sábado, 5 de septiembre de 2020
A principios de 1899, la Fragata Sarmiento zarpó al océano en su travesía inaugural, la más larga que realizó en su historia, ya que estuvo fuera del país casi dos años y echó anclas en más de setenta puertos alrededor del mundo.
1er viaje de la Fragata Sarmiento Los guardiamarinas de la Fragata Sarmiento visitando las pirámides de Egipto (Egipto, enero de 1900).
"Tener vista de lince"
Es una frase que no se refiere al animal, sino al rey Linceo, rey de Mesenia, antigua región de Grecia. Pero tanto la expresión como el animal obtienen su nombre de un personaje de la mitología griega llamado ‘Linceo’ (originariamente la expresión era ‘Tener vista de Linceo’), y es que a este ser mitológico se le atribuía una vista prodigiosa capaz de ver través de los objetos. Según la mitología, Linceo fue uno de los argonautas que junto a Jason fueron a la búsqueda del ‘vellocino de oro’.
viernes, 4 de septiembre de 2020
🔥🎸🇦🇷 4 DE SEPTIEMBRE DE 2014: CERATI SE VOLVIÓ ETERNO… EL GENIO QUE CAMBIÓ EL SONIDO DE AMÉRICA Y DEJÓ EN MENDOZA SU ÚLTIMO CONCIERTO ARGENTINO ⚡🎶
El 4 de septiembre de 2014 murió en Buenos Aires Gustavo Adrián Cerati, uno de los músicos más influyentes de la historia del rock en español. Tenía 55 años y llevaba más de cuatro años sin recuperar la conciencia desde el accidente cerebrovascular sufrido tras su último recital, realizado en Caracas en mayo de 2010; aquella mañana, la Clínica ALCLA informó que su muerte se produjo como consecuencia de un paro respiratorio. Había nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires y desde muy joven combinó una personalidad inquieta con el deporte, el dibujo y la música: practicó natación y atletismo, dirigió el coro del Instituto San Roque y comenzó a formar sus primeras bandas mucho antes de alcanzar la fama. A fines de los años setenta ingresó en la Universidad del Salvador, donde conoció a Héctor “Zeta” Bosio. Compartieron proyectos como The Morgan —por el que también pasó Andrés Calamaro— y Stress, hasta que en 1982 encontraron en Charly Alberti al tercer integrante de una formación destinada a cambiar la música latinoamericana: Soda Stereo. El trío irrumpió en el circuito porteño junto a la nueva generación representada por Virus, Sumo y Los Twist, y rápidamente construyó una identidad donde sonido, imagen, diseño y puesta escénica formaban parte de una misma revolución estética. El álbum Soda Stereo apareció en 1984; Nada Personal confirmó la consagración y Signos lanzó al grupo definitivamente sobre América Latina. En 1987 realizaron 22 conciertos en siete países ante unas 150.000 personas; en 1988 grabaron Doble Vida en Nueva York con Carlos Alomar, histórico colaborador de David Bowie, y para 1989 ya habían superado el millón de discos vendidos. Canción Animal, Dynamo y Sueño Stereo ampliaron todavía más aquel universo sonoro hasta la separación de 1997, cerrada frente a una multitud en River Plate con una expresión que terminó entrando en el vocabulario popular argentino: “Gracias totales”. Soda regresó diez años después con la gira Me Verás Volver: fueron 22 conciertos ante más de un millón de espectadores en América, una demostración gigantesca de que su música había atravesado generaciones. Pero Cerati hacía tiempo que poseía una identidad artística propia. En 1992 había creado Colores Santos junto a Daniel Melero y en 1993 publicó Amor Amarillo, su primer álbum solista; después llegarían Bocanada, Siempre es Hoy, Ahí Vamos y Fuerza Natural, discos en los que pasó del rock y el pop a la electrónica, la psicodelia y la experimentación sin quedar prisionero de una fórmula. En 2008 incluso grabó en Nueva York junto a Roger Waters para una iniciativa de la Fundación ALAS, y desarrolló además una importante faceta como productor y colaborador de otros artistas. Su último álbum, Fuerza Natural, terminaría obteniendo en 2010 el Latin Grammy al Mejor Álbum de Rock, mientras la canción “Déjà vu” recibió el premio a Mejor Canción de Rock; a lo largo de su trayectoria Cerati llegó a obtener seis Latin Grammy. Y aquí aparece un capítulo especialmente poderoso para Mendoza: el 12 de abril de 2010, bajo el cielo mendocino y ante un Auditorio Ángel Bustelo colmado, Gustavo presentó Fuerza Natural durante casi dos horas y media. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel sería su último concierto en suelo argentino. Después continuó hacia Perú, Estados Unidos, México y Venezuela, hasta llegar a Caracas, donde el 15 de mayo ofreció la última actuación de su vida. Cuatro años después, aquel 4 de septiembre de 2014, su corazón finalmente se detuvo, pero su obra ya pertenecía a millones. Cerati no fue solamente la voz y la guitarra de Soda Stereo: fue compositor, productor, explorador sonoro y uno de los artistas que demostraron que el rock hecho en castellano podía tener identidad propia, sofisticación, modernidad y dimensión continental. Desde aquellas primeras bandas juveniles hasta Fuerza Natural, nunca dejó de buscar otro sonido detrás del sonido. Mendoza conserva además un privilegio melancólico: haber sido la última ciudad argentina que pudo verlo sobre un escenario. Su cuerpo dejó de existir aquel 4 de septiembre; sus canciones, en cambio, siguen haciendo exactamente lo contrario. #GustavoCerati #Cerati #SodaStereo #GraciasTotales #FuerzaNatural #RockArgentino #RockEnEspañol #RockLatino #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeLaMusica #MusicaArgentina #GustavoCeratiForever #SodaStereoForever #LatinRock #ArgentineRock #RockEnEspañol #MusicHistory #GraciasTotales #Legend
🔥🎹🇦🇷 4 DE SEPTIEMBRE DE 1921: NACIÓ ARIEL RAMÍREZ… EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ EL FOLCLORE ARGENTINO EN UNA MISA PARA EL MUNDO 🌎🎶
El 4 de septiembre de 1921 nacía en la ciudad de Santa Fe Ariel Ramírez, pianista, compositor, director y una de las figuras fundamentales de la música popular argentina del siglo XX. Hijo de Zenón Ramírez —maestro, periodista y escritor— y Rosa Blanca Servetti, también docente, creció en una familia donde la educación ocupaba un lugar central; estudió piano desde niño y llegó a recibirse de maestro normal antes de entregarse definitivamente a la música. Su destino comenzó a tomar forma cuando Atahualpa Yupanqui lo alentó a internarse en el norte argentino para conocer la música popular directamente en sus lugares de origen. Ramírez recorrió Jujuy, Tucumán y otras provincias, escuchando copleros, músicos y ritmos regionales que luego transformaría en materia de una obra extraordinaria; aquellos viajes no fueron simples giras: fueron una verdadera escuela musical a cielo abierto. Más tarde se instaló en Buenos Aires, estudió composición con Luis Gianneo y Erwin Leuchter y, en 1943, comenzó a presentarse con frecuencia mientras trabajaba en Radio El Mundo. Tres años después RCA Víctor editó sus primeras grabaciones y la zamba “La Tristecita”, nacida de su contacto con el noroeste, se convirtió en uno de sus primeros grandes éxitos. En 1950 inició una extensa etapa europea en la que difundió la música argentina en distintos países; al regresar, en 1955, creó la Compañía de Folklore Ariel Ramírez, un formidable semillero artístico por el que pasaron figuras como Jorge Cafrune, Jaime Torres, Raúl Barboza y Los Fronterizos, llevando durante años nuestras expresiones tradicionales a escenarios argentinos y extranjeros. Pero sería en 1964 cuando escribiría la obra que terminaría proyectando definitivamente su nombre por el planeta: la “Misa Criolla”. Surgida en el clima de renovación litúrgica abierto por el Concilio Vaticano II y concebida sobre el texto de la misa en castellano, Ramírez logró algo revolucionario: hacer dialogar la liturgia con sonidos profundamente latinoamericanos. El Kyrie tomó forma de vidala-baguala; el Gloria combinó carnavalito y yaraví; el Credo se convirtió en chacarera trunca; el Sanctus adoptó el carnaval cochabambino y el Agnus Dei respiró como un estilo pampeano. La grabación original contó con Los Fronterizos y reunió a extraordinarios músicos populares, entre ellos Jaime Torres, Domingo Cura, Raúl Barboza y Chango Farías Gómez, junto con la Cantoría de la Basílica del Socorro. La “Misa Criolla” atravesó fronteras religiosas, culturales y lingüísticas hasta convertirse en una de las composiciones argentinas de mayor proyección internacional. Sin embargo, Ramírez estaba lejos de haber dicho su última palabra. Su sociedad creativa con el historiador y poeta Félix Luna produjo obras donde música e historia argentina quedaron entrelazadas para siempre: “Los Caudillos”, “Cantata Sudamericana” y, especialmente, “Mujeres Argentinas”, grabada en 1969 por Mercedes Sosa. Allí aparecen dos canciones inmortales: “Juana Azurduy” y “Alfonsina y el mar”, esta última considerada hoy una de las melodías más reconocibles del cancionero argentino. Ramírez también fue una figura central de SADAIC, institución que presidió en cinco períodos entre 1970 y 2005. Falleció el 18 de febrero de 2010 en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, a los 88 años, después de una trayectoria que había llevado el piano, la zamba, la chacarera, el carnavalito y la espiritualidad musical latinoamericana a escenarios de todo el mundo. A más de un siglo de su nacimiento, escuchar “Alfonsina y el mar” o los primeros compases de la “Misa Criolla” sigue produciendo algo difícil de explicar: Ariel Ramírez consiguió que las raíces de una tierra se transformaran en música universal. No sólo compuso canciones; convirtió parte de la identidad argentina en sonido. 🇦🇷🎹🌎 #ArielRamírez #MisaCriolla #AlfonsinaYElMar #MujeresArgentinas #JuanaAzurduy #FolkloreArgentino #MúsicaArgentina #CulturaArgentina #HistoriaArgentina #Efemérides #SantaFe #MercedesSosa #FélixLuna #LosFronterizos #ArgentineFolklore #ArgentineMusic #LatinAmericanMusic #MisaCriolla #MusicHistory #CulturalHeritage
4 DE SEPTIEMBRE: NACIÓ TIMOTEO GRIGUOL… EL MAESTRO QUE CONVIRTIÓ A FERRO EN CAMPEÓN Y AL FÚTBOL EN UNA ESCUELA DE VIDA 🏆🇦🇷
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Un 4 de septiembre, en Las Palmas, Córdoba, nació Carlos Timoteo Griguol, uno de esos personajes cuya dimensión terminó superando largamente una cancha de fútbol. Volante central, trabajador y tácticamente disciplinado, llegó desde su Córdoba natal a Atlanta y debutó oficialmente el 5 de mayo de 1957, precisamente frente a Ferro. Entre 1957 y 1965 disputó 246 partidos oficiales y marcó 16 goles para el Bohemio. Allí fue protagonista de la histórica Copa Suecia: el torneo había comenzado en 1958, durante el receso provocado por el Mundial de Suecia, pero su definición se demoró hasta el 29 de abril de 1960, cuando Atlanta venció 3-1 a Racing en el Viejo Gasómetro y conquistó su histórico título de Primera División, con Griguol entre los titulares. En 1959 también integró la Selección Argentina campeona del Campeonato Sudamericano disputado en Buenos Aires, antecedente directo de la actual Copa América. A comienzos de 1966 pasó a Rosario Central, donde jugó hasta su retiro en 1969; pero su vínculo con el Canalla recién comenzaba. Primero trabajó en las inferiores y posteriormente tomó la Primera, hasta alcanzar en 1973 uno de sus primeros grandes golpes como entrenador: Rosario Central se consagró campeón del Nacional con aquel equipo recordado como “Los Picapiedras”, una formación de enorme fortaleza física, disciplina y pragmatismo. Después llegarían experiencias en México y otros clubes argentinos, hasta que Ferro Carril Oeste se convirtió en el escenario de su obra maestra. Bajo su conducción, el club de Caballito alcanzó una época dorada irrepetible: conquistó el Nacional de 1982 de manera invicta, logrando el primer campeonato de Primera División de su historia, y volvió a levantar el trofeo en el Nacional de 1984. Esas dos estrellas siguen siendo los títulos de liga de Ferro, y décadas más tarde el propio club inmortalizó a Timoteo con una estatua en su sede. En 1987 asumió en River Plate y, aunque su ciclo fue breve, dejó otro trofeo internacional: la Copa Interamericana, obtenida ante Liga Deportiva Alajuelense después del 0-0 en Costa Rica y el 3-0 en el Monumental. Y cuando parecía que su historia ya estaba escrita, apareció Gimnasia y Esgrima La Plata: llegó en 1994 y construyó uno de los ciclos más recordados por el pueblo tripero, con tres subcampeonatos —Clausura 1995, Clausura 1996 y Apertura 1998— y equipos que mezclaban juveniles, intensidad, disciplina táctica y fútbol ofensivo. En sus tres etapas dirigió 269 partidos oficiales al Lobo. Pero tal vez el legado más extraordinario de Griguol no pueda medirse con copas. Vigilaba los estudios de los jóvenes, les hablaba de administración, futuro y familia, y se enfurecía cuando un futbolista recién profesional gastaba su primer dinero en un automóvil antes de asegurarse una vivienda. Su conocida filosofía era simple: primero la casa, después el auto. Para él formar futbolistas significaba, antes que nada, formar personas capaces de afrontar la vida cuando la pelota dejara de rodar. Carlos Timoteo Griguol falleció en Buenos Aires el 6 de mayo de 2021. Atrás quedaron cuatro grandes títulos como entrenador —Central 1973, Ferro 1982 y 1984 y River 1987—, pero también algo mucho más difícil de conseguir: el cariño simultáneo de hinchas de clubes muy diferentes y generaciones de jugadores que siguieron llamándolo simplemente “Maestro”. La gorra, el pizarrón, aquella palmada en el pecho antes de entrar a la cancha y sus consejos de padre terminaron convirtiéndose en parte del patrimonio sentimental del fútbol argentino. ⚽🧢🏆🇦🇷 #CarlosTimoteoGriguol #TimoteoGriguol #ElMaestro #FútbolArgentino #HistoriaDelFútbol #FerroCarrilOeste #RosarioCentral #GimnasiaLP #Atlanta #RiverPlate #SelecciónArgentina #LeyendasDelFútbol #FootballHistory #ArgentineFootball #FootballLegend #TheMaestro #Ferro #RosarioCentral #Gimnasia #FootballHeritage
🔥🤼♂️🇫🇷 4 DE SEPTIEMBRE DE 1954: MURIÓ MAURICE TILLET, EL “ÁNGEL FRANCÉS” QUE CONQUISTÓ EL RING… Y QUEDÓ PARA SIEMPRE UNIDO A LA LEYENDA DE SHREK 👹💔
El 4 de septiembre de 1954 se apagaba en Chicago una de las figuras más extraordinarias de la lucha libre del siglo XX: Maurice Tillet, el célebre “French Angel”, un hombre cuya apariencia lo convirtió primero en objeto de miradas y prejuicios y luego, gracias a su inteligencia, fortaleza y personalidad, en una verdadera estrella internacional. Había nacido el 23 de octubre de 1903 en los Urales del Imperio ruso, hijo de padres franceses; su padre era ingeniero ferroviario y su madre docente. Tras la Revolución Rusa, Maurice y su madre abandonaron Rusia y se establecieron en Reims, Francia. Durante su infancia había tenido un desarrollo físico convencional, pero alrededor de los veinte años comenzaron a modificarse notablemente sus manos, pies y rasgos faciales. Le diagnosticaron acromegalia, una enfermedad endocrina provocada por un exceso de hormona de crecimiento durante la edad adulta. Por esa razón la enfermedad puede agrandar huesos y tejidos de manos, pies y rostro sin producir necesariamente una gran estatura, ya que las placas de crecimiento ya se encuentran cerradas. Lejos de reducir su vida a aquella enfermedad, Tillet fue un hombre culto, lector apasionado y políglota —diversas biografías le atribuyen el dominio de hasta catorce idiomas—, estudió Derecho y prestó servicio durante varios años en la Armada francesa. Su destino cambió definitivamente en 1937, cuando conoció en Singapur al luchador de origen lituano Karl Pojello. Pojello comprendió que Maurice podía transformar aquello que la sociedad señalaba como una diferencia física en una presencia extraordinaria dentro del espectáculo y lo introdujo en la lucha profesional. Tras combatir en Europa, ambos llegaron a Estados Unidos cuando la guerra comenzaba a estremecer el continente. Allí nació la leyenda del “French Angel”. En enero de 1940 ya combatía en Boston y rápidamente se convirtió en una sensación. TIME llegó a dedicarle artículos aquel mismo año y científicos de Harvard estudiaron mediante radiografías y mediciones los cambios producidos por su acromegalia, mientras las multitudes acudían a verlo luchar. El momento decisivo llegó el 13 de mayo de 1940: ante unos 8.000 espectadores en el Boston Garden, Tillet derrotó a Steve “Crusher” Casey y conquistó el campeonato mundial de peso pesado reconocido por la American Wrestling Association de Paul Bowser. Conservó aquella corona hasta mayo de 1942 y volvió a recuperarla brevemente frente al propio Casey el 1 de agosto de 1944 en San Francisco. Su enorme fuerza, su característico “abrazo del oso” y una imagen imposible de confundir lo transformaron en uno de los grandes atractivos de taquilla de la lucha estadounidense de comienzos de los años cuarenta. Fuera del cuadrilátero aparecía un Maurice muy diferente al personaje intimidante de las promociones: contemporáneos lo recordaron como un hombre reservado, educado, lector y de trato amable. Su singular historia incluso quedó inmortalizada en arte: hacia 1950 el escultor Louis Linck realizó un busto de Tillet que todavía se conserva en el International Museum of Surgical Science de Chicago. Pero detrás de los aplausos había una amistad fundamental. Karl Pojello había sido entrenador, compañero y una de las personas más cercanas a Maurice durante casi dos décadas. El 4 de septiembre de 1954, Pojello murió víctima de cáncer de pulmón. Tillet, que arrastraba graves problemas de salud y una afección cardíaca, recibió la noticia y murió aproximadamente trece horas después, también en Chicago. Ambos fueron sepultados uno junto al otro en el Lithuanian National Cemetery de Justice, Illinois: un final extraordinariamente simbólico para dos hombres cuyas vidas habían quedado profundamente entrelazadas. Décadas después aparecería otro capítulo, mucho más misterioso. En 1990, el ilustrador y escritor William Steig publicó Shrek!, el cuento protagonizado por un ogro que más tarde serviría de base para la película estrenada por DreamWorks en 2001. La enorme semejanza que muchos observadores encuentran entre Maurice Tillet y el Shrek cinematográfico hizo nacer una historia repetida miles de veces: que el “French Angel” habría inspirado físicamente al famoso ogro verde. Sin embargo, hasta hoy no existe documentación conocida que demuestre que Steig utilizara a Tillet como modelo ni una confirmación oficial de DreamWorks. Por eso es más correcto hablar de una fascinante teoría popular que de un hecho histórico probado. Lo que no necesita ninguna leyenda es la verdadera vida de Maurice Tillet: un joven cuya enfermedad transformó su cuerpo, un hombre que se negó a quedar definido únicamente por su apariencia y un luchador que convirtió aquello que podía haberlo condenado al aislamiento en la característica que lo llevó a conquistar multitudes. Setenta años después de su muerte, su rostro sigue siendo reconocible, su historia continúa sorprendiendo y aquella pregunta permanece abierta: ¿fue realmente Maurice Tillet la inspiración secreta de Shrek… o simplemente una extraordinaria coincidencia que terminó convirtiéndose en otra leyenda del siglo XX? 🔥👹🤼♂️ #MauriceTillet #ElÁngelFrancés #FrenchAngel #Historia #Efemérides #LuchaLibre #WrestlingHistory #HistoriaDelDeporte #Acromegalia #Shrek #WilliamSteig #DreamWorks #CuriosidadesHistóricas #PersonajesDeLaHistoria #OnThisDay #History #ProfessionalWrestling #SportsHistory #HistoricalFigures #ForgottenHistory
🔥📸 4 DE SEPTIEMBRE DE 1888: EL DÍA EN QUE KODAK PUSO LA FOTOGRAFÍA EN MANOS DEL MUNDO… “USTED APRIETA EL BOTÓN, NOSOTROS HACEMOS EL RESTO” ⚡
El 4 de septiembre de 1888 quedó grabado como una de las fechas decisivas de la historia de la fotografía. Ese día George Eastman obtuvo la patente estadounidense Nº 388.850 para el obturador de su nueva cámara y el registro Nº 15.825 de una palabra destinada a convertirse en una de las marcas más famosas del planeta: Kodak. La cámara ya había comenzado a comercializarse meses antes y representaba una ruptura extraordinaria con la fotografía tradicional, todavía asociada a equipos voluminosos, placas, conocimientos químicos y procesos que alejaban al público común. La Kodak de 1888 era una pequeña cámara de caja, de foco fijo y prácticamente sin ajustes: apuntar, accionar el mecanismo y disparar. Costaba 25 dólares y llegaba cargada de fábrica con material suficiente para obtener 100 fotografías circulares de aproximadamente 6,3 centímetros de diámetro. Cuando se terminaban las exposiciones, el propietario enviaba la cámara completa a Rochester, Nueva York; por 10 dólares, la empresa procesaba el material, realizaba las copias, cargaba otro rollo y devolvía nuevamente la cámara lista para seguir fotografiando. Había nacido un modelo de consumo tan sencillo que Eastman logró resumirlo en una frase publicitaria genial: “You press the button, we do the rest”, es decir, “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”. Pero hay un detalle histórico importante: aquella Kodak de 1888 no era todavía la famosa Brownie. El primer rollo utilizado por la Kodak original tenía soporte de papel; el film transparente comercial apareció en 1889 y se convirtió además en una pieza fundamental para el posterior desarrollo del cine. La Brownie recién sería presentada en 1900 y, con un precio de apenas un dólar y película a 15 centavos el rollo, llevaría la democratización de la fotografía todavía mucho más lejos. Eastman también había comprendido algo revolucionario para su tiempo: la tecnología no alcanzaba; había que hacerla sencilla, fabricar en escala, distribuir masivamente y convertir el acto de fotografiar en parte de la vida cotidiana. Incluso inventó personalmente el nombre “Kodak”, buscando una palabra breve, inconfundible y que comenzara y terminara con la letra K, que consideraba fuerte y contundente. Aquella combinación de innovación, publicidad y servicio transformó la fotografía: cumpleaños, viajes, niños jugando, reuniones familiares, calles y escenas insignificantes para la gran historia comenzaron a quedar registradas por personas comunes. La “instantánea” doméstica estaba naciendo. Su influencia fue mucho más allá de las cámaras. Eastman destinó durante su vida más de 100 millones de dólares a universidades, hospitales, clínicas odontológicas, instituciones educativas, cultura y obras sociales. En los últimos años de la década de 1920 sufrió una enfermedad progresiva e irreversible de la columna vertebral y el 14 de marzo de 1932 terminó con su vida en Rochester. Tenía 77 años. Detrás dejaba una empresa gigantesca, pero sobre todo una revolución cultural: desde aquel pequeño cajón negro de 1888, millones de personas descubrieron que su propia vida cotidiana también merecía ser fotografiada. #GeorgeEastman #Kodak #HistoriaDeLaFotografia #Fotografia #CamaraKodak #Efemerides #UnDiaComoHoy #Historia #Inventos #Tecnologia #FotografiaAntigua #MemoriaFotografica #PhotographyHistory #GeorgeEastman #KodakCamera #HistoryOfPhotography #Photography #VintageCamera #CameraHistory #PhotoHistory #OnThisDay #Innovation #HistoricPhotography
🔥🎼🇦🇷 4 DE SEPTIEMBRE DE 1967: NACÍA LES LUTHIERS… EL DÍA EN QUE LA MÚSICA, EL INGENIO Y EL ABSURDO SE UNIERON PARA HACER HISTORIA 🎭⚡
El 4 de septiembre de 1967, en Buenos Aires, una ruptura artística terminó provocando uno de los nacimientos más extraordinarios de la cultura argentina. Aquella noche llegaba a su fin una etapa de I Musicisti y comenzaba oficialmente la historia de Les Luthiers, el conjunto que demostraría que una cantata barroca podía hablar de laxantes, que unas mangueras podían convertirse en instrumentos musicales y que la inteligencia también podía hacer reír a carcajadas. Todo había comenzado algunos años antes en el efervescente ambiente de los coros universitarios. Gerardo Masana, arquitecto, compositor, músico e inventor, había encontrado allí a varios jóvenes que compartían una pasión por la música y un irresistible gusto por el humor. En 1965 Masana compuso la célebre Cantata Modatón —posteriormente rebautizada Cantata Laxatón—, una parodia de las grandes cantatas barrocas cuya letra surgía nada menos que del prospecto de un medicamento laxante. El disparate era monumental, pero musicalmente estaba trabajado con enorme rigor. Para interpretarlo comenzaron además a utilizar aquellos “instrumentos informales” que terminarían convirtiéndose en una de sus marcas registradas: tubos, mangueras, latas, recipientes y objetos cotidianos transformados en verdaderos instrumentos. El 4 de septiembre de 1967, después de la última función de I Musicisti y las óperas históricas en el Instituto Di Tella, el grupo se dividió. Un dato importante que suele aparecer contado de manera incorrecta es que los fundadores de Les Luthiers fueron Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna y Daniel Rabinovich. Carlos Núñez Cortés permaneció inicialmente con I Musicisti y se incorporaría posteriormente; Carlos López Puccio también se sumaría hacia el final de la década. Carlos Iraldi, extraordinario constructor e inventor, comenzó a colaborar con Masana en el desarrollo de los instrumentos. La primera actuación del nuevo grupo llegó en octubre de 1967, en una presentación para Editorial Abril, y en noviembre estrenaron en el Instituto Di Tella Les Luthiers cuentan la ópera. Había nacido una fórmula irrepetible: músicos rigurosos vestidos con solemnidad, textos repletos de dobles sentidos, juegos lingüísticos, historia, literatura, parodia y una colección de instrumentos imposibles. Con el tiempo aparecería también el personaje que se transformó en el gran compositor imaginario de su universo: Johann Sebastian Mastropiero, protagonista de una biografía delirante que permitió enlazar durante décadas incontables obras y presentaciones. La cronología del grupo sitúa su primera aparición escénica bajo ese nombre en 1970. A comienzos de los años 70 terminó de consolidarse una formación legendaria con Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés y posteriormente Ernesto Acher. El golpe más doloroso llegó el 23 de noviembre de 1973: Gerardo Masana murió con apenas 36 años. Su ausencia pudo haber significado el final, pero ocurrió exactamente lo contrario. Les Luthiers continuó creciendo hasta transformarse en un fenómeno internacional. España los recibió por primera vez en 1974; en 1980 llegaron a Nueva York y actuaron en el Lincoln Center con un espectáculo en inglés; y el 11 de agosto de 1986 cumplieron otro sueño al presentarse junto a una orquesta en el Teatro Colón de Buenos Aires, ante una sala desbordada. Su prestigio terminaría trascendiendo ampliamente el mundo del espectáculo. En 2011 recibieron el Grammy Latino a la Excelencia Musical y en 2017 el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. Para entonces acumulaban más de 170 obras, más de 30 instrumentos creados, alrededor de 4.000 presentaciones y más de nueve millones de espectadores, cifras que muestran hasta dónde había llegado aquella aventura nacida entre estudiantes universitarios. El jurado del Princesa de Asturias destacó precisamente su original tratamiento del lenguaje, los instrumentos y la acción escénica como una aportación singular a la cultura iberoamericana. Y Mendoza también quedó unida al capítulo final de esa historia: durante agosto de 2023, en plena gira de despedida, Les Luthiers presentó Más tropiezos de Mastropiero en el Teatro Mendoza; la enorme demanda agotó prácticamente las localidades y obligó a sumar funciones. Ese mismo año, después de 55 años de trayectoria, el conjunto había anunciado su retiro definitivo de los escenarios. Así terminó una carrera irrepetible, pero no su legado. Porque Les Luthiers consiguió algo que muy pocos artistas alcanzan: hacer reír sin subestimar al público, convertir la música en comedia sin perder excelencia y demostrar que una palabra, una partitura, un tubo de cartón o una simple manguera podían convertirse en arte. Aquel 4 de septiembre de 1967 no nació solamente un grupo humorístico-musical argentino: nació una manera completamente nueva de entender el humor, y desde entonces Mastropiero —por suerte— nunca volvió a dejarnos del todo. #LesLuthiers #GerardoMasana #MarcosMundstock #DanielRabinovich #JorgeMaronna #CarlosNuñezCortes #CarlosLopezPuccio #ErnestoAcher #Mastropiero #HumorArgentino #MusicaArgentina #CulturaArgentina #HistoriaArgentina #Efemerides #UnDiaComoHoy #4DeSeptiembre #InstitutoDiTella #InstrumentosInformales #TeatroArgentino #MendozAntigua #ArgentineCulture #ArgentineHistory #MusicalComedy #ComedyLegends #MusicHistory #CulturalHeritage #OnThisDay #September4 #MusicAndComedy
Jessica Lange, la bella dama de King Kong (1976)
La película de King Kong de 1933 fue la película más taquillera del 77, Jessica Lynch maravillosa en esta fotografía dónde está ejecutando la interpretación de Down, consiguió ganar más de 90 millones en taquilla. Este hecho causó haciendo que el mítico animal King Kong fuera incluso una de las películas más remasterizadas y versionadas de la historia.
Carta topográfica, estadística, histórica y descriptiva del territorio administrado del Estado Argentino de Buenos Aires. (1858)
construida según noticias, relaciones y documentos topográficos, estadísticos, históricos y militares sobre la materia por el ingeniero Don. Nicolás Grondona, 1858
Winston Churchill, 1941
Gran Bretaña estaba sola en 1941. Para entonces Polonia, Francia y gran parte de Europa habían caído en manos de las fuerzas nazis, y solo los pilotos, soldados y marineros de la pequeña nación, junto con los de la Commonwealth, mantuvieron a raya la oscuridad. Winston Churchill estaba decidido a que la luz de Inglaterra siguiera brillando. En diciembre de 1941, poco después de que los japoneses atacaran Pearl Harbor y Estados Unidos entrara en la guerra, Churchill visitó el Parlamento en Ottawa para agradecer a Canadá y los Aliados por su ayuda. Churchill no sabía que Yousuf Karsh había recibido la tarea de tomar su retrato después, y cuando salió y vio al fotógrafo canadiense nacido en Turquía, exigió saber: "¿Por qué no me dijeron?" Churchill luego encendió un cigarro, le dio una calada y le dijo al fotógrafo: "Puede tomar uno". Mientras Karsh se preparaba, Entonces, una vez que Karsh se aseguró de que todo estaba listo, se acercó al Primer Ministro y le dijo: "Perdóneme, señor", y le arrancó el cigarro de la boca a Churchill. “Para cuando volví a mi cámara, se veía tan beligerante que podría haberme devorado. Fue en ese instante que tomé la fotografía ”. Churchill, siempre diplomático, sonrió y dijo: "Puedes tomar otro" y estrechó la mano de Karsh, diciéndole: "Incluso puedes hacer que un león rugiente se detenga para ser fotografiado". El resultado de la domesticación de leones de Karsh es una de las imágenes más reproducidas de la historia y un hito en el arte del retrato político. Fue la imagen de Karsh del bulldog Churchill, publicada primero en el diario estadounidense PM y finalmente en la portada de LIFE, la que dio permiso a los fotógrafos modernos para hacer representaciones honestas e incluso críticas de nuestros líderes.
jueves, 3 de septiembre de 2020
🔥🎭 3 DE SEPTIEMBRE: NACIÓ IRENE PAPAS, LA MUJER QUE CONVIRTIÓ LA TRAGEDIA GRIEGA EN CINE… Y LLEVÓ SU VOZ HASTA VANGELIS 🇬🇷🎬🎶
El 3 de septiembre nació en Chiliomodi, una pequeña localidad próxima a Corinto, una mujer destinada a convertirse en uno de los rostros más poderosos del cine europeo: Eirini Lelekou, mundialmente conocida como Irene Papas. La fecha tradicionalmente aceptada por numerosas fuentes griegas es 1926, aunque existe un detalle extraordinario: la propia actriz aseguró décadas después que en realidad había nacido en 1929. Hija de docentes —su padre enseñaba también teatro clásico—, se formó desde muy joven en Atenas y terminó transformando aquella educación helénica en una carrera internacional de más de medio siglo y más de 70 películas. Su rostro severo, su voz profunda y una extraordinaria capacidad para expresar dolor, orgullo o desafío incluso sin pronunciar una palabra hicieron de Papas una intérprete casi ideal para las grandes heroínas de la Antigüedad. Fue Antígona, Electra, Helena de Troya, Clitemnestra y Penélope, y encontró en el director Michael Cacoyannis a uno de sus grandes aliados artísticos. Con él dejó interpretaciones inolvidables en Electra, Zorba el griego, Las troyanas e Ifigenia. En Electra, presentada en competición en Cannes en 1962, la película obtuvo dos distinciones del festival; años después, Papas recibió el premio a Mejor Actriz del National Board of Review por su interpretación de Helena en Las troyanas, donde compartió pantalla con Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave y Geneviève Bujold. Pero Irene Papas era mucho más que tragedia clásica. En 1961 apareció en la superproducción Los cañones de Navarone, junto a Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn; en 1964 volvió a compartir pantalla con Quinn en Zorba el griego, interpretando a la viuda, uno de sus personajes cinematográficos más recordados; y en 1969 participó en Z, el célebre thriller político de Costa-Gavras. También trabajó en Cristo se detuvo en Éboli, Bodas de sangre, Crónica de una muerte anunciada y, ya entrada en el siglo XXI, La mandolina del capitán Corelli. Su vida, además, estuvo atravesada por la política: contraria a la dictadura militar que gobernó Grecia entre 1967 y 1974, pasó parte de aquellos años fuera de su país, principalmente en Italia y Nueva York. En lo sentimental guardó durante décadas uno de los secretos más comentados de su biografía. Tras la muerte de Marlon Brando en 2004, reveló públicamente que ambos habían mantenido una larga relación iniciada en Roma y afirmó que había sido la gran pasión amorosa de su vida. Y todavía faltaba otra dimensión de su talento: la música. Su encuentro artístico con Vangelis produjo uno de los capítulos más singulares del rock progresivo europeo. Papas aportó la estremecedora voz de “∞ (Infinity)” al legendario álbum 666 de Aphrodite's Child, una interpretación tan extrema que provocó problemas con la compañía discográfica. Años después, ella y Vangelis volvieron a encontrarse para Odes, grabado en Londres y publicado en 1979, donde antiguas canciones y raíces musicales griegas fueron transformadas mediante la electrónica del compositor; posteriormente colaborarían nuevamente en Rhapsodies. Su prestigio terminó trascendiendo definitivamente la pantalla: en 2009 la Bienal de Venecia le concedió el León de Oro a la trayectoria en Teatro. Irene Papas murió en septiembre de 2022, dejando detrás mucho más que una extensa filmografía. Fue actriz, cantante, exiliada, intérprete de Lorca, Eurípides y Sófocles, compañera artística de Anthony Quinn, Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave y Vangelis, y una presencia capaz de hacer que los mitos escritos hacía más de dos mil años parecieran suceder delante de una cámara. Pocas artistas encarnaron con semejante intensidad la imagen de Grecia ante el mundo: cuando Irene Papas aparecía en escena, no parecía simplemente interpretar una tragedia… parecía traerla desde la Antigüedad hasta el presente. #IrenePapas #Efemerides #3DeSeptiembre #Grecia #CineClasico #HistoriaDelCine #ZorbaElGriego #LosCañonesDeNavarone #Electra #LasTroyanas #Ifigenia #TragediaGriega #MichaelCacoyannis #AnthonyQuinn #KatharineHepburn #VanessaRedgrave #MarlonBrando #Vangelis #AphroditesChild #Odes #CulturaGriega #Historia #MendozAntigua #GreekCinema #IrenePapasLegacy #ClassicCinema #GreekTragedy #FilmHistory #Vangelis #ZorbaTheGreek #TheTrojanWomen #CinemaHistory
🔥📚 3 DE SEPTIEMBRE DE 1940: NACIÓ EDUARDO GALEANO, LA PLUMA QUE CONVIRTIÓ LAS HERIDAS, EL FÚTBOL Y LA MEMORIA DE AMÉRICA LATINA EN LITERATURA 🌎✍️🇺🇾
El 3 de septiembre de 1940 nació en Montevideo Eduardo Germán María Hughes Galeano, quien con el tiempo se convertiría en uno de los escritores y periodistas latinoamericanos más leídos y discutidos del siglo XX. Provenía de una familia acomodada y católica, de ascendencia europea, pero su juventud estuvo muy lejos de limitarse a los privilegios de ese origen: fue mensajero, obrero en una fábrica de insecticidas, mecanógrafo, cobrador y empleado bancario. A los 14 años ya publicaba caricaturas políticas en el semanario socialista El Sol bajo el seudónimo “Gius”, derivado de la pronunciación de Hughes. Aquellos dibujos fueron la puerta de entrada a una vida dedicada a observar, preguntar y contar América. A comienzos de los años 60 ingresó al legendario semanario Marcha, dirigido por Carlos Quijano, donde llegó a desempeñarse como jefe o secretario de redacción. Por aquellas páginas pasaron o colaboraron figuras como Mario Benedetti y Mario Vargas Llosa: por eso es más preciso decir que Galeano trabajó en aquella extraordinaria constelación intelectual, no que los tres fueran simultáneamente “editores” de la revista. Después dirigió el diario Época entre 1964 y 1966 y trabajó en las publicaciones de la Universidad de la República. Y en esos años apareció un extraordinario cruce con la historia argentina. En 1966 Galeano llegó hasta Puerta de Hierro, en Madrid, para entrevistar durante horas a Juan Domingo Perón, entonces exiliado. El reportaje, publicado posteriormente en Marcha con el título “Con Perón en Puerta de Hierro. El caudillo, los gorriones y la providencia”, se convirtió en una de las piezas recordadas de su etapa de cronista político. Pero Galeano también miraba el continente desde una tribuna. El fútbol fue una de sus grandes pasiones: era hincha de Nacional de Montevideo y recordaba que su padre lo llevaba a la cancha desde que era prácticamente un bebé. En 1968 preparó Su majestad, el fútbol y décadas después publicaría El fútbol a sol y sombra, una obra en la que convirtió goles, derrotas, estadios e ídolos en materia literaria. En 1971 llegó el libro que multiplicaría su nombre por el mundo: Las venas abiertas de América Latina, una interpretación apasionada de cinco siglos de explotación económica y dependencia continental que se convirtió en un fenómeno editorial, fue traducida a numerosos idiomas y llegó a ser censurada por las dictaduras de Uruguay, Argentina y Chile. Décadas más tarde el propio Galeano sería muy crítico con aquella obra juvenil y reconocería que no poseía entonces la formación económica y política que habría deseado, una autocrítica que muestra también cuánto cambió su pensamiento a través de los años. El golpe de Estado uruguayo del 27 de junio de 1973 cambió violentamente su vida. Sufrió prisión y persecución y terminó instalándose en Buenos Aires, donde dirigió la extraordinaria revista Crisis, aparecida en 1973 y convertida rápidamente en uno de los grandes espacios culturales latinoamericanos de la época. Pero Argentina tampoco sería refugio seguro: la violencia política alcanzó a la publicación, compañeros fueron detenidos, desaparecidos o amenazados y, después del golpe del 24 de marzo de 1976, Galeano partió hacia España. Investigaciones académicas señalan que figuró entre los amenazados por la Triple A; la documentación de la Universidad de la República confirma que también fue perseguido por grupos paramilitares argentinos. Desde el exilio español emprendió una de sus empresas literarias más ambiciosas: Memoria del fuego, monumental recorrido por la historia y los mitos de América publicado en tres volúmenes —Los nacimientos en 1982, Las caras y las máscaras en 1984 y El siglo del viento en 1986—, mezclando crónica, poesía, documento, leyenda y relato breve en un estilo difícil de encerrar dentro de un solo género. Con la recuperación democrática volvió definitivamente a Montevideo en 1985. Ese mismo año integró el grupo fundador del semanario Brecha junto a numerosos antiguos integrantes de Marcha, entre ellos Mario Benedetti, Hugo Alfaro y Guillermo Chifflet. Entre 1987 y 1989 participó además de la Comisión Nacional Pro Referéndum que buscó dejar sin efecto la Ley de Caducidad, vinculada a la imposibilidad de juzgar numerosos crímenes cometidos durante la dictadura uruguaya. En 2007 fue operado de un cáncer de pulmón detectado tempranamente y posteriormente recibió tratamiento; continuó escribiendo y apareciendo públicamente durante años, pero la enfermedad volvió a agravarse. Eduardo Galeano murió en Montevideo el 13 de abril de 2015, a los 74 años. Quedaban atrás más de cinco décadas de periodismo y literatura, pero no una voz sencilla de clasificar: narrador, cronista, dibujante, hombre de izquierda, futbolero y explorador obsesivo de la memoria latinoamericana. Galeano hizo de América una protagonista y buscó contarla desde quienes rara vez ocupaban el centro de los libros de historia. Por eso, cada 3 de septiembre no sólo se recuerda el nacimiento de un escritor uruguayo: se recuerda al hombre que intentó transformar las heridas, contradicciones, derrotas, rebeldías, goles y esperanzas de todo un continente en palabras. 🌎📖⚽ #EduardoGaleano #Galeano #3DeSeptiembre #Uruguay #Montevideo #LiteraturaLatinoamericana #HistoriaLatinoamericana #LasVenasAbiertasDeAmericaLatina #MemoriaDelFuego #Marcha #RevistaCrisis #JuanDomingoPeron #FutbolYSociedad #CulturaLatinoamericana #PatriaGrande #Historia #Efemerides #LatinAmerica #LatinAmericanHistory #LatinAmericanLiterature #OpenVeinsOfLatinAmerica #MemoryOfFire #UruguayHistory #Montevideo #Writer #Journalism #Literature #FootballCulture #SouthAmerica #HistoricalMemory
🔥🚨 3 DE SEPTIEMBRE DE 1989: LA BENGALA QUE NUNCA TOCÓ AL “CÓNDOR”… Y EL ENGAÑO QUE DEJÓ A CHILE FUERA DE DOS MUNDIALES 🇨🇱🇧🇷⚽
El 3 de septiembre de 1989, ante más de 140.000 espectadores en un Maracaná desbordado, Brasil y Chile disputaban mucho más que un partido: estaba en juego la clasificación al Mundial de Italia 1990. Ambas selecciones habían llegado a la última fecha del Grupo 3 igualadas en puntos, pero la diferencia de goles favorecía a Brasil; al conjunto local le alcanzaba con empatar, mientras que Chile estaba obligado a ganar. El primer tiempo terminó 0-0 y mantuvo viva la ilusión chilena, pero apenas cuatro minutos después del descanso Careca recibió un pase de Bebeto y marcó el 1-0 que acercaba definitivamente a Brasil al Mundial. Mediado el segundo tiempo ocurrió lo que convertiría aquella eliminatoria en uno de los mayores escándalos de la historia del fútbol sudamericano. Desde la tribuna situada detrás del arco chileno, una joven brasileña de 24 años, Rosenery Mello, lanzó un señalizador que cayó sobre el césped cerca del arquero Roberto “Cóndor” Rojas. Entre humo y confusión, Rojas apareció tendido en el suelo y segundos después mostraba el rostro cubierto de sangre. Sus compañeros rodearon al árbitro argentino Juan Carlos Loustau, denunciaron que el arquero había sido alcanzado y terminaron retirándose del campo. Brasil esperaba; Chile no regresó y el encuentro quedó inconcluso con el marcador 1-0. Durante unas horas la situación parecía gravísima para Brasil: si se demostraba que el arquero había resultado herido por un proyectil procedente de las tribunas, podían abrirse sanciones deportivas severas. Pero una cámara fotográfica había observado aquello que miles de espectadores no pudieron distinguir entre el humo. El fotógrafo argentino Ricardo Alfieri hijo, que aquella noche trabajaba para la revista japonesa Soccer Magazine, había disparado una extraordinaria secuencia de fotografías desde el campo. Las imágenes mostraban que la bengala pasaba detrás de Rojas y caía aproximadamente a un metro de él sin tocarlo. Alfieri recordaría que tomó unas 14 o 15 fotografías del episodio; su documentación fue entregada a los dirigentes brasileños y terminó convertida en una de las pruebas fundamentales utilizadas ante la FIFA. Así, además del árbitro argentino Loustau, otro argentino quedó involuntariamente ligado para siempre a aquella noche: el fotógrafo que ayudó a desmontar la farsa. Entonces apareció la pregunta inevitable: si la bengala nunca había golpeado a Rojas, ¿de dónde provenía la sangre? La investigación terminó revelando que la lesión no correspondía al impacto ni a una quemadura. Rojas había provocado deliberadamente el corte aprovechando la nube de humo. Con el tiempo el propio arquero reconoció que llevaba oculta una hoja cortante en su guante y resumiría su acción con una frase devastadora: al cortarse con la cuchilla también había cortado su propia dignidad. La estrategia pretendía transformar una derrota deportiva casi inevitable en un problema de seguridad que pudiera provocar la anulación del encuentro, su repetición en terreno neutral o alguna sanción contra Brasil. Pero ocurrió exactamente lo contrario. FIFA dio finalmente el encuentro por ganado a Brasil por 2-0, resultado administrativo que aseguró la clasificación brasileña a Italia 1990. Roberto Rojas recibió inicialmente una suspensión de por vida —FIFA le concedería una amnistía en 2001— y el castigo terminó alcanzando a buena parte de la estructura chilena: el entonces presidente federativo Sergio Stoppel fue suspendido de por vida, mientras que el seleccionador Orlando Aravena y Fernando Astengo recibieron largas sanciones. La medida más dolorosa para el fútbol chileno llegó en diciembre de 1989: FIFA excluyó a Chile de las eliminatorias para el Mundial de Estados Unidos 1994. Y todavía quedaba un personaje inesperado. Rosenery Mello, la joven que había arrojado el señalizador, pasó en cuestión de horas del anonimato a convertirse en la célebre “Fogueteira do Maracanã”. Fue detenida y liberada posteriormente, alcanzó una notoriedad extraordinaria en Brasil e incluso apareció meses después en una revista para adultos. Sin proponérselo, había proporcionado la oportunidad perfecta para ejecutar una maniobra preparada para alterar el destino de una eliminatoria mundialista. Aquel 3 de septiembre quedó grabado como el “Bengalazo”, el “Condorazo” o el “Maracanazo” chileno: una noche en la que una bengala que jamás golpeó al arquero terminó provocando consecuencias muchísimo mayores que cualquier impacto. Brasil viajó al Mundial; Chile no sólo perdió Italia 1990 sino también la posibilidad de disputar la clasificación para Estados Unidos 1994; Rojas vio terminar abruptamente su carrera internacional y una secuencia fotográfica tomada por un argentino se convirtió en prueba histórica. Más de tres décadas después, aquella imagen del arquero ensangrentado entre el humo continúa siendo una advertencia extraordinaria de cómo, en apenas unos segundos, una decisión desesperada puede transformar un partido de fútbol en un escándalo mundial. 🇧🇷⚽🇨🇱📸#Bengalazo #Maracanazo #CondorRojas #RobertoRojas #BrasilChile #ChileBrasil #Maracana #Italia90 #Eliminatorias #SeleccionChilena #LaRoja #SeleccionBrasilena #HistoriaDelFutbol #FutbolChileno #FutbolBrasileño #RicardoAlfieri #JuanCarlosLoustau #MendozAntigua #FootballHistory #WorldCupQualifiers #BrazilVsChile #ChileNationalTeam #BrazilNationalTeam #MaracanaStadium #WorldCup1990 #SoccerHistory #FootballScandal #HistoricFootball #OnThisDay
🔥🕯️ 3 DE SEPTIEMBRE DE 2004: BESLÁN, EL DÍA EN QUE UNA ESCUELA SE CONVIRTIÓ EN UN INFIERNO Y 186 NIÑOS NO VOLVIERON A CASA 🇷🇺🏫
El 3 de septiembre de 2004 llegaba a su desenlace una de las tragedias terroristas más atroces de comienzos del siglo XXI. Dos días antes, durante la ceremonia que inauguraba el nuevo año escolar en la Escuela Nº 1 de Beslán, en Osetia del Norte, más de treinta hombres y mujeres fuertemente armados irrumpieron en el establecimiento y concentraron en el gimnasio a más de 1.100 alumnos, familiares y docentes, entre ellos alrededor de 800 niños. El recinto fue convertido en una fortaleza improvisada y rodeado de explosivos. Durante más de cincuenta horas los rehenes soportaron un calor sofocante, amenazas, hacinamiento y, desde el 2 de septiembre, la privación incluso de agua potable. Algunos adultos fueron asesinados durante el cautiverio. El único avance significativo de las negociaciones llegó cuando Ruslán Áushev, expresidente de la vecina Ingushetia, ingresó personalmente a la escuela y consiguió la liberación de 26 mujeres y niños. Pero alrededor de las 13 del 3 de septiembre dos violentas explosiones estremecieron el gimnasio. Parte de los rehenes intentó escapar por las aberturas provocadas en el edificio y los secuestradores abrieron fuego contra ellos; inmediatamente comenzó un intercambio de disparos y las fuerzas de seguridad recibieron la orden de entrar. Lo que siguió fue una sucesión caótica de explosiones, fuego, derrumbes y combates dentro y alrededor de la escuela. Las llamas avanzaron sobre el gimnasio y su techo terminó desplomándose mientras soldados, rescatistas y habitantes de Beslán intentaban sacar con vida a quienes podían escapar. Al terminar la batalla, la dimensión de la tragedia estremeció al mundo: 334 civiles habían muerto, entre ellos 186 niños, y más de 750 personas habían resultado heridas. También murieron miembros de las fuerzas especiales rusas. Shamil Basáyev, dirigente radical de la insurgencia chechena, reivindicó posteriormente la responsabilidad de su grupo por el ataque. Rusia declaró dos jornadas de duelo nacional y el 7 de septiembre unas 130.000 personas participaron en Moscú de una multitudinaria concentración contra el terrorismo. Pero Beslán no terminó aquel día. Durante años sobrevivientes y familiares exigieron saber exactamente qué había ocurrido durante las horas finales del asedio. En 2017, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos determinó que las autoridades rusas habían cometido graves fallas preventivas, de coordinación y de investigación, y concluyó además que el empleo de armas de gran potencia —incluidos cañones de tanques, lanzagranadas y lanzallamas— había contribuido a las víctimas y no cumplió con el requisito de limitar la fuerza letal a lo estrictamente necesario. Solo uno de los atacantes, Nur-Pashi Kulayev, sobrevivió y fue capturado; en 2006 recibió cadena perpetua. Veintidós años después, el gimnasio destruido continúa convertido en un lugar de memoria. Flores, fotografías, juguetes y botellas de agua recuerdan a aquellos niños que fueron a la escuela para celebrar el comienzo de las clases y quedaron atrapados en uno de los episodios más dolorosos de la historia contemporánea. Beslán permanece como una advertencia brutal: ninguna causa política, nacionalista o religiosa puede justificar convertir a niños y civiles en objetivos de guerra. #Beslán #Beslan #3DeSeptiembre #Historia #Efemérides #Rusia #OsetiaDelNorte #Memoria #Terrorismo #HistoriaContemporánea #NuncaOlvidar #BeslanSchoolSiege #September3 #NeverForget #History #Russia #NorthOssetia #RememberBeslan #VictimsOfTerrorism #WorldHistory
🔥🚢 3 DE SEPTIEMBRE DE 1939: EL WINNIPEG ABRIÓ LAS PUERTAS DE CHILE A MÁS DE 2.000 EXILIADOS… MIENTRAS EUROPA VOLVÍA A ENTRAR EN GUERRA 🇨🇱🇪🇸
El 3 de septiembre de 1939, mientras Gran Bretaña y Francia declaraban la guerra a Alemania y Europa comenzaba a hundirse definitivamente en la Segunda Guerra Mundial, en el otro extremo del planeta ocurría una escena completamente distinta: en Valparaíso, más de dos mil republicanos españoles descendían del Winnipeg y pisaban una tierra donde podían volver a comenzar. Meses antes, la derrota de la República en la Guerra Civil Española había provocado uno de los mayores éxodos europeos de la época. Entre enero y febrero de 1939, cerca de medio millón de españoles atravesó los Pirineos huyendo del avance franquista y de posibles represalias. El informe Valière del Gobierno francés contabilizó unos 440.000 refugiados en el sur de Francia; decenas de miles terminaron internados en precarios campos como Argelès-sur-Mer, Saint-Cyprien y Le Barcarès, denominados “campos de concentración” incluso en documentación administrativa francesa. En Chile, el presidente Pedro Aguirre Cerda decidió abrir una posibilidad de refugio y encomendó una misión extraordinaria a Pablo Neruda: el poeta fue nombrado cónsul delegado —o cónsul especial, según distintas fuentes oficiales— para la inmigración española, con sede en París. Allí, junto con organizaciones republicanas y redes internacionales de solidaridad, comenzó una operación gigantesca para reunir familias, gestionar documentación y conseguir un barco capaz de cruzar el Atlántico. El elegido fue el Winnipeg, un carguero francés de algo más de 5.000 toneladas que originalmente podía alojar apenas a unas decenas de pasajeros. Sus bodegas fueron transformadas con literas, baños, cocinas y comedores improvisados hasta convertirlo en una verdadera ciudad flotante destinada a más de 2.000 personas. El Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles —SERE— tuvo un papel central en el fletamento y financiación de la expedición; documentación de la época señalaba que los refugiados no pagaban sus pasajes. Paralelamente, organizaciones solidarias de Chile, Argentina y Uruguay colaboraron con la operación y con la asistencia posterior. La mañana del 4 de agosto de 1939 el Winnipeg salió desde la zona portuaria de Pauillac-Trompeloup, cerca de Burdeos. A bordo viajaban hombres, mujeres y centenares de niños pertenecientes a distintas regiones, profesiones y tendencias del derrotado campo republicano. Había obreros y técnicos, pero también médicos, profesores, artistas e intelectuales que años después dejarían una huella profunda en la cultura chilena, entre ellos Mauricio Amster, José Balmes, Roser Bru, José Ricardo Morales y Leopoldo Castedo. Durante la navegación ocurrió incluso un nacimiento: el 6 de agosto, frente a las costas de Galicia, nació Agnes Alonso, asistida por los médicos de la expedición. La ruta atravesó el Atlántico, pasó por las Azores y Guadalupe y continuó hacia el Canal de Panamá antes de ingresar al Pacífico. El 30 de agosto el Winnipeg fondeó en Arica; allí 24 refugiados decidieron quedarse, muchos vinculándose posteriormente con actividades pesqueras, mineras y ferroviarias. Finalmente, durante la noche del 2 de septiembre apareció ante los pasajeros el paisaje iluminado de los cerros de Valparaíso. El desembarco quedó fijado para la mañana siguiente. Así, el domingo 3 de septiembre de 1939, mientras comenzaba oficialmente la guerra para Gran Bretaña y Francia, las pasarelas del Winnipeg se abrieron y centenares de familias españolas descendieron hacia una nueva vida. Las cifras varían según los documentos: Memoria Chilena habla de más de 2.200 refugiados, PARES de unos 2.300, mientras que un informe contemporáneo de Investigaciones de Chile registró 1.979 personas; por eso lo históricamente más prudente es hablar de “más de dos mil refugiados”. Una parte permaneció en Valparaíso y aproximadamente 1.200 siguieron en un tren especial hacia Santiago, desde donde muchos serían destinados a distintas ciudades chilenas. Y aquí aparece un extraordinario vínculo argentino: estudios sobre las redes de solidaridad con la República señalan que algunos de aquellos refugiados continuaron posteriormente desde Chile hacia la Argentina atravesando Mendoza, una alternativa utilizada en tiempos en que las políticas migratorias argentinas dificultaban el ingreso directo de exiliados republicanos. El Winnipeg no transportó solamente pasajeros: llevó familias enteras que habían perdido patria, hogar y futuro, y entregó a Chile una generación de científicos, artistas, profesionales, obreros y técnicos cuyos descendientes hoy forman parte inseparable de la sociedad chilena. La travesía quedó convertida en uno de los episodios humanitarios más recordados de la historia contemporánea de Chile y, quizá por una estremecedora coincidencia histórica, culminó exactamente el mismo día en que Europa volvía a declararse la guerra. 🇨🇱🤝🇪🇸 - #Winnipeg #TravesiaDelWinnipeg #PabloNeruda #PedroAguirreCerda #Valparaiso #Chile #España #RepublicanosEspañoles #ExilioRepublicano #GuerraCivilEspañola #RefugiadosEspañoles #MemoriaHistorica #HistoriaDeChile #HistoriaDeEspaña #Mendoza #Argentina #SpanishCivilWar #SpanishExiles #SpanishRefugees #WinnipegShip #PabloNeruda #ValparaisoChile #ChileanHistory #SpanishHistory #HistoricalMemory #Refugees #HumanitarianHistory
🔥⚽ 3 DE SEPTIEMBRE DE 1947: NACIÓ AFONSINHO, EL REBELDE QUE DESAFIÓ A LOS PODEROSOS, ROMPIÓ LAS CADENAS DEL “PASE” Y CAMBIÓ PARA SIEMPRE EL FÚTBOL BRASILEÑO 🇧🇷✊
El 3 de septiembre de 1947 nacía en el estado de São Paulo Afonso Celso Garcia Reis, inmortalizado en el fútbol como Afonsinho: un exquisito mediocampista, estudiante de Medicina y, sobre todo, uno de los personajes más singulares que produjo el deporte brasileño durante los años de la dictadura militar. Hijo de un trabajador ferroviario y una maestra, creció entre Marília y Jaú y comenzó muy joven en el XV de Jaú antes de llegar al poderoso Botafogo, donde compartió una generación extraordinaria con figuras como Gérson y Jairzinho. Con la camiseta albinegra integró el ciclo que conquistó el Torneo Río-São Paulo de 1966, las Taças Guanabara de 1967 y 1968, los campeonatos Cariocas de 1967 y 1968 y la histórica Taça Brasil de 1968, de la que fue capitán y que hoy está reconocida como campeonato brasileño. Pero mientras su fútbol crecía, también lo hacía una personalidad poco compatible con el rígido ambiente de aquellos años. Afonsinho estudiaba Medicina, discutía cuestiones sociales, se declaraba socialista y terminó siendo observado por los organismos de seguridad de la dictadura. Su barba y sus cabellos largos, símbolos de la contracultura en pleno régimen militar, terminaron convirtiéndose además en el detonante visible de una disputa mucho más profunda: quién tenía derecho a decidir sobre la vida y el trabajo de un futbolista. Tras una cesión al Olaria regresó al Botafogo y se encontró con una exigencia que se negó a aceptar: cortarse el cabello y quitarse la barba. La dirigencia y el cuerpo técnico encabezado por Mário Zagallo terminaron apartándolo, hasta el extremo de impedirle entrenar y retirar material deportivo. Afonsinho podía tener ofertas de otros clubes, podía terminar su contrato… pero el viejo sistema del “pase” permitía que Botafogo siguiera controlando su destino profesional. Entonces hizo algo revolucionario para el fútbol sudamericano: llevó su caso a la Justicia Deportiva. En marzo de 1971, después de perder inicialmente y apelar, consiguió que el Superior Tribunal de Justicia Desportiva reconociera su derecho al pase libre. Se convirtió así en el primer futbolista brasileño que obtuvo judicialmente la propiedad de su propio destino profesional. Lo extraordinario es la distancia histórica: aquel principio no sería generalizado para los jugadores brasileños hasta 27 años después, con la Ley 9.615 de 1998, conocida como Ley Pelé. Su caso abrió una brecha en una estructura que trataba al futbolista como una propiedad aun después de terminado un contrato. Con aquella libertad continuó su carrera pasando por Olaria, Vasco da Gama, Santos —donde compartió equipo con Pelé—, Flamengo, América Mineiro y, finalmente, Fluminense; fue además uno de los pocos futbolistas que llegaron a vestir las camisetas de los cuatro grandes clubes de Río de Janeiro. Nunca alcanzó la selección brasileña mayor. Las investigaciones y el propio Afonsinho relacionaron ese vacío con el precio deportivo de su enfrentamiento con dirigentes y con su postura contestataria durante el régimen, pero no existe respaldo documental sólido para afirmar, como suele repetirse, que una orden directa de la Federación obligó a Zagallo a excluirlo específicamente del Mundial de México 1970. Décadas después, aquella rebeldía encontraría un eco formidable en Sócrates y la Democracia Corinthiana. El propio Sócrates reconoció a Afonsinho entre sus referencias y consideró que, aunque no hubieran trabajado juntos en aquella lucha inicial, sus posiciones habían formado parte a distancia del camino que desembocó en el movimiento democratizador del Corinthians de los años 80. Su historia también atravesó la cultura brasileña. En 1973 Gilberto Gil escribió “Meio-de-campo”, una canción dedicada explícitamente a su amigo Afonsinho y convertida en símbolo de aquella época; Elis Regina también la grabó. Un año después, el cineasta Oswaldo Caldeira dirigió “Passe Livre”, documental construido alrededor de su batalla contra el sistema del pase y las relaciones laborales en el fútbol brasileño, obra que recibió, entre otros reconocimientos, el premio Margarida de Prata al mejor filme brasileño de 1974. En 1998 Kleber Mazziero de Souza publicó su biografía “Prezado Amigo Afonsinho”. Y cuando los estadios dejaron de ser su lugar de trabajo, Afonsinho tampoco abandonó sus convicciones. Se recibió de médico, trabajó durante décadas en el Instituto Pinel y participó en experiencias donde el fútbol era utilizado como herramienta de integración y recuperación, además de colaborar con escuelas y proyectos deportivos destinados a chicos de sectores populares. Afonsinho no fue únicamente aquel barbudo que se negó a obedecer una orden. Fue el jugador que, en una época en que disentir podía cerrar puertas mucho más importantes que las de un vestuario, se preguntó por qué un club podía impedirle trabajar y tuvo el coraje de llevar esa pregunta hasta un tribunal. Ganó. Y aquel triunfo individual terminó transformándose en uno de los antecedentes fundamentales de la libertad laboral de generaciones enteras de futbolistas. En el Brasil de Pelé, Jairzinho, Gérson y Tostão, también existió otro tipo de número diez: el que decidió que la libertad podía jugar en el mediocampo. 🇧🇷⚽✊- #Afonsinho #FutbolBrasileño #HistoriaDelFutbol #Brasil #Botafogo #PasseLivre #Libertad #DerechosDelFutbolista #DictaduraBrasil #MemoriaHistorica #Socrates #DemocraciaCorinthiana #GilbertoGil #Pelé #FootballHistory #BrazilianFootball #FootballLegends #PlayerRights #FreeAgent #SportsHistory #FootballAndPolitics #BrazilHistory
3 de Septiembre de 1968 : Fallece Juan José Castro, notable compositor y director de orquesta de actuación internacional.
Fotografía: Juan José Castro durante un homenaje realizado en su honor por la Asociación Wagneriana en el Teatro Cervantes, S/F.
3 de septiembre de 1950: Inauguración del nuevo estadio de Racing Club de Avellaneda.
Video: Construcción del nuevo estadio del Racing Club de Avellaneda, 1948.
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