Hay lugares donde la historia parece escrita en capas, y pocos en Mendoza lo muestran de manera tan brutal como el solar situado frente a la actual plaza Pedro del Castillo. Allí, donde durante generaciones se concentró buena parte del poder político de la antigua ciudad, funcionó el Cabildo mendocino, cuyo edificio levantado en 1749 quedó destruido con el devastador terremoto de 1861. El sismo significó mucho más que la caída de paredes: marcó el final de la Mendoza colonial y provocó el desplazamiento del centro urbano hacia el sudoeste, alrededor de la actual plaza Independencia, dentro de una nueva planificación con calles más amplias y grandes espacios abiertos. El viejo núcleo quedó progresivamente relegado y comenzó a ser conocido como el “barrio de las ruinas”. Pero lo más sorprendente ocurrió algunos años después. El 14 de mayo de 1877 se construyó en el antiguo predio del Cabildo el Matadero Público de Mendoza, impulsado por el empresario Elías Villanueva y ejecutado por los constructores Moreno y González. La transformación resulta extraordinaria: el mismo suelo donde se habían discutido asuntos de gobierno, impartido órdenes y administrado la ciudad pasó a recibir animales destinados al abastecimiento de carne de los mendocinos. Las investigaciones arqueológicas incluso sostienen que el nuevo establecimiento habría aprovechado pisos, cimientos, materiales y al menos parte de las estructuras pertenecientes al antiguo Cabildo. Es decir, el matadero no solamente ocupó aquel espacio: posiblemente se levantó literalmente sobre fragmentos del antiguo poder colonial. Y aquella actividad estuvo lejos de ser una postal pintoresca. Testimonios históricos estudiados por los arqueólogos describen hacia fines del siglo XIX graves deficiencias sanitarias. En 1889 se denunciaban sumideros saturados y condiciones higiénicas muy deficientes, mientras que el médico e higienista Emilio Coni propuso en 1897 reformas en pisos, canaletas y desagües para mejorar un establecimiento que necesitaba modernización. Una fotografía reproducida en esas investigaciones muestra el antiguo sistema de faena del Matadero Público y constituye un documento excepcional de aquella Mendoza que crecía mientras intentaba resolver los problemas sanitarios de una ciudad en plena transformación. El Matadero funcionó aproximadamente entre 1877 y 1927. Después llegaría otra metamorfosis: tras su demolición hubo una feria provisoria y, desde comienzos de la década de 1940, el terreno fue ocupado por la Feria Municipal de frutas y hortalizas, que permaneció hasta alrededor de 1980. Las excavaciones arqueológicas iniciadas en 1989 permitieron reconocer debajo del terreno esas sucesivas etapas: Cabildo, abandono posterior al terremoto, Matadero Público, feria y estructuras más recientes. Finalmente, en 1993 abrió allí el Museo del Área Fundacional, concebido precisamente para conservar y explicar ese extraordinario palimpsesto de la historia mendocina. Así, en un mismo pedazo de Mendoza pueden recorrerse siglos de transformaciones: primero símbolo de autoridad colonial, después ruina de una ciudad arrasada, más tarde matadero, luego mercado y finalmente museo arqueológico. Bajo el actual MAF todavía permanecen vestigios del Cabildo de 1749-1861 y del Matadero Público de 1877-1927. Quizás pocas imágenes expliquen mejor lo que significó el terremoto de 1861: no solamente cambió edificios y calles, también modificó para siempre la jerarquía y el destino de los lugares. Donde alguna vez se gobernó Mendoza, décadas después se faenaban animales para abastecer sus carnicerías #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #MendozaAntigua #ÁreaFundacional #MuseoDelÁreaFundacional #PlazaPedroDelCastillo #TerremotoDe1861 #CabildoDeMendoza #MataderoPublico #CiudadDeMendoza #HistoriaArgentina #PatrimonioMendocino #Arqueologia #MemoriaHistorica #OldMendoza #MendozaHistory #ArgentineHistory #HistoricMendoza #UrbanHistory #Archaeology #CulturalHeritage #HistoricArgentina
Chile acababa de atravesar una de las guerras civiles más sangrientas de su historia y, mientras los vencedores comenzaban a reorganizar el país, ocurría en pleno Santiago una escena digna de una novela política. El 10 de septiembre de 1891, apenas trece días después de la decisiva batalla de Placilla, la Junta vencedora dispuso mediante un decreto que rectores, profesores y otros empleados públicos que después del 1º de enero hubieran aceptado determinados nombramientos durante el gobierno de José Manuel Balmaceda perdieran sus cargos. La propia Universidad de Chile sitúa aquella medida dentro del proceso de persecución que alcanzó a numerosos partidarios del mandatario derrotado tras el término de la Guerra Civil. Pero mientras esa depuración avanzaba dentro de la administración, Balmaceda estaba mucho más cerca de sus adversarios de lo que muchos podían imaginar: permanecía oculto en la Legación de la República Argentina en Santiago. Tras la derrota de sus fuerzas en Placilla, había entregado el mando al general Manuel Baquedano y buscado asilo allí durante la noche del 28 al 29 de agosto. Y existe un detalle extraordinario: en el escrito político que dejó antes de morir, el propio Balmaceda aseguró que su refugio en la representación argentina había formado parte de lo convenido al abandonar el poder. La Legación estaba dirigida por José Uriburu, representante argentino y decano del cuerpo diplomático, y Baquedano debía garantizar tanto la inviolabilidad del asilo como eventualmente su salida al extranjero. Así, aquel 10 de septiembre coexistían dos Chiles separados apenas por algunas calles: afuera, el nuevo régimen comenzaba a desplazar del aparato estatal a quienes habían servido al gobierno vencido; adentro de una residencia diplomática argentina, el hombre que había gobernado Chile esperaba clandestinamente su destino. Permanecería allí alrededor de veinte días. El 18 de septiembre redactó parte de sus últimos escritos y, en la mañana del 19, ya concluido legalmente su mandato presidencial, José Manuel Balmaceda se quitó la vida dentro de la Legación Argentina. La historia dejó así una de las imágenes más dramáticas de la relación entre Chile y Argentina a fines del siglo XIX: mientras una revolución triunfante consolidaba su poder en Santiago, el presidente derrotado encontró su último refugio bajo la protección diplomática de la nación vecina. 🇨🇱🤝🇦🇷 #JoséManuelBalmaceda #Balmaceda #Chile1891 #GuerraCivil1891 #HistoriaDeChile #HistoriaArgentina #ArgentinaYChile #LegaciónArgentina #JoséUriburu #BatallaDePlacilla #Efemérides #10DeSeptiembre #HistoriaSudamericana #MendozAntigua #ChileanHistory #ArgentineHistory #Balmaceda #ChileanCivilWar #ArgentinaChile #SouthAmericanHistory #OnThisDay #History
El 10 de septiembre de 1977 terminaba una de las historias más estremecedoras vinculadas a la represión estatal que atravesó Mendoza durante los años setenta. Ese día murió Marcos Augusto Ibáñez Gatica, trabajador estatal, delegado gremial y militante de la Juventud Trabajadora Peronista, después de un largo recorrido por dependencias policiales y penitenciarias que terminaría siendo reconstruido muchos años más tarde en los tribunales argentinos. Ibáñez trabajaba en la torre de control de la terminal de ómnibus mendocina y desarrollaba una activa participación sindical; incluso había sido candidato a secretario gremial. Su persecución comenzó en febrero de 1976, antes del golpe de Estado: documentación judicial sitúa su detención el 9 de febrero, cuando personal del Departamento de Informaciones D-2 de la Policía de Mendoza llegó hasta el lugar donde se encontraba y lo redujo violentamente. Luego fue trasladado al temido D-2, donde la Justicia tuvo por acreditado que permaneció vendado, recibió golpes reiterados y fue sometido a picana eléctrica. Las consecuencias físicas fueron severas: los registros médicos posteriores documentaron numerosas lesiones, deshidratación y una afección en uno de sus brazos que requirió una intervención quirúrgica. Tras pasar por la Penitenciaría de Mendoza, terminó trasladado a la Unidad Penal Nº 9 de La Plata, una cárcel convertida durante la dictadura en uno de los principales centros de concentración de presos políticos del país. Allí, entre la noche del 24 y la madrugada del 25 de julio de 1977, fue llevado al pabellón de aislamiento. La sentencia dictada décadas después estableció que en la celda Nº 10 un grupo de integrantes del Servicio Penitenciario Bonaerense lo sometió a tormentos y le provocó lesiones de una gravedad extrema. Fue internado inmediatamente en el Hospital de la Unidad Penitenciaria de Olmos y ya el 16 de agosto su estado era considerado irreversible. Nunca volvió a recuperarse. A las 17:30 del 10 de septiembre de 1977 murió luego de semanas de agonía. Tenía registrado como causa inmediata un paro cardíaco, pero la Justicia determinó que el deterioro que condujo a su muerte había sido consecuencia de los tormentos sufridos en la Unidad 9. La historia todavía tuvo un capítulo más oscuro: las investigaciones judiciales acreditaron maniobras destinadas a instalar la versión de un supuesto suicidio y a ocultar la responsabilidad penitenciaria. Testigos fueron presionados y aquella explicación terminó desmoronándose ante las pruebas reunidas años después. En noviembre de 2010, el Tribunal Oral Federal Nº 1 de La Plata dictó sentencia por los crímenes cometidos en la Unidad 9; el proceso abarcó a decenas de presos políticos y reconstruyó judicialmente los tormentos que llevaron a la muerte de Ibáñez. Su caso también volvió a aparecer en Mendoza en el histórico juicio que investigó la actuación del D-2 y la conducta de funcionarios judiciales frente a denuncias, lesiones y torturas sufridas por detenidos. A casi medio siglo de aquella muerte, el nombre de Marcos Augusto Ibáñez Gatica une dos lugares separados por más de mil kilómetros pero atravesados por una misma historia: el D-2 mendocino y la Unidad 9 de La Plata. Su caso muestra además algo particularmente significativo para la historia provincial: la maquinaria represiva que luego alcanzaría su máxima dimensión durante la dictadura ya había comenzado a actuar en Mendoza antes del 24 de marzo de 1976. Los expedientes, testimonios, historias clínicas y juicios posteriores permitieron reconstruir lo que durante décadas se intentó ocultar. Memoria, verdad y justicia también significan recuperar esas historias con nombres, fechas y documentos. 🇦🇷🕯️⚖️ #Mendoza #MendozAntigua #MarcosAugustoIbañez #MemoriaVerdadYJusticia #DerechosHumanos #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #DictaduraArgentina #TerrorismoDeEstado #D2Mendoza #Unidad9 #LaPlata #NuncaMas #MemoriaHistorica #ArgentinaHistory #MendozaHistory #HumanRights #HistoricalMemory #NeverAgain
Apenas siete meses después del histórico triunfo de Chacabuco, una crisis política nacida dentro del propio movimiento independentista chileno volvía a cruzar la Cordillera de los Andes y colocaba a Mendoza en un lugar decisivo. El 10 de septiembre de 1817, José de San Martín, entonces General en Jefe de los Ejércitos Unidos, envió desde Santiago de Chile un oficio al gobernador intendente de Cuyo, Toribio de Luzuriaga. La disposición era precisa: Juan José Carrera, que se encontraba en San Luis, debía ser trasladado a Mendoza, mientras que su hermano Luis Carrera debía continuar bajo arresto. No era una orden aislada. Apenas un día antes, el 9 de septiembre, Bernardo O’Higgins había escrito desde Concepción a San Martín tratando, entre otros asuntos militares y políticos, la situación de los hermanos Carrera. Chile atravesaba todavía una guerra abierta contra las fuerzas realistas, pero al mismo tiempo sufría profundas divisiones entre los propios patriotas. Los Carrera habían encabezado una de las corrientes más influyentes de la llamada Patria Vieja y mantenían desde hacía años un áspero enfrentamiento político con el sector encabezado por O’Higgins y respaldado por San Martín. Así, la tensión chilena comenzó a desplegarse también sobre territorio cuyano. Mendoza no era una provincia cualquiera dentro de aquel tablero: allí San Martín había organizado el Ejército de los Andes, transformando a la ciudad y sus alrededores en una auténtica “ciudad cuartel”, mientras El Plumerillo se convertía en el gran centro de preparación de las fuerzas que habían cruzado la cordillera a comienzos de 1817. Ahora ese mismo espacio estratégico pasaba a custodiar una de las disputas políticas más delicadas de la revolución sudamericana. La documentación permite incluso seguir el episodio casi paso a paso: el 24 de septiembre, apenas dos semanas después de la orden de San Martín, Luzuriaga escribía nuevamente desde Mendoza sobre la prisión de Juan José Carrera. El conflicto tendría un desenlace dramático: Juan José y Luis permanecerían detenidos y, siete meses después, el 8 de abril de 1818, serían fusilados en Mendoza. Por eso aquel oficio fechado en Santiago el 10 de septiembre de 1817 adquiere hoy una fuerza especial: detrás de unas pocas líneas administrativas se escondía una trama de poder, rivalidades revolucionarias, comunicaciones transcordilleranas y decisiones que conectaban directamente Santiago, San Luis y Mendoza. Una prueba extraordinaria de que, mientras se combatía por expulsar a los realistas, dentro del propio campo independentista también se libraba una dura batalla por determinar quién conduciría políticamente el futuro de Chile y de la región. #MendozAntigua #Mendoza #JoseDeSanMartin #SanMartin #JuanJoseCarrera #LuisCarrera #HermanosCarrera #BernardoOHiggins #ToribioDeLuzuriaga #EjercitoDeLosAndes #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #HistoriaDeChile #Independencia #CruceDeLosAndes #Cuyo #MendozaHistory #ArgentineHistory #ChileanHistory #SanMartin #CarreraBrothers #ArmyOfTheAndes #SouthAmericanHistory
⚖️ El 10 de septiembre de 1976, en plena última dictadura militar argentina, Mendoza incorporaba una nueva norma a su legislación: la Ley Provincial Nº 4089. A simple vista podía parecer una modificación puramente técnica, vinculada con la administración y las obras públicas: reformaba el artículo 14 de la Ley 2547 e incorporaba nuevos rubros o elementos que podían ser reconocidos ante variaciones de costos. Sin embargo, detrás de aquella disposición administrativa aparece una fotografía mucho más profunda de cómo funcionaba el poder provincial durante aquellos años. En septiembre de 1976 Mendoza no tenía una Legislatura democrática funcionando ni legisladores elegidos por el voto popular debatiendo aquella norma. La provincia se encontraba bajo el gobierno de facto del brigadier mayor retirado Jorge Sixto Fernández, miembro de la Fuerza Aérea y designado gobernador pocos días después del golpe del 24 de marzo. Dentro del esquema político impuesto por el denominado Proceso de Reorganización Nacional, los gobernadores provinciales concentraban funciones que en democracia corresponden a poderes separados: además de administrar el Ejecutivo, ejercían atribuciones legislativas bajo las instrucciones y el orden institucional establecido por la Junta Militar. Así, una norma sobre reconocimiento de variaciones de costos podía convertirse formalmente en “ley” sin atravesar el procedimiento parlamentario propio de un gobierno constitucional. La Ley 4089 fue publicada seis días después, el 16 de septiembre de 1976. Décadas después, su ficha normativa conserva incluso la huella de aquel proceso: figura como derogada, ya que en febrero de 1980 la Ley 4416 de Obras Públicas eliminó esta y otras disposiciones anteriores. Más allá de su contenido técnico, la 4089 constituye un pequeño pero revelador documento de época: demuestra que una dictadura no se expresa solamente en los grandes acontecimientos políticos, la censura o la represión; también deja su marca en miles de decisiones administrativas, decretos y leyes que regulaban silenciosamente la vida cotidiana del Estado. Un 10 de septiembre de hace medio siglo, Mendoza también legislaba… pero sin Legislatura elegida por sus ciudadanos. 📚🕯️ #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #Efemerides #10DeSeptiembre #DictaduraArgentina #HistoriaArgentina #Ley4089 #MemoriaHistorica #ArchivoHistorico #MendozaHistory #ArgentinaHistory #OnThisDay #HistoricalMemory #HistoryMatters
El 9 de septiembre reúne episodios extraordinariamente distintos de la historia mendocina, separados por décadas pero unidos por una provincia que buscaba construir su identidad política, cultural y social. En 1820 aparecía el último número de La Gaceta de Mendoza, uno de aquellos primeros experimentos periodísticos nacidos cuando la imprenta apenas comenzaba a instalar una verdadera esfera pública en Cuyo. Había comenzado a circular el 8 de julio como continuación de El Termómetro del Día y sus redactores fueron Juan Escalante, Agustín Delgado y Agustín Bardel; aquel 9 de septiembre salió su último ejemplar, identificado con el número 17. Sus páginas hablaron de política, conflictos militares, educación, noticias oficiales y hasta acontecimientos relacionados con San Martín y Chile: una pequeña ventana de papel hacia una Mendoza que trataba de narrarse a sí misma. Apenas cinco años más tarde, el 9 de septiembre de 1825, Mendoza volvía a ser protagonista, esta vez con las armas. Tropas cuyanas vinculadas al general José Félix Aldao ingresaron en territorio sanjuanino para apoyar la restitución del gobernador Salvador María del Carril, expulsado semanas antes luego del violento conflicto provocado por la llamada Carta de Mayo. El enfrentamiento tuvo lugar en Las Leñas, en la zona de Rinconada del Pocito, y terminó con la derrota de las fuerzas que sostenían al nuevo gobierno sanjuanino. La expedición mendocina modificó nuevamente el tablero político de San Juan y permitió el regreso de Del Carril, aunque su restauración sería fugaz. Y el 9 de septiembre de 1893 nació otra expresión de una Mendoza completamente diferente: el Jockey Club de Mendoza, institución ligada a la vida social, deportiva y al turf de una provincia que comenzaba a modernizarse aceleradamente. Con el paso de los años, el club se convirtió en punto de encuentro de figuras de la política, la economía y la sociedad local. Su presencia urbana adquirió una dimensión monumental con la construcción de la histórica sede de avenida San Martín 1143, proyectada por Juan Carlos Molina Civit, comenzada hacia 1914 y concluida en 1923: uno de los primeros edificios mendocinos que se atrevieron a desafiar la tradicional ciudad baja condicionada por el temor sísmico. Así, un mismo 9 de septiembre nos lleva desde la tinta de una imprenta de 1820 hasta los campos de batalla de 1825 y los salones de una Mendoza que, hacia fines del siglo XIX, comenzaba a transformarse en una ciudad moderna. Tres escenas diferentes de una misma historia: la de una provincia que discutió ideas, peleó por el poder y construyó instituciones que todavía forman parte de su memoria. 🏔️📚⚔️🐎 #Mendoza #MendozAntigua #EfeméridesDeMendoza #HistoriaDeMendoza #9DeSeptiembre #LaGacetaDeMendoza #JoseFelixAldao #HistoriaCuyana #JockeyClubMendoza #MendozaAntigua #MemoriaMendocina #HistoriaArgentina #MendozaHistory #ArgentineHistory #CuyoHistory #HistoricMendoza #OnThisDay #LocalHistory
📺🕯️ Este 9 de septiembre de 2026 murió, a los 82 años, Samuel “Chiche” Gelblung, una de las figuras que atravesaron como pocas la historia moderna de los medios argentinos. Su partida pone fin a una trayectoria de seis décadas marcada por la curiosidad, la provocación, las grandes coberturas y una manera personalísima de buscar la noticia. Había nacido en Buenos Aires el 7 de febrero de 1944 y llegó al periodismo casi por obstinación: en 1966 ingresó como joven pasante a Editorial Atlántida y muy pronto comenzó a demostrar un olfato especial para descubrir historias. A los 22 años consiguió una de sus primeras grandes notas al infiltrarse en una reunión privada con el expresidente Arturo Illia. Desde entonces, su carrera no conoció demasiadas fronteras. Fue cronista, fotógrafo, corresponsal, editor, director de revistas, conductor y creador de formatos. Cubrió conflictos internacionales como la Guerra de los Seis Días y la guerra de Biafra, y muchos años después, cuando otros de su generación ya estaban retirados, volvió a ponerse frente a una zona de guerra: en 2022 viajó a Europa para cubrir la invasión rusa de Ucrania. En la Argentina dejó una huella enorme en el periodismo gráfico. Ingresó a Gente y terminó convirtiéndose en uno de sus hombres centrales, llegando a dirigir la revista entre 1975 y 1981; luego encabezó La Semana durante los años ochenta. Era obsesivo con los títulos, las fotografías, las historias humanas y con encontrar aquello que pudiera sorprender al lector. Esa escuela periodística fue celebrada por su audacia y también cuestionada muchas veces por su cercanía con el sensacionalismo: Chiche nunca fue una figura neutral ni pretendió serlo. Con la llegada de la televisión masiva encontró otro territorio donde construir su leyenda. En los años noventa, Memoria, por Canal 9, convirtió investigaciones, misterios, personajes insólitos, crónicas policiales y experimentos televisivos en acontecimientos que podían paralizar a la audiencia. Después llegarían numerosos programas y apariciones que hicieron de su rostro y su voz parte del paisaje cotidiano argentino. También dejó una extensa historia en la radio, con ciclos en emisoras como Continental, Radio 10, Mitre, Rivadavia, Belgrano y Del Plata. Su programa Edición Chiche llegó a liderar durante años las mediciones de la mañana radial. Incluso comprendió tempranamente la expansión digital y participó en proyectos periodísticos en Internet como InfoVeloz y RatingCero. Su carrera recibió numerosos reconocimientos: obtuvo varios Martín Fierro y en 2022 recibió el Martín Fierro de Oro de cable; en 2024 fue distinguido por APTRA por su trayectoria periodística en radio y todavía en 2025 seguía sumando premios. Lo extraordinario fue que nunca pareció aceptar la idea del retiro. Después de internaciones, problemas de salud y largas recuperaciones, regresaba una y otra vez al estudio, a la radio o a la redacción. Hasta sus últimos meses continuó pensando proyectos y trabajando. Chiche perteneció a una generación de periodistas formados cuando una cobertura podía implicar viajar miles de kilómetros, esperar días una declaración y regresar a la redacción con rollos fotográficos, anotaciones y una historia bajo el brazo. Amado, discutido, imitado y cuestionado, fue imposible ignorarlo. Con su muerte desaparece uno de los últimos grandes personajes surgidos de aquella época dorada de las revistas argentinas, pero queda una colección inmensa de tapas, entrevistas, viajes, investigaciones, polémicas y momentos televisivos que también cuentan buena parte de la historia de los medios del país. A los 82 años, Chiche Gelblung se fue haciendo prácticamente lo mismo que había hecho durante toda su vida: buscar la próxima historia. 🕯️📻📺📰🇦🇷 #ChicheGelblung #SamuelGelblung #PeriodismoArgentino #HistoriaArgentina #TelevisiónArgentina #RadioArgentina #RevistaGente #Periodismo #MediosArgentinos #Memoria #MendozAntigua #ArgentineJournalism #ArgentineTelevision #MediaHistory #Journalism #ArgentinaHistory #PressHistory
El 9 de septiembre de 1941 nacía en Buenos Aires Alicia Hebe Contursi, escritora, docente, comunicadora y gestora cultural que llevaba en su apellido una de las genealogías más poderosas de la música ciudadana argentina. Era nieta de Pascual Contursi, figura decisiva en el nacimiento del tango-canción y autor de la letra de “Mi noche triste”, además de coautor de la célebre letra de “La Cumparsita”, e hija de José María Contursi, el extraordinario poeta de “Gricel”, “En esta tarde gris”, “Toda mi vida” y tantas otras composiciones que hicieron del amor, la ausencia y la nostalgia una verdadera literatura popular. Pero Alicia no se limitó a custodiar aquella herencia: construyó su propio camino. Se graduó como licenciada en Filosofía en la Universidad del Salvador y también ejerció allí la docencia durante años. Su infancia y juventud transcurrieron cerca de hombres y mujeres que habían protagonizado la época de oro del tango, una experiencia privilegiada que más tarde transformaría en investigación, memoria y divulgación. En 1985 se radicó en Mendoza, provincia que terminó convirtiéndose en su hogar y desde donde desarrolló una intensa labor cultural. Presidió la Academia Mendocina del Tango, vinculada a la Academia Nacional del Tango impulsada por Horacio Ferrer, recibió el diploma de Académica del Tango y fundó la Fundación Contursi, institución desde la cual promovió conciertos, encuentros, investigaciones, homenajes y actividades destinadas a mantener vivo el género. Su nombre quedó especialmente ligado a Cuyotango, festival que reunió canto, música, baile, teatro, literatura y artes plásticas, demostrando que el tango podía tener en Mendoza un polo cultural propio; documentación oficial provincial registra distintas ediciones y el apoyo a sus actividades durante varios años. Alicia entendía el tango como mucho más que música: para ella era poesía, historia social, identidad y una forma profundamente argentina de contar la vida. Esa mirada quedó plasmada en “Poetas del tango y el sentir argentino (1917-1959)”, publicado en 2011, obra donde recorrió la dimensión literaria de los grandes letristas y volcó recuerdos nacidos de una cercanía familiar difícil de repetir. El libro llegó incluso al catálogo de investigación de la Biblioteca Pública de Nueva York. También participó en conferencias, festivales y homenajes; en Mendoza elaboró guiones para espectáculos vinculados al género y en 2015 integró, en la Cumbre Mundial de Tango de Zárate, un homenaje a su padre José María Contursi producido por la Fundación Contursi y la Academia Mendocina del Tango. Su figura, sin embargo, tuvo otra faceta que la convirtió en un rostro y una voz muy conocidos para generaciones de mendocinos. Alicia desarrolló una extensa trayectoria en radio y televisión y alcanzó gran popularidad como astróloga, actividad que combinó con sus intereses filosóficos y culturales. En entrevistas recordaba incluso que durante su formación universitaria debió defender al tango cuando todavía ciertos ámbitos académicos lo consideraban una expresión menor y autores como Discépolo, Homero Manzi o Cátulo Castillo difícilmente eran colocados junto a los poetas de la literatura argentina. Con el tiempo, justamente esa reivindicación de la poesía tanguera se transformó en una de las grandes causas de su vida. Alicia Contursi murió en Mendoza el 4 de octubre de 2023, a los 82 años. Habían pasado casi cuatro décadas desde aquella decisión de cambiar Buenos Aires por la tierra cuyana. Se fue una mujer que había recibido una herencia extraordinaria, pero que no se conformó con llevar un apellido legendario: convirtió esa memoria familiar en libros, encuentros, escenarios y difusión cultural, tendiendo un puente entre el Buenos Aires de los grandes poetas del 2x4 y la Mendoza que eligió para vivir. Por eso, cada 9 de septiembre no solamente puede recordarse el nacimiento de una descendiente de Pascual y José María Contursi: también el de una mujer que ayudó a que una parte esencial de la historia del tango siguiera respirando al pie de los Andes. #AliciaContursi #Tango #TangoArgentino #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #Mendoza #MendozAntigua #CulturaArgentina #PascualContursi #JoséMaríaContursi #Gricel #MiNocheTriste #AcademiaDelTango #CuyoTango #Efemérides #9DeSeptiembre #MemoriaCultural #ArgentineTango #TangoHistory #ArgentineHistory #MendozaArgentina #CulturalHeritage #TangoPoetry #BuenosAires
El 9 de septiembre de 1991 moría en Buenos Aires, a los 66 años, Emilio Renart, uno de los artistas mendocinos más singulares y experimentales del siglo XX argentino. Había nacido en Mendoza el 4 de febrero de 1925 y, aunque recibió una sólida formación académica en las escuelas nacionales de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova, su obra terminaría desbordando casi todas las categorías tradicionales. Renart no quería limitarse a ser pintor, dibujante o escultor: buscó unir disciplinas, materiales, pensamiento, ciencia, intuición y espacio en una misma experiencia creadora. Esa búsqueda alcanzó una de sus expresiones más extraordinarias entre 1962 y 1967 con Integralismo. Bio-Cosmos, cinco grandes trabajos de formas orgánicas, casi biológicas o extraterrestres, que irrumpían en el espacio y obligaban al espectador a abandonar la idea convencional de un cuadro colgado en una pared. Su lenguaje fue tan personal que aquellas piezas contribuyeron a convertirlo en una figura única dentro de la vanguardia argentina de los años sesenta. Y hay un dato tan fascinante como dramático: de los cinco Bio-Cosmos originales, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires conserva el Nº 1 y el Museo Provincial Emilio Pettoruti una sección central del Nº 3; los restantes fueron destruidos, se perdieron o desaparecieron con el tiempo. Renart también alcanzó importantes reconocimientos, obtuvo el Primer Premio de Dibujo del concurso Georges Braque, viajó a Francia y en 1967 integró el envío argentino a la IX Bienal de San Pablo. Sin embargo, en plena madurez tomó una decisión poco habitual: durante varios años redujo notablemente su producción artística para concentrarse en la docencia y en investigar cómo nace y se desarrolla la creatividad. Esa preocupación terminó convirtiéndose en una parte esencial de su legado y en 1987 publicó Creatividad, donde reunió buena parte de sus ideas. Su obra sobrevivió mucho más allá de su muerte: el Museo Nacional de Bellas Artes conserva, entre otras piezas, Dibujo N° 1 de la Serie Biocosmos, de 1966, y la escultura Anverso-reverso N° 5, de 1979; incluso el Museum of Modern Art de Nueva York posee Bio Cosmica C, también de 1966. Y su figura continúa siendo revisitada: en 2024 una gran retrospectiva en la Colección Amalita reunió más de doscientas obras producidas desde fines de los años cincuenta hasta sus últimos años de actividad. Emilio Renart murió un 9 de septiembre, pero dejó abierta una pregunta que atravesó toda su vida: ¿hasta dónde puede llegar la imaginación cuando el artista se atreve a romper las fronteras conocidas? Desde Mendoza hacia la vanguardia argentina, Renart convirtió esa pregunta en dibujos, esculturas, objetos, investigación y enseñanza. Un creador difícil de encasillar, adelantado a su tiempo y todavía sorprendentemente contemporáneo. #EmilioRenart #Mendoza #MendozAntigua #ArteArgentino #HistoriaDeMendoza #ArteModerno #VanguardiaArgentina #BioCosmos #InstitutoDiTella #CulturaArgentina #ArgentineArt #ModernArt #ArgentineHistory #MendozaHistory #AvantGardeArt #LatinAmericanArt #ArtHistory
El 9 de septiembre de 2002 moría en Mendoza Carlos Washington Barraquero, compositor, director coral y orquestal, docente y una de las personalidades que ayudaron a construir la identidad de la música académica mendocina durante la segunda mitad del siglo XX. Su historia había comenzado lejos de los grandes podios: en sus primeros años profesionales tocó el contrabajo en conjuntos de música popular, antes de desarrollar una extensa carrera dentro de la Universidad Nacional de Cuyo. Egresó de la entonces Escuela Superior de Música como profesor de Armonía y Canto Coral, se perfeccionó con maestros como Emilio Dublanc, Alejandro Derevitzky, Jean Constantinescu y Luis Castellazzi, y llegó a desempeñarse como vicedirector de la Escuela de Música. También enseñó Armonía, Análisis Musical, dirección coral, formas musicales y orquestación, formando a nuevas generaciones de músicos. Su nombre quedó especialmente ligado al Coro de Cámara de la UNCuyo, histórico organismo creado en 1950, al que dirigió durante aproximadamente 22 años, además de presentarse en numerosas oportunidades al frente de la Orquesta Sinfónica universitaria. Barraquero no se limitó a interpretar música ajena: construyó un catálogo que supera el centenar de composiciones y que abarca música vocal, coral, de cámara, sinfónica y sinfónico-coral. En muchas páginas buscó trasladar al lenguaje académico los sonidos y paisajes de Cuyo. Compuso, entre otras obras, Cantos para mi tierra sobre poemas de Alfredo R. Bufano, Semblanzas de Cuyo, Ofrenda de la amistad, Presencias de mi terruño y varios conciertos instrumentales. Su trayectoria recibió numerosos reconocimientos: obtuvo el Premio de Música de Cámara de la Dirección Provincial de Cultura de Mendoza en 1956, distinciones nacionales, una Primera Mención de Honor del Fondo Nacional de las Artes en 1967, un premio municipal en el Concurso Nacional de Obras Corales “Julio Perceval” de 1977 y el primer y segundo premio del Concurso Nacional de Obras Corales Vendimia ’78. Uno de los episodios más mendocinos de su producción llegó en 1992, cuando su cantata Los duendes del agua y la piedra, realizada junto al poeta Gregorio Torcetta, fue estrenada en el Teatro Independencia durante la celebración del Día de la Independencia. Y todavía en la década de 1990 continuaba componiendo: su Concierto para flauta y orquesta, escrito en 1995 y dedicado al flautista Lars Nilsson, tuvo su primera audición el 28 de noviembre de 1998 con la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo dirigida por Carlos Correa Acuña. Incluso después de su muerte sus partituras siguieron viajando: obras suyas como Adoración han integrado programas corales fuera de la Argentina. Hay además un detalle biográfico muy interesante que merece corregir en la efeméride original: la fecha de nacimiento de Barraquero aparece de manera contradictoria en distintas publicaciones. Una investigación académica de la UNCuyo, basada incluso en información aportada por su hija, señala que habría nacido en diciembre de 1926, mientras que su partida de nacimiento fue asentada en enero de 1927; otros catálogos lo consignan directamente como nacido en 1927. Por esa razón, no resulta seguro afirmar como dato definitivo “15 de diciembre de 1927” ni calcular su edad a partir de esa fecha. Aquel 9 de septiembre de 2002 Mendoza no perdía solamente a un compositor: se apagaba un músico que durante décadas había enseñado, dirigido, escrito y buscado transformar en sonidos la tierra donde había nacido. Y quizá allí resida la parte más valiosa de su legado: en haber demostrado que los álamos, la vendimia, las tonadas, los poemas cuyanos y el paisaje mendocino también podían entrar en una sala de conciertos y convertirse en música destinada a permanecer. 🎼🏔️🍇🕯️ #CarlosWashingtonBarraquero #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #MusicaMendocina #MusicaCuyana #UNCuyo #CoroDeCamara #OrquestaSinfonica #CulturaMendocina #CompositoresArgentinos #Efemerides #Cuyo #ArgentineMusic #ArgentineComposer #MendozaHistory #ClassicalMusic #ChoralMusic #CulturalHeritage #MusicHistory
El 9 de septiembre de 2014 fallecía en Córdoba Juan José “Juanón” Lucero, una de las voces más queridas del folclore puntano y un referente de la música cuyana. Detrás de aquel nombre había una historia construida entre guitarras, encuentros familiares, peñas y escenarios donde el público terminó reconociéndolo como uno de los suyos. Nacido en San Luis, en una familia humilde vinculada con la tradición musical, comenzó cantando en actos escolares y reuniones de sus seres queridos. Junto con su hermano Santo formó el dúo Los Hermanos de Cuyo, antes de emprender el camino que convertiría su voz en una presencia inolvidable. En 1987 llegó un momento decisivo: debutó como solista en el festival Cuna de Compadres, fue distinguido como revelación musical y grabó su primer disco, “Alma, corazón y pueblo”. Mendoza también formó parte de ese recorrido: actuó en Rivadavia le canta al país, mientras su popularidad crecía por los escenarios cuyanos. En la temporada 1996–1997, su trayectoria lo llevó a grandes encuentros nacionales como Cosquín y Jesús María. Interpretaciones como “Caña doble” y trabajos como “Recordando boliches” quedaron asociados a su manera cercana y personal de cantar. Incluso durante sus problemas de salud mantuvo el impulso de compartir nuevas canciones: en junio de 2014 presentó “Versos de amor”, el disco número veinte de su carrera. Por aquellos días expresó una frase que retrataba su relación con quienes lo acompañaban: “La gente me dio todo”. Tras su muerte, fue despedido en la Legislatura de San Luis y sus cenizas fueron esparcidas en la Calle Angosta de Villa Mercedes. Allí quedó un vínculo entrañable con su tierra; en sus grabaciones permanece la voz de un hombre que hizo del canto popular una forma de pertenecer. 🎶 ¿Qué canción de Juanón te trae un recuerdo? #JuanonLucero #MendozAntigua #FolcloreArgentino #MusicaCuyana #SanLuis #Mendoza #Cuyo #CalleAngosta #MemoriaMusical #ArgentineFolk #FolkMusic #MusicalLegacy
El 15 de octubre de 1898, el segundo número de Caras y Caretas dejó una deliciosa puerta abierta al pasado: sus publicidades permiten descubrir dónde se tentaba a los porteños para comer, beber y encontrarse al final del siglo XIX. Entre dibujos coloreados, versos humorísticos y nombres de resonancia europea, restaurantes y confiterías competían por despertar el apetito mucho antes de las recomendaciones en internet. En Piedad 650, Aue’s Keller se anunciaba con una exageración inolvidable: el aroma de su cocina era tan irresistible que un hambriento podía sentir la ilusión de haber comido con apenas detenerse junto a la puerta. El Bier-Convent de Luzio Hermanos, presentado como bar y restaurante, elegía otra escena: una multitud apretándose para entrar y una rima que pedía calma porque comida no iba a faltar. Aquella mezcla de castellano popular y la palabra italiana “mangia” también deja asomar el cruce de lenguas de la vida porteña. Por su parte, el Restaurant Americano de Domingo Gando, en Cangallo 966, prometía economía y abundancia: su anuncio describía una verdadera peregrinación de comensales desde la mañana hasta la noche. Eran reclamos publicitarios, sí, pero hoy nos revelan qué argumentos se usaban para conquistar una mesa: buen precio, comida generosa y un lugar deseado por todos. En otra página, Solari e Hijo anunciaba La Buena Medida, en Chacabuco y Moreno, sus sucursales y la Confitería de París, ampliando este pequeño mapa del consumo urbano. Y detrás de algunos de esos nombres había mucho más que gastronomía: el investigador Fernando Diego Rodríguez documenta que el local de Luzio permanecía abierto toda la noche, con una orquesta que tocaba desde el atardecer, y era un punto de reunión de la tertulia de Rubén Darío. El poeta recordaría que composiciones de Prosas profanas habían nacido entre la redacción de La Nación y mesas de establecimientos como Aue’s Keller, Luzio y Monti. ¡La literatura también se escribía entre conversaciones y vasos de cerveza! Hay, además, un guiño especial para Mendoza: el mismo ejemplar publicitaba a Tiburcio Benegas y los vinos de El Trapiche, con oficina central en Florida 33. Mirar estos avisos es recuperar una ciudad a través de sus tentaciones: el aroma que invitaba a entrar, la música que prolongaba la noche y la mesa alrededor de la cual se compartían historias. Si pudieras viajar a aquella Buenos Aires, ¿en cuál de estos lugares te sentarías? 🍷🕰️ #MendozAntigua #BuenosAiresAntigua #HistoriaArgentina #CarasYCaretas #GastronomiaHistorica #BaresHistoricos #MemoriaPorteña #OldBuenosAires #ArgentineHistory #FoodHistory #VintageAdvertising
El domingo 8 de septiembre de 1991, los mendocinos protagonizaron una jornada que merece recuperar su lugar en la memoria provincial: llevaron a las urnas dos decisiones capaces de trascender gobiernos y generaciones. Mediante un plebiscito ratificaron reformas sobre asuntos esenciales: cómo elegir a los intendentes y a quién pertenecían las riquezas energéticas del territorio. La modificación del artículo 198 consagró la elección directa de los jefes municipales por los vecinos de cada departamento, mediante simple mayoría de los votos válidos emitidos. Aquella decisión quedó incorporada a la Constitución mendocina, cuyo texto base había sido sancionado en 1916 La otra enmienda alcanzó al artículo 1 y reconoció los yacimientos de hidrocarburos y las demás fuentes naturales de energía del suelo y subsuelo como patrimonio exclusivo, inalienable e imprescriptible del Estado provincial. Y contenía una disposición que merece destacarse: su explotación debía resguardarse en beneficio de quienes vivían entonces y de las generaciones por venir. También contemplaba acuerdos con otras provincias y con la Nación para organizar sistemas de explotación. El futuro energético de Mendoza encontraba así una protección expresa en su norma fundamental. Las cifras muestran la magnitud del respaldo: sobre 861.392 personas empadronadas, la reforma energética reunió 671.478 votos afirmativos, equivalentes al 77,95 % del padrón; la elección directa de intendentes consiguió 668.135, el 77,56 %. ¡En ambas consultas, el “sí” superó las tres cuartas partes de todo el electorado habilitado! Estos resultados fueron recogidos por la Suprema Corte de Justicia de Mendoza al reconstruir la historia constitucional provincial. Aquel domingo, miles de sobres llevaron una decisión que iba mucho más allá del escrutinio: dejaron una huella en las reglas de gobierno y en la defensa del patrimonio mendocino. ¿Votaste ese día? ¿Recordás aquellas dos consultas? 🗳️🏔️ #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaMendocina #HistoriaArgentina #Democracia #Constitución #Petróleo #PatrimonioMendocino #MendozaHistory #ArgentineHistory #Democracy #Constitution #HistoricalMemory
Entre 1930 y 1955 Mendoza atravesó uno de los capítulos culturales más extraordinarios de su historia. Mientras la provincia se modernizaba, crecían sus barrios y cambiaban los hábitos de una sociedad cada vez más urbana, el cine dejó de ser una simple curiosidad para transformarse en un espectáculo de masas. Las carteleras se multiplicaron, aparecieron salas al aire libre, cines de barrio, enormes palacios cinematográficos y hasta proyectores destinados al uso familiar. El séptimo arte estaba entrando definitivamente en la vida cotidiana de los mendocinos. Durante los años treinta funcionaron o fueron apareciendo nombres como Ideal, Renacimiento, Hollywood, Gran Splendid, Marconi y Buenos Aires, mientras las películas nacionales comenzaban a incorporar a Mendoza en sus historias y escenarios. Mario Soffici, director nacido en Florencia pero criado desde niño en Mendoza, llevó paisajes provinciales a La barra mendocina, estrenada en 1935, una producción que mostraba vendimias y ambientes cuyanos dentro del cine argentino. Pero la verdadera explosión llegaría en la década de 1940. Mendoza reunía una combinación irresistible para la industria: muchas horas de luz natural, montañas, viñedos, desiertos, pueblos, caminos y una importante plaza comercial. En 1943 abrió el monumental Gran Rex, en calle Buenos Aires 65, una sala para aproximadamente 2.200 espectadores que figuraba entre las mayores del país fuera de Buenos Aires y simbolizó como pocas el crecimiento cinematográfico local. A su alrededor comenzaron a circular productores, empresarios, técnicos y grandes estrellas. Carlos Hugo Christensen llegó con equipos de Lumiton para realizar exteriores vinculados a Safo, historia de una pasión, uno de los grandes éxitos argentinos de 1943, protagonizado por Mecha Ortiz, Roberto Escalada y Mirtha Legrand. Y entonces ocurrió lo impensado: Mendoza decidió dejar de ser únicamente escenario y público para convertirse también en productora. En 1944 nació Film Andes, impulsada fundamentalmente por capitales y empresarios locales, muchos relacionados con la poderosa industria vitivinícola. Sus estudios se levantaron en Godoy Cruz y representaron un fenómeno excepcional dentro de una cinematografía argentina históricamente concentrada en Buenos Aires. La experiencia alcanzó tal dimensión que Mendoza comenzó a ser llamada la “California Argentina”. El investigador Javier Ozollo sitúa este fenómeno entre 1944 y 1957 y documenta que Film Andes llegó a realizar 16 largometrajes con sello propio, además de trabajos y coproducciones vinculados con sus estudios. Allí se desarrollaron títulos como El gran amor de Bécquer, Corazón, Lejos del cielo, La pícara cenicienta, El alma de los niños, Rescate de sangre, El último cowboy y Surcos en el mar. Actores, directores y técnicos llegaban desde Buenos Aires mientras mendocinos aprendían oficios de cámara, iluminación, escenografía, producción y montaje. Film Andes demostraba que una industria cinematográfica de verdadera escala podía surgir lejos de la capital del país. Paralelamente, las salas continuaban creciendo: Gran Oeste, Fantasio, Cóndor, Plaza de Godoy Cruz, Mendoza, Iris, Astral, Real, Familiar y muchos otros cines conformaron una extraordinaria red de exhibición. El fenómeno fue tan grande que, hacia mediados de los años cincuenta, las investigaciones sobre la historia cinematográfica provincial calculan cerca de 50 salas solamente en el Gran Mendoza. El centro concentraba los grandes palacios, mientras los barrios desarrollaban sus propios cines, muchos convertidos en verdaderos centros sociales donde familias enteras pasaban tardes y noches frente a la pantalla. El cine incluso escapaba de los edificios: hubo funciones ambulantes en plazas, proyecciones culturales, microcines y experiencias de cine arte. En 1952 comenzó a funcionar regularmente el Cine-Club Mendoza en la Alianza Francesa, consolidando una tradición cinéfila que buscaba películas fuera del circuito comercial y que terminaría convirtiendo al cine también en materia de análisis, debate y educación. La modernización tecnológica tampoco se detenía. Durante los años cincuenta comenzaron a llegar las pantallas panorámicas, el sonido estereofónico, el CinemaScope, las experiencias tridimensionales, VistaVision y Superscope. Salas mendocinas competían por anunciar cada innovación como si se tratara de una carrera hacia el futuro. El esplendor arquitectónico todavía daría obras formidables como el Cine Teatro Ópera, abierto en 1953, con una enorme platea concebida bajo criterios modernos para su época. Todo parecía indicar que Mendoza podía consolidarse definitivamente como uno de los grandes polos cinematográficos argentinos. Pero después de 1955 el escenario comenzó a cambiar. Las transformaciones políticas y regulatorias, la mayor presencia de películas extranjeras y las dificultades estructurales de la producción nacional golpearon a numerosos estudios argentinos. Film Andes perdió impulso y aquella formidable experiencia industrial mendocina fue apagándose durante los años siguientes. Lo que quedó fue una época difícil de imaginar desde la Mendoza actual: noches con miles de personas haciendo fila bajo marquesinas iluminadas, barrios con sus propios cines, estrenos rodeados de estrellas, técnicos filmando entre viñedos y montañas y empresarios locales convencidos de que desde Godoy Cruz podían competir con Buenos Aires. Durante aquellos años Mendoza no solamente miró películas: las produjo, las distribuyó, las estudió y convirtió al cine en una industria y una pasión popular. Fue el tiempo en que una provincia del oeste argentino estuvo suficientemente cerca de Hollywood como para ganarse un nombre que todavía provoca fascinación: la “California Argentina”. 🎬🏔️🍷🇦🇷 #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #CineMendocino #FilmAndes #CaliforniaArgentina #GranRex #GodoyCruz #CineArgentino #HistoriaDelCine #CinesAntiguos #MendozaAntigua #PatrimonioMendocino #CulturaMendocina #CineClasico #GoldenAgeOfCinema #MendozaHistory #FilmHistory #ArgentineCinema #ClassicCinema #FilmAndes #OldCinemas #CinemaHistory #VintageMendoza #GoldenAge
El 10 de septiembre de 1926, Mendoza abrió las puertas de uno de los templos cinematográficos más extraordinarios de su historia: el Cine Teatro Avenida. En una ciudad que ya llevaba décadas fascinada por aquel invento capaz de hacer que las fotografías cobraran vida, el nuevo edificio apareció como una declaración de modernidad. El cine había comenzado a conquistar a los mendocinos desde fines del siglo XIX y, para 1908, ya se filmaban “vistas” locales de iglesias, plazas, calles, trenes, la Alameda, el Parque del Oeste y hasta paisajes cordilleranos, mientras las confiterías Sportsman, Colón, El Olimpo o La Perla incorporaban funciones de biógrafo a sus tradicionales reuniones sociales. Décadas antes de que la televisión entrara en los hogares, aquellas pantallas constituían una verdadera ventana al mundo. En ese contexto nació el Avenida, levantado sobre el antiguo Café Biógrafo Avenida, en la avenida San Martín entre Lavalle y Buenos Aires. El proyecto estuvo vinculado al arquitecto Daniel Ramos Correas y al ingeniero Emilio López Frugoni, y tomó como referencia las grandes salas cinematográficas que triunfaban en Estados Unidos. Tenía capacidad para unas 1.200 personas, calefacción para los inviernos mendocinos y ventilación mecánica para combatir el calor del verano; su monumental fachada y sus interiores decorados lo transformaron inmediatamente en uno de los edificios culturales más admirados de la provincia. Investigaciones arquitectónicas recientes agregan un detalle extraordinario: fotografías tomadas en 1926 por el estudio D'Elía muestran que su diseño combinaba elementos vinculados al art déco, al neocolonial de inspiración indigenista y ornamentaciones interiores neoplaterescas; además, en la planta alta llegó a funcionar una oficina de Columbia Pictures. La noche inaugural estuvo a la altura del edificio. La sala se llenó para una función benéfica destinada al Asilo de Huérfanos y a la Escuela A.B.C. de la Liga Patriótica Argentina. En la pantalla se exhibió la película muda “Prefiero verte muerto”, y la velada continuó con representaciones teatrales y una actuación de baile flamenco. Al día siguiente, otra multitud regresó para asistir a una función dedicada al recientemente fallecido Rodolfo Valentino. El Avenida no fue simplemente un cine: durante décadas fue punto de reunión, símbolo de elegancia y parte inseparable de aquella Mendoza en la que salir a ver una película significaba vestirse para la ocasión, caminar por una avenida San Martín iluminada y encontrarse con cientos de personas frente a una marquesina. El desarrollo de las salas cinematográficas fue tan vertiginoso que, a partir de la década de 1920, Mendoza vivió una verdadera explosión de cines céntricos, barriales y departamentales. Apenas cuatro años después de la inauguración del Avenida, el 15 de mayo de 1930, el Teatro Independencia estrenaría para Mendoza la era del cine sonoro con “El desfile del amor”, equipado con tecnología Western Electric. El Avenida sobrevivió a sucesivas revoluciones técnicas —del cine mudo al sonido, del blanco y negro al color y luego a las pantallas panorámicas—, pero finalmente cerró sus puertas y el edificio terminó siendo demolido en 2006. Donde alguna vez 1.200 espectadores levantaban la mirada hacia una gigantesca pantalla hoy el paisaje urbano es completamente diferente. Pero queda la memoria: la de una Mendoza que hace un siglo soñaba con Hollywood desde la avenida San Martín y que convirtió una sala de cine en uno de sus grandes palacios populares. 🎞️🍿🏛️ #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #CineAvenida #CineMendocino #MendozaAntigua #CinesAntiguos #AvenidaSanMartin #DanielRamosCorreas #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #CineClasico #MemoriaMendocina #OldMendoza #MendozaHistory #CinemaHistory #VintageCinema #HistoricCinema #ArgentineHistory #OldMovieTheaters #CulturalHeritage #VintageMendoza
💚🎶 El 14 de marzo de 2023, apenas seis meses después de la muerte de Marciano Cantero, la Legislatura de Mendoza convirtió en ley un homenaje destinado a mantener su nombre circulando por la tierra que lo vio nacer. La Ley Provincial Nº 9459 autorizó a la Municipalidad de Godoy Cruz a reemplazar la denominación de la calle “Juan D. Perón”, en el distrito Presidente Sarmiento, por “Avenida Urbana del Oeste, Marciano Cantero”. No se trataba de una calle cualquiera: la traza forma parte de una de las conexiones viales más importantes del oeste del Gran Mendoza, desarrollada en aproximadamente 6,65 kilómetros entre la zona de la rotonda de Palmares y avenida San Francisco de Asís, concebida para mejorar la comunicación entre Luján de Cuyo, Godoy Cruz y la Ciudad de Mendoza y aliviar la circulación del tradicional Corredor del Oeste. El homenaje había comenzado a recorrer el camino legislativo pocos días después de la muerte del músico: el 5 de octubre de 2022 la Cámara de Diputados mendocina otorgó media sanción al proyecto impulsado por el diputado Diego Costarelli, destacando la dimensión internacional alcanzada por quien fuera cantante, bajista y una de las figuras esenciales de Los Enanitos Verdes. Finalmente, el Senado completó la sanción el 14 de marzo de 2023. Tres días más tarde, el 17 de marzo, el gobernador Rodolfo Suarez firmó el Decreto Nº 428, que tuvo por Ley de la Provincia la sanción Nº 9459, y la norma apareció oficialmente publicada en el Boletín Oficial de Mendoza el 4 de abril de 2023. Así, las tres fechas tienen un significado preciso: 14 de marzo, sanción definitiva; 17 de marzo, promulgación mediante el Decreto 428; y 4 de abril, publicación oficial. Horacio Eduardo “Marciano” Cantero había nacido en Mendoza el 25 de agosto de 1960 y murió en la misma provincia el 8 de septiembre de 2022, a los 62 años. Al frente de Los Enanitos Verdes llevó el nombre de Mendoza mucho más allá de la Cordillera y convirtió canciones surgidas desde este rincón argentino en parte de la memoria musical de América Latina. Por eso, aquel cambio de denominación tuvo una fuerza simbólica especial: desde entonces, Marciano dejó de pertenecer solamente a discos, escenarios y recuerdos para ingresar también en la geografía cotidiana de su provincia. Cada automóvil que atraviesa esa arteria, cada vecino que la nombra y cada cartel que señala el camino vuelve a pronunciar el apellido de uno de los músicos mendocinos con mayor proyección internacional. Una avenida puede unir barrios y departamentos; esta, además, une una ciudad con su memoria. Marciano Cantero se fue un 8 de septiembre, pero Mendoza encontró otra manera de mantenerlo en movimiento: transformando su nombre en camino. 🎸🛣️💚#MarcianoCantero #EnanitosVerdes #Mendoza #GodoyCruz #HistoriaDeMendoza #MendozAntigua #RockArgentino #RockNacional #MusicaArgentina #AvenidaMarcianoCantero #CulturaMendocina #MemoriaMendocina #ArgentineRock #LatinRock #MendozaArgentina #MusicHistory #RockLegends #EnanitosVerdesForever
Hacia 1910, cuando este inmenso pulmón verde todavía era conocido como Parque del Oeste, una elegante estructura de hierro y delicada ornamentación dominaba una de sus rotondas: el célebre Quiosco de Música. La fotografía nos transporta a una Mendoza que comenzaba a consolidar una nueva forma de vivir el espacio público, con paseos arbolados, bancos, jardines, luminarias y grandes perspectivas abiertas hacia la cordillera. Y hay una precisión histórica importante: en 1910 todavía no se llamaba Parque General San Martín. El paseo había sido creado por la Ley Provincial Nº19 del 6 de noviembre de 1896 y proyectado por el reconocido paisajista francés Carlos Thays; recién en 1947, mediante la Ley 1744, recibiría oficialmente el nombre del Libertador. La Rotonda se convirtió rápidamente en uno de los grandes puntos de reunión social de los mendocinos. El Gobierno de Mendoza documenta que hacia 1910 era uno de los sitios preferidos para encuentros y espectáculos musicales y que en su centro se levantaba una pérgola o quiosco donde se instalaban las orquestas. Las crónicas históricas provinciales recuerdan además que la Banda de Música de la Policía de Mendoza brindaba allí conciertos y desfiles dominicales, transformando aquel rincón del parque en una auténtica sala de espectáculos al aire libre. Observada con detenimiento, la imagen es también un formidable documento de la modernización mendocina de comienzos del siglo XX: farolas ornamentales, bancos públicos, canteros cuidadosamente diseñados, calles de paseo y una forestación que todavía permite distinguir con claridad la silueta de la precordillera. Todo ello había sido levantado en un ambiente naturalmente árido y pedregoso, obligando a desarrollar una compleja red de riego mediante acequias y canales; incluso hubo sectores donde el agua debía ser transportada en carros municipales tirados por caballos. Aquella Rotonda no desaparecería de la memoria colectiva. Décadas después, el lugar quedaría ligado también a la historia de la Vendimia: el 18 de abril de 1936, el primer gran acto de la naciente Fiesta de la Vendimia se desarrolló en la rotonda del Parque ante unas diez mil personas, con desfile de animales de carga, carros y vehículos que representaban la evolución del transporte cuyano; durante los años siguientes el sector volvería a utilizarse como escenario de celebraciones vendimiales. Con el tiempo, el antiguo Quiosco de Música desapareció y el sitio cambió de función, convirtiéndose en el espacio de la tradicional calesita y los juegos infantiles. Esa continuidad histórica es tan fuerte que los proyectos contemporáneos de remodelación de la rotonda han buscado recuperar su configuración concéntrica y colocar nuevamente la calesita en el centro, evocando expresamente la disposición original del “Quiosco de la Música”. El sector se encuentra aproximadamente 200 metros al oeste de la Fuente de los Continentes. Esta fotografía, que puede fecharse prudentemente como circa 1910, no muestra simplemente una glorieta antigua: conserva la imagen de una época en la que el domingo mendocino tenía música, paseo y encuentro social al aire libre; cuando familias enteras llegaban al todavía llamado Parque del Oeste para escuchar una banda, caminar entre árboles jóvenes y contemplar una cordillera que parecía formar parte del decorado. Más de un siglo después, el lugar cambió, las generaciones pasaron y el quiosco dejó de existir, pero aquella Rotonda continúa formando parte de la memoria sentimental de Mendoza. 📸 Para una catalogación rigurosa sugeriría utilizar: “Rotonda y Quiosco de Música del entonces Parque del Oeste —actual Parque General San Martín—, Ciudad de Mendoza, circa 1910”. La datación en torno a 1910 es consistente con registros históricos y con otras imágenes conservadas del mismo espacio; no encontré, en cambio, una institución pública que permita atribuir con seguridad autor y fecha exacta a este fotograma concreto. El archivo de MendozAntigua conserva además otras vistas del mismo quiosco identificadas en 1910 y 1916. #MendozAntigua #MendozaAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #ParqueGeneralSanMartin #ParqueDelOeste #RotondaDelParque #KioscoDeMusica #CarlosThays #FotosAntiguas #MemoriaMendocina #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #ArgentinaAntigua #CiudadDeMendoza #MendozaHistory #OldMendoza #HistoricMendoza #VintageMendoza #ArgentinaHistory #HistoricPhotography #OldPhotographs #UrbanHistory #CulturalHeritage #HistoryPhotography
El 8 de septiembre de 1911, Mendoza vivió una de las ceremonias religiosas, patrióticas y populares más extraordinarias de su historia: la solemne coronación pontificia de Nuestra Señora del Carmen de Cuyo, la misma imagen que casi un siglo antes había quedado inseparablemente unida a José de San Martín y a la epopeya libertadora de los Andes. La iniciativa de obtener la coronación había partido en 1910 del franciscano Fray Leonardo Maldonado y recibió la aprobación de Roma: por decreto del 21 de diciembre de aquel año se autorizó que la venerada imagen fuese solemnemente coronada. El 8 de septiembre siguiente, el arzobispo de Buenos Aires, monseñor Mariano Antonio Espinosa, actuando como delegado especial del papa Pío X, presidió la histórica ceremonia, acompañada por autoridades eclesiásticas, civiles y militares y por una enorme adhesión popular. No se trataba de una imagen cualquiera. El 5 de enero de 1817, cuando el Ejército de los Andes estaba a punto de lanzarse hacia la cordillera, Mendoza había contemplado otra jornada inolvidable: las tropas descendieron desde El Plumerillo, la Bandera de los Andes fue bendecida y la Virgen del Carmen fue reconocida como Patrona y Generala del ejército libertador. San Martín hizo bendecir junto con la bandera su propio bastón de mando y lo colocó simbólicamente en manos de la imagen. Tras la victoria de Maipú y la liberación de Chile, el Libertador convirtió aquel gesto en una ofrenda definitiva: el 12 de agosto de 1818 envió el bastón al convento franciscano para que quedara como propiedad de la Virgen y símbolo de su “mando supremo” sobre el Ejército de los Andes. Noventa y cuatro años después de aquella jornada de 1817, la coronación de 1911 selló de manera monumental esa unión entre fe, memoria y gesta emancipadora. La corona de la Virgen fue confeccionada en oro y platino y lleva en su frente el escudo argentino; todavía más sorprendente es la corona del Niño Jesús, una delicada obra de orfebrería formada por unas 5.000 piedras montadas en platino. La ceremonia incorporó además símbolos de toda la región: una media luna de plata con los escudos de Mendoza, San Juan y San Luis realizados en oro vinculó expresamente a la imagen con Cuyo, mientras que Argentina, Chile y Perú quedaron representados por sus banderas, memoria de las tierras atravesadas por la campaña libertadora. Desde entonces, el 8 de septiembre quedó profundamente incorporado a la identidad mendocina como Fiesta Patronal de la Provincia. En 1950 la Virgen fue reconocida como Patrona de la Escuela Primaria y, por decreto del 30 de agosto de 1980, su patronazgo se extendió a todos los niveles de la educación mendocina; en 1982 fue declarada también Patrona de la VIII Brigada de Montaña. Hoy la imagen permanece en la Basílica de San Francisco de la Ciudad de Mendoza, custodiando uno de los objetos más conmovedores de la historia sanmartiniana: el bastón de mando del Libertador. Así, cada 8 de septiembre Mendoza no recuerda solamente una coronación religiosa: recuerda el extraordinario encuentro entre una devoción nacida siglos atrás, el pueblo cuyano que sostuvo al Ejército de los Andes y el hombre que convirtió a Mendoza en la gran retaguardia de una revolución continental. Aquella corona de 1911 no inauguró su historia como Generala: coronó una tradición que ya había cruzado los Andes junto a San Martín. 🇦🇷🇨🇱🇵🇪👑🏔️🙏 #MendozAntigua #VirgenDelCarmenDeCuyo #Mendoza #JoseDeSanMartin #SanMartin #EjercitoDeLosAndes #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #GestaSanmartiniana #CruceDeLosAndes #BasilicaSanFrancisco #PatrimonioMendocino #Efemerides #Cuyo #Argentina #Chile #Peru #OurLadyOfMountCarmel #ArgentineHistory #MendozaHistory #SanMartin #ArmyOfTheAndes #AndesCrossing #SouthAmericanHistory #HistoricalMemory
El 8 de septiembre de 1937 quedó grabado como una de las jornadas más extraordinarias y dramáticas del montañismo en el sur de Chile. Ese día, el suizo Hermann Hess y el joven Rodolfo “Rudi” Roth lograron la primera ascensión conocida del volcán Puntiagudo, la espectacular aguja de 2.493 metros que se levanta en la Región de Los Lagos, entre los sectores del lago Rupanco y el lago Todos los Santos. Su perfil tan abrupto había llevado a compararlo con el Matterhorn o Cervino de los Alpes, y durante años había resistido diferentes intentos, entre ellos los realizados desde 1912 por el pionero Federico Reichert. Hess y Roth habían llegado al fundo Puntiagudo el 6 de septiembre. Después de avanzar por el bosque levantaron un campamento alto, aproximadamente a 1.100 metros, y al día siguiente reconocieron el terreno hasta unos 2.000 metros, donde comenzaba la formidable pirámide final. Finalmente, el 8 de septiembre partieron a las 4 de la madrugada, unidos por una cuerda de apenas 36 metros. El propio Hess dejó un detallado relato de aquella ascensión: debieron tallar escalones sobre hielo casi vertical, superar pendientes de nieve superiores a los 60 grados, atravesar sectores expuestos a continuas caídas de hielo y detenerse cerca de dos horas esperando que disminuyera el peligro antes de continuar. Después de doce horas de esfuerzo alcanzaron la cima; el altímetro de Hess marcó entonces unos 2.490 metros. Allí anotaron los datos de la ascensión en un papel que guardaron dentro de una botella y dejaron entre las rocas del antecima. La conquista había sido histórica, pero todavía faltaba la mitad más peligrosa de cualquier ascensión: regresar. Mientras descendían cuidadosamente utilizando los escalones abiertos durante la subida, Roth avanzaba unos treinta metros por debajo de Hess cuando aparentemente resbaló. El violento tirón arrancó a Hess de su posición, ambos comenzaron a caer y la cuerda terminó rompiéndose. Hess perdió su piolet y descendió violentamente por la montaña hasta quedar detenido mucho más abajo, gravemente golpeado pero con vida. Cuando recuperó la conciencia ya era de noche. Buscó la cuerda, llamó repetidamente a su compañero y examinó las grietas cercanas, pero Roth había desaparecido. Hess consiguió descender y pedir ayuda; todavía aquella misma noche llegó desde Peulla una primera expedición de rescate, pero una violenta tormenta de nieve impidió progresar hacia el lugar del accidente. Las búsquedas posteriores tampoco pudieron recuperar inmediatamente a Roth. El Anuario de 1938 del Club Andino Bariloche dedicó tres trabajos completos a la tragedia: el relato de la primera ascensión escrito por Hess, la expedición de auxilio narrada por Otto Meiling y, finalmente, el hallazgo del cuerpo de Rudi Roth. Recién el 18 de abril de 1938, más de siete meses después, Otto Meiling y Herbert Wechler lograron recuperar sus restos. Roth tenía solamente 19 años, dato confirmado por la crónica publicada en 1938 por el Schweizer Alpen-Club. Aquella historia trascendió incluso las fronteras sudamericanas: el prestigioso Alpine Journal registró la primera ascensión del Puntiagudo el 8 de septiembre de 1937 y señaló que la cima había sido alcanzada aproximadamente a las cuatro de la tarde. El nombre de Roth tampoco desapareció de la cartografía sentimental del andinismo: años después una montaña de la cordillera central chilena, el cerro Roth, fue bautizada en su memoria. Así terminó una de las conquistas más memorables y amargas de la historia de los Andes australes: dos jóvenes alcanzaron por primera vez una cumbre que durante décadas había parecido inexpugnable, pero solo uno regresó para contar cómo fue aquella jornada en que el Puntiagudo dejó de ser invicto y comenzó a convertirse en leyenda. #VolcánPuntiagudo #Puntiagudo #Montañismo #Andinismo #HistoriaDeChile #Chile #RegiónDeLosLagos #Osorno #LagoTodosLosSantos #LagoRupanco #HermannHess #RudiRoth #HistoriaDelMontañismo #CordilleraDeLosAndes #Andes #MountainHistory #Mountaineering #ClimbingHistory #ChileanAndes #ChileMountains #FirstAscent #MountainClimbing #AndeanHistory #MendozAntigua
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El 8 de septiembre de 1986 comenzó en Mendoza una de las páginas más extremas del alpinismo español en el Aconcagua. Fernando Ruiz Sainz, joven montañero burgalés de Miranda de Ebro, se internó completamente solo en la temible Pared Sur del Coloso de América, decidido a realizar una ascensión que ya había intentado pocos días antes junto a Antonio de Lorenzo, tentativa que el mal tiempo obligó a abandonar alrededor de los 5.000 metros. Esta vez Ruiz regresó sin compañero y eligió la histórica Ruta Francesa abierta en 1954, enlazándola con la salida Messner. Lo hizo en pleno invierno austral y en estilo alpino, es decir, avanzando con rapidez y autonomía, sin el sistema de grandes campamentos propio de las expediciones pesadas. Cinco días y medio después de abandonar la base, el 13 de septiembre, alcanzó la cumbre principal del Aconcagua. El American Alpine Journal registró aquella escalada como la segunda ascensión invernal de la Pared Sur, realizada además en solitario y estilo alpino. La primera invernal había sido protagonizada en agosto de 1981 por una expedición japonesa dirigida por Tsuneo Hasegawa: el japonés terminó alcanzando solo la cumbre después de que el grupo instalara tres campamentos sobre la pared. Pero para Fernando Ruiz conquistar la montaña fue apenas la mitad de la historia. El verdadero drama comenzó durante el descenso por la ruta normal. Pasó una noche estremecedora en el refugio Independencia y después quedó atrapado durante siete noches en el refugio Berlín, esperando que las tormentas permitieran continuar. Según relató posteriormente, soportó temporales y vientos que llegaron a alcanzar unos 180 km/h, con escasez de alimentos y un agotamiento tan profundo que sufrió momentos de depresión y alucinaciones. Recién el 22 de septiembre consiguió regresar a Puente del Inca: habían transcurrido catorce días desde aquella partida solitaria del día 8. La montaña, sin embargo, le había cobrado un precio terrible. Las graves congelaciones sufridas en manos y pies terminaron provocándole amputaciones parciales en los diez dedos de los pies y nueve de las manos. La prensa española de 1986 lo describió entonces como el primer europeo y el segundo montañista del mundo en conseguir la Pared Sur del Aconcagua en solitario y durante el invierno. A pesar de las secuelas, Ruiz manifestó que esperaba continuar vinculado a la montaña. Aquella ascensión tuvo como escenario uno de los grandes gigantes del planeta: el Aconcagua, en Mendoza, cuya altura oficial actual ronda los 6.961 metros y que constituye la máxima elevación de América. Su Pared Sur, abierta por una expedición francesa en febrero de 1954, representa uno de sus terrenos técnicamente más severos, muy distinto de la ruta normal utilizada por la mayoría de los ascensionistas. Cuarenta años después, aquel 8 de septiembre de 1986 sigue recordando algo esencial de la historia del montañismo: llegar a una cumbre puede convertirse en una hazaña extraordinaria, pero en la alta montaña la verdadera victoria siempre consiste en regresar. Fernando Ruiz alcanzó el techo de América solo, en invierno y por una de sus caras más temibles; después comenzó una segunda escalada, mucho más larga y desesperada: la de sobrevivir al Aconcagua. #Aconcagua #Mendoza #Argentina #ParedSur #FernandoRuiz #Andinismo #Montañismo #AltaMontaña #CordilleraDeLosAndes #HistoriaDelMontañismo #Efemerides #MendozAntigua #AconcaguaMountain #Mountaineering #Alpinism #SouthFace #SoloClimbing #WinterClimbing #Andes #ClimbingHistory #MountainHistory #ExtremeMountaineering
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