El 24 de Abril de 1915 se iniciaban 8 años que avergüenzan a la humanidad, 8 años de deportaciones, hambrunas, persecuciones, torturas, violaciones y asesinatos que acabaron con la vida de 2 millones de civiles, una herida abierta en la memoria de un pueblo, ese día comenzaba el “Genocidio Armenio”

Para los Turcos que gobernaban el Imperio Otomano la minoría Armenia no representaba una amenaza y vivían en armonía a pesar de tener menos derechos que los musulmanes por ser considerados “Dhimmi” por las leyes islámicas. Durante la segunda mitad del siglo XIX el imperio Otomano soportó las independencias de “Rumania”, “Serbia y Montenegro” y “Bulgaria” y no estaba dispuesto a soportar un estado Armenio en su territorio, por lo que empezaron las primeras persecuciones. Entre 1894 y 1897 ocurrieron la primeras matanzas, las “Masacres Hamidianas” que se cobraron la vida de unos 200 mil Armenios sumado a la servidumbre sexual de las mujeres y la esclavitud de los niños. Cuando estalló la primera guerra mundial, el imperio Otomano tenía 2 frentes abiertos el del sur con Inglaterra y el del Noreste con Rusia, cuando estos últimos se adentraron en territorio Otomano, lo hicieron con una innumerable cantidad de soldados Ruso-Armenios. Las autoridades locales instituyeron el servicio militar obligatorio pero sabían que era difícil que los Armenios pelearan contra sus consanguíneos Rusos así que no era prudente darles instrucción militar y un arma. El gobierno de los jóvenes Turcos inició el 24 de Abril de 1915 una deportación masiva de Armenios hacia Anatolia Sur oriental, sin permitirles llevar pertrecho alguno, a esta medida se le sumó el arresto de cientos de intelectuales y políticos para evitar que se organizara una contraofensiva. Mientras los refugiados iban huyendo hacia los desiertos circundantes, sin agua ni comida, comenzó una hambruna que afecto al primer millón de expulsados, como la evacuación de Armenios de las ciudades era muy engorrosa para las autoridades se autorizaron matanzas injustificadas que hacían crecer la cifra de muertos de a miles por día. Se construyeron 26 campos de concentración aunque poco tenían de organizados y su principal uso era el de llenar grandes fosas comunes para incinerar o enterrar los cuerpos, como no se les proveía de alimentos morían de inanición en pocos días. El Imperio Otomano devenido en la actual Turquía, niega que se haya tratado de un genocidio o plan de aniquilación sino que se trato de muertes en masa por hambre a consecuencia de la escases de alimentos por la guerra. Pocos países han declarado oficialmente que se trato de un genocidio, entre ellos Argentina, Canadá, Bélgica, Chile, Venezuela, Francia, Italia, Grecia, Holanda, Rusia, Suiza, Polonia, Eslovaquia y El vaticano, si bien EEUU, España e Inglaterra no lo reconocen si lo hicieron algunos estados de la Unión, el país Vasco, Cataluña, Gales, Escocia e Irlanda del Norte.

El 24 de Abril de 1939 tres hermanos payasos de tradición circense deciden formar un grupo que cambiaría la forma de hacer humor y alegraría varias generaciones de niños de habla hispana, ese día se unían formalmente "Gaby, Fofó y Miliki".

Los hermanos Gabriel Aragón (Gaby), Alfonso Aragón (Fofó) y Emilio Aragón (Miliki) herederos de la tradición circense que se remonta a principios del siglo XIX, formaban parte de una troupe familiar que regenteaban los tres hermanos "Aragón Foureaux" Emilio (su padre), José María y Teodoro, que se hacían llamar "Pompoff, Thedy y Emig". Los primeros en independizarse de la familia fueron sus primos que formaron el dúo "Nabucodonosorcito y Zampabollos", esto les dio un empujón a su idea que la nueva generación de los Aragón hiciera su propio camino. En 1934 dieron su primer paso cuando hicieron una gira con el nombre "Clown, Gusto y Contragusto", Gaby trabaja solo durante 5 años hasta que el 24 de Abril se presentan formalmente con el nombre "Gaby, Fofó y Emilín", en la segunda presentación, "Emilín" tomaría el nombre definitivo de "Miliki". Comenzaron una exitosa carrera en el Circo Price que duró 7 años, en 1946 emigran a América donde pasarían 25 años plagados de éxitos, primero se instalaron en Cuba donde hicieron algunos especiales para televisión que los hicieron conocidos en toda América. Entre 1965 y 1970 recalaron en Puerto Rico, el suceso era tal que grandes cadenas de televisión de México, EEUU, Venezuela y Argentina se los disputaban, finalmente en 1970 recalaron en Canal 13 de Argentina. Ese año se produce el ingreso de un cuarto integrante, el hijo de Fofó, Alfonso Aragón (Fofito), allí tuvieron el mayor suceso, filmaron películas como la exitosa "Había una vez un circo". En 1972 regresan a España para su "El gran circo de TVE", en 1976 mientras hacían "Los Chiripitifláuticos" fallece Alfonso Aragón (Fofó) lo que provocó dudas sobre la continuidad del grupo. Emilio Aragón tomo las riendas, se sumo su hijo Emilio Aragón Álvarez (Milikito) que como Harpo Marx se hacía entender haciendo sonar un cencerro, con esta formación "Gaby, Miliki, Fofito y Milikito" siguieron cosechando elogios y reconocimiento hasta que en 1981, Emilio Aragón Hijo (Milikito) abandona el grupo. Fue reemplazado por Rodolfo Aragón, el hijo menor de Fofó, quien toma el nombre de "Rody", quien maquillado de negro emulaba las actuaciones de su abuelo "Emig", finalmente en 1983 el grupo se separa definitivamente. Gaby y Miliki siguieron con proyectos personales relacionados con el circo, finalmente Gaby murió en 1995 y Miliki en 2012. El inconmensurable humor sano y naif sumado a las iluminadas canciones llenas de sueños y alegría, son su legado invalorable, ya que varias generaciones de niños Españoles y Americanos moldearon su pensamiento mágico con sus canciones.

Dos sacerdotes mirando sobre una pared a una vista de Monte Carlo, Mónaco, agosto de 1948. Fotografiado por Ivan Dmitri.

Niño Fred Correa Llano. (1920). Mendoza

Una camioneta de Plymouth se estaciona frente a un refugio de esquí en Stowe, Vermont, marzo de 1956. Fotografiada por Ivan Dmitri.

La Ciudad Eva Perón, inaugurada el 26 de Febrero de 1953, por los Presidentes de Argentina Juan Domingo Perón y por el Presidente de Chile Carlos Ibáñez del Campo.

La Ciudad fué levantada por iniciativa de Eva Perón con recursos de la fundación que llevaba su nombre. 

El actor Richard Dreyfuss, preparándose para una de las tomas de la película “Tiburón”. (1976)

Increíbles Fotos Antiguas de la Torre Telefónica de Estocolmo en Suecia ...

En el pasado, cuando el teléfono era una tecnología bastante nueva, no era raro que los pueblos y ciudades se vieran envueltos en un desorden de líneas telefónicas. En ese momento, la humanidad aún no había aprendido que era más eficiente enterrar las líneas telefónicas, lo que resulta en cientos o miles de líneas que se extienden a través de una ciudad. Esta práctica condujo a una increíble hazaña de ingeniería llamada la torre telefónica Old Stockholm en Estocolmo, Suecia. Construida en 1887, esta torre de 240 pies de altura era el centro de operaciones de 5.500 líneas telefónicas que cruzaban Estocolmo. El edificio dominaba el horizonte de la ciudad, y la masa de líneas que conducían hacia y desde la torre constituía un espectáculo muy surrealista y extraño. Alrededor del cambio de siglo, los pueblos y ciudades comenzaron a enterrar sus líneas telefónicas. Estocolmo hizo lo mismo, y en 1913 la torre quedó obsoleta. A partir de 1939 se utilizó como tablero publicitario para la compañía telefónica. Finalmente fue demolido en 1958 después de ser debilitado por un incendio. En esta increíble serie de fotos, cortesía de Tekniska Museet , tenemos una idea de cómo se conectó el mundo hace más de un siglo.(Fotos cortesía de Tekniska Museet )

Cartelera de Cine y Teatro Cóndor. LA BARCA SIN PESCADOR. Ciudad de Mendoza (1950)

Aspecto que presentaba la intersección de calles San Martín y Coronel Díaz, durante el Mitin realizado por el Partido Demócrata Nacional. Ampliado el representante del Comité de la Juventud, Rafael Ruiz López. (1940)

Equipo sanitario provisto de máscaras defensivas y del instrumental necesario para la desinfección domiciliaria. Epidemia de peste. 1928.

Limpieza de las calles durante la epidemia de poliomielitis. Buenos Aires, marzo de 1956

Una Rebelión de la Juventud. Los Primeros Días del Punk en Londres, 1976...

Karen Knorr y Olivier Richon llegaron a Londres en 1976 y se conocieron ese año mientras estudiaban para obtener una licenciatura en cine y artes fotográficas en el Politécnico del centro de Londres, un establecimiento que en ese momento estaba a la vanguardia del desarrollo de la teoría fotográfica. Juntos se embarcaron en un proyecto fotográfico conjunto para documentar la emergente escena punk de Londres, capturando a miembros del nuevo movimiento en el trabajo y la escuela, así como a aquellos que solo emergerían en su disfraz punk por la noche. Knorr y Richon querían alejarse de la forma establecida de trabajar en ese momento, la fotografía granulada en blanco y negro tomada por un fotógrafo "invisible", capturando lo que se presentaba como la verdad con su cámara. Por supuesto, no fue todo, sino solo una verdad entre muchas posibles opiniones de un evento. En su lugar, utilizaron iluminación con flash, a menudo fuera de cámara, para garantizar imágenes de mayor calidad y para enfatizar la relación entre los fotógrafos y el sujeto. En el momento en que escribieron: "Elegimos una confrontación directa con nuestro tema. Es por eso que se presentan nuestras imágenes, afirmando nuestra presencia en lugar de eludirla. Intentamos lograr un enfoque tan formal para enfatizar el simbolismo punk y lograrlo. más legible ". La decisión de disparar en blanco y negro asegura que las imágenes tengan ricos tonos negros oscuros en la ropa, en contraste con caras pálidas que miran fijamente a la lente, transmiten algo de lo que significaba ser un punk.(Images © Karen Knorr and Olivier Richon, via BBC)

El embajador de Inglaterra en Argentina de visita en la Bodega Giol. (1934) Mendoza

Acompañado de por el administrador general de FCP señor M.F. Ryan, T.R. Longemar encargado comercial de la embajada de británica, y el señor Morón gerente de Bodegas Giol

23 de abril de 1995: Día Mundial del Libro y del Derecho de autor, promovido a partir de ser la fecha que fallecieron Miguel de Cervantes Saavedra, William Shakespeare y Garcilaso de la Vega. (AGN). Jorge Luis Borges y Ulises Petir de Murat inauguran al Expo Feria del Libro en la calle Florida, 1970.

Toponimia del departamento de General Alvear. CARENA. Provincia de Mendoza

Médano ubicado al sur de la Pampa del Tigre, y en campos de propiedad de Miguel Piñero Sorondo. El nombre carena tiene en lengua castellana varios significados, y en sentido figurado vale por burla, chaco, sufrir, aguantar, etc..., de donde su topónimo puede referirse al paraje desolado y carente de agua, haciendo difícil la travesía.

El 23 de Abril de 1616, en Stratford-upon-Avon, Sur de Birmingham, Reino Unido, moría "William Shakespeare" máximo exponente de la literatura de habla inglesa.

Pocos datos hay sobre su infancia, se cree que nació también un 23 de Abril de 1564, en la misma ciudad en la que murió, tercer hijo varón de John Shakespeare y Mary Arden, estudió en la Grammar School que se basaba en literatura Española y en los años superiores solo se hablaba latín. En 1582, se casó con Anne Hathaway con quien tuvo 3 hijos, Suzanne, Judith y Hamnet, aunque este último falleció a los 11 años. Poco se sabe de esta época de Shakespeare hasta que aparece en la escena teatral Londinense como autor de obras "blancas" banales y de austero brillo, de estos años son sus comedias mas conocidas "Sueño de una noche de verano", "Mucho ruido y pocas nueces", "El mercader de Venecia" y "La tempestad", en 1596 muere su hijo Hamnet, y es donde William hace un giro en su estilo y temática, publica Hamlet, modificando un texto suyo anterior que no se conserva. Ingresa en la compañía teatral "Lord Chamberlain's Men" donde se desarrolla como actor, escritor y productor, tal es el prestigio que adquieren que el rey "Jacobo I" los transforma en sus protegidos pasando a llamarse "King's Men". En el período de 1601 a 1608 escribió sus "tragedias" mas reconocidas, salvo "Romeo y Julieta", algo anterior, de esa época son "Hamlet", "Otelo", "El Rey Lear" y "Macbeth" entre otras. En 1611 se retira a su pueblo natal donde escribe "Cardenio" basado en un capítulo de "Don Quijote de la Mancha", la muerte lo sorprendió a los 52 años en su pueblo natal un 23 de Abril de 1616, sus restos fueron enterrados en la iglesia de la Santísima Trinidad de Stratford, en su lápida reza una amenaza "Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras, y maldito el que remueva mis huesos". El destino quiso que los nietos de Shakespeare no tuvieran hijos, por lo que no hay descendencia del escritor, y también que muriera un día después de Miguel de Cervantes Saavedra, por lo que en 24 horas la muerte se llevó a los dos mas grandiosos exponentes de la literatura de habla Hispana e Inglesa.

El 23 de abril de 1775, en Londres, nació Joseph Mallord William Turner, el pintor de la luz: el genio que anticipó el impresionismo y cambió para siempre la forma de mirar el mundo

El 23 de abril de 1775, en Londres, nació Joseph Mallord William Turner, uno de los artistas más deslumbrantes y decisivos de la pintura occidental. Más que el “padre” literal del impresionismo, hoy se lo reconoce como uno de sus grandes precursores, un creador que llevó el estudio de la luz, el color y la atmósfera a un nivel extraordinario. Hijo de un barbero y fabricante de pelucas, Turner creció en un hogar atravesado por dificultades familiares: la salud mental de su madre se deterioró con los años y, siendo niño, fue enviado a vivir un tiempo con parientes en Brentford. Allí comenzó a afirmarse una vocación artística temprana que su familia supo alentar desde muy pronto. Con apenas 14 años ingresó a la Royal Academy Schools en 1789, y muy pronto comenzó a exhibir acuarelas. Su talento fue tan evidente que su carrera avanzó con una velocidad poco común. Conviene hacer una corrección importante sobre una de las obras que suelen mencionarse en sus comienzos: “Fishermen at Sea” no la pintó a los 15 años, sino que la exhibió en 1796, cuando tenía 21, y fue su primer óleo presentado en la Royal Academy. En esos años también trabajó y aprendió junto a su contemporáneo Thomas Girtin, amigo y rival decisivo en el desarrollo de la acuarela inglesa. Más tarde, ya plenamente consagrado, Turner fue nombrado profesor de perspectiva en la Royal Academy en 1807. Su obra encontró una voz inconfundible cuando empezó a pintar no solo paisajes, sino las fuerzas de la naturaleza en estado puro: tormentas, incendios, naufragios, lluvia, niebla, humo, mareas y cielos vibrantes. La figura humana suele aparecer en sus cuadros como algo mínimo, casi absorbido por la inmensidad del mundo. Turner fue un maestro en captar reflejos sobre el agua, siluetas difusas entre el vapor y escenas donde la luz parece deshacer la forma. Ahí están títulos fundamentales como “The Shipwreck”, “The Battle of Trafalgar”, “Ulysses Deriding Polyphemus”, “The Burning of the Houses of Lords and Commons”, “The Fighting Temeraire” y “Rain, Steam and Speed”, esta última una de las imágenes más modernas del siglo XIX. Y hubo un momento natural que potenció todavía más esa sensibilidad: tras la erupción del Tambora en 1815, las cenizas volcánicas alteraron la atmósfera y provocaron en Europa atardeceres rojizos y naranjas excepcionales durante varios años; Turner fue uno de los artistas que mejor los llevó al lienzo. La muerte de su padre en 1829 lo golpeó profundamente y oscureció una etapa de su vida, aunque nunca apagó la potencia de su pintura. Por esa capacidad única para traducir todos los matices de la claridad, el resplandor y la bruma, no por casualidad fue llamado muchas veces “el pintor de la luz”. Turner murió el 19 de diciembre de 1851 en Chelsea, y fue enterrado en la catedral de San Pablo, cumpliendo su deseo de descansar “entre sus hermanos en el arte”, cerca de figuras como Joshua Reynolds. Su legado sigue intacto: fue un artista que no solo pintó paisajes, sino que enseñó a ver el mundo como una vibración de luz, color y emoción. #Turner #JMWTurner #PintorDeLaLuz #HistoriaDelArte #ArteRomántico #Paisaje #GrandesPintores #Impresionismo #PrecursorDelImpresionismo #ObrasMaestras #Turner #ArtHistory #RomanticPainting #MasterOfLight #LandscapePainting #BritishArt #PreImpressionism #GreatPainters

El 23 de abril de 1998, en Tennessee, murió James Earl Ray el hombre condenado por matar a Martin Luther King a la sombra de una conspiración que aún divide a Estados Unidos

El 23 de abril de 1998, en Tennessee, murió James Earl Ray, el hombre que pasó a la historia por haber sido condenado por el asesinato de Martin Luther King Jr.. Había nacido el 10 de marzo de 1928 en Alton, Illinois, y llegó a la adultez con un largo prontuario criminal. En 1967 escapó de la prisión estatal de Missouri y desapareció del radar durante meses, iniciando una fuga que lo llevaría por distintas ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa. La secuencia decisiva ocurrió en la primavera de 1968. La investigación oficial reconstruyó que Ray compró un rifle en Birmingham, Alabama, a fines de marzo, y que el 4 de abril de 1968 disparó contra King en Memphis, cuando el líder de los derechos civiles estaba en el balcón del Lorraine Motel. Después huyó, pasó por Canadá, viajó a Londres y Lisboa, e intentó seguir rumbo a África; finalmente fue detenido el 8 de junio de 1968 en el aeropuerto de Heathrow, en Londres. Extraditado a Estados Unidos, se declaró culpable en 1969 para evitar un juicio con riesgo de pena capital y recibió una condena de 99 años de prisión. Sin embargo, la historia nunca quedó cerrada del todo. Apenas tres días después de su confesión, Ray se retractó y sostuvo hasta su muerte que no había actuado solo y que detrás del crimen existía una trama mayor, en la que aparecía la figura nunca aclarada de un tal “Raoul”. La controversia creció porque en 1979 la House Select Committee on Assassinations concluyó que probablemente había existido una conspiración, aunque no encontró pruebas de que el FBI o el gobierno hubieran participado directamente; más tarde, en 2000, el Departamento de Justicia revisó las principales acusaciones conspirativas y afirmó no haber hallado pruebas confiables para sostenerlas. Aun así, la propia familia King mantuvo sus dudas durante años: Dexter Scott King llegó a reunirse con Ray en prisión, y los hijos de King reiteraron públicamente que no creen en la tesis del asesino solitario. Ray pasó casi tres décadas preso. Tras una agresión en la cárcel, su salud quedó muy deteriorada y finalmente murió a los 70 años, por complicaciones vinculadas a hepatitis C, enfermedad renal y falla hepática. Así terminó la vida de un hombre que durante mucho tiempo fue visto simplemente como el asesino de King, pero cuyo caso sigue rodeado de preguntas, sospechas y debates históricos. Por eso su nombre todavía incomoda: no solo remite a uno de los crímenes más decisivos del siglo XX estadounidense, sino también a una herida que, para muchos, nunca terminó de cerrarse. #JamesEarlRay #MartinLutherKing #HistoriaDeEstadosUnidos #DerechosCiviles #Conspiración #MemoriaHistórica #CrimenHistórico #HistoriaContemporánea #JamesEarlRay #MLK #CivilRightsHistory #AmericanHistory #HistoricalCrime #ConspiracyHistory #NeverForget

El 23 de abril de 1984, en Buenos Aires, murió Vicente Solano Lima, del conservadurismo bonaerense al corazón del regreso de Perón

El 23 de abril de 1984, en Buenos Aires, murió Vicente Solano Lima, una figura singular de la política argentina: conservador de origen, pero también puente decisivo entre sectores tradicionales y el peronismo en uno de los momentos más convulsos del siglo XX nacional. Había nacido el 21 de septiembre de 1901 en el norte de la provincia de Buenos Aires, en la zona de San Nicolás/Ramallo, estudió Derecho en La Plata y, para sostener sus estudios, trabajó como agente de la policía bonaerense. Muy joven comenzó a militar en el conservadurismo universitario, se recibió de abogado en 1921 y poco después inició una carrera política meteórica que lo llevó a ser legislador provincial a mediados de los años veinte. Su ascenso dentro del viejo tronco conservador fue rápido. Fue diputado provincial y luego diputado nacional, y además ocupó el cargo de ministro de Gobierno de la provincia de Buenos Aires durante las administraciones de Raúl Díaz y Rodolfo Moreno. En esos años ya mostraba un perfil particular dentro del conservadurismo: defendía una visión social más sensible que la de otros dirigentes de su espacio, al punto de ganarse el apodo de “Ministro Rojo”. Aunque durante el primer peronismo fue un adversario de Perón, con el paso del tiempo empezó a tomar distancia del antiperonismo cerrado y a buscar formas de acuerdo político nacional. Durante las décadas de 1950 y 1960 intentó construir opciones de alianza entre sectores conservadores populares y el peronismo proscripto. En 1963 fue candidato presidencial del Frente Nacional y Popular, una experiencia frustrada por las trabas del sistema político de entonces. Más adelante participó en La Hora del Pueblo, en la Operación Retorno de Perón y fue uno de los impulsores del FRECILINA, antecedente del FREJULI, el frente que finalmente ganó las elecciones de 1973. Para entonces, Solano Lima ya se había convertido en un nexo frecuente entre Perón y el gobierno de facto de Alejandro Agustín Lanusse, lo que explicaba sus repetidos viajes a Madrid. Su momento de mayor visibilidad llegó cuando fue elegido vicepresidente de la Nación en la fórmula encabezada por Héctor J. Cámpora. Renunció junto a Cámpora en julio de 1973 para habilitar nuevas elecciones que permitieran el regreso formal de Perón a la presidencia. Después, durante el tercer gobierno peronista, fue designado secretario general de la Presidencia y asesor personal de Perón. Más tarde, en 1974, asumió como rector normalizador de la Universidad de Buenos Aires, desde donde defendió una idea de universidad más abierta al pueblo, vinculada al Estado, a la producción y a los hijos de los trabajadores. La muerte lo alcanzó el 23 de abril de 1984, poco después del regreso de la democracia. Su figura quedó atravesada por una paradoja que la vuelve especialmente interesante: fue un hombre del conservadurismo clásico que terminó jugando un papel clave en el retorno del peronismo al poder. Por eso, más que un dirigente olvidado, Vicente Solano Lima puede leerse como uno de esos políticos capaces de cruzar tradiciones ideológicas enfrentadas para intervenir en los grandes giros de la historia argentina. #VicenteSolanoLima #HistoriaArgentina #Peronismo #Conservadurismo #Cámpora #FREJULI #RegresoDePerón #PolíticaArgentina #MemoriaHistórica #ArgentinaSigloXX #ArgentineHistory #Peronism #PoliticalHistory #HistoricalMemory #TwentiethCenturyArgentina

La pintora francesa Léonie Matthis pintando en una calle de Tilcara, Jujuy (1924).

El 22 de Abril de 1616 en Madrid, fallecía “Miguel de Cervantes Saavedra”, considerado la máxima figura de la literatura Española y autor de la que quizás sea la primera novela de la historia, “Don Quijote de la Mancha”.

Nacido en Alcalá de Henares en 1547, no existen datos sobre su educación inicial, se sabe que de muy joven se traslado a Madrid para asistir al “Estudio de la Villa”, regenteado por el catedrático de gramática Juan López de Hoyos, quien en uno de sus libros publica 2 poesías de Cervantes. En 1569 acusado de herir a Antonio Sigura en un duelo, es buscado por las autoridades por lo que huye a Italia. Allí se pone al servicio del cardenal Giulio Acquaviva y por un tiempo se dedica a estudiar a escritores italianos. Abandona esa vida apacible para unirse como soldado al capitán Diego de Urbina a cargo de uno de los ejércitos del célebre militar español de servicio para Italia, Miguel de Moncada, a quienes acompaño a bordo de la galera Marquesa. El 7 de octubre de 1571 participó en la batalla de Lepanto, en la cual una esquirla le corto el tendón de la mano izquierda, por lo que a partir de allí se lo llamaba “El manco de Lepanto” aunque esto no era real. En 1575 mientras intentaba regresar en barco a España, una flotilla Turca los intercepta, lo toman prisionero y es vendido como esclavo al griego Dali Mamí, quien lo compra por tener en su poder cartas de recomendación de la realeza, esto le hizo pensar en pedir un buen rescate y lo retuvo en Argel. Luego de 5 años de cautiverio y 5 intentos de fuga, era considerado muy conflictivo por lo que se lo encadenó y subió a un barco rumbo a Constantinopla, en ese momento el Fray Juan Gil se presentó con el dinero suficiente para liberarlo junto con otros españoles. Se instala en Portugal y allí comienza su verdadera carrera literaria escribiendo “La Galatea”, regresó a España donde trabaja como guardia, olivero y recaudador de impuestos. En ese puesto comete una sideral estafa quedándose con dineros públicos por lo que es detenido y llevado a la cárcel de Sevilla en 1597. Estando preso es cuando idea y comienza a elaborar la obra literaria máxima de la hispanidad “Don Quijote de la Mancha”. Cervantes falleció de diabetes el 22 de abril de 1616 y fue enterrado en el convento que recaudó los fondos para su liberación de Argel, el “Convento de las Trinitarias Descalzas” aunque el lugar exacto es un misterio.

El 23 de Abril de 1954, en Flint, Michigan, nacía Michael Francis Moore, este cineasta progresista, escritor y documentalista, se especializa en documentales que han fastidiado a poderosos empresarios, a congresistas y particularmente a George W. Bush.

Hijo de Verónica y Frank Moore, un empleado de la línea de montaje de la General Motors, y sobrino del fundador del sindicato "United Automobile Workers", Michael asistió a la escuela primaria St. John's Elementary School, luego a la Davison High School, donde se destacaba en obras teatrales y debates políticos. En 1988 el presidente de General Motors, Roger Smith decidió cerrar la planta mas grande de la empresa situada en Flint para trasladarla a México y bajar el costo laboral, esto provocó que 30 mil trabajadores, directos e indirectos se quedaran en la calle, al mes siguiente la ciudad era un caos, el 85% de los habitantes no tenia ingresos, por lo que se empezaron a vivir escenas desgarradoras. La gente vendía sus muebles y pertenencias por centavos, se comían a sus mascotas, perdieron su seguro médico y por falta de pago empezaron las expropiaciones. Moore impactado por la situación empezó a filmar su primer obra maestra "Roger & Me", tomándolo como un tema personal entre él y el presidente de GM, filmó innumerables intentos de entrevistarlo mientras acompañaba a un agente de bancos que echaba a las familias a la calle, el resultado es un devastador documental que lo hizo tristemente conocido para el establishment, a este lo siguió una segunda parte mas dura llamada "Pets or Meets" (mascotas o comida). Desde ese impulso inicial alternó la TV con programas de investigación y documentales como "The Big One" o sobre las desigualdades del capitalismo de los EEUU haciendo verdadero periodismo. El ser miembro de la "Asociación Nacional del Rifle" no fue impedimento para filmar su obra maestra "Bowling For Columbine" sobre el caso de 2 jóvenes que en 1999 asesinaron a 12 alumnos del "Columbine High School" con municiones compradas en Wall Mart. Enmarcada en la historia de violencia del país, esta brillante película logró el Oscar de la Academia, al tiempo que ganaba múltiples premios por su programa de TV "The Awful Truth". Cuando fue a recibir el Oscar se le advirtió que no hiciera alusiones políticas, que obviamente desobedeció y denostó la política exterior de Bush. A partir de allí quedó en la cima de la consideración mundial pero era mal visto en su país a tal punto de ser tratado de antiamericano. Con sus siguientes trabajos acrecentó es odio, "Farenheit 9/11", por la que ganó la palma de oro en Cannes, y la pieza de colección "Sicko" sobre el perverso sistema de salud de los EEUU comparándolo con el de Canadá, Inglaterra, Francia y lo que no le perdonaron, con el de Cuba. Para colmo denunciaba las coimas que recibieron los congresistas por vetar el plan de salud de Clinton. A partir de allí se dedicó a temas económicos sobre estafas perpetradas por los bancos como "Capitalismo, una historia de amor". Hoy se dedica a escribir artículos y libros como "TV Nation" y "Here comes trouble".

El 23 de abril de 2007, en Moscú, murió Borís Nikoláievich Yeltsin, del héroe que desafió al golpe soviético al líder que dejó a Rusia al borde del desencanto

El 23 de abril de 2007, en Moscú, murió Borís Nikoláievich Yeltsin, una figura central y profundamente contradictoria de la historia rusa reciente: para muchos, el hombre que ayudó a derrumbar el viejo orden soviético y abrió una etapa de libertades; para otros, el dirigente que terminó asociado al caos económico, la violencia política y la concentración de poder. Había nacido el 1 de febrero de 1931 en Sverdlovsk —hoy Ekaterimburgo— y, según biografías ampliamente citadas, en su adolescencia perdió dos dedos de la mano izquierda al manipular una granada, una lesión que ocultó durante años. Se formó en el Instituto Politécnico de los Urales, trabajó en la construcción desde 1955 y se afilió al Partido Comunista en 1961, iniciando así la carrera política que lo llevaría hasta la cima del poder. El gran salto llegó en el torbellino final de la URSS. En 1990, en el marco de la creciente autonomía rusa, fue elegido presidente del Soviet Supremo de la república rusa y ese mismo año rompió con el PCUS. La declaración de soberanía rusa de 1990 marcó un punto de no retorno en la erosión del poder soviético. Luego, en junio de 1991, Yeltsin ganó la primera elección presidencial directa de la historia rusa. Su figura se volvió mundialmente icónica en agosto de 1991, cuando se subió a un tanque frente a la Casa Blanca rusa para denunciar el golpe de los sectores duros contra Mijaíl Gorbachov. El golpe fracasó y Yeltsin salió de esa crisis convertido en héroe nacional y en el político más poderoso de Rusia. Después de la caída del golpe, Yeltsin aceleró la descomposición del sistema soviético. En diciembre de 1991 impulsó junto con Ucrania y Bielorrusia la creación de la Comunidad de Estados Independientes, y tras la renuncia de Gorbachov el 25 de diciembre Rusia asumió buena parte de las responsabilidades internacionales de la desaparecida URSS. Pero la esperanza de cambio pronto se mezcló con el miedo. Ya como presidente de una Rusia independiente, Yeltsin puso en marcha una transformación drástica hacia el mercado: eliminó controles de precios, avanzó con privatizaciones masivas y abrió espacio a la propiedad privada y al capital financiero. El resultado fue ambivalente y traumático: mientras algunos grupos acumulaban fortunas gigantescas, millones de rusos cayeron en la pobreza en medio de inflación, corrupción, caída industrial y deterioro social. La crisis alcanzó uno de sus momentos más oscuros en 1993. En septiembre de ese año, Yeltsin disolvió de forma inconstitucional el Congreso de los Diputados del Pueblo, y el enfrentamiento con el Parlamento desembocó en la insurrección y en la represión armada de octubre. Los tanques disparando contra la sede parlamentaria en Moscú dieron la vuelta al mundo. Aquella victoria presidencial permitió aprobar una nueva Constitución que reforzó fuertemente los poderes del Ejecutivo, pero también dejó una marca duradera: para numerosos observadores, ese episodio dañó seriamente la naciente democracia rusa y ayudó a construir el sistema hiperpresidencial que más tarde aprovecharía Vladímir Putin. En los años siguientes, la imagen de Yeltsin se fue desgastando aún más por la guerra en Chechenia, la crisis financiera, los problemas de salud y la percepción de desorden permanente en el Estado ruso. Aunque logró reelegirse en 1996, terminó su mandato con una popularidad desplomada. El 31 de diciembre de 1999 anunció por sorpresa su renuncia y dejó la presidencia en manos de su primer ministro, Vladímir Putin, designado presidente interino. A partir de allí, Yeltsin desapareció casi por completo de la vida pública hasta su muerte en 2007. Su legado sigue dividiendo aguas: fue el dirigente que enterró a la URSS y abrió una nueva Rusia, pero también quien presidió una década de desigualdad, violencia y frustración que cambió para siempre el destino del país. #BorisYeltsin #HistoriaDeRusia #FinDeLaURSS #Rusia1991 #RusiaPostSoviética #MijaílGorbachov #VladimirPutin #HistoriaContemporánea #PolíticaInternacional #MemoriaHistórica #BorisYeltsin #RussianHistory #CollapseOfTheUSSR #PostSovietRussia #ContemporaryHistory #WorldPolitics #ColdWarLegacy #HistoricalMemory

El 23 de abril de 1936, en Vernon, Texas, nació Roy Kelton Orbison, la voz imposible que convirtió la balada en un terremoto de rock & roll

El 23 de abril de 1936, en Vernon, Texas, nació Roy Kelton Orbison, uno de los cantantes más singulares y conmovedores de la música popular del siglo XX. Dueño de una voz poderosa, dramática y casi operística, Roy demostró que una balada también podía tener la intensidad de un rock & roll. Creció en un entorno familiar que alentó su vocación desde temprano: su padre le regaló una guitarra cuando era niño, y muy pronto la música se volvió el centro de su vida. Aunque durante años muchos creyeron que era ciego, en realidad padecía astigmatismo y otros severos problemas de visión, por lo que necesitaba lentes de gran aumento; sus famosas gafas oscuras se volvieron parte de su identidad escénica más tarde, casi por accidente. A los 13 años formó su primer grupo, The Wink Westerners, en la ciudad texana de Wink, donde pasó buena parte de su adolescencia. Siguió estudiando mientras tocaba en radios locales y bailes, y tras terminar la secundaria pasó por North Texas State College y luego por Odessa Junior College, aunque finalmente dejó la vida académica para dedicarse de lleno a la música. En esa primera etapa rebautizó su grupo como The Teen Kings y grabó “Ooby Dooby”, su primer éxito, antes de llegar a Sun Records. Fue entonces cuando, siguiendo el consejo de su amigo Johnny Cash, terminó acercándose al círculo de Sam Phillips en Memphis. Su verdadero despegue llegó cuando dejó atrás el rockabilly más convencional y encontró su camino en Monument Records junto a Fred Foster. Allí apareció el Orbison inmenso: el de las melodías melancólicas, el falsete estremecedor y un registro vocal excepcional, frecuentemente descrito como de tres octavas o más. Con “Only the Lonely” en 1960 se convirtió en una estrella internacional; después llegaron “Running Scared”, “Crying”, “In Dreams” y, por supuesto, “Oh, Pretty Woman”, que fue su mayor éxito global. En 1963 salió de gira por el Reino Unido con The Beatles, y durante la primera fase de la British Invasion logró algo extraordinario: siguió dominando los rankings británicos cuando casi todos los demás estadounidenses cedían terreno. Pero la vida de Roy Orbison también quedó atravesada por tragedias devastadoras. En 1966, su esposa Claudette murió en un accidente de moto; y en 1968, un incendio en su casa de Hendersonville, Tennessee, le arrebató a dos de sus tres hijos. Esos golpes frenaron su carrera y oscurecieron una etapa entera de su vida. Aun así, en los años ochenta volvió con fuerza: su prestigio reverdeció gracias a nuevas grabaciones, al especial A Black and White Night y, sobre todo, al supergrupo Traveling Wilburys, que integró junto a George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty y Bob Dylan. Cuando parecía vivir un nuevo renacimiento artístico, un ataque cardíaco terminó con su vida el 6 de diciembre de 1988, en Hendersonville, con apenas 52 años. Fue sepultado en el Westwood Village Memorial Park Cemetery de Los Ángeles. Roy Orbison dejó mucho más que canciones inolvidables: dejó una manera única de cantar el desgarro, el deseo, la pérdida y la belleza. Su obra probó que la vulnerabilidad también podía ser poderosa, y que una voz herida podía sonar más inmensa que cualquier grito. Por eso sigue siendo irrepetible: porque nadie mezcló como él la ternura de la balada con la tensión dramática del rock. #RoyOrbison #OhPrettyWoman #OnlyTheLonely #RockAndRoll #HistoriaDelRock #LeyendasDeLaMúsica #BaladasConAlma #TravelingWilburys #MúsicaClásicaDelRock #VocesInolvidables #RoyOrbison #RockHistory #MusicLegend #OnlyTheLonely #PrettyWoman #TravelingWilburys #ClassicRock #LegendaryVoices

El 23 de Abril de 1952, en el desierto de Nevada, EEUU, dentro de la operación militar secreta “Tumbler Snapper” era arrojada una bomba atómica de 31 Kilotones denominada “Charlie”, el detalle era que miles de soldados realizaban maniobras en la zona resultando severamente contaminados.

Dentro de las mas de 1.300 pruebas nucleares de los EEUU la serie de 8 bombas dentro de la operación “Tumbler Snapper” parecían no ser distintas a las demás. Esta nueva serie de bombas ya se habían probado arrojándolas desde aviones, colocadas en torres y enterrándolas, también se habían probado los efectos en ciudades ficticias, maquinaria militar y animales, pero les faltaba algo, seres humanos. Las bombas nucleares arrojadas sobre Hiroshima y Nagasaki habían provocado consecuencias devastadoras, pero los EEUU no podía saber que consecuencias tendría esta nueva serie de bombas mas poderosas, destructivas y contaminantes. Para ello se les ocurrió una descabellada y macabra idea, probarla con militares propios y ver como era su reacción psicológica ante la detonación y su posterior contaminación, esto se había intentado en 1951 con la bomba "Dog" pero los efectivos estaban muy lejos de la detonación y no tuvo mayores consecuencias. Para ello convocó a mas de 7000 soldados para que realizaran maniobras tácticas, no se les ocultó que habría una prueba nuclear en la zona, pero se les aseguró que estarían lo suficientemente lejos como para que los afectara. Las operaciones se realizarían el 22 de Abril e incluían la detonación de la bomba “Charlie”, de 31 Kilotones que sería arrojada desde un avión. Cuando se iniciaron las maniobras terrestres denominadas “Desert Rock IV”, uno de los batallones movilizados divisó que un puesto de observación estaba bastante alejado de ellos con respecto al lugar en que les informaron en que caería la bomba, hablaron de esto a su superior, pero este les ordenó avanzar. Cuando la bomba cayó, los desprevenidos soldados avanzaban sin sospechar el engaño, el hongo arrojó a la atmósfera toneladas de tierra radioactiva, la mayoría de ellos incluso fue alcanzado por la onda de choque. Pese a la calma inicial se produjo una estampida desordenada de los mas de 7 mil efectivos que quedaron dispersados por el campo. Varias unidades mecanizadas salieron en su búsqueda, cuando eran hallados apenas se los bañaba, la mayoría de ellos murió en los siguientes 5 años, los pocos sobrevivientes padecieron enfermedades en la piel y órganos que hicieron del resto de su vida un verdadero calvario. Lo llamativo es que pese a haber visto las consecuencias de esta primera prueba, no se detuvieron.

Contrabando de ácido sulfúrico en Ingeniero Giagnoni, para la elaboración de vino, en tambores que simulan tener petroleo. (1934) Mendoza

Mortalidad en el Hospital General de Hombres durante el año de 1863, según ocupaciones y enfermedades.

Pedro Zamora, boxeador profesional mendocino. (1934)

Cuerpo Médico del Hospital Pirovano, 1921

El Puente de Barrancas. (1934) departamento de Maipú. Mendoza

El Puente de Barrancas. (1934) departamento de Maipú. Mendoza

Imágenes Fascinantes Capturan Escenas Callejeras de España en 1977

Estado y posición que quedaron los vehículos que marchando a gran velocidad chocaron frente a la Plazoleta de San José. Guaymallén. (1933) Mendoza

Jack Nicholson murmurando, corriendo en su lugar, y tomando chuletas de práctica en preparación para la famosa escena del hacha en 'The Shining' (1980).