Cada 2 de septiembre, Estados Unidos suma a su interminable calendario gastronómico una de sus celebraciones más curiosas: el National “Grits for Breakfast” Day, una jornada dedicada a los grits, esa cremosa preparación de maíz molido que forma parte de la identidad culinaria del sur norteamericano y que, para quienes nunca la probaron, podría recordar —aunque no sea exactamente lo mismo— a una polenta de textura gruesa y muy suave. Lo sorprendente es que esta fecha no circula únicamente en calendarios gastronómicos de Internet: en septiembre de 2018, el Agricultural Marketing Service del Departamento de Agricultura de Estados Unidos publicó un informe titulado The Economic Landscape en el que señaló expresamente que “September 2 is National ‘Grits for Breakfast’ Day”. El mismo documento aportaba una cifra llamativa: durante 2017 se habían molido en Estados Unidos aproximadamente 167 millones de libras de grits —unos 75,7 millones de kilos— y cerca de tres cuartas partes de su consumo se concentraban en el denominado “grits belt”, una enorme franja gastronómica que el USDA ubicaba entre Texas y Virginia. Pero detrás de ese sencillo plato caliente existe una historia muchísimo más antigua que la efeméride. Los grits están profundamente ligados al maíz y a las tradiciones alimentarias indígenas de América del Norte. El Smithsonian incluye expresamente a los grits entre las preparaciones de la cocina estadounidense derivadas de prácticas culinarias de los pueblos originarios, mientras que el National Park Service recuerda que el maíz fue cultivado, molido y transformado por comunidades indígenas durante miles de años y que distintas formas de hominy —maíz procesado mediante tratamientos alcalinos— ya existían en América antes de la llegada europea. El propio USDA resume un episodio temprano de ese encuentro culinario: menciona que en 1584 los expedicionarios relacionados con Walter Raleigh conocieron preparaciones de maíz blando entre los pueblos de la actual Carolina del Norte y que, en 1607, los colonos de Jamestown recibieron de los Powhatan una preparación denominada “rockahomine”. Con el paso de los siglos, el maíz molido terminó incorporándose profundamente a la alimentación del sur, mientras los molinos locales se transformaban en elementos habituales de muchas comunidades rurales. Los grits pueden elaborarse con maíz blanco o amarillo y existen versiones tradicionales molidas en piedra, variedades rápidas e instantáneas y preparaciones realizadas a partir de hominy. El USDA define incluso oficialmente los “hominy grits” dentro de sus estándares alimentarios como partículas gruesas de maíz blanco o amarillo a las que se les han retirado determinadas partes externas del grano. ¿Y cómo se comen? Para millones de estadounidenses, especialmente en el sur, pueden aparecer muy temprano acompañados por manteca, queso, huevos, panceta o jamón; pero también trascendieron el desayuno: una de las combinaciones más famosas es shrimp and grits, camarones con grits, plato estrechamente asociado a la cocina sureña y a la compleja confluencia de tradiciones indígenas, afroamericanas y europeas que construyeron esa gastronomía. El Smithsonian continúa presentando actualmente los grits como una pieza representativa de la cocina del sur estadounidense. Ahora bien, hay una diferencia importante para contar correctamente la historia: que el USDA haya difundido el National Grits for Breakfast Day no significa que exista una “ley nacional” que lo haya creado. La investigación histórica realizada por CooksInfo encontró como referencia periodística identificable más antigua de esta efeméride una publicación de Nebraska de agosto de 2016 y no pudo determinar quién inventó originalmente la celebración ni localizar una proclamación federal que explicara su nacimiento. Por eso, con la evidencia disponible, lo más preciso es definir el 2 de septiembre como una efeméride gastronómica estadounidense consolidada y reconocida incluso por una agencia federal, pero de carácter informal. Así, detrás de un aparentemente modesto plato de maíz se esconden siglos de agricultura indígena, molinos, desayunos familiares y cultura popular sureña. Cada 2 de septiembre, los grits recuerdan algo que América conoce desde tiempos ancestrales: algunos de los alimentos más sencillos pueden terminar contando historias enormes. 🌽🥣🇺🇸 #Grits #GritsForBreakfastDay #NationalGritsForBreakfastDay #2DeSeptiembre #EfemeridesGastronomicas #HistoriaDeLaComida #HistoriaGastronomica #Maiz #CocinaEstadounidense #CocinaSureña #Gastronomia #CulturaGastronomica #SouthernFood #SouthernCuisine #FoodHistory #AmericanFood #Corn #CornGrits #HominyGrits #Breakfast #AmericanHistory #FoodCulture #September2 #USA
El 2 de septiembre de 1816 quedó asentado en Mendoza uno de los episodios más contundentes, y durante mucho tiempo menos visibles, de la preparación del Ejército de los Andes: el acuerdo por el cual Cuyo comprometió al servicio de las armas dos terceras partes de su población masculina esclavizada considerada apta para integrarse a las fuerzas que San Martín preparaba para cruzar la Cordillera. La fecha no es una reconstrucción moderna: documentación posterior del propio gobierno hizo referencia expresa al “acta celebrada en la ciudad de Mendoza” el 2 de septiembre de 1816, mediante la cual la jurisdicción cuyana ofrecía dos tercios de su “esclavatura” para el Ejército de los Andes. En aquel momento José de San Martín conducía la Gobernación Intendencia de Cuyo y preparaba desde Mendoza la ofensiva destinada a atravesar los Andes, derrotar al régimen realista que dominaba Chile y continuar posteriormente hacia Perú. Del otro lado de la Cordillera gobernaba Francisco Casimiro Marcó del Pont, quien había asumido en diciembre de 1815 durante la llamada Reconquista española y endurecía la vigilancia y la represión ante las noticias de que en Mendoza se organizaba un ejército libertador. Pero aquella incorporación de hombres esclavizados no significó una abolición inmediata de la esclavitud. El mecanismo utilizado era denominado “rescate”: el Estado tomaba a hombres considerados aptos para las armas, los tasaba y reconocía a sus propietarios una indemnización o deuda por su valor. A cambio, esos hombres pasaban jurídicamente a la condición de libertos, aunque el ejercicio efectivo de su libertad quedaba condicionado al cumplimiento del servicio militar, generalmente durante un mínimo de cinco años. Es decir: hombres que no eran libres fueron enviados a combatir en una guerra cuyo gran ideal político era precisamente la libertad. En Mendoza el fenómeno alcanzó una dimensión enorme. Estudios académicos estiman que hacia 1812 había aproximadamente 2.200 personas esclavizadas en la provincia. Las reconstrucciones documentales no arrojan exactamente la misma cifra para 1816: un estudio reciente calcula unos 450 varones mendocinos incorporados al Ejército de los Andes, mientras otra reconstrucción basada en los registros del rescate contabiliza 482 procedentes de Mendoza, 200 de San Juan y 28 de San Luis: 710 hombres esclavizados incorporados en total mediante aquella operación. En el caso mendocino, aquellos aproximadamente 450 hombres equivalían a más del 20 % de toda la población esclavizada provincial y alrededor del 3 % de la población total de la ciudad, una extracción especialmente significativa porque se trataba principalmente de varones jóvenes en plena edad productiva. Tampoco todos tenían el mismo “precio”: las autoridades confeccionaban registros considerando edad, salud y oficio. Una investigación sobre la financiación del Ejército calcula que el valor promedio reconocido por cada esclavizado rescatado en Mendoza rondaba los 233 pesos; para San Juan alcanzaba unos 315 y para San Luis unos 190. En conjunto, la estimación económica de los 710 hombres superaba los 161.000 pesos, una deuda que el Estado prometía compensar a sus antiguos propietarios, frecuentemente mediante tierras. La enorme presencia afrodescendiente en la Mendoza revolucionaria tampoco debe sorprender: el censo de 1812 registró 4.456 negros en Mendoza —libres y esclavizados conjuntamente—, alrededor de un tercio de la población contabilizada, demostrando hasta qué punto la sociedad mendocina de comienzos del siglo XIX fue mucho más afrodescendiente de lo que posteriormente transmitieron muchas representaciones tradicionales. Estos hombres terminarían nutriendo especialmente la infantería, donde los soldados afrodescendientes tuvieron un peso fundamental en el Ejército de los Andes. Los batallones 7 y 8 estuvieron integrados en gran medida por libertos y participaron en los combates que comenzaron con Chacabuco el 12 de febrero de 1817. Y aquí aparece una de las grandes paradojas de aquella epopeya: la independencia política y la libertad individual avanzaban a velocidades muy diferentes. La Asamblea del Año XIII había establecido la libertad de vientres, pero no había eliminado la esclavitud; la abolición completa en el territorio argentino llegaría recién con la Constitución de 1853. Por eso, detrás de la imagen heroica del Cruce de los Andes existe otra historia que también merece ser contada: la de centenares de hombres afrodescendientes que atravesaron montañas, soportaron hambre, frío y enfermedades, cargaron fusiles y enfrentaron los cañones realistas mientras su propia libertad permanecía condicionada al servicio militar. El Ejército que partió desde Cuyo para liberar Chile llevaba entre sus filas a hombres que todavía estaban intentando conquistar su propia libertad. A 210 años de aquel 2 de septiembre de 1816, recordar sus nombres, su sacrificio y su presencia no disminuye la grandeza de la campaña sanmartiniana: la vuelve más humana, más compleja y, sobre todo, históricamente más completa. #Mendoza #MendozAntigua #SanMartin #EjercitoDeLosAndes #CruceDeLosAndes #Afroargentinos #Afrodescendientes #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #IndependenciaArgentina #Libertadores #Esclavitud #HistoriaAfro #ArmyOfTheAndes #JoseDeSanMartin #ArgentineHistory #AfroArgentines #SouthAmericanHistory
Cada 2 de septiembre, México celebra oficialmente el Día Nacional del Cacao y el Chocolate, una fecha que no nació simplemente de un calendario gastronómico o de una campaña comercial: posee respaldo legislativo del Congreso de la Unión. El proceso comenzó en 2017, pasó por la Cámara de Diputados y llegó al Senado, donde el 14 de marzo de 2019 el proyecto que establecía definitivamente el 2 de septiembre fue aprobado por 87 votos a favor, ninguno en contra y ninguna abstención. El decreto fue publicado en el Diario Oficial de la Federación el 11 de octubre de 2019 y dispuso expresamente que “el 2 de septiembre de cada año” fuera reconocido como Día Nacional del Cacao y el Chocolate. La celebración busca mucho más que homenajear a uno de los sabores más irresistibles del planeta: pretende difundir la enorme importancia cultural y gastronómica del cacao, incentivar su consumo y, sobre todo, reconocer a las mujeres y hombres que mantienen viva su producción. La propia Secretaría de Agricultura de México continúa conmemorando oficialmente la fecha y recuerda que detrás de cada chocolate existe una cadena agrícola profundamente ligada a las comunidades rurales del sur del país. Su historia se hunde miles de años en el pasado americano. Hoy sabemos, gracias a investigaciones arqueológicas publicadas en Nature Ecology & Evolution, que las evidencias más antiguas conocidas de utilización y domesticación del Theobroma cacao se remontan aproximadamente 5.300 años y fueron encontradas en la Alta Amazonia, en el actual Ecuador. Por eso resulta más preciso hablar del cacao como un tesoro originario de la América tropical que posteriormente adquirió en Mesoamérica una dimensión cultural extraordinaria. En el actual territorio mexicano esa relación está documentada desde tiempos antiquísimos: investigaciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia identificaron residuos de teobromina asociados al cacao en cerámicas de San Lorenzo, Veracruz, correspondientes al mundo olmeca entre aproximadamente 1800 y 1000 a.C.; además, existen evidencias que muestran una tradición mesoamericana de consumo de cacao de más de 3.400 años. Mucho antes de convertirse en tabletas, bombones y golosinas, aquellas semillas tuvieron funciones económicas, religiosas y sociales. Entre distintos pueblos mesoamericanos fueron utilizadas como alimento y bebida, participaron de rituales y ceremonias y llegaron a funcionar como medio de intercambio; fuentes históricas incluso registran que los mexicas exigían cacao como tributo de importantes regiones productoras, mientras que el INAH destaca su profunda presencia en códices, representaciones y relatos de la cosmovisión prehispánica. Con el contacto entre América y Europa, las preparaciones derivadas del cacao atravesaron el Atlántico y comenzaron una transformación que, con la incorporación de ingredientes y nuevas técnicas, terminaría convirtiendo al chocolate en un fenómeno universal. Pero detrás de esa historia mundial todavía permanece el fruto tropical original y quienes lo cultivan. Según cifras oficiales difundidas por la Secretaría de Agricultura mexicana, en 2024 México produjo 28.447,6 toneladas de cacao: Tabasco aportó 17.732,2 toneladas, Chiapas 10.447,2 y Guerrero 268. Así, cada 2 de septiembre México no celebra solamente una delicia: recuerda una semilla que fue alimento, bebida, símbolo ritual, objeto de intercambio y fuente de sustento durante siglos. Del cacao americano surgió una tradición que cruzó océanos y terminó seduciendo prácticamente al planeta entero. Y conviene hacer una precisión importante: esta efeméride es el Día Nacional del Cacao y el Chocolate de México; no debe confundirse con los distintos “Días Mundiales” o “Internacionales del Chocolate” que circulan con otras fechas durante el año. 🍫🇲🇽🌱 #Cacao #Chocolate #DíaNacionalDelCacaoYElChocolate #México #HistoriaDelChocolate #CacaoMexicano #ChocolateMexicano #Gastronomía #Historia #Cultura #Mesoamérica #Tabasco #Chiapas #SaboresDeMéxico #TheobromaCacao #Cocoa #ChocolateDay #MexicanChocolate #MexicanCacao #CacaoHistory #ChocolateHistory #MexicanCulture #Mesoamerica #FoodHistory #CocoaLovers #ChocolateLovers
Cada 2 de septiembre el mundo celebra el Día Mundial del Coco —World Coconut Day—, una efeméride que, a diferencia de muchas fechas gastronómicas difundidas únicamente por calendarios de Internet, posee un respaldo institucional concreto. La propia International Coconut Community (ICC) establece que la jornada se conmemora anualmente en esta fecha para recordar la creación de la organización en 1969 y poner en valor la enorme importancia económica, agrícola, alimentaria y social del cocotero. La historia de la institución también está documentada por Naciones Unidas: la actual ICC nació en 1969 como Asian Coconut Community, una organización intergubernamental impulsada y respaldada por la entonces Economic Commission for Asia and the Far East —ECAFE, antecesora de la actual ESCAP—, y en 2018 adoptó el nombre International Coconut Community. Su misión es promover, coordinar y armonizar las actividades vinculadas a la industria del coco para favorecer el desarrollo socioeconómico de los países productores. Pero el coco es muchísimo más que una fruta tropical asociada a playas paradisíacas. La FAO lo ha definido históricamente como un verdadero “árbol de la vida” debido a la extraordinaria cantidad de recursos que proporciona: alimento, bebida, aceite, combustible, fibras, materiales para viviendas y muebles, productos artesanales y materias primas para numerosas industrias. En muchas regiones costeras e insulares constituye además una fuente decisiva de subsistencia e ingresos para pequeños agricultores y comunidades rurales. Precisamente por esa multiplicidad de usos, cada celebración busca mirar más allá del alimento y reconocer también a quienes cultivan, cosechan, procesan, comercializan e investigan esta planta. La ICC organiza tradicionalmente exposiciones, capacitaciones, concursos y encuentros destinados a promover nuevas tecnologías, productos derivados y prácticas más sostenibles. Y este 2026 la conmemoración adquiere un significado especialmente actual: la temática elegida por la International Coconut Community es “Coconuts in Times of Uncertainty: Securing Food, Energy, and Livelihoods”, que puede traducirse como “Cocos en tiempos de incertidumbre: garantizando alimentos, energía y medios de vida”. La propuesta busca destacar cómo este cultivo puede contribuir a la seguridad alimentaria, las energías renovables, los ingresos rurales y la resiliencia de las comunidades frente a los grandes desafíos contemporáneos. Por eso, cada 2 de septiembre el coco deja de ser solamente el ingrediente de dulces, bebidas, postres o platos tradicionales: se convierte en símbolo de una agricultura que atraviesa culturas, economías y generaciones. Una humilde fruta capaz de ofrecer agua, pulpa, aceite, leche, harina y fibra, pero también trabajo, identidad y sustento a millones de personas. Y un dato importante: el Día Mundial del Coco no debe confundirse con un “día internacional” proclamado oficialmente por la Asamblea General de las Naciones Unidas; su solidez histórica proviene de la International Coconut Community, organización intergubernamental vinculada desde sus orígenes con el sistema regional de Naciones Unidas para Asia y el Pacífico. #DiaMundialDelCoco #Coco #WorldCoconutDay #CoconutDay #Coconut #CoconutTree #ArbolDeLaVida #Agricultura #AgriculturaSostenible #Gastronomia #Efemerides #Historia #Naturaleza #FoodSecurity #SustainableAgriculture #Farmers #TropicalAgriculture #Sustainability #FoodHistory #MendozAntigua
Cada 2 de septiembre la Argentina celebra el Día de la Industria, una fecha que remite a un episodio ocurrido hace 439 años y que parece escrito para una novela de aventuras coloniales. El 2 de septiembre de 1587 zarpó desde el fondeadero del Riachuelo, en Buenos Aires, la carabela San Antonio rumbo a Brasil. La embarcación, comandada por Antonio Pereyra, transportaba un cargamento procedente del Tucumán y enviado por el obispo Fray Francisco de Vitoria: tejidos y bolsas de harina producidos principalmente en Santiago del Estero. Aquella operación es tradicionalmente considerada la primera exportación registrada desde el territorio que siglos después formaría la República Argentina, y desde 1941 su aniversario sirve para homenajear a la industria nacional. Pero la historia guarda un detalle extraordinario: documentos de la época mencionados por fuentes oficiales indican que, ocultas entre aquellas mercancías, habrían viajado barras de plata procedentes de Potosí cuya exportación estaba prohibida por la Corona española. Así, el episodio que terminó simbolizando el nacimiento del comercio exterior argentino tuvo también una inesperada sombra de contrabando colonial. Para Mendoza, esta conmemoración tiene un significado especialmente profundo. La provincia protagonizó desde fines del siglo XIX una de las mayores transformaciones agroindustriales del interior argentino. La llegada del ferrocarril, la expansión del riego, la inmigración europea y una decidida orientación económica hacia la vid convirtieron una producción todavía limitada en una gigantesca industria vitivinícola. Investigaciones del CONICET muestran la magnitud del salto: de poco más de 50 pequeñas bodegas hacia 1864 se pasó a 1.084 establecimientos en 1899 y a casi 1.400 en 1914; para ese último año los viñedos mendocinos ya superaban las 70.000 hectáreas. Alrededor de las bodegas aparecieron tonelerías, talleres mecánicos y metalúrgicos, caldereros, ferroviarios, electricistas, fabricantes de maquinaria y una multitud de nuevos oficios que modificaron para siempre la sociedad mendocina. Aquella transformación no quedó encerrada dentro de una copa de vino. Con el paso del tiempo Mendoza desarrolló una matriz industrial que incorporó conservas y alimentos, fruticultura industrializada, petróleo y refinación, metalmecánica, maquinaria agrícola y vitivinícola, logística, tecnología y servicios vinculados a la producción. El vino, sin embargo, continúa siendo uno de sus grandes emblemas: datos oficiales correspondientes a 2024 señalan que Mendoza concentra más del 71% de la superficie vitícola argentina, alrededor del 81% de la elaboración nacional de vino y el 71,8% de las bodegas del país. La industria mendocina también escribió historias lejos de los viñedos. El desarrollo petrolero y el complejo industrial de Luján de Cuyo consolidaron otro de los pilares productivos provinciales, mientras la metalmecánica creció estrechamente vinculada a las necesidades de bodegas, agricultura, petróleo, energía y minería. Un informe provincial identifica precisamente al Parque Industrial Provincial, la Zona Franca Mendoza y el complejo de refinación de Luján de Cuyo como piezas relevantes de esa estructura productiva. Y aquella cultura industrial continúa buscando reinventarse: el Gobierno de Mendoza y el IDITS han utilizado históricamente la Semana de la Industria para distinguir proyectos de innovación, calidad, desarrollo tecnológico, asociatividad y sostenibilidad de empresas mendocinas. Por eso, el 2 de septiembre puede leerse en Mendoza como algo mucho más grande que una efeméride nacional. Es también un homenaje a generaciones de viñateros, obreros, bodegueros, toneleros, mecánicos, metalúrgicos, petroleros, técnicos, ingenieros, agricultores, emprendedores y empresarios que transformaron materias primas en trabajo, conocimiento y valor agregado. Desde aquellas bodegas impulsadas por poleas, prensas y calderas hasta las actuales plantas automatizadas y empresas tecnológicas, buena parte de la historia económica mendocina puede resumirse en una misma idea: producir en medio del desierto, innovar frente a las dificultades y convertir recursos limitados en una de las identidades industriales más reconocibles de la Argentina. 🇦🇷⚙️🍇🏭 - #DiaDeLaIndustria #DíaDeLaIndustriaArgentina #IndustriaArgentina #IndustriaMendocina #Mendoza #HistoriaDeMendoza #MendozAntigua #Vitivinicultura #IndustriaVitivinicola #BodegasDeMendoza #Metalmecanica #Agroindustria #IndustriaNacional #HistoriaArgentina #Efemerides #2DeSeptiembre #TrabajoArgentino #ProduccionArgentina #MadeInArgentina #ArgentineIndustry #IndustryDay #MendozaArgentina #MendozaHistory #WineIndustry #ArgentineWine #IndustrialHeritage #MadeInArgentina #ArgentinaHistory #Manufacturing #IndustrialHistory
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El 2 de septiembre de 1845 moría en Cádiz, España, Bernardino de la Trinidad González Rivadavia, una de las figuras más influyentes y controvertidas de los primeros años de la organización argentina. Había nacido en Buenos Aires el 20 de mayo de 1780 y entre el 8 de febrero de 1826 y el 27 de junio de 1827 ejerció la Presidencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata, cargo al que finalmente renunció. Por eso, este 2 de septiembre de 2026 se cumplen exactamente 181 años de su muerte. Pero el apellido Rivadavia quedó unido para siempre a Mendoza por una historia que comenzó mucho después de su muerte. El territorio del actual departamento tuvo antiguas denominaciones como Las Ramadas y San Isidro Labrador y durante parte del siglo XIX perteneció a Junín. Sus habitantes reclamaron durante años una jurisdicción propia y pretendían que el nuevo departamento conservara el nombre San Isidro. Sin embargo, durante el tratamiento legislativo de 1884, el diputado Pedro Serpez propuso sustituir aquella denominación por “Rivadavia”, argumentando que los pueblos debían perpetuar en sus nombres la memoria de quienes habían prestado servicios relevantes a la patria. La propuesta fue aceptada por unanimidad y el 18 de abril de 1884 quedó creado oficialmente el departamento de Rivadavia con territorios provenientes de Junín y San Martín. Así, un apellido nacido en la política rioplatense terminó incorporándose definitivamente al mapa del Este mendocino. Y el 2 de septiembre presenta además una extraordinaria coincidencia histórica que merece ser contada con cautela. Durante décadas se difundió que la villa cabecera de Rivadavia fue elevada a la categoría de ciudad precisamente el 2 de septiembre de 1953. Esa fecha aparece incluso en material oficial del Gobierno de Mendoza preparado para la Vendimia 2023, donde se afirma expresamente que Rivadavia “fue erigida como Ciudad el 2 de septiembre de 1953”. Sin embargo, otras fuentes obligan a mirar el dato con mayor precisión. La historiadora Teresa Alicia Giamportone registra la sanción de la Ley Nº 2201, mediante la cual la villa pasó a ser considerada ciudad, el 19 de agosto de 1953; esa misma fecha aparece reproducida en trabajos y efemérides mendocinas posteriores. A esto se suma que tanto la Dirección General de Escuelas como el Plan Municipal de Ordenamiento Territorial de Rivadavia confirman la elevación de la villa a ciudad durante 1953, pero en esos documentos no precisan el día: la DGE habla de un decreto provincial y el documento municipal simplemente sitúa el acontecimiento en aquel año. ¿Cómo pueden convivir entonces el 19 de agosto y el 2 de septiembre? Una posibilidad —que todavía necesita ser comprobada con la norma primaria— es que una fecha corresponda a la sanción legislativa y la otra a la promulgación, decreto, publicación o entrada en vigencia. Mientras no aparezcan el texto original completo de la Ley 2201 y el correspondiente acto de promulgación en el Boletín Oficial de 1953, lo históricamente responsable es no presentar el 2 de septiembre como un dato jurídico definitivamente cerrado. Lo indiscutible es fascinante por sí mismo: exactamente 181 años después de la muerte del hombre cuyo apellido terminaría bautizando a uno de los departamentos más importantes del Este mendocino, Rivadavia continúa llevando en su nombre una pequeña cápsula de la historia política argentina. Y quizás el mismo 2 de septiembre esconda, además, otro capítulo de su propia transformación urbana que todavía espera ser aclarado definitivamente en los archivos. #Rivadavia #Mendoza #HistoriaDeMendoza #Efemerides #EfemeridesToponimicas #BernardinoRivadavia #ZonaEste #EsteMendocino #HistoriaArgentina #Toponimia #SanIsidro #MemoriaHistorica #MendozaAntigua #ArgentinaHistory #MendozaHistory #RivadaviaMendoza #HistoricalMendoza #ArgentineHistory #LocalHistory #OnThisDay
El 2 de septiembre de 1917 abrió sus puertas en Rivadavia una institución destinada a convertirse en uno de los grandes pilares educativos y culturales del Este mendocino: la Escuela Normal Mixta, antecedente de la actual comunidad educativa Profesor Francisco Humberto Tolosa. Su creación había sido dispuesta por decreto del Gobierno nacional el 13 de junio de aquel año, durante la presidencia de Hipólito Yrigoyen, y pocos días antes de la inauguración, el ministro de Justicia e Instrucción Pública, José Santos Salinas, había encargado al profesor Enrique Clara la organización de los cursos, del personal y de los futuros alumnos. Aquel domingo 2 de septiembre comenzaron las actividades bajo la dirección de Leonor Lemos, en el edificio que hasta entonces ocupaba la Escuela Bernardino Rivadavia, en la histórica esquina de San Isidro y Alem. La flamante Normal se convirtió en la tercera institución mendocina de esa modalidad, después de la Tomás Godoy Cruz de la ciudad de Mendoza y la Normal de San Rafael. Su aparición no fue casual: Rivadavia atravesaba una etapa de fuerte crecimiento poblacional, agrícola, industrial y vitivinícola, mientras decenas de escuelas primarias de la región necesitaban maestros y personal preparado para sostener aquella expansión. Las escuelas normales fueron precisamente una de las herramientas fundamentales con las que el Estado argentino extendió la formación docente hacia las provincias durante las primeras décadas del siglo XX. Con el paso de las décadas, aquella pequeña Escuela Normal atravesó cambios de denominación, planes de estudio, mudanzas y profundas transformaciones, pero mantuvo una característica que terminaría identificándola: su capacidad para formar generaciones de educadores. En 1941 llegó a funcionar en una extensa propiedad de calle San Isidro 473, donde la enseñanza llegó a complementarse con actividades agrícolas, granja, carpintería, cocina, corte y confección y telares, incorporando saberes relacionados directamente con la realidad productiva de la región. Hoy, el Instituto de Formación Docente y Técnica N.º 9-006 Profesor Francisco Humberto Tolosa continúa aquella tradición desde Rivadavia, ofreciendo profesorados y tecnicaturas vinculados tanto a la educación como al desarrollo regional. Así, a 109 años de aquel 2 de septiembre de 1917, la vieja Escuela Normal sigue representando mucho más que un establecimiento educativo: es parte de la memoria de Rivadavia, un verdadero semillero de docentes y uno de esos lugares donde miles de historias personales terminaron convirtiéndose también en historia de Mendoza. #MendozAntigua #Mendoza #Rivadavia #RivadaviaMendoza #EscuelaTolosa #FranciscoHumbertoTolosa #EscuelaNormal #EducacionMendocina #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #Efemerides #ZonaEste #Maestros #Docentes #MemoriaHistorica #PatrimonioEducativo #EducacionPublica #MendozaHistory #ArgentineHistory #EducationHistory #Teachers #HistoricalMendoza #Argentina
El 2 de septiembre de 1933 nacía en Arribeños, provincia de Buenos Aires, Rubén Ovidio Piuselli, inmortalizado por varias generaciones como Rubén “El Ancho” Peucelle. Mucho antes de convertirse en uno de los rostros más queridos de la televisión argentina, su vida ya estaba marcada por el esfuerzo físico: trabajó desde muy joven, pasó por el puerto y desarrolló una extraordinaria afición por el entrenamiento y el levantamiento de pesas. En 1952, representando al Club Comunicaciones, se consagró campeón argentino de pesas y se le atribuyen marcas de 145 kilos en envión y 112 en arranque, antecedentes que ayudan a comprender aquella impresionante contextura que años después lo convertiría en el “Hércules argentino”. A comienzos de los años 60 encontró definitivamente su escenario. En 1962 apareció en Lucha Libre Profesional por Canal 13, competencia directa del naciente Titanes en el Ring, y fue presentado como “Hércules Peucelle” y “El Ancho del 13”. Apenas un año más tarde Martín Karadagián lo incorporó a Titanes, donde comenzó una historia que terminaría transformándolo en uno de los grandes ídolos populares del catch argentino. A diferencia de muchos compañeros rodeados de máscaras, capas y personajes fantásticos, Peucelle combatía generalmente a cara descubierta y construyó la imagen del campeón noble, poderoso y cercano a los chicos. Sus movimientos característicos, como el “molino” y el “volantín”, sus interminables victorias y su formidable físico hicieron que su rostro apareciera en figuritas, golosinas, yogures, remeras y todo tipo de productos durante los años de mayor popularidad del programa, cuando Titanes llegó a superar los 30 puntos de audiencia. Pero detrás de aquel héroe también había un verdadero hombre del espectáculo: Peucelle explicó alguna vez que el catch no consistía solamente en luchar, sino también en interpretar. Incluso llegó a ocultarse detrás de personajes completamente opuestos a su imagen de campeón, como La Momia Negra y El Hombre de la Laguna. También participó en el cine y, en 1988, encabezó Lucha Fuerte por Canal 2, ocupando allí un lugar semejante al que Karadagián había tenido en Titanes. Décadas después nuevas generaciones volvieron a encontrarlo en 100% Lucha, donde apareció como mánager y jurado entre 2006 y 2010. Peucelle murió el 8 de septiembre de 2014, apenas seis días después de su cumpleaños, a los 81 años. Pero el hombre que durante décadas levantó rivales, pesas y multitudes nunca abandonó del todo el cuadrilátero de la memoria popular: quedó asociado para siempre a una época en la que los domingos, la televisión y aquellos combates entre héroes y villanos podían convertir el living de cualquier casa argentina en una extensión imaginaria del ring. #RubénPeucelle #ElAnchoPeucelle #TitanesEnElRing #HérculesArgentino #LuchaLibre #CatchArgentino #TelevisiónArgentina #HistoriaArgentina #Efemérides #ÍdolosArgentinos #MartínKaradagián #NostalgiaArgentina #ArgentineWrestling #WrestlingHistory #TVHistory #ArgentinaHistory #VintageTV
El 2 de septiembre de 1933 nacía en General Alvear, Mendoza, José Manzano, uno de los grandes nombres que dio el automovilismo mendocino durante la época más salvaje y romántica del Turismo Carretera, cuando las carreras atravesaban pueblos, montañas y rutas abiertas y los pilotos se medían durante cientos —y a veces miles— de kilómetros. Hijo de Juan Manzano y Manuela Martínez, realizó sus primeros estudios en General Alvear y luego continuó su formación en el Colegio Don Bosco de Rodeo del Medio, Maipú, donde también estudió enología, una actividad muy ligada a su familia bodeguera. Su pasión, sin embargo, estaba en los motores. Debutó en el Turismo Carretera en 1961 y muy pronto comenzó a hacerse un lugar frente a figuras consagradas. En 1964 fue tercero en el Gran Premio Argentino y en 1965 terminó segundo, mientras que en el Gran Premio de 1966 llegó a encabezar la clasificación general después de ganar la etapa inicial, hasta que una falla mecánica destruyó sus posibilidades. Aquella campaña dejó además una escena inolvidable: tras quedar detenido en la ruta, fue auxiliado por el mismísimo Juan Manuel Fangio, a quien Manzano admiraba profundamente. El momento cumbre llegó el 30 de julio de 1967. Al volante de un Torino particular, Manzano derrotó a los poderosos equipos oficiales y ganó la Vuelta de Salto, en Buenos Aires. La propia Asociación Corredores Turismo Carretera conserva aquel triunfo en sus registros oficiales: Manzano aparece como vencedor de la carrera número 431 de la historia del TC, con un extraordinario promedio de 194,446 km/h. Fue su única victoria absoluta en la categoría, pero suficiente para inscribir para siempre su apellido entre los ganadores del Turismo Carretera. Su trayectoria, sin embargo, fue mucho más que aquel triunfo. En 1970 acumuló segundos puestos en Santa Fe y Los Cóndores y un tercero en Jesús María. En junio de 1971 protagonizó otro resultado formidable: fue segundo del Gran Premio Argentino disputado por la Mesopotamia, detrás de Carlos Marincovich, mientras su hermano Alfredo terminó tercero. Apenas semanas más tarde, los Manzano escribieron una página excepcional de la historia familiar en 25 de Mayo: Alfredo ganó, José llegó quinto y Juan Carlos sexto. Tres hermanos alvearenses entre los seis primeros de una carrera del TC. Y alrededor de José quedó también una de esas historias que parecen pertenecer a una época imposible de repetir: fuentes periodísticas mendocinas y hasta la ordenanza que posteriormente lo homenajeó recogen el relato de que, durante una Vuelta de Mendoza, habría cubierto los aproximadamente 90 kilómetros entre General Alvear y San Rafael en apenas 23 minutos, una media superior a 230 km/h. El dato forma parte de la tradición automovilística alvearense y está documentado como anécdota, aunque no he encontrado una planilla cronometraje primaria que permita certificarlo independientemente como récord oficial; por eso es más riguroso presentarlo como una de las hazañas atribuidas al “Patón”. Manzano compitió hasta 1974 con Chevrolet, Torino 380 W y las espectaculares Liebre-Torino, compartiendo caminos con nombres enormes como los Emiliozzi, Carlos Pairetti, Juan Manuel Bordeu, Rubén Luis Di Palma, Eduardo Copello, Carlos Marincovich, Gastón Perkins y tantos otros protagonistas de una generación irrepetible. Falleció en Mendoza el 9 de enero de 2011, pero General Alvear nunca lo olvidó. En noviembre de 2022, mediante la Ordenanza 4780, el Concejo Deliberante dispuso que la Calle 8 de Colonia Alvear Oeste llevara su nombre y lo reconoció como embajador del automovilismo alvearense. La propia norma municipal lo considera una de las figuras deportivas más grandes que tuvo el departamento. Así quedó inmortalizado José Manzano: bodeguero, enólogo, piloto, hombre de Torino y representante de una Mendoza que también escribió su historia a fondo, entre motores, polvo y rutas interminables. #JoséManzano #PatónManzano #GeneralAlvear #Mendoza #TurismoCarretera #TC #Torino #Torino380W #AutomovilismoArgentino #HistoriaDelAutomovilismo #HistoriaMendocina #MendozAntigua #Efemérides #GloriasDelTC #Automovilismo #ArgentineMotorsport #TurismoCarreteraHistory #TorinoArgentina #MotorsportHistory #RacingLegends
El 2 de septiembre de 1998 moría, a los 85 años, Francisco Antonio Lucero, el inolvidable “Kid Cachetada”, uno de aquellos personajes que hicieron del boxeo mendocino una verdadera escuela de técnica, picardía e inteligencia. Había nacido el 13 de agosto de 1913 en Mendoza y distintas fuentes locales sitúan su origen en Guaymallén, donde pasó su infancia cerca del Canal Zanjón y de la antigua Feria. Allí, según recuerda Los Andes, su extraordinaria habilidad con las manos le hizo ganar un primer apodo: el “Brujo Zanjonero”. A los 15 años ingresó al desaparecido Club San José y comenzó a formarse con Pedro Dellarole, uno de los grandes impulsores del pugilismo provincial. Antes de pasar al profesionalismo habría acumulado más de 300 combates como aficionado y en 1939 inició una extensa campaña rentada que lo llevó a enfrentarse con algunos de los mejores boxeadores argentinos y sudamericanos de su tiempo. Pero Kid Cachetada no construyó su fama a fuerza de nocauts. Todo lo contrario. La Nación, al despedirlo el mismo 2 de septiembre de 1998 bajo el título “Murió Kid Cachetada, un grande”, señaló que en 111 combates profesionales sólo había perdido ocho veces y apenas tres de sus victorias habían llegado antes del límite. Su arma era otra: inteligencia, oficio, piernas, defensa, control de la distancia y una extraordinaria capacidad para neutralizar los brazos del rival y llevarlo al terreno que más le convenía. De allí nació también su curioso sobrenombre: se decía que tenía “puños de algodón” y que sus golpes parecían más cachetadas que mazazos, pero podía compensarlo con cantidad, variedad y precisión. Entre sus grandes adversarios aparecen Eduardo Lausse, Mario Díaz, Ricardo Calicchio, Pedro Cobas y Alberto Daher; frente a Lausse y Díaz llegó incluso a obtener victorias, aunque también conoció la derrota ante ambos. Su desembarco en Buenos Aires terminó de convertirlo en figura nacional. En 1946 El Gráfico registró su actuación en el Luna Park frente al cordobés Guillermo López, a quien derrotó por puntos después de doce rounds. La histórica revista destacó entonces su inteligencia, experiencia y sorprendente capacidad para descubrir rápidamente la debilidad del adversario y anularla. No era un hombre que entraba al cuadrilátero buscando una guerra de golpes: hacía pensar al rival, lo enredaba, administraba sus energías y conseguía que la pelea se desarrollara exactamente como él quería. Su trayectoria tuvo incluso capítulos dramáticos. Los Andes recordó que permaneció cerca de ocho meses postrado en Chile debido a una nefritis aguda y que llegó a temerse por su vida; contra los pronósticos consiguió recuperarse y regresar al ring. Después de retirarse continuó ligado al deporte como entrenador y maestro, transmitiendo a nuevas generaciones los secretos de una escuela donde pensar podía ser tan importante como pegar. A 28 años de su muerte, Kid Cachetada permanece como uno de los nombres imprescindibles de aquella extraordinaria tradición pugilística mendocina que décadas después maravillaría al mundo con otros maestros de la defensa. Francisco Antonio Lucero demostró que un boxeador no necesitaba poseer dinamita en los puños para convertirse en leyenda: podía hacerlo dominando el tiempo, la distancia y la mente del adversario. El “Brujo Zanjonero” no golpeaba más fuerte que todos; muchas veces, simplemente, boxeaba mejor. 🥊🔥 #KidCachetada #FranciscoAntonioLucero #BoxeoMendocino #BoxeoArgentino #Guaymallen #Mendoza #LunaPark #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #Efemerides #MendozAntigua #LeyendasDelBoxeo #BoxingHistory #ArgentineBoxing #MendozaHistory #VintageBoxing #BoxingLegend #LunaPark #OnThisDay #SouthAmericanBoxing
El 2 de septiembre de 1953 quedó marcado como una fecha fundamental en la historia de la radio mendocina. Un día antes, el diario Los Andes había comunicado que su poderosa emisora Radio Aconcagua era transferida al Ministerio de Comunicaciones de la Nación; según la reconstrucción realizada por el periodista e investigador Jorge Enrique Oviedo en El periodismo en Mendoza, al día siguiente aquella estación comenzó a emitir su programación ya incorporada al sistema estatal, en el proceso que daría identidad a Radio Nacional Mendoza. Existe aquí una curiosidad histórica que merece ser contada con precisión: Radio Nacional y el propio Gobierno de Mendoza consideran oficialmente el 1 de septiembre de 1953 como fecha de nacimiento de LRA6, mientras que la documentación periodística reconstruida por Oviedo distingue entre la transferencia anunciada el día 1 y el comienzo de la nueva etapa radial el día 2. Detrás de aquel cambio había una de las emisoras más importantes que había conocido Mendoza. Radio Aconcagua había comenzado sus transmisiones regulares el 12 de diciembre de 1942, impulsada por el diario Los Andes, y rápidamente alcanzó enorme popularidad gracias a sus elencos estables, radioteatros, música en vivo, informativos y grandes figuras invitadas. Su sede de avenida Emilio Civit 460 tampoco era un edificio cualquiera: había sido concebida especialmente para la radio, algo extraordinario para la época, y fue una de las primeras grandes obras racionalistas del prestigioso arquitecto Mario Roberto Álvarez. Allí existían estudios, auditorio y espacios destinados a músicos y artistas, cuando escuchar radio era uno de los grandes rituales cotidianos de las familias mendocinas. La estatización de 1953 no alcanzó solamente a Aconcagua: Radio Splendid y Radio Libertador también quedaron dentro del proceso de reorganización estatal de la radiodifusión. Después de la caída del gobierno de Juan Domingo Perón en 1955 el mapa volvió a modificarse y, en marzo de 1958, dos emisoras mendocinas fueron privatizadas: LV6 dejó atrás la denominación Splendid y pasó a ser Radio Nihuil, mientras que LV10 Radio de Cuyo regresó al ámbito privado; en cambio, la antigua Aconcagua y LV8 Libertador permanecieron vinculadas al Estado. Décadas más tarde, aquella radio nacida de esta compleja transformación continuó transmitiendo desde el histórico edificio de Emilio Civit y en 2021 recibió oficialmente el nombre LRA6 Radio Nacional Mendoza Quino, homenajeando a Joaquín Salvador Lavado Tejón. Así, detrás de una simple fecha del calendario se esconde una verdadera metamorfosis de la comunicación mendocina: la voz que durante los años dorados había identificado a Radio Aconcagua atravesó cambios políticos, tecnológicos e institucionales, pero nunca abandonó aquel lugar desde donde Mendoza aprendió a escuchar noticias, música, deportes, radioteatro y cultura. El edificio sigue allí, como un gigantesco testigo silencioso de más de ocho décadas de historia frente a los micrófonos. 📻🎙️🇦🇷 #MendozAntigua #Mendoza #RadioAconcagua #RadioNacionalMendoza #LRA6 #HistoriaDeMendoza #RadioArgentina #Radiofonía #EmilioCivit #MemoriaMendocina #Quino #MendozaHistory #RadioHistory #ArgentineRadio #BroadcastingHistory #VintageRadio #ArgentinaHistory
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El 2 de septiembre de 1992 nacía en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Damián Emiliano “Dibu” Martínez, uno de los arqueros más decisivos de la historia reciente de la Selección Argentina. El dato es importante para evitar una confusión en las efemérides: Martínez no es mendocino. La propia Asociación del Fútbol Argentino registra oficialmente su nacimiento en Mar del Plata y recuerda que sus primeros pasos fueron en clubes de su ciudad, como General Urquiza, Talleres y San Isidro. A los 10 años recibió negativas en las inferiores de Boca y River, pero continuó persiguiendo su sueño y a los 13 llegó a Independiente, donde comenzó una etapa decisiva de su formación como arquero. En 2009, con apenas 16 años, Arsenal de Inglaterra puso sus ojos en aquella promesa argentina y comenzó una larga aventura europea marcada por préstamos, espera, esfuerzo y oportunidades que tardaron años en llegar. El gran salto con la Selección Mayor se produjo el 3 de junio de 2021 frente a Chile. Desde entonces, su figura quedó asociada a algunos de los capítulos más gloriosos del fútbol argentino: campeón de la Copa América 2021, vencedor de la Finalissima 2022, campeón del mundo en Qatar 2022 y nuevamente campeón de América en 2024. En Qatar se transformó definitivamente en leyenda: obtuvo el Guante de Oro y protagonizó aquella extraordinaria atajada ante Randal Kolo Muani en el minuto 123 de la final contra Francia, una intervención que mantuvo con vida a la Argentina antes de la definición por penales. Su historia todavía sumaría reconocimientos extraordinarios: FIFA lo eligió mejor arquero del mundo en The Best 2022 y volvió a premiarlo en 2024, convirtiéndolo en el primer guardameta que conquistó dos veces esa distinción. Este 2 de septiembre de 2026, “Dibu” Martínez cumple 34 años. Del fútbol de barrio marplatense a levantar la Copa del Mundo, su carrera es también la historia de un arquero que debió esperar durante años hasta que finalmente llegó su oportunidad y, cuando llegó, la transformó en eternidad. Argentina encontró en él mucho más que un guardameta: encontró personalidad, carácter y una figura capaz de hacerse gigantesca justamente cuando el partido parece jugarse al borde del abismo. 🇦🇷🧤🏆 #DibuMartínez #EmilianoMartínez #Argentina #SelecciónArgentina #MarDelPlata #CampeónDelMundo #Qatar2022 #CopaDelMundo #Scaloneta #FútbolArgentino #Efemérides #HistoriaDelFútbol #WorldChampion #ArgentinaNationalTeam #Goalkeeper #EmilianoMartinez #DibuMartinez #WorldCup #FootballHistory #TheBest
Un 2 de septiembre de 1939 nacía en Vista Flores, departamento de Tunuyán, Nicolino Felipe Locche, uno de los deportistas más extraordinarios surgidos de Mendoza y una figura irrepetible en la historia del boxeo argentino. El propio Gobierno provincial registró oficialmente su nacimiento en Tunuyán y, décadas más tarde, lo definiría como uno de los grandes símbolos del deporte mendocino, declarando duelo provincial tras su muerte. Nicolino convirtió algo tan difícil como evitar un golpe en un espectáculo. No necesitaba una demoledora pegada: su arma era otra. Reflejos asombrosos, cintura, desplazamientos mínimos, fintas, una extraordinaria lectura del rival y esa capacidad casi insolente para quedarse frente al adversario y hacer que sus puños golpearan el aire. De allí nació el apodo que lo acompañaría para siempre: “El Intocable”. En el Luna Park llegó a transformarse en una verdadera atracción de multitudes, en una época en la que aquel escenario era el gran templo del boxeo argentino. Pero la noche que lo llevó definitivamente a la gloria ocurrió muy lejos de Mendoza. El 12 de diciembre de 1968, en Tokio, enfrentó al campeón Paul Takeshi Fuji por la corona mundial AMB de los welter junior —hoy superligeros—. Locche ofreció una exhibición memorable: frustró una y otra vez al potente campeón hasta que Fuji no pudo continuar después del noveno asalto, dándole al mendocino el título mundial. Locche defendió exitosamente esa corona cinco veces y la conservó hasta el 10 de marzo de 1972, cuando perdió por puntos frente al panameño Alfonso Frazer. Su carrera profesional resulta todavía más impresionante cuando se observan los números completos: disputó 136 combates, ganó 117 —14 antes del límite—, perdió solamente 4, empató 14 y registró 1 combate sin decisión/no contest. Es decir, la estadística tradicional de 117 victorias, 4 derrotas y 14 empates necesita ese último dato para completar sus 136 presentaciones. Su despedida llegó el 7 de agosto de 1976 en San Carlos de Bariloche, donde derrotó por puntos al chileno Ricardo Molina Ortiz. Su talento terminó recibiendo uno de los máximos reconocimientos posibles: en 2003 fue incorporado al International Boxing Hall of Fame, en una promoción que también incluyó, entre otros, a George Foreman y Mike McCallum. Mendoza también lo homenajeó en vida: el 29 de abril de 2004 fue declarado Ciudadano Ilustre de la provincia. Poco más de un año después, el 7 de septiembre de 2005, apenas cinco días después de cumplir 66 años, Nicolino Locche murió en Mendoza. El Gobierno provincial declaró duelo y ordenó que las banderas fueran izadas a media asta en su memoria. A 87 años de su nacimiento, su leyenda permanece intacta. Locche demostró que un boxeador podía dominar sin destruir, desesperar al rival sin alejarse de él y convertir cada esquive en una ovación. Mientras otros campeones fueron recordados por la potencia de sus golpes, Nicolino pasó a la eternidad por algo mucho más difícil de copiar: el extraordinario arte de que casi nunca lograran golpearlo. Desde Vista Flores hasta Tokio, aquel mendocino convirtió la defensa en espectáculo y escribió para siempre un nombre propio en la historia grande del deporte argentino. #NicolinoLocche #ElIntocable #Mendoza #Tunuyan #VistaFlores #ValleDeUco #BoxeoArgentino #Boxeo #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #MendozAntigua #LunaPark #CampeonMundial #Argentina #Efemerides #Boxing #BoxingHistory #TheUntouchable #ArgentineBoxing #WorldChampion #SportsHistory #MendozaArgentina #LegendOfBoxing #BoxingLegend
Un mismo día del calendario enlaza más de un siglo de periodismo mendocino. El 1 de septiembre de 1852 se imprimió el prospecto de La Golondrina, un “semanario instructivo y ameno” dirigido especialmente al público femenino, que prometía crítica literaria, crónica local y avisos con un estilo festivo, juguetón y picante. Sin embargo, su aparición efectiva fue el 5 de septiembre, impresa en los talleres de El Constitucional. En 1885, La Palabra, diario matutino de fuerte orientación oficialista durante el gobierno de Rufino Ortega, modificó su rutina y comenzó a editarse por la tarde. En 1911 irrumpió El Quijote, una revista semanal de caricaturas que anunciaba una crítica “completamente imparcial” de la política de las provincias cuyanas. Nueve años después, en 1920, apareció La Voz de Cuyo: un matutino independiente de ocho páginas grandes, con redacción en Espejo 50, que se definía como regional, industrial, nacionalista y libre de compromisos partidarios. El 1 de septiembre de 1943 nació Millcayac, revista ilustrada dirigida por Gotardo Bracamonte, capaz de reunir literatura, actualidad, sociedad y deportes con curiosos consultorios de grafología, quiromancia y astrología; desde su número 11 llevó el subtítulo La lengua de los huarpes y permaneció en circulación hasta octubre de 1944. Finalmente, en 1953, Los Andes comunicó que su emisora Radio Aconcagua había sido transferida al Ministerio de Comunicaciones de la Nación. La transformación se completó al día siguiente, 2 de septiembre, cuando comenzó a transmitir como Radio Nacional Mendoza e ingresó a la cadena estatal. Son seis episodios distribuidos a lo largo de 101 años, con un intervalo promedio de 20,2 años y una mayor concentración entre 1900 y 1924. No constituyen una evolución continua, sino una extraordinaria sucesión de nacimientos, cambios de horario, sátira política, experimentos editoriales y transformaciones radiales. De la tinta al micrófono, cada 1 de septiembre dejó una pequeña marca en la memoria comunicacional de Mendoza. Fuente histórica principal: Jorge Enrique Oviedo, El periodismo en Mendoza. #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #PeriodismoMendocino #PrensaAntigua #Efemérides #LaGolondrina #ElQuijote #LaVozDeCuyo #Millcayac #RadioAconcagua #RadioNacionalMendoza #MendozaHistory #PressHistory #ArgentineHistory #VintageNewspapers #MediaHistory. Las portadas que aparecen son recreaciones ilustrativas, no reproducciones de ejemplares originales.
El 28 de agosto de 1975, a las 13:05, el rugido de un Hércules C-130 de la Fuerza Aérea Argentina fue interrumpido por una gigantesca explosión en el aeropuerto Benjamín Matienzo de San Miguel de Tucumán. La aeronave, matrícula TC-62, había partido aquella mañana desde El Palomar y aterrizado a las 11:56 transportando a 85 efectivos de la Policía Federal. Poco después embarcaron 114 integrantes de Gendarmería pertenecientes al Equipo de Combate “San Juan”, quienes regresaban a sus unidades y esperaban reencontrarse con sus familias después de haber participado durante semanas en el Operativo Independencia. El contingente reunía personal de la Agrupación X San Juan y de los escuadrones 25 “Jáchal”, 26 “Barreal” y 27 “Punta de Vacas”, este último vinculado directamente con Mendoza. Durante meses, miembros de Montoneros habían aprovechado un antiguo desagüe que atravesaba el subsuelo de la pista. Ingresaron repetidamente, abrieron una cavidad bajo el pavimento y colocaron una carga dirigida de enorme potencia, estimada en unos 160 kilos de explosivos. El dispositivo fue conectado mediante un cable y preparado para ser accionado a distancia cuando una aeronave alcanzara el punto de máxima aceleración, sin margen suficiente para frenar. La organización denominó a la acción “Operación Gardel”, y el llamado Comando Marcos Osatinsky se atribuyó su ejecución. Tras recorrer aproximadamente 800 metros y cuando el Hércules apenas comenzaba a elevarse, la pista estalló a poco más de cien metros de su proa. Tierra, piedras y bloques de asfalto formaron una columna de humo negro, mientras la onda expansiva alcanzaba el ala, los controles y los motores del sector derecho. Parte del aparato se incendió, cayó violentamente, se arrastró por la pista y terminó fuera de ella. En el interior, el humo, el calor, las puertas trabadas, el armamento y las posteriores detonaciones convirtieron la evacuación en una lucha desesperada. Gendarmes, personal del aeropuerto y vecinos abrieron boquetes en el fuselaje y ayudaron a sacar a los atrapados. Entre aquellas escenas surgió el extraordinario gesto del joven gendarme Raúl Remberto Cuello: había logrado salir con vida, pero regresó varias veces entre el humo y las llamas para rescatar a sus compañeros, hasta morir asfixiado. El atentado provocó la muerte de Pedro Francisco Yañez, Juan Esteban Riveros, Raúl Remberto Cuello, Evaristo Francisco Gómez, Juan Argentino Luna y Marcelo Godoy, además de decenas de heridos y la destrucción total del TC-62. El episodio ocurrió durante el gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón, en una provincia militarizada por el Operativo Independencia, que también inauguró mecanismos clandestinos de represión estatal posteriormente profundizados por la dictadura. Medio siglo después, aquel cráter de doce metros de diámetro y dos de profundidad continúa simbolizando uno de los acontecimientos más estremecedores de la violencia política argentina de los años setenta: una explosión bajo la pista, seis vidas perdidas y un país que se precipitaba hacia una de sus etapas más oscuras. #HistoriaArgentina #Tucuman #Montoneros #OperacionGardel #HerculesC130 #GendarmeriaNacional #FuerzaAereaArgentina #OperativoIndependencia #MemoriaHistorica #Mendoza #PuntaDeVacas #ArgentineHistory #MilitaryHistory #LatinAmericanHistory #HistoricalMemory #MendozAntigua
Hubo un momento en que José de San Martín volvió a enfrentarse con la Cordillera de los Andes, pero aquella travesía fue completamente distinta de la epopeya de 1817. Ya no avanzaba al frente de miles de soldados, artillería, caballos y mulas rumbo a una batalla: regresaba hacia Mendoza después de haber llevado su proyecto emancipador hasta el Perú, prácticamente retirado del poder y acompañado apenas por una pequeña comitiva. Detrás quedaban años extraordinarios de sacrificios, victorias y decisiones que habían cambiado el mapa político de Sudamérica. Cuando las luchas internas amenazaron con desviar al Ejército de los Andes hacia una guerra entre compatriotas, San Martín se resistió a utilizar aquellas fuerzas en las disputas civiles y mantuvo su objetivo puesto en combatir al poder realista y llevar la campaña hacia el corazón del dominio español en el continente. Después de asegurar la independencia de Chile, organizó la expedición al Perú y el 28 de julio de 1821 proclamó solemnemente su independencia en Lima. Ejerció entonces como Protector del Perú, acumulando una enorme autoridad política y militar; pero para San Martín aquel poder no debía convertirse en un destino personal. En julio de 1822 viajó a Guayaquil y mantuvo su histórica y reservada entrevista con Simón Bolívar. Poco después tomó una de las decisiones más extraordinarias de su trayectoria: regresó a Lima, convocó al Congreso, renunció al poder y el 21 de septiembre partió rumbo a Valparaíso, dejando que Bolívar continuara la fase definitiva de la guerra emancipadora. Meses después inició el camino de regreso. El 26 de enero de 1823 salió de Santiago de Chile para atravesar nuevamente los Andes y eligió el Paso del Portillo, en el actual departamento mendocino de Tunuyán. Por aquel mismo corredor cordillerano que había formado parte de la enorme estrategia sanmartiniana de 1817, descendió hacia el Cajón del Manzano y el Valle de Uco. Allí quedó grabado uno de los episodios más humanos de su historia: el encuentro con su antiguo subordinado y amigo, el coronel Manuel de Olazábal. La tradición mendocina recuerda que descansaron junto a un manzano y que aquella noche San Martín encontró refugio bajo un improvisado pabellón de ponchos. El sitio se convertiría con el tiempo en el célebre Manzano Histórico de Tunuyán. La escena encierra un contraste extraordinario: seis años antes había cruzado los Andes para abrir una campaña militar destinada a modificar la historia de América; ahora atravesaba esas mismas montañas sin buscar una nueva victoria, sin una multitud aguardándolo y sin aspirar a recuperar el poder que voluntariamente había dejado atrás. Incluso el monumento “Retorno a la Patria”, obra de Luis Perlotti, lo representa de una manera excepcional: no como el general triunfante de uniforme, sino vestido como un viajero de la cordillera y montado en una mula, mientras Olazábal sale a recibirlo. San Martín había aprendido que conducir una revolución no significaba apropiarse de ella. Su grandeza no estuvo solamente en Chacabuco, Maipú, el Cruce de los Andes o la proclamación de la independencia peruana; también estuvo en comprender que las nuevas naciones no podían construirse alrededor de la ambición personal de sus libertadores. Aquel regreso por el Portillo resume quizá una de las facetas más poderosas de su vida: el hombre que había tenido ejércitos a sus órdenes y gobiernos bajo su autoridad eligió retirarse cuando consideró cumplida su misión. Volvía hacia Mendoza mientras detrás suyo América continuaba peleando por completar su libertad. No regresaba buscando otra campaña ni una nueva gloria. Regresaba hacia la tierra cuyana desde donde alguna vez había comenzado todo. Y bajo la inmensidad silenciosa de los Andes quedaba una última enseñanza: conquistar poder puede exigir coraje; renunciar voluntariamente a él, cuando todavía se posee prestigio para conservarlo, puede exigir todavía más. 🇦🇷🏔️⚔️#JoseDeSanMartin #SanMartin #GeneralSanMartin #PadreDeLaPatria #LibertadorDeAmerica #ManzanoHistorico #Tunuyan #ValleDeUco #Mendoza #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #CruceDeLosAndes #PasoDelPortillo #EjercitoDeLosAndes #MendozAntigua #ArgentineHistory #SouthAmericanHistory #Liberator #AndesMountains #History
Un 1 de septiembre de 1952, hace exactamente 74 años, Mendoza vivía uno de esos pequeños grandes acontecimientos que ayudan a explicar la enorme tradición cultural de la provincia. Según la reconstrucción histórica realizada por el investigador Javier Ozollo, ese día comenzaron las funciones del Cine-Club Mendoza en la Alianza Francesa, y la obra elegida para aquella apertura fue nada menos que El robo al gran tren —The Great Train Robbery—, la célebre película estadounidense realizada en 1903 por Edwin S. Porter para la Edison Manufacturing Company. Lo más valioso es que la fecha no surge solamente de una tradición repetida con el paso de los años: Ozollo respalda específicamente el dato con una referencia al diario Los Andes del 1 de septiembre de 1952, página 4. Aquella proyección vinculaba a Mendoza con los mismísimos orígenes del lenguaje cinematográfico. The Great Train Robbery era una obra de apenas unos once minutos, pero había causado sensación medio siglo antes por su dinamismo narrativo, la utilización de diferentes escenarios, efectos visuales, montaje y escenas de acción que contribuyeron al desarrollo del relato cinematográfico estadounidense. Su inolvidable imagen de un bandido disparando directamente hacia la cámara quedó incorporada para siempre a la iconografía del séptimo arte. El Museo de Arte Moderno de Nueva York la considera uno de los grandes éxitos del cine estadounidense temprano y la Biblioteca del Congreso conserva la película y registra su producción por Edwin S. Porter y la Edison Manufacturing Company en 1903; en 1990 fue incorporada al National Film Registry de Estados Unidos. Pero la importancia del Cine-Club Mendoza iba mucho más allá de proyectar películas antiguas: representaba una forma distinta de mirar el cine, entendiéndolo como arte, patrimonio y espacio de reflexión. Durante aquellos años, sus ciclos acercaron al público mendocino obras francesas, alemanas, soviéticas y japonesas, además de películas experimentales y de vanguardia, frecuentemente acompañadas por conferencias y debates. Entre quienes participaron de aquellas actividades estuvo nada menos que Antonio Di Benedetto, escritor y periodista mendocino que también desarrolló una destacada labor como crítico cinematográfico. Ozollo señala asimismo que Hugo Leonel Klonda disertó sobre “Cine y Pintura” durante una muestra organizada en la Alianza Francesa. Existe además otra evidencia contemporánea especialmente interesante: una nota publicada por Los Andes el 31 de diciembre de 1952 hacía un balance elogioso de la actividad del Cine Club Mendoza y mencionaba entre las películas que había permitido conocer a las nuevas generaciones M, de Fritz Lang; La sangre de un poeta, de Jean Cocteau; Alejandro Nevski, de Sergei Eisenstein; El gabinete del doctor Caligari; El perro andaluz, de Luis Buñuel, y también El robo del gran tren. Esa referencia periodística de fines de 1952 confirma independientemente la intensa actividad cineclubista de aquel año y la exhibición de la película de Porter, aunque la comprobación documental más específica del comienzo de las funciones del 1 de septiembre continúa siendo la cita de Ozollo al ejemplar de Los Andes de esa misma fecha. Hay además una precisión histórica importante: aquello no significó el nacimiento absoluto del cineclubismo mendocino. El propio Ozollo documenta un antecedente en el Teatro Independencia, donde el 25 de julio de 1944 comenzó un ciclo de Cine Arte que considera el primer Cine-Club de la provincia. Lo ocurrido en 1952 fue, por lo tanto, otro capítulo decisivo de una tradición que venía creciendo y que encontraría en el Cine-Club Mendoza uno de sus espacios más fértiles. En una Mendoza que simultáneamente atravesaba los años de esplendor de la industria cinematográfica de Film Andes, aquellas reuniones demostraban que la provincia no solamente quería producir películas: quería estudiarlas, discutirlas, conservar su memoria y descubrir las grandes obras realizadas en otras partes del mundo. Setenta y cuatro años después, aquel 1 de septiembre de 1952 merece ser recordado como una fecha significativa de la cultura cinematográfica mendocina: una pantalla, una sala de la Alianza Francesa y una película rodada casi medio siglo antes fueron suficientes para reunir a una generación alrededor de una idea que todavía conserva toda su fuerza: el cine también puede ser una puerta hacia la historia, el arte y el pensamiento. 🎥🏔️🇦🇷 #Mendoza #MendozAntigua #CineMendocino #CineClubMendoza #HistoriaDeMendoza #HistoriaDelCine #AlianzaFrancesa #CineClub #CineArte #EdwinSPorter #ElRoboAlGranTren #AntonioDiBenedetto #CulturaMendocina #Efemerides #PatrimonioCultural #MendozaHistory #FilmHistory #CinemaHistory #TheGreatTrainRobbery #ClassicCinema #SilentFilm #FilmHeritage #ArgentineCinema #MendozaArgentina #MovieHistory
Un día como hoy, 1 de septiembre de 1939, hace exactamente 87 años, el Ferrocarril Trasandino Argentino vivió uno de los cambios más decisivos de su historia. No fue su inauguración —aquella extraordinaria obra de ingeniería había logrado unir ferroviariamente Argentina y Chile en 1910—, sino el momento en que la sección argentina pasó efectivamente a manos del Estado nacional. El antecedente que precipitó aquella transformación había ocurrido cinco años antes: el devastador aluvión cordillerano de enero de 1934 arrasó vías, puentes e instalaciones en territorio mendocino y dejó gravemente interrumpido el tráfico ferroviario internacional. A las enormes dificultades técnicas se sumaban los efectos económicos de la Gran Depresión y la falta de inversiones privadas necesarias para reconstruir una línea que atravesaba uno de los territorios ferroviarios más difíciles del planeta. El Congreso argentino avanzó entonces con la Ley Nacional 12.573, sancionada el 11 de enero de 1939 y publicada en el Boletín Oficial el día 26, que autorizó formalmente la compra del Ferrocarril Trasandino Argentino. Según la investigación histórica sobre el Trasandino recogida por Pablo Lacoste y trabajos académicos posteriores, la toma efectiva de posesión se concretó el 1 de septiembre de 1939: el Estado recibió una infraestructura profundamente deteriorada y asumió la enorme tarea de reconstruirla. No se trataba solamente de reparar rieles; estaba en juego recuperar uno de los grandes símbolos de integración física entre Mendoza, la Argentina y Chile. La reconstrucción demandó años de trabajos e inversiones y finalmente permitió restablecer el servicio internacional en 1944. Así, aquel 1 de septiembre quedó grabado como el comienzo de una nueva era para el Trasandino: de la administración privada a la responsabilidad estatal, de una línea devastada por la montaña al intento de conquistar nuevamente sus pasos. A 87 años, sus estaciones, túneles, puentes y rieles todavía cuentan una historia extraordinaria de ingeniería, tragedia, esfuerzo humano e integración entre dos países separados —y al mismo tiempo unidos— por la inmensidad de los Andes. 🚂🔥🏔️🇦🇷🇨🇱 La sanción y publicación de la Ley 12.573 están documentadas oficialmente por el Estado argentino; Memoria Chilena registra el aluvión de 1934, el traspaso argentino de 1939 y la reapertura de 1944, mientras que una investigación académica de la Universidad Nacional de San Martín consigna específicamente la toma de posesión del 1 de septiembre de 1939. #FerrocarrilTrasandino #Trasandino #HistoriaDeMendoza #Mendoza #HistoriaArgentina #FerrocarrilesArgentinos #PatrimonioFerroviario #HistoriaFerroviaria #CordilleraDeLosAndes #ArgentinaChile #AltaMontaña #MendozAntigua #TransAndeanRailway #RailwayHistory #RailwayHeritage #HistoricRailways #AndesMountains #ArgentinaHistory #ChileHistory #RailroadHistory
Cada 1 de septiembre vuelve a la memoria Francisco Pablo Quiroga Soria, el inolvidable Don Pelele, uno de aquellos artistas capaces de provocar una carcajada antes incluso de pronunciar una palabra. Había nacido el 25 de enero de 1923 en Villa Mercedes, San Luis, dentro de una familia humilde y numerosa. De muchacho trabajó como calesitero y destinó sus primeras ganancias a comprar una armónica: soñaba con ser músico y aquel pequeño instrumento terminaría convirtiéndose en una de sus marcas personales. A los 16 años partió hacia Buenos Aires y comenzó a recorrer pensiones, cafés y escenarios menores hasta que su destino cambió definitivamente. Según una reconstrucción de LA NACION basada en testimonios familiares, Gogó Andreu lo descubrió actuando en el Café Victoria de Villa Crespo y lo impulsó hasta el Teatro Maipo, donde debutó en 1947 en una revista que reunía figuras como Marcos Caplán, Alberto Anchart, Dringue Farías, Sofía Bozán y Adolfo Stray. Allí nació el personaje que haría historia: rostro imperturbable, andar parsimonioso, silencios interminables que ponían nerviosa a la platea y, cuando nadie lo esperaba, una frase demoledora que desataba las carcajadas. Pero detrás del cómico había también un músico extraordinario y autodidacta: tocaba la armónica sin manos, con los dientes o incluso con la nariz y podía llevar al escenario desde música popular hasta Ravel o Chopin acompañado por una orquesta. Su sociedad artística con Alfredo Barbieri se convirtió en una de las duplas más recordadas de la revista porteña y compartió escenarios con grandes nombres del espectáculo argentino, entre ellos Moria Casán, Jorge Porcel, José Marrone, Pepe Arias, Fidel Pintos, Ámbar La Fox y los hermanos Pons. En 1973, por ejemplo, Don Pelele y Barbieri acompañaron a Moria Casán en Frescos y fresquitas, en el Teatro Astros. El cine también lo hizo popular: la base especializada cinenacional.com registra 14 películas argentinas o coproducciones entre 1952 y 1980, comenzando con Las zapatillas coloradas y continuando con títulos como La mano que aprieta, Estrellas de Buenos Aires, Villa Cariño, Villa Cariño está que arde, Coche cama, alojamiento, Los doctores las prefieren desnudas —junto a Alberto Olmedo y Jorge Porcel— y Operación Comando, su última aparición cinematográfica. Su verdadera patria artística, sin embargo, fue el escenario: la pausa, el gesto serio y la capacidad de observar al público hasta convertir el silencio mismo en un chiste fueron armas que pocos humoristas supieron manejar como él. Su vida sufrió un duro golpe en 1990, cuando fue atropellado y padeció una fractura de cadera de la que, según su hija, nunca terminó de recuperarse física ni anímicamente. Su Villa Mercedes natal nunca dejó de ocupar un lugar especial en sus recuerdos, y su familia evocó cómo interpretaba con orgullo la célebre Calle Angosta cuando hablaba de San Luis. Don Pelele murió a los 68 años y dejó detrás una época irrepetible del espectáculo argentino, aquella de las marquesinas de Corrientes, las grandes revistas, las orquestas en vivo y los cómicos que podían sostener una sala entera únicamente con su presencia. Su figura conserva además un valioso registro histórico: la Biblioteca Nacional Mariano Moreno custodia fotografías originales suyas tomadas entre 1956 y 1958 dentro del archivo de la revista Qué sucedió en siete días. Treinta y cinco años después de su partida, Don Pelele sigue perteneciendo a esa estirpe de humoristas que no necesitaban efectos ni artificios: una mirada seria, un silencio incómodo, una armónica y el público ya estaba rendido a sus pies. 🎭😂🎶🇦🇷 #DonPelele #HumorArgentino #HistoriaArgentina #TeatroArgentino #RevistaPorteña #CineArgentino #VillaMercedes #SanLuis #AlfredoBarbieri #TeatroMaipo #AvenidaCorrientes #Efemerides #UnDiaComoHoy #MemoriaArgentina #ArgentineComedy #ArgentineCinema #ComedyLegend #ClassicComedy #TheatreHistory #CinemaHistory #ArgentinaHistory #VintageArgentina
Un día como hoy, 1 de septiembre de 1963, nacía en La Rioja Enrique “Kike” Álamo, uno de los cantores populares más reconocidos de la provincia y una voz profundamente ligada a la identidad musical riojana. Este 1 de septiembre de 2026 celebra sus 63 años, después de una vida atravesada por guitarras, coplas, escenarios y ese universo de harina, albahaca y canto colectivo que convierte a la Chaya en una de las manifestaciones culturales más características de su tierra. Su vínculo con la música comenzó en un ambiente familiar poblado de cantores, músicos y bailarines, y con los años su nombre quedó asociado a algunas de las páginas más importantes del folklore riojano. Álamo integró el histórico Grupo Vocal Norte, formación nacida en La Rioja a fines de los años sesenta y convertida en una referencia del canto vocal argentino. Con Kike entre sus integrantes, el conjunto alcanzó dos hitos extraordinarios: fue distinguido como Revelación en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín de 1985 y obtuvo la Consagración en 1987, convirtiéndose entonces en la primera formación riojana en conquistar ese reconocimiento. Su nombre también quedó ligado al Pre-Cosquín: en 1992 interpretó “Acarreando soledades”, chacarera doble compuesta por Pica Juárez, obra que obtuvo el primer puesto en el rubro canción inédita y luego continuó recorriendo el cancionero folklórico argentino. Después desarrolló una extensa trayectoria como solista. Entre sus producciones aparecen “Aromas del Alma”, “Cantor” y “Nuestro Camino”, a las que posteriormente se sumó “Siento”; durante la Chaya de Oro de 2019, la propia crónica del festival lo definió como un “referente chayero por antonomasia”, una descripción que sintetiza el lugar alcanzado por su voz dentro de la cultura popular de La Rioja. Su historia, además, no quedó detenida en aquellos grandes reconocimientos: volvió a integrar Vocal Norte en nuevas etapas y, en 2022, el grupo fue distinguido oficialmente por el Concejo Deliberante de la Capital riojana por una trayectoria de 53 años, figurando nuevamente Kike Álamo entre sus integrantes. Y su búsqueda artística continúa: fue convocado junto a Pica Juárez y Nelson Scalisi para “Suite Folk”, una ambiciosa obra construida alrededor de quince composiciones y más de veinte músicos y cantantes, donde Álamo participó como voz, arreglador y director, reafirmando su condición de referente intergeneracional de la música de La Rioja. Incluso la Televisión Pública lo presentó ante todo el país durante la Fiesta de la Chaya como un destacado referente del folklore riojano, interpretando canciones profundamente asociadas a su tierra como “El enharinado”, “Llorando estoy” y “Carnaval en La Rioja”. A seis décadas de aquel nacimiento, Kike Álamo representa algo que trasciende una carrera individual: es parte de una tradición transmitida de generación en generación, la del cantor que transforma paisajes, recuerdos y costumbres en música. Porque cuando una guitarra comienza a sonar, vuela la harina y una voz le canta a febrero, La Rioja no solamente celebra una fiesta: vuelve a reconocerse en su propia memoria. Feliz cumpleaños, Kike Álamo, cantor de una tierra donde la Chaya también se lleva en la sangre. 🇦🇷🎶🌿 #KikeAlamo #LaRioja #FolkloreArgentino #Chaya #FestivalDeLaChaya #GrupoVocalNorte #Cosquin #MusicaPopular #CulturaRiojana #Folklore #HistoriaArgentina #Efemerides #ArgentineFolklore #FolkMusic #ArgentineMusic #LaRiojaArgentina #CulturalHeritage #TraditionalMusic #LatinAmericanFolklore
Un día como hoy, 1 de septiembre de 1924, nacía en Mendoza Humberto Santiago Vasalla, uno de aquellos extraordinarios montañeses argentinos cuya vida quedó escrita entre hielo, viento, sacrificio y algunas de las cumbres más difíciles del planeta. A 102 años de su nacimiento, su trayectoria permanece ligada para siempre a una época heroica del andinismo mendocino. Hijo de Andrés Vasalla y Estefanía Galante, realizó sus estudios primarios en Mendoza y el 1 de enero de 1946 ingresó como aspirante a suboficial de las Tropas de Montaña. Poco después fue destinado a la Compañía de Zapadores de Montaña de Uspallata, donde desarrolló extraordinarias condiciones para el esquí, la orientación y la vida en alta montaña. En 1953 su nombre ingresó definitivamente en la historia. Integró la Expedición Invernal al Cerro Aconcagua “General Don José de San Martín”, comandada por el mayor Emiliano Huerta. Después de semanas de temperaturas extremas, temporales y agotamiento, el 11 de septiembre de 1953, a las 18 horas, Humberto Vasalla, Emiliano Huerta y Felipe Godoy llegaron juntos a la cumbre del Aconcagua: era la primera ascensión invernal de la montaña más alta de América. La hazaña fue brutal. Durante el tramo final, la nieve y el hielo llegaron a cubrir las pestañas de Vasalla hasta hacerle creer momentáneamente que había perdido la visión; aun así continuó avanzando hasta alcanzar la cruz de la cima. Pero los Andes eran apenas una parte de su historia. Entre 1955 y 1956 integró la Segunda Expedición Argentina al Himalaya, dirigida nuevamente por Huerta, que intentó conquistar el Dhaulagiri, entonces todavía invicto. Vasalla permaneció meses en Nepal, participó en el establecimiento de los campamentos de altura y alcanzó los 7.650 metros sobre el nivel del mar. El Club Andino Buenos Aires confirma que aquella expedición llegó a instalar un campamento por encima de los 7.600 metros, aunque el avance final fue impedido por las condiciones de la montaña y la llegada del monzón. Su aventura más dramática llegaría en 1958, cuando una expedición del Club Andinista Mendoza viajó a la Cordillera Huayhuash, en Perú. Junto al mendocino Ulises Vitale, Vasalla consiguió la primera ascensión del Yerupajá Sur, de aproximadamente 6.515 metros, siguiendo su arista sudoeste. El verdadero drama comenzó durante el descenso: una espesa niebla los hizo perder la ruta y ambos permanecieron unas doce horas buscando el camino hasta recuperar la cuerda fija que conducía al campamento. Vasalla sufrió graves congelamientos; su compañero Herman Kark llegó incluso a cargarlo durante horas sobre sus hombros para facilitar la evacuación. Las lesiones terminaron provocándole la amputación del dedo mayor y partes de otros dos dedos del pie izquierdo. A pesar de aquella secuela, su historial ya era excepcional: Aconcagua, Dhaulagiri, Yerupajá Sur, volcán Maipo y otras cumbres de los Andes formaban parte de una vida enteramente vinculada a la montaña. Una junta médica militar determinó finalmente su retiro obligatorio por disminución definitiva de sus aptitudes físicas. Después desarrolló durante años actividades vinculadas a la gastronomía. Humberto Santiago Vasalla murió en Mendoza el 28 de julio de 2010, cuando faltaba poco más de un mes para cumplir 86 años. Su legado, sin embargo, quedó mucho más arriba: en el viento helado del Aconcagua, en los campamentos perdidos del Himalaya y en aquellas paredes peruanas donde una generación de mendocinos demostró que la grandeza no se mide solamente en metros de altura, sino también en coraje, compañerismo y voluntad. 🇦🇷🏔️ #HumbertoVasalla #Mendoza #Aconcagua #Andinismo #Montañismo #HistoriaDeMendoza #Uspallata #EjercitoArgentino #Dhaulagiri #Himalaya #Yerupaja #CordilleraDeLosAndes #MontañistasArgentinos #HistoriaArgentina #MendozAntigua #Mountaineering #Aconcagua #ArgentineMountaineering #AndesMountains #Dhaulagiri #Himalayas #MountainHistory #ArgentinaHistory #MendozaArgentina
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