🕊️ El 17 de noviembre de 1796 falleció Catalina la Grande, la zarina que transformó Rusia en potencia europea y dejó un legado tan brillante como controvertido.

Catalina II de Rusia, nacida como Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst en Stettin (Prusia) el 2 de mayo de 1729, fue una figura clave del siglo XVIII. Educada con esmero por su linaje noble, fue elegida como esposa del heredero ruso Pedro III, con quien contrajo matrimonio en 1745. Al llegar a Rusia, se convirtió a la Iglesia Ortodoxa, adoptando el nombre de Catalina Alekséyevna, y se ganó el respeto de la corte por su inteligencia y esfuerzo por integrarse. El matrimonio, sin afecto ni consumación durante años, derivó en una alianza política rota. En 1762, con el apoyo del militar Grigori Orlov, Catalina lideró un golpe palaciego que depuso a Pedro III, quien moriría poco después en circunstancias oscuras. Así comenzó su reinado de 34 años, el más extenso de una mujer en Rusia. Durante su gobierno, Catalina expandió el Imperio hacia el oeste y el sur, incorporando Polonia, Crimea, Ucrania, Bielorrusia, Lituania, Letonia y el Mar Negro, tras duras guerras contra el Imperio Otomano. Impulsó la europeización, fundó museos, promovió las artes, la educación, y modernizó la agricultura. Fue mecenas de pensadores ilustrados como Voltaire y Diderot, aunque en la práctica gobernó como autócrata, sofocando revueltas como la de Pugachov y reprimiendo con dureza a minorías como los judíos polacos. En sus últimos años, enfrentó el impacto de la Revolución Francesa, que la llevó a endurecer aún más su régimen. Murió el 17 de noviembre de 1796 en San Petersburgo, víctima de un probable derrame cerebral, y fue enterrada con honores imperiales en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo. #CatalinaLaGrande #ZarinaDeRusia #ImperioIlustrado #AutocraciaYArte #Rusia1796 #LegadoImperial #MujeresQueGobernaron #EuropaEnElEste #RevoluciónYContrarreforma #HistoriaDePoder #mendozantigua 

Y aquí, la Galera llegando a su destino en San Rafael. (c.1880) Mendoza

Gentileza de Sergio Sánchez - Diario Mendoza

🎪 El 18 de noviembre de 2012 falleció Miliki, el artista que convirtió la ternura en espectáculo y marcó generaciones con su humor familiar y su legado musical.

Emilio Alberto Aragón Bermúdez, conocido como Miliki, nació en Carmona, Sevilla, el 4 de noviembre de 1929, en el seno de una familia de artistas circenses. Hijo del célebre payaso Emig y de la bailarina Rocío Bermúdez, creció entre carpas, música y risas. A los 10 años debutó junto a sus hermanos Gaby y Fofó, formando el trío “Gaby, Fofó y Miliki”, que se convirtió en ícono del humor infantil en el mundo hispano. Tras sus inicios en el Circo Price, emigraron a América en 1946, donde triunfaron en Cuba, Puerto Rico, México, Venezuela, EE.UU. y Argentina. En Canal 13 de Buenos Aires, incorporaron a Fofito, hijo de Fofó, y alcanzaron su mayor popularidad con películas como Había una vez un circo y programas que marcaron la infancia de millones. En 1972 regresaron a España con El gran circo de TVE. Tras la muerte de Fofó en 1976, Miliki sumó a su hijo Emilio Aragón Álvarez (Milikito), y el grupo continuó como “Gaby, Miliki, Fofito y Milikito”, manteniendo su éxito en toda Hispanoamérica. Más tarde, junto a su hija Rita Irasema, impulsó nuevos proyectos como La merienda, La guardería y Superguay, además de producir a Los Trilocos. Miliki fue acordeonista, compositor, escritor y productor, y recibió distinciones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Grammy Latino por su música infantil. Falleció en Madrid el 17 de noviembre de 2012, a los 83 años, víctima de una neumonía agravada por el Parkinson. Sus restos descansan en el Parque Cementerio de La Paz, en Alcobendas. #MilikiEterno #PayasosDeLaTele #HabíaUnaVezUnCirco #HumorConTernura #InfanciaEnPantalla #LegadoAragón #RisasQueEducan #MilikitoYRita #CircoConAlma #Miliki2012 #mendozantigua 

🎨 El 17 de noviembre de 1866 nació Lola Mora, pionera del arte escultórico en Sudamérica y símbolo de rebeldía creativa en tiempos de censura y prejuicio.

Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, conocida como Lola Mora, nació en El Tala, Salta, y desde joven desafió los límites impuestos a las mujeres de su época. A los cuatro años se trasladó con su familia a San Miguel de Tucumán, donde inició su formación en el Colegio Sarmiento, destacándose por su talento académico y artístico. En 1886, su padre le financió estudios con el pintor italiano Santiago Falcucci, quien pronto recomendó enviarla a Roma para perfeccionarse. Allí estudió con el prestigioso escultor Giulio Monteverde, adoptando un estilo influido por el renacimiento italiano y el academicismo clásico, caracterizado por figuras femeninas de expresión natural, sensualidad sutil y composición armoniosa. Al regresar a Argentina, comenzó a recibir encargos oficiales, especialmente en el interior del país, donde dejó huella con obras como los bajorrelieves de la Casa de la Independencia, el Monumento a Alberdi, y esculturas en Salta, Jujuy y Rosario. Su obra más emblemática, La Fuente de las Nereidas (1903), fue inicialmente instalada frente a la Casa Rosada, pero la presión de sectores moralistas provocó su traslado a la Costanera Sur, entonces un sitio marginal. La fuente, con figuras femeninas desnudas en mármol de Carrara, fue considerada escandalosa, y Lola Mora enfrentó críticas, censura y ostracismo, a pesar de su reconocimiento internacional. Además de escultora, incursionó en urbanismo, minería y dibujo técnico, y fue una de las primeras mujeres en presentar proyectos de ingeniería en el país. Falleció en Buenos Aires el 7 de junio de 1936, tras años de olvido institucional. En 1998, el Congreso argentino estableció el 17 de noviembre como Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas en su honor. #LolaMora #EsculturaConCoraje #FuenteDeLasNereidas #ArteYRebeldía #PioneraDelMármol #MujeresQueMarcan #RenacimientoArgentino #DíaDelEscultor #CostaneraSur #LegadoOlvidado #mendozantigua 

 

"AYER Y HOY: Estos vehículos representan dos épocas distintas en la vida de la Ciudad de Buenos Aires.

A la izquierda aparece una chata de tracción a sangre empleada durante varias décadas para la recolección de residuos. A una época menos lejana pertenece también el camión que está a su lado. En contraste, a la derecha, aparecen las modernas unidades - la barredora equipada con un motor Chrysler industrial y el camión Dodge - que integran el nuevo material de limpieza habilitado al servicio por la comuna de la Capital Federal y que fueron adquiridos en cantidades de 15 y 250, respectivamente". Buenos Aires, 1962.

Dr. Alfredo Palacios, siendo decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de la Plata, 1931.

Si quieres algo que nunca tuviste, debes hacer algo que nunca hiciste (Anónimo)

Si haces siempre lo mismo, seguramente siempre tendrás las mismas consecuencias. Si lo que quieres es tener nuevas experiencias, conocer a gente interesante o crecer en el trabajo, mejor que empieces a plantearte nuevas actividades y hagas cosas que habitualmente no haces.

Ligas París. (1918)

 

Un oficial de policía escolta a dos hombres por los brazos, uno sin máscara, cerca del Ferry Building en el centro de San Francisco. La leyenda original de la foto sugiere que los hombres estaban siendo llevados a la cárcel: "Aquí vamos a la Bastilla" Pandemia de 1918

(Biblioteca del Estado de California)

Una pareja usando mascarillas para protegerse del smog en Blackfriars, Londres, 1954.

 

Un grupo de damas y caballeros en Playa Chica. Mar del Plata (1911)

Las Bordalesas llenas del fruto recogido, al ser ubicados en los carros que la conducen a la bodega. (1929) Vendimia en Mendoza

Alumnas en la entrada a la Escuela Patricias Mendocinas. (1929) Mendoza

El 16 de noviembre de 1922, en el humilde pueblo de Azinhaga, Portugal, nació José Saramago, quien se convertiría en uno de los escritores más influyentes del siglo XX. El artesano de palabras que desafió la muerte y la historia

Proveniente de una familia campesina sin tierras, su infancia marcada por la precariedad forjó un pensamiento crítico y comprometido que atravesaría toda su obra. Aunque vivió brevemente en Argentina durante su niñez, fue en Lisboa donde se formó como lector autodidacta. A los 12 años ingresó en una escuela técnica, pero su verdadera educación ocurrió entre los estantes de las bibliotecas. Obligado a abandonar sus estudios por razones económicas, trabajó como herrero, administrativo, traductor y periodista, enfrentando la censura del régimen de Salazar. Su primera novela, Tierra de pecado (1947), pasó desapercibida, y durante dos décadas se mantuvo alejado de la ficción. Recién en 1966, con Poemas posibles, retomó la escritura y dio inicio a una obra literaria profunda, provocadora y filosófica, que incluye títulos como Levantado del suelo, El año de la muerte de Ricardo Reis, Ensayo sobre la ceguera y El hombre duplicado. En 1998, recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer autor portugués en obtenerlo. Su estilo, caracterizado por frases largas, puntuación libre y una mirada irónica sobre el poder, la religión y la condición humana, lo consagró como figura universal del realismo mágico y la literatura comprometida. Incluso en su vejez, sorprendió con obras como Las intermitencias de la muerte, donde imagina un mundo sin fallecimientos, pero con cuerpos que siguen envejeciendo. Falleció el 18 de junio de 2010 en Tías, España, dejando como legado una casa-museo y una biblioteca personal repleta de relojes detenidos a las 4, símbolo de su obsesión por el tiempo. #JoséSaramago #NobelDeLiteratura #EnsayoSobreLaCeguera #RealismoMágico #PalabraYRebeldía #PortugalUniversal #LiteraturaComprometida #LasIntermitenciasDeLaMuerte #TiempoDetenido #CasaMuseoSaramago #mendozantigua 

El 16 de noviembre de 1959, fallecía en Buenos Aires el artista Florencio Molina Campos, el gaucho que conquistó a Disney con humor y tradición

Célebre por sus ilustraciones costumbristas que retrataron con humor y ternura la vida rural argentina. Nacido en 1891, en el seno de una familia con tradición militar, eligió el campo como refugio creativo y emocional, alejándose de los mandatos familiares. Su carrera despegó en 1926, cuando expuso en la Sociedad Rural Argentina, captando la atención del presidente Marcelo T. de Alvear, quien lo nombró profesor de arte en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda. Su estilo contrastaba con el gaucho melancólico de la literatura de Güiraldes y Quiroga: Molina Campos lo representaba risueño, torpe, entrañable, con trazos caricaturescos que conectaban con el público popular. En los años 30, sus ilustraciones para los almanaques de Alpargatas S.A. lo volvieron un ícono nacional e internacional. Gracias a su éxito, recibió una beca para viajar a Estados Unidos, donde fue contratado por Walt Disney como asesor técnico. Participó en películas como Saludos Amigos, Los Tres Amigos y Goofy se hace gaucho, y fue responsable del diseño de paisajes en Bambi, inspirándose en la Isla Victoria del lago Nahuel Huapi. En 1946 publicó Vida Gaucha, un libro educativo para estudiantes de español en EE.UU. Tras años de trabajo y reconocimiento, regresó a Argentina con la salud deteriorada, falleciendo a los 68 años. Su legado vive en museos, libros, y en la memoria visual de un país que lo reconoce como el más argentino de los artistas. #MolinaCampos #ArteCostumbrista #GauchoConHumor #DisneyYLaPampa #VidaGaucha #AlmanaquesAlpargatas #BambiArgentino #TradiciónVisual #HumorCriollo #PatrimonioIlustrado #mendozantigua 

🩸 16 de noviembre de 1938: El Ebro se tiñe de sangre — la última esperanza republicana se desvanece

El 16 de noviembre de 1938, tras casi cuatro meses de intensos combates, finalizaba la Batalla del Ebro, el enfrentamiento más extenso y sangriento de la Guerra Civil Española. Esta ofensiva, lanzada por el Ejército Republicano bajo el mando de Vicente Rojo Lluch, buscaba frenar el avance del bando sublevado nacionalista liderado por Francisco Franco, que había logrado dividir en dos el territorio republicano tras su victoria en Teruel y la toma de Tarragona, Zaragoza y Vinaroz. Rojo apostaba a una maniobra audaz: cruzar el río Ebro y recuperar terreno, confiando en el debilitamiento del apoyo militar de Hitler y Mussolini a Franco. El 25 de julio, más de 100 mil soldados republicanos, con 300 piezas de artillería, 120 blindados y 200 aviones, iniciaron el cruce. Aunque el avance inicial fue prometedor, la resistencia franquista se endureció y la batalla se estancó. Ambos bandos movilizaron todos sus recursos, convirtiendo el Ebro en el escenario de la mayor batalla librada en suelo español en el siglo XX. El resultado fue devastador: más de 10 mil muertos y 55 mil heridos o capturados del lado republicano. Aunque las líneas apenas se modificaron, el desgaste fue tal que la Segunda República Española quedó sin capacidad de recuperación. La derrota en el Ebro selló el destino del régimen republicano. El 1 de abril de 1939, Franco proclamó el fin de la guerra e instauró una dictadura militar que se extendería por casi cuatro décadas, marcando profundamente la historia política y cultural de España. #BatallaDelEbro #GuerraCivilEspañola #VicenteRojo #FrancoAvanza #Ebro1938 #ÚltimaOfensivaRepublicana #EspañaDividida #DictaduraFranquista #MemoriaHistórica #RíoDeSangre

🏎️ 16 de noviembre de 1892: Nace Tazio Nuvolari, el “Campionissimo” que desafió la lógica en Nürburgring

El 16 de noviembre de 1892, en Castel d’Ario, al norte de Italia, nació Tazio Giorgio Nuvolari, considerado uno de los más audaces y legendarios pilotos de la historia del automovilismo. Proveniente de una familia de granjeros apasionados por el ciclismo, fue su tío Giuseppe Nuvolari quien lo introdujo al mundo de la velocidad y lo inspiró con la figura de Vincenzo Lancia, pionero de las carreras. Durante la Primera Guerra Mundial, su destreza al volante lo llevó a servir como conductor de ambulancias en el frente, experiencia que afianzó su temple. Tras el conflicto, debutó en 1920 en competencias de motociclismo y automovilismo. Su ascenso fue fulminante: ganó el campeonato europeo de 350cc en 1925 con una Bianchi, mientras que en autos protagonizó duelos memorables con Enzo Ferrari, al volante de un Chiribiri Tipo Monza. Su vínculo más glorioso fue con Alfa Romeo, con quien conquistó la Mille Miglia en 1930 y 1933, el Grand Prix europeo de 1932, y las 24 Horas de Le Mans en 1933. Pero su hazaña más célebre fue en el Gran Premio de Alemania de 1935, donde, con un Alfa Romeo P3 obsoleto, venció a nueve autos alemanes de última generación (Mercedes-Benz y Auto Unión), en lo que se conoce como la “Victoria Imposible”. Afectado por tragedias personales y lesiones graves, Nuvolari se retiró discretamente en 1950, justo cuando nacía la Fórmula 1 moderna. Falleció el 11 de agosto de 1953 en Mantua, dejando un legado de coraje, técnica y mística que aún inspira a generaciones. #TazioNuvolari #Campionissimo #VictoriaImposible #Nürburgring1935 #AlfaRomeoLegend #MilleMiglia #LeMans1933 #AutomovilismoHistórico #PilotoEterno #VelocidadYCoraje #mendozantigua 

El 16 de noviembre de 1519, bajo la sombra de una ceiba en la actual Plaza de Armas, el conquistador Diego Velázquez de Cuéllar fundó oficialmente la ciudad de San Cristóbal de La Habana, en el noroeste de Cuba, como parte del plan de expansión de la Corona Española en el Caribe. Aunque fue la sexta villa establecida en la isla, su bahía protegida y estratégica ubicación la proyectaron como el enclave más prometedor del archipiélago.

El nombre “San Cristóbal” honra al patrono de los navegantes, mientras que “La Habana” proviene de una raíz indígena vinculada al cacique Habaguanex. Durante el siglo XVI, la ciudad fue blanco constante de piratas y corsarios, lo que motivó su fortificación en 1561 y su designación como puerto principal de la Flota de Indias, convirtiéndola en la ciudad más defendida del Nuevo Mundo. En el siglo XVIII, La Habana superaba los 70 mil habitantes y en 1762 fue brevemente ocupada por los británicos, quienes la devolvieron a España a cambio de La Florida. Su importancia era tal que en 1837 se inauguró allí el primer ferrocarril español, antes que en la propia península. Cuba fue el último bastión colonial español en América, hasta que en 1898, tras el hundimiento del acorazado USS Maine en su bahía, Estados Unidos intervino militarmente. A lo largo del siglo XX, La Habana se transformó en un mosaico arquitectónico: colonial, barroco, neoclásico, art nouveau, art decó y moderno, con íconos como el Hotel Nacional, el Edificio Focsa y el Habana Libre. La Revolución de 1959 rediseñó su fisonomía: casinos convertidos en escuelas, bancos en hospitales, y una nueva red de instituciones culturales. Sin embargo, La Habana Vieja conservó su magia intacta, siendo declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987. Hoy, la ciudad ofrece un recorrido vibrante por su historia y belleza: el Malecón, la Catedral, el Gran Teatro, el Museo de la Revolución, la Plaza de la Revolución y el Castillo del Morro son paradas obligadas para quienes buscan entender su alma. #FundaciónDeLaHabana #CeibaYCorsarios #LaHabana1519 #PatrimonioCubano #BahíaDeIndias #HabanaViejaMágica #ArquitecturaCubana #RevoluciónYMemoria #HotelNacional #CastilloDelMorro

Casa de Gobierno de la Ciudad Capital de la Provincia de San Juan. (1929)

Henri Charrière nació el 16 de noviembre de 1906 en Saint-Étienne-de-Lugdarès, Francia, alias “Papillón”: del presidio infernal a la leyenda literaria

A pesar de sus orígenes, su vida tomó un giro radical tras su paso por la armada francesa y su inmersión en los bajos fondos de París. En 1931, fue condenado a cadena perpetua por el asesinato de un proxeneta, crimen que siempre negó haber cometido. En 1933, fue enviado a las temidas Islas de la Salvación en la Guayana Francesa, donde protagonizó múltiples fugas, la más célebre desde la Isla del Diablo, un presidio donde “ni muerto se salía”. Su escape en 1941, flotando sobre una bolsa de cocos, se convirtió en el eje de su autobiografía Papillon, publicada en 1969, que lo catapultó a la fama. Tras obtener la libertad en 1945, se radicó en Venezuela, fundó restaurantes y clubes, y se tatuó una mariposa para cubrir su número de prisionero, adoptando el apodo que lo haría inmortal. En 1973, su historia fue llevada al cine por Franklin Schaffner, con Steve McQueen como protagonista. Convertido en símbolo de resiliencia y libertad, Charrière fue autorizado por el presidente Georges Pompidou a regresar a Francia tras 40 años de exilio. Murió en Madrid el 29 de julio de 1973 a causa de un cáncer de esófago, dejando como legado una vida que desafió los límites entre realidad y mito. #PapillonCharrière #FugaDeLaIslaDelDiablo #LeyendaCarcelaria #MariposaYLibertad #VenezuelaRefugio #SteveMcQueenPapillon #LiteraturaDeEscape #PresidioYRedención #AventuraReal #HenriCharrière #mendozantigua 

El medio de transporte para trasladarse largas distancias era la Galera. Algo parecido a las diligencias del viejo oeste. En esta imagen, el carruaje a punto de partir. (c.1880) Mendoza

Gentileza Sergio Sánchez

La cosecha de madera alucinante de la Compañía de fabricación de madera de Seattle Cedar, 1919.

Esta casa de ambulante está puesta en un camión de 3 toneladas. Bastante acogedora. (1920 s)

José Montes y Márquez "que desde hace 18 años atiende el surtidor de aguas corrientes que existe en las calles Caseros y Entre Ríos". Buenos Aires (Parque Patricios), 1912

Caras y Caretas

Un hombre inteligente jamás se irritaría si tuviera delante siempre un espejo y se viera cuando discute (Anónimo)

Esta frase hace mención a la autogestión y al control emocional. Dejarse llevar por la ira, la envidia o el odio, puede parecer correcto en un momento determinado, pero a la larga puede traer consecuencias negativas para uno mismo. La persona sabia sabe esto y por eso advierte sobre ello. Si uno pudiera verse en esa situación (fuera de control) vería el error que está cometiendo.

Te Suizo, depurativo estomacal y laxante. (1918)

Trabajadores de la Cruz Roja trabajando en Washington, DC durante la epidemia de gripe española de 1918.

Mar del Plata. (1911)

Acto de Inauguración de la Agencia de Diario Los Andes, en el distrito de Villa Nueva, departamento de Guaymallen. (1928) Mendoza

La Doble Ciudadanía de la Armonía: 15 de Noviembre de 1942 nace Daniel Barenboim, el Genio Argentino que Lucha por la Paz con la Música

El 15 de noviembre de 1942 nació en Buenos Aires Daniel Barenboim, hijo de pianistas y destinado a convertirse en uno de los directores de orquesta y concertistas más influyentes del siglo XX y XXI. Tras un precoz debut a los siete años, su familia emigró a Israel en 1952. Su formación se consolidó con figuras legendarias como Igor Markevitch en dirección y Nadia Boulanger en composición, preparándolo para conquistar los podios de las orquestas más prestigiosas del mundo (Berlín, Chicago, Viena, etc.). La carrera de Barenboim trasciende lo artístico, anclándose profundamente en el activismo por la paz. Un punto de inflexión fue el controvertido concierto que dirigió en Jerusalén en 2001, donde desafió el tabú cultural israelí que veta la música de Richard Wagner (debido a su antisemitismo y su asociación con el nazismo). Tras ser insultado y abucheado, Barenboim, lejos de ceder, impuso la interpretación de Wagner en el bis, usando la música como un acto de desafío a la intolerancia. Este incidente impulsó la formalización del proyecto que había cofundado en 1999 con su amigo, el intelectual palestino-estadounidense Edward Said: la West-East Divan Orchestra. Esta singular orquesta, hoy con sede en Sevilla, reúne a jóvenes músicos prometedores tanto judíos como palestinos y de otros países árabes, demostrando que la coexistencia y el diálogo cultural son posibles más allá de las fronteras políticas. En reconocimiento a su incesante labor como constructor de puentes y promotor de una solución pacífica, Barenboim aceptó en 2008 la ciudadanía palestina honoraria luego de un histórico concierto en Ramallah. Este gesto le otorgó un estatus único en el mundo: el de ser la única persona que ostenta simultáneamente las ciudadanías israelí y palestina, simbolizando su compromiso con la búsqueda de un destino común en la región. #Barenboim #WestEastDivan #WagnerTabú #EmbajadorDePaz #MúsicaPorLaPaz #DobleCiudadanía #mendozantigua 

“La masacre de la calle 48”: el día que se quebró el silencio familiar. El 15 de noviembre de 1992, Ricardo Barreda cometió uno de los crímenes familiares más estremecedores de la historia argentina, asesinando a cuatro mujeres de su entorno en La Plata.

En la mañana del 15 de noviembre de 1992, el odontólogo Ricardo Alberto Barreda, de 56 años, asesinó a su esposa Gladys McDonald, sus hijas Cecilia y Adriana, y su suegra Elena Arreche, en su casa de La Plata, usando una escopeta de doble caño marca Víctor Sarasqueta. El hecho, que se desarrolló en cuestión de minutos, fue el inicio del tristemente célebre “Caso Barreda”, que conmocionó al país y se convirtió en un fenómeno mediático y cultural. Barreda, profesional respetado en el ámbito público, vivía una situación de violencia psicológica y humillación constante dentro de su hogar. Según su testimonio, sufría maltrato verbal por parte de su familia, lo que lo llevó a una acumulación de resentimiento que desembocó en el crimen. Tras el asesinato, intentó simular un robo, se deshizo del arma en un canal de Punta Lara, y pasó el día con su amante Hilda Bono. Por la noche, regresó a la casa y denunció el supuesto robo ante la policía. Durante el interrogatorio, el comisario Ángel Petti le mostró un artículo del Código Penal sobre inimputabilidad por incapacidad mental. Barreda, creyendo que eso lo protegería legalmente, confesó el crimen con frialdad y detalle. En 1995, fue condenado a prisión perpetua, aunque en 2008 obtuvo arresto domiciliario por su edad avanzada. Al violar esa condición en 2011, fue reincorporado a prisión, pero más tarde se le concedió libertad condicional, que mantuvo hasta su muerte el 25 de mayo de 2020. El caso dejó una huella profunda en la cultura popular: se escribieron libros, se compusieron canciones, y hasta se hicieron parodias, generando un debate sobre los límites del humor, la violencia de género y la salud mental. #CasoBarreda #MasacreFamiliar #LaPlata1992 #ViolenciaSilenciosa #CrimenYCultura #JusticiaArgentina #BarredaCondenado #MemoriaTrágica #Feminicidio #HistoriaJudicial

Carmen Ponce de Videla. Presidenta del Asilo de Huérfanos de la Ciudad de Mendoza (1927)

 

🕯️ El Petiso Orejudo: infancia rota, crímenes atroces y muerte en silencio. El 15 de noviembre de 1944 murió en el penal de Ushuaia Cayetano Santos Godino, apodado “El Petiso Orejudo”, el primer asesino serial infantil documentado en Argentina, cuyo caso marcó un antes y un después en la criminología nacional.

Cayetano Santos Godino nació el 31 de octubre de 1896 en Buenos Aires, hijo de inmigrantes italianos provenientes de Cosenza. Su padre, Fiore Godino, alcohólico y portador de sífilis, habría transmitido secuelas congénitas que afectaron el desarrollo físico y mental de Cayetano. Desde pequeño sufrió violencia familiar, y su entorno lo empujó a una vida de abandono, crueldad y aislamiento. Entre 1904 y 1912, cometió cuatro asesinatos, siete intentos de homicidio, dos agresiones graves y numerosos incendios provocados, todos contra niños pequeños. Su primer crimen confirmado fue el asesinato de María Rosa Face, a quien enterró viva a los 9 años, aunque el hecho se descubrió años después. El caso que lo llevó a prisión fue el brutal homicidio de Gesualdo Giordano, de solo 3 años, a quien mató con un clavo de 10 cm en la cabeza. En 1914, fue declarado insano y enviado al Hospicio de las Mercedes, pero tras atacar a otros internos fue trasladado a la Penitenciaría Nacional, y luego al penal de Ushuaia en 1923. Allí vivió en condiciones extremas, rodeado de presos políticos y criminales sexuales, y fue víctima de abusos y golpizas frecuentes. Influenciados por las teorías del criminólogo italiano Cesare Lombroso, los médicos del penal creyeron que su “maldad” residía en sus orejas prominentes, por lo que fue sometido a una cirugía para reducirlas. En 1936, solicitó una revisión de su condena, pero al preguntarle si sentía remordimiento, respondió simplemente: “No entiendo”. Su muerte ocurrió tras un último acto de crueldad: quemó vivos a los gatos del penal, muchos de ellos mascotas de otros reclusos. La represalia fue brutal: recibió una golpiza masiva que le provocó hemorragias internas, falleciendo pocos días después, el 15 de noviembre de 1944. #PetisoOrejudo #CayetanoGodino #CrimenInfantil #HistoriaPenalArgentina #Ushuaia1944 #CriminologíaHistórica #CesareLombroso #ViolenciaYPsicopatía #InfanciaRota #JusticiaYMemoria #mendozantigua 

15 de Noviembre de 1945. El Legado de la Semilla Aria: La Trágica Historia de Lebensborn y el Camino de Anni-Frid Lyngstad hasta ABBA

La vida de Anni-Frid Lyngstad (Frida de ABBA), nacida el 15 de noviembre de 1945 en Narvik, Noruega, está marcada por un origen doloroso: fue producto del programa nazi "Lebensborn" (Fuente de Vida). Este proyecto eugenésico, impulsado por Heinrich Himmler, tenía como objetivo engendrar una "raza aria perfecta" mediante la unión de soldados de las SS con mujeres nórdicas consideradas racialmente puras. El fin de la Segunda Guerra Mundial desató una brutal persecución social contra las mujeres noruegas que habían quedado embarazadas de soldados alemanes (conocidas peyorativamente como "tyskertøser") y sus hijos ("tyskerbarn"). Para evitar la persecución gubernamental —que incluía el riesgo de que los niños fueran diagnosticados como deficientes mentales para justificar su reclusión en instituciones—, la madre de Frida, Synni Lyngstad, huyó a Suecia con su recién nacida y su propia madre. Tras la temprana muerte de Synni a los 21 años, Frida fue criada por su abuela en Torshälla, bajo el velo de un secreto: le hicieron creer que su padre, el sargento alemán Alfred Haase, había muerto heroicamente. El ascenso de Frida a la fama fue dramático y rápido. Después de ganar el concurso New Faces en 1967, su carrera explotó al actuar en un programa especial de la televisión estatal sueca el 3 de septiembre de 1967, coincidiendo con el histórico "Dagen H" (el día en que Suecia cambió la circulación vehicular de izquierda a derecha). Millones de televidentes la vieron, convirtiéndola instantáneamente en una celebridad, un suceso que le abriría las puertas del mundo musical y, eventualmente, de ABBA. En 1977, la emisión de un documental sobre el Lebensborn reveló la verdad a Frida y que su padre estaba vivo. Gracias a la gestión de su entonces esposo, Benny Andersson, se organizó un encuentro. Aunque su padre se disculpó por la ausencia, alegando que no había podido localizarla, la relación se mantuvo distante y esporádica tras esa primera reunión. La vida de Frida tomó un giro real al casarse con el Príncipe Heinrich Ruzo Reuss von Plauen, lo que la convirtió en Princesa Reuss (parte de la nobleza alemana). Sin embargo, su vida posterior fue marcada por la tragedia: la pérdida de su hija en un accidente automovilístico y el fallecimiento de su esposo en años consecutivos. Actualmente, reside en Suiza y dedica gran parte de su tiempo al trabajo caritativo contra el uso de drogas. #FridaABBA #Lebensborn #Tyskerbarn #DagenH #PrincesaFrida #HistoriaOculta #mendozantigua 

El 15 de noviembre de 1988, el transbordador soviético Burán realizó su único vuelo espacial no tripulado desde Baikonur, marcando un hito tecnológico que no sobrevivió al colapso de la URSS.

En plena Guerra Fría, la carrera por desarrollar un transbordador espacial reutilizable llevó a Estados Unidos y la Unión Soviética a diseñar vehículos similares en apariencia, pero profundamente distintos en funcionamiento. Mientras la NASA avanzaba con el Space Shuttle, la URSS impulsó el proyecto Burán (tormenta de nieve en ruso), que culminó con su único lanzamiento exitoso el 15 de noviembre de 1988, desde el Cosmódromo de Baikonur. El desarrollo comenzó en 1976 bajo el liderazgo del ingeniero Gleb Lozino-Lozinski, quien retomó conceptos del cancelado proyecto Spiral, un avión orbital experimental. El Burán fue construido por el consorcio NPO Mólniya, y aunque su diseño exterior era casi idéntico al Shuttle, sus diferencias eran notables: No tenía motores principales integrados, sino que dependía del potente cohete Energiya para alcanzar la órbita. Su estructura más liviana y aerodinámica le permitía transportar hasta 5 toneladas más que el Shuttle. Utilizaba oxígeno líquido en lugar de propelentes tóxicos para maniobras orbitales. Su sistema de navegación era completamente automatizado, lo que permitió que el vuelo de 1988 fuera sin tripulación humana. El vuelo duró 206 minutos, orbitó la Tierra dos veces y aterrizó con precisión en Baikonur, demostrando la viabilidad del sistema. Sin embargo, el alto costo del programa, sumado a la crisis económica y política que atravesaba la URSS, llevó a su cancelación definitiva en los años siguientes. De las varias unidades construidas o en desarrollo, solo una llegó al espacio. Actualmente: Tres naves operativas permanecen abandonadas en Baikonur, bajo custodia del gobierno de Kazajistán. Una unidad se exhibe en el Museo de la Cosmonáutica de Moscú. Cuatro están dispersas y abandonadas en distintos puntos de Rusia. Dos fueron destruidas. Tres tienen paradero desconocido. El Burán sigue siendo recordado como una hazaña tecnológica adelantada a su tiempo, con capacidades que incluso superaban a su contraparte estadounidense en varios aspectos. Su legado, aunque breve, dejó una huella profunda en la historia de la exploración espacial. #Burán1988 #TransbordadorSoviético #VueloAutomático #Energiya #Baikonur #CarreraEspacial #TecnologíaURSS #NPOMolniya #LegadoEspacial #BuránOlvidado

🌍 Berlín 1884: el mapa del saqueo global. El 15 de noviembre de 1884 comenzó en Berlín la Conferencia que legalizó el reparto colonial de África entre potencias europeas, marcando el inicio del colonialismo moderno y sus consecuencias aún vigentes.

Convocada por el canciller Otto von Bismarck, la Conferencia de Berlín se inauguró el 15 de noviembre de 1884 en el corazón del Imperio Alemán. Su objetivo: regular la expansión colonial europea en África, estableciendo normas para la ocupación territorial, el comercio y la explotación de recursos. Participaron 14 países, entre ellos Alemania, Francia, Reino Unido, Bélgica, Portugal, España, Italia, Rusia, Estados Unidos y el Imperio Otomano. El detonante fue la publicación en 1877 del informe del explorador británico Henry Morton Stanley, que ofrecía una detallada cartografía del continente, junto con estudios sobre su flora, fauna y diversidad étnica. Este trabajo despertó el apetito de las potencias por los recursos naturales, rutas fluviales y mano de obra barata, lo que llevó a la necesidad de un acuerdo diplomático para evitar conflictos entre ellas. Durante la conferencia, se distinguieron dos bloques: Colonialistas activos: Reino Unido, Francia, Alemania, Bélgica, Portugal y Países Bajos, interesados en administrar territorios directamente. Observadores comerciales: España, Italia, Rusia, Dinamarca, el Imperio Otomano y Estados Unidos, que buscaban garantías de libre comercio, especialmente en zonas como Liberia, ex colonia estadounidense. El resultado fue la fragmentación artificial del continente africano, trazando fronteras sin respetar realidades culturales ni históricas. El caso más brutal fue el del Estado Libre del Congo, entregado como propiedad personal al rey Leopoldo II de Bélgica, donde se perpetró uno de los genocidios más atroces del siglo XIX, con millones de víctimas por trabajo forzado, mutilaciones y torturas. Aunque la conferencia pretendía evitar conflictos entre potencias, sus efectos fueron devastadores: desestructuración social, explotación sistemática y conflictos étnicos que aún persisten. Además, no logró evitar futuras guerras, como la Primera Guerra Mundial, que estalló apenas tres décadas después, por tensiones en Europa. #ConferenciaDeBerlín #ColonialismoAfricano #RepartoDeÁfrica #LeopoldoII #CongoGenocidio #ImperialismoEuropeo #HistoriaGlobal #Bismarck1884 #CartografíaDelSaqueo #HenryMortonStanley #mendozantigua 

Miembros de la Colectividad Italiana de Mendoza, al salir del Templo de San Francisco , luego de asistir al Tedeum. En conmemoración por un nuevo aniversario de la victoria de Vittorio Venetto (4 de Noviembre de 1925)

La batalla de Vittorio Veneto enfrentó a las fuerzas armadas del Reino de Italia con las del Imperio austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial y significó la derrota definitiva del Imperio.

Una imagen típicamente mendocina: la montaña de fondo, una alameda y la tropa de arrieros en sus caballos. Por el estado de los árboles puede suponerse que es otoño o invierno, y que ya han retornado de la veranada. (c.1880)

Gentileza de Diario Mendoza y Sergio Sánchez

Lavanderas del Bajo. Buenos Aires, c.1910.

Conventillo de la calle Perú 951. Buenos Aires, 1940.

Entre los tatuajes notables existentes en Buenos Aires, el presente es de los más perfectos". Buenos Aires, febrero de 1918.

Caras y Caretas

Pedir perdón es de inteligentes, perdonar es de nobles y perdonarse es de sabios (Anónimo)

El perdón es una de las mejores terapias emocionales. Si pides perdón y si perdonas, demuestra tu grandeza como individuo. Pero más grande eres, y mejor vas a estar emocionalmente, si también te perdonas a ti mismo. Algo que parece fácil en la teoría, pero que se vuelve complicado en la práctica. Si te identificas con esta frase porque te cuesta perdonarte a ti mismo, el Mindfulness te puede ser de gran utilidad. También existe una filosofía hawaiana llamada Ho'oponopono que basa su efectividad en el perdón espiritual.

Hematógeno del Doctor Hommel. Tónico Reconstituyente. (1918)

Hombres entierran a víctimas de la gripe española en Labrador, Canadá, en 1918.

Regatas en el Tígre. Río Luján. (1911) Buenos Aires

Casa LAMA. Armería y Cuchillería. Las Heras 515, ciudad de Mendoza (c.1920)

 Negocio perteneciente a Camilo Lamas, negocio fundado en 1901

El Chiripá y el Chambergo.

 

Un Rancho de las campañas. Fines de siglo XIX. Mendoza

En esta antigua postal podemos apreciar las duras condiciones que se vivían en los puestos. Esta fotografía fue tomada en Río Grande, en el departamento de Malargüe. (c.1880) Mendoza

Gentileza Sergio Sánchez - Diario Mendoza

El 14 de Noviembre de 1909, en Massachusetts, EEUU desaparecía Joshua Slocum: el navegante solitario que se convirtió en leyenda y desapareció sin dejar rastro

El 14 de noviembre de 1909, el mundo perdió contacto con Joshua Slocum, el primer hombre en completar una circunnavegación del planeta en solitario. Nacido en Mount Hanley, Nueva Escocia, el 20 de febrero de 1844, Slocum fue un marino autodidacta que encontró su vocación entre barcos y astilleros, lejos de los estudios que su padre deseaba para él. A los 16 años, se embarcó en rutas transatlánticas y pronto se aventuró hacia el Pacífico. En Australia, conoció a Virginia Albertina Walker, con quien tuvo siete hijos y compartió una vida nómada entre puertos. En 1882, adquirió el Northern Light, un velero con el que recorrió los mares del sur. Durante una escala en Buenos Aires, Virginia enfermó y falleció, siendo enterrada en la ciudad. Tras un naufragio en Brasil, Slocum construyó el Liberdade, un velero artesanal con el que regresó a Estados Unidos. Allí comenzó su carrera como escritor, publicando Voyage of the Liberdade. Más tarde, restauró un balandro llamado Spray, con el que emprendió su hazaña más célebre: dar la vuelta al mundo en solitario. Partió en 1895, evitando el Canal de Suez por temor a piratas, y optó por cruzar el Estrecho de Magallanes, visitando nuevamente la tumba de su esposa en Buenos Aires. Navegó por el Pacífico, recaló en la Isla Robinson Crusoe, y se convirtió en una figura mediática al llegar a Sudáfrica. En 1898, tras recorrer más de 70.000 kilómetros, regresó a EE.UU. y publicó Sailing Alone Around the World, un éxito editorial que lo consagró como pionero de la navegación solitaria. Compró una granja en Martha’s Vineyard, pero su retiro se vio interrumpido por una acusación de abuso en 1906, que lo llevó a aceptar cargos para evitar prisión prolongada. En busca de redención y libertad, volvió al mar en 1909. Zarpó en una nueva travesía, pero nunca más se supo de él. Fue declarado oficialmente desaparecido en el Atlántico, y su legado quedó inmortalizado en los relatos de aventura y en la historia de la navegación. #JoshuaSlocum #NaveganteSolitario #SailingAlone #LeyendaDelMar #Spray1895 #Circunnavegación #ArchivoNáutico #MisterioEnElAtlántico #BuenosAiresYElMar #ExploradorOlvidado #mendozantigua