**12 DE AGOSTO DE 1954: NACIÓ PAT METHENY — EL GUITARRISTA QUE REINVENTÓ EL SONIDO DEL JAZZ Y CONVIRTIÓ SEIS CUERDAS EN UN UNIVERSO -**

El **12 de agosto de 1954** nacía en Missouri **Patrick Bruce Metheny**, destinado a convertirse en uno de los guitarristas, compositores e innovadores más influyentes de la música contemporánea. Criado en una familia donde la música era parte de la vida cotidiana —su hermano mayor Mike también fue trompetista—, comenzó tocando la trompeta a los ocho años, pero pocos años después encontró en la guitarra el instrumento que definiría su existencia. A los 15 ya compartía escenarios y aprendía junto a destacados músicos de jazz de Kansas City, adquiriendo una experiencia extraordinaria para su edad. Su ascenso fue meteórico: pasó brevemente por la Universidad de Miami y, con apenas 18 años, se convirtió en el profesor más joven que aquella institución había tenido; poco después **Gary Burton** lo llevó a Boston, donde en enero de 1974, con 19 años, ingresó al cuerpo docente de **Berklee College of Music**, institución que posteriormente lo reconocería como el profesor más joven de su historia. Burton también lo incorporó a su banda y aquella experiencia terminaría proyectándolo hacia la primera línea del jazz internacional. En diciembre de 1975 grabó junto al extraordinario **Jaco Pastorius** en bajo y **Bob Moses** en batería el revolucionario *Bright Size Life*, publicado por ECM en 1976, un álbum que con el tiempo se transformó en una referencia fundamental para generaciones de guitarristas. Con **Lyle Mays**, su gran socio creativo durante décadas, desarrolló luego el universo sonoro del **Pat Metheny Group**, cuya formación discográfica apareció en 1978 y consiguió unir jazz, rock, músicas latinoamericanas, melodías populares, electrónica y una sensibilidad difícil de encasillar. Metheny nunca aceptó que la guitarra tuviera fronteras: fue pionero en incorporar nuevas tecnologías, sintetizadores de guitarra y sistemas digitales a su lenguaje, trabajó con instrumentos especialmente construidos —entre ellos la célebre guitarra Pikasso de 42 cuerdas— y décadas más tarde llevó esa búsqueda todavía más lejos con su proyecto mecánico-musical *Orchestrion*. Su trayectoria incluye encuentros con gigantes como **Herbie Hancock, Jim Hall, Charlie Haden, Ornette Coleman, Milton Nascimento y David Bowie**, además de una relación especialmente querida por el público argentino con **Pedro Aznar**, integrante en distintas etapas del Pat Metheny Group. Su obra atravesó estilos que van del jazz contemporáneo al rock, el pop, el country y la música de concierto sin perder nunca una identidad propia. *Still Life (Talking)*, *First Circle*, *Offramp*, *Secret Story*, *The Way Up* y el inolvidable *Letter from Home* son apenas algunas estaciones de una discografía monumental. Los números ayudan a dimensionar su leyenda: **20 premios Grammy y 39 nominaciones**, triunfos en categorías tan diversas como jazz, rock, pop y new age; más de **20 millones de discos vendidos** según la National Endowment for the Arts; ingreso al **DownBeat Hall of Fame en 2013** y la consagración como **NEA Jazz Master en 2018**, uno de los máximos reconocimientos del jazz estadounidense. A 72 años de su nacimiento, Pat Metheny continúa representando algo mucho más grande que el virtuosismo: la búsqueda permanente de un sonido que todavía no existe, la capacidad de transformar tecnología en emoción y esa rara condición de los grandes artistas que hacen que una sola nota sea suficiente para reconocerlos. **Pat Metheny no solamente aprendió a tocar la guitarra: ayudó a imaginar cómo podía sonar el futuro.** #PatMetheny #12DeAgosto #HistoriaDeLaMusica #Jazz #JazzFusion #Guitarra #Guitarristas #PatMethenyGroup #LyleMays #JacoPastorius #PedroAznar #BrightSizeLife #LetterFromHome #EfemeridesMusicales #LeyendasDeLaMusica #MusicHistory #JazzLegend #JazzGuitar #GuitarLegend #JazzFusion #PatMethenyGroup #Guitarist #MusicLegends #OnThisDay

**12 DE AGOSTO DE 1911: NACIÓ CANTINFLAS — EL HOMBRE QUE SALIÓ DE LOS BARRIOS HUMILDES, CONQUISTÓ EL CINE Y TERMINÓ ENTRANDO HASTA EN EL DICCIONARIO**

El **12 de agosto de 1911**, en la Ciudad de México, nació **Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes**, el hombre que el mundo terminaría conociendo simplemente como **Cantinflas**, una de las figuras más extraordinarias de la comedia y de la Época de Oro del cine mexicano. Su historia comenzó muy lejos del glamour: creció en un ambiente humilde y durante su juventud desempeñó numerosos oficios, entre ellos bolero, taxista, boxeador y torero, hasta que encontró en los espectáculos populares y las carpas mexicanas el escenario perfecto para desarrollar aquel personaje desgarbado, pícaro, ingenuo y aparentemente indefenso que acabaría conquistando a millones de espectadores. Durante los años treinta fue moldeando a **Cantinflas**, heredero del popular “pelado” mexicano: un hombre del pueblo capaz de enfrentarse mediante el ingenio a ricos, funcionarios, policías, patrones y poderosos. Pero su verdadera explosión cinematográfica llegó en **1940 con *Ahí está el detalle***, dirigida por Juan Bustillo Oro, película que lo consagró definitivamente como actor y convirtió aquella expresión en una de las frases más recordadas de su carrera. Después llegaron títulos como *El gendarme desconocido*, *El bolero de Raquel*, *El padrecito*, *Su Excelencia*, *Por mis pistolas* y *El profe*, dentro de una filmografía que superó el medio centenar de producciones. Su arma más poderosa nunca fue la fuerza, sino **la palabra**. Cantinflas podía comenzar una explicación sencilla y transformarla en un laberinto de frases, contradicciones, términos rebuscados y razonamientos imposibles del que nadie lograba escapar. Aquella forma de hablar se volvió tan célebre que trascendió la pantalla: hoy la **Real Academia Española reconoce el verbo “cantinflear”**, derivado directamente de su personaje, para referirse a hablar o actuar de manera disparatada e incongruente sin expresar nada sustancial. Pocos comediantes pueden presumir de haber dejado su apellido artístico convertido en una palabra del idioma. Pero Mario Moreno fue mucho más que un actor cómico. La UNAM recuerda que su verborrea podía funcionar también como una forma de sátira política y social, permitiéndole decir verdades incómodas o esquivarlas mediante interminables discursos. Además tuvo una destacada participación en la organización de los trabajadores cinematográficos mexicanos y en 1945 aparece documentado como secretario general del naciente **Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica**, en una época decisiva para la industria mexicana. Su fama finalmente cruzó las fronteras de América Latina. En **1956** interpretó a Passepartout en la superproducción internacional *La vuelta al mundo en 80 días*, y su actuación le otorgó en **1957 el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical**, uno de los grandes momentos internacionales de su carrera. Años después, en 1980, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Cantinflas logró algo mucho más profundo que hacer reír: convirtió al hombre humilde en protagonista, enfrentó al poderoso mediante el absurdo y consiguió que generaciones enteras se reconocieran en aquel bigote diminuto, los pantalones caídos y una conversación que parecía no conducir a ninguna parte… aunque muchas veces terminara diciendo muchísimo sobre la sociedad. Su personaje llegó a ser asociado con la propia identidad popular mexicana y alcanzó una enorme aceptación en México, América Latina y España. Mario Moreno falleció en la Ciudad de México el **20 de abril de 1993**, a los 81 años, víctima de cáncer de pulmón. Pero Cantinflas nunca se fue del todo: permanece en sus películas, en el humor latinoamericano y hasta en el diccionario. **Porque algunos artistas interpretan personajes; otros, como Cantinflas, terminan convirtiéndose en parte de la cultura de un pueblo y de su manera de hablar.** #Cantinflas #MarioMoreno #12DeAgosto #Efemérides #CineMexicano #ÉpocaDeOro #HistoriaDelCine #CulturaMexicana #HumorMexicano #AhíEstáElDetalle #Cantinflear #México #CineLatinoamericano #MemoriaCultural #Historia #MexicanCinema #CantinflasLegacy #GoldenAgeOfMexicanCinema #FilmHistory #MexicanCulture #LatinAmericanCinema #ComedyLegend #OnThisDay #CinemaHistory

**12 DE AGOSTO DE 490 A. C.: MARATÓN — EL DÍA EN QUE ATENAS DESAFIÓ AL IMPERIO PERSA Y UNA BATALLA DIO ORIGEN A UNA LEYENDA ETERNA**

Una de las reconstrucciones modernas del calendario antiguo sitúa el **12 de agosto de 490 a. C.** la legendaria Batalla de Maratón, aunque la cronología continúa debatida y tradicionalmente también se la fecha el 12 de septiembre. Aquel día, en la llanura costera de Maratón, en el Ática, Atenas enfrentó una expedición enviada por el rey persa **Darío I**, decidido a castigar a los atenienses y a Eretria por haber apoyado años antes la Revuelta Jónica contra el dominio persa. Después de destruir Eretria, la flota dirigida por **Datis y Artafernes** desembarcó cerca de Maratón. Frente a ella se concentraron los hoplitas atenienses, acompañados por aproximadamente un millar de guerreros de **Platea**, una pequeña ciudad que acudió en ayuda de Atenas cuando el peligro parecía inmenso. Los atenienses también enviaron al célebre corredor **Filípides —o Fidípides según la tradición manuscrita— hasta Esparta**, a unos 240 kilómetros de distancia, para pedir refuerzos. Los espartanos no llegaron a tiempo: alegaron impedimentos religiosos vinculados a su calendario y aparecieron después de consumada la batalla. Cuando llegó el momento decisivo, los griegos avanzaron contra los persas. La estrategia tradicionalmente asociada a **Milcíades** reforzó las alas de la formación ateniense y debilitó deliberadamente el centro; mientras los persas conseguían avanzar por el medio, los extremos griegos vencieron a sus adversarios, giraron hacia el interior y terminaron envolviendo al enemigo. La retirada persa se transformó en una carrera desesperada hacia las naves. Según **Heródoto**, quedaron 6.400 persas muertos en el campo, mientras Atenas perdió 192 hombres; otras tradiciones contabilizan además 11 plateos caídos. Son cifras antiguas que deben leerse con cautela, pero reflejan la magnitud que los propios griegos concedieron a aquella victoria. Después del combate todavía faltaba un último esfuerzo: al advertir que la flota persa podía intentar atacar directamente Atenas, gran parte del ejército emprendió una marcha forzada desde Maratón hasta la ciudad, recorriendo aproximadamente 40 kilómetros. Cuando los persas comprobaron que los mismos hombres que acababan de combatirlos estaban nuevamente preparados para defender Atenas, desistieron y regresaron a Asia. De aquella jornada nació además una de las leyendas deportivas más famosas del mundo. Heródoto, nuestra fuente más antigua, **no cuenta que Filípides corriera de Maratón a Atenas y muriera después de anunciar la victoria**; siglos después, Plutarco atribuyó una carrera semejante a **Eucles o Tersipo**, y autores posteriores fusionaron distintas tradiciones. Sin embargo, aquella historia fascinó al filólogo francés **Michel Bréal**, quien propuso a Pierre de Coubertin crear una carrera inspirada en Maratón para los primeros Juegos Olímpicos modernos. En **Atenas 1896** se disputó por primera vez sobre unos 40 kilómetros; la célebre distancia actual de **42,195 kilómetros** no quedó establecida oficialmente hasta 1921, tomando como referencia la distancia utilizada en Londres 1908. Así, más de dos milenios después, el nombre de una pequeña llanura del Ática continúa pronunciándose en cada ciudad del mundo donde miles de personas emprenden esos 42 kilómetros. Maratón no fue simplemente una batalla: fue el instante en que una polis amenazada comprobó que el gigantesco Imperio persa podía ser derrotado y convirtió una victoria militar en uno de los relatos más perdurables de la historia. #BatallaDeMaratón #Maratón #12DeAgosto #GreciaAntigua #Atenas #ImperioPersa #DaríoI #Milcíades #Filípides #GuerrasMédicas #HistoriaUniversal #Efemérides #HistoriaAntigua #AncientGreece #BattleOfMarathon #Marathon #PersianWars #Athens #PersianEmpire #Miltiades #Pheidippides #AncientHistory #History

**12 DE AGOSTO DE 30 A. C.: CLEOPATRA ELIGIÓ LA MUERTE ANTES QUE ROMA — EL ÚLTIMO LATIDO DEL EGIPTO DE LOS FARAONES**

El 12 de agosto del año 30 a. C. —fecha tradicionalmente aceptada por parte de la historiografía, aunque otros estudios sitúan su muerte el día 10— Alejandría fue escenario del final de una de las mujeres más célebres de la Antigüedad. Cleopatra VII Filópator tenía alrededor de 39 años y, con su muerte, desaparecía prácticamente la dinastía ptolemaica que había gobernado Egipto durante casi tres siglos. No era simplemente la mujer seductora que siglos de literatura, pintura y cine convertirían en leyenda: era una soberana formada dentro de una feroz corte helenística, heredera de una dinastía grecomacedonia fundada por Ptolomeo I, uno de los generales de Alejandro Magno. Su padre, Ptolomeo XII Auletes, había logrado conservar el trono gracias en buena medida a sus relaciones, pagos y apoyos políticos en Roma. Cuando murió en 51 a. C., Cleopatra, con unos 18 años, quedó asociada al poder con su hermano menor Ptolomeo XIII y, siguiendo las costumbres matrimoniales de la casa real, ambos fueron presentados también como pareja dinástica. La convivencia política duró poco. Los consejeros del joven rey desplazaron a Cleopatra y la obligaron a abandonar Alejandría, pero entonces la gigantesca guerra civil romana cayó literalmente sobre Egipto. Julio César llegó en 48 a. C. persiguiendo a Pompeyo, derrotado en Farsalia; cuando desembarcó, Pompeyo ya había sido asesinado por hombres vinculados al gobierno de Ptolomeo XIII. Cleopatra consiguió llegar secretamente hasta César y comenzó una alianza que modificaría el destino del Mediterráneo. La disputa desencadenó la Guerra de Alejandría. Durante aquellos combates César ordenó incendiar barcos del puerto para impedir que cayeran en manos enemigas. Las llamas alcanzaron sectores próximos y las fuentes antiguas hablan de la destrucción de numerosos libros; sin embargo, hoy no puede afirmarse seriamente que César haya reducido en aquella noche a cenizas toda la legendaria Biblioteca de Alejandría. Su destrucción fue un proceso mucho más complejo y discutido. Ptolomeo XIII murió durante la guerra y Cleopatra recuperó el trono, esta vez asociada a otro hermano, Ptolomeo XIV. De su relación con César nació Ptolomeo XV Cesarión. Cleopatra llegó incluso a residir temporalmente en Roma, pero el asesinato de Julio César en los Idus de marzo del 44 a. C. volvió a cambiarlo todo. La reina regresó a Egipto y Cesarión terminó convertido en su corregente. Años más tarde apareció en escena Marco Antonio, no como “regente de Roma”, sino como uno de los integrantes del Segundo Triunvirato junto a Octavio y Lépido. Cleopatra se reunió con Antonio en Tarso en 41 a. C.; de aquella negociación nació una formidable alianza política, militar y personal que produjo además tres hijos y desafió el delicado equilibrio del poder romano. La propaganda de Octavio presentaría a Cleopatra como la reina oriental que había embrujado y sometido a Antonio, una imagen que atravesó los siglos y contribuyó enormemente al mito de la “seductora irresistible”. Pero detrás de esa caricatura existía una lucha mucho mayor: el control del Mediterráneo y del mundo romano. En 32 a. C. comenzó la guerra definitiva. El 2 de septiembre de 31 a. C., frente a Actium, en la costa occidental de Grecia, las fuerzas navales de Octavio, dirigidas en buena medida por su brillante almirante Marco Vipsanio Agripa, derrotaron a la flota de Marco Antonio y Cleopatra. Aquella jornada no terminó inmediatamente la guerra, pero decidió su destino. Menos de un año después, Octavio avanzó sobre Egipto y Alejandría cayó. Marco Antonio, creyendo en un momento que Cleopatra había muerto, se hirió mortalmente con su propia espada. La reina quedó entonces frente al vencedor. Intentó negociar con Octavio —el hombre que años después recibiría del Senado el título de Augusto—, pero comprendió que Roma podía reservarle el destino más humillante para una monarca: ser exhibida encadenada como trofeo viviente durante el triunfo de su enemigo. Las propias fuentes antiguas afirman que Octavio deseaba conservarla con vida para llevarla en su procesión triunfal. Y entonces llegó el último misterio. La escena que conquistó la imaginación occidental muestra una cesta de higos o frutas, una cobra egipcia escondida en su interior y Cleopatra ofreciendo su cuerpo al veneno. Puede haber sucedido, pero **no sabemos con certeza cómo murió**. Plutarco, escrito más de un siglo después, recogió la versión de la serpiente, pero también mencionó un veneno escondido; Estrabón, una fuente más próxima temporalmente, habló tanto de una mordedura como de un ungüento venenoso. Ninguna serpiente fue encontrada en la habitación. Incluso se han planteado agujas o instrumentos impregnados con veneno. Lo que quedó para la eternidad fue el áspid, convertido en símbolo perfecto del último desafío de la reina a Roma. Suetonio cuenta que Octavio permitió que Cleopatra y Marco Antonio recibieran sepultura juntos y ordenó terminar el mausoleo que habían comenzado. Más de dos mil años después, **nadie ha podido identificar de manera concluyente aquella tumba**. Con Cleopatra desapareció la última gran soberana del Egipto ptolemaico y el país quedó bajo dominio romano. Octavio regresaría victorioso y en 27 a. C. se convertiría en Augusto, primer emperador de Roma. Cleopatra, derrotada militarmente, consiguió algo que probablemente ninguno de sus vencedores imaginó: permanecer inmortal. Roma conquistó Egipto, pero jamás consiguió conquistar por completo su leyenda. **#Cleopatra #CleopatraVII #Egipto #AntiguoEgipto #Alejandría #MarcoAntonio #JulioCésar #Octavio #Augusto #ImperioRomano #RomaAntigua #DinastíaPtolemaica #Actium #Historia #Efemérides #HistoriaUniversal #MendozAntigua #AncientEgypt #CleopatraVII #AncientRome #MarkAntony #JuliusCaesar #Octavian #Augustus #PtolemaicEgypt #Alexandria #BattleOfActium #AncientHistory #History #OnThisDay**

**12 DE AGOSTO DE 1997: MURIÓ CASILDO HERRERAS — DEL PODER DE LA CGT AL “YO ME BORRÉ” QUE MARCÓ SU DESTINO**

El 12 de agosto de 1997 murió a los 68 años Casildo Herreras —también citado durante décadas como Casildo Herrera—, uno de los dirigentes sindicales más poderosos y controvertidos de la Argentina de los años setenta. Su final estuvo muy lejos de la enorme influencia que había alcanzado dos décadas antes, cuando llegó a conducir la Confederación General del Trabajo en uno de los momentos más convulsionados de la historia nacional. Había nacido en Villa Devoto el 21 de octubre de 1928 y tenía apenas 17 años cuando, en el emblemático 1945, ingresó como obrero a la fábrica textil Grafa. Su trayectoria crecería dentro de la Asociación Obrera Textil y de las 62 Organizaciones hasta llevarlo, en 1975 y con el decisivo peso político de Lorenzo Miguel, a la Secretaría General de la CGT. Aquel mismo año quedó situado en el centro de una tormenta económica y social. El llamado “Rodrigazo”, impulsado por el ministro Celestino Rodrigo, incluyó una devaluación del orden del 150%, fuertes aumentos de tarifas y transportes y subas cercanas al 180% en los combustibles, mientras el Gobierno intentaba contener las recomposiciones salariales. La presión que surgía desde fábricas y organizaciones obreras terminó llevando a la CGT a convocar un paro general de 48 horas para los días 7 y 8 de julio de 1975. Fue un hecho extraordinario: la primera huelga general de la central obrera contra un gobierno peronista. Pero el episodio que terminaría eclipsando buena parte de su extensa carrera ocurrió en vísperas del golpe de Estado de 1976. La versión que quedó instalada durante décadas sostiene que Herreras cruzó el Río de la Plata rumbo a Uruguay en un catamarán que unía Tigre con Carmelo alrededor del 23 de marzo, pocas horas antes del derrocamiento de Isabel Perón. Allí la prensa le atribuyó una frase demoledora que se transformaría en su epitafio político: **“Yo me borré”**. Sin embargo, la historia tiene un matiz fundamental: Herreras negó posteriormente haber pronunciado esas palabras y sostuvo que había viajado a Uruguay el día 20 por un compromiso político o sindical. Incluso las reconstrucciones periodísticas difieren entre el 22 y el 23 sobre el momento exacto de su partida. El golpe del 24 de marzo lo encontró fuera del país. En Uruguay fue detenido y posteriormente consiguió refugiarse en la Embajada de México; después pasó por México y terminó exiliándose en Madrid. Estudios sobre el exilio sindical señalan que durante aquellos años recibió asistencia de organizaciones obreras internacionales y continuó participando de reuniones sindicales en el exterior. Regresó a la Argentina en 1983, cuando la dictadura llegaba a su fin, e intentó recuperar protagonismo dentro de la Asociación Obrera Textil, pero el escenario gremial había cambiado profundamente y nunca consiguió reconstruir el poder que había tenido en los años setenta. El 12 de agosto de 1997 murió en Buenos Aires, a los 68 años, convertido en una figura mucho más alejada de los primeros planos que aquel dirigente que había encabezado la CGT. Su historia quedó atrapada en una paradoja formidable: había comenzado como un adolescente obrero en la Argentina industrial de 1945, atravesado la Resistencia Peronista, llegado a la cima del sindicalismo y protagonizado la primera huelga general contra un gobierno peronista; sin embargo, para millones de argentinos su nombre terminó asociado casi exclusivamente a tres palabras pronunciadas —o quizás nunca pronunciadas— en las horas más oscuras de marzo de 1976. **Casildo Herreras pasó del corazón del poder sindical a convertirse en uno de los grandes personajes polémicos de una Argentina que estaba a punto de entrar en su noche más trágica.** #CasildoHerreras #CasildoHerrera #CGT #HistoriaArgentina #HistoriaDelSindicalismo #Peronismo #IsabelPerón #Rodrigazo #24DeMarzo #GolpeDeEstado1976 #MovimientoObrero #TrabajadoresArgentinos #MemoriaHistórica #Efemérides #MendozAntigua #ArgentineHistory #ArgentinaHistory #LaborHistory #TradeUnionHistory #CGTArgentina #Peronism #Rodrigazo #March24 #ArgentinePolitics #WorkingClassHistory

**12 DE AGOSTO DE 2000: EL KURSK CAYÓ AL ABISMO — 118 HOMBRES, DOS EXPLOSIONES Y EL SILENCIO DEL MAR DE BARENTS**

El 12 de agosto de 2000, las frías aguas del mar de Barents se convirtieron en escenario de una de las mayores tragedias submarinas de la historia contemporánea. Allí desapareció el K-141 *Kursk*, uno de los gigantes de la Flota del Norte rusa: un submarino nuclear del Proyecto 949A Antey, conocido por la OTAN como clase Oscar II, de aproximadamente 154 metros de eslora y concebido originalmente por la Unión Soviética para atacar grandes grupos navales enemigos. Construido en Severodvinsk desde 1990 y puesto en servicio en diciembre de 1994, representaba todavía, apenas seis años después, una de las máquinas de guerra más impresionantes de Rusia. Aquella mañana participaba con otros buques de la Flota del Norte en uno de los mayores ejercicios navales rusos desde la desaparición de la URSS. A bordo viajaban 118 hombres. Durante la preparación del lanzamiento de un torpedo de ejercicio ocurrió la catástrofe: según la investigación oficial rusa, peróxido de hidrógeno altamente concentrado utilizado como propelente escapó de un torpedo tipo 65-76A y reaccionó violentamente dentro del tubo lanzatorpedos. La primera detonación estremeció la proa; apenas **dos minutos y catorce segundos después**, el incendio hizo detonar varias cabezas de guerra almacenadas en el compartimento delantero. La segunda explosión fue tan poderosa que quedó registrada por estaciones sísmicas del norte de Europa. El Kursk cayó hasta el fondo del Barents y quedó inmóvil a unos **108 metros de profundidad**. Los primeros compartimentos quedaron devastados, pero la tragedia aún no había terminado: **23 tripulantes sobrevivieron a las explosiones iniciales** y consiguieron reunirse en el noveno compartimento, en la popa. Allí, rodeados por la oscuridad, el frío y un aire que se agotaba, esperaron un rescate que nunca llegaría a tiempo. Entre ellos estaba el teniente capitán Dmitri Kolesnikov, quien dejó notas escritas para registrar quiénes seguían vivos y despedirse de sus seres queridos. Esos papeles demostrarían después que una parte de la tripulación había sobrevivido durante varias horas después del hundimiento. El tiempo exacto durante el cual permanecieron con vida sigue siendo discutido y, por ello, tampoco puede asegurarse con certeza si una intervención internacional más rápida habría logrado salvarlos. La reacción rusa quedó desde entonces envuelta en polémica. Los equipos de rescate de la Armada intentaron repetidamente acoplar vehículos submarinos a la escotilla de emergencia, pero fallaron; además, Moscú demoró varios días en aceptar asistencia británica y noruega. Finalmente, el **21 de agosto**, buzos noruegos pudieron abrir el sistema de escape de popa: encontraron el compartimento inundado y confirmaron que ninguno de los 118 hombres seguía con vida. Dentro de aquella tragedia existió, sin embargo, un elemento que impidió una catástrofe ambiental mucho mayor. El Kursk poseía **dos reactores nucleares de agua presurizada**. Ambos quedaron apagados después del accidente y los análisis efectuados posteriormente alrededor del submarino no encontraron niveles de radiactividad superiores al fondo natural. El Organismo Internacional de Energía Atómica registró que no se produjo una liberación radiactiva detectable. Durante más de un año el enorme casco permaneció en el fondo del Barents. En 2001 comenzó una extraordinaria operación internacional encabezada por las compañías Mammoet y SMIT: debido a la enorme destrucción de la proa, esa sección fue cortada y dejada en el fondo antes de intentar levantar el resto del submarino. A las **03:45 del 8 de octubre de 2001** comenzó el gigantesco izado; unas once horas después, cerca de 9.000 toneladas del Kursk estaban aseguradas bajo la barcaza *Giant 4*. El conjunto fue llevado hacia Murmansk y el 22 de octubre llegó al dique naval, completándose una de las operaciones de salvamento marítimo más complejas realizadas hasta entonces. Con el tiempo, la torre del submarino terminó convertida en parte de un memorial en Murmansk dedicado a los submarinistas muertos en tiempos de paz. Así terminó la historia del Kursk: una formidable máquina diseñada para sobrevivir a la guerra, destruida durante un ejercicio por una cadena de fallas ocurrida dentro de su propio casco. Bajo las aguas del Ártico quedaron 118 vidas y una tragedia que puso en evidencia no sólo los riesgos extremos de la guerra submarina, sino también las graves deficiencias de los sistemas de rescate de la Rusia postsoviética. El nombre **Kursk** quedó desde entonces grabado para siempre en la historia naval: no solamente por la magnitud de las explosiones, sino por aquellos 23 hombres que, después del desastre, todavía esperaron en la oscuridad una ayuda que nunca llegó. #Kursk #K141Kursk #TragediaDelKursk #MarDeBarents #SubmarinoNuclear #HistoriaNaval #HistoriaMilitar #ArmadaRusa #Submarinos #Efemerides #NavalHistory #KurskDisaster #BarentsSea #RussianNavy #SubmarineHistory #MaritimeHistory #NavalDisaster #MilitaryHistory #NeverForget

12 de agosto de 1762: Nace en San Antonio de Areco (provincia de Buenos Aires) el patriota, economista y periodista Juan Hipólito Vieytes.

 Vista de la estatua de Hipólito Vieytes en una de las plazas de San Antonio de Areco. Pcia. de Bs. As.-1927

El Fuerte del departamento de San Carlos en 1976. Provincia de Mendoza

 

Formación del equipo de Fútbol Energía Atómica. (1976) Departamento de Malargüe. Provincia de Mendoza

 Cardozo, M. Andrada, Méndez, González, S. Andrada, R. Andrada, Orozco, Marcucci, Cara, Cias, J. Andrada, Bravo, Guardia

🍇 Vendimia de la Bodega "La colina de oro". Mendoza, s/f.

Zapatería La Estrella. Departamento de Lujan de Cuyo. Provincia de Mendoza. s/f

 

El Eclipse de Sol del 3 de Diciembre de 1918. Cuadro de las Horas en que se produjo en las principales Ciudades de Argentina

 

Morgan Hotel se muestra en 629 W. 8th Street, 1932. Los Ángeles

“Ponte una máscara o ve a la cárcel”. Pandemia de 1918

 

(Crédito de la foto: The LIFE Images Collection a través de Getty / Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. / Archivos Nacionales / Atlantic Magazine / Texto: "Las máscaras contra la gripe fallaron en 1918, pero las necesitamos ahora", Blog de Asuntos de Salud, 12 de mayo de 2020. / Negocios Persona enterada).

Betty Grable, 1943

Helena de Troya, la mítica semidiós griega que desató la guerra de Troya y "lanzó mil barcos", no tenía nada que ver con Betty Grable de St. Louis. Porque esa estrella de Hollywood de ojos azules y rubio platino tenía un conjunto de juegos que inspiraron a los soldados, marineros, aviadores e infantes de marina estadounidenses a partir para salvar la civilización de los poderes del Eje. Y a diferencia de Helen, Betty representaba a la "chica de regreso a casa" de carne y hueso, que mantenía el fuego encendido con paciencia. Frank Powolny llevó a Betty a las tropas por accidente. Fotógrafo de 20th Century Fox, estaba tomando fotografías publicitarias de la actriz para la película de 1943 Sweet Rosie O'Grady cuando ella accedió a hacer una "toma trasera". El estudio convirtió la pose tímida en una de las primeras pin-ups, y pronto las tropas pedían 50.000 copias cada mes. Los hombres llevaron a Betty a donde quiera que fueran, pegaron su póster en las paredes de la barraca, la pintaron en los fuselajes de los bombarderos y pegaron impresiones de 2 por 3 de ella junto a sus corazones. Antes de Marilyn Monroe, la sonrisa y las piernas de Betty, que se dice que estaba asegurada por un millón de dólares con Lloyd's of London, unieron a innumerables jóvenes nostálgicos en la lucha de sus vidas (incluido un joven Hugh Hefner, quien la citó como inspiración para Playboy). "Tengo que ser la chica de un alistado", dijo Grable, quien firmó cientos de sus pin-ups cada mes durante la guerra. "Al igual que esto tiene que ser una guerra de hombres alistados".

(Crédito de la foto: Frank Powolny).

Un soldado le arranca los dientes a una mujer coreana. Propaganda antiamericana de Corea del Norte, 1950-1970

(Crédito de la foto: Sinchon Museum of American War Atrocities).

Colectivo de la línea 60 sobre la Av. Callao.

"El mismo respeta las nuevas disposiciones de tránsito que obligan a los conductores a acercarse a la acera para levantar y descargar a los pasajeros". Buenos Aires, s/f.

Obra de la Ruta Provincial N°1. Avenida Costanera, tramo calle Brasil- Balcarce. Construye Nazar y Cia. SRL. (Octubre de 1976) Provincia de Mendoza

 

Aspecto de la calle Azcuénaga de Lujan de Cuyo en 1976. Provincia de Mendoza

 

El uso de máscaras durante la pandemia de gripe española, 1918

Desde el primer reconocimiento de que una forma más mortal de influenza se estaba extendiendo rápidamente en el otoño de 1918, las autoridades de salud pública de EE. UU. Recomendaron máscaras para médicos, enfermeras y cualquier persona que atiende a pacientes con influenza.

Los periódicos proporcionaron instrucciones sobre "Cómo hacer máscaras en casa" y publicaron fotografías de enfermeras enmascaradas. Las máscaras fueron solo una de las políticas de "intervenciones no farmacéuticas" o de "distanciamiento social", para usar términos modernos, adoptados para contener la epidemia, junto con el cierre de escuelas, la prohibición de reuniones públicas y el asesoramiento de cambios en el comportamiento personal. Sin embargo, muchas personas se negaron a usarlos durante la gripe española de 1918, diciendo que la aplicación de la máscara por mandato gubernamental violó sus libertades civiles. Incluso se formó una "Liga Anti-Máscara" en San Francisco para protestar contra la legislación. Resulta que los hombres necesitaban más convencimiento que las mujeres para prestar atención a los consejos de los funcionarios de salud pública. Algunos hombres asociaron máscaras con la feminidad, y comportamientos como escupir, tos descuidada y el abandono de la higiene convirtieron a los hombres en los "eslabones débiles en la disciplina de higiene" durante la pandemia de 1918, según un informe de 2010 publicado en la Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. Por esa razón, los líderes de salud pública rebautizaron el cuidado personal como una muestra de patriotismo y el deber de hacer que los hombres usen máscaras. "La pandemia de influenza ofreció un momento de enseñanza en el que la resistencia masculina a las reglas de higiene asociadas con madres, maestros de escuela y maestros de escuela dominical podría ser reemplazada por una forma de salud pública más moderna y varonil, impregnada de disciplina, patriotismo y responsabilidad personal". lee el informe La transición de recomendar máscaras para los proveedores de atención médica a alentar e incluso requerir máscaras en público sucedió de manera gradual e inconsistente. Más famoso, San Francisco, California, junto con otras ciudades occidentales como Seattle, Washington, Juneau, Alaska y Phoenix, Arizona, aprobaron leyes que requieren máscaras en público. Los infractores podrían ser multados, multados y encarcelados. En pocas semanas, sin embargo, a medida que disminuía el número de casos y muertes, las recomendaciones e incluso las regulaciones para usar máscaras se relajaron y luego se eliminaron.

¿Las máscaras previenen la propagación de la gripe española?

Los expertos que revisaron la evidencia de 1918 concluyeron que las máscaras contra la gripe no lograron controlar la infección. En diciembre de 1918, la Asociación Estadounidense de Salud Pública recomendó que el "uso de máscaras apropiadas" debería ser obligatorio para el personal médico, ocupaciones como "barberos, dentistas, etc." y "todos los que están directamente expuestos a la infección". Sin embargo, el comité también encontró que la evidencia "en cuanto a resultados beneficiosos como consecuencia del uso forzado de máscaras por parte de toda la población en todo momento era contradictoria", por lo que el comité no recomendó "la adopción generalizada de esta práctica". El comité recomendó que las personas "que desean usar máscaras" sean "instruidas sobre cómo hacer y usar máscaras adecuadas, y se les debe alentar a hacerlo". En 1919, el estudio de Wilfred Kellogg para la Junta de Salud del Estado de California concluyó que las ordenanzas de máscara "aplicadas por la fuerza a comunidades enteras" no disminuyeron los casos y las muertes, como lo confirman las comparaciones de ciudades con políticas ampliamente divergentes sobre el enmascaramiento. Las máscaras se usaban con mayor frecuencia en público, donde eran menos efectivas, mientras que las máscaras se retiraban cuando las personas entraban a trabajar o socializar, donde tenían más probabilidades de infectarse. Kellogg encontró la evidencia convincente: "El caso contra la máscara como medida de aplicación obligatoria para el control de epidemias parece estar completo". En un estudio exhaustivo publicado en 1921, Warren T. Vaughn declaró que "la eficacia de las máscaras faciales sigue siendo cuestionable". El problema era el comportamiento humano: las máscaras se usaban hasta que estaban sucias, se usaban de manera que ofrecían poca o ninguna protección, y las leyes obligatorias no superaban el "fracaso de la cooperación por parte del público". Conclusión aleccionadora de Vaughn: "Es seguro decir que la máscara facial utilizada fue un fracaso".

 

El frente de la Parroquia de la Virgen del Rosario. Festojo Patronal (Octubre de 1976) Departamento de Lavalle. Provincia de Mendoza

 

Intro "LOS AUTOS LOCOS" 1968 HD

Los autos locos (en inglés Wacky Races) es una serie de dibujos animados de la productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferentes carreras, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto más loco del mundo». La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, 23 en total. Esta serie fue inspirada por la película La carrera del siglo (1965). Se emitió originalmente en el canal de televisión estadounidense CBS entre el 14 de septiembre de 1968 y el 5 de septiembre de 1970. Se produjeron diecisiete episodios, cada uno de los cuales incluía dos carreras distintas, haciendo pues un total de 34 carreras.

 

11 DE AGOSTO DE 2007: MURIÓ ROBERTO MAIDANA — EL PERIODISTA QUE MIRÓ A LA HISTORIA A LOS OJOS Y ENTREVISTÓ A PRESIDENTES, REVOLUCIONARIOS, CIENTÍFICOS Y LEYENDAS

El 11 de agosto de 2007 se apagaba en Buenos Aires la voz de Roberto Maidana, uno de los grandes maestros del periodismo argentino y una figura que durante más de medio siglo estuvo presente allí donde la historia se convertía en noticia. Había nacido el 1 de julio de 1928 y llegó al oficio casi por azar: estudiaba Derecho cuando, en 1950, ingresó a Radio Splendid como redactor y locutor de informativos. Apenas un año después participó, aunque de manera anónima, en un acontecimiento fundacional: la primera transmisión televisiva realizada en la Argentina, el 17 de octubre de 1951. Más tarde se especializó como cronista deportivo y pasó por emisoras como Splendid y Rivadavia, pero su talento para preguntar, escuchar y desenvolverse frente a protagonistas de primer nivel terminaría llevándolo mucho más allá de los estadios. En 1966 se incorporó a Telenoche, el histórico noticiero de Canal 13, inicialmente como redactor y locutor en off, y acabó convirtiéndose en uno de los rostros emblemáticos de la televisión informativa argentina. Desde allí cubrió acontecimientos que marcaron al siglo XX: viajó a Estados Unidos en 1969 para transmitir la llegada del hombre a la Luna, informó sobre la Revolución Islámica de Irán, los acuerdos de Camp David y numerosos viajes presidenciales, además de cubrir el histórico acercamiento entre Juan Domingo Perón y Ricardo Balbín en Gaspar Campos. Su gran ventaja era extraordinaria para la época: dominaba inglés, francés, portugués e italiano, herramienta que le permitió conversar directamente con algunas de las personalidades más influyentes de su tiempo. Su lista de entrevistados parece un recorrido por la historia mundial: John F. Kennedy y Robert Kennedy, Indira Gandhi, Jawaharlal Nehru, Golda Meir, Yitzhak Rabin, Moshe Dayan, Anwar el-Sadat, Henry Kissinger, Fidel Castro, Ernesto “Che” Guevara, Juan Domingo Perón, el ayatolá Khomeini, Nelson Mandela, Federico Fellini, Vittorio Gassman, Jorge Luis Borges, Jorge Amado, Juan Rulfo, Luis Federico Leloir, Bernardo Houssay, Wernher von Braun, Pelé, Cassius Clay —Muhammad Ali— y Juan Manuel Fangio, entre muchos otros. En 1994 todavía seguía recorriendo el mundo: cubrió las históricas elecciones sudafricanas y entrevistó a Nelson Mandela. Su carrera también tuvo momentos polémicos. Un dato del texto original merece corregirse: el episodio con Ramón Camps ocurrió en noviembre de 1984, no en 1987. Maidana era gerente de noticias de ATC y fue despedido después de emitir una entrevista con el exjefe policial de la dictadura, cuya aparición provocó una fuerte controversia pública. La fecha de 1984 está respaldada tanto por la reconstrucción de Clarín como por investigaciones académicas posteriores. Maidana continuó después su trayectoria en televisión, radio, prensa gráfica y cable; trabajó en medios como Canal 11, América y CVN, y colaboró en publicaciones como Mundo Argentino, Tía Vicenta, Clarín y El Economista. Recibió dos Martín Fierro como mejor periodista de televisión —1974 y 1990—, el Diploma al Mérito Konex de 1987, varios Santa Clara de Asís y otras importantes distinciones nacionales e internacionales. En 2003 fue incorporado como Miembro de Número de la Academia Nacional de Periodismo, reconocimiento que coronó más de medio siglo dedicado a informar. Roberto Maidana murió a los 79 años, víctima de una neumonía después de una prolongada enfermedad. Sus colegas lo recordaron como un apasionado del oficio, excelente compañero y verdadero “maestro de periodistas”. Su legado pertenece a una época en la que el periodista viajaba miles de kilómetros, estudiaba a su entrevistado, dominaba idiomas y se sentaba frente a los personajes que estaban cambiando el mundo. Maidana hizo precisamente eso: no se limitó a contar la historia; muchas veces estuvo frente a frente con quienes la estaban escribiendo. #RobertoMaidana #PeriodismoArgentino #HistoriaArgentina #Telenoche #TelevisionArgentina #RadioArgentina #Periodismo #Efemerides #11DeAgosto #HistoriaDelPeriodismo #MendozAntigua #MemoriaArgentina #Noticias #Periodistas #Historia #ArgentineJournalism #JournalismHistory #TVHistory #ArgentineHistory #NewsHistory #LegendaryJournalists #MediaHistory #HistoricInterviews #RememberingHistory

1852–1953: LA “GUILLOTINA SECA” DE FRANCIA — CIEN AÑOS DE INFIERNO EN LA ISLA DEL DIABLO HASTA QUE EL ÚLTIMO PRESIDIARIO ABANDONÓ LA GUAYANA

Durante un siglo, un nombre bastó para provocar temor en Francia: la Isla del Diablo. Pero detrás de aquella denominación legendaria existía algo todavía mayor: una extensa red de presidios, campos de trabajo y lugares de deportación repartidos por la Guayana Francesa y las Islas de la Salvación. El sistema comenzó a organizarse en 1852, cuando el gobierno de Luis Napoleón Bonaparte —futuro Napoleón III— dispuso trasladar a la Guayana a condenados a trabajos forzados para emplearlos en colonización, agricultura, explotación forestal y obras públicas; la legislación de 1854 consolidaría después aquel modelo de deportación penal. Además, surgió una disposición particularmente cruel conocida como “doublage”: quien terminaba una condena inferior a ocho años debía permanecer en la colonia durante otro período igual, mientras que determinadas penas mayores podían significar permanecer allí de por vida. Lo que popularmente quedó grabado como “Isla del Diablo” no era una única cárcel: Île Royale, Saint-Joseph, Île du Diable, Saint-Laurent-du-Maroni, Cayena y diversos campos continentales formaban parte de un auténtico universo penitenciario. La pequeña Île du Diable adquirió especial notoriedad como lugar de deportación política, mientras Saint-Joseph fue asociada a castigos y aislamiento. Cerca de 70.000 condenados fueron enviados a la Guayana a lo largo de aquella historia. El calor ecuatorial, las enfermedades tropicales, la alimentación deficiente, los trabajos agotadores y el aislamiento hicieron que la mortalidad alcanzara niveles estremecedores; hubo épocas en que la expectativa de supervivencia de muchos deportados era extraordinariamente baja. Los intentos de fuga podían terminar en la selva, en los ríos, en el mar o en países vecinos, y algunos fugitivos jamás volvieron a ser vistos. Entre todos los nombres asociados al presidio sobresale el del capitán Alfred Dreyfus, condenado injustamente por traición y deportado a la Isla del Diablo, donde permaneció desde 1895 hasta 1899 antes de que el célebre Caso Dreyfus sacudiera a Francia; finalmente sería rehabilitado en 1906. También quedaron ligados a la leyenda del bagne el anarquista Clément Duval, René Belbenoît —autor de Dry Guillotine, obra que ayudó a difundir internacionalmente los horrores del sistema— y Henri Charrière, cuyo libro Papillon convirtió aquel mundo penitenciario en un fenómeno mundial, aunque algunos episodios de sus memorias han sido cuestionados por historiadores. La denuncia pública fue decisiva. En la década de 1920, las investigaciones del periodista Albert Londres expusieron en Francia las condiciones del presidio; después, figuras políticas como el guayanés Gaston Monnerville impulsaron su desaparición. El 17 de junio de 1938, durante la presidencia de Albert Lebrun, se puso fin al envío de nuevos condenados bajo aquel régimen, pero la Segunda Guerra Mundial retrasó la liquidación definitiva. Después de 1946 comenzaron los grandes movimientos de liberación y repatriación. Finalmente, el 1 de agosto de 1953, los últimos presidiarios y miembros del personal regresaron a Francia con ayuda de la Armée du Salut. Cien años después de comenzar la deportación penal, terminaba así uno de los capítulos más oscuros de la historia penitenciaria francesa. No fue simplemente una cárcel rodeada por tiburones y selva: fue un sistema pensado para alejar hombres miles de kilómetros de su mundo, castigarlos incluso después de cumplir su condena y convertir el océano, la enfermedad y la distancia en parte de la sentencia. Por algo pasó a la historia con un nombre aterrador: la “guillotina seca”.  #IslaDelDiablo #GuillotinaSeca #GuyanaFrancesa #Historia #HistoriaUniversal #HistoriaDeFrancia #AlfredDreyfus #CasoDreyfus #Papillon #HenriCharriere #Presidio #PrisionesHistoricas #MemoriaHistorica #HistoriaOculta #MendozAntigua #DevilsIsland #DryGuillotine #FrenchGuiana #FrenchHistory #PrisonHistory #History #HistoricalFacts #AlfredDreyfus #Papillon #DarkHistory #ForgottenHistory 

AGOSTO DE 480 A.C.: LAS TERMÓPILAS — LEÓNIDAS Y UN PUÑADO DE GRIEGOS ENFRENTARON AL MAYOR IMPERIO DE SU TIEMPO Y CONVIRTIERON UNA DERROTA EN LEYENDA

En agosto del año 480 a.C., hace más de 2.500 años, el angosto paso de las Termópilas se convirtió en escenario de una de las resistencias militares más célebres de la Antigüedad. Tradicionalmente se ha asociado el 11 de agosto con la muerte del rey Leónidas, aunque conviene hacer una aclaración histórica: el día exacto de la batalla continúa siendo discutido por los especialistas; los estudios modernos la sitúan durante el verano boreal de 480 a.C., y existen distintas propuestas cronológicas para sus tres jornadas. Diez años después de que los persas fueran derrotados en Maratón, el rey aqueménida Jerjes I emprendió una gigantesca invasión de Grecia por tierra y mar. Las cifras antiguas hablan de ejércitos de dimensiones extraordinarias, incluso de millones de hombres, pero hoy esas cantidades son consideradas exageradas. El número verdadero sigue siendo objeto de debate: estudios modernos proponen cifras mucho menores, y Encyclopaedia Iranica calcula que la fuerza terrestre pudo rondar aproximadamente los 100.000 hombres, aunque otras estimaciones son superiores. Lo indiscutible es que se trataba de una fuerza abrumadoramente mayor que la que esperaba en las Termópilas. Frente a aquel ejército no estaban inicialmente solamente los famosos “300”. Leónidas llegó acompañado por una fuerza griega de varios miles de hombres, probablemente entre 6.000 y 7.000, procedentes de distintas ciudades y regiones: espartanos, arcadios, corintios, tespios, tebanos, focidios y otros aliados se reunieron para cerrar aquel estrechísimo corredor entre las montañas y el mar. La geografía era el arma secreta de los defensores: en aquel cuello de botella la enorme superioridad numérica persa perdía parte de su ventaja, mientras los hoplitas griegos, fuertemente armados y organizados en formación cerrada, podían enfrentar sucesivas oleadas enemigas. Durante varios días los hombres de Leónidas resistieron los ataques de Jerjes, transformando las “Puertas Calientes” —significado del nombre Termópilas, relacionado con sus fuentes termales— en una barrera aparentemente imposible de atravesar. El desenlace llegó cuando Efialtes, un habitante de la región, reveló a los persas la existencia de un sendero montañoso que permitía rodear la posición griega. Cuando Leónidas comprendió que podía quedar cercado, gran parte de los contingentes aliados se retiró. Sin embargo, la última resistencia tampoco fue exclusivamente espartana: junto al rey y sus hombres permanecieron 700 tespios, que según Heródoto decidieron quedarse voluntariamente, además de un contingente de aproximadamente 400 tebanos, cuya participación y circunstancias son objeto de discusión histórica. Entonces comenzó el episodio que atravesaría los siglos. Leónidas y los últimos defensores avanzaron hacia una batalla que difícilmente podían ganar. El propio rey murió en el combate y prácticamente toda aquella fuerza final fue destruida. Heródoto atribuyó a los persas unas 20.000 bajas durante los enfrentamientos, pero, como ocurre con muchas cifras de las fuentes antiguas, ese número no puede aceptarse hoy como una estadística comprobada. Lo que sí resulta claro es que la resistencia griega obligó al poderoso ejército invasor a combatir duramente durante tres jornadas para abrirse camino. Al mismo tiempo, frente a las costas se desarrollaba la batalla naval de Artemisio. Tras la caída de las Termópilas, las fuerzas navales griegas se retiraron y Jerjes pudo avanzar hacia el sur. Atenas fue evacuada y posteriormente ocupada y saqueada por los persas. Pero la campaña estaba lejos de terminar: poco después, la flota griega obtuvo una victoria decisiva en Salamina, mientras que en 479 a.C. las fuerzas persas que permanecían en Grecia fueron derrotadas en Platea. No existió, como suele afirmarse, una “Tercera Guerra Médica” iniciada entonces: Platea formó parte de la misma gran campaña persa de 480-479 a.C. Militarmente, las Termópilas fueron una victoria persa. Pero la memoria hizo algo extraordinario con aquella derrota. Leónidas, los espartanos, los tespios y los demás defensores terminaron convertidos en símbolos universales de resistencia frente a una fuerza inmensamente superior. Más de veinticinco siglos después, aquellas montañas continúan recordando una historia en la que unos pocos hombres sabían que probablemente no regresarían y, aun así, eligieron permanecer en el paso. Las Termópilas demostraron que algunas batallas se pierden sobre el terreno… pero sobreviven para siempre en la memoria de la humanidad. #Termópilas #Leonidas #Esparta #300Espartanos #GreciaAntigua #Historia #HistoriaUniversal #Efemerides #Jerjes #ImperioPersa #ImperioAqueménida #GuerrasMedicas #BatallaDeLasTermópilas #Tespios #MundoAntiguo #AncientHistory #Thermopylae #Leonidas #Sparta #300Spartans #AncientGreece #PersianEmpire #Xerxes #GrecoPersianWars #BattleOfThermopylae #History #MilitaryHistory #AncientWorld

11 DE AGOSTO DE 2014: EL MUNDO PERDIÓ A ROBIN WILLIAMS — EL HOMBRE DE MIL VOCES QUE HIZO REÍR A MILLONES MIENTRAS SU CEREBRO LIBRABA UNA BATALLA INVISIBLE

El 11 de agosto de 2014, a los 63 años, murió por suicidio en su casa de Paradise Cay, California, Robin Williams, uno de esos artistas imposibles de encerrar en una sola palabra: comediante, actor dramático, improvisador, imitador y dueño de una velocidad mental que parecía no tener límites. Había nacido en Chicago el 21 de julio de 1951 y, después de abandonar el camino universitario que inicialmente había imaginado, llegó a Nueva York para estudiar actuación en la prestigiosa Juilliard School, donde en 1973 coincidió con otro futuro gigante del cine, Christopher Reeve, con quien mantendría una profunda amistad durante décadas. Su explosión popular llegó en 1978: una aparición como el extraterrestre Mork en Happy Days causó tal impacto que el personaje obtuvo rápidamente su propia serie, Mork & Mindy, convirtiendo a Williams en una estrella de la televisión y dándole uno de sus primeros grandes reconocimientos, el Globo de Oro por aquella interpretación. Pero detrás del cómico frenético había un actor de enorme profundidad. Good Morning, Vietnam le dio en 1988 su primera nominación al Oscar; Dead Poets Society —La sociedad de los poetas muertos— le otorgó la segunda y convirtió al profesor John Keating en uno de los maestros más recordados del cine; The Fisher King —El pescador de ilusiones— significó su tercera candidatura. Finalmente, después de tres intentos, llegó la estatuilla: en los Oscar de 1998 ganó como Mejor Actor de Reparto por Good Will Hunting, interpretando al psicólogo Sean Maguire bajo la dirección de Gus Van Sant. Entre ambos extremos de su talento construyó una filmografía extraordinaria: Awakenings, Hook, Aladdin, Mrs. Doubtfire, Jumanji, The Birdcage, Patch Adams, What Dreams May Come y muchas otras. Su voz como el Genio de Aladdin fue tan singular que recibió un Globo de Oro especial, mientras que Mrs. Doubtfire, Good Morning, Vietnam y The Fisher King también estuvieron entre sus trabajos premiados. Williams tampoco temió destruir la imagen del hombre eternamente simpático: en 2002 realizó dos de sus interpretaciones más oscuras. En Insomnia, de Christopher Nolan, encarnó al asesino Walter Finch; en One Hour Photo —Retrato de una obsesión— no interpretaba a un asesino, como suele repetirse erróneamente, sino a Sy Parrish, un solitario empleado de laboratorio fotográfico cuya obsesión con una familia se vuelve cada vez más perturbadora. Su vida privada también atravesó años difíciles. A comienzos de los años ochenta luchó contra el consumo de cocaína y alcohol; la muerte por sobredosis de su amigo John Belushi en 1982 fue un golpe decisivo para abandonar la cocaína, y Williams permaneció sobrio durante aproximadamente dos décadas antes de volver a tener problemas con el alcohol y buscar tratamiento. Pero el capítulo final de su vida fue mucho más complejo de lo que inicialmente conoció el público. En mayo de 2014 recibió un diagnóstico de enfermedad de Parkinson, mientras sufría ansiedad, insomnio, dificultades motoras, cambios cognitivos y episodios de paranoia. Después de su muerte, el estudio neuropatológico reveló una enfermedad difusa por cuerpos de Lewy, una grave enfermedad neurodegenerativa que durante su vida no había sido correctamente identificada. Su esposa, Susan Schneider Williams, describió posteriormente en la revista médica Neurology la extraordinaria velocidad y severidad con la que aquellos síntomas habían atacado su cerebro. Por eso hay un detalle fundamental que corrige muchas versiones difundidas durante años: aunque la investigación toxicológica no encontró alcohol ni drogas ilegales relevantes en su organismo, eso no significa que Robin Williams estuviera “en pleno dominio de sus facultades”. Hoy sabemos que atravesaba una enfermedad neurológica devastadora que todavía no había sido diagnosticada en toda su dimensión. Sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron esparcidas en la bahía de San Francisco, frente a la costa del condado de Marin. Doce años después, Robin Williams continúa haciendo algo extraordinario: cada nueva generación vuelve a encontrarlo. Algunos lo descubren gritando “Good Morning, Vietnam”; otros subido sobre un escritorio enseñando a mirar el mundo desde otra perspectiva; otros convertido en niñera, Genio, médico, Peter Pan o psicólogo. Su tragedia no debería eclipsar su vida ni reducirlo a la forma en que murió. Robin Williams fue mucho más: un intérprete capaz de provocar una carcajada y, segundos después, rompernos el corazón. El 11 de agosto de 2014 se apagó su vida; su capacidad para hacernos sentir, todavía no. #RobinWilliams #11DeAgosto #Efemerides #HistoriaDelCine #Cine #Hollywood #LaSociedadDeLosPoetasMuertos #GoodMorningVietnam #GoodWillHunting #PatchAdams #MrsDoubtfire #Jumanji #Aladdin #Actor #LeyendaDelCine #CinemaHistory #FilmHistory #MovieLegend #HollywoodHistory #DeadPoetsSociety #ComedyLegend #OscarWinner #RememberingRobinWilliams #MentalHealthAwareness #LewyBodyDementia #LewyBodyDisease #MendozAntigua

11 DE AGOSTO DE 1959: NACIÓ GUSTAVO CERATI — EL ARQUITECTO DEL SONIDO QUE CAMBIÓ PARA SIEMPRE EL ROCK EN ESPAÑOL

El 11 de agosto de 1959 nacía en Buenos Aires Gustavo Adrián Cerati, una de las figuras más influyentes, innovadoras y decisivas de la música latinoamericana. Fuentes oficiales de la Ciudad de Buenos Aires sitúan su nacimiento en Barracas, y desde muy joven la música comenzó a marcar su destino: estudió guitarra, formó sus primeros grupos durante la adolescencia y, antes de convertirse en estrella, pasó por distintas experiencias musicales y hasta cumplió con el servicio militar. A comienzos de los años ochenta también trabajó como visitador médico para el laboratorio Boehringer Argentina, cuando el sueño de vivir de la música todavía parecía lejano. En 1979, mientras estudiaba Publicidad en la Universidad del Salvador, conoció a Héctor “Zeta” Bosio. Compartían discos, influencias y una obsesión por construir algo diferente. Después de experimentar con distintas formaciones y músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro, la pieza definitiva apareció con Charly Alberti: en 1982 comenzó a tomar forma Soda Stereo. Influenciados inicialmente por la new wave, el punk, el reggae, el ska y especialmente por bandas como The Police, Cerati, Bosio y Alberti entendieron algo que entonces pocos grupos argentinos explotaban con semejante precisión: la música debía ir acompañada por una identidad visual. Sonido, vestuario, fotografías, peinados, puesta en escena y diseño formaban parte de una misma obra, con el aporte fundamental de Alfredo Lois en la construcción estética de la banda. Después de abrirse camino por el circuito under porteño —con actuaciones en lugares como Airport, Stud Free Pub, Bar Zero y Café Einstein— apareció en 1984 el álbum Soda Stereo, producido artísticamente por Federico Moura, líder de Virus. Nada personal llegó en 1985; Signos, en 1986, terminó de disparar la expansión continental. Durante 1987 realizaron 22 conciertos en 17 ciudades latinoamericanas ante casi 150.000 personas, demostrando que una banda argentina podía atravesar fronteras cantando en castellano. Luego llegarían Doble Vida, grabado en Nueva York bajo la producción de Carlos Alomar; Canción Animal, Dynamo y Sueño Stereo, discos que fueron transformando a Soda en un fenómeno cultural de dimensiones continentales. La historia tuvo su despedida inolvidable en 1997, cuando Cerati pronunció en River Plate aquellas dos palabras que terminarían formando parte del idioma emocional del rock argentino: “¡Gracias totales!”. Pero lejos de detenerse, Gustavo volvió a reinventarse. Ya había editado junto a Daniel Melero el experimental Colores Santos en 1992 y su verdadero primer álbum solista, Amor Amarillo, en 1993. Después de Soda llegaron Bocanada (1999), Siempre es hoy (2002), Ahí vamos (2006) y Fuerza natural (2009), además de proyectos electrónicos como Plan V y la experiencia orquestal de 11 Episodios Sinfónicos. Cerati no parecía interesado en repetir una fórmula: podía pasar de las guitarras más poderosas a la electrónica, de una canción íntima a una orquesta sinfónica y volver a reinventar su sonido. En 2007 ocurrió lo que millones esperaban: Soda Stereo regresó con Me Verás Volver. Fueron 22 conciertos ante más de un millón de espectadores, una reunión monumental que volvió a demostrar hasta dónde había llegado aquella aventura iniciada por tres veinteañeros en Buenos Aires. Cerati también recibió un reconocimiento internacional extraordinario: obtuvo seis Latin Grammy a lo largo de su carrera; entre ellos, participó del Grammy Latino a Álbum del Año por su trabajo como coproductor en Fijación Oral Vol. 1 de Shakira, y Fuerza Natural obtuvo el premio a Mejor Álbum de Rock en 2010. Ese último disco terminaría siendo dolorosamente profético. El 15 de mayo de 2010, después de presentar Fuerza Natural en Caracas, Venezuela, Cerati sufrió un accidente cerebrovascular durante la madrugada del 16 de mayo. Permaneció internado durante más de cuatro años y murió en Buenos Aires el 4 de septiembre de 2014, a los 55 años. Pero aquella fecha no pudo cerrar su historia. Sus canciones siguieron cruzando generaciones, países y estilos; nuevos músicos continuaron descubriendo sus acordes y Soda Stereo recibió en 2023 el Premio a la Excelencia Musical por trayectoria de la Academia Latina de la Grabación, otra confirmación de que aquella revolución sonora iniciada cuatro décadas antes había entrado definitivamente en la historia de la música iberoamericana. Gustavo Cerati no fue solamente la voz de Soda Stereo. Fue compositor, guitarrista, productor, explorador del sonido y constructor de una estética que ayudó a demostrar que el rock cantado en español podía ser moderno, sofisticado, masivo y universal. Y cada 11 de agosto, cuando vuelve a sonar una guitarra, un sintetizador o alguna de aquellas canciones imposibles de envejecer, millones comprueban que Cerati consiguió algo reservado para muy pocos artistas: irse sin desaparecer. Gracias totales, Gustavo. #GustavoCerati #Cerati #SodaStereo #GraciasTotales #RockArgentino #RockEnEspañol #RockLatino #MusicaArgentina #HistoriaDelRock #11DeAgosto #LeyendasDelRock #MendozAntigua #GustavoCeratiForever #SodaStereoForever #LatinRock #RockEnEspañol #ArgentineRock #MusicLegend #LatinMusic #GraciasTotales

El Recuerdo de EL ITALPARK

El Italpark fue un parque de diversiones de la República Argentina, que se encontraba emplazado en donde actualmente se encuentra el parque Thays (avenidas del Libertador y Callao) en el barrio de Recoleta, Buenos Aires, y que después de los treinta años en que funcionó se convirtió en un ícono de la memoria colectiva de los porteños.

 

Vendimia 1974. Carro de Lujan de Cuyo en el Carrusel. Provincia de Mendoza

 

La comisión escrutadora de las elecciones municipales y escolares de Quilmes, revisando las urnas, antes de dar comienza al escrutinio (1918) Buenos Aires

Caras y Caretas

Pasos diagonal, París, 1953. (fotos de Robert Doisneau)

Mar del Plata, c.1910.

Archivo fotográfico Caras y Caretas.

Un hospital de emergencia en Kansas. Pandemia de 1918

Imagenes Históricas. Surfing Hippos, 2000

Siete mil millones de seres humanos ocupan una cierta cantidad de espacio, lo cual es una de las razones por las que la naturaleza salvaje, la verdadera naturaleza virgen, está disminuyendo rápidamente en todo el mundo. Incluso en África, donde todavía deambulan leones y elefantes, el espacio para los animales salvajes se está reduciendo. Eso es lo que hace que la fotografía de Michael Nichols sea tan especial. Nichols y el explorador de la National Geographic Society Michael Fay emprendieron una ardua caminata de 2,000 millas desde el Congo en África central hasta Gabón en la costa oeste del continente. Allí fue donde Nichols capturó una fotografía de algo asombroso: hipopótamos nadando en el océano Atlántico azul medianoche. Fue un evento que pocos habían visto antes: mientras que los hipopótamos pasan la mayor parte del tiempo en el agua, es más probable que su hábitat sea un río o un pantano interior que el mar embravecido. La fotografía en sí es verdaderamente hermosa, los ojos y el hocico del hipopótamo se asoman justo por encima de la ondulante superficie del océano. Pero su efecto fue más que estético. El presidente de Gabón, Omar Bongo, se inspiró en las imágenes de Nichols para crear un sistema de parques nacionales que ahora cubren el 11 por ciento del país, asegurando que habrá al menos algo de espacio para la naturaleza.

(Crédito de la foto: Michael Nichols).

El retrato de bodas de Zeng Jifen y Nie ji Gui, quienes fueron identificados recientemente. La novia es hija del marqués Zeng Guofan, un funcionario chino de alto rango durante la dinastía Qing. la última dinastía de China, 1870-1880

 

Lavanderas en el bajo de Buenos Aires, s/f.

El lugar es hacia el sur de la aduana Taylor de Buenos Aires, a la altura de lo que sería hoy Avenida Leandro Alem y Sarmiento. Se llamaba el paseo de Julio y allí estaba la Estación Central de trenes. La fotografía debe ser anterior a 1894.

Imagen del gráfico donde se especifican las características del nuevo Túnel Internacional Cristo Redentor que vinculará Argentina con Chile. (Septiembre de 1976)