🌄 “Las Bóvedas de Uspallata en 1945: donde la historia se funde en barro y piedra” Mendoza

Las Bóvedas de Uspallata, fotografiadas en 1945, son un conjunto arquitectónico colonial declarado Monumento Histórico Nacional por decreto en ese mismo año. Ubicadas a 5 km del centro de Uspallata, en Mendoza, estas estructuras de adobe y piedra fueron clave en la historia minera y libertadora de la región. Construidas a fines del siglo XVIII, Las Bóvedas funcionaron como planta de fundición de metales, especialmente plata y zinc, extraídos de las minas de San Lorenzo, Paramillos y Rosario. Fueron parte del Camino Real del Oeste, ruta estratégica entre Mendoza y Chile, por donde circulaban minerales rumbo a la Casa de la Moneda. El complejo incluía hornos, chimeneas, molinos y un trapiche hidráulico, alimentado por el arroyo Uspallata. El conjunto tiene forma de “U”, con cúpulas ojivales construidas en adobe sobre cimientos de piedra. Las bóvedas fueron levantadas con cañas entrelazadas y barro, técnica tradicional adaptada al clima seco y frío de la zona. En los años 1950 fueron parcialmente reconstruidas en hormigón armado, respetando su diseño original. Durante la preparación del Cruce de los Andes, el General San Martín asignó Las Bóvedas como almacenes y oficinas militares. Desde allí se organizaban cargas de mulas, acopio de víveres y fundición de metales para la causa independentista. En 2018, Las Bóvedas recibieron el Escudo Azul, distinción internacional como Bien Cultural Protegido en caso de conflicto armado. Actualmente funcionan como Museo Histórico, administrado por la Municipalidad de Las Heras, con cuatro salas que exhiben herramientas, documentos y piezas coloniales. Las Bóvedas son testimonio vivo del cruce entre minería, arquitectura colonial y gesta libertadora. La foto de 1945 captura su estado original antes de las restauraciones, y hoy siguen siendo uno de los hitos patrimoniales más importantes del corredor cordillerano mendocino. #LasBóvedas #Uspallata1945 #PatrimonioMendocino #MonumentoHistórico #ArquitecturaColonial #MemoriaCordillerana #HistoriaAndina #ArchivoVisual #CaminoReal #SanMartínEnLosAndes #Mendozantigua 

📸 “Taller 1940: Donde el trabajo era herramienta de reinserción” Provincia de San Luis - Argentina

La imagen muestra un taller de carpintería en San Luis hacia 1940, posiblemente vinculado al Servicio Penitenciario, capturado por el lente de José La Vía, uno de los grandes cronistas visuales de la provincia. La escena retrata un espacio de producción manual, donde varios hombres trabajan sobre bancos de carpintería rodeados de herramientas, sierras y maquinaria. La presencia de uniformados sugiere que podría tratarse de un taller penitenciario, parte de los programas de rehabilitación laboral que se implementaban en instituciones carcelarias de la época. Estos espacios no solo buscaban disciplina, sino también capacitación técnica para la reinserción social. José La Vía (1888–1975) fue un inmigrante italiano que se convirtió en el fotógrafo más prolífico de San Luis. Su archivo supera las 35.000 imágenes, muchas de ellas conservadas en el Archivo Histórico Provincial, y documenta desde escenas cotidianas hasta eventos oficiales, paisajes, oficios y arquitectura. Su padre era peluquero y barbero, y José heredó el oficio de retratar, aunque con una cámara. Se casó con Remedios Laureiro Castro, modista porteña hija de gallegos, con quien tuvo cuatro hijos. La obra de La Vía es considerada un pilar de la memoria visual de San Luis, y sus fotografías funcionan como documentos históricos que permiten reconstruir la vida social, laboral y urbana del siglo XX. En este caso, el taller de carpintería revela una dimensión poco explorada: el vínculo entre trabajo manual, instituciones estatales y representación fotográfica. La imagen forma parte del acervo del Archivo Histórico Provincial de San Luis, que conserva y difunde el legado de La Vía. Su trabajo ha sido objeto de estudios académicos sobre fotografía, cultura visual e identidad regional, destacando su rol como corresponsal gráfico y constructor de imaginarios locales. Esta fotografía no solo muestra un taller: captura el cruce entre oficio, institución y mirada documental. #SanLuis1940 #JoséLaVía #ArchivoVisual #TallerDeOficio #MemoriaLaboral #CarpinteríaHistórica #TrabajoYDisciplina #FotografíaPatrimonial #HistoriaPuntana #OficioYRehabilitación #Mendozantigua 

🧭 “Donde empezaba el paseo mendocino: Casa Famularo y su esquina icónica” San Martín y Entre Ríos (1941) Ciudad de Mendoza

En la década de 1940, la Ciudad de Mendoza vivía un auge comercial que se reflejaba en sus “Grandes Tiendas”, entre ellas la emblemática Casa Famularo, ubicada sobre la Avenida San Martín. Conocida como “El Rey de las bicicletas”, esta tienda fue un ícono del consumo popular y la modernización urbana mendocina. Casa Famularo: Fundada en las primeras décadas del siglo XX, se consolidó como una de las principales tiendas de artículos generales de Mendoza. Su ubicación estratégica en San Martín y Entre Ríos, frente al local conocido como El Emporio, la convertía en un punto de referencia para vecinos y visitantes. El local ofrecía bicicletas, muebles, electrodomésticos, artículos de bazar y juguetes, con vitrinas llamativas y exhibiciones en la vereda, como se aprecia en la foto de 1941. 🚲 “El Rey de las bicicletas” El apodo se debía a su amplia oferta de bicicletas importadas y nacionales, que eran símbolo de movilidad moderna y estatus social. En una época donde el automóvil aún no era accesible para todos, la bicicleta representaba libertad, trabajo y recreación, y Famularo supo capitalizar esa demanda. Las bicicletas se ofrecían en planes de pago, lo que democratizaba el acceso y fortalecía su vínculo con la clase media emergente. Mendoza, aunque más pequeña, contaba con tiendas que competían en variedad y atención con las grandes casas porteñas. Casa Famularo, junto con Casa Arteta, Casa Fraire y El Gran General San Martín, formaban parte de un circuito comercial que dinamizaba el centro urbano. Estas tiendas eran espacios de encuentro, vitrinas de modernidad y motores del consumo local. Aunque muchas de estas tiendas ya no existen, su legado permanece en la memoria barrial y el archivo visual de la ciudad. La imagen de 1941, con su cartel de “Grandes Tiendas CASA FAMULARO”, es testimonio de una época de esplendor comercial y transformación urbana. #CasaFamularo #Mendoza1940 #GrandesTiendas #ArchivoVisual #SanMartín #ComercioHistórico #ElReyDeLasBicicletas #MemoriaUrbana #TiendasAntiguas #PatrimonioLocal #mendozantigua

🕺 “Tres cuadras, mil historias: Calle Necochea en los 60” La Boca - Buenos Aires

La imagen retrata la vibrante vida nocturna de la calle Necochea en La Boca durante la década de 1960, cuando este corredor urbano se convirtió en un polo cultural y social que trascendía lo gastronómico. Entre las calles Brandsen y Pedro de Mendoza, la calle Necochea fue, durante las décadas del ’30 al ’70, el corazón de una escena nocturna que reunía a porteños, turistas y celebridades. Más de 20 cantinas, boites y whiskerías se alineaban en apenas tres cuadras, ofreciendo cenas abundantes, espectáculos musicales y un ambiente festivo que se extendía hasta la madrugada. Las cantinas funcionaban en salones de gran capacidad, decorados con guirnaldas, bombitas de colores y papel picado. Se servían platos generosos, de raíz italiana y española, acompañados por vino de la casa y música en vivo. El ritual incluía canzonettas, tangos, bailes improvisados y celebraciones espontáneas, en un entorno kitsch y popular. Este circuito nocturno no solo ofrecía gastronomía: era un espacio de encuentro interclasista, donde obreros, artistas, marineros y turistas compartían mesa y pista de baile. Figuras como Sandro, Alain Delon y Tita Merello frecuentaban el lugar, consolidando su fama como enclave bohemio y cosmopolita. La calle se iluminaba con carteles de neón, marquesinas y anuncios de bebidas, como el clásico “Crush”, visible en la imagen. Con el paso del tiempo, la zona fue perdiendo su esplendor. La llegada del ferrocarril, la expansión urbana y el cambio en los hábitos de consumo desplazaron la vida nocturna hacia otros barrios. Hoy, muchos de esos locales están cerrados o abandonados, pero la memoria de Necochea como “la calle de las cantinas” sigue viva en el imaginario porteño. Esta imagen captura un momento de esplendor urbano, donde la calle Necochea fue sinónimo de fiesta, identidad barrial y cultura popular. #Necochea60 #LaBoca #Cantinas #VidaNocturna #ArchivoVisual #BuenosAires #CulturaPopular #MemoriaBarrial #PatrimonioUrbano #NochePorteña #Mendozantigua 

🛞LA GALERA - “Mar del Plata–Balcarce: Entre postas y paisajes: El pulso rural del siglo XIX”

Entre 1890 y 1900, el recorrido en galera entre Mar del Plata y Balcarce era una travesía esencial para conectar dos regiones en expansión, antes de la llegada del ferrocarril. Este medio de transporte, tirado por caballos y operado por cocheros locales, representaba una rutina de viaje que combinaba esfuerzo, paisaje y sociabilidad. La galera era un carruaje cerrado, de grandes ruedas, tirado por equipos de cuatro a seis caballos. Se usaba para transporte de pasajeros y correspondencia en rutas rurales. Su estructura permitía llevar equipaje en el techo y acomodar entre 6 y 10 personas en su interior.  El recorrido Mar del Plata – Balcarce: Duración del viaje: Aproximadamente dos días, con paradas en postas rurales para descanso y cambio de caballos. Punto de partida: Zona del puerto de Mar del Plata, cerca de Luro y Corrientes. Destino: Balcarce, atravesando caminos de tierra, campos y sierras. Frecuencia: Diaria en verano y primavera; reducida o suspendida en invierno por condiciones climáticas adversas. Tomás Chacón, uno de los primeros cocheros habilitados en Mar del Plata, era reconocido por su destreza y puntualidad. Los cocheros eran responsables del manejo, la seguridad del trayecto y el bienestar de los pasajeros, muchos de ellos comerciantes, médicos, docentes o viajeros ocasionales. Aunque rudimentaria, la galera ofrecía una forma de transporte relativamente confiable y segura. Los pasajeros compartían relatos, alimentos y noticias, convirtiendo el trayecto en un espacio de intercambio social. Las postas rurales funcionaban como puntos de encuentro, descanso y abastecimiento. Con la llegada del ferrocarril a Balcarce en 1908, el uso de galeras comenzó a declinar. Sin embargo, su legado permanece en la memoria local como símbolo de una época de tránsito lento, pero profundamente humano. La galera entre Mar del Plata y Balcarce fue más que un medio de transporte: fue parte del tejido social y cultural de la región. #TiempoDeGalera #MarDelPlataAntigua #BalcarceHistórico #ViajeConCaballos #MemoriaDelCamino #TransporteDeÉpoca #ArchivoVisual #HistoriaDelInterior #RutaCriolla #PatrimonioEnMovimiento #Mendozantigua 

📚 “Educar sin muros: Mendoza y la escuela al aire libre” (1930)

La imagen muestra una escena escolar poco convencional: alumnos de nivel primario asistiendo a clases al aire libre, en plena naturaleza mendocina. Esta práctica, documentada en distintas regiones del país durante las primeras décadas del siglo XX, respondía tanto a razones pedagógicas como sanitarias. En contextos de epidemias respiratorias o falta de infraestructura, se promovía el contacto con el aire libre como medida preventiva y como estímulo para el aprendizaje. Décadas más tarde, experiencias similares continuaron en otros niveles educativos. Durante los días soleados de invierno, las actividades se trasladaban al patio, y en primavera, al parque del colegio. Esta modalidad favorecía la concentración, el bienestar físico y el vínculo con el entorno, generando un ambiente propicio para el estudio. Estas prácticas reflejan una concepción educativa que valoraba el espacio abierto como parte del proceso formativo, anticipando enfoques contemporáneos vinculados al aprendizaje ambiental, la pedagogía activa y el bienestar escolar. #EscuelaAlAireLibre #Mendoza1930 #PedagogíaHistórica #MemoriaEscolar #EducaciónEnLaNaturaleza #AulaSinMuros #PatrimonioEducativo #AprenderConSol #HistoriaDeLaEducación #ArchivoVisual #Mendozantigua 

🛏️ “Cuando volar era dormir entre nubes: El Boeing 377 Stratocruiser y la era dorada del confort aéreo” (1949)

En 1949, el Boeing 377 Stratocruiser operaba vuelos intercontinentales nocturnos con un nivel de confort poco habitual para la época. Este modelo, derivado del bombardero B-29, ofrecía una configuración orientada al descanso y la atención personalizada, especialmente en rutas de larga distancia. Características técnicas y operativas: Primer vuelo: 8 de julio de 1947. Capacidad: Hasta 100 pasajeros, según configuración. Literas dobles: 28 camas en la cubierta principal, con espacio para dos personas. Cubierta inferior: Salón de cócteles accesible por escalera interna. Presurización: Cabina presurizada para vuelos a mayor altitud. Motorización: Cuatro Pratt & Whitney R-4360 Wasp Major. Fuselaje: Diseño “doble burbuja” con gran volumen interior. Servicio a bordo en vuelos nocturnos. Durante los vuelos intercontinentales, el Stratocruiser ofrecía: Atención por parte de tripulación especializada. Literas con cortinas, mantas y espacio para lectura o descanso. Servicio de comidas calientes y bebidas. Este tipo de operación era común en aerolíneas como Pan Am, Northwest y American Overseas Airlines, en competencia con modelos como el Lockheed Constellation y el Douglas DC-6. Se construyeron 56 unidades (incluido el prototipo) A partir de 1960, fue reemplazado por aeronaves a reacción como el Boeing 707 y el Douglas DC-8. Algunos ejemplares fueron reconvertidos para uso logístico o institucional, como el Pregnant Guppy de la NASA La imagen de 1949 representa una etapa en la historia de la aviación comercial caracterizada por el énfasis en la comodidad, el diseño interior y el trato personalizado. Este tipo de documentación visual permite explorar la evolución del transporte aéreo y sus implicancias culturales. #Stratocruiser1949 #LujoAéreo #HistoriaDeLaAviación #PatrimonioEnVuelo #DiseñoDeÉpoca #ViajarConEstilo #AeronavesLegendarias #MemoriaVisual #ArquitecturaDelCielo #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. No hay encanto que se pueda comparar a la ternura del corazón. (Jane Austen)

Jane Austen tenía ese don de envolver verdades profundas en frases delicadas. Esa ternura del corazón que menciona no es solo afecto: es empatía, compasión, humanidad… el tipo de encanto que no se aprende, pero se siente. #TernuraDelCorazón #EncantoInterior #JaneAusten #FrasesQueAcarician #PatrimonioEmocional #BellezaDelAlma #LiteraturaConSentido #ModismosDelSentir #Mendozantigua 

“El que no cojea, renguea: la huella gaucha de la imperfección humana”

El refrán “El que no cojea, renguea” pertenece al acervo de la sabiduría popular del campo rioplatense, dentro de lo que se conoce como refranero gauchesco. Su significado es sencillo y directo: nadie es perfecto, todos tenemos algún defecto o debilidad. Puede ser físico, de carácter o de conducta. Es un recordatorio de humildad, y también una manera de poner los pies en la tierra frente a la tentación de creerse libre de errores. El complemento que a veces se agrega —“todos tienen alguna falla”— hace más explícito lo que el refrán quiere transmitir: no existe la perfección absoluta en las personas. Raíces populares: Los gauchos, hombres de la llanura pampeana, transmitían su sabiduría a través de refranes, dichos y payadas. Muchos de ellos derivan de la tradición española, traída por los colonizadores, pero con un giro criollo y un lenguaje adaptado a la vida de la campaña. En este caso, la metáfora de la cojera o del rengo refleja muy bien el mundo rural, donde los animales y los hombres podían quedar “lisiados” por el trabajo duro, las montas o los accidentes cotidianos. Era una imagen muy clara y reconocible para todos. La frase remite a la idea de que, aunque alguien no muestre un defecto evidente, seguramente tendrá otro menos visible. Así se liga también a la desconfianza criolla frente a las apariencias. Este tipo de refranes aparecen en textos como el Martín Fierro de José Hernández o en la obra de Hilario Ascasubi, donde se refleja el habla del gaucho. Aunque no siempre con esta fórmula exacta, la idea de la imperfección humana es recurrente en la poesía popular.

En resumen:👉 El refrán tiene origen en la tradición oral gauchesca, heredera de la sabiduría hispana. 👉 Usa la metáfora de la cojera para afirmar que todos tenemos defectos, visibles o no. 👉 Su función es enseñar humildad, tolerancia y desconfianza de las apariencias.

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Cuando el cielo argentino se llenó de globos: los pioneros de la conquista aérea.

La aventura de los vuelos en globo comenzó en junio de 1783, cuando los hermanos franceses MONTGOLFIER lograron elevar en París, por primera vez, un globo impulsado por aire caliente. Aquel acontecimiento marcó el inicio de la presencia humana en el espacio aéreo. Meses más tarde, en noviembre de ese mismo año, el físico francés JEAN FRANÇOIS PILÂTRE DE ROZIER realizó un vuelo en globo, convirtiéndose en el primer aeronauta de la historia. Su hazaña inspiró rápidamente a otros pioneros, y tan solo 26 años después, los cielos de Buenos Aires fueron testigos de estas naves. Durante un siglo entero, los globos aerostáticos captaron la atención pública, protagonizando vuelos memorables, accidentes y récords que dejaron huella en la aeronavegación argentina. Sin embargo, hacia 1919 comenzó el declive de la aerostática en el país, que poco a poco cayó en desuso. Aun así, permanecen en la memoria colectiva los nombres de aquellos que forjaron esta primera etapa de la conquista aérea: JORGE Y EDUARDO NEWBERY, EDUARDO ROMERO, AARÓN ANCHORENA, ARTURO LUGONES, ALBERTO DE BARY, WALDIMIO CORREA, EL BARÓN ANTONIO DE MARCHI, SEBASTIÁN DE LEZICA, ROBERTO ZIMMERMAN, ISAAC DE OLIVEIRA CÉSAR, FLORENCIO PARRAVICINI, ALFREDO PALACIOS, JUAN A. ROTT, ALFREDO VALLETERN, EMILIO AUBRUN, WALDINO CORREA, HORACIO ANASAGASTÍ, LISANDRO BILLINGHURST, MELCHOR ESCOLA, RAÚL GOUBAT, EDUARDO BRADLEY y ÁNGEL MARÍA ZULOAGA. #HistoriaAerostática #VuelosEnGlobo #CieloArgentino #PionerosDelAire #SueñoDeVolar #ConquistaDelCielo #MemoriaAeronáutica #GloboAerostático #HistoriaArgentina #AventurerosDelCielo #Mendozantigua 

El sanjuanino Antonio “El Payo” Matesevach, figura legendaria del ciclismo argentino. (Imagen Enero de 1980) Mendoza

Nacido en Chimbas, San Juan, en 1944, Matesevach fue hijo de inmigrantes croatas que llegaron al país antes de la Segunda Guerra Mundial. Su vínculo con el ciclismo comenzó en los años ‘60, influenciado por su tío Blas Jasic ciclista en Yugoslavia y por su vecino Oscar “Coco” León, subcampeón argentino en 1957. Su primer gran triunfo fue en la Posta del Huracán (1964), junto a Kiko Pelayes, Duilio Ávila y José Tello. En sus múltiples presentaciones en Mendoza, Matesevach se ganó el respeto de los locales y el cariño de los aficionados. Su estilo combativo, su melena rubia y su camiseta con la inscripción “HELFI” se volvieron íconos de la pista. Cada triunfo era celebrado con fervor. Antonio falleció en Buenos Aires en 2012, víctima de una descompensación cardíaca. Su partida fue profundamente sentida en San Juan y en todo el ambiente del ciclismo argentino. Fue despedido por colegas, periodistas y admiradores, entre ellos el mítico Ernesto “El Cóndor” Contreras, quien viajó desde Mendoza para rendirle homenaje. Matesevach no solo fue un campeón en la ruta, sino también un símbolo de esfuerzo y pasión. Su figura sigue viva en cada fotografía, en cada relato, y en cada ovación que alguna vez lo rodeó. #Matesevach, #Ciclismo, #SanJuan, #Mendoza, #Victoria, #Ruta, #Campeón, #HELFI, #Pasión, #Deporte, #Leyenda, #Carrera, #Ovación, #HistoriaViva, #CiclismoArgentino #Mendozantigua 

⚓ El muelle de “fierro” y el comercio del charqui. José Coelho de Meyrelles: pionero olvidado (1890) Playa Bristol - Mar del Plata

En la imagen de época aún se distingue el muelle de hierro, construido para facilitar el embarque de charqui (carne salada y deshidratada), elaborado en los saladeros de la zona. Este producto era destinado principalmente al mercado brasileño, donde se utilizaba como alimento básico para los esclavos. La esclavitud en Brasil fue abolida recién en 1888, por lo que este comercio estuvo activo durante décadas. El muelle no era turístico ni recreativo: era una infraestructura portuaria funcional, pensada para la carga de mercancías en embarcaciones menores que luego se dirigían a puertos más grandes. El emprendimiento fue iniciado por José Coelho de Meyrelles, comerciante portugués y ex cónsul en Buenos Aires, quien se instaló en la zona hacia 1856, casi 30 años antes de la toma fotográfica. Fue uno de los primeros en establecer un saladero en la región, lo que dio origen al núcleo económico que más tarde evolucionaría en la ciudad de Mar del Plata. Su actividad comercial con Brasil fue clave en los primeros vínculos internacionales de la zona, antes de que el turismo transformara el paisaje. La Playa Bristol, que hoy se asocia con veraneo y recreación, comenzó como un espacio de trabajo y comercio. Recién con la llegada del ferrocarril en 1886 y la inauguración del Hotel Bristol en 1888, la ciudad comenzó a atraer a la burguesía porteña. El muelle de fierro, entonces, representa un puente entre dos Mar del Plata: la del trabajo rural y marítimo, y la del ocio urbano y elegante. #Bristol1890, #MarDelPlata, #MuelleDeFierro, #Charqui, #HistoriaCostera, #Coelho, #TurismoYPasado, #FotoAntigua, #RaízPortuaria, #ArgentinaHistórica, #PlayaConHistoria, #OrígenesMDP, #MemoriaVisual, #CostaAtlántica, #ArchivoVivo #Mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación 

🏔️ Mendoza – Villa Las Cuevas, años 40

En plena cordillera, a más de 3.500 metros de altura, funcionaba una sucursal del Banco de Mendoza, enclavada en la villa fronteriza de Las Cuevas, departamento de Las Heras. Este edificio de piedra, rodeado de nieve y montañas, ofrecía servicios bancarios y de cambio a viajeros, arrieros y comerciantes que transitaban el Paso Internacional Cristo Redentor. Era una época en que la infraestructura cordillerana combinaba función estratégica y resistencia climática, con refugios, estaciones del ferrocarril trasandino y oficinas como esta, que daban soporte a la vida en altura. La imagen es testimonio de una época en que Las Cuevas era más que un punto de paso: era un nodo vital entre Argentina y Chile, con presencia institucional, comercio y cultura de frontera. #LasCuevas, #Mendoza, #Banco, #Cordillera, #Historia, #Nevado, #Altura, #Patrimonio, #Años40, #Frontera, #Andes, #Memoria, #Arquitectura, #RutasAltas, #Paisaje #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. No he fracasado. he encontrado 10000 soluciones que no funcionan. (Thomas Alva Edison)

Esta frase nos recuerda que el verdadero aprendizaje surge de la experimentación y la perseverancia. Edison no veía sus intentos fallidos como fracasos, sino como pasos necesarios para acercarse a su objetivo. Cada error le proporcionaba información valiosa: le indicaba qué caminos no funcionaban, afinaba su método y fortalecía su comprensión del problema. En la vida y en el trabajo, muchas veces nos desanimamos frente a los obstáculos. Pero, al igual que Edison, podemos reinterpretar esos momentos: cada intento fallido es una oportunidad de aprendizaje, un peldaño hacia el éxito. La clave está en mantener la curiosidad, la paciencia y la resiliencia. Lo que otros llaman fracaso, él lo llamaba “descubrimiento”. En definitiva, esta frase nos invita a cambiar nuestra perspectiva sobre los desafíos: no se trata de cuántas veces caemos, sino de cuántas veces seguimos intentando, aprendiendo y avanzando. #Perseverar #NuncaRendirse #Aprender #Éxito #Motivación #Persistir #Resiliencia #Innovar #Inspiración #Crecimiento #Mendozantigua 

San Antonio de Areco, 1931. “Ramírez y Daws: el gaucho y el coleccionista que tejieron memoria”

En esta imagen capturada en plena pampa bonaerense, se encuentran dos figuras clave del imaginario rural argentino. A la izquierda, el legendario Segundo Ramírez, gaucho auténtico, resero y domador, cuya vida inspiró a Ricardo Güiraldes para crear al mítico personaje de Don Segundo Sombra, publicado en 1926. A la derecha, el coleccionista Carlos Daws, responsable de reunir gran parte del acervo que hoy conforma el Museo de Arte Popular José Hernández. 🧉 Don Segundo, el hombre detrás del mito Ramírez era analfabeto, pero su sabiduría criolla y su temple lo convirtieron en símbolo de la vida gauchesca. Se casó dos veces: primero con Venancia Ulloa, luego con Petrona Cárdenas, quien falleció poco tiempo después. Antes de establecerse en Areco, trabajó en los pagos de San Pedro. En 1903, fue peón en la estancia El Flamenco, donde conoció a los Güiraldes. Se cree que cuidó yeguas en La Porteña, y más tarde trabajó en un obraje rural en Zárate, antes de regresar a Areco, al Puesto La Lechuza de la estancia La Fe, propiedad de José Antonio Güiraldes, hermano del escritor. Cuando Ricardo Güiraldes falleció en París en 1927, Don Segundo encabezó el desfile de paisanos que acompañaron su féretro. El personaje de la novela, que nunca pudo leer, despedía al hombre que lo había inmortalizado. Como señala el Museo Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra no solo retrata la vida rural, sino que revela un secreto profundo de la condición pampeana. Ernesto Sábato lo definió como “el mito imaginado que se volvió inmortal”. Fuente de la imagen: Colección Daws, Museo de Arte Popular José Hernández. #Areco, #Gaucho, #Ramírez, #Sombra, #Güiraldes, #Museo, #Pampa, #Historia, #Criollo, #Tradición, #Campo, #Arte, #Foto, #1931, #Raíz #mendozantigua 

🕰️ El ayer: La Rosarina, fiambrería de época. La esquina de Tomba y Rivadavia, en Godoy Cruz. Hoy Banco Galicia. Provincia de Mendoza

En los años dorados del comercio barrial, La Rosarina fue mucho más que una despensa: era un ritual cotidiano. Jamones colgados del techo, estanterías rebosantes, aromas intensos y atención personalizada. Era común que los vecinos se reunieran allí no solo a comprar, sino a conversar, compartir noticias y saborear la calidad de productos que hoy parecen de otro tiempo. El cartel de Coca-Cola y la arquitectura de esquina redondeada le daban un aire de postal urbana, muy típico de los años '50 y '60. Hoy, en ese mismo lugar, se levanta una sucursal del Banco Galicia (Rivadavia 501), con su fachada moderna y funcional. El cambio refleja la evolución del barrio hacia un perfil más institucional y financiero. Sin embargo, los árboles de la vereda —testigos silenciosos de generaciones— siguen ahí, como un puente entre épocas. Esta esquina no solo cambió de función: cambió de alma. Pero la memoria colectiva la mantiene viva. Las fotos comparativas muestran cómo el tiempo transforma, pero también cómo ciertos elementos —como los árboles o el recuerdo de los jamones colgando— resisten. #GodoyCruzAyerYHoy, #EsquinaConHistoria, #LaRosarinaFiambrería, #MemoriaBarrial, #PatrimonioEmocional, #MendozaHistórica, #TransformaciónUrbana, #ComercioDeÉpoca, #BancoGalicia, #CallesDeGodoyCruz, #ÁrbolesTestigos, #ArquitecturaYMemoria, #NostalgiaMendocina, #HistoriaVisual, #EsquinasQueHablan #Mendozantigua 

🦕 El dinosaurio que cruzó Inglaterra (1973)

El 31 de enero de 1973, un gigantesco modelo de Cetiosaurus de 16 pies de altura y 45 pies de largo, construido en fibra de vidrio emprendió un viaje insólito por las rutas británicas. La criatura prehistórica fue creada por Alan Ross, un entusiasta que planeaba inaugurar un parque temático prehistórico en Aviemore, Escocia. El dinosaurio partió desde Ramsgate, Kent, montado sobre una plataforma Ford Transit 175, y fue retenido brevemente en el lado de Kent del túnel de Dartford, donde un oficial de tránsito debió escoltarlo por su tamaño descomunal. La imagen del Cetiosaurus asomando por encima de la cabina del camión se volvió icónica: una bestia del Jurásico deslizándose por autopistas modernas. Durante su trayecto, el modelo hizo una parada de varias semanas en Canvey Island, Essex, mientras Ross completaba otros ejemplares para su parque. El convoy atrajo la atención de medios locales y curiosos, convirtiéndose en un espectáculo ambulante que mezclaba ciencia, arte y humor británico. El Cetiosaurus, uno de los primeros dinosaurios descubiertos en Inglaterra, fue elegido por Ross por su vínculo con la paleontología local. Su transporte no solo fue una hazaña logística, sino también una declaración visual: la prehistoria podía viajar por carretera y despertar asombro en pleno siglo XX. #CetiosaurusEnRuta, #DinosaurioGigante, #PrehistoriaRodante, #AlanRoss, #ParqueJurásicoEscocés, #CamiónConDinosaurio, #FibraDeVidrioJurásica, #EspectáculoAmbulante, #HistoriaCuriosa, #CulturaPopJurásica, #ReinoUnido1973, #DartfordTunnel, #CanveyIsland, #FordTransit175, #DinosauriosEnLaCarretera #Mendozantigua 

🎉 “Mendoza en marcha: el alma de un pueblo en el Centenario de 1910”

El 25 de mayo de 1910, Mendoza se sumó con gran despliegue a los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo, conmemorando los cien años del surgimiento del primer gobierno patrio argentino. La ciudad se transformó en un escenario de celebración cívica, simbólica y política, reflejada en registros como el Álbum del Centenario, que documenta la efervescencia de ese día. El Centenario coincidió con un momento de auge económico y modernización en Argentina, bajo el modelo agroexportador. Mendoza, como otras provincias, organizó actos públicos para reafirmar su pertenencia al proyecto nacional y mostrar sus avances institucionales. Las calles de la ciudad se llenaron de multitudes, carrozas alegóricas, banderas, estandartes y delegaciones escolares, militares y civiles. La imagen muestra una escena típica: caballos, pancartas, niños y adultos en atuendos de época, frente a edificios como el Hotel Bauer y la Armería, íconos del paisaje urbano mendocino de entonces. Uno de los símbolos visibles es el ancla, que probablemente alude a la marina nacional o a valores como la estabilidad y el progreso. El espacio público fue utilizado como escenario de legitimación: la procesión no solo celebraba el pasado, sino que proyectaba una visión de futuro. Según el estudio de Cecilia Raffa (Revista de Historia Americana y Argentina, UNCUYO), estos festejos fueron cuidadosamente organizados para comunicar una visión del mundo, reforzar el orden social y mostrar el vínculo entre ciudadanía, espacio urbano y poder político. #Mendoza1910, #CentenarioArgentino, #RevoluciónDeMayo, #ProcesiónHistórica, #ÁlbumDelCentenario, #HistoriaVisual, #PatrimonioMendocino, #CulturaCívica, #FiestaPatria, #MemoriaColectiva, #HotelBauer, #ArmeríaHistórica, #CallesDeMendoza, #CelebraciónNacional, #ArchivoFotográfico #Mendozantigua 

"El Teatro Mayo: cuando la cultura brillaba en Avenida de Mayo" Buenos Aires

El Teatro Mayo fue uno de los emblemáticos teatros de Buenos Aires, situado en la esquina de Avenida de Mayo y Lima, en pleno corazón de la ciudad. Su historia refleja tanto la efervescencia cultural porteña como los profundos cambios urbanos del siglo XX. Construido a finales del siglo XIX y remodelado en varias ocasiones, el Teatro Mayo se destacó por su arquitectura elegante y funcional, combinando elementos clásicos con detalles modernistas. Durante décadas, fue escenario de obras de teatro, zarzuelas, conciertos y espectáculos de ópera, atrayendo a la alta sociedad y al público popular por igual. El teatro fue un punto de encuentro cultural y social, donde artistas nacionales e internacionales presentaban sus obras y consolidaban la escena artística de la ciudad. Su importancia no solo radicaba en la calidad de los espectáculos, sino también en su ubicación estratégica: en la Avenida de Mayo, eje simbólico de la modernización urbana de Buenos Aires. Sin embargo, el avance del proyecto urbanístico más ambicioso de la época, la apertura de la Avenida 9 de Julio, decretó la demolición del Teatro Mayo. En los años 30, con el objetivo de crear la avenida más ancha del mundo y modernizar la ciudad, muchos edificios históricos fueron demolidos. El Teatro Mayo desapareció, dejando solo recuerdos en fotografías, programas de teatro y crónicas periodísticas. Hoy, la esquina de Avenida de Mayo y Lima es testigo de la transformación urbana, y aunque el teatro ya no existe, sigue presente en la memoria de la ciudad como un símbolo de la Buenos Aires cultural que se perdió para dar paso al progreso vial. #TeatroMayo #AvenidaDeMayo #BuenosAiresPerdido #HistoriaPortena #CulturaQueSeFue #NostalgiaUrbana #TeatroHistorico #Mendozantigua #MemoriaCultural

"Gran Rex: Historias, Arte y Espectáculo en el Corazón de Buenos Aires" (ca.1950)

El Cine Teatro Gran Rex es uno de los espacios culturales más emblemáticos de Buenos Aires, Argentina. Inaugurado el 8 de julio de 1937, este teatro se destaca por su arquitectura moderna y su rica historia en el ámbito del entretenimiento. El proyecto del Gran Rex fue concebido en 1936 por el arquitecto Alberto Prebisch y el ingeniero Adolfo Moret, para la firma Cordero, Cavallo y Lautaret S.A. El edificio se erige en un terreno de 46 metros de largo en la Avenida Corrientes, una de las principales arterias de la ciudad. La construcción del teatro se completó en tan solo siete meses, un logro notable para la época. El Gran Rex es un exponente del estilo racionalista, con una fachada sobria revestida en travertino romano sin lustrar y una gran superficie vidriada que permite ver el interior del edificio desde la vereda. El interior del teatro está inspirado en el Radio City Music Hall de Nueva York y presenta una sala asimétrica debido a las características del terreno. La capacidad del teatro es de 3.262 espectadores, distribuidos en platea, primer y segundo balcón. Desde su apertura, el Gran Rex se consolidó como un importante centro de espectáculos en Buenos Aires. Por su escenario han pasado artistas nacionales e internacionales de renombre, y ha sido sede de destacados musicales y obras teatrales. Además, el teatro ha sido un referente en la modernización del paisaje urbano porteño y en la introducción del estilo racionalista en las salas de espectáculos argentinas. En sus primeros años, el Gran Rex contaba con altoparlantes en el vestíbulo que permitían a los espectadores llamar a sus coches estacionados en los dos subsuelos del edificio.También disponía de un bar que ocupaba tres pisos, un bowling y billares en el subsuelo. El teatro fue inmortalizado en la canción "Dieguitos y Mafaldas" de Joaquín Sabina. Hoy en día, el Gran Rex continúa siendo un ícono cultural de Buenos Aires, ofreciendo una amplia variedad de espectáculos y contribuyendo al enriquecimiento de la vida cultural de la ciudad. #GranRex #CulturaBonaerense #HistoriaDelTeatro #IconoDeBuenosAires #ArteYEspectáculo #PatrimonioCultural #NocheDeTeatro #MágicoGranRex #TeatroLegendario #AvenidaCorrientes #ArteEnVivo #CineYTeatro #ArquitecturaHistórica #ViveElGranRex #EspectáculosInolvidables #Mendozantigua 

"Castillo Naveira: El Secreto Gótico que Perdura en Luján" (ca.1900) Buenos Aires

El Castillo Naveira, ubicado en las afueras de la ciudad de Luján, provincia de Buenos Aires, es una joya arquitectónica de estilo neogótico que destaca por su singularidad en el paisaje argentino. La historia del castillo comienza en 1841, cuando el viudo alemán Enrique Beschtedt adquirió un terreno en las afueras de Luján, cerca de un arroyo bordeado por sauces. Allí construyó una residencia que denominó "San Enrique" y se mudó con su única hija, Irene. El diseño arquitectónico estuvo a cargo del belga Ernesto Moreau, uno de los ocho arquitectos que participaron en la construcción de la Basílica de Luján. Moreau fue responsable de la edificación en estilo neogótico, caracterizado por torres puntiagudas, arcos ojivales y detalles ornamentales que evocan la arquitectura medieval europea.  En 1913, la familia Beschtedt vendió la propiedad a Matilde Golpe Brañas, viuda de Manuel Naveira, quien se mudó con su hijo José Roque Naveira. Este último, apasionado por la arquitectura gótica, encargó a Ernesto Moreau una ampliación del castillo, incorporando elementos que acentuaron su estilo medieval. En 1922, José Naveira contrajo matrimonio con Elina Fernández Beschtedt, hija de Enrique, lo que consolidó la unión de ambas familias en la propiedad.  Actualmente, el castillo sigue siendo de propiedad privada y permanece cerrado al público. Su acceso está restringido, y aunque se han organizado visitas guiadas esporádicas, no se permite la entrada al interior de la edificación. #CastilloNaveira #LujánSecreto #ArquitecturaGótica #HistoriaArgentina #MisteriosDeLuján #JoyasEscondidas #PatrimonioPrivado #EstiloNeogótico #ViajeAlPasado #ArquitecturaHistórica #TesorosOcultos #SigloXIX #LeyendasUrbanas #PaisajeHistórico #FotografíaHistórica

2 de Octubre de 1957. "El puente que conquistó Hollywood: secretos y leyendas de El puente sobre el río Kwai"

El 2 de octubre de 1957, en Londres, Inglaterra, se estrenaba The Bridge on the River Kwai (El puente sobre el río Kwai), una película de origen británico producida por Columbia Pictures y dirigida por David Lean. El guion estuvo a cargo de Michael Wilson y Carl Foreman, basado en la novela de Pierre Boulle. El reparto incluyó a William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, James Donald, Sessue Hayakawa, André Morell, Geoffrey Horne, Peter Williams, John Boxer, Percy Herbert, Harold Goodwin, Ann Sears, Keiichirô Katsumoto, Christopher Greet y Heichiro Okawa, mientras que la música fue compuesta por Malcolm Arnold. La película fue un éxito de crítica y público, obteniendo 7 premios Oscar —incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Edición, Mejor Montaje, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora—, 3 Globos de Oro (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor) y más de 20 premios internacionales. La historia, basada en hechos de la Segunda Guerra Mundial, narra las desventuras del teniente coronel Philip Toosey, quien, siendo prisionero en Birmania, fue obligado a colaborar en la construcción de un puente destinado a las tropas japonesas. Una de las licencias dramáticas del filme es la representación del mayor Risaburo Saito como un personaje despreciable; en la realidad, Saito fue muy considerado con sus prisioneros, tanto que Toosey testificó a su favor en los juicios por crímenes de guerra. El verdadero río Kwai era poco apto para filmar, por lo que la producción se trasladó a Ceilán (actual Sri Lanka). Para el rodaje, la productora adquirió un tren completo y construyó una nueva vía férrea para llevar el convoy hasta el lugar de la filmación. Al tren se le agregó un motor trasero para garantizar que, al llegar al puente caído, todo el convoy cayera como estaba planeado. Sin embargo, la primera explosión falló y el tren pasó sin problemas; además, no se habían colocado vías al otro lado, por lo que el tren descarriló y tuvo que repararse para otro intento. La filmación de la escena final fue extremadamente costosa y compleja: se utilizó varias cámaras y cada copia se enviaba por separado a Londres. Una de ellas se perdió en el aeropuerto de Ceilán, y los actores principales ya habían regresado a Londres, por lo que fueron reemplazados por dobles que no se parecían a ellos. Los elefantes utilizados en el rodaje tenían rutinas propias, lo que complicaba la filmación de algunas escenas. En la vida real, el puente de madera era temporal mientras se construía el metálico, que aún existe. Curiosamente, el río Kwai en la película corre paralelo a la vía; el río que cruza es en realidad el Mae Klong. Un detalle adicional: los guionistas Wilson y Foreman habían sido incluidos en la lista negra de Hollywood por supuestos vínculos comunistas, por lo que el guion se acreditó a Pierre Boulle, autor de la novela original, quien ni siquiera hablaba inglés. Años más tarde, ambos guionistas demandaron a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y ganaron el juicio en 1984; Wilson ya había fallecido y Foreman murió al día siguiente del fallo. #ElPuenteSobreElRíoKwai #CineClásico #DavidLean #SegundaGuerraMundial #HistoriaEnPantalla #WilliamHolden #AlecGuinness #CineBritánico #OscarGanadora #GrandesPelículas #AventuraÉpica #CuriosidadesDelCine #RodajeLegendario #CineHistoria #PelículasInolvidables #GuionLegendario #CineDeÉpoca #PremiosOscar #CineQueInspira #HistoriasReales

El 2 de octubre de 1980 se estrenó en Nueva York la película “The Elephant Man: La historia de Joseph Merrick llevada al cine”

Una producción estadounidense de Paramount Pictures junto a Mel Brooks, con dirección de David Lynch y guion de Lynch, Eric Bergren y Christopher De Vore. El reparto contó con figuras destacadas como Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud y Wendy Hiller, entre otros, con música de John Morris. La cinta obtuvo diez premios internacionales y fue reconocida como una de las obras más notables de su época. La historia se basó en dos publicaciones sobre la vida de Joseph Carey Merrick: The Elephant Man and Other Reminiscences de Sir Frederick Treves y The Elephant Man: A Study in Human Dignity de Ashley Montagu. Merrick padecía una severa deformidad corporal cuyo origen no pudo identificarse mientras vivió. Estudios posteriores de su esqueleto y de los moldes realizados de su cuerpo llevaron a los especialistas a pensar que sufría neurofibromatosis tipo I. Esos mismos moldes fueron utilizados para diseñar el maquillaje de John Hurt, cuyo proceso demandaba ocho horas de aplicación y dos de retiro. El actor debía soportar jornadas muy largas, a veces para filmar apenas una escena, y pidió como única condición poder fumar durante el día mediante un orificio en la prótesis. El proyecto fue impulsado por Mel Brooks, quien contrató al guionista y al director, aunque decidió dejar su nombre fuera de los créditos para no distraer la atención del público sobre el sentido de la película. Varias escenas de fábricas se lograron a partir de material de archivo, ya que muchas de ellas ya no existían en el momento del rodaje. Un dato curioso es que el enano que ayuda a Merrick a escapar del señor Bytes fue interpretado por Kenny Baker, el mismo actor que dio vida a R2-D2 en Star Wars. A diferencia de lo que muestra la película, Joseph Merrick nunca fue humillado ni maltratado por su aspecto. Era un hombre sensible, instruido y con gran capacidad para relacionarse, aunque sus dificultades físicas hacían que su habla no fuera tan clara como se refleja en el filme. Cuando Brooks presentó el primer corte a los ejecutivos de Paramount, estos propusieron cambios. Sin embargo, él les aclaró que no buscaba su opinión, sino simplemente mostrarles el avance del proyecto. #TheElephantMan #JosephMerrick #DavidLynch #CineClásico #HistoriaReal #JohnHurt #MelBrooks #Neurofibromatosis #CineBiográfico #ArteYCine #DignidadHumana #PelículasIcónicas #CineDeÉpoca #InspiraciónHistórica #mendozantigua 

El 2 de octubre de 1966 se inauguró en el barrio Imperial, distrito de Arganzuela en Madrid, el Estadio Vicente Calderón, primer estadio europeo con asientos para todos los espectadores.

En 1950, el Atlético de Madrid había comprado el Stadium Metropolitano y lo amplió hasta alcanzar los 50.000 asientos. Sin embargo, en 1958, su presidente Javier Barroso impulsó la construcción de un estadio más moderno. Para financiarlo, el club emitió bonos hipotecarios exclusivos para sus socios, evitando la especulación externa. El nuevo estadio, originalmente llamado Estadio Manzanares, se levantó a orillas del río del mismo nombre, con la particularidad de que la futura autovía M-30 pasaría bajo una de sus tribunas. El diseño estuvo a cargo de Javier Barroso y Miguel Ángel García Lomas Mata. Las obras comenzaron en 1959, pero avanzaron lentamente. En 1964, Vicente Calderón asumió la presidencia con el objetivo principal de concluirlas. Finalmente, el 2 de octubre de 1966 el estadio abrió sus puertas con un partido oficial contra el Valencia, que terminó 1-1. En 1971 la asamblea del club decidió rebautizarlo como Estadio Vicente Calderón. Con motivo del Mundial de España 1982, el recinto fue remodelado y modernizado en 1980. Allí, el Atlético conquistó 5 Ligas, 7 Copas del Rey y 2 Supercopas de España. Tras 50 años de historia y grandes momentos, la recalificación de los terrenos obligó al club a trasladarse. En acuerdo con el Ayuntamiento, se decidió vender y demoler el Calderón para mudarse al actual Wanda Metropolitano, en el distrito de San Blas-Canillejas. #VicenteCalderón #AtléticoDeMadrid #HistoriaDelFútbol #EstadioMítico #Manzanares #ImperioRojiblanco #LeyendaColchonera #FútbolEuropeo #España82 #WandaMetropolitano #PasiónRojiblanca #OrgulloAtlético #mendozantigua 

2 de Octubre de 1895. 🎭 Nace Bud Abbott: del telón al olvido

El 2 de octubre de 1895, en Asbury Park, Nueva Jersey, nació William Alexander Abbott, quien más tarde sería conocido como Bud Abbott, figura clave en la historia de la comedia estadounidense. Criado en una familia vinculada al mundo circense —sus padres trabajaban en el legendario Ringling Brothers Circus—, desde pequeño estuvo inmerso en el ambiente del espectáculo. Aunque sus primeros pasos fueron sobre el escenario, Abbott no destacaba por su talento cómico innato. Su carrera tomó otro rumbo cuando comenzó a trabajar como cajero en el Teatro Casino de Brooklyn, donde desarrolló una sólida trayectoria como administrador de salas. Durante las funciones, observaba con atención a los comediantes y aprendía los secretos del rol de “partener”, colaborando ocasionalmente con artistas como Harry Estepa y Harry Evanson. En 1931, una serie de coincidencias marcaron un giro decisivo en su vida. Mientras supervisaba la apertura del Teatro Casino, debió reemplazar al cajero ausente. Ese mismo día, uno de los integrantes del dúo principal se descompensó, y Abbott se ofreció como reemplazo si las líneas eran fáciles de memorizar. Así fue como subió al escenario junto a Lou Costello. La química entre ambos fue inmediata, y tras la función, nació el dúo Abbott y Costello. Comenzaron actuando en vodeviles y teatros que el propio Abbott gestionaba. En 1936, su participación en el programa radial The Kate Smith Hour llamó la atención de Universal Pictures, que los contrató para su primera película: Una noche en el trópico. El éxito cinematográfico los catapultó a la televisión: The Abbott and Costello Show debutó en ABC en 1941, manteniéndose al aire durante ocho años. Con el tiempo, Costello percibió que el éxito del dúo se debía principalmente a su propio carisma, lo que generó inseguridad en Abbott. A esto se sumó una epilepsia progresiva y una creciente dependencia del alcohol, que comenzó a afectar su desempeño y relación profesional. Problemas fiscales y manejos turbios salieron a la luz cuando Costello revisó los contratos y descubrió que Abbott lo había estafado. En 1957, decidió separarse. Dos años después, Costello falleció, dejando a Abbott sin posibilidad de reconciliación. En bancarrota y marginado del circuito artístico, Abbott aceptó trabajos menores para sobrevivir. Fue William Hanna y Joseph Barbera quienes lo rescataron ocasionalmente para realizar doblajes en sus producciones animadas. Finalmente, el 24 de abril de 1974, Bud Abbott falleció en el más absoluto anonimato. #BudAbbott, #AbbottYCostello, #ComediaClásica, #HistoriaDelCine, #VodevilAmericano, #DúosLegendarios, #HumorRetro, #TeatroCasino, #UniversalPictures, #ElShowDeAbbottYCostello, #CostelloYAbbott, #CineDeÉpoca, #LeyendasOlvidadas, #DoblajeAnimado, #HannaBarbera #Mendozantigua 

2 de Octubre de 1869. 🕊️ Mahatma Gandhi: nacimiento de una conciencia pacifista

El 2 de octubre de 1869, en Porbandar, antiguo Reino de Indostán, nació Mohandas Karamchand Gandhi, quien sería conocido mundialmente como Mahatma Gandhi (“gran alma”). Hijo de Karamchand Gandhi y Putlibai, heredó de su madre una profunda espiritualidad: respeto por la naturaleza, ayuno como purificación y tolerancia religiosa. A los 13 años, sus padres arreglaron su matrimonio con Kasturba Makhanji, con quien tuvo cuatro hijos. Estudió en Rajkot y luego en la Universidad de Bombay, pero fue en Londres, en el University College, donde obtuvo el título de abogado con matrícula válida en todo el territorio británico. En 1893, se trasladó a Sudáfrica para trabajar con una empresa india en Natal. Allí, un incidente marcó su vida: fue expulsado de un tren por viajar en primera clase siendo indio. Este hecho despertó su activismo por los derechos civiles. En ese período conoció a León Tolstói, con quien compartió ideas que darían forma a su método de protesta no violenta. En 1915, renunció a la vida acomodada y regresó a la India. Influenciado por Gopal Krishna Gokhale, se volcó a la política desde una perspectiva de anarquismo pacifista. Su primera gran acción fue la Marcha de la Sal (1930), una caminata de 388 km que desafió el monopolio británico sobre ese recurso. Este acto inspiraría décadas después a Martin Luther King Jr. Durante la Segunda Guerra Mundial, Gandhi apoyó la intervención británica contra el nazismo, pero exigió que se iniciara el proceso de independencia india. Fue arrestado por ello. En 1944, mientras estaba en prisión, falleció su esposa y él contrajo malaria, pero mantuvo su postura pacifista. Su figura creció hasta convertirse en símbolo nacional. Sin embargo, el conflicto entre hindúes y musulmanes complicó la transición. Tras ayunos y marchas multitudinarias, logró la independencia, aunque no la unidad: nació la Unión India y, por otro lado, Pakistán y Bangladesh, impulsados por la Liga Musulmana. Por apoyar esta partición, fue duramente criticado por sectores nacionalistas. El 30 de enero de 1948, fue asesinado por Nathuram Godse, un extremista hindú, mientras se dirigía a una ceremonia religiosa. Godse y su cómplice Narayan Apte fueron ejecutados, pero el ideólogo Vinayak Damodar Savarkar, líder del partido Hahasabha, fue absuelto por falta de pruebas. #MahatmaGandhi, #2DeOctubre1869, #NoViolencia, #IndependenciaIndia, #MarchaDeLaSal, #TolstóiYGandhi, #DerechosCiviles, #ResistenciaPacífica, #HistoriaUniversal, #PensamientoPolítico, #GandhiVive, #UnionIndia, #LegadoPacifista

2 de Octubre de 1796. 🟡 Springfield: mito fundacional y ambigüedad geográfica

El 2 de octubre de 1796, un grupo de colonos liderados por el controvertido Jeremías Springfield (conocido en realidad como Hans Sprungfeld, pirata y asesino confeso) fundó la ciudad de Springfield, creyendo erróneamente que se dirigían hacia la “Nueva Sodoma”, según una interpretación distorsionada de la Biblia. La ciudad, escenario central de Los Simpson, fue concebida como una representación genérica de la vida estadounidense. Su ubicación exacta ha sido deliberadamente ambigua: existen 34 ciudades llamadas Springfield en los Estados Unidos, y aunque muchos fanáticos especulan sobre cuál es la “verdadera”, el creador Matt Groening reveló en 2012 que se inspiró en Springfield, Oregon, aunque aclaró que no es su localización oficial. La historia de Jeremías/Jebediah Springfield está envuelta en mitos: desde domar bisontes con sus manos hasta matar osos a puño limpio. En el episodio “Lisa the Iconoclast”, se revela su verdadera identidad y pasado criminal, lo que plantea una crítica sobre cómo se construyen los relatos fundacionales y la manipulación de la memoria colectiva. #Springfield1796, #JeremíasSpringfield, #LosSimpson, #HistoriaFicticia, #MitoFundacional, #NuevaSodoma, #MattGroening, #SpringfieldOregon, #CulturaPop, #Iconoclastas, #MemoriaInventada, #SatiraHistórica #Mendozantigua 

2 de Octubre de 1941. ❄️ Operación Tifón: el asalto frustrado a Moscú

El 2 de octubre de 1941, el mariscal Fedor von Bock, al mando del Grupo de Ejércitos Centro de la Wehrmacht, dio inicio a la ofensiva final sobre Moscú: la llamada Operación Tifón, parte del plan de Hitler para tomar la capital soviética antes del invierno. Desde el inicio de la guerra, el liderazgo soviético había confiado en el Pacto Ribbentrop-Molotov como garantía de estabilidad en el frente occidental. Pero esa ilusión se desmoronó con el lanzamiento de la Operación Barbarroja en junio de 1941. En pocos meses, las fuerzas alemanas ocuparon Minsk, Járkov, Kiev y Smolensk, dejando al Ejército Rojo en crisis y a Moscú bajo amenaza directa. Ante las pérdidas catastróficas, Stalin reemplazó a Semión Budionni y puso al frente de la defensa a Gueorgui Zhúkov, quien implementó una estrategia audaz: Estableció tres anillos concéntricos de defensa alrededor de Moscú. Movilizó a la población civil para construir barricadas y trincheras. Reforzó el frente con tropas siberianas, entrenadas para el combate en frío extremo. Aceleró el reclutamiento masivo y reorganizó las líneas de mando. Mientras el gobierno se trasladaba a Kúibyshev (actual Samara), Stalin decidió permanecer en Moscú, recorriendo la ciudad para elevar la moral. Zhúkov, al descubrir que los tanques soviéticos duraban menos de 48 horas en combate, ordenó que no se los pintara: era común verlos en metal crudo, símbolo de urgencia y resistencia. La ofensiva alemana, basada en un movimiento envolvente tipo pinza, se vio obstaculizada por una tormenta de nieve y viento que ralentizó el avance de los Panzer. Esto permitió a los soviéticos lanzar contraataques tácticos que desgastaron a las fuerzas invasoras. En noviembre, el invierno ruso se convirtió en un aliado decisivo: Las temperaturas extremas inutilizaron armas como las MP40 y MG34. La Luftwaffe quedó en tierra. El contacto con metal sin guantes provocaba amputaciones. Las armas soviéticas, diseñadas para el frío, funcionaban con eficacia. Con estas condiciones, Zhúkov lanzó una contraofensiva total que estabilizó el frente y obligó a los alemanes a redirigir su esfuerzo hacia un nuevo objetivo: Stalingrado. #OperaciónTifón, #BatallaDeMoscú, #SegundaGuerraMundial, #FrenteOriental, #InviernoRuso, #Zhúkov, #ResistenciaSoviética, #HistoriaMilitar, #Wehrmacht, #Stalin, #TanquesEnCrudo, #MemoriaHistórica, #Octubre1941 #Mendozantigua 

2 de Octubre de 1992. 🕯️ Carandirú: la masacre que marcó a Brasil

El 2 de octubre de 1992, en la Casa de Detención de São Paulo, se produjo una de las mayores violaciones a los derechos humanos en la historia carcelaria de Brasil: 111 reclusos fueron asesinados durante un operativo de la Policía Militar. Todo comenzó con un motín en el pabellón 9, que rápidamente se extendió por el penal. Ante la pérdida de control, los guardias penitenciarios se retiraron, dejando a los internos expuestos. La Policía Militar, bajo el mando del Coronel Ubiratan Guimarães, ingresó sin negociar, y en pocas horas retomó el control con un saldo brutal: 111 muertos, ningún policía herido. Las investigaciones revelaron que solo 9 prisioneros murieron por enfrentamientos internos, mientras que 102 fueron ejecutados por disparos policiales, muchos de ellos ya rendidos o escondidos. El hecho generó indignación internacional y denuncias de organismos de derechos humanos. Guimarães fue condenado en 2001 a 632 años de prisión, pero durante la apelación fue electo diputado estatal, obteniendo fueros. En 2006, una junta judicial lo absolvió, alegando que había actuado bajo órdenes. La masacre dejó tres consecuencias directas: El surgimiento del Primer Comando Capital (PCC), organización creada por presos en respuesta al abuso institucional. El asesinato del Coronel Guimarães en 2006. La demolición de la cárcel de Carandirú en diciembre de 2002, símbolo de una era de violencia y abandono. #Carandiru1992, #MasacreDeCarandiru, #DerechosHumanos, #ViolenciaInstitucional, #BrasilSinJusticia, #MemoriaCarcelaria, #2DeOctubre, #NuncaMás, #JusticiaYVerdad, #EstadoYRepresión, #PCCOrigen, #HistoriaLatinoamericana #Mendozantigua 

🕯️ Tlatelolco, 2 de octubre de 1968: el día que la paz fue silenciada. México

En plena antesala de los Juegos Olímpicos de México '68, el país vivía una creciente efervescencia social. Desde julio, estudiantes de la UNAM, el IPN y otras instituciones se organizaban en torno al Consejo Nacional de Huelga, reclamando democratización, libertad de expresión y el fin de la represión. El gobierno de Gustavo Díaz Ordaz, preocupado por la imagen internacional del país, respondió con ocupación militar de universidades, censura y vigilancia. El 2 de octubre, miles de estudiantes se reunieron en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, para un mitin pacífico. A las 18:10, una bengala lanzada desde un helicóptero marcó el inicio de una emboscada: francotiradores abrieron fuego, el ejército irrumpió en la plaza y el grupo paramilitar Batallón Olimpia persiguió y detuvo a quienes intentaban huir. El saldo fue trágico: entre 300 y 400 muertos, más de 1000 heridos y miles de detenidos, según investigaciones posteriores. Muchos cuerpos fueron desaparecidos, y la prensa oficial, bajo férrea censura, minimizó el hecho. El periodista Jacobo Zabludovsky abrió su noticiero con la frase: “Hoy fue un día soleado”. Doce días después, Díaz Ordaz inauguraba los Juegos Olímpicos con el lema “Los juegos de la paz”, mientras la herida de Tlatelolco seguía abierta. Ningún responsable fue juzgado, y en 1971, la Matanza del Jueves de Corpus volvió a teñir de sangre la protesta estudiantil. #2DeOctubre, #Tlatelolco1968, #MemoriaHistórica, #México68, #NuncaMás, #EducaciónYResistencia, #ViolenciaDeEstado, #EstudiantesEnLucha, #PlazaDeLasTresCulturas, #JusticiaYVerdad, #MemoriaLatinoamericana, #DerechosHumanos #mendozantigua 

🗣️ “A bocha”: modismo de exceso en clave andina

En el noroeste argentino y en varias zonas de la región andina, el giro popular “a bocha” se utiliza para describir situaciones marcadas por la abundancia desmesurada o la intensidad exagerada. Es una expresión de uso cotidiano que atraviesa registros informales, rurales y urbanos, y que conserva una fuerte carga expresiva. Cuando se dice que “llueve a bocha”, se refiere a una lluvia torrencial, persistente, casi diluvial. Si alguien “juega a bocha”, está apostando con imprudencia, arriesgando grandes sumas en juegos de azar como truco, bochas o cuadreras. El acto de “regalar a bocha” suele aludir a entregas generosas —a veces excesivas o estratégicas— en contextos políticos, como actos públicos o campañas. En todos los casos, “a bocha” funciona como sinónimo de muchísimo, en gran cantidad, sin medida. Su origen parece vinculado al mundo de las bochas (el deporte), donde el término “bocha” representa una unidad física contundente, y por extensión, algo que se multiplica o se lanza con fuerza. Este modismo forma parte del español regional andino, con fuerte presencia en provincias como Salta, Jujuy, Tucumán y Catamarca, y también en zonas rurales de Bolivia y Perú, donde se lo entiende como expresión de énfasis popular. Su uso puede variar según el tono, el gesto y el contexto, y suele estar acompañado de una carga emocional o humorística. #ModismoAndino, #LenguaPopular, #Abocha, #ExpresionesDelNOA, #HablaCriolla, #CulturaViva, #PatrimonioLingüístico, #DecirConColor, #Argentinismos, #LenguajeEmocional, #CápsulaPatrimonial, #MemoriaOral #Mendozantigua 

El Cabildo intacto: Salta y su joya colonial en 1890

El edificio mantenía sus 17 arcos en planta baja y 19 en planta alta, con una recova continua que bordeaba la fachada. La torre del reloj, construida en 1797, se alzaba con su chapitel revestido en cerámica esmaltada verde y marrón, coronado por la famosa veleta conocida como el Diablito del Cabildo. La Sala Capitular, donde se tomaban decisiones políticas y administrativas, aún estaba en pie. Funcionaban allí la Casa de Gobierno provincial, la policía y otras dependencias oficiales, aunque el cabildo ya había dejado de cumplir funciones municipales desde 1821. La fachada presentaba arcos de mampostería, barandas de hierro forjado, techos de tejas, y un balcón con ménsulas talladas con figuras antropomorfas. El patio interior tenía galerías con arcos carpaneles, construidas entre 1807 y 1808 por presos de la cárcel. Las veredas estaban revestidas con lajas, y el acceso a planta alta se realizaba por una escalera de diseño colonial. En 1889, durante el gobierno de Martín G. Güemes, el cabildo fue vendido en subasta pública. A partir de entonces, fue ocupado por comercios, viviendas, hoteles y confiterías, y comenzó a sufrir demoliciones parciales. Se perdió la Sala Capitular y varios arcos, quedando solo 14 en planta baja y 15 en planta alta. En 1936, gracias a la gestión del senador Carlos Serrey, el Estado Nacional lo recuperó y en 1937 fue declarado Monumento Histórico Nacional. En 1945, el arquitecto Mario Buschiazzo inició su restauración, devolviéndole parte de su esplendor original. El Cabildo de Salta es hoy el cabildo más completo y conservado de Argentina, sede del Museo Histórico del Norte y del Museo Colonial y de Bellas Artes. La imagen de 1890 nos permite imaginar su plenitud arquitectónica, cuando aún era un símbolo vivo del poder colonial y republicano en el noroeste argentino. #CabildoDeSalta, #Salta1890, #ArquitecturaColonial, #MemoriaHistórica, #CápsulaPatrimonial, #ArchivoFotográfico, #HistoriaArgentina, #PatrimonioNacional, #MuseoDelNorte, #SaltaAntigua, #RecovaColonial, #RelojDelCabildo #Mendozantigua 

🚋 Llegada eléctrica: los trolebuses desembarcan en Mendoza (1958)

En 1958, una fila de trolebuses recién importados desde Alemania llegó a la Estación General San Martín de Mendoza, transportados por ferrocarril desde el puerto de Bahía Blanca. Esta imagen captura ese momento histórico, cuando la provincia se preparaba para inaugurar su servicio de trolebús eléctrico, el primero en el oeste argentino. La inauguración oficial fue el 14 de febrero de 1958, bajo el gobierno de Ernesto Ueltschi, con la puesta en marcha de la Línea Parque, que recorría zonas clave como Boulogne Sur Mer, Arístides Villanueva y el Parque General San Martín. Las unidades eran Mercedes Benz modelo 06600T, parte de una compra nacional de 700 trolebuses destinados a Rosario, Córdoba y Mendoza. Este sistema de transporte, operado por la Empresa Provincial de Transporte de Mendoza (EPTM), marcó el inicio de una era de movilidad limpia y silenciosa, conectando barrios como Godoy Cruz, Las Heras y Guaymallén mediante catenarias aéreas. La llegada de los trolebuses no solo transformó la infraestructura urbana, sino que también fortaleció el vínculo tecnológico entre Mendoza y Alemania, con técnicos germanos colaborando en la implementación. #TrolebusesMendoza, #EstaciónSanMartín, #TransporteHistórico, #ArchivoFotográfico, #CápsulaPatrimonial, #LlegadaPorFerrocarril, #Mendoza1958, #MovilidadEléctrica, #HistoriaUrbana, #RetroAndino, #MemoriaSobreRieles, #ArgentinaQueInnova #Mendozantigua