lunes, 20 de enero de 2020
El 20 de Enero de 1692, en el condado de Essex, Massachusetts, ⚖️ SOMBRAS EN SALEM: EL DÍA QUE EL PÁNICO SE VOLVIÓ LEY
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Un 20 de enero de 1692, en la puritana Massachusetts, un diagnóstico médico erróneo encendió la chispa de una tragedia inolvidable. Lo que comenzó como un extraño malestar en dos niñas terminó en una cacería humana que hoy recordamos como "Los juicios de las brujas de Salem". El doctor William Griggs, ante el brote psicótico y las alucinaciones de Abigail Williams (11) y Elizabeth Parris (9), dictaminó que se trataba de una "posesión diabólica". Rápidamente, otras jóvenes como Ann Putnam Jr. y Elizabeth Hubbard mostraron síntomas similares, desatando el terror colectivo en la comunidad. Sin pruebas, las acusaciones recayeron sobre los más vulnerables: la esclava Tituba, y las marginadas Sarah Osborne y Sarah Good. Tras ser torturada, solo Tituba "confesó" su culpa. La histeria no se detuvo en Salem; se propagó ferozmente a localidades vecinas como Boston, Beverly y Charlestown. Muchos ciudadanos aprovecharon el caos para denunciar a vecinos por rencores antiguos, mientras los jueces, temiendo ser acusados de cómplices, cedían ante la presión social y religiosa. Más de 150 personas, principalmente mujeres, fueron arrestadas y procesadas bajo la estricta vigilancia de autoridades eclesiásticas, vulnerando cualquier principio de justicia. Para cuando el arrepentimiento llegó a los acusadores en 1693, el daño era irreparable. El proceso dejó una mancha imborrable en la historia americana con 19 personas ahorcadas y otras 7 que fallecieron en prisión debido a las inhumanas condiciones de encierro. #Salem #Historia #Brujas #Massachusetts #Efemérides #Justicia #Misterio #mendozantigua
El 20 de Enero de 1983, en Magé, Brasil, moría ⚽ EL ÁNGEL DE LAS PIERNAS TORCIDAS: GARRINCHA, EL GENIO QUE DESAFIÓ A LA CIENCIA
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Un 20 de enero de 1983, el fútbol perdía a su alegría más pura. En Magé, Brasil, fallecía Manuel Francisco dos Santos, universalmente conocido como "Garrincha". Su vida fue un milagro de la física: con una columna desviada, los pies girados hacia adentro y una pierna seis centímetros más corta que la otra, se convirtió en el mejor gambeteador que el mundo haya visto jamás. Sobreviviente de la poliomielitis y múltiples cirugías, los médicos aseguraron que nunca caminaría bien, mucho menos que sería deportista. Sus hermanos lo apodaron "Garrincha" por un pájaro pequeño, feo y torpe, pero increíblemente rápido, tal como él en el campo de juego. Antes del Mundial de 1958, un examen psicotécnico lo calificó como "no apto para juegos colectivos". Ignorando la ciencia, Garrincha guio a Brasil a la gloria en Suecia '58 y fue la figura absoluta en Chile '62. Junto a Pelé, formó una dupla invencible; la selección de Brasil jamás perdió un partido mientras ambos estuvieron juntos en cancha. En el "Fogão" es la deidad máxima, donde conquistó tres campeonatos cariocas y maravilló al mundo con su regate impredecible. A diferencia de otros astros, Garrincha jugaba por la pura diversión, llegando a preguntar tras una charla táctica si ya habían "acordado con los rivales" para que lo dejaran hacer sus jugadas. Tras pasar por clubes como Corinthians, Flamengo y Junior de Barranquilla, su luz se apagó a los 49 años, sumido en la pobreza y las adicciones. Fue despedido por una multitud en el Estadio Maracaná, envuelto en la bandera de sus amores. #Garrincha #FútbolClásico #Brasil #Botafogo #Leyenda #CopaDelMundo #AlegríaDelPueblo #mendozantigua. Alcoholismo: Fue su adicción más severa y la causa directa de su deterioro físico y su temprano fallecimiento. Su dependencia del alcohol comenzó a agravarse hacia el final de su carrera deportiva y lo acompañó hasta su muerte por cirrosis hepática en 1983. Tabaquismo: El astro brasileño fue un fumador empedernido desde muy temprana edad. Se registra que comenzó con la adicción al tabaco apenas a los 10 años. Estas dependencias, sumadas a su desprotección financiera, lo llevaron a pasar sus últimos años en una situación de extrema vulnerabilidad.
El 20 de Enero de 1984, en Acapulco México, moría 🏅 JOHNNY WEISSMÜLLER DE LAS OLIMPIADAS A LA SELVA: EL ETERNO REY
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Un 20 de enero de 1984, el mundo despedía en Acapulco a un hombre que redefinió el concepto de héroe: Johnny Weissmüller. Más que un actor, fue un titán del agua que conquistó la gloria olímpica antes de convertirse en el "Tarzán" definitivo de la pantalla grande. Nació como Janos Weissmüller el 2 de junio de 1904 en Temesvar (hoy Rumania). Siendo un bebé, su familia buscó un futuro en Pensilvania, EE. UU. Para que pudiera representar a los Estados Unidos, el Departamento de Estado intervino para otorgarle la ciudadanía, alterando sus documentos para asegurar que su talento no se perdiera en las competencias internacionales. Desde muy joven perfeccionó su nado en el Lago Michigan y, para financiar su sueño olímpico, trabajó como botones en el prestigioso Plaza Hotel de Chicago. Fue el primer hombre en la historia en nadar los 100 metros libres en menos de un minuto, una hazaña considerada imposible en su tiempo. Cosechó 5 medallas de oro olímpicas y una de bronce, además de ganar los 52 campeonatos nacionales en los que participó y romper un total de 67 récords mundiales, superando al mítico Duke Kahanamoku. No solo brilló en la natación individual; también se consagró como campeón mundial de Waterpolo. Tras retirarse del deporte y triunfar como modelo publicitario, la MGM lo fichó para dar vida a "Tarzán de los monos". Protagonizó 12 películas del personaje, creando el icónico grito que aún resuena en la cultura popular. Tras una vida intensa y cinco matrimonios, eligió vivir sus últimos años en Acapulco, el mismo lugar donde filmó su primera película, cerrando así el círculo de su fascinante vida a los 79 años. #Tarzán #JohnnyWeissmüller #Natación #Olimpismo #CineClásico #Efemérides #Acapulco #Leyenda #mendozantigua
El 20 de Enero de 1926, en Carmelo, Uruguay, nacía 🎙️ JUAN CARLOS MARECO: EL GENIO QUE NOS ENSEÑÓ A SONREÍR CON EL CORAZÓN
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Un 20 de enero de 1926, nacía en Carmelo, Uruguay, un artista total que borraría las fronteras del Río de la Plata con su carisma. Conductor, comediante, cantante, escritor y actor, Juan Carlos Mareco fue mucho más que una voz en la radio; fue un compañero de vida para millones de hogares. Mientras estudiaba abogacía en Montevideo, su talento para el humor lo llevó a la "Troupe Ateniense", donde el productor “Loro” Collazo lo rebautizó con el apodo que lo acompañaría siempre. En 1950 cruzó el charco para protagonizar "El otro yo de Marcela", iniciando una carrera imparable que incluyó hitos como la conducción de "Gran Hotel Panamá" y su inolvidable dupla con el entrañable Topo Gigio en "La galera". Programas como "Cordialmente", "Pinocheando" y "El show de Pinocho" marcaron una época dorada en la radio y la televisión argentina. En 1962 triunfó en la TVE española. Allí forjó una amistad histórica con Joan Manuel Serrat, a quien apoyó en tiempos difíciles y convenció de dar el salto a cantar en español. Su integridad le costó cara; tras ser interventor de Canal 9 en 1974, la dictadura militar de 1976 le prohibió trabajar debido a su carácter indomable frente al poder. Recién en 1979 pudo volver a la pantalla, y en 1982 recuperó su idilio radial con el público a través de su clásico ciclo "Cordialmente". A lo largo de su trayectoria, su excelencia fue reconocida con 8 premios Martín Fierro y múltiples distinciones por su labor como compositor y actor. Mareco nos dejó el 8 de octubre de 2009, pero su eco sigue resonando en cada rincón de la cultura rioplatense. #JuanCarlosMareco #Pinocho #Efemérides #RadioArgentina #TVClásica #Uruguay #CulturaPopular #mendozantigua
El 20 de Enero de 1920, en Rímini, Italia, nacía 🎬 EL ARQUITECTO DE SUEÑOS: FEDERICO FELLINI Y EL ARTE DE "HABLAR" CON IMÁGENES
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Un 20 de enero de 1920, la ciudad italiana de Rímini vio nacer a un genio que cambiaría el séptimo arte para siempre. Federico Fellini no solo dirigía películas; él proyectaba sus propios sueños, miedos y obsesiones en la pantalla bajo una premisa innegociable: "¿Para qué decirlo con una palabra si lo puedo decir con 20 minutos de imágenes?". Antes que director, fue un talentoso caricaturista. Sus primeros pasos los dio en el periódico "il 420" y luego en la famosa revista "Marc'Aurelio", donde su humor y trazo lo hicieron notar rápidamente. Su creatividad no tenía límites; llegó a escribir guiones para la edición italiana de Flash Gordon y trabajó en la división de dibujos animados de la ACI, bajo la dirección de Vittorio Mussolini. En 1945, se unió al maestro Roberto Rossellini para co-escribir "Roma, ciudad abierta", la obra cumbre del neorrealismo italiano que le abrió las puertas del mundo. Fellini se definía a sí mismo como un "artesano" que sabía exactamente cómo narrar lo inefable. Abandonó el realismo puro para crear un universo propio lleno de personajes exagerados, circenses y profundamente humanos. Su magia cruzó el océano y conquistó Hollywood, logrando el récord de 5 premios Oscar (cuatro a Mejor Película Extranjera y uno honorífico por su trayectoria). Su filmografía es un tesoro de la humanidad: "La Strada", "La Dolce Vita", "8 ½", "Amarcord" y "Casanova" son solo algunos de los pilares que sostienen el cine moderno. Falleció en Roma en 1993, pero su capacidad para convertir la cotidianidad en un espectáculo onírico sigue viva en cada fotograma que nos dejó. #Fellini #CineItaliano #LaDolceVita #Efemérides #Maestro #SéptimoArte #Roma #Amarcord
domingo, 19 de enero de 2020
Fascinantes Imágenes a Color Capturan Escenas Callejeras de Reno, Nevada, en la Década de 1950
Reno es una ciudad en la sección noroeste del estado estadounidense de Nevada, aproximadamente a 22 millas (35 km) del lago Tahoe, conocida como "La pequeña ciudad más grande del mundo". Reno es conocido por su industria de casinos. Es la sede del condado de Washoe County y se encuentra en un alto valle desértico al pie de Sierra Nevada y su área del centro (junto con Sparks) ocupa un valle conocido informalmente como Truckee Meadows. La ciudad lleva el nombre del general de la Unión Jesse L. Reno, quien murió en acción durante la Guerra Civil estadounidense en la Batalla de South Mountain en Fox's Gap. Reno es parte del área metropolitana de Reno-Sparks, la segunda más poblada de Nevada después de Las Vegas-Henderson, que forman parte del Valle de Las Vegas. Greater Reno, que consiste en los condados de Washoe, Storey, Lyon y Carson City (la capital de Nevada), es la segunda área metropolitana más grande de Nevada.
La Moda Callejera Californiana a Mediados de la Década de 1970
La moda en la década de 1970 era sobre individualidad. Los artículos comunes incluyen minifaldas, pantalones acampanados popularizados por los hippies y los estilos andróginos glam rock y disco que introdujeron zapatos de plataforma, colores brillantes, brillo y satén.
En general, la silueta más famosa de mediados y finales de la década de 1970 para ambos sexos fue la de apretada en la parte superior y suelta en la parte inferior. La década de 1970 también vio el nacimiento del enfoque indiferente y anticonformista de la moda informal, que consistía en suéteres, camisetas, jeans y zapatillas de deporte. Nick DeWolf tomó estas fascinantes fotos que muestran los estilos de moda callejera de los californianos en 1974.
Efemérides. El 19 de Enero de 2012 se apagaba la vida de Edvaldo Izidio Neto mas conocido como “Vavá”.
Nació en 1934, su primer club fue el América Futebol Clube en 1948 a partir de allí inició una impresionante carrera que incluyó pasos por Ibis SC, Recife, Vasco da Gama, Atlético Madrid (España), Palmeiras, América (México), Coyotes Neza (México), San Diego Toros (EEUU) y Portuguesa. A lo largo de su carrera marcó mas de 300 goles y consiguió 4 torneos brasileros y 2 copas del Rey. Fue en la Selección Brasilera en la que cosechó fama internacional siendo campeón del mundo en Suecia '58 y Chile '62, en este último también fue el goleador del certamen.
El 19 de Enero de 1839, en Aix-en-Provence, Francia, nacía 🎨 EL GENIO QUE NADIE ENTENDIÓ: PAUL CÉZANNE Y EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO
El 19 de enero de 1839, nació en Aix-en-Provence un hombre que estaba destinado a romper todas las reglas. Aunque hoy lo llamamos el "Padre de la Pintura Moderna", su camino estuvo marcado por el desprecio, la soledad y una fe inquebrantable en su propia visión. Se formó en la Académie Suisse, pero la École des Beaux-Arts de París lo rechazó, lo que lo obligó a refugiarse temporalmente en el banco de su padre. Regresó a la capital para estudiar a Caravaggio y Velázquez en el Louvre, sintiéndose atraído por la rebeldía de Manet y Delacroix. Durante cinco años, el Salón de París despreció sus obras; la crítica de la época no lograba comprender su técnica y la tildaba de ridícula. Fue su gran maestro, Camille Pissarro, quien lo guio para abandonar los tonos sombríos y abrazar el color de la campiña. De él aprendió tanto que Cézanne llegó a confesar: "Todos nosotros provenimos de Pissarro". Tras ser blanco de burlas en las exposiciones impresionistas de 1877, se retiró a la Provenza. A pesar de heredar una fortuna en 1886, prefirió el aislamiento absoluto para pintar en soledad. No fue sino hasta 1903 cuando el mundo finalmente comenzó a rendirse a sus pies. Jóvenes artistas empezaron a peregrinar para conocerlo, reconociendo que su forma de ver los volúmenes era la semilla de lo que vendría después. Lamentablemente, su pasión fue también su final. En 1906, mientras pintaba bajo el cielo de su amada campiña, una tormenta descomunal lo atrapó. Tras dos horas bajo el aguacero, enfermó gravemente y falleció de neumonía el 22 de octubre, dejando un legado que hoy es el pilar de los museos más importantes del planeta. La influencia de Cézanne fue tan colosal que genios de la talla de Pablo Picasso y Henri Matisse afirmaron en repetidas ocasiones que él era, sencillamente, "el padre de todos nosotros". Su obsesión por la montaña Sainte-Victoire, la cual pintó más de 60 veces, sentó las bases estructurales del Cubismo. #Cézanne #ArteModerno #HistoriaDelArte #Pintura #GenioIncomprendido #Cultura #mendozantigua
El 19 de enero de 1807, en Stratford, estado de Virginia, nacía ROBERT E. LEE: EL GENERAL DE LA ENCRUCIJADA QUE MARCÓ EL DESTINO DE UNA NACIÓN 🇺🇸⚔️📜
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El 19 de enero de 1807, nació en Virginia uno de los estrategas más brillantes y controvertidos de la historia: Robert Edward Lee. Su vida fue un constante conflicto entre la lealtad a su patria y el amor a su tierra natal, un dilema que lo llevó a liderar el bando perdedor en la guerra más sangrienta de Estados Unidos. Hijo de un héroe de la Independencia, Lee se graduó con honores en West Point y destacó como ingeniero militar durante la intervención en México. Aunque inicialmente se opuso a la división del país, cuando Virginia se separó de la Unión en 1861, su sentido de pertenencia regional pesó más que su juramento federal, rechazando el mando del ejército de Lincoln para defender su estado. Al mando del Ejército del Norte de Virginia, logró victorias asombrosas contra fuerzas muy superiores. Sin embargo, tras la devastadora batalla de Gettysburg, su capacidad ofensiva se agotó, llevándolo a la rendición final en Appomattox en 1865. Tras la guerra, evitó que sus hombres recurrieran a una resistencia de guerrillas, promoviendo una transición pacífica que le valió el reconocimiento del presidente Andrew Johnson. Pese a su respeto militar, mantuvo firmes posturas segregacionistas, convirtiéndose en el símbolo máximo de la "Causa Perdida" del Sur. Un hecho poco recordado es que, tras la guerra, Lee fue privado de sus derechos civiles y su ciudadanía no le fue restaurada de manera póstuma hasta 1975, por una resolución del Congreso firmada por el presidente Gerald Ford, buscando cerrar definitivamente las heridas de la Guerra Civil. #RobertELee #GuerraDeSecesion #HistoriaUSA #GeneralLee #EstrategiaMilitar #Confederación #mendozantigua
El 19 de Enero de 2001, EL ÚLTIMO APLAUSO AL "TANO" DE LA RISA: SE CUMPLEN 25 AÑOS DE LA PARTIDA DE DARÍO VÍTTORI 🎭🇮🇹🇦🇷
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El 19 de enero de 2001, Buenos Aires despidió a uno de sus hijos adoptivos más queridos: el inolvidable Darío Víttori. Nacido en Italia como Melito Darío Spartaco Margozzi, llegó al país con apenas un año de vida para convertirse, décadas después, en el patriarca de la comedia familiar argentina. Sin formación académica y luchando inicialmente con el idioma, debutó profesionalmente en 1958 gracias a la legendaria Eva Franco, quien vio en él una chispa única. Bajo la dirección de Nino Fortuna Olazábal, se transformó en la cara de los domingos por la noche. Su ciclo se mantuvo en el aire casi 30 años, alcanzando la cifra récord de 1.500 capítulos. Aunque la comedia fue su gran hogar, demostró un inmenso peso dramático trabajando junto a figuras de la talla de Narciso Ibáñez Menta y compartiendo pantalla con la gran Tita Merello. No se conformó con actuar; fue productor, argumentista y un visionario que impulsó el "Teatro de Temporada" en la Costa Atlántica, llevando el arte a miles de turistas cada verano. Tras una carrera incansable, un cáncer de próstata apagó su vida a los 79 años, dejando un vacío irremplazable en la pantalla chica. Darío Víttori fue reconocido por su gran generosidad con los actores jóvenes. En sus elencos se formaron figuras que luego serían estrellas, ya que él consideraba que el teatro era, ante todo, una "escuela de vida". Su estilo, basado en el respeto al público y la ausencia de groserías, lo consagró como el referente máximo del humor para toda la familia. #DaríoVíttori #TeatroArgentino #ComediaFamiliar #ÍdolosPopulares #HistoriaDeLaTV #ElTanoVíttori #mendozantigua
El 19 de Enero de 1943, en Porth Arthur, Texas, nacía 🎤 LA BRUJA CÓSMICA: NACÍA JANIS JOPLIN, LA VOZ DESGARRADA QUE ROMPIÓ EL MOLDE DEL ROCK ☮️🥃
Un 19 de enero de 1943, en la conservadora localidad de Port Arthur, Texas, nació una fuerza de la naturaleza destinada a cambiar la música para siempre: Janis Joplin. Ella fue mucho más que una cantante; se transformó en el símbolo máximo de la contracultura hippie y en la primera mujer indiscutida del Olimpo del Rock & Roll. Janis creció sintiéndose una extraña en el seno de una familia religiosa y estricta. Su refugio fue la música que sus padres desaprobaban: el blues y el jazz de los artistas negros. Esa pasión visceral la empujó a abandonar los coros de iglesia para sumergirse en los escenarios oscuros y rebeldes de la naciente escena rockera. Sus años universitarios en Texas y su primera incursión en San Francisco estuvieron marcados por el caos, el exceso de alcohol y un deterioro físico alarmante, llegando a pesar apenas 35 kilos. Sin embargo, su suerte cambió cuando el productor Chet Helms la integró a "Big Brother and The Holding Company". El mundo se rindió a sus pies en 1967, durante el Festival de Monterrey. Su interpretación volcánica de "Ball and Chain" opacó a figuras consagradas como Jimi Hendrix o The Who; esa tímida joven se transformó en una gigante en el escenario. Janis fue figura central en el mítico Woodstock '69. A pesar de sus intentos por desintoxicarse de la heroína y de haber formado una nueva y virtuosa banda ("Full Tilt Boogie Band"), sus demonios la alcanzaron. El 4 de octubre de 1970, tras una fiesta y bajo los efectos del alcohol, una dosis de heroína inusualmente pura terminó con su vida. Tenía solo 27 años, ingresando así al trágico y legendario "Club de los 27". Su álbum póstumo, "Pearl", fue su testamento musical, manteniéndose en la cima de los rankings durante 14 semanas. #JanisJoplin #ReinaDelRock #Efemérides #ClubDeLos27 #Woodstock #Pearl #HippieIcon
El 19 de Enero de 1809, en Boston, EEUU, nacía ENTRE EL TERROR Y EL GENIO: EL LEGADO INMORTAL DE EDGAR ALLAN POE 🖋️🦇🌑
El 19 de enero de 1809, la ciudad de Boston vio nacer a una de las mentes más brillantes y atormentadas de la historia universal: Edgar Allan Poe. Su existencia, marcada por la tragedia desde sus primeros días, forjó el carácter de una obra que cambió la literatura para siempre. Tras el abandono de su padre y el fallecimiento de su madre por tuberculosis, el pequeño Edgar fue acogido por el acaudalado John Allan, quien le brindó su apellido pero nunca un afecto genuino ni una adopción legal. Durante su estancia en Europa y su regreso a Virginia, se nutrió de los grandes clásicos griegos y latinos, desarrollando una erudición que más tarde volcaría en sus escritos. Aunque tuvo un paso fugaz por la milicia, su destino se selló con la publicación de sus primeros poemas, decidiendo finalmente entregarse por completo a la prosa y la crítica literaria. Poe no solo perfeccionó el relato corto y la novela gótica, sino que se convirtió en una celebridad mundial con su poema "El Cuervo. La muerte lo alcanzó a los 40 años en Baltimore, el 7 de octubre de 1849, en circunstancias tan oscuras y confusas como las de sus propios cuentos, sumido en la precariedad y el alcoholismo. Se le atribuyó la creación de la novela policial moderna con su personaje C. Auguste Dupin en "Los crímenes de la calle Morgue" (1841), sirviendo de inspiración directa para la creación de Sherlock Holmes. Si bien muchos lo tradujeron, fue el gran escritor argentino Julio Cortázar quien realizó la versión al español más aclamada y completa de su prosa, permitiendo que su genio brillara en todo el mundo hispanohablante. Su sombra se proyectó sobre figuras de la talla de Baudelaire (quien lo consideró un "alma gemela"), Kafka, Lovecraft y Borges, consolidándose como el "Beethoven de la literatura" por su impacto técnico y emocional. #EdgarAllanPoe #TerrorGótico #ElCuervo #LiteraturaUniversal #Misterio #MaestroDelRelato #mendozantigua
sábado, 18 de enero de 2020
Fabulosas Imágenes que Definieron la Moda Femenina de los Años Sesenta
No se puede negar que los años 60 fueron una de las épocas más impactantes de la moda. Estableciendo el tono para el estilo moderno, la década revolucionó la ropa de mujer con colores llamativos, cortes llamativos y una actitud rebeldemente juvenil. Por lo tanto, no sorprende que 50 años después, las tendencias clave de la época continúen influyendo en diseñadores, estilistas y amantes de la moda en todo el mundo. Los años sesenta fueron una época en la que se rompieron las tradiciones y se fomentó la autoexpresión. Influenciado por la juventud del día, la década arrojó mucha inspiración de estilo. Alejándose de los primitivos y propios años 50 y hacia nuevos tiempos rebeldes, la moda de los años 60 fue revolucionaria. Los estilos de moda clave de la década incluyeron looks mod, beatnik y hippie, todos los cuales capturaron el espíritu ingenioso, divertido y libre de la época.
Eche un vistazo a estas fabulosas fotos para ver cómo lucían las tendencias de moda de las mujeres jóvenes en la década de 1960.
El 18 de Enero de 1977, en Roma, muere EL ÁNGEL RUBIO Y LA BROMA QUE SILENCIÓ AL CALCIO: EL MISTERIO DE RE CECCONI
El 18 de enero de 1977, el fútbol italiano se detuvo ante una tragedia surrealista. En una Roma sumergida en la violencia de los "años de plomo", el corazón de Luciano Re Cecconi, el motor de la Lazio campeona, dejó de latir tras un disparo que, según la versión oficial, nació de un malentendido fatal. Nacido en Lombardía en 1948, Luciano trabajaba en vialidad mientras jugaba de forma amateur, hasta que su talento lo llevó al profesionalismo. Bajo el mando de Tommasso Maestrelli, lideró al equipo romano a su histórico primer Scudetto, ganándose el apodo de "l’Angelo Biondo" y un lugar en la selección italiana. Aquella tarde lluviosa, Re Cecconi entró a una joyería y gritó: “¡Dámelo todo, esto es un atraco!”. El joyero, Bruno Tabocchini, quien ya había sido asaltado ese mismo día, disparó su Walther 7.65 al pecho del jugador. "Era una broma", fue lo último que alcanzó a decir Luciano antes de fallecer a los 28 años, dejando a una esposa embarazada y un hijo pequeño. En una época dominada por los asaltos de las Brigadas Rojas, casi todo el plantel de la Lazio portaba armas para defensa propia; irónicamente, Re Cecconi era el único que se negaba a usarlas. Con los años, la versión de la "broma" ha sido cuestionada. Investigaciones posteriores y libros como "No bromeo, Re Cecconi, 1977" sugieren que el jugador ni siquiera conocía al joyero, lo que abre interrogantes sobre qué ocurrió realmente aquel día. Un documental realizado en 1983 fue secuestrado judicialmente por pedido de Tabocchini y, hasta el día de hoy, permanece sin ser emitido. #Lazio #ReCecconi #CalcioGris #AngeloBiondo #MisteriosDelFutbol
El 18 de Enero de 1950, en Richelieu, afueras de Quebec, zona franco parlante de Canadá, nacía GILLES VILLENEUVE: EL HOMBRE QUE CORRÍA SIN LÍMITES Y DESAFIÓ A LA MUERTE
Un 18 de enero de 1950, en Quebec, nacía el piloto que redefiniría la palabra "coraje". Gilles Villeneuve, apodado "El Diablo", no solo manejaba autos de carrera; él los domaba con una ferocidad que dejó atónitos a sus contemporáneos y lo convirtió en el gran mito de Maranello. Antes de la F1, Gilles dominó las carreras de motos de nieve, donde desarrolló esos reflejos felinos y esa capacidad de controlar vehículos en condiciones extremas. Tras un breve paso por McLaren, "Il Commendatore" vio en él el espíritu de los antiguos pilotos y lo contrató para Ferrari. Se dice que Enzo lo amaba como a un hijo, a pesar de que Gilles le devolvió 9 autos destruidos debido a su manejo al límite. Protagonizó junto a René Arnoux la batalla más espectacular de la historia: dos vueltas finales rueda a rueda, dándose toques a más de 200 km/h, en una exhibición de talento y caballerosidad que hoy es imposible de ver. Fue el escudero de lujo de Carlos Reutemann y ayudó a Jody Scheckter a salir campeón en 1979, demostrando que además de rápido era un compañero de equipo excepcional. Su vida se apagó el 8 de mayo de 1982 en Zolder, Bélgica. En un intento desesperado por superar el tiempo de su compañero Pironi, un choque con Jochen Mass lanzó su Ferrari por los aires, provocándole heridas fatales. Niki Lauda lo definió como "el diablo más loco que jamás llegó a la F1". Aunque nunca ganó un campeonato mundial, su nombre pesa más que muchos títulos, siendo el rostro del espíritu indomable de Ferrari. El circuito de Montreal hoy lleva su nombre: "Salut Gilles". #GillesVilleneuve #FerrariLegend #F1History #SalutGilles #PureSpeed #mendozantigua
El 18 de Enero de 1983, en la ciudad de Córdoba, se apagaba la vida ARTURO ILLIA: EL PRESIDENTE QUE SE FUE EN TAXI Y ENTRÓ EN LA GLORIA
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Un 18 de enero de 1983, el país despedía a uno de sus líderes más íntegros: el Dr. Arturo Umberto Illia. Su vida fue el testimonio vivo de que la política puede ser un ejercicio de honestidad absoluta y servicio desinteresado. Antes que mandatario, fue el "Apóstol de los Pobres" en Cruz del Eje, Córdoba. Tras graduarse en la UBA y entrevistarse con Hipólito Yrigoyen, dedicó su vida a la salud pública en el interior profundo. Hitos de una Gestión Brillante (1963-1966): Pese a gobernar en un tiempo de proscripciones y tensiones, sus logros fueron revolucionarios: Impulsó la Ley Oñativia, que reguló los medicamentos como bienes sociales (enfrentándose a poderosos laboratorios). Estableció el Salario Mínimo, Vital y Móvil. Destinó el 23% del presupuesto a Educación, la cifra más alta en la historia argentina. Anuló los contratos petroleros que consideraba lesivos para la soberanía nacional. Tras el golpe de Estado de 1966, Illia resistió en la Casa Rosada hasta que la integridad de los civiles estuvo en riesgo. Se retiró con su maletín, sin auto oficial y tomó un taxi hacia la casa de su hermano. Vivió sus últimos años trabajando en su consultorio y en la acción política, renunciando a su jubilación de privilegio. Sus restos descansan hoy en el Panteón a los Caídos en la Revolución del 90 en la Recoleta, junto a otros próceres radicales. El famoso apodo de "La Tortuga", instalado por la prensa de la época para desgastar su imagen, intentaba ocultar una gestión que en realidad mostraba índices de crecimiento del PBI cercanos al 10% y una desocupación mínima. El tiempo terminó dándole la razón a su "lentitud" institucional. #ArturoIllia #Honestidad #HistoriaArgentina #EjemploCivico #Democracia #mendozantigua
El 18 de Enero de 1892, en Harlem, EEUU, nacía OLIVER HARDY: EL GIGANTE DE LA SONRISA CÁNDIDA QUE CONQUISTÓ AL MUNDO
Un 18 de enero de 1892, nacía en Georgia una leyenda cuya silueta se convertiría en sinónimo de risas. Norvell Hardy, conocido universalmente como Oliver Hardy, fue mucho más que la mitad de "El Gordo y el Flaco"; fue un artista cuya nobleza y talento físico definieron el humor de una era. A los 18 años, mientras trabajaba como proyectista de cine, se inspiró en el actor Roscoe "Fatty" Arbuckle. Convencido de que su gran porte no era un impedimento, sino una virtud cómica, decidió probar suerte frente a las cámaras. Aunque filmó más de 50 cortos en sus inicios bajo el apodo de "Babe Hardy", no fue sino hasta 1927 que el productor Leo McCarey consolidó su unión definitiva con el inglés Stan Laurel. Juntos crearon una química irrepetible basada en la frustración pomposa de Oliver y la inocencia de Stan. Alcanzaron la cima en los años 30. Ganaron un Premio Oscar en 1932 por el cortometraje The Music Box (La caja de música) y dejaron para la posteridad obras maestras como Sons of the Desert. Sus últimos años fueron difíciles. Tras una estricta dieta que le hizo perder 60 kg por problemas cardíacos, Oliver sufrió una profunda depresión al no ser reconocido por la industria con su nuevo aspecto. Un derrame cerebral terminó por apagar su luz el 7 de agosto de 1957. A pesar de sus personajes, en la vida real era Stan Laurel quien escribía los guiones y editaba las películas, mientras que Oliver, un talentoso cantante de voz dulce, prefería dedicar su tiempo libre al golf y a la buena mesa, confiando plenamente en el genio creativo de su compañero. #OliverHardy #ElGordoyElFlaco #CineClasico #LeyendasDelHumor #CulturaPop #mendozantigua
El 18 de Enero de 1952, en California, EEUU, moría CURLY HOWARD: EL GENIO QUE TRANSFORMÓ SU TRAGEDIA EN NUESTRA RISA
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Un 18 de enero de 1952, el mundo del espectáculo perdió a uno de los rostros más icónicos de la comedia física. Jerome Lester Horwitz, conocido y amado mundialmente como "Curly", fallecía en California, dejando un vacío imposible de llenar en "Los Tres Chiflados". De origen lituano-judío, Jerome fue un atleta destacado en su juventud hasta que un disparo accidental en la pierna le provocó una renguera permanente, alejándolo del básquet y del baile. Se unió al grupo de lo hermanos, Moe y Shemp, bajo una condición irónica: raparse su frondosa melena para convertirse en "Curly" (Rulitos). Mientras el mundo reía a carcajadas con sus gestos y sonidos únicos, Jerome sufría por su imagen personal. Se sentía poco atractivo debido a su calvicie y renguera, refugiándose en el alcohol y atravesando matrimonios turbulentos. Tras filmar 97 cortometrajes, un masivo derrame cerebral en el set de Half-Wits Holiday (1946) lo retiró de la pantalla. Sus últimos años, aunque marcados por la parálisis, fueron iluminados por el amor de su última esposa, Valerie, quien se negó a internarlo hasta su último aliento. A pesar de su salud deteriorada, Curly realizó un breve y emotivo cameo en el corto Hold That Lion! (1947), siendo la única vez que los tres hermanos (Moe, Shemp y Curly) aparecieron juntos en pantalla con los Tres Chiflados. #CurlyHoward #LosTresChiflados #LeyendasDelCine #ComediaClasica #CulturaPop #mendozantigua
18 de enero de 1986 LA VOZ QUE LE DIO UN NUEVO COLOR AL TANGO: EL ADIÓS A EDMUNDO RIVERO 🎙️🎸
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Un 18 de enero de 1986, el tango perdía una de sus gargantas más profundas y personales. Fallecía Edmundo Rivero, el hombre que demostró que para cantar nuestra música ciudadana no solo se necesitaba técnica, sino una autenticidad capaz de detener el tiempo. Su voz de bajo-barítono desafió los cánones de la época, aportando una sonoridad oscura y varonil que se convirtió en su sello distintivo. Antes que cantor, Rivero fue un eximio guitarrista. Estudió en el Conservatorio Nacional y esa formación técnica le permitió frasear el tango con una maestría rítmica superior. Fue uno de los mayores difusores del lenguaje popular. Su interpretación de temas como "El Ciruja" es considerada una cátedra de dicción y sentimiento arrabalero. En la imagen que acompaña este post, podemos verlo en 1967 durante una de sus magistrales actuaciones en el recordado programa "Casino", deleitando a la audiencia con su estampa única. El Viejo Almacén: En 1969, fundó este icónico templo del tango en el barrio de San Telmo, lugar que se convirtió en refugio y escenario de las más grandes figuras del género. Su paso por la orquesta de Aníbal Troilo "Pichuco" dejó versiones antológicas que hoy son pilares de nuestra cultura nacional. Hoy lo recordamos no solo por su voz, sino por su porte de caballero y su incansable labor por mantener vivo el espíritu del arrabal. #EdmundoRivero #TangoArgentino #LaVozDelTango #Lunfardo #CulturaNacional #mendozantigua
Efemérides. 18 de enero de 2010: Fallece Carlos Florit, político argentino.
El Presidente de la Nación Doctor Arturo Frondizi en compañía de Carlos Leguizamón, Carlos Florit en su despacho de la Casa de Gobierno durante la visita del embajador de Francia, Conde Armand de Blaquet du Chayle quién le presentó sus cartas credenciales, 1958.
viernes, 17 de enero de 2020
Maravillosas Imágenes en Blanco y Negro de Roma en la Posguerra
Roma se desarrolló mucho después de la guerra como parte del "milagro económico italiano" de la reconstrucción y modernización de la posguerra en la década de 1950. Durante este período, los años de la dolce vita ("la dulce vida"), Roma se convirtió en una ciudad de moda, con películas clásicas populares como Ben Hur, Quo Vadis, Roman Holiday y La Dolce Vita filmadas en los icónicos estudios cinematográficos Cinecittà de la ciudad. .
Este álbum de Ross Dunn es parte de la Colección Don Burns que muestra cómo era Roma a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950.
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