tres grandes principios —respeto por las personas, beneficencia y justicia— se convirtieron en pilares de la bioética moderna. También se reforzaron los sistemas de consentimiento informado y la revisión de investigaciones por comités institucionales o IRB. El 16 de mayo de 1997, 25 años después de que el escándalo saliera a la luz, el presidente Bill Clinton pidió disculpas oficialmente en nombre del gobierno estadounidense a los sobrevivientes y sus familias. Hoy la Office for Human Research Protections —OHRP—, dependiente del Departamento de Salud y Servicios Humanos, supervisa el cumplimiento de las normas federales dentro del ámbito de investigación bajo jurisdicción del HHS; no significa, como a veces se afirma, que controle absolutamente todos los experimentos médicos realizados en Estados Unidos. Tuskegee quedó así como una advertencia permanente: la ciencia puede producir conocimiento extraordinario, pero cuando pierde de vista la dignidad, el consentimiento y los derechos de las personas, deja de servir a la humanidad. 🩸⚕️📜 #Tuskegee #ExperimentoTuskegee #HistoriaDeLaMedicina #Historia #Medicina #Bioética #ÉticaMédica #DerechosHumanos #Sífilis #Ciencia #SaludPública #EstadosUnidos #HistoriaAfroamericana #MemoriaHistórica #TuskegeeStudy #TuskegeeSyphilisStudy #MedicalHistory #Bioethics #MedicalEthics #HumanRights #PublicHealth #BlackHistory #HistoryOfMedicine #InformedConsent #ResearchEthics
🔥✈️ 28 DE AGOSTO DE 1988: RAMSTEIN ARDIÓ EN SIETE SEGUNDOS — TRES JETS CHOCARON EN EL AIRE Y UNA FIESTA ANTE 300.000 PERSONAS TERMINÓ CON 70 MUERTOS 💥🕯️
Hace exactamente 38 años, el domingo 28 de agosto de 1988, una multitud estimada en unas 300.000 personas llenaba la Base Aérea estadounidense de Ramstein, en la entonces Alemania Occidental, cerca de Kaiserslautern, para presenciar el “Flugtag ’88”. El gran cierre estaba reservado para las Frecce Tricolori, la patrulla acrobática de la Aeronautica Militare italiana, que despegó con diez reactores Aermacchi MB-339PAN para ejecutar una de sus figuras más espectaculares: el “Cardioide” o “corazón atravesado”. Nueve aeronaves se dividían en dos grupos para dibujar con humo un gigantesco corazón mientras el solista, identificado como “Pony 10” y pilotado por el teniente coronel Ivo Nutarelli, debía atravesar la figura después del cruce de las otras formaciones. Pero aquel día llegó al punto de encuentro antes y a una trayectoria demasiado baja. A las 15:44, a escasa altura de la pista, Pony 10 chocó con el “Pony 1”, comandado por el jefe de formación, teniente coronel Mario Naldini, desencadenando inmediatamente la colisión con el “Pony 2” del capitán Giorgio Alessio. Desde el primer impacto hasta que uno de los aviones alcanzó al público transcurrieron menos de siete segundos. Naldini accionó su asiento eyectable, pero la altura era insuficiente y su paracaídas no llegó a abrirse; su avión cayó sobre una calle de rodaje y alcanzó un helicóptero sanitario UH-60 Black Hawk que permanecía preparado para emergencias. Su piloto, el capitán estadounidense Kim Strader, sufrió gravísimas quemaduras y murió tres semanas después. El Pony 2 se precipitó junto a la pista, mientras el destino más terrible correspondió al Pony 10: envuelto en llamas, golpeó el suelo, atravesó una valla y una vía de emergencia y se deslizó directamente hacia una de las zonas más densamente ocupadas por espectadores, dejando tras de sí combustible ardiendo, fragmentos metálicos y un gigantesco frente de fuego antes de detenerse contra un vehículo refrigerado utilizado para vender helados. La cifra definitiva fue estremecedora: 70 muertos —66 espectadores, los tres pilotos italianos y el piloto estadounidense del helicóptero—, 346 espectadores gravemente heridos y centenares con lesiones de distinta consideración. Muchos sobrevivientes sufrieron quemaduras devastadoras. La magnitud del desastre puso además bajo la lupa la coordinación entre los servicios militares estadounidenses y los organismos civiles alemanes: investigaciones y estudios posteriores documentaron problemas de comunicaciones, identificación de víctimas y coordinación sanitaria, aunque un estudio médico especializado señaló que los sobrevivientes habían sido clasificados, atendidos y evacuados del lugar en aproximadamente 96 minutos. La tragedia provocó consecuencias inmediatas. Al día siguiente, Alemania Occidental suspendió las exhibiciones acrobáticas y, cuando volvieron a autorizarse tres años después, lo hicieron bajo normas mucho más estrictas: mayores distancias y alturas de seguridad y, especialmente, la prohibición de ejecutar maniobras dirigidas hacia el público. Ramstein obligó al mundo de las exhibiciones aéreas a replantearse hasta dónde podía llevarse el espectáculo cuando un mínimo error podía alcanzar a miles de personas. En aquel momento fue considerado el accidente más mortífero de la historia de una exhibición aérea; desde la catástrofe de Sknyliv, Ucrania, en 2002, donde murieron 77 personas, Ramstein permanece como el segundo más letal. Aquella tarde de cielo despejado, una figura diseñada para dibujar un corazón terminó convertida, en menos de siete segundos, en una de las imágenes más dolorosas de la historia de la aviación. 🕯️🇩🇪🇮🇹 #Ramstein #TragediaDeRamstein #Flugtag88 #FrecceTricolori #HistoriaDeLaAviacion #AccidenteAereo #Efemerides #Historia #Alemania #Italia #AviacionMilitar #MendozAntigua #RamsteinDisaster #RamsteinAirShow #AirShowDisaster #AviationHistory #FrecceTricolori #Flugtag88 #MilitaryAviation #AirshowHistory #OnThisDay
🔥🥤🌎 28 DE AGOSTO DE 1898: NACIÓ PEPSI-COLA — DE UNA PEQUEÑA BOTICA A DESAFIAR A COCA-COLA Y CONQUISTAR EL MUNDO
El 28 de agosto de 1898, en New Bern, Carolina del Norte, una bebida preparada detrás del mostrador de una farmacia recibió el nombre que terminaría recorriendo el planeta: Pepsi-Cola. Su creador era Caleb Davis Bradham, farmacéutico con formación médica que desde 1893 servía en la fuente de soda de su establecimiento una preparación conocida como “Brad’s Drink”, concebida como refresco y promocionada en aquellos años por sus supuestas propiedades digestivas y energizantes. PepsiCo reconoce oficialmente el 28 de agosto de 1898 como la fecha en que Bradham rebautizó aquella bebida como Pepsi-Cola. Sobre el origen exacto del nombre existe incluso una pequeña disputa histórica: fuentes oficiales del estado de Carolina del Norte lo relacionan con la pepsina y el extracto de nuez de kola, mientras que la propia Pepsi sostiene actualmente que Bradham adquirió a un competidor local el nombre “Pep Kola” y lo transformó en Pepsi-Cola. Por esa discrepancia documental conviene no repetir como certeza absoluta que la pepsina fue siempre uno de sus componentes. Lo que sí está documentado es que las primeras preparaciones incluían azúcar, vainilla, extractos o aceites aromáticos y kola; además, no debe confundirse la nuez de kola con la hoja o nuez de coca. El éxito fue rápido. Bradham constituyó la Pepsi-Cola Company en diciembre de 1902 y solicitó el registro de la marca, que fue aprobado por la Oficina de Patentes de Estados Unidos el 16 de junio de 1903. Al principio comercializaba principalmente el jarabe para fuentes de soda, pero en 1905 comenzó el embotellado y concedió sus primeras franquicias. Para 1910 Pepsi ya contaba con más de 250 —otras fuentes oficiales elevan la cifra a unos 300— embotelladores distribuidos por 24 estados. Parecía un imperio imparable, pero el azúcar casi lo destruyó. Durante y después de la Primera Guerra Mundial su precio sufrió oscilaciones extremas. Bradham compró grandes cantidades cuando estaba extraordinariamente caro esperando nuevas subas; el mercado se desplomó y la empresa quedó atrapada. Pepsi-Cola fue declarada en bancarrota en 1923 y Bradham perdió el negocio que había levantado desde su farmacia. La marca pasó después por varias manos hasta que, en 1931, terminó vinculada a Loft Inc. y a su presidente Charles Guth, quien buscaba independizar sus tiendas de Coca-Cola. Allí comenzó uno de los golpes comerciales más brillantes de la historia de las gaseosas. En plena Gran Depresión, Pepsi apostó por una botella de 12 onzas —unos 355 ml— vendida por cinco centavos, prácticamente el mismo precio que sus competidores cobraban por botellas mucho menores. La fórmula publicitaria era irresistible: más bebida por el mismo dinero. La campaña terminó inmortalizada por el célebre concepto “twice as much for a nickel” y por uno de los primeros jingles comerciales de alcance nacional; entre 1936 y 1938 los beneficios de Pepsi llegaron a duplicarse. Pero Pepsi también protagonizó un capítulo menos conocido y extraordinariamente moderno de la publicidad estadounidense. Bajo la presidencia de Walter Mack, la compañía comenzó a prestar atención al enorme mercado afroamericano que gran parte de las grandes corporaciones ignoraba o representaba mediante estereotipos. En 1947 contrató a Edward F. Boyd como asistente de ventas y organizó un equipo afroamericano que diseñó campañas donde familias y profesionales negros aparecían como consumidores reales, dignos y pertenecientes a la creciente clase media. Un periódico afroamericano de octubre de 1947 documentó directamente el anuncio de Pepsi sobre la incorporación de Boyd y la creación de ese equipo; décadas después, aquella experiencia sería reconocida como uno de los antecedentes del moderno marketing dirigido a segmentos específicos. La expansión internacional continuó —Canadá se convirtió en 1934 en el primer mercado extranjero de Pepsi según la propia compañía— y la rivalidad con Coca-Cola acabó transformándose en una de las mayores batallas comerciales y publicitarias del siglo XX. En 1959 Pepsi protagonizó además una escena histórica en Moscú cuando Donald Kendall consiguió que el líder soviético Nikita Jrushchov probara la bebida durante la Exposición Nacional Estadounidense, décadas antes de que la marca consolidara una presencia comercial estable en el bloque soviético. El salto definitivo llegó en 1965: Pepsi-Cola Company y Frito-Lay se fusionaron y dieron nacimiento a PepsiCo, Inc. Aquella bebida preparada por un farmacéutico de Carolina del Norte había terminado convertida en la piedra fundacional de uno de los mayores grupos mundiales de alimentos y bebidas. De una fuente de soda en una pequeña farmacia a una guerra mundial de botellas, precios, jingles, estrellas, colores y campañas publicitarias: la historia de Pepsi demuestra que detrás de algunos de los productos más cotidianos pueden esconderse quiebras, apuestas temerarias, revoluciones comerciales y más de un siglo de competencia feroz. 🥤🔥🇺🇸🌎
jueves, 27 de agosto de 2020
Magníficas fotos de bellezas clásicas de los 50 con vestidos de tafetán
El tafetán es un tejido liso, liso y liso hecho de seda o rayones de cupramonio, así como de acetato y poliéster. Se considera un tejido de “alta gama”, apto para uso en vestidos de gala, vestidos de novia y en decoración de interiores para cortinas o revestimientos de paredes. El tafetán también se usa ampliamente en la fabricación de corsés y corsetería: produce un tipo de tela más almidonada que mantiene su forma mejor que muchas otras telas. Hay dos tipos distintos de tafetán de seda: teñido en hilo y teñido en pieza. El tafetán teñido en piezas se usa a menudo en forros y es bastante suave. El tafetán teñido con hilo es mucho más rígido y se usa a menudo en vestidos de noche. El tafetán de seda de tiro fue una de las formas más buscadas de seda bizantina, y puede haber sido la tela conocida como púrpura. Un conjunto de magníficas fotografías que muestran bellezas clásicas con vestidos de tafetán en la década de 1950.
Imágenes de la vida cotidiana. Distrito de San Isidro, Centro Financiero de Lima. Perú- (Enero 2018)
El distrito de San Isidro es uno de los 43 distritos de la provincia de Lima, ubicada en el departamento homónimo, en el Perú. Limita al norte con los distritos de Lince, La Victoria y Jesús María, al este con San Borja, al sur con Surquillo y Miraflores y al oeste con Magdalena del Mar y el océano Pacífico. Con una población estimada de 58,056 habitantes, San Isidro ocupa el primer puesto en el Índice de Desarrollo Humano de los distritos del Perú, con 0.8085. Está habitado fundamentalmente por familias de nivel socioeconómico alto. Su área total es de 11,1 km2, se ubica a 109 m.s.n.m. y su código postal es Lima 27. San Isidro es el centro financiero de Lima, los principales rubros económicos que presentan una alta actividad son el comercio y los servicios.
27 de agosto: Día de la radiodifusión, en recuerdo de la primera transmisión radiofónica, realizada desde la terraza del Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires.
Sus impulsores, conocidos como “los locos de la azotea” fueron el médico Enrique Telémaco Susini y sus colaboradores César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica. Fotografía: El Dr. Jorge Renour durante su conferencia " Credito Agricola" en la transmisión del "Boletín de la Red" por Radio Rivadavia a las 13. 15 hs.
🔥🏙️📐 27 DE AGOSTO DE 1965: MURIÓ LE CORBUSIER — EL HOMBRE QUE QUISO REINVENTAR LA CIUDAD, LA CASA Y LA FORMA DE VIVIR DEL SIGLO XX 🌍⚡
Hace exactamente 61 años, el 27 de agosto de 1965, moría en Roquebrune-Cap-Martin, sobre la Costa Azul francesa, Charles-Édouard Jeanneret-Gris, universalmente conocido como Le Corbusier, uno de los arquitectos, urbanistas, diseñadores, pintores y teóricos más influyentes —y también más discutidos— del siglo XX. Tenía 77 años y aquella mañana, pese a las recomendaciones de su médico, salió a realizar su habitual baño en el Mediterráneo: sufrió una crisis cardíaca mientras nadaba frente a la playa de Cabbé y murió en el mar que contemplaba desde su pequeño refugio de vacaciones. Francia le concedió días después funerales nacionales en la Cour Carrée del Louvre, donde André Malraux pronunció su despedida. Había nacido el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds, en el cantón suizo de Neuchâtel. Todavía con 12 años ingresó en 1900 a la Escuela de Arte de su ciudad para estudiar dibujo y grabado, y fue su maestro Charles L’Eplattenier quien terminó orientándolo hacia la arquitectura. En 1905, con apenas 17 años, participó junto con René Chapallaz en el diseño de la Villa Fallet, su primera construcción. Más tarde recorrió Europa buscando una formación que ninguna escuela convencional le había dado: pasó por París y el ambiente de Auguste Perret, fundamental para comprender las posibilidades del hormigón armado, y en 1910 consiguió trabajar en Berlín en el estudio de Peter Behrens, uno de los grandes laboratorios de la arquitectura industrial europea. En 1918, junto con Amédée Ozenfant, comenzó a formular el Purismo como reacción a ciertas derivaciones del cubismo; dos años después ambos participaron en la creación de la revista L’Esprit Nouveau y Jeanneret comenzó a firmar sus artículos de arquitectura como “Le Corbusier”. El nombre procedía de un apellido familiar, Lecorbésier, y no existe base sólida para presentar simplemente su traducción como “el cuervo” como explicación histórica del seudónimo. A partir de entonces desató una auténtica revolución intelectual. Defendió una arquitectura adaptada a la era industrial, experimentó con estructuras independientes de hormigón, plantas y fachadas libres, ventanas horizontales, pilotis y terrazas-jardín, principios que formuló en 1927 como sus célebres “cinco puntos de una nueva arquitectura”. La Villa Savoye, levantada en Poissy entre 1928 y 1931, se convirtió en el manifiesto construido de aquellas ideas. Pero Le Corbusier no quería transformar solamente edificios: aspiraba a rediseñar ciudades enteras. Fue uno de los protagonistas de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, participó en la formulación del urbanismo funcionalista asociado a los CIAM y publicó en 1943 La Carta de Atenas, texto que ejercería una enorme influencia sobre el planeamiento urbano de la posguerra. Y Argentina ocupó un capítulo fascinante de aquella historia. En 1929 llegó a Buenos Aires y ofreció diez conferencias entre el 3 y el 17 de octubre. La inmensidad horizontal de la capital y su relación con el Río de la Plata lo obsesionaron: imaginó una gran “ciudad de negocios” con rascacielos instalados hacia el río y planteó una reorganización radical de circulación, funciones y espacios urbanos. Muchas de aquellas propuestas nunca se construyeron, pero dejaron una profunda huella en el debate arquitectónico argentino. Casi veinte años después ocurrió el verdadero vínculo con su única obra construida en América Latina: en 1948 el cirujano Pedro Curutchet le encargó una casa-consultorio en La Plata. Le Corbusier realizó el proyecto desde Europa; las obras comenzaron en 1949 y tuvieron inicialmente la dirección del extraordinario arquitecto argentino Amancio Williams. La Casa Curutchet condensó los cinco principios corbusieranos dentro de un estrechísimo terreno platense, respetando incluso el árbol preexistente de su patio, y terminó convirtiéndose en uno de los edificios más importantes de la arquitectura argentina. En Francia dejó la monumental Unité d’Habitation de Marsella y la sorprendente capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp; en India encontró una escala todavía mayor: Chandigarh, nueva capital del Punjab, donde el Capitol Complex, la Asamblea, el Secretariado y la Alta Corte permitieron llevar al hormigón algunas de sus ideas urbanísticas más ambiciosas. UNESCO considera precisamente al conjunto de Chandigarh una de las expresiones más completas de sus principios. Su influencia terminó atravesando fronteras de una manera extraordinaria: en 2016, diecisiete de sus obras repartidas en siete países —Argentina, Bélgica, Francia, Alemania, India, Japón y Suiza— fueron incorporadas conjuntamente a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Entre ellas están la Villa Savoye, la Unité d’Habitation de Marsella, el Capitol Complex de Chandigarh y nuestra Casa Curutchet de La Plata. Le Corbusier fue admirado, combatido, imitado y cuestionado; algunas de sus utopías urbanas hoy generan fuertes debates, pero resulta imposible explicar la arquitectura del siglo XX sin atravesar sus ideas. Cambió la manera de pensar el hormigón, la vivienda, la circulación, la relación entre interior y exterior y hasta la escala con la que una ciudad podía imaginar su futuro. El 27 de agosto de 1965 desapareció el hombre; quedó una pregunta que todavía recorre escuelas de arquitectura, ciudades y edificios de todo el planeta: ¿puede la arquitectura transformar realmente la manera en que vive una sociedad? 🏙️📐🌎 #LeCorbusier #ArquitecturaModerna #HistoriaDeLaArquitectura #CasaCurutchet #LaPlata #VillaSavoye #Chandigarh #Urbanismo #PatrimonioMundial #ModernArchitecture #ArchitectureHistory #Modernism #UrbanPlanning #WorldHeritage #ArchitecturalHistory
🔥⚔️ 27 DE AGOSTO DE 479 A.C. — PLATEA: LA BATALLA QUE DESTROZÓ EL SUEÑO DE JERJES DE SOMETER A GRECIA Y TERMINÓ CON MARDONIO MUERTO EN EL CAMPO 🛡️
🏛️🇬🇷 — Tradicionalmente situada hacia fines de agosto del año 479 a.C. —aunque su día exacto continúa siendo discutido por los historiadores—, la Batalla de Platea fue uno de los enfrentamientos decisivos de toda la Antigüedad. En las llanuras de Beocia, al pie del monte Citerón y cerca del río Asopo, una extraordinaria coalición de ciudades griegas encabezada militarmente por el espartano Pausanias se enfrentó al enorme ejército que Jerjes I había dejado en Grecia bajo el mando de su general Mardonio. El choque era el desenlace de una rivalidad que llevaba décadas creciendo: después de que Ciro II incorporara las ciudades griegas de Asia Menor al dominio persa hacia 547-546 a.C., la Revuelta Jónica, Maratón, las Termópilas y Salamina fueron convirtiendo el Egeo en escenario de una lucha gigantesca entre el Imperio aqueménida y unas polis griegas normalmente enfrentadas entre sí. Tras la derrota naval de Salamina en 480 a.C., Jerjes regresó a Asia, pero dejó a Mardonio con una poderosa fuerza para completar la conquista. El persa intentó incluso separar a Atenas de sus aliados mediante negociaciones; al fracasar, volvió a ocupar Atenas y finalmente se retiró hacia Beocia, donde podía aprovechar mejor su caballería y estableció un gran campamento fortificado. Frente a él apareció una de las mayores concentraciones militares griegas conocidas hasta entonces: espartanos, atenienses, corintios, tegeatas, plateos, megarenses y contingentes de muchas otras ciudades. Heródoto ofrece cifras colosales —cientos de miles de hombres—, pero los historiadores modernos consideran que aquellos números fueron probablemente exagerados; aun reduciéndolos considerablemente, Platea debió de ser una batalla de dimensiones extraordinarias. Durante varios días ninguno de los ejércitos quiso abandonar el terreno que le resultaba favorable. La caballería persa hostigó las comunicaciones griegas, atacó sus abastecimientos y llegó a inutilizar el manantial de Gargafia, una de sus principales fuentes de agua. Pausanias decidió entonces efectuar una retirada nocturna hacia mejores posiciones, pero la operación se convirtió en una confusa dispersión: algunos contingentes marcharon demasiado lejos, otros quedaron aislados y los espartanos y tegeatas permanecieron separados de los atenienses. Mardonio creyó estar contemplando la desintegración del ejército enemigo y lanzó sus tropas tras ellos. Fue su gran error. Cuando comenzó el combate decisivo, las falanges de hoplitas pesadamente armados resistieron las lluvias de flechas persas y terminaron imponiendo su superioridad en la lucha cuerpo a cuerpo. Los espartanos y tegeatas golpearon el núcleo del ejército de Mardonio mientras los atenienses combatían contra los aliados griegos de Persia. En medio del enfrentamiento cayó Mardonio, muerto a manos del espartano Aeimnesto —llamado Arimnesto en otras tradiciones—; un relato posterior aseguró que fue abatido por una piedra. Su muerte precipitó el derrumbe de gran parte de la resistencia persa. Los supervivientes retrocedieron hacia su campamento fortificado, que terminó siendo asaltado por los griegos. Heródoto relata incluso que gran parte de la lucha ocurrió junto al santuario de Deméter y que numerosos persas murieron alrededor de aquel lugar sagrado. La victoria fue devastadora para el proyecto de Jerjes: Persia perdió la posibilidad real de conquistar la Grecia continental. Casi simultáneamente, las fuerzas griegas obtuvieron otra importantísima victoria en Mícala, frente a las costas de Asia Menor, iniciando una nueva etapa en la que los helenos pasarían progresivamente de defenderse a atacar posiciones persas. Platea, por lo tanto, no terminó todas las guerras entre griegos y persas, que continuarían durante décadas, pero sí destruyó definitivamente la segunda invasión de Grecia. Y hay una ironía extraordinaria: Termópilas se convirtió en el símbolo universal del sacrificio y Salamina en el de la genialidad naval, pero fue en Platea donde el gran ejército que Jerjes había dejado para conquistar Grecia recibió el golpe del que ya no pudo recuperarse. Más de 2.500 años después, aquellas llanuras de Beocia siguen recordando el momento en que ciudades habitualmente rivales combatieron juntas y cambiaron el curso de la historia del Mediterráneo. ⚔️🏛️🔥 #BatallaDePlatea #Platea #GuerrasMedicas #GreciaAntigua #ImperioPersa #Jerjes #Mardonio #Esparta #Atenas #HistoriaAntigua #Efemerides #Historia #AncientGreece #BattleOfPlataea #GrecoPersianWars #PersianEmpire #Xerxes #Sparta #AncientHistory #History
🔥⚓👑 27 DE AGOSTO DE 1896: ZANZÍBAR ARDIÓ DURANTE APENAS 38 MINUTOS — LA GUERRA MÁS CORTA DE LA HISTORIA TERMINÓ CON UN PALACIO DESTROZADO, UN YATE REAL HUNDIDO Y UN SULTÁN EN FUGA 💥🇬🇧
El 27 de agosto de 1896 ocurrió frente a las costas de África Oriental uno de los episodios militares más extraordinarios del siglo XIX: la Guerra Anglo-Zanzibariana, considerada ampliamente la guerra más breve de la historia registrada. Su duración tradicionalmente aceptada es de apenas 38 minutos, aunque distintas fuentes contemporáneas e historiográficas sitúan el combate entre aproximadamente 38 y 45 minutos. Zanzíbar, hoy parte de Tanzania, llevaba siglos siendo una pieza estratégica del océano Índico. Tras el retroceso portugués a fines del siglo XVII quedó bajo influencia de Omán y, después de la muerte del poderoso Said bin Sultan y de una disputa sucesoria entre sus hijos, Zanzíbar y Omán fueron reconocidos en 1861 como sultanatos separados, quedando Majid bin Said como primer sultán de Zanzíbar. Su riqueza provenía del comercio marítimo, el marfil, las plantaciones de clavo y también de un enorme sistema de trabajo esclavo. Durante el siglo XIX la presión británica contra el tráfico y posteriormente contra la propia institución de la esclavitud se combinó con otro objetivo nada menor: asegurar su predominio político y comercial en África Oriental frente a potencias rivales como Alemania. En 1890 Zanzíbar pasó a ser un protectorado británico y Londres adquirió una enorme capacidad de intervención sobre su política interna. La crisis estalló el 25 de agosto de 1896, cuando murió repentinamente el sultán Hamad bin Thuwaini. Circularon sospechas de envenenamiento y Khalid bin Barghash, primo del fallecido, ocupó inmediatamente el palacio y se proclamó sultán sin obtener la aprobación británica. El Reino Unido quería en el trono a Hamoud bin Mohammed, mucho más favorable a sus intereses. El cónsul general Basil Cave, respaldado por el contralmirante Harry Rawson, exigió a Khalid abandonar el palacio, desarmar a sus hombres y arriar su bandera antes de las 9 de la mañana del 27 de agosto. Khalid se negó. Reunió alrededor de 2.800 defensores entre guardias palaciegos, soldados, sirvientes y civiles armados, dispuso cañones y ametralladoras y contó incluso con el yate real armado HHS Glasgow. Frente a ellos se concentraba una formidable escuadra de la Royal Navy: HMS St George, HMS Philomel, HMS Racoon, HMS Thrush y HMS Sparrow. A las 9:00 venció el ultimátum y, aproximadamente a las 9:02, comenzó el fuego. Los proyectiles británicos golpearon brutalmente el complejo palaciego, construido en buena medida con madera y sin capacidad para soportar artillería naval moderna. El Glasgow intentó responder a los buques británicos, pero fue alcanzado y terminó hundiéndose en las aguas poco profundas del puerto; sus tripulantes fueron rescatados. En tierra, las defensas zanzibaríes quedaron rápidamente silenciadas mientras el palacio y el harén ardían. Durante el bombardeo Khalid abandonó el lugar y buscó refugio en el consulado alemán. Hacia las 9:40 la resistencia había terminado. En menos tiempo del que hoy dura un partido de fútbol en su primer tiempo, un gobierno había sido derribado. Las estimaciones más citadas hablan de alrededor de 500 zanzibaríes muertos o heridos, entre combatientes y civiles, frente a una cifra mínima de bajas británicas. Hamoud bin Mohammed fue colocado en el trono ese mismo día y la influencia británica sobre Zanzíbar quedó prácticamente asegurada. Al año siguiente su gobierno promulgó el decreto que eliminó jurídicamente la esclavitud, aunque la emancipación real fue mucho más lenta y compleja de lo que suele resumirse. La historia de Khalid, sin embargo, todavía tendría un capítulo sorprendente: protegido por Alemania, permaneció semanas refugiado en su consulado hasta que el 2 de octubre de 1896 fue evacuado de forma extraordinaria a bordo del crucero alemán SMS Seeadler y trasladado a Dar es Salaam, entonces parte del África Oriental Alemana. Durante la Primera Guerra Mundial cayó finalmente en manos británicas, fue enviado al exilio en las Seychelles y Santa Elena y años después pudo regresar a África Oriental. Murió en Mombasa en 1927. Aquellos escasos minutos del 27 de agosto de 1896 quedaron para siempre como una demostración extrema de la llamada “diplomacia de las cañoneras”: una crisis sucesoria, rivalidades coloniales, intereses comerciales, esclavitud y una gigantesca desigualdad militar condensadas en uno de los conflictos más breves —y desproporcionados— jamás registrados. ⚓💥👑 #GuerraAngloZanzibariana #Zanzibar #Historia #Efemerides #27DeAgosto #GuerraMasCorta #ImperioBritanico #RoyalNavy #HistoriaAfricana #AfricaOriental #Tanzania #HistoriaMilitar #SigloXIX #KhalidBinBarghash #HamoudBinMohammed #AngloZanzibarWar #ShortestWar #ZanzibarHistory #AfricanHistory #BritishEmpire #RoyalNavyHistory #MilitaryHistory #EastAfrica #HistoryFacts #OnThisDay
🔥🎙️🇦🇷 27 DE AGOSTO DE 1994: MURIÓ ROBERTO GOYENECHE — EL “POLACO” QUE HIZO DE LOS SILENCIOS, EL FRASEO Y SU “GARGANTA CON ARENA” UNA FORMA INMORTAL DE CANTAR BUENOS AIRES 🥀🎶
Hace exactamente 32 años, el 27 de agosto de 1994, Buenos Aires despedía a Roberto Goyeneche, una de las voces más personales, reconocibles y extraordinarias que produjo la historia del tango argentino. Tenía 68 años y una neumonía terminó con una vida que había convertido cada verso en una pequeña escena porteña. Había nacido el 29 de enero de 1926 y quedó unido para siempre a Saavedra, sus cafés, sus noches y una pasión futbolera inquebrantable por Platense. Su camino artístico había comenzado medio siglo antes: en 1944, con apenas 18 años, ganó un concurso para nuevas voces e ingresó a la orquesta de Raúl Kaplún. Incluso después de comenzar a cantar profesionalmente llevó durante un tiempo una vida muy distinta a la del gran artista que llegaría a ser: trabajó como mecánico, taxista y chofer de colectivos. Una de las anécdotas más extraordinarias de su carrera ocurrió precisamente al volante. En 1952, mientras conducía de noche un colectivo de la línea 219, José Otero, representante de Horacio Salgán, lo escuchó cantar y terminó acercándolo a la orquesta del gran pianista. Allí compartió rubro con Ángel Díaz, “El Paya”, quien lo bautizó “El Polaco” por su figura delgada y su entonces larga y clara cabellera. Con Salgán dejó registros como “Alma de loca”, “Yo soy el mismo”, “Un momento” y “Siga el corso”. Pero el encuentro decisivo llegaría en 1956, cuando ingresó en la orquesta de Aníbal Troilo. Goyeneche admiraba profundamente a Pichuco y entre ambos nació además una entrañable amistad. Durante aquella etapa como cantor de su orquesta registró 26 números y dejó interpretaciones que se convertirían en referencias del género; años después, ya como solista, volverían a reunirse en discos como “El Polaco y yo” y “¿Te acordás, Polaco?”. Allí terminó de consolidarse uno de sus mayores secretos: Goyeneche no se limitaba a cantar una letra, la contaba. Jugaba con los acentos, estiraba una palabra, retrasaba una frase, entraba por momentos fuera del pulso y volvía a encontrarse con la orquesta al final del compás. El silencio también formaba parte de su interpretación. Ese particular uso del rubato, sumado a una dicción extraordinaria y a una creciente aspereza vocal, terminó convirtiéndolo en alguien prácticamente imposible de imitar. En 1963 inició definitivamente su etapa de solista y su repertorio atravesó generaciones enteras: “La última curda”, “Garúa”, “Gricel”, “Naranjo en flor”, “Malena”, “Afiches”, “Maquillaje”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Volvió una noche” y tantos otros volvieron a adquirir otra dimensión en su voz. También se atrevió al tango de vanguardia: el 4 de diciembre de 1969 grabó con Astor Piazzolla “Balada para un loco”, de Piazzolla y Horacio Ferrer, apenas semanas después del explosivo estreno de la obra en el Luna Park. Su carrera siguió transformándose. Una operación de garganta realizada en 1979 modificó sus posibilidades vocales y terminó acentuando todavía más aquel modo tan personal de frasear; lejos de desaparecer, Goyeneche convirtió las limitaciones de una voz madura en una herramienta expresiva. En los años 80 cruzó además las fronteras generacionales: fue admirado por músicos vinculados al rock argentino, apareció en televisión junto a Jorge Porcel —incluso defendiendo con orgullo los colores de Platense mientras Porcel lucía los de Racing— y llegó al cine de la mano de Fernando “Pino” Solanas. Participó en “El exilio de Gardel” y encarnó a Amado en “Sur”, estrenada en 1988. Su trayectoria fue reconocida en 1985 con el Premio Konex Diploma al Mérito como cantante masculino de tango. Hacia sus últimos años había grabado cerca de un centenar de discos y continuaba sobre los escenarios, aun cuando su salud comenzaba a deteriorarse. Poco antes de morir dejó también registros junto a figuras como Mercedes Sosa y Adriana Varela. Finalmente, el 27 de agosto de 1994, una neumonía apagó su vida, pero no aquella manera irrepetible de decir un tango. Porque Goyeneche demostró algo que pocas voces consiguen: que para conmover no siempre hace falta cantar más fuerte; a veces alcanza con demorar una palabra, quebrar una frase o dejar un silencio exactamente donde duele. Treinta y dos años después, el Polaco todavía parece estar ahí, cerrando los ojos frente al micrófono y haciendo que Buenos Aires vuelva a caber entera dentro de un tango. 🇦🇷🎙️🥀 #RobertoGoyeneche #ElPolaco #Tango #TangoArgentino #Efemérides #BuenosAires #Saavedra #AníbalTroilo #AstorPiazzolla #HoracioSalgán #HistoriaArgentina #CulturaArgentina #MusicaArgentina #ArgentineTango #TangoHistory #BuenosAiresHistory #ArgentineMusic #TangoLegend
🔥👑🇪🇹 27 DE AGOSTO DE 1975: MURIÓ HAILE SELASSIE — EL EMPERADOR QUE DESAFIÓ A MUSSOLINI, INSPIRÓ AL RASTAFARI Y TERMINÓ SEPULTADO EN SECRETO BAJO SU PROPIO PALACIO ⚔️🌍
El 27 de agosto de 1975, moría en Addis Abeba, en circunstancias que todavía despiertan interrogantes, Haile Selassie I, último emperador de Etiopía y uno de los personajes africanos más extraordinarios, admirados y controvertidos del siglo XX. Había nacido el 23 de julio de 1892 cerca de Harar con el nombre de Tafari Makonnen. La dinastía a la que pertenecía afirmaba descender del rey Salomón y de Makeda, la legendaria reina de Saba, una tradición consagrada por siglos de cultura imperial etíope, aunque no puede considerarse una genealogía históricamente demostrada. Tras la deposición de Iyasu en 1916, Tafari se convirtió en regente junto a la emperatriz Zewditu y comenzó a impulsar una modernización que chocaba con buena parte de la vieja aristocracia: promovió escuelas, envió estudiantes al extranjero, amplió la administración estatal y abrió progresivamente Etiopía al escenario diplomático mundial. En 1923 consiguió uno de sus mayores triunfos internacionales: el ingreso de Etiopía en la Sociedad de Naciones. Coronado emperador el 2 de noviembre de 1930 con el nombre Haile Selassie I —“Poder de la Trinidad”—, profundizó las reformas educativas y administrativas y promulgó en 1931 la primera Constitución escrita del país. La esclavitud, sin embargo, no desapareció de inmediato: durante años dictó medidas contra el tráfico y la captura de personas, pero su abolición legal definitiva llegó después de su regreso al poder, mediante la proclamación de 1942. Mientras todo esto ocurría en África, su coronación provocaba una conmoción inesperada a miles de kilómetros. En Jamaica, distintos predicadores y movimientos afrocentristas interpretaron la entronización de Ras Tafari como el cumplimiento de antiguas profecías bíblicas vinculadas con África y Etiopía. De allí comenzó a desarrollarse durante la década de 1930 el movimiento Rastafari, cuyo propio nombre procede de “Ras Tafari”. Para numerosos rastafaris Haile Selassie sería una figura divina o mesiánica; paradójicamente, el propio emperador permaneció toda su vida profundamente ligado al cristianismo ortodoxo etíope. Pero el episodio que lo convirtió en una figura mundial ocurrió en 1935. La Italia fascista de Benito Mussolini invadió Etiopía con un ejército muy superior y empleó incluso armas químicas. Incapaz de detener la ofensiva, Selassie partió al exilio y el 30 de junio de 1936 se presentó personalmente ante la Sociedad de Naciones en Ginebra. Allí denunció la agresión italiana, el empleo de gas mostaza y la impotencia de una organización internacional incapaz de proteger a uno de sus propios miembros. Su advertencia terminó pareciendo profética: la política de hechos consumados que Europa toleraba en África pronto golpearía al propio continente. Tras casi cinco años de ocupación, fuerzas británicas, africanas y combatientes patriotas etíopes derrotaron a los italianos y Selassie regresó triunfalmente a Addis Abeba el 5 de mayo de 1941. Comenzó entonces una segunda y larguísima etapa imperial: reconstruyó instituciones, expandió la educación —entre 1942 y 1974 fueron abiertas alrededor de 2.000 escuelas—, fortaleció la presencia diplomática de Etiopía y se convirtió en uno de los grandes símbolos del panafricanismo. En mayo de 1963, Addis Abeba reunió a los jefes de 32 Estados africanos independientes que fundaron la Organización de la Unidad Africana, antecedente de la actual Unión Africana. Sin embargo, su imagen internacional contrastaba cada vez más con los graves problemas internos: concentración del poder, desigualdad rural, estructuras feudales, conflictos políticos y una creciente incapacidad del régimen para responder a las demandas sociales. La sequía y la devastadora hambruna de Wollo de 1972-1973, sumadas a la inflación, el impacto de la crisis petrolera, las protestas estudiantiles y los motines militares, terminaron destruyendo buena parte de su autoridad. El 12 de septiembre de 1974, el Derg —un comité militar que más tarde adoptaría una orientación marxista y se acercaría a la Unión Soviética— depuso al emperador de 82 años y lo mantuvo detenido. Menos de un año después, el 27 de agosto de 1975, el gobierno anunció su muerte a los 83 años, atribuyéndola oficialmente a complicaciones relacionadas con una afección prostática y problemas circulatorios. Sin embargo, durante décadas familiares, antiguos funcionarios y posteriores investigaciones sostuvieron que había sido asesinado, posiblemente sofocado o estrangulado. Nunca se realizó entonces un funeral público: su cadáver fue ocultado en secreto. El misterio tuvo un giro extraordinario en febrero de 1992, después de la caída del régimen de Mengistu Haile Mariam: los restos atribuidos a Haile Selassie fueron encontrados bajo una losa de hormigón en los terrenos del antiguo Gran Palacio, debajo de la zona que había ocupado la oficina —y según distintas crónicas, un sanitario privado— de Mengistu. Veinticinco años después de su muerte, el 5 de noviembre de 2000, finalmente recibió sepultura en la Catedral de la Santísima Trinidad de Addis Abeba. Reformador y autócrata, héroe anticolonial y monarca absoluto, fundador de una nueva presencia internacional para Etiopía y, sin pretenderlo, figura sagrada para millones de rastafaris: Haile Selassie dejó una historia tan monumental como contradictoria. Medio siglo después, su rostro sigue apareciendo en banderas, murales, discos de reggae y símbolos de resistencia africana alrededor del planeta. 👑🇪🇹🌍 #HaileSelassie #Etiopía #HistoriaDeÁfrica #Rastafari #RasTafari #Historia #Efemérides #UnDíaComoHoy #Mussolini #SociedadDeNaciones #Panafricanismo #África #HistoriaMundial #AfricanHistory #HaileSelassieI #Ethiopia #RastafariMovement #PanAfricanism #History #OnThisDay #AfricanHeritage #WorldHistory
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