9 DE AGOSTO DE 1963: NACIÓ LA VOZ QUE PARECÍA IMPOSIBLE — WHITNEY HOUSTON, LA MUJER QUE CONQUISTÓ EL MUNDO, ROMPIÓ RÉCORDS Y CONVIRTIÓ UNA CANCIÓN EN ETERNIDAD

El 9 de agosto de 1963, en Newark, Nueva Jersey, nacía Whitney Elizabeth Houston, una niña criada entre gospel, iglesias y algunas de las voces más importantes de la música estadounidense, destinada a convertirse en una de las grandes intérpretes de la historia. Era hija de la cantante Cissy Houston y prima de Dionne y Dee Dee Warwick; desde muy joven cantó en la iglesia y acompañó musicalmente a su madre. Una aclaración necesaria frente a una historia repetida durante décadas: Aretha Franklin fue una figura muy cercana a la familia y Whitney la consideraba una “tía” honoraria, pero no fue formalmente su madrina Antes de dominar los escenarios, Whitney también trabajó como modelo y en 1981 apareció en la portada de Seventeen, convirtiéndose en una de las primeras jóvenes afroamericanas en ocupar ese espacio. Pero su destino estaba en su voz. En 1983 el ejecutivo de Arista Gerry Griffith llamó la atención de Clive Davis sobre aquella extraordinaria cantante de apenas 19 años que actuaba en clubes de Nueva York. Davis fue a escucharla, quedó impresionado y ese mismo año Whitney firmó con Arista Records. La biografía oficial confirma que aquel encuentro en un club neoyorquino cambió su carrera para siempre. Dos años después apareció Whitney Houston, su primer álbum. Fue una explosión: produjo tres números uno consecutivos en Billboard —“Saving All My Love for You”, “How Will I Know” y “Greatest Love of All”— y superó los 25 millones de copias vendidas en el mundo. Su segundo disco, Whitney, debutó directamente en el número uno del Billboard 200, algo que ninguna mujer había conseguido hasta entonces. Con “Where Do Broken Hearts Go”, en 1988, completó una secuencia extraordinaria de siete sencillos consecutivos en el Nº1 del Billboard Hot 100, un récord que continúa siendo una de las marcas emblemáticas de su carrera. En total consiguió 11 Nº1 en el Hot 100. Y hubo momentos que excedieron incluso a la industria discográfica. El 27 de enero de 1991, en pleno clima de la Guerra del Golfo, Whitney interpretó el himno estadounidense antes del Super Bowl XXV. Su versión causó tal impacto que fue publicada como sencillo y, tras ser reeditada después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, llegó hasta el Nº6 del Hot 100. Aquella actuación continúa siendo utilizada como referencia para generaciones enteras de cantantes. Pero 1992 llevó su fama a otra dimensión. Whitney debutó como actriz junto a Kevin Costner en The Bodyguard —El guardaespaldas— y grabó seis canciones para su banda sonora. Su interpretación de “I Will Always Love You”, composición original de Dolly Parton, permaneció 14 semanas consecutivas en el Nº1 estadounidense. Guinness registra actualmente unas 24 millones de copias para el sencillo físico, mientras que la banda sonora de The Bodyguard ha superado los 45 millones de ejemplares, convirtiéndose en la banda sonora cinematográfica más vendida de la historia. Los premios acompañaron aquella carrera gigantesca: la Recording Academy registra 6 premios Grammy sobre 25 nominaciones, entre ellos Grabación del Año por “I Will Always Love You” y Álbum del Año por The Bodyguard. Su sitio oficial calcula en más de 200 millones las ventas combinadas de álbumes, sencillos y videos durante su etapa con Arista. Detrás del brillo, sin embargo, comenzó otra historia. Su matrimonio con Bobby Brown, sus problemas personales y el consumo de drogas terminaron ocupando cada vez más espacio en los medios. En 2002, la compañía de su propio padre, John Houston Entertainment, llegó a demandarla por 100 millones de dólares por una disputa contractual; el caso sería posteriormente desestimado. Whitney reconoció públicamente que había atravesado serios problemas relacionados con las drogas y durante los años siguientes pasó por períodos de tratamiento, recaídas y nuevos intentos de reconstruir su carrera. En 2009 regresó al Nº1 del Billboard 200 con I Look to You. Parecía una nueva oportunidad. Pero el 11 de febrero de 2012, pocas horas antes de la tradicional fiesta previa a los Grammy organizada por Clive Davis, Whitney Houston fue encontrada inconsciente en la bañera de su habitación del Beverly Hilton, en Beverly Hills. Tenía apenas 48 años. El informe forense determinó que murió por ahogamiento accidental, con enfermedad cardíaca aterosclerótica y consumo de cocaína como factores contribuyentes. También fueron detectados otros medicamentos y cannabis, aunque no fueron considerados responsables directos de la muerte. Y hay un dato que vuelve esta efeméride de 2026 especialmente simbólica:  Justamente en torno a este aniversario fue publicada “WH1TNEY”, una nueva colección que reúne sus 11 canciones Nº1 del Billboard Hot 100, mientras su legado continúa siendo celebrado por nuevas generaciones. Whitney Houston murió joven, pero su voz quedó fuera del tiempo. No necesitaba gritar para estremecer ni adornar una canción para demostrar quién era: podía pasar de un susurro a una nota monumental y hacer parecer sencillo lo que para casi cualquier cantante resulta imposible. Más de seis décadas después de aquel 9 de agosto de 1963, el mundo todavía reconoce las primeras notas de “I Wanna Dance with Somebody”, “Greatest Love of All” o “I Will Always Love You”. Y quizá allí se encuentre su verdadero récord: Whitney dejó de pertenecer a una época para convertirse en una voz que sigue sonando como si nunca se hubiera ido. #WhitneyHouston #Whitney #9DeAgosto #Efemerides #HistoriaDeLaMusica #IWillAlwaysLoveYou #ElGuardaespaldas #TheBodyguard #IWannaDanceWithSomebody #MusicaDeLos80 #MusicaDeLos90 #LeyendasDeLaMusica #MusicHistory #WhitneyHoustonLegacy #MusicLegend #PopHistory #SoulMusic #RnBHistory #TheVoice #GreatestVoices

9 DE AGOSTO DE 1988: EL DÍA QUE LA VECINDAD QUEDÓ EN SILENCIO — MURIÓ RAMÓN VALDÉS, EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ A “DON RAMÓN” EN EL VECINO MÁS QUERIDO DE AMÉRICA

El 9 de agosto de 1988, la televisión latinoamericana perdía a uno de esos artistas que parecen destinados a no morir nunca del todo. En la Ciudad de México se apagaba la vida de Ramón Valdés, pero comenzaba definitivamente la leyenda de Don Ramón, aquel vecino flaco, bigotudo, desempleado, eternamente perseguido por catorce meses de renta y capaz de convertir una mirada, un gesto de fastidio o una simple entrada en escena en una carcajada. Había nacido en Ciudad de México el 2 de septiembre de 1923, según las fichas biográficas del Sistema de Información Cultural de México y de la UNAM, dentro de una numerosa familia que terminaría dando varios nombres célebres a la comedia mexicana: sus hermanos Germán “Tin Tan” Valdés, Manuel “El Loco” Valdés y Antonio “El Ratón” Valdés también hicieron carrera en el espectáculo. Antes de convertirse en una estrella, Ramón conoció algo que años después parecería escrito especialmente para Don Ramón: pasó por distintos trabajos y oficios y convivió con épocas de estrechez económica. Su hermano Tin Tan le abrió las puertas del cine y en 1949 apareció en Calabacitas tiernas. Luego llegaron decenas de películas —más de cincuenta según la Secretaría de Cultura mexicana— y títulos como El rey del barrio, Simbad el Mareado y Escuela de vagabundos, compartiendo la pantalla en aquella extraordinaria época del cine mexicano con figuras de la talla de Cantinflas, Pedro Infante y Tin Tan. En 1968, su destino se cruzó definitivamente con el de Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”. Valdés comenzó a participar en aquellos primeros proyectos humorísticos que desembocarían en Los Supergenios de la Mesa Cuadrada, Chespirito y, finalmente, en el universo de El Chavo del 8. A comienzos de los años setenta apareció el personaje que acabaría devorando cualquier pronóstico: Don Ramón, padre de la Chilindrina, enemigo involuntario del Señor Barriga, víctima habitual de las bofetadas de Doña Florinda y eterno experto en escapar del trabajo. El secreto, sin embargo, estaba mucho más allá del libreto. Valdés tenía una extraordinaria naturalidad para la comedia; el propio Gómez Bolaños llegó a considerarlo uno de sus cómicos predilectos. Don Ramón podía ser haragán, malhumorado y buscavidas, pero también era orgulloso, protector, noble y profundamente humano. Quizás por eso millones de espectadores dejaron de verlo simplemente como un personaje: lo reconocieron como alguien que podía vivir al lado de sus propias casas. La fama de El Chavo del 8 atravesó México y se multiplicó por toda América Latina. Pero el extraordinario elenco comenzó a fracturarse hacia finales de los años setenta. Carlos Villagrán dejó el ciclo y Ramón Valdés terminó alejándose en 1979. Durante años circularon distintas explicaciones; familiares del actor sostuvieron posteriormente que el deterioro del clima interno y su incomodidad ante la creciente intervención de Florinda Meza en decisiones del programa influyeron decisivamente. Valdés, que evitaba las confrontaciones, prefirió marcharse. Regresó brevemente al universo de Chespirito en 1981, y posteriormente volvió a trabajar junto a Villagrán en la producción venezolana Federrico y, ya en sus últimos años, en ¡Ah qué Kiko!. Mientras su personaje continuaba haciendo reír a medio continente, su salud comenzó a deteriorarse. Su nieto Miguel Valdés explicó décadas después que Ramón padeció un cáncer que se originó en el estómago y posteriormente alcanzó la médula ósea. Incluso durante aquella etapa conservó el humor que lo había acompañado toda la vida: según el relato familiar, cuando Édgar Vivar, el inolvidable Señor Barriga, fue a visitarlo, Ramón todavía tuvo ánimo para bromear con que ya no podría pagarle la renta. Finalmente, aquel 9 de agosto de 1988, Ramón Valdés murió en Ciudad de México. Se fue el hombre, pero Don Ramón se negó a acompañarlo. Décadas después continúa apareciendo en televisores, plataformas, memes y recuerdos familiares; nuevas generaciones que ni siquiera habían nacido cuando murió saben perfectamente quién es cuando escuchan hablar de los catorce meses de renta, del Necaxa o de aquel padre que podía discutir con toda la vecindad y, al instante siguiente, mostrar un corazón enorme. Ramón Valdés pasó buena parte de su carrera interpretando personajes secundarios hasta encontrar al personaje que parecía escrito con pedazos de su propia vida. Y ocurrió algo extraordinario: terminó siendo, para millones, el verdadero corazón de la vecindad. Aquel 9 de agosto la risa perdió a uno de sus grandes artesanos; América, en cambio, ganó un personaje eterno. #RamónValdés #DonRamón #ElChavoDel8 #Chespirito #9DeAgosto #Efemérides #HistoriaDeLaTelevisión #TelevisiónMexicana #CineMexicano #TinTan #México #HumorLatinoamericano #CulturaPopular #Nostalgia #MendozAntigua #RamonValdes #DonRamon #ElChavo #MexicanTelevision #LatinAmericanTV #ComedyLegend #TVHistory #MexicanCinema #PopCulture #TelevisionHistory

Las cámaras de canal 7 filman desde la grúa proporcionada por agua y energía. Festejos por el día del niño. Avenida San Martín. Ciudad de Mendoza (Agosto de 1976)

 

Las locomotoras alemanas Borsig N° 4 y 5, de configuración 2-6-2T, fueron las primeras máquinas que probaron el sistema con cremalleras ABT. Tren Trasandino Argentina - Chile (1908)

Secundadas por diversos jefes y empleados del ferrocarril, aparecen estacionadas en la Casa de Máquinas de Los Andes. Chile

El complejo minero Potrerillos Año 1930. Departamento de Lujan de Cuyo. Provincia de Mendoza

 

Pacientes con influenza. 1918.

 

Imágenes Históricas. Corona de gotas de leche, 1957

Antes de que Harold Edgerton manipulara un gotero de leche junto a un temporizador y una cámara de su propia invención, era prácticamente imposible tomar una buena foto en la oscuridad sin equipos voluminosos. Fue igualmente inútil tratar de fotografiar un momento fugaz. Pero en la década de 1950 en su laboratorio en el MIT, Edgerton comenzó a jugar con un proceso que cambiaría el futuro de la fotografía. Allí, el profesor de ingeniería eléctrica combinó luces estroboscópicas de alta tecnología con motores de obturador de cámara para capturar momentos imperceptibles a simple vista. Milk Drop Coronet, su revolucionaria fotografía de stop-motion, congela el impacto de una gota de leche sobre una mesa, una corona de líquido perceptible para la cámara por solo un milisegundo. La imagen demostró que la fotografía podía avanzar en la comprensión humana del mundo físico, y la tecnología que Edgerton usó para tomarlo sentó las bases para el flash electrónico moderno. Edgerton trabajó durante años para perfeccionar sus fotografías de gotas de leche, muchas de las cuales eran en blanco y negro; una versión se presentó en la primera exposición de fotografía en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, en 1937. Y mientras el hombre conocido como Doc capturó otros momentos de parpadeo, como globos que explotan y una bala que perfora una manzana , su gota de leche sigue siendo un ejemplo por excelencia de la capacidad de la fotografía para hacer arte a partir de la evidencia.

(Crédito de la foto: Harold Edgerton).

Soldados canadienses jugando hockey en una pista que construyeron en Corea, 1952

 El entusiasmo de los canadienses por el hockey fue evidente durante la Guerra de Corea, en la que participaron 27.000 soldados canadienses en defensa de la libertad.

Bizcochos Canale. (1918)

 

"El negro Tomás Echeverría" (nacido en 1840), sargento en la Guerra del Paraguay. San Luis, 1910.

Archivo fotográfico Caras y Caretas.

Rose Cade, Reina de Limones, 1920. (Foto: G.G. Bain)

 

EL SUPER AGENTE 86. Temible Agente del recontraespionaje

 

Salones Lucero. Avenida Bandera de los Andes 921/27. (Julio de 1976) Mendoza

Imágenes de la Av. Libertador y la Rotonda del Parque General San Martín. Mendoza

El Parque General San Martín, es el parque más antiguo y el principal de Mendoza. El parque abarca 307 ha cultivadas y 86 ha en expansión con 17 km de recorrido. Se encuentra ubicado en la ciudad de Mendoza, la más importante del oeste de la República Argentina.

 

Como era el Cerro de la Gloria a principios de siglo XX. Mendoza

 

Acceso al Mendoza Tenis Club. (1976) Av. Boulogne Sur Mer 520. Ciudad de Mendoza

 

"Vos sos maquinista de segunda y yo de primera

O te olvidaste que manejé el `rápido´ a Rosario". Así dice el personaje al que da vida el actor Ubaldo Martínez en esta escena de `Sangre y acero´, cinta filmada en 1956 en los Talleres de San Martín del FCGBM. Vemos el tornavía (que hoy reciclado es parte del Campus de la UNSAM). Fuera en los tiempos británicos del Central Argentino como en las primeras etapas del nacionalizado Mitre, mientras duró el reinado de las locomotoras a vapor conducir alguno de los “rápidos” de pasajeros que unían Retiro con Rosario Norte era la gran meta a alcanzar por los jóvenes que ingresaban a la Empresa como aprendices de foguistas.

 

Vista panorámica del embalse de Agua del Toro, desde la parte exterior, agua abajo. Comienzo del llenado. (Julio de 1976) Provincia de Mendoza

 

El sistema de engranajes o cremalleras del Tren Trasandino. Argentina - Chile

En busca de una modalidad para salvar las severas pendientes del ferrocarril, Mateo Clark implantó a su regreso de Europa na solución desconocida en ese entonces de los ferrocarriles argentinos y chilenos como lo fue el sistema de engranajes o cremalleras de tres láminas que proponía ya en el viejo continente el reconocido ingeniero suizo Román Abt

Acto realizado en San Martín y actual Alvear (1920). Departamento de Lujan de Cuyo. Provincia de Mendoza

 

Grupo de condiscípulas de la señorita Matilde Barindelli que la obsequiaron con un té, celebrando la obtención del titulo de profesora de corte y confección. Villaguay. Entre Ríos. (1918)

8 DE AGOSTO DE 1879: NACIÓ EMILIANO ZAPATA, EL CAMPESINO QUE DESAFIÓ PRESIDENTES, EJÉRCITOS Y LATIFUNDIOS Y CONVIRTIÓ LA TIERRA EN BANDERA DE UNA REVOLUCIÓN

El 8 de agosto de 1879, en el pequeño pueblo de San Miguel Anenecuilco, Morelos, México, nacía Emiliano Zapata Salazar, uno de los personajes más poderosos y perdurables de la Revolución Mexicana. Hijo de Gabriel Zapata y Cleofas Salazar, creció en una familia dedicada al campo, recibió educación primaria y desde joven trabajó en tareas agrícolas y ganaderas. Nada parecía anunciar que aquel muchacho campesino terminaría encabezando uno de los ejércitos revolucionarios más importantes de México y convirtiéndose en un símbolo internacional de la lucha por la tierra. Su historia no comenzó en los grandes palacios ni en academias militares, sino entre sembradíos, caballos y comunidades que desde hacía décadas denunciaban la pérdida de sus tierras frente al crecimiento de las haciendas. Las políticas agrarias del siglo XIX y del Porfiriato habían favorecido procesos de concentración territorial que afectaron especialmente a comunidades campesinas e indígenas de Morelos. Zapata conoció esa realidad desde niño y terminó haciendo de ella el centro de toda su vida política. En 1906 ya participaba en reuniones de campesinos de Cuautla que discutían cómo defender sus tierras frente a los hacendados. El punto decisivo llegó en septiembre de 1909, cuando los vecinos de Anenecuilco lo eligieron representante —o presidente de su junta de defensa— para gestionar la restitución de las tierras comunales. Recibió entonces antiguos títulos y documentos que respaldaban los derechos históricos del pueblo. Como las gestiones legales no daban los resultados esperados, en 1910 los campesinos encabezados por Zapata comenzaron a ocupar y trabajar terrenos reclamados por sus comunidades. También pasó brevemente por el Ejército federal mediante el sistema de reclutamiento conocido como leva. La cronología del INEHRM registra su incorporación en Cuernavaca en febrero de 1910 y su licencia poco después. Aquella experiencia sería apenas un episodio antes de que el hombre del campo terminara organizando su propio ejército. Cuando Francisco I. Madero llamó a rebelarse contra la prolongada dictadura de Porfirio Díaz, Zapata terminó sumándose al movimiento revolucionario. El levantamiento morelense comenzó en marzo de 1911 y, tras la muerte de Pablo Torres Burgos, Zapata asumió la conducción de las fuerzas revolucionarias del sur. La caída de Díaz parecía abrir finalmente la puerta a la restitución de tierras que tantos campesinos esperaban. Pero allí comenzó otra guerra. Madero y el gobierno interino buscaron el licenciamiento de las fuerzas revolucionarias. Zapata exigía que la devolución de las tierras se concretara antes de abandonar las armas. Las negociaciones fracasaron y el jefe morelense terminó acusando a Madero de haber incumplido las promesas de la revolución. Por eso conviene matizar una frase muy repetida: más que afirmar simplemente que “Madero traicionó a Zapata”, históricamente es más preciso decir que Zapata consideró traicionada la causa agraria y así lo denunció públicamente. El 28 de noviembre de 1911 fue proclamado el Plan de Ayala, elaborado por Zapata junto con el maestro rural Otilio Montaño. Aquel documento desconocía a Madero, reclamaba la devolución de tierras arrebatadas a los pueblos y proponía la expropiación parcial de grandes propiedades para realizar un reparto agrario. Una copia conservada por la Library of Congress confirma que el texto fue firmado el 25 de noviembre y proclamado el día 28. Con el tiempo se convirtió prácticamente en la constitución política del zapatismo. La historia volvió a sacudirse en 1913. Madero fue derrocado y asesinado durante el golpe encabezado por Victoriano Huerta. Aquí también existe una corrección importante respecto de versiones populares: Pascual Orozco no fue quien colocó a Venustiano Carranza en el poder ni puede presentarse simplemente como autor del asesinato de Madero. Orozco terminó apoyando al régimen de Huerta, mientras Zapata rechazó al gobierno huertista y continuó combatiendo. Carranza, por su parte, encabezó después el movimiento constitucionalista contra Huerta. En 1914, Zapata se alió con Francisco “Pancho” Villa frente a Carranza. El 6 de diciembre, los ejércitos del Norte y del Sur ingresaron en Ciudad de México y ambos caudillos protagonizaron una de las fotografías más célebres de la Revolución en el Palacio Nacional. Sin embargo, Zapata nunca tuvo como prioridad convertirse en presidente: regresó a Morelos, donde el zapatismo intentó llevar su programa agrario a la práctica. Entre 1915 y 1916 se establecieron medidas políticas, económicas y sociales inspiradas en el Plan de Ayala; existieron comisiones agrarias, legislación sobre tierras, trabajo, educación, justicia y autonomía municipal. Mientras Villa era derrotado en el norte, Carranza pudo concentrar cada vez más fuerzas contra el zapatismo. El general Pablo González recibió la tarea de combatir a Zapata y recuperar Morelos. Para 1918 los carrancistas habían ocupado varias de las principales posiciones zapatistas, pero acabar militarmente con el Caudillo del Sur seguía siendo extremadamente difícil. Entonces recurrieron al engaño. El protagonista final de la emboscada no fue Pablo González personalmente sino el coronel Jesús Guajardo, quien fingió romper con Carranza y ofreció entregar hombres, armas y municiones a Zapata. Incluso realizó acciones destinadas a convencerlo de que su rebelión era auténtica. El 10 de abril de 1919, Zapata llegó a la Hacienda de Chinameca, en Morelos. Cuando atravesó la entrada, las tropas que simulaban rendirle honores abrieron fuego. Murió allí, a los 39 años. Su cadáver fue llevado a Cuautla y exhibido públicamente para demostrar que el legendario jefe rebelde realmente había muerto. Pero ocurrió exactamente lo contrario de lo que buscaban sus enemigos. La muerte no destruyó el zapatismo: transformó a Emiliano Zapata en mito. Incluso comenzaron a circular rumores de que el cadáver exhibido no era suyo y que algún día regresaría. Más de un siglo después, su nombre continúa ligado a la defensa de las comunidades campesinas, la justicia agraria y la resistencia frente al poder. El hombre nacido en una pequeña localidad de Morelos terminó convertido en uno de los rostros más reconocibles de América Latina. Hashtags: #EmilianoZapata #Zapata #RevoluciónMexicana #RevolucionMexicana #México #HistoriaDeMéxico #Historia #Efemérides #8DeAgosto #Morelos #Anenecuilco #PlanDeAyala #TierraYLibertad #CaudilloDelSur #HistoriaLatinoamericana #MexicanRevolution #MexicanHistory #EmilianoZapata #LandReform #History #LatinAmericanHistory #Revolution #MorelosMexico #HistoricalPhotography

"Los esposos Jullier con sus descendientes, al festejar las bodas de oro, formando un total de 96 personas entre padres, hijos, nietos y bisnietos". Las Tunas, Santa Fe (1910). Archivo fotográfico Caras y Caretas.

El de la foto es JOSÉ JULLIER casado con MARÌA JOSEFA IMSAND, nació en 1833 en Nieder - Ernen, distrito de Goms, Cantón de Valais/Wallis, Suiza, en 1865 emigra a la colonia San Jerónimo Norte, Pcia de Santa Fe. Fuente: LAS FAMILIAS DE SAN JERÓNIMO NORTE Tomo 1 del Padre Gabriel Oggier (Rubén Donnet)

El 8 de Agosto de 1922, en Hernando, Córdoba, Argentina, nacía un hombre que estuvo en el momento justo, en el lugar justo y con la persona justa, cuando nacía un nuevo orden mundial, ese día llegaba al mundo Alberto Granado. (EH)

El hermano menor de Alberto, Tomás Granado, tenía un inquieto compañero de escuela que insistía en sumarse a los partidos de rugby que organizaba Alberto, este, con 19 años no quería sumar a su grupo a un niño de solo 13 años, pero finalmente cedió, ese joven era Ernesto Guevara. El padre de Ernesto pidió a Alberto que lo cuidara por su problema de asma, desde ese entonces se fue construyendo una amistad inquebrantable. El destino quiso que siguieran carreras universitarias similares, Alberto se recibió de Bioquímico y Farmacéutico mientras que Ernesto estudiaba medicina. Alberto planeó un ambicioso viaje en moto por sudamérica, Ernesto, aún no recibido, se postuló para acompañarlo, su amistad y su experiencia en viajes por Argentina lo convencieron de elegirlo como copiloto. En Diciembre de 1951 a bordo de "La Poderosa" partieron rumbo a Chile donde destruyeron la moto y siguieron en micros, camiones y aventones. La pasión de Granados por el estudio de la Lepra, los llevó al Leprosario San Pablo en Perú, no sin antes ser testigos de las profundas injusticias sociales de América. Granados fue testigo y partícipe de la transformación de Ernesto, en el que comenzaron a germinar las ideas que sacudirían la política mundial de la segunda mitad del siglo XX. Al llegar a Venezuela, se separaron, Alberto se quedó a trabajar en el Leprosario Cabo Blanco de la Guaira y Ernesto regresó a la Argentina a terminar sus estudios. Con el triunfo consumado de la revolución en Cuba, Ernesto, ahora conocido como el "Che", lo convocó para ayudarlo a conseguir médicos argentinos que estuvieran dispuestos a colaborar con la reconstrucción del sistema de salud de la isla. Granados fue un colaborador incondicional de la revolución y tratado casi como un héroe de la misma ya que elaboró la logística de todas las políticas sociales de los siguientes 30 años. Alberto falleció en su amda Habana el 5 de Marzo de 2011.

Un hombre rocía el piso de un autobús de estilo abierto con un spray contra la gripe. Pandemia de 1918

 

El 8 de Agosto de 1937, en Los Ángeles, EEUU, nacía uno de los mejores actores de la historia del cine, ese día llegaba al mundo Dustin Hoffman. (EH)

Nacido en el seno de una familia judía asquenazí proveniente de Kiev, su padre era decorador de escenografía de la Columbia Pictures, por lo que Dustin Lee Hoffman creció en un hogar que respiraba cine. Se graduó en la Escuela Secundaria de Los Ángeles para luego inscribirse en el Santa Monica College con la intención de estudiar medicina, aunque un año después se inclinó por las artes y pasó a la Pasadena Playhouse. Allí conoció y entabló amistad con otro joven estudiante, Gene Hackman, luego de completar su formación ambos se mudaron a New York para iniciar sus carreras. Con suerte dispar, Dustin no conseguía papeles de relevancia, comenzó a dar clases para subsistir y decidió redoblar la apuesta perfeccionándose al asistir al Actor's Studio. Finalmente en 1967 su suerte cambió, un pequeño papel en la película “The Tiger Makes Out” fue visto por Mike Nichols, quién de inmediato le ofreció el papel principal en “El graduado”, pese a ser su primera protagónico le valió su primera nominación al Oscar. Dos años después volvió a la cima con “Midnight Cowboy” que le trajo su segunda nominación al Oscar transformándolo en el preferido de los directores de dramas. Luego de una seguidilla de éxitos como “Perros de paja”, “Papillón” y “Todos los hombres del presidente” y “Maratón de la muerte”, llegó la imborrable “Kramer Vs Kramer” que le valió su primer Oscar. En 1982 sorprendió a todos con su papel mas riesgoso, un desocupado que para trabajar en los medios se disfraza de mujer, “Tootsie” fue el ejemplo que su talento no tenía límites. En su vuelta al drama emocionó a todos con “Rain man” por el que obtuvo su segundo Oscar. A partir de allí podía filmar lo que quisiera, le llovían los proyectos, no siempre eligió bien, aunque algunos fiascos se mezclaban con maravillas como “Mentiras que matan”, “Tribunal en fuga” y “Perfume”. En su vuelta a la comedia se lució en la saga de “Meet the Fockers” donde interpreta a un insoportable “Bernie”. Apasionado por cuentos infantiles también se lució en “Hook”, “Descubriendo el país de Nunca Jamás”, “Una serie de eventos desafortunados” y la poética “El emporio mágico de Mr. Magorium”.

El presidente Raúl Alfonsin junto a Edmundo Rivero durante un homenaje a Carlos Gardel en Olivos. 18 de Diciembre de 1984

 

9 DE AGOSTO DE 1942: EN PLENA GUERRA, BAMBI CONQUISTÓ LONDRES — EL CLÁSICO DE DISNEY QUE NACIÓ DE UNA NOVELA OSCURA, ADULTA Y PROHIBIDA POR LOS NAZIS

El 9 de agosto de 1942, mientras Europa continuaba estremecida por la Segunda Guerra Mundial, el New Gallery Cinema de Regent Street, Londres, recibió el estreno mundial de una película destinada a convertirse en uno de los grandes símbolos de la historia de la animación: Bambi, el quinto largometraje animado de Walt Disney. Apenas cuatro días después, el 13 de agosto, llegaría a Nueva York. Detrás de aquel pequeño cervatillo que parecía representar inocencia y ternura existía, sin embargo, una historia muchísimo más oscura de lo que generaciones de espectadores imaginaron. La película, supervisada por David Hand, producida por Walt Disney Productions y distribuida por RKO, nació de Bambi. Eine Lebensgeschichte aus dem Walde —Bambi, una vida en el bosque—, la novela que el escritor austrohúngaro Felix Salten publicó como libro en 1923 después de haber aparecido por entregas el año anterior. Salten, cuyo verdadero nombre era Siegmund Salzmann, había nacido en Budapest en 1869 dentro de una familia judía y desde muy joven trabajó en una compañía de seguros mientras intentaba abrirse paso como escritor y periodista. Ya en 1889 publicaba con el nombre Felix Salten, mucho antes del ascenso del nazismo. Y aquel Bambi literario estaba muy lejos de ser simplemente un cuento infantil. Salten lo concebía principalmente para lectores adultos: era una obra sobre vida, miedo, soledad, caza, muerte, supervivencia y la relación del hombre con la naturaleza. Sus animales sangran, mueren y viven bajo una permanente sensación de amenaza. El libro ha sido interpretado además como una posible alegoría de la vulnerabilidad de los judíos europeos, aunque esa lectura continúa siendo materia de análisis académico. Lo indiscutible es que el régimen nazi terminó prohibiendo las obras de Salten en Alemania en 1936. Tras la anexión de Austria por Hitler, el escritor abandonó Viena y se instaló en Zúrich en 1939, donde murió en 1945. Disney tomó aquella materia prima y realizó una transformación formidable. Eliminó buena parte de la violencia explícita, redujo personajes y convirtió muchos episodios brutales en amenazas sugeridas. Incluso la famosa muerte de la madre de Bambi fue modificada: en la novela forma parte de una enorme cacería que deja múltiples animales muertos o heridos; en la película, Disney concentra todo el horror en un disparo que ni siquiera vemos. El incendio forestal del final, por otra parte, no estaba en la novela: fue creado para la película. También cambió al propio protagonista. El Bambi europeo de Salten era un corzo; cuando Disney trasladó visualmente la historia a Norteamérica lo convirtió en un venado de cola blanca, más reconocible para el público estadounidense. Y varios de los personajes que hoy parecen inseparables de la historia fueron creaciones o profundas modificaciones cinematográficas: Flower no tenía equivalente literario y el personaje de Friend Hare evolucionó hasta convertirse en Thumper. Pero el verdadero desafío estaba en lograr que aquellos animales parecieran vivos. Disney quería evitar que fueran simples caricaturas. Para estudiar cada movimiento, el estudio recibió dos cervatillos vivos, Bambi y Faline, procedentes de Maine; también se llevaron conejos, patos y zorrillos y los artistas realizaron visitas al zoológico de Los Ángeles. El fotógrafo y artista Maurice “Jake” Day recorrió los bosques de Maine y produjo alrededor de 500 fotografías en blanco y negro y unas 500 diapositivas en color de árboles, nieve, nubes y animales para servir como referencia. Hasta las astas del Gran Príncipe del Bosque se convirtieron en un problema técnico. Dibujarlas correctamente mientras el ciervo giraba la cabeza resultaba extremadamente difícil por los cambios de perspectiva. La solución fue fabricar un molde de yeso a partir de astas reales, filmarlo desde distintos ángulos y trasladar esos movimientos mediante rotoscopia a los dibujos de animación. Otro nombre fundamental fue el del artista chino-estadounidense Tyrus Wong. Sus acuarelas minimalistas, donde el bosque aparecía sugerido mediante nieblas, manchas de color y grandes espacios vacíos, impresionaron a Walt Disney y terminaron definiendo buena parte de la identidad visual de la película. Wong trabajó en Disney apenas entre 1938 y 1941, pero su influencia sobre Bambi fue tan extraordinaria que hoy es considerado uno de los responsables fundamentales de su aspecto artístico. La película escondió además otro pequeño hito: Retta Scott, encargada de escenas como la persecución de Faline por los perros de caza, se convirtió con Bambi en la primera mujer animadora de Disney en recibir crédito en pantalla. Walt quería también que los pequeños animales sonaran realmente como niños. Por eso eligió voces infantiles auténticas —entre ellas Donnie Dunagan como el joven Bambi y Peter Behn como Thumper— en lugar de adultos imitando voces infantiles. El resultado final fue una película extraordinariamente visual: tenía apenas unas 950 palabras de diálogo, porque Disney pretendía que fueran las imágenes, los sonidos y la música quienes contaran buena parte de la historia. La música de Frank Churchill y Edward Plumb terminó siendo otro de sus puntos fuertes. En los Oscar de 1943, Bambi recibió tres nominaciones: mejor banda sonora, mejor canción por “Love Is a Song” —música de Churchill y letra de Larry Morey— y mejor grabación de sonido. No ganó aquellas estatuillas, pero en 1948 recibió un Golden Globe especial y su prestigio continuaría creciendo durante décadas. Paradójicamente, el estreno inicial no fue el gran negocio que Disney esperaba. La guerra había cerrado o reducido buena parte de los mercados internacionales y el propio Walt admitiría años después que en 1942 el público simplemente no estaba de humor para preocuparse por “la vida amorosa de un ciervo”. Las posteriores reposiciones cambiarían por completo su destino y transformarían a Bambi en una de las películas más perdurables del estudio. Su influencia incluso escapó del cine. En 1944, Disney permitió que el Servicio Forestal estadounidense utilizara temporalmente a Bambi en una campaña para prevenir incendios forestales; la experiencia ayudó a demostrar la eficacia de utilizar un animal como símbolo de concientización. Y en 2011, casi siete décadas después de su estreno, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos incorporó Bambi al National Film Registry, reservado para películas consideradas cultural, histórica o estéticamente significativas. Así, detrás de aquel cervatillo de ojos enormes quedó una historia mucho más compleja: un escritor judío perseguido por la Europa nazi, una novela destinada originalmente a adultos, artistas estudiando animales vivos durante años, soluciones técnicas inéditas y una película estrenada mientras el mundo estaba en guerra. Bambi consiguió algo que muy pocas obras alcanzan: convertir una historia sobre el nacimiento, el miedo, la pérdida y la muerte en una imagen universal de la infancia. Y más de ocho décadas después, basta todavía escuchar aquel disparo fuera de campo para que millones de espectadores sepan exactamente qué acaba de ocurrir. #Bambi #WaltDisney #Disney #HistoriaDelCine #CineClasico #Animacion #FelixSalten #TyrusWong #DavidHand #SegundaGuerraMundial #Efemerides #Historia #Cultura #UnDiaComoHoy #ClassicCinema #FilmHistory #AnimationHistory #WaltDisneyHistory #Bambi1942 #FelixSalten #TyrusWong #DisneyAnimation #CinemaHistory #OnThisDay

8 DE AGOSTO DE 1991: MURIÓ JAMES IRWIN, EL OCTAVO HOMBRE EN PISAR LA LUNA — RECORRIÓ OTRO MUNDO EN EL PRIMER ROVER, TRAJO LA “ROCA GÉNESIS” Y DESPUÉS BUSCÓ EL ARCA DE NOÉ

El 8 de agosto de 1991, en Glenwood Springs, Colorado, terminaba una de las vidas más singulares surgidas de la carrera espacial. James Benson “Jim” Irwin, astronauta, ingeniero, piloto de pruebas y coronel de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, murió a los 61 años tras sufrir un ataque cardíaco. Con su desaparición se convirtió en el primero de los doce seres humanos que caminaron sobre la Luna en fallecer. Veinte años antes había dejado sus propias huellas en otro mundo. Irwin había nacido el 17 de marzo de 1930 en Pittsburgh, Pensilvania, aunque pasó parte de su juventud en Utah y se graduó de la East High School de Salt Lake City. En 1951 egresó de la Academia Naval de los Estados Unidos en Annapolis, pero su destino terminaría estando en el aire: recibió una comisión en la Fuerza Aérea, se entrenó como piloto en Texas y años después obtuvo en la Universidad de Michigan una maestría vinculada con ingeniería aeronáutica e instrumentación. Luego se convirtió en piloto de pruebas y llegó a acumular más de 7.000 horas de vuelo, unas 5.300 de ellas en reactores. Su carrera estuvo a punto de terminar mucho antes de comenzar. En 1961, durante un vuelo de entrenamiento, la aeronave en la que viajaba se accidentó. Irwin sufrió graves fracturas y estuvo cerca de perder una pierna. Se recuperó y continuó volando. Cinco años después llegó la oportunidad que parecía imposible: en abril de 1966, NASA lo eligió entre un nuevo grupo de 19 astronautas. Trabajó intensamente con el módulo lunar, integró el equipo de apoyo del Apolo 10 y fue piloto suplente del módulo lunar para el Apolo 12. Su momento llegó con el Apolo 15. El 26 de julio de 1971 despegó junto con David R. Scott y Alfred M. Worden rumbo a la Luna. Era una misión diferente: el primero de los llamados vuelos “J”, concebidos para permanecer más tiempo sobre la superficie y realizar una exploración científica mucho más profunda. El módulo lunar Falcon, tripulado por Scott e Irwin, descendió el 30 de julio en la espectacular región de Hadley-Apennine, cerca de una gigantesca grieta lunar y al pie de montañas que se elevan miles de metros sobre la llanura. Al día siguiente, Irwin descendió por la escalerilla y se convirtió en el octavo ser humano en caminar sobre la Luna, apenas unos minutos después de Scott. Allí protagonizaron otra revolución: fueron los primeros astronautas en utilizar sobre otro mundo el Lunar Roving Vehicle, el célebre “jeep lunar”. Durante tres excursiones recorrieron unos 28 kilómetros, permanecieron más de 18 horas y media realizando exploraciones extravehiculares y recolectaron más de 77 kilos de material lunar. Hasta entonces ningún ser humano había podido alejarse tanto de su nave sobre la superficie de otro cuerpo celeste. Y entonces apareció una de las piezas más famosas de todo el programa Apolo. El 1 de agosto de 1971, mientras exploraban la zona, Scott e Irwin encontraron una roca clara de anortosita que inmediatamente despertó entusiasmo entre los geólogos. Era la muestra 15415, posteriormente apodada “Genesis Rock” —la Roca Génesis—, un fragmento de la corteza lunar primitiva de aproximadamente 4.000 millones de años. No era, como durante mucho tiempo se afirmó, la roca más antigua traída de la Luna, pero sí uno de los hallazgos geológicos más emblemáticos de las misiones Apolo. La aventura también llevó al límite sus cuerpos. Los registros biomédicos de NASA detectaron durante el Apolo 15 alteraciones del ritmo cardíaco en los tripulantes del módulo lunar, asociadas entonces al enorme esfuerzo físico, la deshidratación y pérdidas de potasio. Décadas después, los estudios históricos de medicina espacial seguirían considerando aquel episodio uno de los acontecimientos fisiológicos más llamativos del programa Apolo. Esto no significa que su viaje a la Luna haya causado la muerte de Irwin veinte años después, algo que nunca pudo establecerse científicamente. Su regreso a la Tierra tampoco estuvo libre de controversias. Existe una versión repetida durante años según la cual Irwin habría sido “expulsado de NASA por vender 300 fotografías”. Eso no ocurrió así. El verdadero episodio fue el llamado escándalo de las cubiertas postales del Apolo 15: la tripulación llevó alrededor de 400 sobres filatélicos a la Luna, de los cuales un centenar terminó en manos de un comerciante alemán. Cuando el asunto se hizo público en 1972, NASA reprendió oficialmente a Scott, Worden e Irwin por su “falta de juicio”; los tres dejaron de recibir futuras asignaciones de vuelo y fueron reemplazados como tripulación suplente del Apolo 17. Una investigación del Senado concluyó que no se habían violado leyes. Irwin se retiró de NASA y de la Fuerza Aérea ese mismo año. Pero allí comenzó quizá el capítulo más inesperado de su existencia. La experiencia lunar había profundizado sus convicciones religiosas y en 1972 fundó la High Flight Foundation. Durante los años siguientes recorrió numerosos países relatando cómo la contemplación de la Tierra y el paisaje lunar había transformado su manera de comprender la espiritualidad. El hombre formado entre ecuaciones, reactores, instrumentos y tecnología espacial nunca consideró necesariamente incompatibles su conocimiento científico y su fe. Esa búsqueda espiritual adquirió dimensiones casi cinematográficas cuando Irwin comenzó a participar en expediciones al monte Ararat, en Turquía, intentando encontrar evidencias del Arca de Noé. Regresó varias veces. En una expedición de 1982 sufrió una peligrosa caída a gran altura, permaneció herido durante horas y debió ser evacuado de la montaña. Continuó intentando encontrar rastros durante años, hasta abandonar finalmente la búsqueda sin resultados concluyentes. El 8 de agosto de 1991, mientras se encontraba en Colorado realizando actividades vinculadas con organizaciones cristianas, sufrió el ataque cardíaco que terminó con su vida. Habían transcurrido apenas 20 años y un día desde el amerizaje del Apolo 15, ocurrido el 7 de agosto de 1971. La coincidencia parece escrita para una novela: prácticamente dos décadas después de regresar de la Luna, el primer integrante del pequeño grupo de doce hombres que caminaron sobre ella abandonaba definitivamente la Tierra. James Irwin había sobrevivido a un accidente que casi le costó una pierna, pilotado algunos de los aviones más avanzados de su época, conducido el primer automóvil utilizado por seres humanos en otro mundo, explorado montañas lunares, recogido fragmentos de una corteza formada miles de millones de años antes de la aparición de nuestra especie y, finalmente, recorrido las montañas del Ararat buscando una reliquia de los orígenes narrados por la Biblia. Ciencia, riesgo, exploración y fe convivieron de una manera extraordinaria en la vida del octavo hombre que dejó sus huellas sobre la Luna. #JamesIrwin #Apollo15 #Apolo15 #NASA #LaLuna #HistoriaEspacial #ExploracionEspacial #CarreraEspacial #RocaGenesis #GenesisRock #LunarRover #Astronautas #Efemerides #Historia #UnDiaComoHoy #SpaceHistory #MoonLanding #Moonwalker #LunarExploration #SpaceExploration #ApolloProgram #Astronaut #History #OnThisDay

Imágenes Históricas. Bandit's Roost, Mulberry Street, hacia 1888

La ciudad de Nueva York de fines del siglo XIX fue un imán para los inmigrantes del mundo, y la gran mayoría de ellos no encontraron calles pavimentadas con oro, sino una miseria casi infrahumana. Mientras la sociedad educada hizo la vista gorda, valientes reporteros como el danés Jacob Riis documentaron esta vergüenza de la Edad Dorada. Riis hizo esto al aventurarse en los barrios más siniestros de la ciudad con sus deslumbrantes luces de polvo de magnesio, capturando el crimen casual, la pobreza y el espantoso hacinamiento. La más famosa de ellas fue la imagen de Riis de una pandilla callejera del Lower East Side, que transmite el peligro que acechaba en cada curva. Tal trabajo se convirtió en la base de su libro revelador How the Other Half Lives, que obligó a los estadounidenses a enfrentar lo que habían ignorado durante mucho tiempo y galvanizó a los reformadores como el joven político de Nueva York Theodore Roosevelt, quien escribió al fotógrafo: "He leído su libro, y he venido a ayudar ". El trabajo de Riis fue fundamental para lograr la histórica Ley Tenement House de 1901 del Estado de Nueva York, que mejoró las condiciones para los pobres. Y su enfoque cruzado y directo,

(Crédito de la foto: Jacob Riis).

El 8 de Agosto de 1937, en Perico del Carmen, Jujuy, nacía uno de los mas populares cantantes folklóricos argentinos, ese día llegaba al mundo Jorge Cafrune. (EH)

Nacido en la finca "La Matilde", Jorge Antonio Cafrune, creció en el seno de una familia de ascendencia Sirio Libanesa pero con profundas costumbres gauchescas jujeñas. Heredó de su padre la pasión por la música, cuando se trasladó a San Salvador de Jujuy para cursar los estudios secundarios aprovechó para tomar clases de guitarra con Nicolás Lamadrid. En 1957 formó su primer grupo, "Las Voces del Huayra", con Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca. Ariel Ramírez los descubrió y les ofreció salir de gira por la costa atlántica, pero el proyecto se frustró por que a Cafrune y a Valdez los convocaron para el servicio militar. De regreso a la vida artística fundó "Los cantores del Alba", con ellos retomó las giras y las grabaciones. En 1960 inició una carrera solista que promocionó con una gira nacional, Jaime Dávalos lo convence de debutar en Cosquín en 1962 donde recibió el premio revelación por parte del público. Las radios y la televisión porteña comenzaron a tomarlo en serio, aprovechando esa exposición promocionó a nuevos valores como José Larralde y Mercedes Sosa. En 1967 inicia la gira "De a caballo por mi Patria", al viejo estilo de los gauchos, llevó su música a todos los rincones del país, conociendo todas sus costumbres, sonidos y necesidades. Inició una prolongada gira internacional y recién regresó al país en 1977, eran tiempos muy peligrosos para un cantautor costumbrista y peronista declarado, sin embargo decidió no exiliarse. En Cosquín 1978 se selló su suerte, la gente comenzó a pedir, "Zamba de mi esperanza", ridículamente prohibida por la dictadura militar, Cafrune tragó saliva y tomó una decisión, "-aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar". El entonces teniente primero Carlos Enrique Villanueva a cargo del centro clandestino de detención "La perla" sentenció que “-había que matarlo para prevenir a los otros”. Pocos días después, se aprestaba para iniciar una nueva gira a caballo hasta Yapeyú, cuando el joven Héctor Emilio Díaz a bordo de un rastrojero lo atropelló y mató. Si bien la causa fue catalogada como "muerte en accidente" se descubrió que la camioneta dependía directamente por el ministerio de bienestar social y su conductor nunca pudo explicar que hacía a esa hora en ese lugar.

El 8 de Agosto de 1982, en Hockenheim, Alemania, el excelente piloto francés Didier Pironi, sufría un trágico accidente que acabaría con su carrera deportiva.(EH)

Nacido en Villescresnes, Francia en 1952, rápidamente encontró un lugar en el automovilismo promocional, allí el patrocinador “Elf” lo seleccionó para una butaca en el equipo Tyrrell, donde Didier mostró de que estaba hecho, en 1980 el constructor Guy Ligier lo llevó a su escudería, pese a no ser un auto del pelotón de punta se las arregló para vencer en Zolder, Bélgica y que Enzo Ferrari se fijara en él. En 1981 ingresó a la escudería de Maranello, aunque a la sombra de su compañero Gilles Villeneuve, Didier esperaba su oportunidad. 1982 empezó de manera extraña, en San Marino, estando detrás de Gilles, informó al boxes que tenía problemas con la caja, Gilles informado reguló la marcha, pero en la última vuelta Didier lo atacó y ganó la carrera, Gilles furioso lo increpó duramente en el box rompiendo relaciones, en la siguiente carrera Gilles se mataría durante la clasificación. Devastado por ello Didier casi no hablaba, para colmo en la largada del Gran premio de Canadá, se queda en la largada y es embestido por Ricardo Paletti, quien fallece en el accidente, esto terminó de deprimirlo. Cuando el título parecía seguro, durante los entrenamientos del Gran premio de Alemania, en una intensa lluvia, embistió por detrás a Alain Prost, literalmente voló por sobre él y cayó de punta destrozando su Ferrari y sus piernas, casi inconsciente en el helicóptero le preguntó al médico por sus piernas, el gesto lo aterrorizó y le pidió por favor que no las amputara. Las incontables operaciones a las que fue sometido fueron las primeras de ese tipo, su pierna izquierda estaba pulverizada, apenas unas arterias unían el tejido vivo, sus huesos fueron reconstruidos fuera de la pierna y luego reinsertados en ella, por la falta de algunos pedazos tuvieron que corregir una diferencia de 3 cm de largo, si bien volvió a caminar, fue su despedida de la Formula 1. para olvidar su frustración se dedicó a la motonáutica, compró un equipo para el que contrató pilotos, en una competencia el 23 de Agosto de 1987 en Poole, Inglaterra, su lancha, la “Colibrí 4” Volcó y se clavó en el agua, falleciendo él y sus acompañantes. Un par de semanas mas tarde su mujer dio a luz a dos mellizos a los que bautizó Didier y Gilles.

Generales italianos en los Alpes Carnic. 1915.. Primera Guerra Mundial.

El Psicoanalista. Alberto Olmedo. No Toca Botón

No Toca Botón fue un programa cómico de la televisión argentina, protagonizado por Alberto Olmedo y dirigido por Hugo Sofovich. Fue el mayor éxito en televisión de Alberto Olmedo con Javier Portales y César Bertrand como segundos actores. En el primer año Moria Casán acompañó a Olmedo, como primera actriz, y fue reemplazada en 1982 por Susana Traverso, quien permaneció en el programa hasta 1985, año en el cual debuta Mónica Gonzaga en el recordado sketch de El Psicoanalista. Los sketch más recordados de No toca Botón son: Rucucu, El manosanta, Borges y Álvarez, Rogelio Roldán, José Refrán, y Lucy, El Psicoanalista. También participaron del programa las actrices Silvia Pérez, Beatriz Salomón, Adriana Brodsky, Susana Romero, Divina Gloria, Judith Gabbani, Soledad Silveyra y los actores Javier Portales, Vicente La Russa y Adrián Martel. El último programa se emitió el 18 de diciembre de 1987 por canal 9.

 

Mirtha Legran junto a Edson Arantes do Nascimento (Pelé). Invitado al programa de los famosos almuerzos, realizado en el Hotel Sheraton de Buenos Aires. (Junio de 1976)

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Imágenes a color de la Ciudad de Mendoza (los ´60)

Mendoza es una ciudad de la región de Cuyo en Argentina y es el corazón de la zona vitivinícola argentina, famosa por sus Malbecs y otros vinos tintos. Sus distintas bodegas ofrecen degustaciones y visitas guiadas. La ciudad tiene calles amplias y frondosas rodeadas de edificios modernos y art déco, y con plazas más pequeñas que rodean la Plaza Independencia, sitio del Museo Municipal de Arte Moderno subterráneo, que exhibe arte moderno y contemporáneo.

 

Las instalaciones y el Parque Automotor del Cuerpo de Bomberos Voluntarios del departamento de Godoy Cruz. (1976) Provincia de Mendoza

 

Los Tonaderos. Intérpretes del Folclore Cuyano. (1976)

 Ramón Lavalle, Pablo Lucero, César Díaz, Jorge Córtez, Carlos González. 

Un grupo de empleados posa en la recién construida cochera levantada en los patios de la Estación Los Andes. Tren Trasandino. Chile (1907)

Aparecen en el interior de esta los pequeños coches en los cuales se desplazaban hacia los lugares de trabajo, los obreros e ingenieros del Tren Trasandino. 

Caída del Puente del Río Mendoza al paso de un camión Año 1974. Departamento de Lujan de Cuyo. Provincia de Mendoza

 

Aguas de Colonia. Le Sancy, Kendal. (1918)

El 7 de Agosto de 1928, en Toronto, nacía el escritor e ilusionista canadiense reconocido por perseguir y desenmascarar a parapsicólogos y demás estafadores mediáticos, ese día llegaba al mundo James Randi. (EH)

Nacido con el nombre de Randall James Hamilton Zwinge desde muy temprana edad se convirtió en mago y escapista, sus fantásticos actos lo llevaron a la TV en 1955 donde protagonizaba "Wonderama" con el seudónimo de "The Amazing Randi". saltó a la fama mundial cuando declaró que el parapsicólogo Uri Geller (Doblaba cucharas y adivinaba pensamientos) era un charlatán y lo desafió públicamente ya que consideraba que los magos debían blanquear que eran trucos y no hacer creer que poseían poderes. Geller lo demandó, por ello cada vez que se presentaba en un programa de TV, Rudi irrumpía en los estudios intentando infructuosamente enfrentarlo en cámara. En una oportunidad Geller tenía una aparición en TV, Rudi, amigo del productor logró prepararle un desafío bloqueando los trucos conocidos por los magos, cuando Geller se enfrentó a las cámaras no pudo resolver el truco y adujo que estaba falto de "energía". En su lucha también enfrentó al homeópata Jacques Benveniste y al parapsicólogo Peter Popoff, que subestimando a Rudi aceptó el desafío quedando en ridículo y abandonando la vida pública. Abiertamente ateo evitaba discusiones públicas sobre la religión, aunque luego que se hiciera pública su homosexualidad y figuras católicas lo defenestraron comenzó a lanzar sus dardos venenosos. En 1996 lanza su "desafío del millón de dólares", en el convocaba a todos los parapsicólogos, espiritistas y charlatanes a demostrar evidencia de cualquier poder o suceso paranormal, supernatural u oculto bajo condiciones de observación controladas, en 14 años nadie pudo superar la prueba, ni siquiera renombrados espiritistas. Publicó 6 libros sobre fraudes y estafas paranormales además de su controvertido ensayo "Por qué rechazo la religión, lo tonta e irreal que es, y por qué soy un bright entregado y enérgico". Randi sigue siendo una referencia para los magos de la vieja escuela de trucos sin tecnología, solo basado en su rapidez y habilidad.

Buenos Aires, Av. Costanera (1929).

Archivo fotográfico Caras y Caretas.