Fernández, Manzanelli, Cecarelli, Funes, Humeres, Cuezo, Ufano, Castro, Lucifero, Funes, Ciordia.
miércoles, 22 de abril de 2020
22 de abril de 1992: el día en que Guadalajara voló por los aires y México quedó marcado para siempre
El 22 de abril de 1992, la ciudad mexicana de Guadalajara sufrió una de las peores tragedias urbanas de su historia: una cadena de errores, omisiones y decisiones tardías desembocó en una serie de diez explosiones que destrozaron amplios sectores de la ciudad. La zona más golpeada fue el Sector Reforma, especialmente el barrio de Analco y colonias como Atlas, San Carlos y Las Conchas. La devastación alcanzó unos 15 kilómetros de calles, con la calle Gante entre las más afectadas. Sobre el número de víctimas existen diferencias entre cifras oficiales, académicas y recuentos de sobrevivientes, pero fuentes universitarias y estatales coinciden en que hubo más de 200 muertos, 69 desaparecidos, cerca de 1.500 heridos y alrededor de 15.000 personas sin hogar. La tragedia no fue un accidente repentino sin aviso previo. Desde el 19 de abril, vecinos de la zona denunciaron un fuerte olor a gasolina. Las autoridades revisaron el área, comprobaron la presencia de combustible en las alcantarillas y, aun así, resolvieron que no era necesario evacuar. Una de las explicaciones técnicas más citadas sostuvo que una red de agua potable colocada indebidamente sobre el poliducto Salamanca–Guadalajara aceleró la corrosión del ducto de combustible; esa perforación permitió que la gasolina se filtrara al subsuelo y, luego, al sistema de drenaje, donde se acumuló hasta volver explosiva toda la red. La mañana del 22 de abril, poco después de las 10 de la mañana, comenzaron los estallidos. El pavimento saltó por el aire, autos, camiones y peatones fueron arrastrados por la violencia de las explosiones, y decenas de viviendas y comercios quedaron destruidos o con daños irreparables. La ciudad tardó años en recuperarse de aquel golpe. En un primer momento, la responsabilidad fue disputada entre Pemex, autoridades municipales y otras posibles fuentes industriales, pero con el tiempo la tragedia quedó asociada tanto a las fallas técnicas como a una grave cadena de negligencias oficiales. La magnitud del desastre provocó una crisis política de enorme alcance: el presidente municipal Enrique Dau Flores fue procesado, y tanto él como el gobernador Guillermo Cosío Vidaurri terminaron dejando sus cargos. A más de tres décadas de distancia, las explosiones de Guadalajara siguen siendo recordadas no solo por la destrucción material y el dolor humano, sino también como una advertencia sobre lo que ocurre cuando las señales de peligro se ignoran. No por casualidad, en Jalisco esta fecha quedó ligada a la memoria de la prevención y la gestión del riesgo: la herida que dejó aquella mañana convirtió al 22 de abril en un símbolo permanente del costo que puede tener la negligencia. #Guadalajara1992 #ExplosionesDeGuadalajara #MemoriaHistórica #HistoriaDeMéxico #TragediaUrbana #NuncaOlvidar #Jalisco #Desastre #PrevenciónDeDesastres #MexicoHistory #GuadalajaraExplosions #UrbanDisaster #HistoricalMemory #NeverForget #DisasterPrevention
22 de abril de 1616: muere Cervantes, pero nació la inmortalidad de Don Quijote
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El 22 de abril de 1616, en Madrid, murió Miguel de Cervantes Saavedra, la figura más emblemática de las letras españolas y uno de los grandes nombres de la literatura universal. Nacido en Alcalá de Henares en 1547 —fue bautizado el 9 de octubre de ese año—, su vida estuvo marcada por las dificultades, los viajes, la guerra y una vocación literaria extraordinaria. Aunque no se conocen con certeza todos los detalles de su formación inicial, sí se sabe que en su juventud estuvo en Madrid vinculado al Estudio de la Villa, bajo la guía de Juan López de Hoyos, quien publicó sus primeros versos impresos en 1569. Su obra cumbre, Don Quijote de la Mancha, publicada en dos partes en 1605 y 1615, es considerada por muchos estudiosos la primera gran novela moderna. En 1569, Cervantes fue buscado por la justicia tras ser acusado de herir en un duelo a Antonio de Sigura, circunstancia que lo empujó a marcharse a Italia. Allí entró al servicio del cardenal Giulio Acquaviva y tuvo contacto directo con el ambiente cultural italiano, antes de abandonar esa etapa para abrazar la carrera militar. Poco después se incorporó a la milicia y combatió a bordo de la galera Marquesa en la batalla de Lepanto, el 7 de octubre de 1571. En aquella acción recibió una grave herida de arcabuz en la mano o el brazo izquierdo, origen del célebre apodo de “manco de Lepanto”, aunque en rigor no perdió literalmente la mano. Cuando intentaba regresar a España en 1575, la galera en la que viajaba fue interceptada y Cervantes cayó cautivo en Argel. Sus captores encontraron entre sus pertenencias cartas de recomendación de altas figuras del poder, lo que hizo pensar que se trataba de un hombre importante y elevó el precio de su rescate. Fue vendido al renegado griego Dali Mamí y permaneció prisionero durante cinco años, período en el que protagonizó varios intentos de fuga. Finalmente, en 1580, recuperó la libertad gracias a la intervención de los trinitarios, entre ellos fray Juan Gil. Después pasó por Portugal y volvió a España, donde publicó La Galatea en 1585, la primera novela de su producción. Más tarde trabajó como comisario y recaudador, oficios que le ocasionaron serios problemas administrativos y lo llevaron a prisión en Sevilla; la tradición literaria asocia ese tiempo difícil con la gestación del Quijote. Los últimos años de Cervantes fueron, paradójicamente, los más fecundos de su carrera. A la primera parte del Quijote le siguieron las Novelas ejemplares en 1613, el Viaje del Parnaso en 1614, la segunda parte del Quijote en 1615 y la dedicatoria del Persiles apenas unos días antes de morir. La Biblioteca Nacional de España recuerda que falleció el 22 de abril de 1616 y que fue enterrado al día siguiente en el convento de las Trinitarias Descalzas de Madrid, lugar elegido en parte por gratitud hacia la orden que había contribuido a rescatarlo de Argel. El sitio exacto de su sepultura siguió siendo durante siglos motivo de búsqueda e incertidumbre. Así, la muerte del hombre cerró una vida aventurera y azarosa, pero dejó abierta para siempre la inmortalidad del escritor que cambió la historia de la lengua y de la novela. #MiguelDeCervantes #Cervantes #DonQuijote #LiteraturaEspañola #HistoriaDeLaLiteratura #SigloDeOro #Efemérides #GrandesAutores #SpanishLiterature #DonQuixote #MiguelDeCervantes #WorldLiterature #LiteraryHistory #GoldenAge #ClassicBooks
22 de abril de 1870: nació Lenin, el hombre que sacudió el siglo XX y cambió para siempre la historia mundial
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El 22 de abril de 1870, en Simbirsk, dentro del entonces Imperio ruso, nació Vladímir Ilich Uliánov, conocido universalmente como Lenin, uno de los teóricos políticos y dirigentes revolucionarios más influyentes de la historia contemporánea. Su figura quedó asociada a la construcción de una alternativa revolucionaria frente al capitalismo dominante de su tiempo y a un cambio de escala mundial que alteró por completo la política del siglo XX. Hijo de una familia culta y relativamente acomodada, creció en un ambiente atravesado por la educación, el debate intelectual y una temprana oposición al zarismo. La muerte de su padre en 1886 y, sobre todo, la ejecución de su hermano Aleksandr Uliánov en 1887 por participar en una conspiración contra el zar marcaron profundamente su formación política. Ese mismo año ingresó a la Universidad de Kazán para estudiar Derecho, pero fue expulsado pocos meses después por su participación en protestas estudiantiles. Aun así, no abandonó su formación: continuó como estudiante externo, rindió con resultados sobresalientes y obtuvo el título de abogado en 1891. En esos años abrazó abiertamente el marxismo y comenzó a vincularse con círculos obreros y revolucionarios, aportando asesoramiento político y legal a trabajadores en un contexto de creciente conflictividad social. En 1895 viajó por Europa para conocer de cerca a los movimientos socialistas del continente, pero al regresar fue arrestado por la policía zarista. Tras prisión y vigilancia, fue enviado al exilio en Siberia, etapa decisiva en su maduración ideológica. Más tarde, ya en el exilio europeo, participó en la fundación del periódico Iskra en 1900, publicó obras fundamentales como El desarrollo del capitalismo en Rusia y ¿Qué hacer? en 1902, y se consolidó como una figura central del socialismo revolucionario ruso. La división de 1903 dentro del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso lo dejó al frente del sector que pasaría a ser conocido como bolchevique. Durante la Revolución de 1905 regresó a Rusia, aunque el intento insurreccional fracasó y volvió al exilio. Junto a su esposa, Nadezhda Krúpskaya, atravesó años de dificultades económicas y actividad política constante en distintas ciudades europeas. En 1912, ya instalado en Cracovia, siguió muy de cerca la edición de Pravda, mientras reforzaba sus contactos con sus partidarios en Rusia. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Lenin interpretó el conflicto como una guerra entre imperios y clases dominantes, y defendió la idea de transformar aquella guerra internacional en una revolución interna. En 1917, tras la caída del zar, regresó a Rusia y se convirtió en el principal dirigente de la línea bolchevique que buscaba impedir que el proceso revolucionario quedara en manos de sectores liberales o moderados. Aliado en la coyuntura con figuras como León Trotski, fue el gran inspirador político de la Revolución de Octubre. Después de la toma del poder, fue elegido presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo, es decir, jefe del nuevo gobierno soviético, y dirigió la consolidación del régimen en medio de guerra civil, intervención extranjera y una profunda crisis económica y social. En los últimos años de su vida, su salud se deterioró con rapidez. Desde 1921-1922 comenzó a sufrir un cuadro cada vez más grave, con sucesivos ataques cerebrovasculares que lo apartaron de la actividad cotidiana. Aun así, alcanzó a ver en 1922 el nacimiento de la Unión Soviética. Murió el 21 de enero de 1924 en Gorki, cerca de Moscú. Aunque había desconfiado del culto personal, su cuerpo fue embalsamado y colocado en el célebre mausoleo de la Plaza Roja, convirtiéndose en uno de los símbolos políticos más impactantes del siglo XX, justo cuando empezaba la feroz disputa por el poder entre Stalin y Trotski. #Lenin #VladimirLenin #HistoriaUniversal #RevoluciónRusa #SigloXX #HistoriaPolítica #ImperioRuso #UniónSoviética #Efemérides #GrandesPersonajes #Lenin #RussianRevolution #WorldHistory #PoliticalHistory #SovietHistory #TwentiethCentury #HistoricalFigures #USSR #RevolutionaryHistory #OnThisDay
22 de abril de 1937: nació Jack Nicholson, el rebelde genial que convirtió cada papel en una leyenda del cine
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El 22 de abril de 1937 nació Jack Nicholson, una de las figuras más potentes, imprevisibles y carismáticas de la historia del cine estadounidense. Aunque muchas veces se lo asocia con el espíritu más neoyorquino del cine norteamericano, en rigor nació en Neptune, Nueva Jersey, con el nombre de John Joseph Nicholson. Su vida comenzó marcada por un secreto familiar que parecía salido de un guion: creció creyendo que su abuela era su madre y que su madre biológica era en realidad su hermana mayor. Su padre había abandonado a la familia, y recién cuando Nicholson ya era famoso descubrió la verdad sobre su origen. Al terminar la secundaria se mudó a California y consiguió trabajo en el departamento de animación de MGM, primero como cadete y luego en tareas de oficina. En Los Ángeles empezó a formarse como actor: ingresó al Players Ring, estudió con Jeff Corey y ese camino lo acercó a Roger Corman, quien le dio su primer papel en la pantalla grande con The Cry Baby Killer en 1958. Sin embargo, la verdadera consagración tardó en llegar. Después de más de una década en producciones menores, el gran quiebre llegó en 1969 con Easy Rider, película que le dio su primera nominación al Oscar como actor de reparto y lo instaló definitivamente entre los nombres esenciales del nuevo Hollywood. A partir de allí, Nicholson construyó una carrera descomunal y extraordinariamente versátil. Pasó por títulos decisivos como Five Easy Pieces, Chinatown —por la que sumó otra candidatura al Oscar— y alcanzó un reconocimiento unánime con One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Atrapado sin salida, 1975), film que le dio su primer Oscar como mejor actor. Más tarde se volvió una imagen imborrable del cine de terror con The Shining (El resplandor, 1980), ganó un segundo Oscar, esta vez como actor de reparto, por Terms of Endearment (La fuerza del cariño, 1983), y siguió acumulando prestigio con películas como Reds, El honor de los Prizzi, El cartero llama dos veces y Batman, donde convirtió al Joker en una interpretación inolvidable. En los años noventa y dos mil reafirmó su peso con Hoffa, A Few Good Men, As Good as It Gets (Mejor imposible), que le dio su tercer Oscar, además de About Schmidt y The Departed (Los infiltrados). Su nombre terminó ligado para siempre a la calidad, al riesgo y al éxito. Nicholson fue capaz de pasar del cinismo al desborde, del terror a la comedia romántica, del antihéroe al villano, siempre con una intensidad que parecía hecha a medida para la pantalla. Conviene hacer una corrección importante sobre el final de su carrera: en 2013 circularon versiones que afirmaban que se retiraba por problemas de memoria, pero esas informaciones fueron desmentidas; no hubo un anuncio formal de retiro en esos términos. Lo comprobable es que su última película como actor fue How Do You Know (2010) y que, desde entonces, eligió mantener un perfil mucho más bajo y alejado de los rodajes. #JackNicholson #CineClásico #HistoriaDelCine #Hollywood #AtrapadoSinSalida #ElResplandor #Batman1989 #MejorImposible #GrandesActores #LeyendasDelCine #JackNicholson #ClassicCinema #FilmHistory #HollywoodLegend #OneFlewOverTheCuckoosNest #TheShining #Batman #AsGoodAsItGets #MovieIcon #CinemaLegends
Equipo de Basquet del Club Mendoza de Regatas. (1932)
González, Freixas, Gilli, Pagano, Martínez, Yelich, Ruíz
martes, 21 de abril de 2020
Selección de Fútbol de la Provincia de San Luis. (1932)
Orosco, Flores, Vilchez, Guzmán, Páez, Rosales, Brandy, Adaro, Márquez, Giménez, Pérez
Paz, Amor y Libertad: Imágenes de Modas Hippies de Finales de los Sesent...
A fines de la década de 1960, se produjo un estilo categorizado de personas que promovían la liberación sexual y favorecían un tipo de política que reflejara "paz, amor y libertad". Ponchos, mocasines, cuentas de amor, signos de paz, collares de medallones, cinturones de cadena, telas estampadas con lunares y mangas largas e hinchadas de "burbujas" fueron tendencias adicionales a fines de la década de 1960. Tanto los hombres como las mujeres vestían jeans deshilachados, camisas teñidas, camisas de trabajo, sandalias de Jesús y cintas para la cabeza. Las mujeres a menudo iban descalzas, y algunas iban sin sujetador. La idea del multiculturalismo también se hizo muy popular; Se inspiró mucho estilo en la vestimenta tradicional en Nepal, India, Bali, Marruecos y países africanos. Debido a que se estaba inspirando en todo el mundo, había una creciente separación de estilo; Aunque las prendas de vestir a menudo tenían elementos similares y creaban siluetas similares, no había un "uniforme" real. Chalecos de piel de ante con flecos, caftanes que fluyen, el pijama "descansando" o "anfitriona". Éstos consistían en una túnica sobre culottes hasta el suelo, y generalmente estaban hechos de poliéster o gasa. Los maxi abrigos largos, a menudo con cinturón y forrados en piel de oveja, aparecieron al final de la década. Los estampados de animales también fueron populares entre las mujeres en otoño e invierno de 1969. Las camisas de las mujeres a menudo tenían mangas transparentes. Los estampados psicodélicos, el cáñamo y el aspecto de "Woodstock" surgieron en esta generación.
Toponimias del departamento de General Alvear. Canalejas. Provincia de Mendoza
Estación ferroviaria ubicada en la margen derecha del río Salado, dentro del departamento de General Alvear y el origen de su nombre, según dato suministrado por Julio N. Álvarez Arana, antiguo residente de la zona, fue un homenaje al político demócrata español José Canalejas Méndez, el que siendo jefe del gobierno de su país, fue asesinado por un anarquista en 1912, año en que llegó a Colonia Alvear el Ferrocarril Oeste.
El 21 de Abril de 1910, en Redding, Estado de Connecticut, moría Mark Twain: el hombre que convirtió el Mississippi en literatura eterna y pareció irse con el cometa Halley
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El 21 de abril de 1910, en Redding, Connecticut, murió Mark Twain, uno de los grandes nombres de la literatura universal. Había nacido el 30 de noviembre de 1835 en Florida, Misuri, con el nombre de Samuel Langhorne Clemens, y creció en Hannibal, a orillas del río Mississippi. Ese paisaje fluvial, junto con la violencia social y la realidad esclavista del sur estadounidense, marcaría para siempre su imaginación y reaparecería una y otra vez en sus libros más célebres. Trabajó desde muy joven: primero como aprendiz de imprenta y luego como cajista, mientras empezaba a publicar apuntes humorísticos y textos breves en periódicos locales. Más tarde cumplió uno de sus sueños de juventud al convertirse en piloto de vapores del Mississippi; de ese oficio nacería su famoso seudónimo, Mark Twain, una expresión náutica asociada a una profundidad segura de dos brazas. Aunque cambió de trabajos y recorrió el Oeste, nunca abandonó la escritura. La experiencia acumulada como piloto, periodista y buscador de fortuna alimentó el relato que lo lanzó definitivamente: “La célebre rana saltarina del condado de Calaveras” en 1865, primer gran éxito de una carrera que después se expandiría con libros de viaje como The Innocents Abroad, Roughing It y Life on the Mississippi. La aparición de Las aventuras de Tom Sawyer lo consagró ante el gran público, y luego llegarían títulos imprescindibles como Las aventuras de Huckleberry Finn, Un yanqui en la corte del rey Arturo y El príncipe y el mendigo, obras que lo instalaron para siempre entre los autores fundamentales de la lengua inglesa. Su celebridad lo acercó a figuras decisivas de su tiempo: mantuvo una estrecha amistad con Nikola Tesla en la década de 1890 y también trabó una relación importante con el expresidente Ulysses S. Grant. Sin embargo, la fortuna que ganó con sus libros y conferencias se fue desgastando por inversiones fallidas y emprendimientos editoriales ruinosos, entre ellos su costosa apuesta por nuevas invenciones tipográficas. En sus últimos años, Twain se volvió una voz cada vez más incómoda para el poder. Fue un crítico feroz del imperialismo estadounidense, denunció la guerra en Filipinas y llegó a ser vicepresidente de la American Anti-Imperialist League. También arrastró toda su vida la memoria del mundo esclavista que había conocido en su infancia. Su final quedó envuelto en una coincidencia casi literaria: su nombre quedó para siempre asociado al cometa Halley, y murió de un ataque al corazón en 1910, precisamente cuando el cometa había regresado. Sus restos descansan en el cementerio Woodlawn de Elmira, estado de Nueva York. Así se apagó el hombre, pero nació definitivamente la leyenda. #MarkTwain #SamuelLanghorneClemens #LiteraturaUniversal #HistoriaDeLaLiteratura #TomSawyer #HuckleberryFinn #ElPrincipeYElMendigo #UnYanquiEnLaCorteDelReyArturo #Mississippi #CometaHalley #EscritoresInmortales #AmericanLiterature #MarkTwain #TomSawyer #HuckleberryFinn #ClassicLiterature #LiteraryHistory #HalleyComet #MississippiRiver #WorldLiterature #GreatWriters
El 21 de abril de 1918, en las cercanías de Vaux-sur-Somme, Francia, murió en combate Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen, la leyenda del cielo que cayó en combate y fue despedida con honores por sus propios enemigos
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Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen, el aviador alemán que el mundo terminó conociendo como el Barón Rojo. Había nacido el 2 de mayo de 1892 en Breslau, entonces parte del Imperio alemán, y se convirtió en el mayor as de la aviación germana durante la Primera Guerra Mundial. Su nombre quedó asociado para siempre a la guerra aérea por una cifra impresionante: 80 victorias confirmadas, alcanzadas primero en aviones como el Albatros D.II y más tarde en el célebre Fokker Dr.I, máquinas que potenciaron su fama de piloto temible, preciso y extraordinariamente hábil en el combate aéreo. La trayectoria de Richthofen lo volvió un símbolo de su tiempo. Procedente de una familia militar, pasó del ejército de caballería al servicio aéreo y en muy pocos años se transformó en una celebridad en toda Alemania. Su escuadrilla, conocida popularmente como el “Circo Volador”, y el color rojo de sus aparatos ayudaron a construir una figura casi mítica. A ese prestigio se sumó una disciplina feroz y una forma de combatir que sus contemporáneos describieron como fría, metódica y demoledora. En 1917 sufrió una grave herida en la cabeza, pero aun así regresó al frente y continuó sumando misiones y derribos, consolidando una leyenda que mezclaba valor, técnica y una voluntad inquebrantable de seguir volando. Su final, sin embargo, sigue rodeado de debate histórico. Durante mucho tiempo se atribuyó su caída al capitán canadiense Roy Brown, pero con el paso de los años la mayoría de los estudios y reconstrucciones consideraron más probable que la herida mortal proviniera de fuego australiano desde tierra. El nombre del soldado William John Evans aparece en algunas versiones tradicionales, aunque otras hipótesis señalan a distintos tiradores australianos y la discusión no quedó cerrada de manera definitiva. Lo que sí está claro es que el 21 de abril de 1918, en medio de un combate encarnizado, una bala alcanzó su avión y puso fin a la vida del piloto más famoso de la guerra aérea. La reacción de sus enemigos fue tan singular como su fama. Lejos de celebrar su muerte con liviandad, el Australian Flying Corps organizó para él un funeral con honores militares en Bertangles, el 22 de abril de 1918. Hubo salvas, corona de flores y un respeto que hablaba tanto de su figura como del código de honor que todavía sobrevivía entre los aviadores de la Gran Guerra. Una de las cintas recordatorias lo definió como un “gallant and worthy foe”, es decir, un adversario valiente y digno. Así terminó la vida del Barón Rojo: abatido en combate, pero despedido con la solemnidad reservada a los grandes nombres de su tiempo. #BarónRojo #ManfredVonRichthofen #PrimeraGuerraMundial #HistoriaUniversal #AviaciónMilitar #GranGuerra #AsesDelAire #VauxSurSomme #FokkerDr1 #AlbatrosDII #RedBaron #ManfredVonRichthofen #WorldWarI #AviationHistory #AirCombat #FlyingAce #GreatWar #MilitaryHistory #WWIHistory #RedFokker
El 21 de Abril de 1937 en Tancacha, Córdoba, nacía Javier Portales: el socio ideal de los grandes capocómicos y una columna maestra del humor argentino
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El 21 de abril de 1937, en Tancacha, Córdoba, nació Javier Portales, nombre artístico de Miguel Ángel Álvarez, una de las figuras indispensables del humor argentino. Fue de esos actores que no solo brillaban por sí mismos, sino que además hacían crecer a todos los que tenían al lado: un partenaire excepcional, preciso, dúctil y de enorme oficio. Desde muy joven sintió la vocación artística, comenzó haciendo radioteatro en Rosario y luego se instaló en Buenos Aires, donde empezó a abrirse camino en el teatro, la televisión y el cine. Sus primeros pasos en la pantalla llegaron a fines de los años cincuenta, y el gran impulso de popularidad lo obtuvo con Quinto año nacional, de Abel Santa Cruz, donde empezó a hacerse conocido para el gran público. A partir de allí construyó una carrera enorme: participó en 75 películas, según la base de datos del cine argentino, y se convirtió en una presencia habitual, sobre todo en la comedia, un terreno donde se lucía con una naturalidad que hacía lucir también a sus compañeros. Ese era, justamente, uno de sus grandes dones: saber estar, sostener la escena y potenciar al otro sin perder jamás peso propio. El salto decisivo en televisión llegó en 1964, cuando fue convocado para Operación Ja Ja, un clásico que lo puso al lado de nombres enormes como Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Adolfo García Grau y Jorge Porcel. Más tarde integró Polémica en el bar, uno de los ciclos más populares y emblemáticos de la televisión argentina. Los grandes maestros del humor lo elegían porque Portales tenía algo difícil de encontrar: podía ser apoyo, contrapunto y protagonista al mismo tiempo. Carlos Balá, Jorge Porcel y Juan Carlos Altavista contaron con él, pero fue junto a Alberto Olmedo donde alcanzó algunos de sus momentos más memorables. Con Olmedo formó una dupla inolvidable. En No toca botón quedó para siempre asociado al célebre sketch de “Borges y Álvarez”, donde ambos, sentados en un sillón, convertían sus diferencias culturales y sus improvisaciones en uno de los segmentos más recordados de la TV argentina. Aquella química era irrepetible: Olmedo mismo encontraba en Portales al compañero ideal para que el humor fluyera con libertad, inteligencia y ese “morcilleo” tan festejado por el público. Además de actor, Portales también mostró un costado autoral de gran nivel. Su obra La sartén por el mango fue estrenada en 1972 y ese mismo año llegó al cine de la mano de Manuel Antín, con Claudio García Satur entre sus protagonistas. Ese título confirmó que detrás del comediante popular había también un artista inquieto, capaz de escribir una pieza de peso propio y de moverse con comodidad entre el teatro independiente, los clásicos y la comedia más masiva. En los años noventa volvió a conquistar al público con telecomedias como Son de Diez y Un hermano es un hermano, y en 1999 recibió el Premio Podestá a la trayectoria, una distinción que reconoció una vida entera dedicada al espectáculo. Pero el final fue duro: en la última etapa sufrió un severo deterioro de salud, con problemas de columna, ACV y una pérdida progresiva de movilidad que lo dejó en silla de ruedas. Finalmente murió en Buenos Aires el 14 de octubre de 2003, a los 66 años, después de una larga enfermedad. Con su partida se fue mucho más que un actor cómico: se apagó uno de los grandes sostenes del humor argentino, un hombre que hizo mejores a los mejores. #JavierPortales #HumorArgentino #HistoriaDeLaTV #TelevisionArgentina #AlbertoOlmedo #NoTocaBoton #BorgesYAlvarez #OperacionJaJa #PolemicaEnElBar #CineArgentino #JavierPortales #ArgentineHumor #ArgentineTV #ClassicComedy #AlbertoOlmedo #TelevisionHistory #FilmHistory #ComedyLegend #LatinAmericanEntertainment #CulturalMemory
Racing Mayor Drumond. Campeón invicto del certamen departamental, disputado en Lujan de Cuyo. (1932)
A. Sarmiento, M. Bastias, Garrido, L. Oviedo, E. Cornejo, A. Figueroa, A. Rodriguez, J. Battagliese, H. Ulloa, J. Michelli, F. Quiroga.
lunes, 20 de abril de 2020
Increíbles imágenes de la fábrica de Helena Rubinstein. Nueva York en la...
Todas las mujeres estadounidenses tenían narices moradas y labios grises y sus rostros eran blancos como la tiza de un polvo terrible. Reconocí que Estados Unidos podría ser el trabajo de mi vida ". - Helena Rubinstein d
Helena Rubinstein (1872–1965) fue una empresaria, coleccionista de arte y filántropo polaca-estadounidense. Un emprendedora de cosméticos, y fue la fundadora y epónimo de la compañía de cosméticos Helena Rubinstein Incorporated, que la convirtió en una de las mujeres más ricas del mundo. En 1908, se casó con el periodista estadounidense nacido en Polonia Edward William Titus en Londres, y tuvo dos hijos. Eventualmente se mudaron a París, donde abrió un salón en 1912. Su esposo ayudó a escribir la publicidad y estableció una pequeña editorial, publicó Lady Chatterley's Lover y contrató a Samuel Putnam para traducir las famosas memorias de la modelo Kiki. Al estallar la Primera Guerra Mundial, ella y Titus se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde abrió un salón de cosméticos en 1915, el precursor de una cadena en todo el país. Helena abrió el mercado estadounidense sin límites, y lo utilizó hábilmente, a pesar de los serios competidores y la cara de Elizabeth Arden y Charles Revson. A partir de 1917, Rubinstein se hizo cargo de la fabricación y distribución al por mayor de sus productos. El "Día de la belleza" en los diversos salones se convirtió en un gran éxito. El supuesto retrato de Rubinstein en su publicidad era de un maniquí de mediana edad con apariencia gentil. En 1928, vendió el negocio estadounidense a Lehman Brothers por $ 7.3 millones, ($ 106 millones en 2020). Después de la llegada de la Gran Depresión, volvió a comprar las acciones casi sin valor por menos de $ 1 millón y, finalmente, convirtió las acciones en valores de miles de millones de dólares, estableciendo salones y puntos de venta en casi una docena de ciudades de EE. UU. Esta saga, y la carrera comercial inicial de Rubinstein, ha sido objeto de un caso reciente de Harvard Business School. Su spa posterior en 715 Fifth Avenue, que se muestra aquí en estas imágenes, incluía un restaurante, un gimnasio y alfombras del pintor Joan Miró. Ella le encargó al artista Salvador Dalí que diseñara un compacto en polvo y un retrato de sí misma.(Fotos Corbis, vía Mashable / Retronaut )
Imágenes Fascinantes Capturan Escenas Callejeras de Tokio a Principios d...
Tokio experimentó un auge económico en la década de 1980, con una tasa de desempleo del 4.9%, un número bajo en comparación con la década siguiente. Las industrias del anime y el manga también florecieron durante esta era, así como en la industria de la televisión. Por lo tanto, la industria colectiva del entretenimiento japonés se convirtió en una fuerza importante a tener en cuenta, como lo experimentarían los próximos años. La siguiente década vería la economía de Japón disminuir sustancialmente, dando lugar al nombre de la Década Perdida . Una fascinante colección de fotos en color de mksfca que muestra escenas callejeras de Tokio en 1981.
Toponimias el Departamento de General Alvear. Bowen. Provincia de Mendoza
Nombre de una de las poblaciones importantes y de la Estación del Ferrocarril Sarmiento del departamento de General Alvear, y su topónimo proviene de Sir Albert Bowen, ciudadano Inglés que en la Argentina se desempeñó por muchos años como Director General del entonces Ferrocarril del Oeste. En la Estación Ferroviaria respectiva existe una placa recordatoria del Ingeniero Bowen.
El 20 de Abril de 1586, en Lima, Virreinato del Perú, nacía la religiosa domínica peruana que se convirtió en la primera santa de América, ese día llegaba al mundo Santa Rosa de Lima.
Bautizada recién a los 17 años en la Parroquia de San Sebastián por el sacerdote Antonio Polanco con el nombre de Isabel Flores de Oliva, era la cuarta de los trece hijos del matrimonio formado por el militar español Gaspar Flores y la criolla limeña María de Oliva y Herrera. En su juventud comenzaron a llamarla “Rosa”, a ella le mortificaba este apodo, pero el arzobispo Toribio de Mogrovejo le dijo, “Hija, ¿no es vuestra alma como una rosa en que se recrea Jesucristo?", desde ese día Isabel pasó a llamarse Rosa. Para ayudar en su hogar, trabajaba en huertos, casas de costura y talleres de bordado, pese a que sus padres querían casarla, Rosa resistió haciendo votos de virginidad y finalmente ingresando en la Tercera orden de Santo Domingo. Recluida en su propia casa solo salía para atender las necesidades espirituales de indígenas, negros y campesinos, también se ponía al servicio de enfermeras y médicos. En 1615, buques corsarios neerlandeses se aproximan al puerto de El Callao con intenciones de invadir la ciudad. Pese a que la mayor parte de los pobladores de Lima deciden huir, Rosa reúne a un grupo de valientes religiosas en la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario para orar, se rasgó sus hábitos para estar mas cómoda y subió al campanario para defender con la vida la imagen de cristo. Cuando la invasión era un hecho, en misteriosas circunstancias muere el capitán de la flota por lo que suspendieron la invasión, este hecho fue atribuido a un milagro por las oraciones encabezadas por Rosa. En 1617 confesó que el niño Jesús se le presentó y le pidió que sea su esposa, su confesor Fray Alonso Velásquez, dio por cierta esta aparición celebrando su místico desposorio con Cristo. Pese a su juventud era una mujer muy débil, su salud se deterioró rápidamente hasta que una hemiplejía la dejó postrada, fue llevada a la casa de su amigo y confidente Gonzalo de la Maza donde finalmente murió el 24 de Agosto de 1617. El Papa Clemente IX la declaró patrona de Lima y sus sucesor Clemente X la canonizó en 1671.
El 20 de Abril de 1992 en Teddington, Inglaterra, moría un humorista universal, con una chispa simple de gags a montones y una cara con un millón de gestos, fue el único cómico que Charles Chaplin dijo admirar, ese día Benny Hill moría en absoluta soledad y abandono.
Nacido en 1924 en Southampton, con el nombre de Alfred Hawthorn Hill, desde niño trabajó como lechero, operario y conductor, su abuelo lo inició en el espectáculo como partener y ya lo presentaba como “Benny Hill” en Cenas Shows y teatros. Hizo radio durante la guerra y luego participó en esporádicos programas de TV hasta que en 1955 la BBC le propone “El show de Benny Hill”. Fue allí que comenzó su verdadera carrera, fue tan reconocido su trabajo que por momentos interrumpía sus temporadas para hacer Shakespeare. Cuando en 1969 se produjo una batalla legal que amenazó su carrera por el humor sexista y vulgar, la BBC dio por terminado su show, pero había múltiples medios que se lo disputaban. Finalmente reinició la emisión de su show en la cadena Thames Television, en la que estuvo al aire por 20 años más. Sus shows se convirtieron en tabú en Inglaterra por lo que la nueva cadena no los pasaba en el Reino Unido, lo vendía por todo el mundo. España, Portugal, EEUU, México, Brasil, Argentina, Chile y Perú compraron todas las temporadas, por lo que el show era un éxito global. En 1990 comenzó a tener problemas de obesidad, pesaba más de 100 Kg lo que le provocó problemas renales y un infarto. En febrero de 1992 recibió un llamado inesperado, fue invitado a Suiza por un personaje anónimo que le costeó el viaje, al llegar, fue conducido a una mansión donde fue recibido por Geraldine Chaplin que al tanto de su estado de salud quiso hacerle el regalo de su vida. Lo condujo a una habitación donde le mostró la sala privada de Charles Chaplin con una colección completa de videos de sus temporadas en la BBC desde el año 1955 hasta 1977 fecha de la muerte de Chaplin y la grabación de una nota donde Charles lo elogiaba como la aparición más fresca e interesante de ese invento llamado televisión. Benny no tenía casi ningún amigo, no se casó y no tuvo hijos, pese a tener una fortuna no poseía bienes materiales, no tenía casa, ni auto, alquilaba un departamento cerca de los estudios y se manejaba en taxis, el 24 de Abril de 1992 uno de sus pocos conocidos se extrañó de no verlo por un tiempo y lo fue a visitar, lo encontró muerto en un sillón frente al televisor, los médicos fecharon su muerte el 20 de Abril, encontraron una nota escrita hacia un año donde dejaba sus 10 millones de libras a sus ex compañeros de elenco, lo que derivó en una batalla legal con sus sobrinos.
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