sábado, 23 de mayo de 2020
viernes, 22 de mayo de 2020
Sesión Fotográfica Final de Marilyn Monroe: las Últimas Fotos Tomadas por Allan Grant en 1962
El 4 de julio de 1962, Richard Meryman comenzó una entrevista con Marilyn. ¡Será la última!
Quería algunas fotos con el artículo, pero Marilyn no estaba muy feliz de hacer otra sesión. Pero finalmente, ella estuvo de acuerdo en hacerlo en su casa. El fotógrafo fue Allan Grant. ¡Esas fotos son realmente las últimas fotos de Marilyn Monroe!
Borrachos y Raros en los Bares del Barrio Rojo de Amsterdam en la Década...
Mucho antes de la fotografía digital, la Polaroid SX-70 era la manera perfecta de obtener su retrato en el acto. En la primavera de 1979, los artistas estadounidenses Bettie Ringma y Marc H. Miller se mudaron de Nueva York a Amsterdam. Los dos ya se habían dado a conocer en la escena artística del centro de Nueva York, comenzaron a tomar retratos con la cámara Polaroid SX-70 y los vendieron a 6 florines por pop para ganar algo de dinero extra. "Todas las noches salimos durante 4 o 5 horas buscando clientes en los distritos de entretenimiento de Amsterdam", dice Marc Miller.. “Aunque al principio no estábamos seguros de tener éxito, en retrospectiva puedo ver que nuestro éxito estaba prácticamente asegurado. La historia del arte holandés está llena de retratos realizados en bares y tabernas, pero aparentemente fuimos los primeros en actualizar esta tradición con fotografías instantáneas. Nuestra cámara Polaroid era una máquina de dinero alimentada por alcohol; cada foto se vendió por 6 florines (aproximadamente $ 3) y usualmente tomamos más de 50 fotos por noche. Pronto fuimos parte de la vida nocturna de la ciudad con muchos clientes habituales ansiosos por obtener nuevas fotos cada vez que nos cruzamos en su camino ". En el proceso, capturaron todas las diferentes caras y lugares que conformaban la vida nocturna de Ámsterdam en ese entonces, desde los rudos bares de marineros y cafés turcos del Barrio Rojo, hasta el club trans Madame Arthur y el Whisky A Go-Go cerca del Leidseplein. Sus imágenes ofrecen una visión única de una época en que los bigotes estaban llenos, el sexo era abundante y borrachos borrachos mostraban alegremente sus pedazos en el pub.
Desde Mods y Punks hasta Ska y Hip-Hop, Subculturas Musicales de los añ...
La londinense Janette Beckman comenzó su carrera en los albores del punk rock trabajando para The Face y Melody Maker. Ella filmó bandas de The Clash a Boy George, así como 3 portadas de álbumes de Police. Al mudarse a Nueva York en 1982, se sintió atraída por la escena underground del Hip Hop. Sus fotografías de pioneros como Run DMC, Slick Rick, Salt'n'Pepa, Grandmaster Flash, Big Daddy Kane se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Smithsonian y el Museo de la Ciudad de Nueva York. Beckman se describe a sí misma como fotógrafa documental. Si bien produce mucho trabajo en el lugar (como la portada del álbum de The Police Zenyatta Mondatta , tomada en medio de un bosque en los Países Bajos), también es fotógrafa de retratos de estudio.
El 22 de Mayo de 1912, en Londres, Reino Unido, moría el pintor Eduardo De Martino cuya serie de pinturas sobre la Batalla de Trafalgar lleva aparejado un misterio y una negociación que lleva mas de un siglo entre la Royal Navy y el Centro Naval Argentino. (EH)
De Martino nació en el año 1838 en Meta, cerca de Sorrento, Reino Borbónico de las Dos Scicilias, desde muy joven supo amalgamar sus dos pasiones, la marina y la pintura. Cursó paralelamente en la Real Escuela Naval de Nápoles y en el estudio de Doménico Morelli, siendo aún muy joven llega al grado de Teniente de Navío y es asignado a misiones en el Atlántico Sur, frecuentó el Estrecho de Magallanes, las Islas Malvinas y el Río de la Plata. Maravillado por esta tierras decide abandonar la marina, radicarse en el Montevideo y dedicarse a la pintura, especializándose en pinturas sobre escenas de altamar con el maestro Juan Manuel Blanes. Tentado por el Emperador Pedro II se radica en Río de Janeiro y realiza una maravillosa serie de cuadros sobre acontecimientos de la historia del país que fueron expuestas en infinidad de exposiciones itinerantes. En 1875, Pedro II lo recomienda a la Reina Victoria quien maravillada por su obra lo nombra “Pintor de Marinas de la Corte Inglesa”, Eduardo honra esa distinción con obras inmortales, por ello en 1895 recibe de la misma reina la “Real Oden Victoriana”. Cuando asume el trono Eduardo VII le encarga a De Martino una serie de obras sobre la Batalla de Trafalgar, hecho fundamental de la historia británica, cuya finalidad era resaltar el heroísmo del Vicealmirante Nelson. El profesionalismo del pintor lo llevo a basarse en las bitácoras de todos los barcos intervinientes en la batalla, incluidas las armadas inglesa, española y francesa. En 1905 elaboró 12 cuadros que reflejaban el estado de la batalla cada 2 horas incluyendo los preparativos y la huida de los vencidos, estos permanecerían en el estudio del autor hasta su ubicación en el museo de la Royal Navy. De Martino había sufrido un ataque cerebral que le impedía desenvolverse con normalidad, por ello era ayudado por su esposa y el pintor John Fraser, por esta razón el estudio era un caos. La muerte del pintor el 22 de Mayo de 1912 lo sorprendió con las obras terminadas pero sin entregar, cuando el enviado de la corona Lord Stamfordham se reunió con la viuda Isabel De Martino descubrieron con sorpresa que las pinturas eran 10. El caos del estudio hizo que misteriosamente 2 de ellas “Mediodía en Trafalgar” y “Atardecer en Trafalgar” fueran a subasta por error, haciendo el rastreo se descubrió que habían sido compradas por un argentino que a su vez las colocó en el museo del Centro Naval de Buenos Aires. La corona envió las 10 pinturas al museo de The Royal Naval College of Greenwich e inició tratativas con los dueños de los 2 restantes en Argentina, luego de medio siglo de intentos y ante la negativa de sus dueños abandonaron las negociaciones. A fines de los años '90 un emisario con la anuencia de la corona británica se acercó al centro con un ofrecimiento inusitado, un cheque en blanco, ante una nueva negativa, el emisario expresó su decepción en nombre de la reina pero como marino hacía notar su admiración personal por la decisión del Centro Naval Argentino.
El 22 de Mayo de 1937, en Manhattan, nacía el hombre mas neoyorkino de los EEUU, ese día llegaba al mundo el brillante actor "Jack Nicholson". (EH)
El 22 de mayo de 1885, en París, Francia, moría un poeta, dramaturgo y escritor romántico responsable de algunas de las mayores obras en lengua francesa, ese día se apagaba la vida de "Víctor Hugo".(EH)
Nació el 26 de febrero de 1802, en Besanzón, fue nombrado conde por ser hijo del general del Imperio Joseph Léopold Sigisbert Hugo y acompañó a su padre por toda Europa en sus designaciones militares. Creció en internados de habla francesa estudiando matemáticas, pero sus hermanos mayores, Abel y Eugéne, comenzaron una carrera de escritores, esto influenció en el futuro de Víctor Hugo. Con solo 15 años gana un concurso literario, pero el título de la obra "Apenas tres lustros" delata que es menor de edad y le es retirado el premio. No se desalentó y en 1819 ganó los tres concursos literarios en los que se presentó. En 1822 contrae matrimonio con Adèle Foucher, con quien tiene 5 hijos, 4 de ellos murieron antes que él. En cada género que se interesaba producía una obra maestra, incluyendo su incursión en obras teatrales. Si bien fue criado en una familia de corte monárquico, abrazó la democracia y al estallar la revolución francesa es nombrado alcalde del 8.º distrito de París, y posteriormente diputado de la Segunda República aunque en el bloque conservador. Durante los motines obreros de 1848, Víctor Hugo mostró su cara mas nefasta comandando los escuadrones que desarrollaron la matanza. Un año después hace un giro en sus posturas políticas y al asumir en la asamblea legislativa pronuncia su famoso "Discurso sobre la miseria". Debido al golpe de estado de 1851 se autoexilia en Bruselas, pese a una amnistía, decide no regresar y comienza su período mas fecundo en materia literaria. De esta época se destacan "Los castigos", "La leyenda de los siglos" y su mayor obra "Los miserables". En 1870 regresa a París y se pone al frente de su defensa durante el "Sitio de París". Transcurrió el resto de su vida entre cargos públicos, reuniones aristocráticas, debates literarios y viajes de protocolo. Siendo una de las principales figuras públicas de la recuperada "República" muere el 22 de mayo de 1885, su cuerpo fue velado bajo el "Arco del Triunfo" y a su pedido en vida, trasladado en un humilde coche fúnebre hasta el "Panteón de París".
🔥 22 de mayo de 1960: el día en que Chile tembló como nunca y el Pacífico entero sintió la furia de Valdivia
El 22 de mayo de 1960, el sur de Chile vivió una de las mayores catástrofes naturales de la historia moderna: el Gran Terremoto de Valdivia, considerado el sismo más potente registrado instrumentalmente en el mundo, con una magnitud de 9,5 Mw. La tragedia no comenzó de golpe: un día antes, el 21 de mayo, un fuerte terremoto afectó la zona de Concepción y Arauco, dañando ciudades como Concepción, Talcahuano, Lebu, Chillán y Angol. Pero lo peor llegaría al día siguiente. A las 15:11 del domingo 22 de mayo, la tierra se abrió en una ruptura gigantesca frente al sur chileno. Valdivia, Corral, Puerto Saavedra, Maullín, Ancud y otras localidades quedaron golpeadas por una violencia sísmica devastadora. Caminos cortados, puentes destruidos, viviendas derrumbadas y miles de personas aisladas marcaron las primeras horas del desastre. Las cifras de víctimas varían según las fuentes, pero NOAA estima entre 490 y 5.700 fallecidos vinculados al terremoto y tsunami, además de cerca de dos millones de personas sin hogar. La segunda tragedia llegó desde el mar. El terremoto generó un tsunami que arrasó zonas costeras chilenas y luego cruzó el océano Pacífico, causando daños y muertes en lugares tan lejanos como Hawái, Japón y Filipinas. En Hawái murieron 61 personas; en Japón, el tsunami destruyó o arrasó miles de viviendas y dejó 139 fallecidos. La magnitud global del desastre impulsó años después el fortalecimiento de los sistemas internacionales de alerta de tsunamis. Cuando parecía que la catástrofe había terminado, apareció otra amenaza: el Riñihuazo. Derrumbes de cerros bloquearon el río San Pedro, desagüe natural del lago Riñihue, elevando peligrosamente el nivel de sus aguas. Si el tapón cedía de golpe, Valdivia podía sufrir una inundación aún más destructiva. Ingenieros, obreros y maquinaria trabajaron durante semanas para abrir un desagüe controlado, en una verdadera hazaña nacional recordada como “la epopeya del Riñihue”. Y todavía faltaba otro golpe: el complejo volcánico Puyehue-Cordón Caulle entró en erupción unas 38 horas después del megaterremoto, sumando cenizas y temor a una región ya devastada. Por eso, el terremoto de Valdivia no fue solo un sismo: fue una cadena de desastres —terremotos, tsunami, inundación amenazante y erupción volcánica— que dejó una marca profunda en la memoria de Chile y del mundo. La imagen de los diarios de la época resume aquel impacto: Chile entero unido ante una catástrofe nacional. Valdivia quedó herida, pero también nació allí una lección histórica sobre memoria, prevención, solidaridad y respeto por la fuerza de la naturaleza. #TerremotoDeValdivia #Valdivia1960 #GranTerremotoDeChile #Chile #HistoriaDeChile #Tsunami #Riñihuazo #Puyehue #CordónCaulle #CatástrofeNatural #FotosAntiguas #MendozAntigua #EarthquakeHistory #ValdiviaEarthquake #Chile1960 #TsunamiHistory #NaturalDisaster #HistoricNewspapers
El 22 de Mayo de 1957, en Buenos Aires, nacía el polémico Javier Castrilli. (EH)
Su destino era el de revolucionar el arbitraje, no por bueno o por malo, sino por distinto. Fue polémico desde su aparición en primera división, no interpretaba el reglamento, lo aplicaba a rajatabla, solía decir "Yo me guío por el reglamento, si no les gusta, no me critiquen a mí, cambien el reglamento". Si bien no fue el "mejor", fue el "mas" imparcial de la historia del futbol Argentino, era amado por los dirigentes de los equipos chicos, y odiado por las parcialidades de los equipos grandes, era una garantía de justicia arbitral, su severidad y la no tolerancia a las protestas derivaba en partidos con gran cantidad de expulsados. Sus colegas quedaban expuestos por manejar los partidos, no penar fallas disciplinarias o permitir el juego brusco, Castrilli pasó a ser un bicho raro del arbitraje. Son recordados los partidos "River Vs Newell's" y un "Velez Vs Boca Juniors" que terminaron en escándalos. Fue quién impulsó el cambio de color en la vestimenta de los árbitros y en 1995 el uso del intercomunicador con los asistentes, pese a que en un principio la AFA se oponía a su uso, Castrilli lo hacía igual y demostró su utilidad hasta que fue internacionalmente aceptado por la FIFA. Pese a ser criticado por dejar en segundo plano el espíritu del juego, en 1998 fue el árbitro argentino en el Mundial de Francia 1998. Cuando a pedido de los dirigentes de equipos grandes, le eran asignados partidos de segundo orden decidió abandonar el arbitraje, el 27 de septiembre de 1998 dirigió su último partido. A partir de allí se especializó en seguridad y gestión deportiva e inició una carrera política.
El 22 de Mayo de 1984 se iniciaba una de las grandes proezas del género humano, ese día desde el puerto de Tenerife, 5 Argentinos iniciaban la “Expedición Atlantis”. (EH)
El objetivo principal de la misión era demostrar que los habitantes de África de hace 3.500 años podían llegar a América con el solo motor de los vientos y las corrientes, y así explicar de manera definitiva el origen de las “Cabezas Olmecas” de Centroamérica con evidentes rasgos de los habitantes de África. El ideólogo de esta aventura era el abogado Argentino Alfredo Barragán, quién de chico leyó “Kon-Tiki”, un relato de Thor Heyerdahl que trataba de un viaje entre la Polinesia y Perú. Este relato lo persiguió toda su vida, hasta que la teoría de viajes a América 2.000 años antes de Colón, le dio el pretexto para planear la hazaña. La balsa debía ser realizada con los materiales y la tecnología de hace 3.500 años en África, el resultado fue una balsa de 9 troncos de “balsa hembra” atados con ligaduras vegetales, una choza de bambú sobre ella y una precaria vela. La tripulación la componían los abogados Alfredo Barragán y Jorge Manuel lriberri, el comerciante Oscar Horacio Giaccaglia, el camarógrafo Félix Arrieta y el ingeniero agrónomo Daniel Sánchez Magariños. Su plan era partir desde Tenerife hasta Venezuela utilizando solo el empuje del viento y de las corrientes marinas de "Las Canarias", "Nordecuatorial" y "Ecuatorial". Como no poseían timón ni manera de monitorearlos, por si surgía alguna emergencia, informaban su posición a radioaficionados. Con el lema "Que el hombre sepa que el hombre puede", partieron el 22 de Mayo de 1984, en el trayecto tuvieron algunos problemas, el primero fue la sobre exposición al sol que les produjo quemaduras y 2 gigantescas tormentas, una a los 15 días de haber partido, con olas de 7 mts de altura, la segunda poco antes de llegar, esta casi hace fracasar la misión, se rompió un puño de la vela que afortunadamente pudieron arreglar. Cuando la guardia le tocaba a Felix Arrieta, este se amarraba a la balsa, ya que no sabía nadar. Luego de recorrer 5.500 Km durante 52 días llegaron al puerto Venezolano de La Guaira, a pesar de no contar con ningún elemento de guía y ninguna posibilidad de modificar el trayecto no se desviaron mas de 20 millas de la ruta. Los científicos e historiadores de todo el mundo se basaron en esta muestra de coraje para modificar y adaptar teorías y derribar prejuicios. Barragán dio por concluido el viaje con esta frase "La oceanografía nos volvió a demostrar que cualquier cosa que flote y caiga al agua en las Canarias, es arrastrada hacia las Antillas, a la entrada del Caribe, esta deriva tarda entre cuatro o cinco meses, con una vela, este tiempo se acorta". La balsa fue transportada a la Argentina y fue exhibida frente al obelisco de Buenos Aires donde el público pudo subir y ver en las condiciones en que estos 5 valientes Argentinos reescribieron una parte de la historia, hoy en día se encuentra en el "Museo de la Aventura y la Exploración" de la ciudad de dolores.
El 22 de mayo de 1892, en Capriasca, Suiza, nacía la poetiza argentina, Alfonsina Storni. (EH)
Nacida en el extranjero debido a los negocios cerveceros de su padre Sanjuanino, fue anotada con el nombre de Alfonsina Storni Martignoni. De regreso a la Argentina la familia comienza a padecer penurias económicas, prueban instalando un café en Rosario donde Alfonsina limpia y sirve las mesas. A los 12 años escribe su primer poema pesimista y desesperanzador, lo deja debajo de la almohada de su madre que al leerlo la somete a una golpiza para que entienda que la vida es bella. La muerte de su padre y el desinterés de su madre por su manutención la obligan a trabajar en una fábrica de gorras y también como cantante y corista. Consideró en varias oportunidades quitarse la vida, pero al recibirse de maestra recuperó el amor por la vida y comienza a publicar sus primeros poemas en revistas de Rosario. Mientras aún trabajaba como empleada en una tienda se publica su primer libro "La inquietud del rosal". La publicación de su segundo libro "El dulce daño", llegar a directora de un colegio y hacerse conocida en los ámbitos literarios parecían elevar su autoestima, pero solo hicieron aflorar un comportamiento errático y neurótico. Cada libro que editaba era un éxito de crítica y motivo de admiración de sus pares, hasta Federico García Lorca no perdió la oportunidad de conocerla. Tuvo una muy cercana relación con Horacio Quiroga, salían, leían y escribían juntos aunque siempre negaron que su relación tuviera tintes amorosos, decían que era mutua admiración. En la cima de su carrera descubre que padece cáncer de mamas, su íntimo amigo Benito Quinquela Martín la acompaña a todas sus consultas y la apuntala anímicamente antes y después de su operación. La mastectomía a la que fue sometida, dejó tremendas cicatrices físicas y emocionales, si bien ella ya poseía un desequilibrio emocional, este se acrecentó hasta no poder dominarlo. En Octubre de 1938 se traslada al hotel de una amiga en Mar del Plata, escribió varias cartas a sus familiares y envió el poema "Voy a dormir" al diario la Nación. La madrugada del 25 de Octubre se dirigió a la playa La Perla y ya no se la volvió a ver hasta que horas después dos obreros la encontraran flotando ya sin vida en las aguas de esa misma playa. La noticia fue un golpe a la moral de la nación, el senador Alfredo Palacios dio un encendido discurso en la cámara que resumía el espíritu nacional "-Nuestro progreso asombra al mundo, hemos construido urbes inmensas y poblado nuestras fértiles planicies de millones de cabezas de ganado, pero con todas nuestras riquezas no hemos podido crear la atmosfera propicia para que prospere esa planta delicada que es un poeta."
Antiguos Métodos Anticonceptivos. El Preservativo
Aunque no lo creas esta técnica de protección masculina, tan arraigada y utilizada en la actualidad, es sumamente antigua, y la leyenda cuenta que comenzó con el Rey Minos de Creta, de quien se dice que su semen contenía escorpiones y serpientes, y debía encontrar una manera de protegere a su esposa, pero la verdad es que padecía de fuertes dolores por una tremenda enfermedad venerea y la layenda solo quiere contar esta historia de una manera para cordial y benigna. Para su propósito hizo construir condones con vejigas o intestinos de animales. También los romanos usaban condones con piel de cabra y de cerdos. Se llegó tambien a utilizar vejigas humanas porque eran mas suaves y resistentes, se las obtenía de algún cadaver o bien se mataba un esclavo. El condón mas antiguo en conservación es del siglo XVI, hecho de vejiga de cerdo, y venía con un manual de instrucciones, donde se sugería antes de usarlo introducirlo en leche tibia, para darle mas suavidad y flexibilidad.
jueves, 21 de mayo de 2020
Cuando "Soplar humo en el Trasero" fue mucho más que un dicho
Descubra los orígenes médicos sorprendente mente literales y profundamente perturbadores del siglo XVIII de la expresión "volar humo por el trasero".
Según Gizmodo , uno de los primeros informes de tal práctica tuvo lugar en Inglaterra en 1746, cuando una mujer quedó inconsciente después de casi ahogarse. Supuestamente, su esposo tomó la sugerencia de administrar un enema de tabaco para revivirla, una práctica que estaba aumentando en popularidad en ese momento como una posible respuesta a los frecuentes casos locales de ahogamiento. Dejando pocas opciones, el hombre tomó una pipa llena de tabaco, insertó el tallo en el recto de su esposa y, bueno, sopló un montón de humo allí. Por extraño que parezca hoy, según los informes, funcionó, las brasas calientes de la hoja de tabaco sacudieron a la esposa de nuevo a la conciencia, y la práctica creció rápidamente desde allí. Pero, ¿de dónde surgió la idea de usar el tabaco como una forma de medicina? Los indígenas estadounidenses, que usaban la planta para tratar diversas dolencias, inventaron lo que llamamos enema de tabaco. El botánico inglés, médico y astrólogo Nicholas Culpeper tomó prestado de estas prácticas para tratar el dolor en su Inglaterra natal con métodos que incluyen enemas para tratar la inflamación como resultado de un cólico o una hernia.
Años más tarde, el médico inglés Richard Mead estaría entre los primeros defensores del uso del enema herbal como una práctica reconocida y ayudó a llevar su uso, aunque sea de corta duración, a la cultura convencional. A fines de la década de 1700, el humo que soplaba se había convertido en un procedimiento médico que se aplicaba regularmente, utilizado principalmente para revivir a las personas que se creía que casi habían fallecido, generalmente víctimas de ahogo. El proceso fue tan común, de hecho, que varias vías fluviales importantes mantuvieron el instrumento, que consta de un fuelle y un tubo flexible , cerca en caso de tales emergencias. Se creía que el humo del tabaco aumentaba la frecuencia cardíaca de la víctima y estimulaba las funciones respiratorias, además de "secar" el interior del individuo anegado, lo que hacía que este método de entrega fuera más preferido que respirar aire directamente en los pulmones a través de la boca.
Dibujo de libro de texto de un dispositivo de enema de humo de tabaco. 1776.
Antes de la implementación de un instrumento oficial, los enemas de tabaco generalmente se administraban con una pipa de fumar estándar. Esto demostró ser una solución poco práctica ya que el vástago de una tubería era mucho más corto que el tubo del instrumento que vendría más tarde, haciendo que tanto la propagación de enfermedades como el cólera como la inhalación accidental del contenido de la cavidad anal del paciente, un posibilidad desafortunada pero común. Con el aumento de la popularidad del enema de tabaco en pleno apogeo, los médicos de Londres William Hawes y Thomas Cogan formaron juntos la Institución para brindar ayuda inmediata a personas aparentemente muertas por ahogamiento en 1774. Más tarde, el grupo fue nombrado la Sociedad Humana Real, mucho más simple , una organización benéfica que "otorga premios por actos de valentía en la salvación de la vida humana y, también, por la restauración de la vida mediante la reanimación". Todavía está en funcionamiento hoy y ahora está patrocinado por la Reina de Inglaterra.
Thomas Cogan
La práctica de premiar a los ciudadanos que salvan vidas ha sido un sello distintivo de la sociedad desde su creación. En aquel entonces, cualquier persona conocida por revivir a una víctima que se ahogaba recibió cuatro guineas , equivalentes a alrededor de $ 160 hoy. Soplar humo, por supuesto, ya no se usa en la actualidad. Sin embargo, el enema de tabaco tuvo un buen funcionamiento durante el siglo XVIII, y su uso incluso se extendió para tratar dolencias adicionales como la fiebre tifoidea, el dolor de cabeza y los calambres estomacales. Pero con el descubrimiento de 1811 de que el tabaco es realmente tóxico para el sistema cardíaco, sin embargo, la popularidad de la práctica de los enemas de humo de tabaco disminuyó rápidamente a partir de ahí. (a través de allthatsinteresting.com)
Magníficas Imágenes de la Antigua Biblioteca Pública de Cincinnati antes...
Construida en 1874 en el sitio reservado para un teatro de ópera, la Biblioteca Old Main de Cincinnati fue una maravilla. Con cinco niveles de estanterías de hierro fundido, un fabuloso vestíbulo, pisos de mármol a cuadros y un atrio iluminado por un tragaluz, el lugar era impresionante. La biblioteca fue una vez uno de los edificios más impresionantes de Cincinnati ... y una de las bibliotecas públicas más bellas del país. Ahora es un garaje de estacionamiento. (El edificio, que estaba ubicado en el centro de Cincinnati en 629 Vine St., a solo unas cuadras de la biblioteca principal actual, fue demolido en 1955). Estas fotos permanecen, dándonos una visión inquietante del pasado.
Formación del Equipo de Fútbol de Godoy Cruz Antonio Tomba. (1947) Mendoza
Jugadores: Elso, Ovando, Frigolé, Izpura, Méndez, Árias, Álvarez, Quiroga, Godoy, Amaya, Astudillo, Molina, Ortiz, Cabrera. Entrenador José García. Masajista: Gerónimo Astorga. Utileros: Francisco García y Leopoldo Astudillo
El 21 de Mayo de 1895, en Viena fallecía FRANZ VON SUPPÉ: EL MAESTRO DE LA OPERETA QUE HIZO CABALGAR A EUROPA CON SUS OBERTURAS
El 21 de mayo de 1895, en Viena, moría Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austríaco que dejó una huella decisiva en la música ligera europea. Había nacido el 18 de abril de 1819 en Spalato, en la antigua Dalmacia del Imperio austríaco —hoy Split, Croacia—, y su nombre completo era Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli. Su infancia transcurrió en Zadar, donde recibió sus primeras enseñanzas musicales. De joven estudió flauta, armonía y composición, y luego se trasladó a Viena, la ciudad que terminaría convirtiéndose en su gran escenario artístico. Allí desarrolló una intensa carrera como compositor, maestro de capilla y director en teatros populares como el Theater an der Wien y el Theater in der Josefstadt. Suppé fue uno de los grandes nombres de la opereta vienesa. Britannica destaca que influyó profundamente en la música ligera austríaca y alemana hasta mediados del siglo XX. Entre sus obras más recordadas figuran Leichte Kavallerie —“Caballería ligera”—, Dichter und Bauer —“Poeta y aldeano”—, Fatinitza y Boccaccio. Aunque compuso óperas, operetas, música coral, piezas sinfónicas y obras teatrales, fueron sus oberturas las que lo hicieron inmortal. “Caballería ligera” y “Poeta y aldeano” sobrevivieron al paso del tiempo y siguen asociadas al brillo teatral, al humor elegante y al ritmo vibrante de la Viena del siglo XIX. También dejó una faceta más solemne. En 1855 compuso un Réquiem en re menor en memoria de Franz Pokorny, su primer director y protector artístico; la obra fue estrenada el 22 de noviembre de 1855 en la iglesia de los Escolapios de Viena. Otra melodía ligada a su nombre fue “O du mein Österreich”, nacida a partir de música que Suppé escribió en 1849 para el singspiel S’Alraunl y que luego fue transformada en marcha por Ferdinand Preis, llegando a ser considerada una especie de himno sentimental austríaco. Franz von Suppé murió a los 76 años en su Viena adoptiva, pero su música siguió viva en teatros, salas de concierto, bandas y grabaciones. Fue mucho más que un compositor de operetas: fue el hombre que convirtió la alegría escénica, la elegancia popular y el pulso teatral en música eterna. Suppé no solo escribió melodías: hizo que la vieja Viena sonara con caballos, poesía, humor y emoción. #FranzVonSuppé #FranzVonSuppe #Opereta #CaballeriaLigera #PoetaYAldeano #MusicaClasica #Viena #HistoriaDeLaMusica #OperetaVienesa #Compositores #MendozAntigua #ClassicalMusic #Operetta #LightCavalry #PoetAndPeasant #ViennaMusic #MusicHistory #AustrianMusic
21 de Mayo de 1915, EL BARCO QUE DISPARABA DINAMITA EN SILENCIO Y TERMINÓ HERIDO POR SU PROPIO TORPEDO
La imagen adjunta muestra el esquema técnico de una de las naves más extrañas de la historia naval: el USS Vesuvius, un barco experimental de la Armada de Estados Unidos que parecía salido de una novela de ciencia ficción de fines del siglo XIX. No era un acorazado convencional, sino un “Dynamite Gun Cruiser”, un crucero diseñado para probar una idea audaz: lanzar proyectiles cargados con explosivos mediante aire comprimido, no con pólvora. El U.S. Naval Institute señala que el Vesuvius fue construido en los astilleros Cramp, de Filadelfia, botado en 1888 y equipado con tres cañones neumáticos de 15 pulgadas, fijos dentro del casco, que obligaban a apuntar moviendo todo el barco. Su gran ventaja era tan temible como silenciosa: podía disparar casi sin fogonazo ni estruendo. En combate, el enemigo no escuchaba el cañón; solo descubría el ataque cuando la explosión ya caía sobre la costa. Durante la Guerra Hispano-Estadounidense de 1898, el Vesuvius bombardeó posiciones españolas en Santiago de Cuba de noche, generando un fuerte impacto psicológico entre los defensores. Pero aquella maravilla tecnológica también tenía enormes limitaciones. Sus cañones no giraban ni podían elevarse con facilidad: para acertar, el barco debía colocarse a la distancia justa y orientar la proa hacia el blanco. Con la llegada de nuevas pólvoras y armamentos más eficientes, el sistema quedó rápidamente superado. Después de la guerra, el Vesuvius perdió sus famosos cañones de dinamita y fue convertido en buque de pruebas de torpedos en Newport, Rhode Island. Allí ocurrió el episodio que selló su leyenda: durante una prueba, un torpedo lanzado desde el propio barco realizó una trayectoria circular y terminó impactando contra el casco del Vesuvius. La rápida reacción de la tripulación y de su comandante evitó que se hundiera, encallándolo en Prudence Island, en la bahía de Narragansett. Dato importante: varias fuentes abiertas ubican este incidente en mayo de 1913, aunque algunas versiones divulgativas lo mencionan como ocurrido el 21 de mayo de 1915; por eso conviene presentarlo con esa aclaración histórica. Así terminó la carrera de una nave única: un barco que nació para revolucionar la guerra naval, aterrorizó en silencio durante la campaña de Cuba y acabó víctima de su propia tecnología. El USS Vesuvius quedó como símbolo de una época en la que la ingeniería militar se atrevía a experimentar con ideas tan brillantes como peligrosas. #USSVesuvius #CruceroDinamitero #HistoriaNaval #ArmasExperimentales #Torpedos #RhodeIsland #NarragansettBay #GuerraHispanoEstadounidense #DynamiteCruiser #NavalHistory #ExperimentalWeapons #MilitaryHistory #ForgottenHistory #MendozAntigua
21 de Mayo de 1940, en Norwich, Inglaterra, nacía TONY SHERIDAN: EL “MAESTRO” QUE GRABÓ CON UNOS BEATLES DESCONOCIDOS Y CAMBIÓ LA HISTORIA DEL ROCK
El 21 de mayo de 1940, en Norwich, Inglaterra, nacía Tony Sheridan, cuyo verdadero nombre era Anthony Esmond Sheridan McGinnity. Su vida quedó marcada por una paradoja fascinante: no fue un Beatle, pero estuvo en una de las primeras páginas decisivas de la historia del grupo más famoso del mundo. De niño estudió violín, influido por la música clásica que sonaba en su casa, pero el skiffle y el rock and roll lo empujaron hacia la guitarra, el instrumento con el que terminaría encontrando su destino. A fines de los años cincuenta ya se movía por la escena musical británica y, en 1960, llegó a Hamburgo para tocar en el Kaiserkeller. Allí se convirtió en una figura respetada de los clubes nocturnos alemanes, mientras en los mismos escenarios comenzaban a curtirse unos jóvenes de Liverpool llamados The Beatles. John Lennon, Paul McCartney y George Harrison aprendieron mucho de él; por eso, según The Beatles Story Museum, llegaron a llamarlo “Teacher”, el maestro. La historia dio un giro en junio de 1961, cuando Sheridan fue convocado para grabar para Polydor y los Beatles lo acompañaron como banda de apoyo. De aquellas sesiones nació “My Bonnie”, registrada en Hamburgo y acreditada originalmente a Tony Sheridan and The Beat Brothers. The Beatles recuerda que esa grabación fue la primera aparición comercial del grupo en un disco y, además, ayudó a que Brian Epstein pusiera sus ojos sobre ellos. En esa grabación estaban John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, antes de que Ringo Starr se sumara oficialmente al grupo. Curiosamente, Ringo también pasaría por la órbita de Sheridan: tras el regreso de los Beatles al Reino Unido, tocó un tiempo en la banda de Tony en Hamburgo, ganando experiencia en vivo antes de entrar definitivamente en la leyenda beatle. Sheridan no fue simplemente “el hombre que grabó con los Beatles”. Fue un guitarrista potente, un cantante de rock and roll con oficio, un puente entre la vieja escuela del escenario nocturno y la explosión juvenil que estaba por cambiar la música popular. Cuando el mundo todavía no sabía quiénes eran esos muchachos de Liverpool, Tony ya había compartido escenario y estudio con ellos. Murió el 16 de febrero de 2013 en Hamburgo, la ciudad donde su nombre quedó unido para siempre al nacimiento del mito beatle. Su lugar en la historia es único: fue el músico que prestó su voz a una de las primeras grabaciones comerciales de The Beatles y el “maestro” que ayudó a templar el sonido de una revolución. Tony Sheridan no fue una nota al pie del rock: fue una puerta de entrada. Y detrás de esa puerta venían los Beatles. #TonySheridan #TheBeatles #MyBonnie #BeatBrothers #Hamburgo #HistoriaDelRock #RockAndRoll #JohnLennon #PaulMcCartney #GeorgeHarrison #PeteBest #RingoStarr #MendozAntigua #RockHistory #BeatlesHistory #HamburgYears #ClassicRock #MusicHistory
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