miércoles, 15 de enero de 2020

El 15 de Enero de 1955, en Connecticut, EEUU, moría 🌌 YVES TANGUY: EL MARINO QUE PINTÓ LOS SUEÑOS DEL INFINITO


El 15 de enero de 1955, el mundo del arte perdía a uno de sus visionarios más puros. En Connecticut, un infarto apagaba la vida de Yves Tanguy, el artista que, sin formación académica previa, logró materializar el subconsciente como pocos en la historia del surrealismo. Nacido en París en 1900, la vida de Tanguy fue una travesía de autodescubrimiento:  Tras años de ser un "buscavidas" y marinero mercante, un encuentro fortuito con una obra de Giorgio de Chirico en una vitrina cambió su destino. Sin saber usar un pincel, decidió que sería pintor.  Gracias a su gran amigo, el poeta Jacques Prévert, se integró al grupo de André Breton. Su ascenso fue meteórico: en solo tres años ya era una figura central del movimiento, fascinando al propio Breton con su estilo instintivo y original.  Al estallar la Segunda Guerra Mundial, emigró a Nueva York con su esposa, la también destacada artista Kay Sage. En su atelier de Woodbury, Connecticut, alcanzó su madurez creativa definitiva. Su obra es inconfundible y profundamente psicológica. Sus cuadros presentan llanuras infinitas pobladas por formas que parecen células, rocas o huesos, mezcladas con estructuras filosas que evocan cristales o metales.  Utilizaba paletas limitadas —grises, azules y ocres— para que el espectador se enfocara en la tridimensionalidad y las sombras de sus extrañas criaturas.  Dejó más de 200 piezas que hoy son tesoros en museos como el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París. Fiel a sus raíces, aunque se nacionalizó estadounidense, su corazón siempre perteneció a la Bretaña francesa. Tras su muerte, sus cenizas cruzaron el océano una última vez para ser esparcidas en la playa de Douarnenez, el paisaje costero que, de manera inconsciente, inspiró esos horizontes infinitos que lo hicieron eterno. #YvesTanguy #Surrealismo #ArteModerno #EfeméridesDelArte #MundoOnírico #PinturaFrancesa #mendozantigua 

El 15 de Enero de 1929, en Atlanta, EEUU, nacía 🕊️ EL SUEÑO QUE CAMBIÓ AL MUNDO: 97 AÑOS DEL LEGADO DE MARTIN LUTHER KING JR.




El 15 de enero de 1929, nacía en Atlanta un hombre destinado a derribar los muros del odio con la fuerza de la palabra. Martin Luther King Jr. no solo fue un pastor; fue el arquitecto de una revolución de conciencia que transformó para siempre los Estados Unidos y el concepto global de derechos humanos  Originalmente llamado Michael King, su padre cambió su nombre tras un viaje a Alemania, inspirado por el reformador Martín Lutero. Víctima del sistema segregacionista, se doctoró en Filosofía en la Universidad de Boston en 1955, combinando su profunda fe bautista con las enseñanzas de no violencia de Mahatma Gandhi. El 1 de diciembre de 1955, el arresto de Rosa Parks fue el punto de inflexión. King lideró un boicot a los autobuses de Montgomery que duró 382 días. A pesar de la violencia y las amenazas, el movimiento triunfó cuando la Corte Suprema declaró inconstitucional la segregación en el transporte público. "Tengo un Sueño": En 1963, encabezó la histórica Marcha sobre Washington, donde 250.000 personas clamaron por empleo y libertad frente al Monumento a Lincoln. Gracias a su presión, en 1964 se aprobó la Ley de Derechos Civiles. Ese mismo año, con solo 35 años, se convirtió en el hombre más joven en recibir el Premio Nobel de la Paz. Su lucha se volvió incómoda para el poder cuando comenzó a denunciar la Guerra de Vietnam y la pobreza sistémica. El 4 de abril de 1968, mientras apoyaba una huelga de recolectores de basura en Memphis, fue asesinado en el balcón del Motel Lorraine. Su muerte provocó una ola de indignación nacional y, por primera vez, un presidente (Lyndon B. Johnson) decretó luto nacional por un ciudadano afroamericano. ¿Sabías que el FBI, bajo la dirección de J. Edgar Hoover, mantuvo a King bajo vigilancia constante durante años? A pesar de las presiones y el acoso estatal, King nunca abandonó su principio de "resistencia no violenta", convencido de que "la oscuridad no puede expulsar a la oscuridad; solo la luz puede hacer eso". #MartinLutherKing #DerechosCiviles #IHaveADream #JusticiaSocial #MLKDay #NoViolencia #mendozantigua 

Efemérides. El 15 de Enero de 1944, ocurría el evento natural mas destructivo de la historia Argentina, ese día se producía el Terremoto de San Juan.

El terremoto se produjo a las 20:52 y su epicentro estuvo en la zona de "La Laja", 20 km al norte de la capital provincial. La magnitud e intensidad, 9 grados de la escala de Mercali, fueron demasiado para las precarias construcciones de la época. El 80% de la ciudad fue reducida a escombros, las calles quedaron intransitables, hecho que hacía casi imposible trasladar a los heridos. Las cifras de muertos y desaparecidos llegó a los 20.000, al no quedar hospital en pie, los heridos eran atendidos en la calle. El estado movilizó al ejército, que asistió a las autoridades locales, en las tareas de alimentación de la población y remoción de escombros. El ministerio de bienestar social movilizó a un centenar de agentes que censaron a los miles de niños que quedaron huérfanos. Al no existir ley de adopción, y ser la situación tan desesperante, muchos hermanos fueron separados sin saberlo, los niños eran anotados directamente a sus nuevas familias. Aún hoy existen listados de personas que buscan a sus hermanos. La consecuencia directa del terremoto fue la creación del SIFEM (Sistema de Prevención de Catástrofes Naturales), el CONCAR (Consejo de Construcciones Antisísmicas y Reconstrucción) que en 1973 pasó a llamarse INPRES (Instituto de Prevención Sísmica). El plan de reconstrucción de San Juan fue el proyecto mas ambicioso de la historia Argentina, incluyó un replanteo urbano total, todos los edificios públicos, infraestructura y desarrollos de viviendas con una nueva reglamentación anti sísmica. Para poder hacer frente a semejante obra se aprobó la ley de subsidios. Las viviendas que quedaron en pie fueron derribadas, para que no quedaran construcciones que no cumplieran la nueva legislación.

El 15 de Enero de 2009, en New York, ✈️ EL MILAGRO DEL HUDSON: 208 SEGUNDOS QUE CAMBIARON LA AVIACIÓN



El 15 de enero de 2009, los rascacielos de Nueva York fueron testigos de la maniobra más brillante de la historia aeronáutica moderna. El comandante Chesley "Sully" Sullenberger y su copiloto Jeff Skiles lograron lo imposible: salvar la vida de las 155 personas a bordo del vuelo 1549 de US Airways. Apenas dos minutos después de despegar del aeropuerto La Guardia, a unos 850 metros de altura, el Airbus A320 se topó con una bandada de gansos canadienses. El impacto fue devastador: ambos motores ingirieron aves, perdiendo el 100% de su potencia y dejando a la nave convertida en un planeador de 70 toneladas sobre una de las zonas más densamente pobladas del mundo. En solo segundos, Sully evaluó las opciones: Los aeropuertos cercanos estaban fuera de alcance dada la tasa de descenso. Intentar llegar a ellos significaba el riesgo real de estrellarse sobre Manhattan. Sully tomó el mando y pronunció la frase histórica: "Vamos al Hudson". Sin potencia y con los sistemas hidráulicos al límite, Sully mantuvo una velocidad y ángulo de ataque perfectos para evitar que el fuselaje se partiera al impactar el agua helada a 240 km/h. El avión quedó flotando mientras los pasajeros salían a las alas. Gracias a que el acuatizaje ocurrió cerca de las terminales de ferrys, el rescate fue inmediato. Sin embargo, tras los aplausos vino la controversia. Los investigadores y Airbus sugirieron, mediante simulaciones computarizadas, que el avión podría haber regresado a una pista. La defensa de los pilotos demostró que los simuladores no contemplaban el "tiempo de reacción". Al añadir los 35-40 segundos que cualquier humano necesita para procesar una catástrofe y tomar una decisión, todas las simulaciones terminaban en tragedia. Sully no solo fue un héroe, fue un genio de la gestión de crisis. El Airbus A320 tiene un botón de "Ditching" (acuatizaje) que sella las válvulas externas para que el avión flote más tiempo, pero Sully no tuvo tiempo de activarlo; aun así, la nave resistió. Hoy, el avión original se encuentra preservado en el Sullenberger Aviation Museum en Charlotte, Carolina del Norte, como testimonio de que la destreza humana sigue siendo el componente más importante de la seguridad aérea. #MilagroDelHudson #Sully #Vuelo1549 #SeguridadAérea #HéroesDelAire #Nueva York #mendozantigua 

Carrera Internacional en el Circuito de Mar del Plata (Febrero de 1950)

Imponente aspecto el que ofrecía la largada de la carrera internacional realizada en Mar del Plata, donde intervinieron las figuras mas destacadas del automovilismo mundial. El coche que encabeza el pelotón es piloteado por el argentino Juan Manuel Fangio. 


martes, 14 de enero de 2020

Increíble imagen de 1937, de La Cuyanita., en el Lago del Parque General San Martín. Mendoza


Colonia para Hombres Vitess. (196


Concurrentes a la Asamblea Internacional del Rotary Club, reunidos en el Hotel de Puente del Inca. (1931) Mendoza


Toponimias de Mendoza. Barrio de los Mateos.

Los terrenos comprendidos al norte de la Avenida Belgrano hasta llegar al Zanjón Frías se llamaban antiguamente Barrio de los Mateos, pues allí tenían su residencias y corrales los cocheros que se dedicaban al transporte de pasajeros, existentes en dichas épocas mas de cien vehículos tirados a caballos. 

Efemérides. El 14 de Enero de 1841, en Bouges, Francia, nacía la brillante pintora impresionista Berthe Morisot.

Nacida en el seno de una familia burguesa que alentó sus inquietudes artísticas, como complemento de su educación formal. En 1861 conoció a Camille Corot, un importante paisajista que la tomó como alumna en la Escuela de Barbizon y le abrió las puertas de los círculos artísticos. Berthe decidió abandonar su cómoda vida de palacios, reuniones, bailes y opulencia para dedicarse a su pasión pintando al aire libre o en lúgubres ateliers. Marisot quedó atrapada por el "Impresionismo", estilo que dominó la época. Se transformó en una experta en la técnica de hacer los esbozos de pinturas al aire libre para luego terminarlas en su estudio. Desde 1864 sus cuadros poblaron el "Salón de París" no faltando a ninguna exposición del movimiento impresionista. En 1868 conoció a Edouarde Manet, a quien admiraba, en 1874 se casó con su hermano menor Eugène Manet, también pintor aunque nunca pudo salir de la sombra de su hermano y esposa. Berthe no se apartó de las temáticas dominantes de pintoras mujeres, limitada a escenas de la vida cotidiana, madres, niños, ancianos, situaciones inocentes, deportes campestres y bailarinas. Su técnica de pinceladas firmes y planas la acompañaron durante toda su carrera. La importancia y talento de su colegas masculinos del movimiento impresionista mantuvieron su obra en un segundo plano sin embargo su obra acompañó las mas importantes muestras. En solo 1 año fallecieron su hermana, su esposo Eugéne Manet, su cuñado y maestro Edouard Manet, quedando sola para criar a su única hija Julie. Cuando enfermó en 1895 le confió su hija a Edgar Degas y Stéphane Mallarmé, finalmente falleció el 2 de Marzo de ese mismo año. Su cuerpo descansa en el cementerio de Passy en París, por sus cuadros se llegan a pagar varios millones de dólares.

Efemérides. El 14 de Enero de 1897, el Suizo Matthias Zürbriggen se convertía en el primer hombre en llegar a la cima del Aconcagua.

Zürbriggen nació el 15 de Mayo de 1856 en Saas Fee, Suiza, aunque cuando tenía solo 2 años la familia se muda a Macugnana, Italia. A los 13 años, para escapar de la precaria situación económica familiar, comenzó a buscar su destino por toda Europa, fue carpintero, cartero, guarda y guía de montaña, sus viajes le permitieron aprender varios idiomas como Alemán, Francés, Italiano e Indostaní. Se convirtió en un experto montañista y era requerido frecuentemente para acompañar expediciones por los Alpes. Se ganó el respeto de sus pares al escalar la pared este del Monte Rosa, la mas difícil y temida de Europa. Habiendo llegado a la cima de Europa buscó nuevos desafíos, para ello se unió al grupo del expedicionario inglés Sir William Martín Conway que lo llevó al glaciar Baltoro en la cordillera Karakorum de Pakistán y al Pioneer Peak de 6890 mts. Con este antecedente es contactado por Edward Fitz Gerald quien lo lleva a Nueva Zelanda como guía para conquistar los montes Sealy, Tasman, Silberhorn, Haidinger y Sefton. En 1896 decide conquistar el pico mas alto de la tierra fuera del Himalaya, para ello se traslada a Mendoza, Argentina, su objetivo, el Aconcagua de 6962 mts. El 14 de Enero de 1897 conquista la cima en solitario y dos días después regresa junto al líder de la expedición, el británico Briton Edward Fitzgerald. Por su estilo de vida, la familia se desintegró, su hijo se fue a vivir a los EEUU y su mujer lo abandona, Matthias se vuelve alcohólico dificultando su trabajo. Su último ascenso fue el Monte Cervino en 1911, sumido en una profunda depresión se ahorcó en su residencia de Ginebra el 21 de Junio de 1917. Para ver al primer Argentino en la cima del Aconcagua hubo que esperar 37 años cuando Nicolás Plantamura perteneciente al Ejército Argentino lo logró el 8 de Marzo de 1934.

Efemérides. El 14 de Enero de 1924, en Nueva York, nacía un hombre que con su personaje despertó el espíritu de aventura de millones de niños en todo el mundo, ese día llegaba al mundo Guy Williams, "El Zorro".

Nacido en el seno de una familia de inmigrantes Sicilianos con el nombre de Armand Joseph Catalano, pasó su pobre, pero digna infancia en el barrio "Little Italy" de Brooklyn. Mientras cursaba sus estudios secundarios en la George Washington High School se destacaba en matemáticas, ajedrez y esgrima, deporte heredado por tradición familiar. Fue soldador, inspector de seguridad aeronáutica y vendedor, pero su 1.90 mts de estatura le tenían un lugar reservado en la publicidad. Su cara comenzó a ser habitué en revistas y periódicos en anuncios de vasos, colchones, lociones y cigarrillos. Su apellido italiano le cerraba las puertas de Hollywood, por ello en 1946 se cambió el nombre por Guy Williams. Luego de pequeños roles para MGM, pasó a Universal y comenzó a tener mas oportunidades como papeles en "The Man from the Alamo" y "El llanero solitario". En 1957, Walt Disney buscaba a un latino, pintón y con conocimientos de esgrima, el nombre de "Williams" fue el único en la lista, Walt lo entrevistó personalmente y le dio el papel de su vida "El Zorro". Este héroe romántico y valiente atrapó al público de los EEUU y rápidamente trascendió las fronteras, fundamentalmente las de América latina. Guy se transformó en la estrella mejor paga entre los años '57 y '59, los que duró la serie, finalmente por problemas entre Disney y la ABC el programa se canceló en su mejor momento. Williams siguió en la consideración de los productores y tuvo apariciones estelares en "Bonanza" y "Perdidos en el espacio". El periodista y productor Leo Glazer lo contrató para la TV Argentina, fue recibido como un héroe por miles de fans que desbordaron el Aeropuerto de Ezeiza. Pese a ser una estrella, recorrió escuelas y hospitales llevando regalos y haciendo pequeñas actuaciones sin cobrar un centavo. Su relación con la Argentina se acentuó en un segundo viaje al que trajo a su amigo "Henry Calvin", el "Sargento García". Para una presentación en Canal 13 pidió que le trajeran al mejor espadachín que pudieran, le trajeron a un joven Fernando Lupiz, al que contrató varias veces en sus giras. Pese a la cancelación de una superproducción de Palito Ortega llamada "El Rey" decidió quedarse a vivir en Buenos Aires y alquiló un departamento en el Palacio Alvear. En Mayo de 1989, varios vecinos notaron su ausencia en los lugares de costumbre y llamaron a la policía que lo encontró muerto en su apartamento, se estableció que había muerto una semana antes el 30 de Abril de un ACV, tenía 65 años.

Termas de Cacheuta, Mendoza (1932).


Vista panorámica del camino a Traful bordeando el Rio Limay 1940.


Ministerio de Agricultura: frente principal. Buenos Aires, 1938


Roberto Arlt, periodista, escritor c.1940.


Teatro Nacional (Norte). La Compañía Battaglia en una Escena de 'Hamlet' de William Shakespeare, Buenos Aires, 1911.


lunes, 13 de enero de 2020

Imágenes Geniales que Definieron la Tendencia en la Moda de las Mujeres Jóvenes en la década de 1990


La moda femenina en la década de 1990 es muy distinta. Si bien no era tan ruidoso como los ochenta, los noventa tomaron esa actitud y trataron de ser un poco más inteligentes y con más clase. Algunas veces los diseñadores tuvieron éxito, otras no.
Mientras que los años 60, 70 y 80 son famosos por sus tendencias de moda icónicas, los años 90 son conocidos por la razón exactamente opuesta. La moda femenina de la década de 1990 con pantalones vaqueros abrochados a la cadera, minis plisados ​​y tops cortos que se te vienen a la mente.
Echa un vistazo a estas fotos geniales de Steven Martin para ver la tendencia de la moda de las mujeres jóvenes de la década de 1990.

La Cosecha en las Viñas del Señor Rodolfo Iselín. Colonia Francesa. San Rafael. (1899) Mendoza


Increíble Colección de Fotos Coloreadas, que Muestra Retratos de Personas a Fines de Siglo XIX


Mucho antes de la popularidad de la fotografía en color, aquí debajo hay una increíble colección de fotos coloreadas de Ann Longmore-Etheridge que muestra retratos de personas en las décadas de 1840 y 1850.

Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. Ampliación del Cementerio. Proyectado durante la Intendencia del Comisionado Municipal Sr. Amaro B. Piñeyro. Intervencion Municipal de 1929


Impresionantes Fotos Antiguas de Accidentes Automovilísticos entre los Años Treinta y Cuarenta.



Envuelto alrededor de un árbol, con la nariz hacia abajo en una zanja y colgando precariamente sobre el agua. Estas impresionantes fotografías de los años 30 y 40 muestran el dramático y trágico efecto secundario de la edad de oro del automovilismo estadounidense.

El 13 de Enero de 1888 en Washington, EEUU, 🌎 Explorando lo Inexplorado: El Nacimiento de National Geographic Society


El 13 de enero de 1888, en Washington D. C., un grupo de 33 visionarios —compuesto por científicos, inventores y exploradores— se reunió para fundar la National Geographic Society. Bajo el liderazgo inicial de Gardiner Greene Hubbard y, posteriormente, de su yerno Alexander Graham Bell, la institución nació con el firme propósito de expandir y difundir el conocimiento geográfico, arqueológico y de las ciencias naturales. Lo que comenzó como una sociedad académica pronto se transformó en un fenómeno cultural a través de su icónica publicación mensual. A principios del siglo XX, la revista rompió esquemas al priorizar la fotografía de alta calidad y convertirse en la primera publicación masiva en incorporar imágenes a color.  Aunque hoy es su sello distintivo, la fotografía en portada no se estandarizó hasta 1960; anteriormente, la tapa consistía en un índice de contenidos.  En 1985, la mirada de Sharbat Gula, la "niña afgana" fotografiada por Steve McCurry, se convirtió en la portada más famosa de su historia, disparando las ventas a nivel mundial y simbolizando la misión humanista de la sociedad. A lo largo de los años, la Sociedad ha financiado más de 13,000 proyectos de investigación y exploración en los siete continentes. Actualmente, la organización posee el registro fotográfico de la naturaleza más vasto del planeta. El canal Nat Geo ha superado en producción de documentales de historia natural a instituciones históricas como la BBC. A pesar de haber navegado tensiones políticas a lo largo de su trayectoria, ha mantenido su compromiso con la protección del patrimonio histórico y la conservación del medio ambiente. #NationalGeographic #Exploración #Ciencia #Naturaleza #Historia #Legado #mendozantigua 

El 13 de enero de 1941, en Zúrich, Suiza, moría 🖋️ El Arquitecto de las Palabras: 85 Años sin James Joyce, el Genio que Redefinió la Literatura


El 13 de enero de 1941, en Zúrich, Suiza, se apagaba la vida de James Joyce, una de las figuras más vanguardistas e influyentes del siglo XX. El autor irlandés no solo escribió libros; desarmó y volvió a armar el lenguaje, dejando una huella imborrable en la cultura universal. Nacido en Dublín el 2 de febrero de 1882, Joyce creció en una familia de raíces conservadoras que terminó en la ruina debido al alcoholismo de su padre. Sus primeros años estuvieron marcados por miedos profundos: el temor a las tormentas (vistas como castigo divino) y una fobia a los perros tras sufrir un ataque. A pesar de los traslados a escuelas más modestas por la bancarrota familiar, James destacó siempre por su intelecto, graduándose en lenguas en el University College de Dublín. Ya graduado y dominando el francés, se instaló en París para trabajar como traductor y periodista. Fue una etapa de carencias extremas y soledad, interrumpida solo por el regreso a su hogar para acompañar a su madre en sus últimos días de vida. Aunque su obra póstuma Stephen el héroe le dio el impulso inicial, Joyce ascendió peldaño a peldaño con títulos como Dublineses y Retrato del artista adolescente.  Su obra maestra, "Ulysses" (1922), revolucionó la narrativa moderna mediante el uso del "monólogo interior" o flujo de conciencia.  Debido a su contenido considerado "obsceno" para la época, Ulysses estuvo prohibido en Estados Unidos y el Reino Unido durante años, circulando solo de forma clandestina hasta la década de 1930. Sus últimos años estuvieron ensombrecidos por la esquizofrenia de su hija Lucia (quien fue paciente de Carl Jung) y sus propios problemas de visión, que lo llevaron a someterse a más de una decena de cirugías oculares. Indiferente al estallido de la Segunda Guerra Mundial y centrado en el bienestar de su hija, Joyce encontró refugio en Zúrich, donde murió tras una cirugía de úlcera perforada. #JamesJoyce #Ulysses #LiteraturaModerna #Efemérides #Dublín #GenioLiterario #mendozantigua 

El 13 de Enero de 2012, 🚢 ¡Tragedia en el Giglio! El Hundimiento del Costa Concordia: Entre la Negligencia y el Abandono (2012)


El 13 de enero de 2012, lo que debía ser un crucero de placer se transformó en una de las mayores catástrofes marítimas modernas. Frente a la Isla de Giglio, Italia, el coloso Costa Concordia encalló y quedó semihundido tras una maniobra temeraria de su capitán, Francesco Schettino. Encargado en 2004 al astillero Fincantieri, el Costa Concordia fue el primero de una clase de seis buques, los más imponentes de Italia en su momento.  Con 290 metros de eslora y 35,5 de manga, desplazaba más de 114.000 toneladas (superando las 60 mil mencionadas inicialmente). Era impulsado por seis motores Wärtsilä con una potencia de 75.600 kW.  Contaba con 17 cubiertas y 1.500 camarotes. Su mayor orgullo era el "Samsara Spa", que con 6.000 m² era el centro de bienestar flotante más grande del mundo.  Durante su bautismo en 2006, la botella de champán no se rompió al impactar contra el casco, un evento que en la tradición marinera se interpreta como un augurio de infortunio. La tragedia no fue causada por el clima, sino por un error humano. El capitán Schettino decidió realizar un "inchino" (saludo náutico), acercándose peligrosamente a la costa. El barco, que requería un calado de 8 metros, chocó contra una formación rocosa submarina (Le Scole). El impacto abrió un boquete de 70 metros en el lado de babor, provocando una inundación inmediata de la sala de máquinas. Aunque la nave no se sumergió totalmente debido a la poca profundidad, se escoró violentamente hacia estribor, apoyándose de costado sobre las rocas. En un acto que indignó al mundo, Schettino abandonó el barco mientras cientos de personas seguían a bordo. Es célebre la grabación del comandante de la Guardia Costera, Gregorio de Falco, ordenándole furiosamente: "¡Vada a bordo, cazzo!" (¡Vuelva a bordo, carajo!). La tragedia se cobró la vida de 32 personas (31 cuerpos recuperados y un desaparecido hallado tiempo después durante el desguace).  En 2013 se realizó el "parbuckling", una hazaña de ingeniería para enderezar el buque. El costo total del rescate y desguace superó los 1.500 millones de euros (2.000 millones de dólares), triplicando el presupuesto inicial.  En 2014, el casco fue remolcado a Génova. Allí, fue desmantelado pieza por pieza; sus partes útiles sirvieron de repuestos para sus naves hermanas (Serena, Pacifica, Favolosa, Fascinosa y Splendor), y el resto se vendió como chatarra.Francesco Schettino fue condenado en 2015 a 16 años y un mes de prisión por homicidio culposo, causar un naufragio y abandonar la nave antes de completar la evacuación de los 4.229 pasajeros y tripulantes. #CostaConcordia #TragediaNaval #IslaDeGiglio #Schettino #Naufragio #mendozantigua

El 13 de Enero de 2006, 💰 El Golpe Perfecto: A 20 Años del "Robo del Siglo" que Humilló a la Policía (2006)


El 13 de enero de 2006, la sucursal del Banco Río en Acassuso fue escenario de un asalto que superó cualquier guion de Hollywood. Liderado por Fernando Araujo —un artista plástico y profesor de karate que buscaba ejecutar un "crimen artístico"—, el grupo llevó a cabo un plan maestro que combinó ingeniería, psicología y actuación. Araujo reclutó una banda con roles específicos: el ingeniero Sebastián García Bolster (el "Marciano"), Alberto de la Torre, Julián Zalloechevarría y el carismático Luis Mario Vitette Sellanes, quien actuó como el negociador y rostro del asalto.  Para evitar la violencia real y las condenas agravadas, Araujo convenció a los delincuentes con antecedentes de utilizar exclusivamente réplicas de plástico.  Durante un año, Bolster excavó un túnel que conectaba el sótano del banco con un desagüe pluvial cercano. Un dato curioso: la alarma sísmica se activó tres veces durante las excavaciones, pero la seguridad del banco las ignoró creyendo que eran fallas técnicas.  Mientras 300 policías rodeaban el banco y el Grupo Halcón se preparaba para lo peor, Vitette Sellanes entretenía al negociador pidiendo pizzas y gaseosas, simulando una crisis de rehenes improvisada para ganar tiempo. Mientras la policía esperaba una rendición, los delincuentes ya habían vaciado 147 cajas de seguridad (cuyo contenido se estima entre 15 y 20 millones de dólares y 80 kilos de joyas).  Huyeron por el túnel usando gomones motorizados por los túneles pluviales, navegando en dirección contraria a la corriente para salir por una alcantarilla donde los esperaba una camioneta con un agujero en el piso. Al ingresar al banco, las fuerzas especiales encontraron a los 23 rehenes ilesos y una nota que se volvió leyenda: "En barrio de ricachones, sin armas ni rencores, es solo plata y no amores". El plan fue perfecto, pero la lealtad no. Alicia di Tullio, la esposa de "Beto" de la Torre, despechada porque su marido planeaba huir con otra mujer y el dinero, delató a la banda.  Pese a las detenciones, las condenas fueron reducidas y hoy todos los integrantes están en libertad. Se estima que la justicia solo recuperó un 10% del botín. El resto de los millones sigue siendo un secreto guardado bajo siete llaves por los protagonistas, quienes incluso han capitalizado su fama con libros, películas y documentales en Netflix. #RoboDelSiglo #Acassuso #BancoRio #CrimenPerfecto #HistoriaArgentina #SinArmasNiRencores #mendozantigua 

Delia Larrive Escudero. Primera Reina Nacional de la Vendimia (1936), representando al Departamento de Godoy Cruz.


Baños de Exposición en la Ciudad de Mendoza. Avenida San Martín 678. Primeros Años del Siglo XX

Cuando se Inauguró el Ferrocarril Gran Oeste Argentino, (Ferrocarril General San Martín) se efectuó una gran exposición en los terrenos donde en la actualidad se levanta el edificio del Correo Central Argentino de la Ciudad de Mendoza. Pero al darse término dicha exposición de productos regionales, se establecieron allí unos baños públicos que tomaron el nombre de Baños de Exposición. 

Guillette Blue. (1941)


Camión de reparto. Bond Bread, 1940 Ford


Edificio del Consejo Nacional de Educación. (1911) Provincia de Buenos Aires


Clase de Costura y Bordado Asilo Saturnino Unzué, 1925.


Con el vocablo latino sinus (curva o concavidad) se formaron: sinuoso (que tiene ondulaciones), seno (concavidad entre los pechos de la mujer), ensenada (porción de agua que entra en la tierra formando un seno), insinuar (introducirse en el ánimo de alguien).

Daniel Balmaceda

Chicos en bicicleta en Pontiac Woody, CA. 1940 s.


domingo, 12 de enero de 2020

Fotos Fascinantes Capturan Escenas de la calle de Vancouver entre los Años 30 y 50



Vancouver es una ciudad portuaria costera en el oeste de Canadá, ubicada en la región del Bajo Continente de Columbia Británica, como la ciudad más poblada de la provincia y la quinta ciudad más densamente poblada de América del Norte, detrás de la ciudad de Nueva York, Guadalajara, San Francisco, y la ciudad de México. Vancouver es una de las ciudades con mayor diversidad étnica y lingüística en Canadá. Es constantemente nombrada como una de las cinco ciudades más importantes del mundo por su habitabilidad y calidad de vida.
Port Metro Vancouver es el cuarto puerto más grande por tonelaje en las Américas, el más activo y más grande de Canadá, y el puerto más diversificado de América del Norte. Si bien la silvicultura sigue siendo su industria más grande, Vancouver es conocida como un centro urbano rodeado de naturaleza, lo que hace del turismo su segunda industria más grande.
Eche un vistazo a estas fascinantes fotografías en blanco y negro de las Fotografías históricas de la Biblioteca Pública de Vancouver para ver escenas callejeras de Vancouver entre los años 1930 y 1950.

Dulces y Sinceras Fotografías de Frida Kahlo y Diego Rivera



Frida Kahlo conoció a Diego Rivera cuando era una estudiante de arte con la esperanza de recibir consejos sobre su carrera del famoso muralista mexicano. Aunque Rivera estaba casado, se produjo un cortejo. Se casaron en 1929 (él tenía 42 años, ella 22) para gran desaprobación de los padres de Frida, quienes se referían a la pareja como "el elefante y la paloma". Con temperamentos volátiles e innumerables infidelidades, el matrimonio fue notoriamente tumultuoso. La pareja se divorció en 1939 solo para volverse a casar un año después, aunque el segundo matrimonio fue tan turbulento como el primero. Ambos han sido reconocidos durante mucho tiempo como pintores importantes que alcanzaron una gran popularidad internacional durante sus vidas.
Incluso cuando Kahlo murió, Rivera mantuvo una conexión eterna con ella. "El 13 de julio de 1954 fue el día más trágico de mi vida", dijo. “Había perdido a mi amada Frida para siempre. Demasiado tarde, ahora me di cuenta de que la parte más maravillosa de mi vida había sido mi amor por Frida ".

Vista exterior de la Biblioteca Pública General San Martín. Ubicada en la intersección de calle 9 de Julio y Rivadavia (1908) Ciudad de Mendoza


Cigarrillos Arizona (c.1950)


Formación del Equipo de Fútbol del Club Gimnasia y Esgrima de Mendoza, Campeón de 1952 de la Liga Mendocina de Fútbol

Parados; de izquierda a derecha: Ramón Guiñazú, Eugenio Abel Caram, Juan Gregorio Pérez, Humberto Bolognesi (capitán), Carlos A. Radrizzi, Juan G. Rodriguez (preparador físico), Luís C. Bonelli, Agustín Viotti (masajista), Alfredo García (director técnico). Agachados: Alejandro Verdejo, Felipe Vieyra, Emilio P. J. Flzel, Jorge Flzel (mascota), Juan A. Pérez, César Ávila.  Del Archivo de Rafael Viotti


Cuando en Mendoza se encerraba a los enfermos para evitar contagios (Luciana Sabina)

Autoridades los buscaban y aislaban. Permanecían en leprosarios y lazaretos los que padecían cólera o infecciones.
Durante siglos la humanidad se organizó para aislar a quienes padecían enfermedades contagiosas. Entre los antecedentes más antiguos hallamos el capítulo 13 del Levítico bíblico: “… el sacerdote –leemos entre sus artículos- mirará la llaga en la piel de la carne: si el pelo en la llaga se ha vuelto blanco, y pareciere la llaga más hundida que la tez de la carne, llaga de lepra es (…) entonces el sacerdote encerrará al llagado por siete días (…) al séptimo día el sacerdote lo mirará; y si la llaga a su parecer se hubiere estancado, no habiéndose extendido en la piel, entonces el sacerdote le volverá a encerrar por otros siete días”.  Siguiendo este espíritu, durante la Edad Media, surgieron los leprosarios o lazaretos. Es decir, hospitales muy rudimentarios cuya finalidad primera fue la de aislar a los enfermos de lepra. Como San Lázaro sufrió de dicho mal tomaron su nombre, incluso, los primeros se construyeron alrededor de las iglesias dedicadas a él. Con el tiempo víctimas de otros padecimientos, como la temible peste negra o el cólera, también fueron confinados en los lazaretos. Debemos hacer hincapié en que el fin primordial de estos espacios no fue asistir al enfermo, sino aislarlo del resto de la población. Por ese motivo funcionaron como verdaderas cárceles, custodiados por policías o militares.  Muchos fueron cercados con alambres de púas o muros a los que se denominó “cordón sanitario”, siendo este el origen del término. Aunque hoy suene extraño en Mendoza, durante gran parte del siglo XIX, se crearon numerosos lazaretos. Sabemos por ejemplo que hacia 1884 la viruela hizo estragos en nuestra provincia. Consecuentemente, desde el municipio de la Capital, se prohibió “transitar por las calles a los viriolosos cuyo estado ofrezca peligro de contagio.
Los contraventores serán conducidos al Lazareto”. Esta amenaza -en forma de decreto- bastó para que muchos se mantuviesen en sus hogares, pero aun así las autoridades egresaban a los mismos y los detenían en casos sospechosos. 
Es importante señalar que los lazaretos también sirvieron como espacios de “cuarentenas preventivas”. Así, en épocas de epidemia, cualquiera que quisiera ingresar a las ciudades debía pasar por allí:
“En breve quedará instalado un lazareto a inmediaciones del Borbollón -señaló Los Andes en diciembre de 1886-, destinado a los inmigrantes que arriben a esta ciudad.  
También será establecido otro con el mismo objeto, en la casa que fue del finado Ataulfo Hoyos, en el departamento de Las Herras, barrio del Plumerillo.     
En dichos puntos serán aislados todos los inmigrantes que arriben en lo sucesivo a la ciudad”.  Llamativamente la Ciudad de Mendoza estableció casi todos sus lazaretos en dependencias de Las Heras, demostrando un enorme poderío sobre aquél departamento. Mientras que Luján de Cuyo intento instaurar uno en Chacras de Coria, a mediados de los 90’s del siglo XIX, pero no tuvo éxito.  En épocas de enfermedad estas instituciones se duplicaban, algunas tomaban formas de improvisados campamentos. A medida que la paranoia aumentaba los médicos eran desbordados y trataban de dar tranquilidad a la población. Con este fin un reconocido galeno informó a Los Andes: 
“Hasta ayer a las doce –refiere al 13 de diciembre de 1886- se encontraban en el Lazareto un número de ocho personas, de las cuales dos son soldados, dos son mujeres viejas, de las cuales una fue llevada en estado de ebriedad, y con una herida en la cabeza; dos mujeres jóvenes, un hombre mayor de edad y un loco. 
Las dos mujeres viejas (…) han dejado de existir. Una ha muerto de fiebre tifus y la otra, la ebria, a consecuencia de sus orgías [por entonces sinónimo de borracheras] pero sin síntoma alguno de colerín. 
De las dos mujeres jóvenes, una ha muerto de verdadera fiebre tifoidea. La otra que asisto con toda prolijidad tengo la convicción de sanarla y darla de alta dentro de dos o tres días. 
El viejo que también dejó de existir murió delirando como un anciano, sin vómitos ni diarrea. 
El loco que he dado de alta hoy vino al Lazareto por su propia voluntad, el viernes de la semana pasada, diciendo que venía a hacerse medicinar temeroso de ser atacado por el cólera.
(…) en resumen, no ha ocurrido caso alguno que pueda mencionarse como sospechoso”. 
A lo largo del siglo XX, a medida que la medicina avanzó, los lazaretos fueron desapareciendo y hoy son sólo un mal recuerdo para la humanidad. 
Cuando había epidemia de alguna enfermedad, las personas que querían ingresar a la ciudad debían permanecer en lazaretos durante cuarenta días.
Por Luciana Sabina - Especial para Los Andes
https://www.losandes.com.ar/article/view?slug=cuando-en-mendoza-se-encerraba-a-los-enfermos-para-evitar-contagios

Crucero a Brasil, $550. (1941)


El 12 de Enero de 2006,🕋 ¡Tragedia en La Meca! La Avalancha de Al-Jamarah que Cobró 370 Vidas en Plena Peregrinación


El 12 de enero de 2006, la peregrinación musulmana tradicional, conocida como el Hajj, fue escenario de una devastadora tragedia en Meca, Arabia Saudita. Una avalancha humana en el Puente de Al-Jamarah provocó la muerte de 370 personas. La Meca es la ciudad más sagrada del Islam y lugar de nacimiento del Profeta Mahoma.  En su centro se encuentra la Mezquita Masjid al-Haram, que alberga la Kaaba, la construcción cúbica erigida por Abraham e Ismael hacia donde todos los musulmanes dirigen sus oraciones diarias. La peregrinación a La Meca (Hajj) es uno de los cinco pilares del islam, un deber que todo musulmán debe cumplir al menos una vez en la vida. Esto significa que millones de fieles confluyen en pocos días en la zona para visitar la Mezquita, el Pozo de Zamzam y el Puente de Al-Jamarah. La tragedia ocurrió en el Puente peatonal de Al-Jamarah, el lugar donde se encuentran los "Tres Pilares de Jamrat". En este punto, los fieles realizan la "Lapidación del Diablo", un ritual donde arrojan piedras a los pilares que representan a Satanás. Este ritual se realiza comúnmente al final del Hajj, por lo que muchos peregrinos llevan bolsos y equipaje para dirigirse directamente a las terminales de transporte.  El 12 de enero de 2006, un numeroso grupo de fieles dejó sus pertenencias cerca de la salida del puente antes de realizar el ritual. Al regresar a buscar sus bolsos, se generó un tumulto que detuvo el flujo de la multitud que pugnaba por entrar, resultando en el aplastamiento de miles de peregrinos. La mayoría de los 370 fallecidos eran ancianos. A pesar de las vastas inversiones del Estado saudí para ampliar y mejorar las zonas de peregrinaje tras una tragedia similar en 1990, las infraestructuras resultaron obsoletas ante la creciente afluencia en 2006. El moderno sistema de emergencias colapsó, los helicópteros no podían aterrizar y unas 70 ambulancias quedaron varadas lejos del lugar. La avalancha impulsó una nueva serie de obras. Al año siguiente se inauguró el Nuevo Al-Jamarah, un puente multinivel tres veces más ancho que el original. No obstante, la mejora no pudo evitar otra estampida devastadora en 2015, que cobró la vida de 700 personas. #Hajj2006 #TragediaMeca #Peregrinación #Islam #AlJamarah #mendozantigua 

💔 12 de Enero de 2010: El Día que Haití se Derrumbó. La Tragedia que Superó los Límites de la Asistencia



El 12 de enero de 2010, a las 16:53, la capital de Haití, Puerto Príncipe, fue devastada por un violento terremoto de 7,0 en la escala de Richter. Este evento se convirtió rápidamente en una de las mayores catástrofes humanitarias de la historia moderna. El impacto del sismo en el país más pobre de América fue demoledor.  El número de muertos superó la escalofriante cifra de 350.000 personas. Más de 350.000 resultaron heridos y más de 1.5 millones de personas quedaron sin hogar. La ciudad quedó prácticamente destruida, con el colapso de edificaciones que se creían sólidas, incluyendo el palacio gubernamental y el edificio de la ONU, donde murieron todos los funcionarios presentes, dejando a la misión de Cascos Azules acéfala y desbordada. Servicios esenciales como la luz, el agua y las comunicaciones colapsaron de inmediato. Los únicos reportes al mundo se realizaron vía Facebook y Twitter por los pocos habitantes con acceso a internet satelital. La magnitud del desastre fue el resultado de una convergencia trágica entre geología y pobreza. La Falla Enriquillo: Haití está situada sobre esta falla geológica, lo que la hace propensa a sismos. Ya desde 1770, el país había sido sacudido por movimientos de mediana intensidad. En 1992, los especialistas DeMets y Grandison habían alertado sobre las crecientes tensiones en la falla, y en marzo de 2008, una Conferencia Geológica del Caribe confirmó que se avecinaba un "escenario catastrófico". Con el 80% de la población bajo la línea de pobreza y más del 50% en indigencia, la economía haitiana no permitía políticas de prevención sísmica. Las políticas públicas se limitaban a la salud y eran financiadas por organismos internacionales. Los servicios de salud colapsaron al derrumbarse los hospitales, obligando a atender a los heridos en las calles.  Fue crucial el rápido envío de casi mil médicos rurales cubanos, quienes brindaron atención primaria y clasificaron heridos para su traslado a la República Dominicana, su vecina. Miles de niños perdieron a sus padres, lo que generó un nuevo y gravísimo problema humanitario.  La ONU catalogó esta tragedia como la catástrofe humanitaria más difícil de asistir en sus 60 años de historia debido a los problemas de logística y la escala de la devastación. #Haití2010 #Terremoto #CrisisHumanitaria #PuertoPríncipe #FallaDeEnriquillo #mendozantigua #haití

El 12 de Enero de 1976, en Wallingford, Reino Unido, moría 👑 El Legado de la Dama del Crimen: A 50 Años de la Muerte de Agatha Christie


El 12 de enero de 1976, en Wallingford, Reino Unido, falleció a los 85 años Agatha Mary Clarissa Miller —universalmente conocida como Agatha Christie—, la escritora, poeta y novelista británica que se coronó como la indiscutible Reina del Género Policial. Nacida el 15 de septiembre de 1890 en Devon, Agatha creció en una familia adinerada que le proporcionó una educación de élite. Durante la Primera Guerra Mundial, mientras servía en el cuerpo de enfermería del ejército inglés, publicó en 1920 su primera novela policial, "El misterioso caso de Styles". Esta obra fue crucial porque marcó el debut del icónico detective Hércules Poirot. Para que sus crímenes fueran verosímiles, Christie se dedicaba a estudiar temas como farmacia y abogacía, lo que le permitía manejar con precisión los detalles sobre venenos y procesos legales en sus relatos. Su vida no estuvo exenta de dramas que influyeron en su obra. Tras ser engañada y abandonada por su primer esposo, Archibald Christie, y a pesar del éxito de su novela El asesinato de Roger Ackroyd, cayó en una profunda depresión. En 1929 protagonizó un hecho notorio al ser dada por desaparecida, siendo encontrada dos semanas después con amnesia en un hotel. Tras recuperarse, se casó con el arqueólogo Max Mallowan, a quien acompañó en sus viajes a Oriente Medio. Estas experiencias inspiraron escenarios exóticos en novelas fundamentales como "Muerte en el Nilo". La producción de Christie es un catálogo de hitos literarios: Publicó 66 magistrales novelas policiales, destacándose obras maestras como "Asesinato en el Orient Express". La Más Vendida: Su novela "Diez negritos" (originalmente Ten Little Indians o And Then There Were None) es considerada la obra de género policial más vendida de la historia.  En los años 50, demostró su genialidad en el teatro con obras como "La ratonera" y "Testigo de cargo". Además, para escribir sobre temáticas no policiales (novelas "rosas"), utilizó el seudónimo de Mary Westmacott.  En 1971, sus logros fueron honrados por la Reina Isabel II, quien la designó Comendadora de la Orden del Imperio Británico, elevándola a "Lady Agatha Mallowan". Agatha Christie continuó escribiendo incluso mientras comenzaba a padecer Alzheimer, dejando un legado que sigue definiendo el género del misterio. #AgathaChristie #ReinaDelCrimen #HérculesPoirot #LiteraturaClásica #Misterio #mendozantigua 

El 12 de Enero de 1944. 🎂 ¡Feliz Cumpleaños a Quico! La Historia de Carlos Villagrán, el Niño Malcriado que Conquistó Latinoamérica


El 12 de enero de 1944 nació en Santiago de Querétaro, México, el actor y comediante Carlos Villagrán. Periodista de formación, cubrió los Juegos Olímpicos de México '68, pero su destino lo llevó a la comedia, donde se inmortalizó con el icónico personaje de "Quico". Villagrán inventó inicialmente el personaje de "Pírolo" (apodo que le quedaría de por vida) para divertir a sus compañeros de trabajo. Tras los Juegos Olímpicos, participó en programas cómicos como El club de Shory y Bartolo. En 1971, durante una fiesta en casa de su amigo Rubén Aguirre (el futuro Profesor Jirafales), Villagrán improvisó un niño caprichoso inflando sus cachetes. Aguirre, impresionado, se lo recomendó a Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), quien lo incluyó de inmediato en su programa Chespirito. El personaje fue perfeccionado para el nuevo proyecto estrella de Canal 8: "El Chavo del 8". El personaje de Federico (Quico), el niño de 9 años, mimado, egoísta, pero a veces de buen corazón, se convirtió en el centro de atención gracias al talento de Villagrán. Sin embargo, la creciente popularidad de "Quico", que llegó a ser más famoso que "El Chavo", desató problemas internos. Villagrán sostuvo un romance con Florinda Meza. Cuando Bolaños se enteró, reprendió duramente a la pareja, argumentando que los personajes de madre e hijo (Doña Florinda y Quico) no debían mostrarse juntos en su vida privada. La situación se agravó cuando el propio Bolaños se relacionó y formalizó su relación con Florinda Meza, lo que Villagrán sintió como una traición.  Los celos profesionales de Bolaños y la toma de riendas creativas del programa por parte de Florinda Meza hicieron la situación insostenible, culminando en el abandono de Villagrán. Pocos meses después, Ramón Valdés (Don Ramón) también se retiró, desmembrando la columna vertebral del programa. Bolaños respondió a la salida con una demanda legal contra Villagrán por los derechos del personaje. Bolaños argumentó que, aunque el personaje era creación de Carlos, fueron sus guiones y dirección los que lo hicieron famoso. Esto bloqueó el uso del nombre "Quico".  Villagrán tuvo que ceder los derechos de los programas grabados para poder seguir usando su personaje bajo el nombre modificado de "Kiko".  Bajo el nombre de "Kiko", Villagrán se dedicó a recorrer toda América con su circo y participando en televisión local, principalmente en Venezuela y Argentina, donde los derechos de autor de Bolaños no se reconocían. En 2013, Villagrán anunció su retiro del personaje con una emotiva reflexión: "Tengo 69 años y voy a dejar de competir con mi peor enemigo, ese Quico que aparece joven todos los días en televisión, él no envejece y encima no le simpatizo".
 #CarlosVillagrán #Quico #ElChavoDel8 #LeyendaComedia #Kiko #mendozantigua 

El 12 de Enero de 1957, en Los Ángeles, California, 🌟 Del Capitán de la Jungla a Maestro Animador: El Nacimiento de John Lasseter, el Alma de Pixar (1957)


El 12 de enero de 1957, nació en Los Ángeles, California, John Lasseter, el visionario director, productor y animador que se convertiría en el motor creativo de Pixar Animation Studios. Lasseter creció soñando con el mundo de Disney. Consiguió su primer empleo en el parque de Anaheim como capitán de la atracción "Crucero de la Jungla".  Mientras tanto, estudiaba en el "California Institute of the Arts," donde conoció a su futuro socio, Brad Bird. Regresó a Disney en el equipo de animación, pero frustrado por la falta de futuro en la animación tradicional.  En 1982, se unió a Industrial Light & Magic (IL&M), dirigida por George Lucas. Dos años después, Lasseter demostró el inmenso potencial de la animación por computadora con su cortometraje "Las Aventuras de André y Wally B". La división de animación de IL&M fue adquirida por Steve Jobs, quien acababa de separarse de Apple y vio en Lasseter un director prometedor. El tercer cortometraje de Lasseter, "Tin Toy", ganó el Premio Óscar y marcó el nacimiento oficial de PIXAR.  Disney reconoció el potencial y formó una asociación con Pixar para tres largometrajes. Lasseter dirigió los tres títulos resultantes: "Toy Story", "Bichos" y "Toy Story II". Tras este éxito, Lasseter pasó a producir joyas como Monster Inc, Buscando a Nemo y Los Increíbles, reservándose "Cars" para regresar a la dirección. La sociedad Pixar-Disney atravesó un colapso, pero la situación se resolvió un año después cuando un cambio en la dirección de Disney culminó en la compra de Pixar. Lasseter fue ascendido para dirigir las flamantes Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios y DisneyToon Animation Studios. Desde su nuevo rol, produjo éxitos como Ratatouille, Wall-E, Up y Toy Story III, consolidándose como el asesor clave en el diseño de juegos y atracciones relacionadas con las películas en todos los parques de Disney. #JohnLasseter #Pixar #ToyStory #Animación3D #DisneyLegend #mendozantigua 



Bautismo de vuelo de Luis Guibert Salgueiro, de 8 años de edad, quien voló por primera vez en un trimotor de Panagra, con destino a Mendoza, 1935.


La Belle del Rancho, del Rio, Texas, 1909. (Foto de George Bancroft Cornish)


Banco de la Nación Argentina, barrio de Mataderos c.1910.


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