El 17 de Marzo del año 2000, en Kanungu, Uganda, la secta del fin del mundo: la tragedia que estremeció a África y dejó cientos de muertos

El 17 de marzo de 2000, Kanungu, en Uganda, quedó marcada por una de las tragedias sectarias más impactantes de la historia reciente. Ese día murieron cientos de integrantes del Movimiento para la Restauración de los Diez Mandamientos de Dios dentro de su templo. En un primer momento se habló de suicidio colectivo, pero las investigaciones posteriores llevaron a la policía ugandesa a tratar el caso como una matanza planificada: las puertas y ventanas habían sido cerradas desde afuera, y días después aparecieron más cadáveres en otros predios ligados al grupo. La cifra total varió según las fuentes: una revisión policial de julio de 2000 la fijó en 778 víctimas, mientras que otras reconstrucciones ugandesas la elevaron a más de mil. Uno de los rostros centrales de esta historia fue Joseph Kibwetere, nacido en 1932, antiguo docente, administrador escolar y dirigente local vinculado al Democratic Party católico en Uganda. A fines de los años 80 se unió a Credonia Mwerinde y otros líderes para levantar un movimiento apocalíptico que aseguraba recibir mensajes de la Virgen María y predicaba la inminencia del fin del mundo. El grupo se consolidó en 1989 y ganó adeptos con un discurso de salvación, castigo divino y obediencia absoluta. La secta había anunciado que el mundo terminaría con la llegada del año 2000. Cuando esa profecía no se cumplió, crecieron las dudas dentro del grupo, pero muchos fieles ya habían vendido casas, tierras y pertenencias convencidos de que se acercaba la salvación. Entonces se fijó una nueva fecha: el 17 de marzo de 2000. Lo que siguió fue un horror del que aún hoy persisten zonas oscuras. La policía sostuvo que se trató de un asesinato masivo; además, durante la pesquisa nunca terminó de aclararse si Kibwetere murió allí o si logró escapar, al punto que después del hecho llegaron a emitirse órdenes de captura contra líderes que se creía sobrevivientes. Más que un simple episodio policial, Kanungu quedó como símbolo de hasta dónde pueden llegar el fanatismo, la manipulación religiosa y la desesperación social cuando se combinan sin control. Entre las víctimas hubo también numerosos niños, y el caso sigue siendo recordado como una de las peores tragedias colectivas vinculadas a una secta en tiempos modernos. #Kanungu #Uganda #Historia #Efemerides #Memoria #Africa #Secta #Tragedia #Verdad #Legado #mendozantigua 

Un 17 de Marzo de 1919 en Montgomery, EEUU, nacía 🎹🎤 ¡EL REY QUE CONQUISTÓ EL MUNDO CON SU VOZ DE TERCIOPELO! La leyenda de Nat King Cole 👑✨

¿Sabías que uno de los pianistas más brillantes del Jazz se convirtió en leyenda mundial por una voz que él mismo subestimaba? Un 17 de marzo de 1919, nacía en Alabama el inolvidable Nat King Cole, el hombre que rompió barreras raciales y nos enseñó a amar las baladas en nuestro propio idioma. 🎶 Hijo de un diácono y una organista, Nat creció entre el rigor de la música clásica y el alma del Gospel. Pero fue en los clubes nocturnos de Chicago, viendo a gigantes como Louis Armstrong, donde descubrió su verdadera pasión. Su talento al piano era tan majestuoso que el público, rendido a sus pies, le otorgó el título que llevaría con orgullo: "King" (Rey). Nat no solo fue un músico excepcional; fue un valiente. En 1950, se convirtió en el primer artista afroamericano en conducir su propio programa de radio, desafiando la segregación de la época. Su carisma era tan grande que hasta el propio presidente John F. Kennedy se declaró su fan número uno, ayudando a que su música uniera a audiencias de todos los colores. 🤝 Aunque no hablaba el idioma, en 1958 tomó una decisión revolucionaria: grabar el disco "Cole en Español". Aprendió las letras fonéticamente y, con su calidez única, inmortalizó joyas como "Ansiedad" y "Quizás, Quizás, Quizás", ganándose el corazón de toda Latinoamérica para siempre. ❤️ Lamentablemente, su adicción al tabaco (llegaba a fumar tres paquetes por día creyendo que eso le daba su tono grave característico) le pasó factura. Un cáncer de pulmón apagó su voz a los cortos 45 años, el 15 de febrero de 1965. Hoy, a más de un siglo de su nacimiento, el eco de su piano y la suavidad de su canto siguen siendo el refugio perfecto para los amantes de la buena música. #NatKing Cole #JazzLegend #HistoriaDeLaMusica #VozDeTerciopelo #Pionero #MusicaEnEspañol #MendozAntigua

Un 17 de Marzo de 1938. El niño que nació en un tren y terminó conquistando el mundo: la vida feroz de Rudolf Nuréyev

Un 17 de marzo de 1938, a bordo de un tren del Transiberiano cerca del lago Baikal, nació Rudolf Nuréyev, una de las figuras más deslumbrantes y revolucionarias de la historia del ballet. Su madre, Farida, viajaba rumbo a Vladivostok para reunirse con su esposo cuando dio a luz de manera prematura. Después, el niño creció en Ufá, en Bashkiria, en un ambiente donde la danza popular formaba parte de la vida cotidiana. Allí descubrió su vocación, aunque comenzó su formación académica más tarde de lo habitual: recién a los quince años inició estudios formales y, entre 1955 y 1958, se perfeccionó en la prestigiosa Escuela Vagánova de Leningrado con el maestro Alexander Pushkin. Ese comienzo tardío no le impidió convertirse en un fenómeno. Al año siguiente ingresó al Ballet Kírov y pronto se volvió solista. Su técnica, su magnetismo y su intensidad escénica cambiaron para siempre la imagen del bailarín masculino, devolviéndole un protagonismo que el ballet había ido relegando durante décadas. Britannica lo resume como un artista que amplió el público del ballet y devolvió centralidad a los roles masculinos, hasta quedar consagrado como uno de los grandes bailarines del siglo XX. El gran quiebre de su vida llegó en 1961. Durante una gira del Kírov por París, las autoridades soviéticas decidieron impedir que continuara viaje a Londres y ordenaron su regreso a Moscú. En el aeropuerto de Le Bourget, Nuréyev pidió asilo político a funcionarios franceses y su fuga se convirtió en uno de los episodios culturales más impactantes de la Guerra Fría. Poco después bailó con el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y, desde 1962, inició su asociación legendaria con Margot Fonteyn en el Royal Ballet de Londres, una dupla que hizo historia en los escenarios del mundo. Lejos de la vigilancia soviética, su carrera alcanzó una dimensión aún más inmensa. No solo brilló como intérprete: también fue coreógrafo y dirigió el Ballet de la Ópera de París entre 1983 y 1989, donde dejó versiones memorables de Don Quichotte, Raymonda, El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, El Cascanueces, La bella durmiente y La Bayadère. En 1992 recibió en Francia la distinción de Commandeur des Arts et des Lettres, una muestra del lugar gigantesco que ya ocupaba en la cultura europea. Su vida también estuvo marcada por el exceso, la rebeldía y una lucha final contra la enfermedad. En sus últimos años su salud se deterioró por complicaciones relacionadas con el sida. Aun así, siguió ligado al arte hasta el final: saludó por última vez al público en el Palais Garnier en octubre de 1992 y murió en Francia el 6 de enero de 1993, a los 54 años. Su legado quedó intacto: el niño nacido en un tren terminó siendo una leyenda que bailó contra todos los límites, incluso los de su época. #RudolfNureyev #Ballet #Historia #Efemerides #Danza #Paris #RoyalBallet #Arte #Leyenda #MendozAntigua

Imágenes históricas de la gripe española de 1918, cómo era una pandemia global en la década de 1910

Entre 1918 y 1919, un brote de influenza se extendió rápidamente por todo el mundo y mató a más de 50 millones, y posiblemente hasta 100 millones, de personas en 15 meses. La velocidad de la pandemia fue impactante; El número de cadáveres abrumaron hospitales y cementerios. Centros de cuarentena, hospitales de emergencia, uso público de máscaras de gasa y campañas de concientización se llevaron a cabo rápidamente para detener la propagación. Pero cuando la Primera Guerra Mundial estaba llegando a su fin, millones de soldados aún viajaban por todo el mundo, ayudando a la propagación de la enfermedad. La gripe se observó por primera vez en Europa, EE. UU. Y partes de Asia antes de propagarse rápidamente por todo el mundo. Se denominó erróneamente gripe española porque se informó por primera vez en el diario madrileño ABC. Sin embargo, los científicos modernos ahora creen que el virus podría haber comenzado en Kansas, EE. UU. En 1918, no había vacuna para proteger contra la gripe. Más tarde se descubrió que en muchas víctimas el virus vicioso había invadido sus pulmones y causado neumonía. Aquí se recogen imágenes de la batalla contra uno de los eventos más mortales en la historia de la humanidad, cuando la gripe mató hasta al 6 por ciento de la población de la Tierra en poco más de un año.

Consecuencias del temporal en Rosario (San Luis esq. Paraguay), 1926.

Congreso de la Nación, c.1910.

Plaza Lavalle y Teatro Colón. Buenos Aires, c.1910.

Ciudadano en el centro de La Habana, 1933. Fotografiado por Walker Evans.

Vista del Edificio de Playas Serranas y Parque General San Martín en 1938. Ciudad de Mendoza

Baños de las Termas La Vigorosa. A la izquierda los tanques de agua, uno de los cuales colocado sobre una hornalla proveía el agua caliente. (1935) San Rafael. Mendoza

Vista del Hotel y Balneario. Termas de Cacheuta en 1926. Mendoza

Toponimias de Mendoza. Plaza Cobo

Nombre primitivo que se le dió a la actual Plaza San Martín. en homenaje a Juan Cobo , quien en 1801 introdujo en Mendoza el Álamo, cuyas primeras estacas trajo a su regreso de Europa

La plaza Juan Cobo o del Reloj, desde 1863 hasta 1903, cuando cambió su nombre por el de San Martín

 

El 16 de Marzo de 1941, en Parma, Italia, nacía Bernardo Bertolucci: el genio que filmó la belleza, escandalizó al mundo y dejó un cine imposible de olvidar

El 16 de marzo de 1941, en Parma, Italia, nació Bernardo Bertolucci, uno de los directores más influyentes, refinados y discutidos del cine contemporáneo. Hijo del poeta y crítico Attilio Bertolucci, creció en un ambiente profundamente intelectual, escribió poesía desde joven y terminó encontrando en el cine su lenguaje definitivo. Antes de consagrarse como realizador, trabajó como asistente de Pier Paolo Pasolini en Accattone y dejó la Universidad de Roma para dedicarse por completo al séptimo arte. Su debut como director llegó en 1962 con La commare secca, y muy pronto se convirtió en una de las voces más singulares del cine italiano. Más tarde consolidó su prestigio con películas como Prima della rivoluzione, La strategia del ragno, Il conformista y la monumental Novecento, obras que mezclaron política, memoria, erotismo, historia y una puesta en escena visual de enorme ambición. Su cine no solo narraba: también pensaba, provocaba y desarmaba certezas. Pero si hubo una película que lo volvió universal fue El último emperador. Estrenada en 1987, arrasó en los Premios Oscar de 1988: ganó 9 premios sobre 9 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion adaptado para el propio Bertolucci. Fue la confirmación definitiva de un artista capaz de pasar del intimismo y la provocación a la gran superproducción histórica sin perder identidad. Su carrera, sin embargo, también quedó marcada por una sombra imposible de ignorar. Último tango en París desató un escándalo duradero, y décadas después reapareció una entrevista en la que Bertolucci admitía que ni él ni Marlon Brando le habían contado a Maria Schneider el uso de manteca en una escena de violación simulada, porque buscaban una reacción más espontánea. Esa revelación reactivó con fuerza las críticas éticas alrededor de la película y volvió a colocar su nombre en el centro de una controversia mundial. Bertolucci murió en Roma el 26 de noviembre de 2018, pero su obra sigue viva como pocas: bella, política, sensual, incómoda y profundamente cinematográfica. Fue uno de esos directores que no se conformaron con contar historias; quiso filmar el deseo, el poder, la historia y la fragilidad humana con una intensidad que todavía hoy deslumbra y divide. Y tal vez por eso sigue siendo inolvidable: porque su cine nunca fue cómodo, pero sí imposible de ignorar. #BernardoBertolucci, #Cine, #HistoriaDelCine, #Italia, #ElÚltimoEmperador, #ÚltimoTangoEnParís, #Novecento, #Pasolini, #Oscar, #MendozAntigua

El 16 de Marzo del año 37 fue nombrado Tercer Emperador de Roma Calígula: el joven de “las botitas” que pasó de esperanza de Roma a leyenda negra del Imperio

El 16 de marzo del año 37 d. C. fue proclamado emperador de Roma Cayo Julio César Augusto Germánico, más conocido como Calígula, el tercer emperador romano después de Augusto y Tiberio. Había nacido el 31 de agosto del año 12 y tenía 24 años, no 25, cuando llegó al poder. Su apodo, que significa “botitas”, nació en su infancia, cuando acompañó a su padre Germánico en campañas militares vestido con una versión en miniatura del uniforme romano, incluidas las caligae, las sandalias de los soldados. Hijo de Agripina la Mayor y del célebre general Germánico, Calígula pertenecía al corazón de la dinastía julio-claudia. En 35 d. C., Tiberio había designado como herederos tanto a Calígula como a su nieto Tiberio Gemelo, pero tras la muerte del emperador la Guardia Pretoriana y luego el Senado concentraron el poder en Calígula. Sus primeros meses fueron recibidos con entusiasmo: al comienzo de su reinado tomó medidas populares y devolvió cierta expectativa a una Roma cansada del clima opresivo de los últimos años de Tiberio. Sin embargo, la historia cambió de tono muy rápido. Siete meses después de su ascenso, Calígula sufrió una grave enfermedad, y desde entonces las fuentes antiguas lo describen como un gobernante cada vez más errático, cruel y despótico. Poco después mandó eliminar a Tiberio Gemelo, restauró juicios por traición y profundizó su enfrentamiento con sectores del Senado. Aun así, los historiadores modernos advierten que los relatos conservados sobre su reinado están fuertemente sesgados por autores hostiles, por lo que separar los hechos de la propaganda resulta muy difícil. Por eso, muchas de las historias más famosas sobre él deben leerse con cautela. La idea de que nombró a su caballo Incitatus como cónsul, por ejemplo, es una de las anécdotas más repetidas, pero especialistas actuales remarcan que eso no ocurrió: a lo sumo habría sido una burla o una provocación política contra el Senado, no un nombramiento real. Esa mezcla de hechos comprobables, excesos propagandísticos y escándalos amplificó su fama de emperador desmesurado. Su final fue tan violento como su memoria. El 24 de enero del año 41, Calígula fue asesinado en una conspiración encabezada por oficiales de la Guardia Pretoriana, entre ellos Casio Querea. Después del crimen, los conspiradores también acabaron con su esposa Cesonia y su hija, mientras el Senado tanteaba un regreso republicano que no prosperó: la Guardia terminó respaldando a su tío Claudio, que asumió como nuevo emperador. Así comenzó otra etapa del Imperio, mientras la figura de Calígula quedaba fijada para siempre como una de las más oscuras, polémicas y fascinantes de la historia romana. #Calígula, #RomaAntigua, #ImperioRomano, #Historia, #HistoriaAntigua, #EmperadoresRomanos, #Tiberio, #Claudio, #MemoriaHistórica, #MendozAntigua

El 16 de Marzo de 1926 nacía en New Jersey, EEUU, Jerry Lewis: el hombre que hizo reír al mundo y convirtió la comedia en un arte inmortal

El 16 de marzo de 1926 nació en Newark, Nueva Jersey, Jerry Lewis, una de las figuras más explosivas, influyentes y queridas del espectáculo del siglo XX. Nacido como Joseph Levitch, creció en una familia ligada al mundo artístico y desde muy joven se volcó al escenario, hasta transformarse en un comediante, actor, director y showman capaz de revolucionar la comedia norteamericana. Murió el 20 de agosto de 2017 en Las Vegas, a los 91 años. Su salto a la fama llegó cuando formó dupla con Dean Martin —nacido como Dino Paul Crocetti—. Juntos debutaron como equipo en 1946 y durante una década se convirtieron en el dúo cómico más popular de su tiempo, con actuaciones en clubes, radio, televisión y 16 películas. Dean aportaba elegancia y aplomo; Jerry, una energía desbordante, física y delirante que volvía imposible apartar la mirada. Esa combinación hizo historia. Tras la separación en 1956, Jerry siguió brillando solo y alcanzó una de sus cumbres con The Nutty Professor (1963), película que dirigió, escribió y protagonizó, y que hoy sigue siendo considerada una de las grandes comedias del cine estadounidense. Más adelante volvió a impactar al público con su actuación en The King of Comedy de Martin Scorsese, estrenada en 1982, donde mostró una faceta más oscura y amarga de su talento. Jerry Lewis no solo fue una estrella: fue también un innovador. Su carrera atravesó más de siete décadas y dejó una marca profunda en la actuación cómica, la dirección y la televisión. Por eso su figura sigue viva: porque detrás del gesto exagerado, del cuerpo eléctrico y del humor desatado, había un artista que entendió como pocos el poder de hacer reír. Incluso su despedida tuvo el peso de una leyenda: según el forense, murió por una enfermedad cardíaca en etapa terminal asociada a un cuadro vascular. #JerryLewis, #DeanMartin, #Cine, #HistoriaDelCine, #Comedia, #Hollywood, #TheNuttyProfessor, #TheKingOfComedy, #Espectáculo, #MendozAntigua

16 de Marzo de 1968. My Lai: la masacre que quebró la conciencia de Estados Unidos y cambió para siempre la guerra de Vietnam

La oposición a la guerra de Vietnam no empezó recién con My Lai: ya venía creciendo, sobre todo después de la Ofensiva del Tet. Pero lo ocurrido el 16 de marzo de 1968 terminó por romper algo más profundo. Esa mañana, soldados de la Charlie Company, del 1.º Batallón, 20.º Regimiento de Infantería, 11.ª Brigada, al mando del capitán Ernest Medina y con el teniente William L. Calley al frente de un pelotón, ingresaron en la aldea de My Lai, en la provincia de Quang Ngai, convencidos por una inteligencia equivocada de que allí se ocultaba un batallón vietcong. No encontraron resistencia armada. Aun así, asesinaron de forma indiscriminada a civiles desarmados —mujeres, niños y ancianos—, incendiaron viviendas y cometieron violaciones. Las estimaciones varían: las fuentes estadounidenses hablaron de 347 muertos, mientras que el memorial vietnamita eleva la cifra a 504. El horror no terminó ahí. Mientras la matanza seguía, el piloto Hugh Thompson Jr. aterrizó su helicóptero entre soldados estadounidenses y un grupo de civiles para impedir más asesinatos, y junto a Lawrence Colburn y Glenn Andreotta ayudó a evacuar sobrevivientes. Sin embargo, el parte oficial presentado después de la operación habló de una gran victoria militar y minimizó la tragedia. El encubrimiento empezó casi de inmediato: durante meses, la cadena de mando ocultó lo ocurrido o lo presentó como un combate legítimo. La verdad comenzó a salir a la luz gracias al exsoldado Ron Ridenhour, que investigó testimonios y en marzo de 1969 envió cartas a congresistas, al Pentágono y a otras autoridades. Poco después, el periodista Seymour Hersh obtuvo la historia y la publicó en noviembre de 1969; casi al mismo tiempo, las fotos tomadas por Ronald Haeberle se difundieron en la prensa y mostraron al mundo la dimensión real de la masacre. El impacto fue devastador. En el plano judicial, Calley fue el único condenado: en 1971 fue hallado culpable por la muerte de 22 civiles y sentenciado a prisión perpetua, aunque más tarde su pena fue reducida y terminó en libertad condicional. Medina y el resto de los acusados fueron absueltos o vieron sus causas desestimadas. My Lai se convirtió así en uno de los símbolos más oscuros de la guerra. No fue solo una atrocidad militar: fue la prueba brutal de que la intervención estadounidense había cruzado un límite moral imposible de ocultar. Desde entonces, el nombre de esa aldea quedó ligado para siempre al descrédito de la guerra, al derrumbe del relato oficial y al crecimiento de una indignación pública que ya no pudo ser contenida. Más que un episodio aislado, My Lai pasó a representar el momento en que una parte de Estados Unidos empezó a mirar el conflicto de Vietnam sin excusas ni disfraces. #MyLai, #Vietnam, #GuerraDeVietnam, #Historia, #SeymourHersh, #RonHaeberle, #WilliamCalley, #ErnestMedina, #MemoriaHistórica, #MendozAntigua

El 16 de Marzo de 1812, El regimiento que forjó San Martín para ganar la libertad: así nacieron los Granaderos a Caballo

El 16 de marzo de 1812 nació una de las unidades más legendarias de la historia argentina: el Regimiento de Granaderos a Caballo, creado bajo el liderazgo del entonces teniente coronel José de San Martín. No fue un cuerpo más: fue pensado como una fuerza modelo, disciplinada y profesional, capaz de convertirse en ejemplo para el resto del ejército revolucionario y en sostén de la causa independentista en el Río de la Plata. San Martín lo moldeó con una exigencia poco común para la época. Quiso formar soldados de élite, con rigor militar, conducta intachable y capacidad de combate, en un momento en que la Revolución todavía necesitaba transformar milicias dispersas en un verdadero ejército. Ese espíritu quedó demostrado muy pronto: el 3 de febrero de 1813, en el combate de San Lorenzo, San Martín obtuvo su primera victoria en tierra americana al frente de 120 granaderos, derrotando en apenas quince minutos a una fuerza realista de unos 250 hombres. Pero el bautismo de fuego fue apenas el comienzo. Los Granaderos acompañaron la gran epopeya de la emancipación sudamericana y, según la información oficial difundida por el Estado argentino, estuvieron presentes desde San Lorenzo hasta Ayacucho, participaron en veinte campañas, intervinieron en 110 acciones de combate y obtuvieron 22 condecoraciones, dejando su marca en la historia militar de seis países americanos. Por eso su nombre quedó unido no solo a la independencia argentina, sino también a las campañas libertadoras de Chile y Perú. Concluida la Campaña Libertadora, el regimiento original fue disuelto unos doce años después de su creación. Mucho más tarde, a comienzos del siglo XX, el ministro de Guerra Pablo Ricchieri, durante la presidencia de Julio A. Roca, volvió a instituirlo para conservar en el Ejército la tradición de uno de sus cuerpos más gloriosos. Desde esa segunda fundación, el Regimiento de Granaderos a Caballo cumple funciones de escolta presidencial, rol que mantiene hasta hoy. En definitiva, los Granaderos no fueron solo un regimiento brillante: fueron la prueba de que San Martín entendió antes que nadie que la libertad también necesitaba organización, disciplina y ejemplo. Y por eso, más de dos siglos después, siguen siendo uno de los símbolos más fuertes del coraje, la elegancia y la memoria histórica argentina. Esta última valoración es una interpretación basada en su trayectoria militar y en su permanencia como emblema institucional. #GranaderosACaballo, #SanMartín, #HistoriaArgentina, #Independencia, #SanLorenzo, #EjércitoArgentino, #Patria, #MemoriaHistórica, #Granaderos, #MendozAntigua

16 de Marzo de 1939, nace Carlos Salvador Bilardo: el hombre que llevó la obsesión al límite y convirtió a la Argentina en campeona del mundo

El 16 de marzo de 1939, en La Paternal, Buenos Aires, nació Carlos Salvador Bilardo, una de las figuras más influyentes, discutidas y decisivas de la historia del fútbol argentino. Médico, exfutbolista y entrenador, su nombre quedó ligado para siempre a una idea de competencia feroz, estudio minucioso y búsqueda obsesiva del triunfo. La AFA y la Fundación Konex coinciden en ubicar su nacimiento en esa fecha. Como jugador, Bilardo dejó su huella en San Lorenzo, Deportivo Español y, sobre todo, en Estudiantes de La Plata. Con el club platense fue protagonista de una era irrepetible: ganó el Metropolitano 1967, las Copas Libertadores de 1968, 1969 y 1970 y la Copa Intercontinental de 1968, uno de los capítulos más gloriosos de la historia del Pincha. Antes, con San Lorenzo, había sido parte del equipo campeón de 1959. Pero su dimensión más grande llegó desde el banco. Tras consagrarse campeón del Metropolitano 1982 con Estudiantes, fue elegido para conducir la Selección Argentina. Resistido muchas veces por la prensa y discutido por su estilo, terminó logrando lo que parecía imposible: llevar al equipo a conquistar el Mundial de México 1986 y, cuatro años más tarde, alcanzar también la final de Italia 1990. La propia AFA resume esa etapa con un dato contundente: un Mundial ganado y un subcampeonato del mundo. Bilardo no fue un técnico más. Fue un constructor de método, un estratega que hizo del detalle una religión y del rendimiento una causa nacional. Por eso su figura sigue despertando pasiones: para algunos, un revolucionario; para otros, un obsesivo extremo. Pero en algo casi todos coinciden: su impacto en la historia del fútbol argentino fue inmenso. Y cuando se habla de los técnicos más importantes que tuvo el país, su nombre aparece siempre en la primera fila. Esta última valoración es una interpretación basada en sus títulos, su trayectoria y su influencia táctica. #CarlosBilardo, #Bilardo, #SelecciónArgentina, #México86, #Italia90, #Estudiantes, #SanLorenzo, #FútbolArgentino, #HistoriaDelFútbol, #MendozAntigua

Cerveza artesanal 🍻 La Gaceta Mercantil, 18 de mayo de 1847

Espeluznantes disfraces de Minnie Mouse y Mickey Mouse, 1938.

Ciudad de Córboba, 1900.

China, alrededor de los años 1960

El París de los años 1890 recuperado en calidad 4K

Hotel y Puente del Inca. (1923) Mendoza

La llegada de pasajeros a la Estación del Ferrocarril en Cacheuta. (1922) Mendoza

Estación del Ferrocarril en Cacheuta. (1921) Mendoza

Toponimias de Mendoza. Parque Independencia

Se llamó así a la Plaza del mismo nombre, a la cual embellecía al principio un bello lago, y años después, una artística fuente, que fue retirada del centro del paseo, para dar lugar a la construcción del Palacio de Gobierno, el que luego de haberse levantado el primer piso, fué demolido para construirse el adefesio que corta la circulación de las Avenidas Mitre y Sarmiento. La fuente artística de esta Plaza se encuentra en la actualidad instalada en la Plaza central de la Ciudad de Maipú. 

 Plaza Independencia. (año 1908) Ciudad Capital de Mendoza

El 15 de Marzo de 1995, en Ramallo, provincia de Buenos Aires, Carlos Saúl Facundo Menem Jr, El misterio que partió a la Argentina: a 31 años de su muerte y una causa que nunca dejó de doler

El 15 de marzo de 1995, en la zona de Ramallo, provincia de Buenos Aires, murió Carlos Saúl Facundo Menem, hijo del entonces presidente Carlos Menem, al caer el helicóptero Bell 206B JetRanger III en el que viajaba junto al piloto y corredor Silvio Oltra. El hecho ocurrió cerca de la Ruta 9 y, desde ese mismo día, quedó envuelto en dudas, versiones cruzadas y una conmoción pública que convirtió el caso en una de las historias más sensibles y discutidas de la Argentina reciente. Con el paso de los años, la causa judicial atravesó peritajes, apelaciones y nuevas medidas de prueba. La postura de Zulema Yoma sostuvo durante décadas que no se trató de un simple accidente, mientras que distintas resoluciones judiciales mantuvieron la conclusión de que no había elementos suficientes para acreditar un atentado. De hecho, la propia investigación fue archivada en su momento por inexistencia de delito, y esa línea fue confirmada en instancias posteriores. El caso volvió a tomar impulso cuando llegó a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, donde se abrió una instancia de solución amistosa con el Estado argentino para impulsar nuevas pruebas. A partir de ese proceso se realizaron estudios adicionales, entre ellos una nueva autopsia y análisis de ADN en 2017, que confirmaron que los restos exhumados correspondían efectivamente a Carlos Menem Jr. Además, una pericia posterior sobre imágenes del helicóptero concluyó que no había evidencia concluyente de disparos sobre la aeronave. Alrededor del expediente también crecieron, durante años, relatos sobre irregularidades, testigos muertos y supuestos silencios de alto nivel. Esos elementos alimentaron el costado más oscuro y controvertido del caso en la memoria pública. Sin embargo, a nivel judicial, la causa siguió chocando con la falta de pruebas definitivas para demostrar un homicidio o un atentado, por lo que el episodio continuó oficialmente bajo la interpretación de una muerte accidental. Por eso, más de tres décadas después, la muerte de Carlos Menem Jr. sigue ocupando un lugar incómodo en la historia argentina: un hecho trágico, atravesado por dolor familiar, sospechas persistentes y una investigación que, para buena parte de la sociedad, jamás logró cerrar del todo sus interrogantes. #CarlosMenemJr #Ramallo #HistoriaArgentina #Misterio #Justicia #Memoria #Ruta9 #Años90 #Argentina #CasoMenemJr #mendozantigua 

El 15 de Marzo de 1975 en Neuilly sur Seine, Francia, moría Aristóteles Onassis. De inmigrante en Buenos Aires a amo de los mares: la vida feroz de el magnate que conquistó

El 15 de marzo de 1975 murió en Neuilly-sur-Seine, Francia, Aristóteles Sócrates Onassis, uno de los empresarios más poderosos y célebres del siglo XX. Dueño de la mayor flota naviera privada del planeta, su nombre quedó asociado al lujo, la ambición, los negocios globales y una vida personal seguida por el mundo entero. Había nacido en Esmirna, entonces parte del Imperio otomano, en 1906, dentro de una familia griega que vio derrumbarse su posición tras la guerra greco-turca y el colapso de su mundo de origen. Todavía muy joven, Onassis emigró a la Argentina en 1923. En Buenos Aires trabajó en oficios modestos mientras empezaba a moverse con astucia en el comercio. Allí construyó sus primeros negocios, especialmente en la importación y producción de tabaco, y obtuvo la ciudadanía argentina pocos años después. Ese paso por el país fue decisivo: no solo le permitió reunir capital, sino también aprender a operar con audacia en mercados complejos y a proyectarse como empresario internacional. Con el tiempo, transformó esa primera fortuna en un imperio naviero. Compró barcos, expandió sus rutas y terminó levantando una flota inmensa, especializada luego en el transporte petrolero, que lo convirtió en uno de los hombres más ricos y visibles del mundo. Britannica destaca justamente que llegó a controlar la mayor flota privada de transporte marítimo de su época, una posición que le dio poder económico y político a escala global. Pero Onassis no fue solo dinero y barcos. También cultivó una vida pública marcada por el glamour y el escándalo. Estuvo casado primero con Athina Livanos, mantuvo una relación célebre con Maria Callas y en 1968 se casó con Jacqueline Bouvier Kennedy, viuda del presidente estadounidense John F. Kennedy. Esa unión lo colocó todavía más en el centro de la prensa internacional y convirtió a la pareja en uno de los símbolos más observados de la alta sociedad del siglo XX. Sus últimos años estuvieron atravesados por la tragedia. La muerte de su hijo Alexander Onassis en 1973 fue un golpe devastador del que, según la propia Fundación Onassis, nunca logró recuperarse plenamente. Dos años después murió en Francia y fue enterrado en su isla de Skorpios, junto a miembros de su familia. Su final cerró una historia desmesurada: la de un inmigrante que salió del desastre de Asia Menor, hizo fortuna en la Argentina y terminó dominando los mares del mundo. Recordarlo hoy es volver a un personaje que parece salido de una novela: estratega, seductor, polémico y descomunal. Onassis encarnó como pocos la mezcla de ambición, tragedia, lujo y poder que definió a ciertos grandes magnates del siglo pasado. Y quizá por eso sigue fascinando: porque su vida fue la prueba de que, a veces, la historia real puede ser más increíble que cualquier ficción. #AristótelesOnassis #Onassis #HistoriaDelSigloXX #Magnate #BuenosAires #Esmirna #MariaCallas #JacquelineKennedy #HistoriaUniversal #MendozAntigua

El 15 de Marzo de 1964 - Mafalda nació para vender heladeras… y terminó diciendo verdades que incomodan hasta hoy

Aunque muchas veces se repite que Mafalda nació el 15 de marzo de 1964 en la revista Leoplán, las fuentes más sólidas indican otra cosa: el personaje fue concebido originalmente para una campaña publicitaria encubierta de la marca Mansfield, pero su debut oficial como tira publicada ocurrió el 29 de septiembre de 1964 en el semanario Primera Plana. Así lo consignan el sitio oficial de Quino, la Biblioteca Nacional y el Ministerio de Cultura argentino. La historia detrás de su nacimiento es casi tan genial como la propia Mafalda. A comienzos de los años 60, Quino ya trabajaba en humor gráfico, cuando su amigo Miguel Brascó le acercó la propuesta de crear una historieta para promocionar electrodomésticos Mansfield. La idea era que los personajes tuvieran nombres que empezaran con la letra M. La campaña nunca se lanzó, pero de ese encargo frustrado salió una criatura extraordinaria: una nena preguntona, filosa y lúcida que iba a mirar el mundo con ojos de infancia y cabeza de adulta. Después de aparecer en Primera Plana, Mafalda dio un salto decisivo el 9 de marzo de 1965 al diario El Mundo, donde comenzó su expansión imparable. Más tarde llegarían los libros recopilatorios y, desde 1968, su publicación en la revista Siete Días. Quino dejó de dibujarla en 1973, pero para entonces ya había creado mucho más que una tira cómica: había construido un espejo brillante, irónico y dolorosamente preciso de la clase media argentina, de la política, de la familia y de las contradicciones del mundo moderno. Mafalda no fue una historieta infantil más. Con su odio a la sopa, su amor por los Beatles y su obsesión por la paz, se convirtió en una voz crítica en plena década del 60, un tiempo marcado por la Guerra Fría, los cambios culturales y los conflictos sociales. El propio sitio oficial de Quino la define como una chica inquisitiva, inconformista y preocupada por los derechos humanos. Tal vez por eso sigue tan viva: porque no hablaba solo de su época, hablaba también de nosotros. Lejos de apagarse con el final de la tira, Mafalda siguió creciendo. Fue traducida a 26 idiomas, publicada en numerosos países y utilizada más tarde en campañas educativas y mensajes sociales. Su alcance internacional fue tan grande que Umberto Eco la definió como una “heroína iracunda”, y todavía hoy continúa siendo una de las creaciones argentinas más universales y queridas. Por eso, más que el nacimiento de un personaje, la aparición de Mafalda fue el comienzo de una revolución silenciosa: la de una nena que, con preguntas simples y una lucidez feroz, logró decir lo que millones pensaban y pocos se animaban a expresar. #Mafalda #Quino #HistoriaArgentina #HumorGráfico #PrimeraPlana #ElMundo #CulturaArgentina #Historieta #MemoriaCultural #MendozAntigua

El 15 de Marzo de 1937, en Providence, EEUU, moría Howard Phillips Lovecraft.

Nacido en 1890, su infancia se vio afectada por la enfermedad mental de su padre que falleció cuando él era aún un niño, sus propios problemas de salud lo alejaron de la educación académica. No obstante fue un niño prodigio, se interesó tanto en la ciencia que siendo muy joven ya era un erudito en la materia. Se inició en la escritura con relatos fantásticos que fueron derivando al terror cósmico alejado del tradicional, cuyas amenazas eran alienígenas, mitología propia, viajes en el tiempo u otras dimensiones, sus pares lo consideraban un "Príncipe oscuro" con estructura mental barroca. El novelista francés Michel Houellebecq declaró que "No sabía que la literatura podía hacer eso, es mas, estoy seguro que no puede". Entre sus obras más célebres se encuentran "El que susurra en la oscuridad", "En las montañas de la locura", "La Tumba" y "En la noche de los tiempos". Creó su propia mitología "Mitos de Cthulhu" que el genial "Stephen King" utilizo varas veces de inspiración. Su exacerbado racismo hacia negros y discriminación hacia las mujeres le fueron cerrando ámbitos literarios, creía que los dioses depositaron en "Los negros" todos los vicios y defectos. A fines de Febrero de 1937 fue internado por dolores abdominales, se le diagnostico cáncer intestinal que terminó con su vida el 15 de Marzo de 1937.

El 15 de Marzo de 1947, en Los Angeles, EEUU, nacía Ry Cooder: el guitarrista que cruzó fronteras, desafió prohibiciones y cambió la historia de la música

El 15 de marzo de 1947, en Los Ángeles, California, nació Ry Cooder, uno de los músicos más inquietos, refinados y difíciles de encasillar del siglo XX. Dueño de una sensibilidad única para recorrer tradiciones musicales muy distintas sin perder identidad, empezó a construir su camino como sesionista de lujo y colaborador de figuras y bandas fundamentales como Captain Beefheart, Taj Mahal, Randy Newman y The Rolling Stones, hasta convertirse en una referencia absoluta para guitarristas, productores y exploradores sonoros de todo el mundo. Su prestigio creció todavía más cuando llevó su talento al cine. En 1984, Wim Wenders contó con él para la inolvidable banda sonora de “Paris, Texas”, una obra austera, hipnótica y profundamente emotiva que terminó siendo parte esencial del clima espiritual de la película. La música de Cooder no acompañó solamente las imágenes: las volvió eternas. Pero si hubo una aventura que lo volvió universal fue Buena Vista Social Club. El proyecto nació a partir de una iniciativa de Nick Gold, del sello World Circuit, y terminó reuniendo en La Habana, en 1996, a Ry Cooder con grandes leyendas de la música cubana como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y Manuel “Guajiro” Mirabal. El disco fue grabado en los estudios EGREM, salió en 1997, se convirtió en un fenómeno global y vendió más de ocho millones de copias; luego, Wenders lo llevó al cine en el documental de 1999, ampliando todavía más su impacto internacional. Esa apuesta, sin embargo, no fue cómoda ni inocua. Por su trabajo en Cuba, Cooder quedó bajo la mira de las autoridades estadounidenses en el contexto del embargo, y la prensa de la época informó que el Departamento del Tesoro le impuso una multa de 25.000 dólares por no haber obtenido la licencia correspondiente para aquel primer viaje de grabación. No fueron los “más de 100.000 dólares” que a veces se repiten, sino una sanción menor, aunque igualmente simbólica, para un artista que decidió privilegiar la música por encima de las fronteras políticas. Por eso Ry Cooder sigue siendo mucho más que un gran guitarrista. Es un músico capaz de encontrar raíces donde otros solo ven géneros, de tender puentes entre culturas y de convertir cada viaje sonoro en una búsqueda de verdad. Su obra demuestra que la música, cuando nace del respeto y la curiosidad, puede atravesar idiomas, ideologías y décadas sin perder fuerza. Esa es, quizás, su forma más pura de grandeza. RyCooder #BuenaVistaSocialClub #ParisTexas #HistoriaDelRock #Música #Guitarra #Blues #Cine #Cultura #MendozAntigua

El señor Carbone y su máquina limpia rieles, Rosario (1906)

Canchero de Atlanta, Villa Crespo (1942)

El aviador inglés Charles E. Wilmont sobrevolando la Plaza del Congreso Buenos Aires, 1920.

Equipo de 1ra división del Huracán de Parque Patricios, 1939

De izquierda a derecha, de pie: G. Giúdice, R. Luongo, C. Marinelli, B. Barrionuevo, J. Titonell y J. H. Alberti. Arrodillados: R. Perdomo, A. Guerra, H. Masantonio, E. Baldonedo y P. Rodríguez. 

Efemérides. 13 de Marzo de 1904, cuando Argentinos y Chilenos inauguraron el Monumento al Cristo Redentor.

Plaza principal del departamento de Junín en 1920. Provincia de Mendoza

Señorita Inés Alina Castellani, auténtica cosechadora, elegida reina por el distrito "El Bermejo" y aspirante al título de "Reina de la Vendimia" 👑 Mendoza, 1939.

El 12 de Marzo de 2008, en Buenos Aires. Se fue un grande sin dobleces: Jorge Guinzburg, el hombre que hizo del humor una forma honesta de decir la verdad

El 12 de marzo de 2008, en Buenos Aires, murió Jorge Guinzburg, una de las figuras más queridas e inteligentes del periodismo y el humor argentino. Había nacido el 3 de febrero de 1949 y construyó una carrera singular, marcada por la agudeza, la ironía, la sensibilidad y una forma de trabajar respetada incluso por quienes no pensaban como él. Su nombre quedó asociado a un estilo propio: hacer reír sin resignar inteligencia y ejercer el periodismo sin perder humanidad. Criado en el barrio porteño de Flores, compartió parte de su juventud con su amigo de toda la vida, Carlos Abrevaya. Ambos empezaron la carrera de Derecho, pero Guinzburg pronto tomó otro rumbo: dejó esa formación, se acercó al arte dramático y, mientras buscaba su camino, trabajó como taxista. En los primeros años de los setenta, junto a Abrevaya, comenzó a destacarse como libretista en Radio Rivadavia para Juan Carlos Mareco, y más tarde también trabajó para Cacho Fontana, iniciando así una trayectoria que ya mostraba su talento para el humor escrito. El salto a la gráfica fue decisivo. En 1972 ingresó a Satiricón, una revista emblemática por su irreverencia y su aire intelectual, y después se consolidó en Clarín con la tira “Diógenes y el Linyera”, creada junto a Abrevaya y dibujada por Tabaré. También integró la histórica revista Humor, otro espacio clave del humor político y cultural argentino. Todo eso lo fue convirtiendo en una voz cada vez más reconocible dentro del periodismo con humor y del humor con pensamiento. En televisión dejó una marca profunda. En 1982 escribió libretos para Tato Bores, y pocos años más tarde fue una de las caras fundamentales de “La noticia rebelde”, estrenada en 1986. Ese programa fue una bisagra: mezcló información, ironía y mirada crítica en una Argentina que todavía estaba reaprendiendo a respirar en democracia. Más adelante llegarían ciclos inolvidables como “Peor es nada”, “La Biblia y el calefón” y “Mañanas informales”, donde Guinzburg terminó de mostrar toda su versatilidad como conductor, entrevistador y humorista. Su muerte ocurrió a los 59 años, después de haber sido internado en la clínica Mater Dei. Las crónicas de entonces señalaron complicaciones respiratorias vinculadas a un cáncer de pulmón. Se fue apenas días antes del regreso de “Mañanas informales”, cuando todavía estaba en plena actividad y seguía siendo una presencia central en los medios argentinos. Pero el verdadero legado de Jorge Guinzburg va más allá de los programas que hizo. Queda en una forma de mirar el país, de hacer preguntas, de burlarse sin crueldad y de sostener códigos en un oficio que muchas veces premia lo contrario. Por eso su ausencia todavía duele: porque no se fue solo un conductor brillante, sino un hombre que entendió que el humor también podía ser elegancia, inteligencia y decencia. #JorgeGuinzburg #HumorArgentino #Periodismo #LaNoticiaRebelde #PeorEsNada #LaBibliaYElCalefon #MañanasInformales #TelevisionArgentina #MendozAntigua

El 12 de Marzo de 1945, con solo 15 años de edad, fallecía de Tifus en el campo de concentración de Bergen-Belsen la niña Annelies Marie Frank Hollander, mas conocida como Ana Frank. (Efemérides Históricas)

Segunda hija de Otto Heinrich Frank y Edith Hollander, una pareja de alemanes judíos que escapando del Nazismo huyeron a Holanda en 1942. Allí, Miep Gies y Bep Voskuijl los escondieron junto con otras 4 personas en el "Achterhuis" o Anexo de Atrás de su edificio de Prinsengracht, un canal en el lado occidental de Ámsterdam. Vivieron escondidos desde el 9 de julio de 1942 hasta el 4 de agosto de 1944, en ese período Ana llevó registro de todo lo ocurrido, sus miedos, sus conflictos, su amor por Peter Van Pels y sus sueños de escritora. Un vecino denunció movimientos extraños, fueron arrestados por la Grüne Polizei el 4 de agosto de 1944 y alojados en el campo de concentración de Westerbork. Un mes después, en un viaje de tres días, fueron llevados a Auschwitz, luego Ana y su hermana Margot fueron llevadas al campo de Birkenau y finalmente al campo de Bergen-Belsen donde ambas murieron de Tifus en Marzo de 1945. De los ocho refugiados, solo su padre sobrevivió al Holocausto, los Holandeses que los protegieron durante 2 años, Miet y Bep le entregaron a Otto el diario de Ana que encontraron cuando se los llevaron, este cumplió el deseo de Ana y lo publicó en 1947 con el nombre de "Het Achterhuis", "La casa de atrás". En 1959 su historia fue llevada al cine bajo el nombre de "El diario de Ana Frank", a partir de allí se rebautizo el libro y hoy en día es de lectura obligatoria para alumnos secundarios en varios países del mundo. Poco antes de su muerte en 1980, su padre Otto, le entrego a Cornelis Suijk, el director de la fundación Ana Frank, 5 páginas que él mismo arrancó del diario en 1945, ni bien lo había leído, en ellas Ana era muy crítica con su madre por su actitud durante los 2 años que permanecieron escondidos, luego de años de batallas legales entre la fundación y el Instituto Holandés de Documentación de Guerra, a partir de 2001 estas páginas son incluidas en las reediciones.

El 12 de Marzo de 1946, en Los Ángeles, EEUU, nacía 🎙️✨ ¡LA ESTRELLA QUE LO GANÓ TODO Y SOBREVIVIÓ A SUS PROPIOS DEMONIOS! La inigualable Liza Minnelli 🎬

Un 12 de marzo de 1946, Hollywood veía nacer a una niña cuyo destino de grandeza estaba escrito en su ADN. Hija de la legendaria actriz Judy Garland y del brillante director Vincente Minnelli, Liza May Minnelli no solo heredó el talento, sino que forjó una leyenda que superó la inmensa sombra de sus padres. Aunque llevaba la realeza de Hollywood en la sangre, Liza se abrió camino a puro esfuerzo. A los 16 años debutó en el off-Broadway y a los 19 hizo historia: se convirtió en la actriz más joven en ganar un premio Tony por su papel en el musical "Flora the Red Menace". ¡Recién ahí su madre comprendió que Liza era una fuerza imparable y comenzaron a actuar juntas! Es una de las pocas y exclusivas artistas en la historia del espectáculo mundial que ha logrado el codiciado "EGOT": ganó el Emmy, Grammy, Oscar y Tony. A esta vitrina le sumó Globos de Oro y premios BAFTA, demostrando que actuaba, cantaba y bailaba con una excelencia fuera de este mundo. Su consagración mundial llegó en 1972 de la mano del director Bob Fosse. Su interpretación de la magnética Sally Bowles en "Cabaret" le valió el Oscar a Mejor Actriz y la inmortalidad cinematográfica.

💡 ¡DATO CURIOSO QUE POCOS SABEN! Solemos asociar la canción "New York, New York" a la voz de Frank Sinatra, ¡pero fue escrita originalmente para Liza! Ella la estrenó y popularizó en la película homónima de Martin Scorsese en 1977. Fue tan espectacular que Sinatra decidió hacer su propia versión dos años después. Su vida personal fue tan intensa como sus películas. Se casó cuatro veces y tuvo sonados romances con gigantes como Martin Scorsese, Peter Sellers y el bailarín Mijaíl Barýshnikov. Sin embargo, la fama tuvo su precio: en la cima de su carrera debió internarse en el centro Betty Ford para batallar contra su adicción al alcohol y los medicamentos. Fiel a su espíritu guerrero, en 1988 resurgió de las cenizas con una gira monumental llamada "The Ultimate Event", compartiendo escenario nada menos que con sus íntimos amigos Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. Hoy, esta leyenda viviente sigue siendo el máximo símbolo de supervivencia y talento desbordante de la época dorada del espectáculo. #LizaMinnelli #LeyendaDeHollywood #Cabaret #CineClasico #EGOT #HistoriaDelEspectaculo #Efemérides #MendozAntigua 

El 12 de Marzo de 1938. El día en que Europa miró hacia otro lado: cómo Hitler borró a Austria del mapa y abrió una de las horas más oscuras del siglo XX

El 12 de marzo de 1938 comenzó uno de los episodios más decisivos y sombríos de la Europa previa a la Segunda Guerra Mundial: la entrada de las tropas de la Alemania nazi en Austria, paso central del proceso conocido como Anschluss, es decir, la anexión de Austria al Tercer Reich. Entre el 11 y el 13 de marzo, bajo una presión militar y política aplastante, el régimen de Adolf Hitler desmanteló la independencia austríaca sin encontrar una resistencia internacional efectiva. La idea de una unión entre Austria y Alemania venía de antes, pero los acuerdos posteriores a la Primera Guerra Mundial la habían prohibido. Todo cambió con el ascenso del nazismo. En febrero de 1938, Hitler forzó al canciller austríaco Kurt von Schuschnigg a conceder más poder a los nazis austríacos. Cuando Schuschnigg intentó frenar el avance convocando un plebiscito para defender la independencia del país, Berlín respondió con ultimátums: exigió suspender la consulta y forzó su renuncia. Entonces asumió Arthur Seyss-Inquart, figura clave del nazismo austríaco, y al día siguiente las tropas alemanas cruzaron la frontera. Las columnas alemanas encontraron en muchas ciudades una recepción entusiasta. Esa imagen de multitudes saludando a Hitler fue real, aunque no representó a toda la sociedad austríaca. Muy pronto, la anexión vino acompañada de persecución, violencia y humillación pública, especialmente contra la población judía. El Museo del Holocausto de Estados Unidos recuerda que en 1938 vivían en Austria alrededor de 192.000 judíos, la mayoría en Viena, y que el Anschluss colocó a esa comunidad bajo control directo nazi, acelerando despojos, expulsiones y deportaciones. Para dar una apariencia de legitimidad, el régimen organizó un plebiscito el 10 de abril de 1938. El resultado oficial fue abrumadoramente favorable, pero estuvo lejos de ser una expresión libre: la votación se realizó bajo intimidación, propaganda total y exclusión de sectores enteros de la población, especialmente opositores y judíos. Incluso el Museo del Holocausto conserva ejemplos del material de propaganda y de la papeleta conmemorativa vinculada a esa consulta. El Anschluss no fue solo la desaparición momentánea de Austria como Estado soberano. Fue también una advertencia brutal de que Hitler ya no ocultaba su política expansionista y de que las potencias europeas estaban dispuestas a tolerar mucho más de lo que decían. Ese avance, permitido por la pasividad exterior, fue un paso directo hacia la catástrofe continental que estallaría en 1939. Después de la guerra, Austria recuperó su condición estatal y el 27 de abril de 1945 proclamó nuevamente su independencia. Arthur Seyss-Inquart, por su parte, fue juzgado en Núremberg y condenado a muerte por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad. #Anschluss #Austria1938 #Historia #Nazismo #SegundaGuerraMundial #Memoria #Europa #NuncaMas #MendozAntigua

El 12 de Marzo de 1930, el líder político religioso Mahatma Gandhi iniciaba una marcha pacífica de protesta contra la opresión británica en la India que sin proponérselo dio origen al verdadero proceso independentista del país, ese día comenzaba la "Marcha de la sal". (Efemérides Históricas)

La ocupación británica de la India trajo un cambio económico cultural que solo podía ser mantenido por medio de la fuerza, la mayor riqueza del país, la sal, era un patrimonio natural del pueblo que utilizaba para la conservación de la carne, pero el raj Británico se apoderó de hecho de la sal instaurando el monopolio del comercio, por lo que los hindúes debían pagar un precio ficticio por algo que les pertenecía ancestralmente. Mahatma Gandhi, integrante del Congreso Nacional Indio, partido político opositor declarado de la ocupación británica no compartía los métodos violentos de sus copartidarios, él pregonaba la protesta pacífica y sostenía que millones de personas quietas y calladas eran mas poderosas y atemorizantes que miles de soldados armados. Para defender el derecho natural de los hindúes a producir su propia sal, organizó una marcha pacífica a pie desde Ahmedabad hasta las playas del Océano Indico Occidental. Partió el 12 de Marzo de 1930 con unos pocos seguidores y algunos periodistas dando inicio a la llamada "The Dandi March y Salt Satyagraha", día a día se sumaban mas seguidores hasta juntar varios miles. Las autoridades británicas no vieron o no dimensionaron la importancia de este acto que disfrazado de simbólico, era una demostración que los hindúes no estaban dispuestos a aceptar una ley absurda aunque fuera impuesta por la fuerza. Gandhi era pacífico pero no inocente y sabía que el pueblo de la India no se sublevaría en contra de leyes abstractas que cercenaran su autodeterminación política sino contra un hecho o situación que perjudicase directamente la vida de la población ya sean hindúes o musulmanes. El 5 de Abril llegó a las playas del Océano Indico, Gandhi entró en el agua, recogió en sus manos un poco de sal y la puso a secar en una vasija, esto fue imitado por los miles de personas que poblaban la playa convirtiéndose en un pacífico acto de desobediencia civil. El acto fue reflejado en los periódicos e imitado en todo el país, los indios evaporaron el agua y recogieron la sal a plena luz del día en un claro desafío a las leyes de dominación económica británica. En pocos días fueron detenidas unas 60.000 personas pese a que no se tenía donde alojarlas incluido Gandhi que pasó 9 meses bajo arresto. El creciente uso de la violencia de las milicias para contener la masiva desobediencia comenzó a ser criticada por las elites locales y por los parlamentarios liberales británicos, por lo que se vieron acorralados. En pocos meses el Raj Británico reconoció a los indios el derecho a recolectar ellos mismos la sal para su consumo y puso en agenda el tema de la independencia, hecho criticado duramente por Winston Churchill que se oponía a dar derechos a quienes según sus propias palabras "representaba un fakir sedicioso que sube medio desnudo las escaleras del palacio del virrey". La Segunda Guerra Mundial aplazó la discusión sobre la independencia de la India y Pakistán hasta su concreción el 15 de agosto de 1947.

Entrada principal de la penitenciaría de Mendoza, en construcción (1906).

Toponimias de Mendoza. Molino de Motta

Al norte de la calle San Nicolás (actual calle San Martín) existía un Molino Harinero, cuya maquinaria se accionaba por medio de la fuerza del Canal Tajamar, y se llamaba así por ser su propietario de apellido Motta. 

Postal del Canal Tajamar. Mendoza. (año 1910)

Trabajos de ampliación de la Av. 9 de Julio Buenos Aires, 1937.