En 1911, el astrónomo alemán Bruno Hans Bürgel imaginó un eclipse total sobre Egipto en una ilustración que combinaba ciencia y misticismo. Más de un siglo después, esa visión se hará realidad: el 2 de agosto de 2027, el “eclipse del siglo” cruzará el norte de África y cubrirá el cielo egipcio con una sombra majestuosa. La ciudad de Luxor será uno de los puntos más privilegiados del planeta, con una duración de totalidad cercana a los 6 minutos y 23 segundos, una rareza astronómica. Asuán y Hurgada también vivirán varios minutos de oscuridad total, mientras que El Cairo presenciará un eclipse parcial de gran intensidad. Será un momento único para conectar ciencia, paisaje y memoria cultural, en un país donde el cielo ha sido observado con devoción desde tiempos faraónicos. — #Eclipse2027, #EgiptoCeleste, #LuxorTotal, #SolYHistoria, #ArchivoAstronómico #mendozantigua
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Esta frase es una de sus más célebres reflexiones sobre la naturaleza irracional del enamoramiento. La frase se basa en la conocida metáfora de que "el amor es ciego", una idea que Shakespeare popularizó en sus obras. Significa que las personas enamoradas no pueden ver (o deciden ignorar) los defectos, errores e imperfecciones de la persona a la que aman. El afecto intenso nubla su juicio y su capacidad de análisis. Desde fuera, las acciones o gestos de una pareja pueden parecer absurdos, ridículos o, como dice Shakespeare, "divertidos". Sin embargo, para los protagonistas de la relación, esas mismas acciones son justificables y no ven el lado cómico o irracional que los demás perciben. Esta parte de la frase resalta la ironía de la situación, donde la "ceguera" del amor actúa como una burbuja que aísla a los amantes de la perspectiva de los demás. Esta idea aparece en la obra de Shakespeare El mercader de Venecia, estrenada en 1605, donde el personaje de Jessica pronuncia una frase similar. También explora el tema en otras obras, como Sueño de una noche de verano, en la que el amor se presenta como una fuerza irracional y a menudo cómica. La cita combina una observación perspicaz con un toque de humor. Aunque se presenta como una advertencia sobre la irracionalidad del amor, lo hace de una manera irónica y dulce, reconociendo que esas "tonterías" son parte de la experiencia humana del enamoramiento. No es un juicio negativo, sino una descripción precisa y a menudo divertida de la condición de estar enamorado.
El 6 de octubre de 1960 se estrenó en Nueva York Spartacus, superproducción histórica dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas, Laurence Olivier, Tony Curtis y Jean Simmons. Basada en la novela de Howard Fast, la película narra la rebelión del esclavo tracio que desafió a la República romana entre los años 73 y 71 a.C. La cinta, producida por Universal Pictures y Bryna Productions, ganó 4 premios Oscar y 1 Globo de Oro, destacándose por su vestuario, montaje y dirección artística. Sin embargo, su realización estuvo marcada por conflictos: Kubrick reemplazó al director original Anthony Mann tras una disputa con Douglas, y debió trabajar con un equipo ya armado, lo que limitó su estilo autoral. La película enfrentó censura por una escena homoerótica entre Crassus y Antoninus, que fue eliminada en su momento y restaurada en 1991 con doblaje parcial. El famoso grito “¡Spartacus!” fue grabado en un estadio universitario, y se necesitaron más de 5.000 trajes romanos, solicitados a otros estudios. El director de fotografía Russell Metty pidió que se retirara su nombre de los créditos, alegando que Kubrick había filmado casi todo. Irónicamente, ganó el Oscar por ese trabajo. Spartacus se convirtió en un clásico del cine épico, con una historia de libertad, poder y tensiones creativas que aún resuena. — #Spartacus1960, #KubrickÉpico, #DouglasRebelde, #CineClásico, #ArchivoRoma #mendozantigua
El 6 de octubre de 1991 se estrenó en Nueva York Cape Fear, el inquietante thriller psicológico dirigido por Martin Scorsese, con un elenco estelar encabezado por Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis. Basada en la novela de John D. MacDonald y en la versión fílmica de 1962, la historia sigue a Max Cady, un exconvicto que persigue con brutal obsesión al abogado que lo condenó. Scorsese aceptó el proyecto tras la recomendación de Steven Spielberg, quien lo abandonó para dirigir Hook. El director respetó la estética y música original de Bernard Herrmann, adaptando el guion a los códigos de 1991 sin alterar su esencia. Incluso convocó a los actores veteranos Gregory Peck, Robert Mitchum y Martin Balsam como homenaje a la versión anterior. El casting fue intenso: De Niro se ganó el papel de Cady con una actuación perturbadora que dejó helado a Scorsese. Para encarnar al personaje, se tatuó con tintes vegetales, pagó para deteriorar sus dientes y luego restaurarlos. Su interpretación se volvió icónica, al punto de asustar al propio director con llamadas nocturnas en voz de Cady. La película, producida por Amblin Entertainment, Tribeca Productions y Universal Pictures, ganó cinco premios internacionales y se convirtió en un clásico del cine de suspenso, explorando los límites del miedo, la justicia y la obsesión. — #CapeFear1991, #ScorseseThriller, #DeNiroIntenso, #CineOscuro, #ArchivoCinematográfico #mendozantigua
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En 1840, en plena consolidación del poder rosista, se levantó el imponente Caserón de Rosas en las afueras de la ciudad, sobre lo que hoy es la intersección de Avenida del Libertador y General Sarmiento. Esta residencia rural, rodeada de jardines, alamedas y dependencias productivas, se convirtió en símbolo de autoridad, estilo y territorialidad en el Buenos Aires del siglo XIX. El predio original abarcaba unas 535 hectáreas, extendiéndose por gran parte del actual barrio de Palermo y sectores de Belgrano. Más que una casa, era un complejo agroindustrial y político: allí funcionaban huertas, corrales, talleres, y se organizaban tertulias, recepciones y actos de gobierno informal. El caserón era también punto de encuentro entre lo urbano y lo rural, entre la ciudad letrada y la campaña productiva. Su arquitectura, sobria pero monumental, respondía a los cánones italianizantes de la época, con galerías, patios interiores y muros de adobe reforzado. El entorno natural fue cuidadosamente diseñado, con especies traídas del interior y del extranjero, que luego darían origen al perfil verde de Palermo. Tras la caída de Rosas en 1852, el predio fue desmembrado y loteado, dando lugar al proceso de urbanización que transformaría la zona en uno de los polos residenciales y culturales más importantes de la ciudad. Hoy, el recuerdo del caserón sobrevive en la toponimia, en documentos históricos y en la memoria urbana que aún vincula poder, paisaje y patrimonio. — #Caserón1840 #RosasHistórico #PalermoColonial #ArchivoPorteño #TerritorioYMemoria #Mendozantigua
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En 1896, Juan Giol y Bautista Gargantini fundaron La Colina de Oro, una bodega que no solo revolucionó la producción vitivinícola, sino que transformó el paisaje urbano y social de Maipú. Desde sus primeras 44 hectáreas, el crecimiento fue vertiginoso: en apenas una década, multiplicaron la producción, expandieron sus tierras y generaron empleo masivo en vendimia, tonelería y transporte. La bodega, diseñada por el ingeniero Antonio Gnello, incorporó tecnologías de vanguardia y una arquitectura industrial de estilo neorrenacentista italiano, con ladrillo a la vista y cabriadas metálicas. Fue pionera en el uso de maquinaria moderna y vasijas de roble importadas, posicionándose como referente técnico en el mundo del vino. Su impacto fue también urbano: dinamizó el desarrollo del carril Ozamis, atrajo comercios, talleres y viviendas, y modificó el radio urbano de Maipú. La zona se convirtió en un polo de sociabilidad, trabajo y encuentro para inmigrantes y obreros. Tras la salida de sus fundadores, la empresa pasó a manos del Banco Español y luego al Estado provincial. En los años 70 y 80, la crisis vitivinícola y el deterioro edilicio llevaron a su privatización. Hoy, el edificio principal está fragmentado y degradado, aunque conserva un alto valor arquitectónico, histórico y simbólico. Las casas patronales fueron donadas al municipio en 1993 para crear el Museo Nacional del Vino y la Vendimia. — #GiolPatrimonio #ColinaDeOro #MaipúVitivinícola #ArquitecturaDelVino #ArchivoMendoza #Mendoza #Mendozantigua
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En la década de 1930, la calle Balcarce era mucho más que una vía del casco histórico de Buenos Aires: era un corredor de vida cotidiana, arquitectura republicana y tránsito elegante. Flanqueada por edificios de molduras clásicas, balcones de hierro forjado y ventanas arqueadas, esta calle conectaba el corazón administrativo con el pulso barrial del sur porteño. Los autos estacionados en fila —Ford, Chevrolet, Dodge— reflejaban el auge del transporte urbano y la consolidación de la clase media. El empedrado de adoquines, aún presente en algunos tramos, era testigo del paso de carruajes, tranvías y peatones que convivían en una ciudad en transformación. Balcarce, que corre paralela a la Casa Rosada y desemboca en San Telmo, fue escenario de cafés, almacenes, pensiones y oficinas públicas. En los años treinta, su fisonomía combinaba lo colonial con lo moderno, lo popular con lo institucional. Las fotografías de la época capturan ese equilibrio: fachadas ornamentadas, carteles tipográficos, y una atmósfera de pausa urbana. Hoy, caminar por Balcarce es recorrer capas de historia: desde la fundación de la ciudad hasta los movimientos sociales del siglo XX. Es una calle que guarda el eco de voces, motores y pasos que construyeron la identidad porteña. #Balcarce1930 #BuenosAiresAntigua #ArchivoUrbano #CallesConHistoria #PatrimonioVivo #Mendozantigua
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En 1977, el pequeño poblado de Las Cuevas, enclavado en plena Cordillera de los Andes, fue escenario de un incendio que dejó huella en la memoria vial y turística de la región. El siniestro afectó gravemente dos edificios emblemáticos: la tradicional Hostería de Las Cuevas y la sede del Automóvil Club Argentino (ACA), ambos ubicados a escasa distancia del Paso Internacional Cristo Redentor. Las Cuevas, último punto argentino antes de cruzar a Chile por la Ruta Nacional 7, era entonces un enclave estratégico para viajeros, transportistas y montañistas. La hostería ofrecía refugio en medio del clima extremo, mientras que el ACA brindaba asistencia mecánica y orientación en una zona de tránsito complejo y de altura. El incendio, cuyas causas no fueron oficialmente esclarecidas, se propagó rápidamente debido a los materiales de construcción y las condiciones climáticas del entorno. Las imágenes de la época muestran vehículos de emergencia, columnas de humo y estructuras colapsadas, en un paisaje de montaña que contrastaba con la destrucción. A pesar del impacto, la comunidad y las autoridades lograron contener el fuego y evitar víctimas fatales. El hecho marcó un antes y un después en la infraestructura de servicios cordilleranos, impulsando mejoras en prevención, asistencia y reconstrucción. Hoy, el recuerdo del incendio de 1977 forma parte del archivo visual y emocional de la Ruta 7, donde cada piedra guarda historias de tránsito, resistencia y memoria. #Incendio1977 #LasCuevasMendoza #MemoriaAndina #ArchivoCordillerano #ACAenFuego #mendozantigua
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En 1977, la Ruta Nacional 7 entre Mendoza y Chile era mucho más que un camino: era una travesía épica a través de la Cordillera de los Andes, donde cada curva significaba desafío, resistencia y conexión continental. Aún sin pavimentación en varios tramos, el cruce era una experiencia de altura, literalmente y simbólicamente. Esta ruta, que une la ciudad de Mendoza con Los Andes, atraviesa paisajes extremos: desfiladeros rocosos, túneles rudimentarios, pendientes nevadas y vientos implacables. En aquel entonces, los vehículos debían sortear caminos de ripio, con precaria señalización y asistencia limitada. Las caravanas de autos, camiones y ómnibus se enfrentaban a la montaña con paciencia y temple. El Paso Internacional Cristo Redentor, punto más alto del trayecto, era símbolo de unión entre dos naciones y testigo de incontables historias de comercio, migración y turismo. La ruta también era vital para el transporte de mercancías, el intercambio cultural y la integración regional en tiempos donde la infraestructura aún estaba en desarrollo. Las imágenes de 1977 muestran vehículos enfrentando la inmensidad cordillerana, rodeados de nieve, rocas y silencio. Son postales de una época donde viajar era también resistir, y donde la geografía imponía respeto. Hoy, la Ruta 7 está asfaltada, modernizada y equipada, pero conserva su carácter mítico. Cada viaje por ella revive el espíritu de quienes la cruzaron cuando era apenas un trazo entre montañas. #Ruta7Histórica #MendozaChile #CordilleraViva #PasoInternacional #ArchivoAndino #Mendozantigua
Detrás de la figura histórica de Cristóbal Colón y sus cuatro travesías transatlánticas entre 1492 y 1504, existe un universo de mitos y realidades menos conocidos. Contrario a lo que se suele pensar, el explorador, cuyo nombre de nacimiento era Cristoforo Colombo, no intentaba demostrar que la Tierra era redonda, ya que este hecho era de conocimiento común entre los eruditos de la época. Su verdadero objetivo era hallar una ruta marítima hacia Asia navegando hacia el oeste, un plan que subestimaba el tamaño del Atlántico y la circunferencia terrestre. Para financiar su empresa, Colón buscó apoyo durante una década, siendo rechazado por varias monarquías hasta que los Reyes Católicos, en medio de una crisis económica, vieron en su propuesta una oportunidad para competir con Portugal. Sin embargo, la motivación inicial de los reyes no era la búsqueda de oro, sino la apertura de nuevas rutas comerciales. La insaciable codicia por las riquezas se desataría posteriormente, una vez que se supo de las fabulosas riquezas del Nuevo Mundo, una obsesión que también persiguió el propio Colón. El inicio de la expedición no fue sencillo. Colón tuvo dificultades para conseguir barcos y tripulación, que temían los supuestos peligros del océano. Además, las embarcaciones no eran tres carabelas, como se piensa a menudo, sino dos carabelas —La Niña y La Pinta— y una nao, la Santa María, que era la más grande. A pesar de los contratiempos, Colón logró avistar tierra en lo que hoy se conoce como las Bahamas y exploró múltiples islas y territorios, dejando su huella en la historia mundial. #ColónReal #MitosDelDescubrimiento #HistoriaAtlántica #VerdadesYFicciones #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1752, en plena disputa territorial por la Banda Oriental, el coronel Tomás Luís Osorio colocó la piedra fundacional de la Fortaleza de Santa Teresa, por orden del teniente general Gómez Freire de Andrade, conde de Bobadela. El objetivo era claro: consolidar la presencia portuguesa al este del Río de la Plata y proteger los dominios recientemente ocupados frente al avance español. Ubicada en lo que hoy es el departamento de Rocha, Uruguay, la fortaleza fue bautizada en honor a Santa Teresa de Ávila, devoción personal del conde. Nueve días después del acto fundacional, comenzaron las obras de construcción, que darían forma a uno de los enclaves militares más emblemáticos del litoral atlántico sur. Santa Teresa no fue solo un punto estratégico: fue símbolo de la tensión imperial entre España y Portugal, en un territorio donde las fronteras eran móviles y la diplomacia se tejía con piedra, pólvora y fe. Su arquitectura robusta, de estilo colonial militar, fue pensada para resistir incursiones y afirmar soberanía. Con el tiempo, la fortaleza fue escenario de múltiples ocupaciones, batallas y cambios de bandera, hasta convertirse en patrimonio histórico del Uruguay. Hoy, restaurada y abierta al público, Santa Teresa es testimonio vivo de los conflictos, creencias y estrategias que moldearon el mapa sudamericano en el siglo XVIII. #SantaTeresa1752 #RochaHistórica #FronteraImperial #ArchivoOriental #FortalezaColonial #mendozantigua
El 6 de octubre de 1921 se inauguró el primer Museo Municipal de Buenos Aires, marcando un hito en la democratización del patrimonio cultural. En homenaje a esa fundación, cada 6 de octubre se celebra el Día de los Museos de la Ciudad. Hasta el siglo XVIII, los objetos valiosos o históricos eran patrimonio exclusivo de élites, guardados en palacios, iglesias o universidades. Recién en el siglo XIX comenzaron a surgir museos públicos en América del Sur, con el propósito de acercar el arte y la memoria al conjunto de la sociedad. El museo porteño fue impulsado por el intendente José María Cantilo y se fundó sobre la colección privada del Dr. Serviliano Zemborain: muebles, libros raros, monedas de oro, arte colonial, platería criolla, abanicos, peinetones, retratos, relojes y objetos vinculados a la época de Rosas. Su primera sede estuvo en Corrientes 939 y su primer director fue el Dr. Jorge Echayde, experto en historia y numismática. Hoy, gran parte de esa colección se conserva en el Museo Histórico Saavedra, fundado en 1942. La fecha de su inauguración fue oficializada como efeméride cultural en 1974, consolidando el rol de los museos como guardianes de la identidad porteña. #MuseoMunicipal #DíaDeLosMuseos #BuenosAires1921 #ArchivoVivo #PatrimonioPorteño #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1914 se sancionó la ley 9527 que dio vida a la Caja Nacional de Ahorro Postal, una institución pensada para fomentar el ahorro popular en tiempos de incertidumbre. Impulsada por el diputado cordobés Arturo Mateo Bas, con apoyo de figuras como Roca, Palacios y De Tomaso, la Caja ofrecía a los sectores humildes la posibilidad de acumular capital desde apenas un peso, mediante estampillas postales que se vendían en correos, escuelas y almacenes. Su objetivo era claro: canalizar pequeños ahorros hacia préstamos personales, construcción de viviendas e inversión pública. La libreta de ahorro se convirtió en símbolo de previsión familiar, y muchos argentinos la recibían al nacer como promesa de futuro. A pesar del contexto adverso —la Primera Guerra Mundial y la desocupación— la Caja tuvo un éxito inesperado. En su primer año, más de 73 mil personas depositaron más de 2 millones de pesos. Su crecimiento fue tal que debió mudarse varias veces hasta instalarse en 1942 en Solís e Hipólito Yrigoyen. Bas concebía el ahorro como herramienta moral y emancipadora, contrapuesta al azar de la lotería. Su visión retomaba ideas de Alberdi y Sarmiento, quienes décadas antes habían intentado crear cajas de ahorro parroquiales. La Caja Postal fue, en ese sentido, heredera de un proyecto de ciudadanía económica. En 1973, se transformó en la Caja Nacional de Ahorro y Seguro, incorporando nuevos servicios. Pero la inflación, la devaluación y el endeudamiento externo erosionaron su base. Finalmente, en 1994, cerró sus puertas, dejando atrás una historia de educación financiera y confianza popular. #AhorroPostal1914 #CajaYMemoria #PesitoAPesito #HistoriaEconómica #ArchivoVisual #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1878, Buenos Aires fue escenario de una de las primeras exposiciones de arte registradas en la historia argentina. Organizada por la Sociedad de Damas de Caridad para recaudar fondos para el Asilo que administraban, la muestra se presentó en el antiguo Teatro Opera de la calle Corrientes. Bajo el nombre Exposición de Bellas Artes y Curiosidades, el evento combinó obras artísticas —acuarelas, miniaturas, grabados y dibujos— con objetos históricos y memorabilia política: retratos de Juan Manuel de Rosas, divisas federales, la esquela del funeral de Encarnación Ezcurra, tejidos indígenas, alfarería y armas de las campañas al desierto. Bartolomé Mitre aportó una colección de medallas y monedas. La exposición, que se extendió hasta el 27 de octubre, fue un éxito social. Se podía visitar en dos turnos: por la tarde, con entrada más accesible para ver las pinturas; y por la noche, con música en vivo y conciertos organizados por aficionados distinguidos. Las crónicas la describieron como “una de las fiestas más bellas y simpáticas” de la época. Más que una muestra artística, fue un gesto de filantropía, memoria y sociabilidad que marcó el inicio de la cultura expositiva en la Argentina moderna. #Arte1878 #TeatroOpera #BuenosAiresHistórica #ExposiciónFundacional #ArchivoVisual #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1901 se inauguró en Buenos Aires la Iglesia Ortodoxa Rusa de la Santísima Trinidad, frente al Parque Lezama. Fue la primera iglesia ortodoxa de Hispanoamérica y la única construida bajo el patrocinio del Imperio ruso. La ceremonia fue presidida por el presidente Julio Argentino Roca. El proyecto había comenzado años antes, impulsado por el padre Constantino Izrastzoff, quien llegó desde Holanda en 1891. Ante la falta de recursos locales, viajó a Rusia en 1897 y obtuvo apoyo directo del zar Nicolás II, además de donaciones populares. La construcción fue dirigida por el arquitecto ruso Mihail Preobrazeisky y el noruego Alejandro Christophersen. El templo, hoy Monumento Nacional, fue diseñado en estilo moscovita del siglo XVI, con cinco cúpulas bulbosas azules tachonadas de estrellas doradas, vitrales bíblicos, mosaicos traídos de San Petersburgo y cerámicas ucranianas. Su planta en cruz griega y su iconografía bizantina lo convierten en una joya arquitectónica única en América Latina. A partir de 1904, llegaron desde Rusia valiosas piezas donadas por el zar y la zarina: íconos, alfombras, vitrales y mobiliario litúrgico. En sus muros aún se conservan imágenes del último zar y su esposa. El rito ortodoxo, aunque cercano al catolicismo romano, difiere en aspectos teológicos y litúrgicos: bautismo por inmersión, comunión con pan leudado y vino natural, confesión sin absolución directa, y una concepción distinta de la Trinidad. La iglesia celebra su vocación universal y sigue siendo un punto de encuentro espiritual y cultural para la comunidad ortodoxa en Argentina. #IglesiaOrtodoxa1901 #TemploImperial #ParqueLezama #RitoOriental #HistoriaViva #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1881 se encendía por primera vez el Pontón Faro Manuelita, el primer faro argentino, instalado en el estuario de Bahía Blanca. La iniciativa surgió por recomendación del Capitán Clanchy, quien había estudiado la peligrosa barra de acceso marítimo. Para ello, se reacondicionó el casco de un viejo bergantín de 38 metros, pintado de rojo, lastrado y equipado con iluminación a aceite. Remolcado por la cañonera Bermejo, el pontón fue ubicado a 7 millas de la costa, en la zona conocida como Saco de Gaucho. Su puesta en servicio fue celebrada oficialmente, y el presidente ordenó difundir la noticia a todos los buques que operaban en aguas argentinas. Pero apenas siete días después, una serie de tormentas intensas azotó la zona. El Manuelita perdió dos tripulantes, sus anclas fueron arrancadas y terminó encallando, provocando su naufragio definitivo. A raíz del desastre, el Ministro de Guerra Benjamín Victorica ordenó reutilizar los restos para construir un faro costero en Monte Hermoso. Así nació el Faro Recalada, inaugurado en 1884. Sin embargo, el honor del primer destello argentino sobre el mar austral pertenece al breve pero pionero Pontón Faro Manuelita. #FaroManuelita #BahíaBlanca1881 #LuzYNaufragio #HistoriaMarítima #Recalada #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1780 marcó el nacimiento de la Real Imprenta de los Niños Expósitos en Buenos Aires, un hito que combinó cultura, oficio y asistencia social. La imprenta, originalmente traída por los jesuitas desde Córdoba en 1766, había quedado abandonada tras su expulsión. El virrey Vértiz, consciente de su valor, decidió instalarla en la Casa de Niños Expósitos: un hogar para huérfanos que también funcionaría como taller gráfico. La iniciativa buscaba generar ingresos y enseñar un oficio útil a los jóvenes. La imprenta fue trasladada a lomo de mula por milicianos, entre ellos el sargento Agustín Garrigós, quien terminaría convirtiéndose en tipógrafo. El montaje estuvo a cargo de un impresor traído desde Montevideo, y el primer trabajo impreso salió en octubre de 1780. José de Silva y Aguiar, librero del Rey, fue nombrado administrador. Solicitó privilegios exclusivos para imprimir catecismos, calendarios y rezos, y ofreció repartir las ganancias entre la casa y su gestión. Aunque enfrentó acusaciones de mala administración en 1783, logró demostrar su inocencia y recuperó el control hasta 1794, cuando vendió sus derechos. La imprenta se trasladó luego a la actual Manzana de las Luces, convirtiéndose en un centro clave para la difusión de bandos, ordenanzas y textos religiosos. Su historia revela cómo la palabra impresa fue herramienta de inclusión, educación y poder en el Buenos Aires colonial. #ImprentaExpósitos #HistoriaGráfica #VirreinatoRioplatense #ManzanaDeLasLuces #ArchivoVivo #mendozantigua
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En 1958, la Dirección de Vialidad Provincial de Mendoza contaba con una flota de ómnibus destinada al traslado diario de sus trabajadores. Estas unidades, robustas y funcionales, recorrían caminos rurales y urbanos, conectando obradores, talleres y zonas de obra en expansión. El ómnibus no era solo un medio de transporte: era símbolo de organización estatal, de planificación territorial y de la dignificación del trabajo público. En una provincia que crecía a fuerza de rutas, puentes y canales, estos vehículos eran parte esencial del engranaje que sostenía el desarrollo. La imagen muestra un momento de esfuerzo colectivo: hombres empujando el vehículo, quizás por una falla mecánica, en un entorno de tierra y arquitectura industrial. El gesto revela algo más profundo: la solidaridad entre compañeros, la cultura del trabajo y la resiliencia cotidiana. Hoy, este ómnibus es testimonio de una época en que el progreso se construía con manos, motores y voluntad compartida. #Vialidad1958 #ÓmnibusHistórico #MendozaEnMarcha #ArchivoVisual #MemoriaDelTrabajo #mendozantigua
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En 1937, Buenos Aires vivía una de sus transformaciones urbanas más ambiciosas: la ampliación de la Avenida 9 de Julio. Concebida como eje monumental y símbolo de modernidad, esta obra implicó la demolición de manzanas enteras, el desplazamiento de viviendas y comercios, y la reconfiguración del corazón porteño. La imagen muestra a un trabajador en plena faena nocturna, sobre una estructura en demolición, mientras las luces del Cine Teatro y otros carteles iluminan la ciudad que no duerme. El contraste entre el esfuerzo silencioso del obrero y el bullicio urbano revela el pulso de una metrópolis que se reinventa desde sus cimientos. La Avenida 9 de Julio, que hoy se extiende como una de las más anchas del mundo, fue pensada para conectar el sur y el norte de la ciudad, mejorar la circulación y dar lugar a íconos como el Obelisco, inaugurado apenas un año antes, en 1936. Este registro del Archivo General de la Nación Argentina no solo documenta una obra pública, sino también el rostro humano detrás del progreso: manos que moldearon la ciudad, noche tras noche, ladrillo por ladrillo. #9DeJulio1937 #ObraUrbana #BuenosAiresHistórica #CiudadEnTransformación #ArchivoVisual #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación
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En el corazón de Rodeo del Medio, Mendoza, se alza una joya arquitectónica del siglo XVIII: la Casa de las Bóvedas. Construida en 1780 por Francisco Javier Molina y Josefa de Sotomayor, esta antigua estancia rural se distingue por sus techos en forma de cúpulas de barro, una solución ingeniosa ante la escasez de madera y una herencia de tradición árabe-hispánica. Estas bóvedas no solo resolvían el problema constructivo, sino que ofrecían una excelente respuesta térmica para los climas secos y extremos de la región. Con el tiempo, la vivienda fue creciendo: se añadieron habitaciones conectadas por galerías cubiertas, formando una planta en hélice con brazos que se abrían al exterior mediante arcos rebajados en adobe. La casona no solo guarda historia arquitectónica, sino también cultural. En 1959 fue escenario de la película Álamos Talados, dirigida por Catrano Catrani y basada en la novela de Abelardo Arias, con guión coescrito por Antonio Di Benedetto. La bisnieta del gobernador Pedro Molina, Carola Molina de Baca, cedió la casa y parte del mobiliario para el rodaje. La tradición oral sostiene que en enero de 1817, antes de cruzar los Andes, el General San Martín y sus oficiales compartieron allí una cena de despedida. Sin embargo, con la construcción de la autopista Acceso Este en los años ’70, la casa quedó relegada al margen de la ruta, perdiendo visibilidad y presencia en la memoria colectiva. En 1998 fue declarada Monumento Histórico Nacional, aunque ya se encontraba en estado crítico por saqueos, vandalismo y ocupaciones ilegales. El municipio adquirió el solar y evitó su demolición. En 2010 comenzaron las tareas de restauración, rescatando no solo el edificio, sino también su valor simbólico como testigo de la historia cuyana. #CasaDeLasBóvedas #RodeoDelMedio #MendozaHistórica #ArquitecturaDeAdobe #PatrimonioVivo #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Pablo F Bianchi
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Ubicada entre las calles Patricias Mendocinas, Chile, General Espejo y Rivadavia, la Plaza Independencia es el núcleo fundacional del nuevo trazado urbano de la Ciudad de Mendoza. Su origen se remonta a la reconstrucción posterior al devastador terremoto del 20 de marzo de 1861, que destruyó gran parte de la ciudad colonial. En respuesta al desastre, se diseñó un plan urbano moderno y funcional, inspirado en criterios de seguridad sísmica. Se estableció una plaza central —llamada inicialmente Parque Independencia— rodeada por cuatro plazas equidistantes: San Martín, Chile, España y Italia. Esta configuración en cruz, con espacios abiertos cada cuatro manzanas, buscaba garantizar zonas de evacuación rápidas y libres de edificaciones ante futuros sismos. La Plaza Independencia ocupa cuatro manzanas y desde sus orígenes fue concebida como espacio público, cultural y de resguardo. En ella confluyen arquitectura, memoria y paisaje urbano. La foto de 1880 muestra sus primeros trazos, cuando aún era un parque incipiente en una ciudad que renacía desde sus ruinas. Hoy, además de ser punto de encuentro y pulmón verde, alberga el Teatro Independencia, la fuente de los continentes y múltiples actividades culturales que la mantienen viva en el corazón de mendocinos y visitantes.#PlazaIndependencia #MendozaHistórica #1861 #DiseñoAntisísmico #CentroCívico #mendozantigua
Una frase que golpea con fuerza y claridad. Edward Abbey no buscaba consuelo, sino autenticidad. Su pensamiento nos recuerda que enfrentar la verdad —aunque duela— es más digno que vivir en la comodidad de una mentira. #VerdadCruda, #EdwardAbbey, #FraseQueGolpea, #ReflexiónVisual, #CápsulaFilosófica #Mendozantigua
Eugenio del Busto fue el único militar argentino que participó en las dos grandes Campañas al Desierto: la de Juan Manuel de Rosas en 1833 y la de Julio Argentino Roca en 1879. Su vida atravesó casi todo el siglo XIX, entre cautiverios, guerras y fronteras. Nacido en Montevideo en 1811, fue secuestrado por un malón a los seis años y vivió ocho años entre pueblos originarios, olvidando incluso el español. Liberado por el coronel Rauch, se convirtió en lenguaraz e intérprete, y desde los 14 años sirvió como baqueano en el ejército. Su conocimiento de las culturas indígenas lo convirtió en pieza clave para Rosas, quien lo envió como emisario a los toldos boroganos. En 1834, capturó a un niño ranquel que sería apadrinado por Rosas y bautizado como Mariano Rosas, futuro líder de la resistencia indígena. Del Busto combatió en Caseros en 1852 y, décadas más tarde, acompañó a Roca en la Conquista del Desierto, liberando cautivos y cerrando el ciclo que había marcado su infancia. Murió como el último veterano de ambas campañas, testigo de una Argentina que se debatía entre civilización y barbarie, entre el mapa y el territorio. Eugenio del Busto falleció por causas naturales el 22 de junio de 1899 en Buenos Aires, a los 88 años. Sus restos descansan actualmente en la ciudad de Bragado, provincia de Buenos Aires. En 2007 fueron trasladados desde el Cementerio de la Recoleta y depositados en el mástil-mausoleo de la Plaza 25 de Mayo, un espacio conmemorativo que honra su papel en la historia local y nacional. Este traslado fue parte de un homenaje a su legado como fundador de Bragado y como figura clave en las campañas al Desierto. Allí permanece como símbolo de una Argentina en formación, entre frontera, memoria y nación. #CampañasAlDesierto #MarianoRosas #Lenguaraz #HistoriaArgentina #RosasYRoca #Mendozantigua
En 1925, en un laboratorio improvisado en el Soho londinense, el inventor escocés John Logie Baird logró lo impensado: transmitir por primera vez la imagen en movimiento de un ser humano. El protagonista fue William Taynton, un joven oficinista de 20 años que trabajaba en el mismo edificio. Sin saberlo, se convirtió en el primer rostro televisado del mundo. Baird, un inventor autodidacta con más fracasos que éxitos, había construido su sistema con piezas recicladas: cajas de té, lentes de bicicleta y motores viejos. El calor de las lámparas era insoportable, pero Taynton aguantó lo suficiente para que Baird gritara: “¡Te he visto, William! ¡Por fin tengo televisión!” La imagen era rudimentaria, sin definición, pero se movía. Y eso bastó para marcar el inicio de una revolución visual. Taynton recibió media corona por su participación: el primer pago en la historia de la televisión. Meses después, Baird presentó su invento al público. Aunque su tecnología fue superada, su visión se cumplió: la televisión llegó a todos los hogares. Décadas más tarde, Taynton recordaría con humor su papel accidental en una historia que transformó el mundo. #PrimerEnTV #Baird1925 #HistoriaVisual #TelevisiónReal #InventoHumano
El 5 de octubre de 1975, la organización Montoneros ejecutó su acción más audaz: el asalto al Regimiento de Infantería de Monte 29 en Formosa. Fue el debut del llamado Ejército Montonero y el punto de quiebre que aceleró el golpe militar. En plena presidencia de Isabel Perón, el país ya transitaba una espiral de violencia política, pero esta operación marcó un salto hacia la lucha armada abierta. El operativo incluyó cinco fases simultáneas: el secuestro de un avión comercial, la toma del aeropuerto El Pucú, el ataque al cuartel militar, la fuga en aeronaves y el aterrizaje en una estancia santafesina. El saldo fue brutal: 24 muertos, entre guerrilleros, soldados, policías y civiles. El nombre del policía Argentino Alegre, asesinado en el aeropuerto, se convirtió en símbolo de una tragedia que aún resuena. Montoneros justificó la acción como el inicio de un ejército popular. Pero la violencia real, tangible y cotidiana de los años 70 dejó marcas profundas: razzias, desapariciones, torturas, muertos sin nombre. La Operación Primicia fue más que un golpe armado: fue el anuncio de una Argentina partida, donde las armas reemplazaron el diálogo y la política se volvió campo de batalla. En ese contexto, el peronismo vivía su propia fractura interna, con facciones enfrentadas y una presidenta sin rumbo. La muerte de Perón dejó un vacío que se llenó de dogmas, profetas y delirios. Y en medio de ese caos, la violencia estatal se institucionalizó como política pública. Cincuenta años después, el eco de aquel domingo en Formosa sigue interpelando. ¿Fue una revolución imaginaria o el prólogo de una tragedia nacional? — #Formosa75 #Montoneros #ViolenciaPolítica #DictaduraArgentina #EjércitoPopular #Mendozantigua
Esta captura un instante majestuoso en Cacheuta, Mendoza: el tren Trasandino cruzando el puente ferroviario con una imponente locomotora Garratt, fabricada en 1930. El vapor que emana y la silueta del convoy entre los cerros evocan una época de ingeniería audaz y conexión transcordillerana. El puente peatonal que hoy acompaña esta estructura aún no existía—fue construido en 1952, paralelo al puente ferroviario. Por eso, esta fotografía puede fecharse entre 1930 y 1952, en plena era de esplendor del Ferrocarril Trasandino, que unía Mendoza con Los Andes (Chile) atravesando la cordillera. Más que una postal, es un testimonio visual del vínculo entre tecnología y paisaje, entre progreso y patrimonio. #CacheutaHistórica #TrenTrasandino #PuenteDeHierro #MendozaPatrimonial #Garratt1930 #Mendozantigua
Esta frase significa que la clave para generar aburrimiento en los interlocutores es ser excesivamente detallista y no dejar nada a la imaginación. Para Voltaire, omitir parte de la información o mantener un cierto misterio es esencial para mantener el interés en una conversación o relato, ya que la exhaustividad en la narración tiende a agotar la atención del público. Cuando se proporciona cada detalle de una historia o conversación, se elimina el misterio y la expectativa, lo que hace que la audiencia pierda el interés rápidamente. La frase sugiere que para mantener a alguien comprometido, es mejor ser breve y conciso en las explicaciones, en lugar de dar todos los pormenores. En un contexto literario o narrativo, la frase subraya la importancia del misterio, el cual es la base de un buen relato y de una conversación interesante.
El debate sobre Cristóbal Colón sigue abierto. Algunos lo acusan de genocida, responsabilizándolo por la muerte de millones de indígenas tras 1492. Sin embargo, no hay pruebas de que él ejerciera violencia masiva ni que fuera el portador directo de las epidemias que devastaron a los pueblos originarios. Lo cierto es que las enfermedades, la falta de defensas inmunológicas, las guerras internas, las hambrunas y crisis sociales fueron causas centrales de la mortalidad indígena, muchas veces previas a la llegada europea. Además, las civilizaciones precolombinas tampoco eran idílicas: aztecas, incas y mayas ejercían violencia, sacrificios y conquistas. Más allá de los juicios, el arribo de Colón abrió un intercambio irreversible de culturas, recursos y conocimientos, que dio origen al mundo mestizo que hoy habitamos. #Historia #Colon #America #1492 #Debate #Mendozantigua
El 5 de octubre de 1872, bajo la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento, se sancionó la ley que dio origen a la Escuela Naval Militar Argentina, marcando un hito en la profesionalización de la Armada. La iniciativa respondía a la necesidad de fortalecer la defensa nacional en tiempos de tensiones fronterizas con Brasil y Chile, y de elevar el prestigio de la carrera militar mediante formación científica. El primer director fue el sargento mayor Clodomiro Urtubey, veterano de la Guerra del Paraguay y amigo de Sarmiento, acompañado por el teniente Carlos Hastings como docente. Inspirados en modelos europeos, diseñaron el reglamento y plan de estudios que dieron forma a la institución. La escuela comenzó a funcionar a bordo del buque Almirante Brown, con una carrera de cuatro años que culminaba en un viaje de instrucción por la Patagonia. En ese entonces, la escuadra naval incluía corbetas, bombarderas y un vapor con laboratorio de torpedos, utilizados para la formación práctica. Aunque Argentina siempre dependió del mar para su desarrollo económico, su conciencia marítima fue limitada hasta fines del siglo XIX. Sarmiento, junto a otros visionarios como Manuel Belgrano —quien fundó la primera Escuela de Náutica en 1799— y figuras como Espora, Castellini, Granville, Toll, O’Donell y Manzano, impulsaron la formación de marinos capacitados para custodiar nuestras aguas y proyectar soberanía. #EscuelaNaval1872, #SarmientoVisionario, #MarinosArgentinos, #HistoriaNaval, #Urtubey, #ConcienciaMarítima, #BelgranoNáutico, #PatrimonioMilitar, #ArmadaArgentina #Mendozantigua
El 5 de octubre de 1716, el rey Felipe V otorgó a Buenos Aires el título de “Muy noble y muy leal ciudad”. La distinción fue conseguida gracias a la gestión de Juan Esteban Ciganda, quien presentó un memorial ante la Corona destacando el sacrificio de los vecinos porteños en defensa de las fronteras del imperio, a pesar de las dificultades y la ausencia de riquezas locales. El Consejo de Indias aprobó la petición y, tras el pago de los derechos correspondientes, Buenos Aires quedó oficialmente reconocida con un título que reflejaba su lealtad, su valor estratégico como “puerta de la tierra” y el compromiso de sus habitantes con la Corona. #Historia #BuenosAires #1716 #MuyNobleMuyLeal #Mendozantigua
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En Mendoza y Cuyo, “manso” dejó de significar “tranquilo” para transformarse en un modismo que expresa algo muy bueno, grande, sorprendente o impactante. Ejemplos: “mansa joda”, “mansa lluvia”, “ese auto está manso”. También funciona como intensificador: “manso embole”. Su uso se popularizó entre jóvenes, pero hoy atraviesa generaciones y hasta fue incorporado al Diccionario del habla de los argentinos, reconociéndolo como acepción regional. El origen no está del todo claro: algunos lo reclaman como propio de Mendoza, otros de San Juan, aunque en general se lo considera un cuyismo más que un lunfardismo porteño. Lo más probable es que surgiera como un cambio semántico, dándole a la palabra un sentido intensivo (“muy grande/muy bueno”). Si bien no pertenece al lunfardo clásico, se volvió un marcador identitario regional, al punto de usarse en campañas turísticas (“Mendoza, manso destino”). Su legitimación en diccionarios refleja cómo los modismos locales se consolidan como parte del patrimonio cultural y lingüístico.#MansoMendoza #HablaCuyana #LunfardoRegional #IdentidadMendocina #ModismosArgentinos #LenguaViva #CulturaMendocina #MansoDestino #JergaCuyana #OrgulloManso #Mendozantigua
Cada fin de año, cuando las Loterías Nacionales lanzan sus sorteos de Navidad y Año Nuevo, aparece un dilema curioso: ¿qué hacer con el billete 06174? Este número es considerado un amuleto por jugadores supersticiosos y apostadores incansables, tanto que las agencias suelen disputarlo. Para evitar sospechas, en lugar de venderlo entero, se divide en 10 fracciones y así todos quedan conformes. Pero, ¿qué es lo que vuelve tan especial a este número? Su vínculo con un fenómeno matemático casi mágico: la Constante de Kaprekar. Las matemáticas, desde Pitágoras hasta Turing, han convertido ideas abstractas en herramientas para comprender el mundo. Sin embargo, entre fórmulas y teoremas también aparecen rarezas fascinantes. Uno de los exploradores de estas curiosidades fue el matemático indio Dattatreya Ramachandra Kaprekar (1905-1986), quien dedicó su vida al estudio de la teoría de números. Entre sus aportes están los “números de Harshad”, divisibles por la suma de sus dígitos (ejemplo: 18, ya que 1+8=9 y 18÷9=2), y los “números de Kaprekar”, enteros cuyo cuadrado puede dividirse en dos partes que, al sumarse, dan el número original (45²=2025 → 20+25=45). Pero su hallazgo más célebre llegó en 1949: la Constante de Kaprekar. El procedimiento era simple pero sorprendente. Se toma cualquier número de cuatro dígitos (que no sean todos iguales), se ordenan sus cifras de mayor a menor y luego de menor a mayor, y se resta el menor del mayor. El resultado vuelve a someterse al mismo proceso. No importa con qué número se empiece, siempre se termina llegando al mismo valor: 6174. Por ejemplo, con el 5927: (9752 - 2579 = 7173) - (7731 - 1377 = 6354) (6543 - 3456 = 3087) - (8730 - 0378 = 8352) - (8532 - 2358 = 6174) Y a partir de ahí, el ciclo es eterno: 7641 - 1467 = 6174. Un bucle sin salida. Kaprekar incluso descubrió la constante para números de tres dígitos: 495. La única regla era mantener ceros a la izquierda (por ejemplo, 0999) y evitar empezar con un número de dígitos idénticos (como 4444). Con el tiempo, el 6174 se convirtió en un número de culto entre matemáticos, curiosos y jugadores. Irónicamente, pese a haber dado al mundo uno de los enigmas más fascinantes de las matemáticas recreativas, Kaprekar murió en 1986 en la pobreza más absoluta. #Matemáticas #Kaprekar #6174 #Constante #NúmerosMágicos #Mendozantigua
Que el primer hombre en llegar a la cima más alta de la Argentina fuera un suizo no resultó nada fácil de aceptar para el orgullo nacional. A fines del siglo XIX, mientras los aventureros locales debatían cuál era la mejor ruta hacia el Aconcagua, Matthias Zürbriggen ya los saludaba desde la cumbre. Nacido el 15 de mayo de 1856 en Saas Fee, Suiza, pasó casi toda su vida en Italia, pues desde los dos años se crio en Macugnana, en plenos Alpes italianos. En su juventud recorrió Europa buscando su destino: fue carpintero, cartero, guarda y, finalmente, guía de montaña. En el camino aprendió varios idiomas —alemán, francés, italiano e indostaní— y se ganó un nombre como montañista al escalar la temida pared este del Monte Rosa, considerada una de las más difíciles de Europa. Su experiencia lo llevó a unirse a expediciones internacionales: acompañó al inglés Sir William Martín Conway en Pakistán, donde exploró el glaciar Baltoro y ascendió al Pioneer Peak (6890 m). Más tarde, Edward Fitz Gerald lo convocó como guía en Nueva Zelanda, donde conquistó varias cumbres como el Sealy, Tasman, Silberhorn, Haidinger y Sefton. Con la ambición de escalar el Everest —aunque las fronteras de Nepal estaban cerradas a los europeos— buscó otro gran desafío. Así llegó a Mendoza en 1896 con un objetivo claro: conquistar el Aconcagua (6962 m). El 14 de enero de 1897 alcanzó la cumbre en solitario, y dos días después volvió junto al líder de la expedición, Edward Fitz Gerald. Pero su vida personal fue mucho más dura: su familia se desintegró, su esposa lo abandonó y su hijo emigró a Estados Unidos. El alcoholismo lo consumió, convirtiéndolo en un riesgo para sí mismo y para cualquier expedición. Su último ascenso fue al Monte Cervino en 1911; después, sumido en la depresión, se quitó la vida en Ginebra en junio de 1917. Recién en 1934, 37 años después de su hazaña, un argentino, Nicolás Plantamura del Ejército Argentino, logró finalmente llevar la bandera nacional a la cima del Aconcagua. #Historia #Montañismo #Aconcagua #MatthiasZürbriggen #Suiza #Argentina #Mendozantigua
Este refrán —“Cocodrilo que duerme es cartera”— es una joya del ingenio popular argentino, especialmente urbano y contemporáneo. Su tono humorístico y su estructura metafórica lo convierten en un ejemplo perfecto de cómo los modismos actuales condensan sabiduría cotidiana con picardía. De uso frecuente en Argentina, especialmente en contextos informales, significa que si no estás atento, perdés oportunidades. La imagen del cocodrilo dormido —animal fuerte, temido, pero vulnerable cuando baja la guardia— se transforma en cartera, es decir, en objeto de consumo, símbolo de pérdida o aprovechamiento ajeno. Su origen no está documentado en textos clásicos, pero se popularizó en las últimas décadas en ambientes urbanos, redes sociales, y programas de televisión, como parte de una nueva generación de refranes que combinan humor, ironía y enseñanza práctica. Es probable que haya nacido en el cruce entre la jerga barrial y la publicidad, donde los animales suelen ser usados como metáforas de comportamiento. Este tipo de expresiones se inscriben en una tradición oral que evoluciona constantemente, y que hoy convive con refranes clásicos como “el que no llora, no mama” o “a río revuelto, ganancia de pescadores”, pero con un giro más visual y provocador. #RefránUrbano, #CocodriloDormido, #CarteraPopular, #SabiduríaCriolla, #ModismoArgentino, #HumorYVerdad, #LenguaViva, #CulturaCotidiana #Mendozantigua
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La imagen muestra el imponente Castillo "Villa Ombúes", una residencia de estilo neogótico que perteneció al empresario Ernesto Tornquist, figura clave del desarrollo económico argentino a fines del siglo XIX. Ubicada en calle Villanueva 1055, en el barrio de Belgrano, esta construcción fue símbolo de poder, sofisticación y eclecticismo arquitectónico. Construida en el siglo XIX por el arquitecto alemán Carlos Nordmann, la Villa Ombúes fue la casa quinta de Tornquist, rodeada por un parque diseñado por Carlos Thays. Su estilo evocaba los castillos medievales europeos, con torres, almenas y ventanales estrechos, en una Buenos Aires que absorbía influencias francesas, alemanas e italianas. Tras décadas de esplendor, la propiedad pasó por varias manos, incluida la familia Blaquier Unzué, hasta quedar abandonada. En 1975, la República Federal de Alemania adquirió el terreno de 17.759 m² y convocó al arquitecto Dieter Oesterlen para construir la nueva sede diplomática. En 1983, se inauguró la actual Embajada Alemana, conservando parte del cerco original del castillo. La leyenda urbana cuenta que el predio aún está habitado por un fantasma, que vaga desde que la familia Blaquier se retiró. Hoy, el lugar combina diplomacia moderna con memoria patrimonial, siendo una de las embajadas con mayor espacio verde en la ciudad. #VillaOmbúes, #BelgranoHistórico, #ErnestoTornquist, #EmbajadaAlemana, #CastilloPorteño, #CarlosThays, #ArquitecturaGótica, #BuenosAiresAntigua, #LeyendasUrbanas, #PatrimonioDiplomático. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación
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La imagen nos transporta a la Avenida San Martín en 1943, cuando aún se circulaba por la izquierda, siguiendo el estilo británico que rigió en Mendoza hasta mediados del siglo XX. Esta arteria, la más emblemática de la ciudad, vibra con la actividad urbana: peatones elegantes, autos clásicos y tranvías que serpentean por el centro de la calzada. Se distingue una garita de tránsito, símbolo del orden vial de la época, y los refugios peatonales para abordar los tranvías, ubicados en el eje de la avenida. Al fondo, se alza la torre del Edificio Pasaje San Martín, inaugurado en 1926, primer edificio en altura de Mendoza, con su estilo ecléctico afrancesado, vitrales traídos de Francia y estructura sismorresistente en hormigón armado. Este fragmento visual captura el pulso de una ciudad que crecía entre modernidad y tradición, donde el transporte público, la arquitectura y la moda urbana tejían una postal de época. #SanMartín1943, #Mendozantigua, #TranvíasCuyanos, #PasajeSanMartín, #TránsitoALaInglesa, #ArchivoVisual, #CiudadHistórica, #MemoriaUrbana, #PatrimonioMendocino
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En esta imagen tomada en El Cadillal, Tucumán, en 1881, vemos a un grupo de ingenieros y operarios en plena construcción del túnel y viaducto de El Saladillo, una de las obras ferroviarias más audaces del siglo XIX argentino. Entre teodolitos, cintas y reglas, un ordenanza se acerca con bandeja y botella en mano, dispuesto a servir un trago al que podría ser el director de obra, el ingeniero Alberto Scheneidewind, sentado en el centro de la escena. La obra fue impulsada por el presidente Julio Argentino Roca, tucumano de origen, para extender el Ferrocarril Central Norte desde Tucumán hasta Metán, en Salta. El trazado exigía atravesar la montaña y cruzar el valle del arroyo Saladillo, lo que dio lugar a una construcción sin precedentes: un viaducto de 365 metros de largo, con 25 arcos de medio punto apoyados sobre 24 pilares de 21 metros de altura, todo realizado a pico y pala, con más de 6 millones de ladrillos. El plano fue diseñado por el ingeniero Cristóbal Giagnoni, y la obra duró tres años. Aunque fue clausurado en 1927 por fallas estructurales, el viaducto fue declarado Monumento Histórico Nacional en el año 2000. Hoy, a pesar de su valor patrimonial, permanece cubierto de malezas y afectado por el abandono. Esta imagen, conservada por el Museo de Arte Popular José Hernández, es testimonio de una epopeya técnica y humana que desafió la geografía para unir regiones y sueños. #ElSaladillo1881, #ViaductoHistórico, #IngenieríaArgentina, #FerrocarrilCentralNorte, #TucumánPatrimonial, #CristóbalGiagnoni, #ObraMonumental, #ArchivoVisual, #MemoriaFerroviaria, #Cadillal #Mendozantigua
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“El Primor – La Casa de los Niños” fue una tienda emblemática de la Ciudad de Mendoza en las décadas de 1930 y 1940, especializada en indumentaria infantil. Su publicidad de 1939, ubicada en San Martín 1251, revela mucho más que una oferta comercial: es un retrato de época, de valores familiares, estética urbana y consumo local. En pleno centro mendocino, sobre la transitada Avenida San Martín, “El Primor” se posicionaba como referente en moda infantil, con un enfoque en delantales, guardapolvos con monograma, y ajuares completos para recién nacidos. Su eslogan “La Casa de los Niños” no era solo decorativo: ofrecía desde camisetas, baberos, trajes, toallitas, mediecitas, zapatitos, hasta artículos de uso cotidiano, todo con confección “esmerada y elegante”, según el anuncio. La mención “al lado de La Guerra” alude a una tienda vecina En una Mendoza que crecía en infraestructura y cultura urbana, este tipo de negocios reflejaba el auge de la clase media, el cuidado por la presentación infantil y el valor simbólico del vestir bien desde la infancia. En 1939, Mendoza vivía una etapa de modernización: se pavimentaban calles, se ampliaban redes de agua y cloacas, y se consolidaban barrios como Bombal, Cívico y Gutiérrez. El comercio local florecía con tiendas especializadas, muchas de ellas familiares, que ofrecían atención personalizada y productos confeccionados en talleres propios o por modistas locales. “El Primor” se inscribe en esa tradición: una tienda que no solo vendía ropa, sino que construía identidad infantil en una sociedad que valoraba el orden, la presentación y el cuidado desde temprana edad. #ElPrimor, #ModaInfantil1939, #Mendozantigua, #SanMartín1251, #LaCasaDeLosNiños, #ComercioHistórico, #ArchivoVisual, #EleganciaInfantil, #MemoriaUrbana, #PatrimonioMendocino
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