El 4 de octubre de 1970, en Los Ángeles, moría Janis Joplin. La voz que ardió en libertad

Nacida en Texas en 1943, creció en un entorno religioso que chocaba con su pasión por el blues y el jazz. Cambió el coro por los escenarios oscuros del rock, enfrentó el rechazo familiar y se refugió en el arte. Tras un paso turbulento por la Universidad de Texas, se mudó a San Francisco, donde la música y las adicciones marcaron su camino. En 1966 grabó su primer disco con Big Brother and The Holding Company, y en 1967 se consagró en el festival de Monterrey con “Ball And Chain”. Luego vinieron Kozmic Blues Band, Woodstock 1969 y su última banda: Full Tilt Boogie Band. El 4 de octubre, tras terminar su nuevo disco, una sobredosis de heroína apagó su vida. Pearl, su álbum póstumo, fue un éxito rotundo. Janis dejó una huella indeleble: cruda, libre y eterna. #Janis #Joplin #Rock #Contracultura #Voz #Libertad #Woodstock #Pearl #Blues #1960s #Leyenda #4DeOctubre #Eterna #Música #Rebelde #Mendozantigua 

"4 de Octubre de 2009: El día que calló la tierra, pero no su voz" Mercedes Sosa

El 4 de octubre de 2009, se apagaba en Buenos Aires la voz más profunda del folklore argentino. Nacida en Tucumán en 1935, Mercedes Sosa conquistó el continente con su canto comprometido y su ternura combativa. Desde sus inicios en la radio hasta su consagración en Cosquín, su arte abrazó causas, pueblos y memorias. Exiliada por la dictadura, volvió como símbolo de resistencia. Su voz transformó canciones en himnos: Alfonsina y el mar, La masa, La cigarra. Amada por millones, homenajeada por presidentes, su legado sigue latiendo en cada rincón de América. #Mercedes #Sosa #Folklore #Voz #Memoria #Canto #Arte #Latinoamérica #Tucumán #Homenaje #Alfonsina #LaCigarra #Cambia #Canción #Resistencia #Mendozantigua 

El 4 de Octubre de 1975, “ adiós a Pepe Biondi, el ícono de la risa argentina”

El 4 de octubre de 1975, en Buenos Aires, se apagaba la vida de Pepe Biondi, un verdadero embajador del humor ingenuo y fresco. Había nacido el 4 de septiembre de 1909 en el barrio de Barracas, bajo el nombre de José Biondi, en el seno de una humilde familia de inmigrantes napolitanos. Su destino comenzó a definirse en Remedios de Escalada, cuando el Circo Anselmi se instaló cerca de su casa. Mientras esperaba el inicio de la función, el pequeño Pepe empezó a hacer morisquetas a un integrante del staff: el brasileño Juan “Chocolate” Bonamorte. Fascinado por su simpatía, lo presentó al dueño del circo, y con apenas 7 años, sus padres le dieron permiso para unirse a la troupe en una gira. Sin embargo, lejos de casa, sufrió maltratos y golpizas de Bonamorte que le dejaron secuelas de por vida. Al regresar el circo, Pepe decidió abandonarlo. De regreso a su barrio, trabajó como canillita y compartió escenario con el legendario payaso Napoleón Seth, aunque su verdadera pasión eran las acrobacias. Su rumbo cambió al conocer a “Dick”, nombre artístico del inmigrante ruso Bernardo Zalman Ber Dvorkin. Juntos formaron un exitoso dúo de acrobacia y catch que se mantuvo en pie durante 23 años. Tras un accidente que dañó la columna de Biondi, transformaron el show en un número cómico, con el que conquistaron escenarios de toda América y España. Durante una gira por Cuba y México, recibieron la propuesta de llevar su humor a la televisión. Así nació en 1953 El show de Dick y Biondi, emitido en horario central. Más tarde, en 1961, con Goar Mestre como dueño de Canal 13, Pepe estrenó Viendo a Biondi. Su estilo sencillo y genuino lo llevó a alcanzar picos de audiencia históricos en la televisión argentina, permaneciendo diez años en el aire. En la cúspide de su popularidad, comenzaron a manifestarse los problemas de salud derivados de las viejas golpizas infantiles, que afectaron su sistema circulatorio. A pesar de varias operaciones, Pepe Biondi falleció en Buenos Aires el 4 de octubre de 1975. Sus inolvidables personajes, como “Pepe Galleta” (el único guapo en camiseta) y “Pepe Curdele” (abogado, jurisconsulto, ladrón de gallinas y manchapapeles), quedaron grabados en la memoria colectiva, como emblemas de un humor eterno. #PepeBiondi #Humor #Leyenda #Television #Historia #Comedia #Icono #Cultura #Argentina #HumorBlanco

Escuela BM-1Fray Luis Beltran 6° Año. Promoción 1979. Mendoza

M. Almonacid, E. Arango, N. Bengoa, A, Bergés, E. Biedma, R. Canzonieri, A. Chacón, M. Domínguez, M. Fernández, M. Fondere, Z. Garín, N. González, A. Hernández, M. Lissandrello, G. Mateo, A. Mesa, G. Morales, A. Mura, M. Páez, G. Pereira, N. Pujano, C. Quintana, L. Ramos, L. Ripepi, P. Rivero, A. Ruiz, I. Sánchez, M. Solorza, L. Solorza, C. Veliz, M. Vera, M. Villafañe, E. Yúdica

Daihatsu 1979

 

Escuela Profesional N°1 de Mujeres Profesora Isolina S. de Centeno junto a sus alumnas, Stas. María Luisa Gloria Medina, Elisa Muroa, E. Duarte, Carmen G. Figueredo Deheza, Emma B. Lossada (1913).

Carnaval de 1917: "Grupo de aldeanas montenegrinas que más se distinguieron durante el corso realizado en este año en esta ciudad" Villa Mercedes, San Luis.

Ferrocarril Nacional Gral. Belgrano Coches metálicos construidos en los talleres de Tafí Viejo, 1947.

Presupuesto de 1918

Caras y Caretas

Comodoro Rivadavia, Yacimientos Petrolíferos Fiscales.

Se recomendaron las máscaras de gasa, que si bien son útiles para detener las enfermedades bacterianas, no son tan útiles para contener un virus. Pandemia de 1918

El 3 de octubre de 1954, en Texas, Estados Unidos, llegaba al mundo uno de los guitarristas más grandes del rock: Stevie Ray Vaughan

Nacido como Stephen Ray Vaughan en un hospital metodista de Dallas, su vida cambió para siempre en 1963, cuando escuchó por primera vez el disco Wham! de Lonnie Mack. Lo reproducía sin cesar hasta que, cansado, su padre lo destruyó. Durante su adolescencia se movió en la escena musical subterránea texana, y a los 16 años fundó la banda The Blackbirdscon SteveColina. En 1974 adquirió una Stratocaster destrozada, la famosa “Number One”, que lo acompañaría durante toda su carrera. Poco a poco comenzó a ser llamado por grupos como The Nightcrawlers, Bieny Tr. En 1977 formó la banda definitiva, Double Trouble, con Tommy SSan Francisco B de 1979. Dos años después, un video de la banda tocando en un festival llegó a manos de Mick Jagger, quien quedó impresionado y los invitó a tocar en una fiesta privada de los Rolling Stones en el New York’s Danceteria. En 1983, Double Trouble alcanzó un hito en su carrera al presentarse en el Pasante del festival, en Suiza. De ese show se editó el LP Vida, que recibió un Grammy. A partir de entonces, Stevie Ray Vaughan se convirtió en un referente del blues y comenzó a colaborar con grandes estrellas del rock. Murió en un accidente de helicóptero en Illinois, Estados Unidos. Tenía 35 años. Su muerte fue trágica y repentina, pero su legado musical sigue vivo a través de sus grabaciones y su influencia en guitarristas de todo el mundo. #StevieRayVaughan #BluesLegend #GuitarHero #RockAndBlues #SRV #DoubleTrouble #GuitarIcon #BluesRock #Liv #mendozantigua 

El 3 de octubre de 1226, en Asís, Italia, se apagaba la vida terrenal de un hombre que había cambiado para siempre la historia de la Iglesia y la espiritualidad cristiana: Francisco de Asís, fundador de la Orden Franciscana. Su legado quedó marcado por la humildad, la predicación y la entrega absoluta a los pobres y enfermos.

Francisco había nacido en 1181 con el nombre de Giovanni di Pietro Bernardone, en el seno de una próspera familia de comerciantes. Los viajes constantes de su padre, sobre todo a Francia, le valieron a Giovanni el apodo de “Francesito”, que con el tiempo derivó en Francesco. El joven, acostumbrado a los lujos y privilegios, participó incluso en batallas: en 1197 luchó junto a las tropas papales y en 1202 fue hecho prisionero en una guerra contra Perugia. Sin embargo, una experiencia en Apulia en 1205 marcó un quiebre en su vida: comprendió que debía abandonar las armas y dedicar su existencia a la fe. A partir de entonces, Francesco se volcó al servicio de los más desposeídos. Vendió sus bienes, convivió con leprosos y utilizó el dinero para reparar capillas en ruinas, como la de San Damián. Su padre, indignado, lo llevó ante el obispo Guido. Allí, en un gesto que aún resuena con fuerza en la historia, Francisco se despojó de sus vestiduras y declaró: “Renuncio a mis bienes y solo reconozco a Dios como mi Padre”. Aquel acto selló su destino. En 1208 tuvo una nueva revelación: debía evangelizar viviendo en absoluta pobreza, sin monedero ni posesiones. Su mensaje radical llamó la atención del papa Inocencio III, quien en 1209 aprobó la naciente Orden Franciscana. Más tarde, el IV Concilio de Letrán (1215) le otorgó reconocimiento oficial, y Francisco impulsó además las Hermanas Clarisas y la Orden de los Hermanos y Hermanas de la Penitencia. En 1224, retirado en el Monte Alvernia, experimentó una visión mística: Cristo crucificado se le apareció, dejándole en el cuerpo las llagas de la Pasión. Aquel fue el inicio de su camino final. Dos años después, regresó a Asís para entregar su espíritu el 3 de octubre de 1226. Tan fuerte fue la huella que dejó, que apenas dos años más tarde, el 16 de julio de 1228, el papa Gregorio IX lo canonizó, gracias en parte a los testimonios de su discípulo San Buenaventura. Desde entonces, San Francisco de Asís se convirtió en símbolo universal de humildad, paz y amor a toda la creación. #SanFranciscoDeAsís #HistoriaCristiana #OrdenFranciscana #Espiritualidad #VidaAustera #PazYHumildad #IglesiaCatólica #Clarisas #FeYEsperanza #Santidad #Canonización #AmorALaCreación #Asís #HistoriaMedieval #Santos

El 3 de octubre de 1935 marcó el comienzo de uno de los episodios más vergonzosos del siglo XX: la invasión de Etiopía por parte de Italia.

Desde que Benito Mussolini llegó al poder en 1922, su ambición era clara: expandir Italia y cumplir la promesa de crear un “Imperio Italiano”. África parecía el escenario ideal, pero la mayoría de sus territorios estaban bajo control británico o francés, así que Mussolini puso su mirada en uno de los pocos países independientes del continente cercano al Mediterráneo: Etiopía. No era la primera tentativa italiana; en 1895 habían intentado invadirlo, pero las fuerzas locales, aunque precarias, lograron rechazar el ataque. Tres décadas más tarde, aprovechando su dominio sobre el norte de África, Italia lanzó su ofensiva: el 3 de octubre de 1935, dos columnas de más de 100.000 soldados cada una avanzaron sobre el corazón etíope. La columna del mariscal Emilio De Bono partió desde Eritrea, mientras que la del general Rodolfo Graziani lo hizo desde Somalia, acompañadas por tropas locales como los askaris eritreos. Las valientes fuerzas etíopes, lideradas por el emperador Haile Selassie (Ras Tafari Makonnen Woldemikael), lucharon palmo a palmo por cada metro de su territorio. Pero los blindados, la artillería pesada y la aviación italiana, superiores en número y tecnología, inclinaron la balanza. Italia no dudó en usar gas mostaza, provocando la condena formal de la Liga de las Naciones, que sin embargo se limitó a mirar hacia otro lado, dejando sola a Etiopía frente a su invasor. El 9 de mayo de 1936 ambas columnas llegaron a Addis Abeba, poniendo fin a la resistencia etíope. El rey italiano Víctor Manuel III fue proclamado emperador de las recién conquistadas provincias de Eritrea, Somalilandia y Abisinia (Etiopía), formando la Provincia Italiana de África Oriental. Como trofeo de guerra, las tropas italianas se llevaron el imponente obelisco de Aksum, de 1.700 años de antigüedad, que fue instalado en la plaza de Porta Capena en Roma. Haile Selassie, con dignidad y coraje, acudió personalmente a la sede de la Liga de las Naciones. En un discurso apasionado, acusó de cobardía a Winston Churchill y lanzó una advertencia profética: “Hoy no hacen nada porque nos sucede a nosotros, pero mañana les sucederá a ustedes”. #Etiopía1935 #Mussolini #HaileSelassie #InvasiónItaliana #HistoriaDeÁfrica #ImperioItaliano #GuerraColonial #LigaDeLasNaciones #ObeliscoDeAksum #ResistenciaÉpica #MemoriaHistórica #Colonialismo #SegundaGuerraMundialPreludio #HistoriaOlvidada #ÉticaYValor #Mendozantigua 

El 3 de octubre de 1835, en Núremberg, Alemania, nacía una de las marcas más reconocidas del mundo y protagonista de una de las rivalidades empresariales más intensas de la historia: Staedtler.

Su origen se remonta a 1662, cuando un joven carpintero llamado Friedrich Staedtler comenzó a fabricar lápices de grafito de alta calidad. Más de 170 años después, su descendiente Johann Sebastian Staedtler retomó el oficio y, el 3 de octubre de 1835, fundó formalmente la empresa Staedtler. Los productos de Staedtler, especialmente los lápices de carboncillo y pastel, compitieron directamente con la ya consolidada Faber-Castell, provocando una rivalidad que marcaría la industria del material de escritura. A fines del siglo XIX, Staedtler producía más de 2 millones de lápices al año, despertando la envidia de sus colegas. Mientras Faber-Castell se asociaba con la tradición y el lujo, Staedtler se destacaba por la innovación y la tecnología, beneficiando al consumidor con productos cada vez mejores. En 1920, la filial estadounidense de Faber se dividió tras un litigio, dando lugar a dos entidades: Eberhard Faber, independiente, y John Faber, subsidiaria de la casa matriz alemana. Por su parte, Staedtler continuó su expansión, creando marcas como Mars y Noris, y desarrollando productos modernos para el dibujo técnico bajo la multinacional Mars Pencil and Fountain Pen Factory. En 1978, Staedtler adquirió los derechos de Eberhard Faber, generando un tercer competidor que confundió a los seguidores de Faber-Castell. Sin embargo, en 2009, los directivos de Staedtler decidieron enmendar esta situación y ofrecieron al conde Anton-Wolfgang von Faber-Castell retomar el control de Eberhard Faber, poniendo fin a 180 años de intensa competencia en Alemania. Para entonces, ambas compañías ya dominaban el mercado mundial, haciendo innecesaria la rivalidad. #Staedtler #FaberCastell #HistoriaDelLápiz #DiseñoYCalidad #InnovaciónVsTradición #RivalidadHistórica #Lápices #ArteYDibujo #MaterialEscolar #DiseñoIndustrial #LegadoAlemán #CreatividadSinLímites #LápicesDeCalidad #Innovación #ArteProfesional #Mendozantigua 

El 3 de octubre de 1993, en Benadir, Somalia, una incursión militar relámpago de Estados Unidos contra la Alianza Nacional Somalí se salió de control, convirtiéndose en la “Batalla de Mogadiscio” y en uno de los mayores fracasos militares estadounidenses desde la guerra de Vietnam

Mohamed Farrah Aidid, líder de la Alianza Nacional Somalí, mantenía al país sumido en una guerra civil y era responsable de matanzas sistemáticas de civiles. Desde una base segura de la ONU en las afueras de la ciudad, el General William F. Garrison dirigió un operativo especial que movilizó a los Rangers en 19 helicópteros UH-60 “Halcón Negro” y a la Fuerza Delta en 12 Humvees, con el objetivo de capturar a líderes del clan Habar Gidir y al propio Aidid. Al llegar al búnker de la ANS, la operación comenzó a complicarse: no todos los objetivos estaban presentes y el grupo fue emboscado. Durante la retirada, los vehículos se encontraron con barricadas y dos helicópteros fueron derribados. Los sobrevivientes del primer Halcón Negro fueron rescatados por las tropas terrestres, pero el segundo cayó en una zona hostil rodeada por civiles. Allí, Gary Gordon y Randy Shughart, de la Delta Force, llegaron hasta el piloto Michael Durant. Ambos rescatistas fueron asesinados, y Durant fue capturado. Estados Unidos solicitó asistencia a la ONU para rescatar a los soldados dispersos por la ciudad. Tropas paquistaníes y malasias se unieron a la operación, que terminó en una masacre de civiles somalíes. La batalla dejó 19 soldados estadounidenses y un paquistaní muertos; Durant permaneció secuestrado 11 días hasta ser liberado. Se abatieron alrededor de 150 guerrilleros, y se estima que unos 1.000 civiles perdieron la vida. El fracaso del operativo, y la difusión de videos en los que se veía a los cadáveres de los soldados arrastrados por la multitud, precipitaron la salida de Estados Unidos de Somalia. Aidid nunca fue capturado y murió de un ataque al corazón en 1996. Al día siguiente, el General Garrison anunció su retiro. En 1999, el periodista Mark Bowden publicó un libro basado en estos hechos, escrito en forma de novela, que resultó en el veraz relato de Black Hawk Down. La película homónima de Ridley Scott, sin embargo, omite muchas de las atrocidades cometidas por las fuerzas de ocupación. #Mogadiscio #BlackHawkDown #Somalia1993 #HistoriaMilitar #DeltaForce #Rangers #MichaelDurant #Aidid #FuerzasEspeciales #BatallaHistórica #Mendozantigua 

El 3 de octubre de 1896, Londres despidió a uno de los genios más polifacéticos del siglo XIX: William Morris. Arquitecto, diseñador industrial y textil, poeta, pintor, cantautor, tipógrafo y político… todo eso en un solo hombre cuya vida ardió con intensidad hasta su último día.

Nacido en Walthamstow, a las afueras de Londres, el 24 de marzo de 1834, Morris creció en una familia acomodada que le abrió las puertas de una educación privilegiada. Estudió en el prestigioso Marlborough College y luego en el Exeter College de Oxford, donde se formó en “Arte y Arquitectura”. Con apenas 22 años ya se había graduado con honores y se sumaba a la Hermandad Prerrafaelita, un movimiento artístico que rechazaba la frialdad de la producción industrial y defendía la nobleza de lo artesanal. En 1861 fundó Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa que buscaba revitalizar las artes decorativas y rescatar los métodos medievales de producción, diseñando herramientas que ayudaran a artistas y arquitectos sin renunciar al espíritu artesanal. Su oposición frontal a la producción en masa lo acercó inevitablemente al marxismo, hasta convertirse en militante de la Federación Socialdemócrata, la rama moderada del Partido Obrero inglés. Pero Morris no se conformaba con un solo camino: además de dedicarse a las telas y la pintura, se volcó a la edición de libros clásicos, que enriquecía con ilustraciones, tipografías y portadas ornamentales creadas por él mismo. Visionario y obstinado, ganaba fortunas como arquitecto y pintor, pero las perdía en sus fábricas de telas y en su editorial, empeñado en mantener la producción artesanal y en hacer sus obras accesibles a todos. Como escritor, dejó textos de enorme valor político y social, entre ellos Noticias de ninguna parte, A pesar de los estragos del tiempo, La Era del Sucedáneo, Trabajo útil o esfuerzo inútil y Lo bueno, lo útil y lo bello. La muerte lo sorprendió en plena actividad creativa, el 3 de octubre de 1896, en Londres. Más que un hombre, William Morris fue un universo entero de oficios y pasiones, un espíritu que nunca dejó de buscar lo bello, lo justo y lo humano en cada obra que emprendió. #WilliamMorris #ArteYRevolución #Prerrafaelitas #DiseñoArtesanal #ArteYSocialismo #NoticiasDeNingunaParte #LoBelloYLoÚtil #HistoriaDelArte #DiseñoTextil #ArquitecturaYArte #ArteContraLaIndustria #EstéticaSocial #Mendozantigua

El inolvidable concierto de Amnistía Internacional de 1988 en Mendoza

Complejo de una molienda de minerales que conduce el material al sistema de trituración. (1979)

Vista parcial de la Escuela de Tejido TUALANA. Galería Di Giovanni (local 5), departamento de San Martín. (1979) Provincia de Mendoza

Vista parcial del Centro Polideportivo de General Alvear. (1979) Provincia de Mendoza

Hechos Positivos para la Salud en la Provincia de Mendoza. (Mayo de 1979)

 

Estacionamiento. Zona de Pic-Nic en el Parque General San Martín. (1979) Ciudad de Mendoza

Huelga de ferroviarios, 1912. "El picnic ferroviario. Un tango bailado en el agua"

2 de Octubre de 1947, se inaugura el edificio del Departamento General de Irrigación de Mendoza. Barcala 202 de Ciudad

Con anterioridad esta repartición ocupaba una vieja y semiderruida casa en calle Gutierrez, esquina 25 de Mayo. La proyección del nuevo edificio fue proyectada e iniciada durante la intervención del General Vargas Belmonte. (Foto de 1970)

Camiones de propaganda de los partidos Laborista y Socialista (Alianza Unión Democrática), para las elecciones realizadas el 24 de febrero de 1946

Carnaval 1971. Juego con agua en la Costanera.. Buenos Aires

Línea A de Subtes, Estación Congreso. Buenos Aires, 1940.

Emisión Menor. Ministro de Obras Públicas. (1918)

Caras y Caretas

Muchas calles de los EE. UU. Se lavaron para eliminar los gérmenes y se cancelaron decenas de reuniones públicas. Pandemia de 1918

Imágenes de como quedó la Ciudad de Mendoza, luego del Mendozazo. (Abril de 1972) ...

1 DE OCTUBRE DE 1929 – CAYÓ UN TITÁN DE LA ESCULTURA: ANTOINE BOURDELLE, EL FRANCÉS QUE CONQUISTÓ PARÍS Y DEJÓ EN BUENOS AIRES UNO DE SUS GIGANTES DE BRONCE

El 1 de octubre de 1929, pocos días antes de cumplir 68 años, moría en Le Vésinet, en las afueras de París, Émile-Antoine Bourdelle, uno de los grandes maestros de la escultura monumental francesa de comienzos del siglo XX. Falleció después de una breve enfermedad en la casa de campo de su amigo, el célebre fundidor Eugène Rudier. La noticia tuvo enorme repercusión en Francia: décadas después, el propio Musée Bourdelle recordaría que la prensa de la época comparó su muerte con la caída de un titán.  Nacido el 30 de octubre de 1861 en Montauban, hijo de un carpintero-ebanista, Bourdelle conoció desde niño la madera, las herramientas y el trabajo directo sobre la materia. A los 14 años obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse y en 1884 logró ingresar en la prestigiosa École des Beaux-Arts de París, donde pasó por el taller del escultor Alexandre Falguière. Un año después se instaló en el número 16 de la impasse du Maine, en Montparnasse, espacio en el que trabajaría durante más de cuatro décadas y que terminaría convirtiéndose en el actual Musée Bourdelle.  Su relación con Auguste Rodin merece una precisión histórica: Bourdelle no fue simplemente “alumno de Rodin”, como suele repetirse. Entre 1893 y 1908 trabajó para él como praticien, es decir, como escultor especializado encargado de trasladar y tallar en mármol modelos concebidos en yeso por Rodin. La colaboración fue intensa y la influencia inicial resultó profunda, pero Bourdelle terminó buscando deliberadamente un lenguaje propio, más estructurado, sintético y monumental, en el que las referencias a la Grecia arcaica, la arquitectura y el simbolismo adquirieron una fuerza extraordinaria. Uno de sus primeros grandes desafíos fue el Monumento a los Combatientes y Servidores de Tarn-et-Garonne de 1870-1871, desarrollado entre 1895 y 1902 para su ciudad natal. Más tarde llegaría la obra que se transformaría en una de las imágenes universales de su carrera: Héraklès archer, terminada en 1909 y presentada con enorme éxito en el Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1910. El Musée Bourdelle la considera una pieza fundamental en la consolidación de su lenguaje moderno. A ella se sumarían Pénélope, Centaure mourant —finalizado en 1914—, La France, La Vierge à l’offrande y una impresionante serie de retratos, entre ellos sus numerosas interpretaciones de Beethoven.  Su capacidad excedía ampliamente la escultura aislada. Entre 1910 y 1913 participó de manera decisiva en el Théâtre des Champs-Élysées de París: intervino en el diseño definitivo de su fachada, realizó la monumental franja escultórica, cinco bajorrelieves y alrededor de cuarenta frescos para sus interiores, buscando que escultura, pintura y arquitectura formasen una única composición. Aquella experiencia consolidó definitivamente su prestigio como creador monumental. Y fue precisamente esa fama internacional la que unió para siempre su nombre con la Argentina. En 1913 recibió el encargo del Monumento al general Carlos María de Alvear para Buenos Aires. Bourdelle llegó a realizar 57 estudios y variaciones antes de alcanzar la composición definitiva. El monumental conjunto fue inaugurado el 16 de octubre de 1926 en Recoleta: una figura ecuestre de bronce de unos cinco metros corona un enorme pedestal de granito, acompañado por cuatro figuras alegóricas que representan la Libertad, la Victoria, la Fuerza y la Elocuencia. El propio Musée Bourdelle presenta la obra como una de las expresiones culminantes de su búsqueda de grandeza monumental, mientras que el archivo del patrimonio porteño registra al Monumento a Alvear con el número 1 de su inventario histórico.  Buenos Aires conserva además otras huellas fundamentales del escultor. Una versión de Hércules Arquero se encuentra en Plaza Dante, sobre la avenida del Libertador, y muy cerca, junto al Museo Nacional de Bellas Artes, se encuentra el Centauro moribundo, una de sus creaciones mitológicas más poderosas. Por eso es más preciso vincular estas obras con el área de Recoleta que ubicarlas genéricamente en los Bosques de Palermo.  Otro dato que merece ser precisado es su relación con el gran memorial francés del Hartmannswillerkopf —Vieil Armand—, dedicado a los combatientes muertos en aquel frente de Alsacia durante la Primera Guerra Mundial: el conjunto arquitectónico fue concebido por Robert Danis y Bourdelle realizó las esculturas en 1925; no se trató, por lo tanto, de una obra enteramente diseñada por él.Su consagración oficial también fue progresiva: fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1909, oficial en 1919 y comandante en 1924. Para entonces su influencia ya se extendía mucho más allá de Francia: enseñó durante unos veinte años en la Académie de la Grande Chaumière y el Musée Bourdelle calcula que formó a más de 500 alumnos procedentes de distintos países.  Tras su muerte, su cuerpo fue trasladado nuevamente a París. En su propio taller se organizó la capilla ardiente y ocurrió una escena extraordinariamente simbólica: junto al féretro se elevaba su Centauro moribundo, inclinado sobre el lugar como si la criatura creada por el escultor estuviera despidiendo a su propio creador. Su viuda Cléopâtre y su hija Rhodia lucharon posteriormente para impedir que aquel universo de talleres, modelos, esculturas, dibujos y archivos se dispersara. Finalmente, en 1949 abrió allí el Musée Bourdelle. El hombre había muerto, pero sus gigantes de piedra, yeso y bronce continuaban ocupando París, Montauban y ciudades de todo el mundo. Y a más de once mil kilómetros de Francia, Buenos Aires conserva hasta hoy una de las demostraciones más monumentales de aquella obsesión de Bourdelle: hacer que la escultura no simplemente ocupara un espacio, sino que lo dominara. 

Fuente de origen: Musée Bourdelle–Paris Musées; Musée Ingres Bourdelle de Montauban; Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Sitio Oficial de Turismo de Buenos Aires; Archives départementales de Seine-et-Marne; Ministère de la Culture de Francia. #AntoineBourdelle #Bourdelle #HistoriaDelArte #Escultura #EsculturaMonumental #BuenosAires #Recoleta #CarlosMaríaDeAlvear #HérculesArquero #CentauroMoribundo #BelleÉpoque #Historia #UnDíaComoHoy #ArtHistory #Sculpture #FrenchSculpture #MonumentalArt #BuenosAiresHistory #OnThisDay #CulturalHeritage

1 DE OCTUBRE DE 1958 – NACIÓ LA NASA: DE LA SOMBRA DE LOS COHETES V-2 A LA LUNA, MARTE Y EL ESPACIO INTERESTELAR

1 de octubre de 1958 – En plena Guerra Fría comenzó oficialmente a operar una institución que transformaría para siempre nuestra relación con el cielo: la National Aeronautics and Space Administration, mundialmente conocida como NASA. Hay una precisión histórica importante respecto del relato tradicional: NASA no fue creada mediante un decreto firmado ese día. El presidente Dwight D. Eisenhower había promulgado el 29 de julio de 1958 la National Aeronautics and Space Act, Public Law 85-568, aprobada previamente por el Congreso; la nueva agencia civil comenzó formalmente sus actividades el 1 de octubre. Su núcleo fue la antigua National Advisory Committee for Aeronautics —NACA—, creada en 1915, de la que heredó unos 8.000 empleados, laboratorios, instalaciones y décadas de experiencia aeronáutica. Su nacimiento estuvo profundamente ligado a la carrera tecnológica de la Guerra Fría. Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos y la Unión Soviética aprovecharon conocimientos, componentes y especialistas procedentes del programa alemán de cohetes. La V-2, desarrollada por el equipo de Wernher von Braun para la Alemania nazi, se convirtió en antecedente directo de numerosos vehículos posteriores; su historia también posee un costado brutal que no debe omitirse: la producción de estas armas estuvo vinculada al trabajo esclavo de prisioneros del complejo Mittelwerk-Mittelbau-Dora. Estados Unidos trasladó especialistas alemanes mediante la Operación Paperclip, mientras científicos y técnicos alemanes también participaron en el desarrollo inicial de la cohetería soviética.  El golpe que aceleró definitivamente los acontecimientos llegó el 4 de octubre de 1957, cuando la Unión Soviética colocó en órbita al Sputnik 1, el primer satélite artificial de la historia. El impacto político, científico y tecnológico fue enorme. Estados Unidos respondió rápidamente y, todavía antes de que NASA comenzara a funcionar, lanzó el Explorer 1 el 31 de enero de 1958, su primer satélite, que contribuyó al descubrimiento de los cinturones de radiación de Van Allen. Eisenhower impulsó entonces la creación de una agencia civil capaz de coordinar gran parte del esfuerzo espacial no militar del país.  Apenas unos días después de abrir sus puertas, NASA organizó el Proyecto Mercury, primer gran programa estadounidense de vuelos espaciales tripulados. Luego vendrían Gemini y Apollo. El 25 de mayo de 1961, el presidente John F. Kennedy fijó ante el Congreso el desafío de llevar un hombre a la Luna y devolverlo sano y salvo a la Tierra antes de terminar la década. Ocho años después, el 20 de julio de 1969, Neil Armstrong y Buzz Aldrin descendieron con el módulo Eagle sobre el Mar de la Tranquilidad mientras Michael Collins permanecía en órbita lunar. Apollo no terminó allí: entre Apollo 11 y Apollo 17 se realizaron seis alunizajes tripulados exitosos y doce seres humanos caminaron sobre la superficie lunar.  Después de la Luna llegó Skylab, la primera estación espacial estadounidense, y más tarde uno de los proyectos más espectaculares de la ingeniería aeroespacial: el Space Shuttle. Entre 1981 y 2011 los transbordadores realizaron 135 misiones —no 137—. Los cinco orbitadores que volaron al espacio fueron Columbia, Challenger, Discovery, Atlantis y Endeavour; Enterprise fue un vehículo de pruebas atmosféricas y nunca alcanzó la órbita. Los Shuttle pusieron satélites en órbita, realizaron investigaciones, desempeñaron un papel decisivo en la construcción de la Estación Espacial Internacional y llevaron al espacio al telescopio Hubble: Discovery lo desplegó durante la misión STS-31 en abril de 1990.  Pero la historia de NASA nunca se limitó a los astronautas. Las familias de sondas Explorer, Mariner, Pioneer, Viking y Voyager extendieron la exploración a otros mundos. Voyager 1 y Voyager 2, lanzadas en 1977, atravesaron la heliopausa y hoy se encuentran en el espacio interestelar; decir simplemente que “salieron del Sistema Solar” puede resultar impreciso, porque los límites gravitacionales del sistema se extienden muchísimo más allá de la heliosfera. Voyager 1 continúa siendo el objeto construido por la humanidad que ha llegado más lejos.  Marte se transformó en otro gran escenario: Viking realizó los primeros aterrizajes estadounidenses exitosos allí en 1976 y, décadas más tarde, vehículos como Pathfinder, Spirit, Opportunity, Curiosity y Perseverance continuaron aquella exploración. En 2026, Curiosity y Perseverance siguen activos y estudiando regiones marcianas separadas por miles de kilómetros, investigando la historia geológica y el antiguo potencial de habitabilidad del planeta.  También debe actualizarse otro punto del relato original: MESSENGER ya no es un proyecto en curso. La nave fue la primera en entrar en órbita alrededor de Mercurio, funcionó allí durante más de cuatro años y terminó su extraordinaria misión el 30 de abril de 2015 al impactar deliberadamente contra el planeta después de agotar su combustible.  El camino tampoco estuvo libre de tragedias. El incendio del Apollo 1 en 1967 causó la muerte de Virgil “Gus” Grissom, Edward White y Roger Chaffee durante una prueba en tierra; Challenger se perdió en 1986 con sus siete tripulantes y Columbia en 2003 con otros siete. Las investigaciones posteriores provocaron modificaciones técnicas, operativas y culturales dentro de la agencia y dejaron lecciones permanentes sobre seguridad en los vuelos espaciales.  Hoy, 68 años después de aquel 1 de octubre de 1958, NASA continúa desarrollando una actividad que habría parecido ciencia ficción para sus primeros trabajadores. El programa Commercial Crew mantiene el transporte de astronautas hacia la Estación Espacial Internacional mediante asociaciones con la industria privada; el telescopio espacial James Webb continúa activo estudiando desde las primeras épocas del universo hasta la formación de estrellas, planetas y galaxias; y Artemis volvió a colocar a seres humanos en las proximidades de la Luna con Artemis II en abril de 2026, mientras la agencia prepara las siguientes etapas de su arquitectura lunar y de exploración profunda.  Aquella organización que abrió sus puertas en Washington en 1958 nació con la mirada puesta en una carrera tecnológica entre superpotencias, pero terminó protagonizando algunos de los capítulos científicos más extraordinarios de la humanidad: seres humanos caminando sobre otro mundo, robots recorriendo Marte, telescopios observando galaxias formadas miles de millones de años atrás y pequeñas naves viajando más allá de la frontera del viento solar. Todo comenzó oficialmente aquel 1 de octubre, cuando unas siglas de cuatro letras entraron en la historia: NASA.

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Fuente de origen: NASA History Office – National Aeronautics and Space Act of 1958; “NASA Begins Operations”; NASA Apollo Program; NASA Space Shuttle Program; NASA Science – Voyager, MESSENGER, Mars y James Webb Space Telescope; NASA Commercial Crew Program y NASA Artemis. 

1 DE OCTUBRE DE 1971 – EL DÍA EN QUE ABRIÓ WALT DISNEY WORLD: EL PROYECTO SECRETO QUE COMPRÓ 43 MILLAS CUADRADAS DE FLORIDA Y CONSTRUYÓ UN REINO DONDE ANTES HABÍA BOSQUES Y PANTANOS

El 1 de octubre de 1971, en el centro de Florida, abrió sus puertas Magic Kingdom y con él comenzó oficialmente la historia de Walt Disney World, uno de los proyectos turísticos y de entretenimiento más ambiciosos del siglo XX. Pero detrás del Castillo de Cenicienta, los monorrieles y las atracciones existía una historia todavía más sorprendente: durante años, Walt Disney había observado una de las grandes limitaciones de Disneyland, inaugurado en Anaheim en 1955. La compañía había comprado relativamente poco terreno alrededor del parque y pronto hoteles, comercios, carteles y otros desarrollos privados ocuparon gran parte de sus alrededores. Para su siguiente proyecto Walt quería exactamente lo contrario: espacio suficiente para controlar el entorno y seguir creciendo durante décadas. A comienzos de los años 60, Walt y Roy Disney comenzaron a estudiar posibles localizaciones al este del Mississippi, y el éxito de las atracciones Disney en la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965 reforzó la idea de que existía un enorme público potencial en el este de Estados Unidos. Estudios realizados para Disney habían señalado a Florida Central como una ubicación especialmente favorable por su clima, accesibilidad, crecimiento turístico y red de carreteras. En noviembre de 1963 Walt sobrevoló y recorrió personalmente la región y el gigantesco operativo recibió un nombre digno de una película de espionaje: “Project X”.  La misión de comprar las tierras quedó en manos del abogado Robert “Bob” Foster, quien llegó a utilizar el nombre “Bob Price” mientras negociaba discretamente. Lejos de haberse adquirido todo en una sola semana, la operación se extendió aproximadamente 18 meses y comprendió centenares de transacciones con más de un centenar de propietarios. Para evitar que la identidad del comprador disparara los precios, se utilizaron varias sociedades —Florida Memory documenta nueve compañías de cobertura— con nombres como Reedy Creek Ranch, Bay Lake Properties, Ayefour Corporation, Latin-American Development & Management Corporation y Tomahawk Properties. Cuando terminó aquella monumental operación, Disney controlaba más de 27.000 acres, alrededor de 43 millas cuadradas o unos 111 kilómetros cuadrados, adquiridos por aproximadamente cinco millones de dólares. El propio archivo de Disney calcula un promedio cercano a 182 dólares por acre.  El secreto, sin embargo, no podía durar eternamente. Durante 1965 la misteriosa acumulación de terrenos comenzó a despertar rumores en Florida y la prensa terminó vinculando las compras con Disney. El 15 de noviembre de 1965 Walt y Roy Disney aparecieron junto al gobernador Haydon Burns para confirmar públicamente el llamado “Florida Project”. Walt todavía evitaba describirlo simplemente como otro Disneyland: quería algo mucho mayor, con hoteles, recreación, transportes y, sobre todo, la posibilidad de experimentar con nuevas formas de planificación urbana.  Esa última ambición terminaría concentrándose en EPCOT, sigla de “Experimental Prototype Community of Tomorrow”. Y aquí existe otra importante precisión histórica: el EPCOT imaginado por Walt no era originalmente el parque temático que conocemos actualmente, sino una auténtica comunidad experimental donde personas vivirían y trabajarían utilizando nuevos sistemas de transporte, planificación y tecnología. Walt filmó su presentación del proyecto en octubre de 1966, pero murió el 15 de diciembre de ese mismo año sin poder verlo construido.  Su hermano Roy O. Disney postergó su retiro y asumió la tarea de convertir aquella visión gigantesca en realidad, supervisando su construcción y financiación. También tomó una decisión cargada de simbolismo: el proyecto dejaría de llamarse simplemente Disney World y pasaría a llamarse Walt Disney World para que el nombre de su hermano quedara unido para siempre a aquel sueño. Finalmente llegó el día. El viernes 1 de octubre de 1971 comenzaron a ingresar los primeros visitantes al Magic Kingdom. El complejo inicial incluía además los hoteles Contemporary Resort y Polynesian Village Resort, lagos, campos de golf y un sistema de transporte diseñado para convertir toda la estadía en parte de la experiencia. Una libreta adulta de admisión y once atracciones costaba entonces 5,75 dólares, mientras que muchas experiencias todavía funcionaban con los célebres cupones A, B, C, D y E. Curiosamente, el 1 de octubre fue la apertura al público, pero la gran ceremonia oficial de dedicación se realizó recién el 25 de octubre, cuando Roy O. Disney inauguró formalmente Walt Disney World en homenaje a su hermano.  Y aquel 1971 era apenas el comienzo. La idea original de EPCOT evolucionó después de la muerte de Walt y EPCOT Center abrió el 1 de octubre de 1982; Disney-MGM Studios —actual Disney’s Hollywood Studios— llegó el 1 de mayo de 1989; Typhoon Lagoon abrió el 1 de junio de ese año; Blizzard Beach lo hizo el 1 de abril de 1995 y Disney’s Animal Kingdom el 22 de abril de 1998. Hoy Walt Disney World cuenta con cuatro grandes parques temáticos y dos parques acuáticos.  También merece corregirse otro dato repetido con frecuencia: el Reedy Creek Improvement District no nació a mediados de los años 90. Fue creado por la Legislatura de Florida en 1967, junto con las ciudades de Bay Lake y Lake Buena Vista, para proporcionar servicios públicos y administrar buena parte del territorio donde se desarrollaría Walt Disney World. En 2023 su estructura legal y sistema de gobierno fueron modificados y el distrito pasó a denominarse Central Florida Tourism Oversight District.  Así, aquel 1 de octubre de 1971 no abrió simplemente otro parque de diversiones: culminaba una operación secreta iniciada años antes entre mapas, sociedades inmobiliarias, vuelos de reconocimiento y miles de hectáreas de Florida Central, y comenzaba un proyecto que seguiría expandiéndose durante más de medio siglo. Walt Disney nunca llegó a caminar por el Magic Kingdom de Florida, pero la enorme extensión de tierra que insistió en comprar permitió algo que Disneyland ya no podía hacer con facilidad: crecer durante generaciones. El “Project X” había dejado de ser un secreto y se había convertido en Walt Disney World.  Fuente de origen y verificación histórica: Walt Disney Archives/D23; The Walt Disney Company; Florida Memory – State Library and Archives of Florida; Reedy Creek Improvement District Comprehensive Plan; Florida Legislature.  #WaltDisneyWorld #MagicKingdom #WaltDisney #RoyDisney #HistoriaDisney #Disney #Orlando #Florida #EPCOT #ProjectX #Historia #Efemérides #ParquesTemáticos #DisneyHistory #MagicKingdom1971 #WaltDisneyHistory #FloridaHistory #OrlandoHistory #ThemeParkHistory #DisneyArchives

1 DE OCTUBRE DE 1982 – EL DÍA EN QUE LA MÚSICA ENTRÓ EN LA ERA DIGITAL: SONY LANZÓ EL CDP-101 Y EL COMPACT DISC COMENZÓ A CAMBIAR PARA SIEMPRE LA FORMA DE ESCUCHAR EL MUNDO

El 1 de octubre de 1982, Japón fue escenario de uno de los grandes saltos tecnológicos de la historia de la música grabada. Ese día Sony puso a la venta el CDP-101, generalmente reconocido como el primer reproductor de Compact Disc comercializado para el público, una máquina que abrió definitivamente la era del audio digital doméstico. Su precio de lanzamiento fue de 168.000 yenes y, aunque resultaba costoso para la mayoría de los consumidores, aquel aparato negro de carga frontal inauguraba una revolución que durante los años siguientes transformaría la industria discográfica mundial.  La historia, sin embargo, había comenzado mucho antes. A comienzos de los años setenta, cuando el vinilo dominaba los hogares y el cassette vivía una expansión extraordinaria, Philips buscaba una alternativa más pequeña, resistente y precisa para reproducir música. Desde 1974, investigadores de sus laboratorios de Eindhoven trabajaron en un sistema óptico de audio que inicialmente contemplaba un disco de aproximadamente 20 centímetros. En marzo de 1979 Philips presentó públicamente una versión mucho más compacta, de 11,5 centímetros, capaz de almacenar sonido digital leído mediante láser. Sony, al mismo tiempo, desarrollaba sus propias investigaciones sobre audio digital. En lugar de desencadenar otra guerra de formatos, ambas compañías decidieron unir esfuerzos durante 1979 para crear un sistema compatible que pudiera convertirse en estándar internacional.  Las negociaciones técnicas fueron intensas. Philips defendía inicialmente un sistema de 14 bits y un disco de 11,5 centímetros —aproximadamente la diagonal de un cassette compacto— con unos 60 minutos de música. Sony impulsaba 16 bits y una duración mayor. Finalmente prevaleció un disco de 12 centímetros, audio PCM de 16 bits y una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz, con capacidad cercana a los 75 minutos. La propia historia oficial de Sony recuerda que Norio Ohga insistía en que una obra musical extensa no debía quedar cortada por falta de espacio. El acuerdo técnico alcanzado en 1980 quedó plasmado en las especificaciones que pasarían a conocerse como el Red Book, base del Compact Disc Digital Audio.  El CD escondía bajo su apariencia sencilla una ingeniería extraordinaria para aquellos años: sobre un sustrato de policarbonato se disponía una pista microscópica en espiral formada por diminutas estructuras conocidas como pits y lands; una superficie reflectante permitía al láser recuperar la información y sofisticados sistemas de codificación y corrección de errores hacían posible reconstruir correctamente los datos incluso ante pequeñas imperfecciones. Uno de los aportes decisivos fue la modulación EFM —Eight-to-Fourteen Modulation— desarrollada en Philips por Kees Schouhamer Immink, tecnología fundamental para que la lectura óptica fuese suficientemente fiable para el consumo masivo.  Durante 1981 y 1982 comenzó la carrera para convertir aquel estándar de laboratorio en un producto comercial. Sony construyó prototipos, perfeccionó el captor óptico, los circuitos digitales y el mecanismo del reproductor, mientras CBS/Sony instalaba en Japón una planta capaz de fabricar discos en serie. La fabricación de CDs comenzó allí en abril de 1982 y el primer título registrado por Sony Music fue 52nd Street, el exitoso álbum de Billy Joel publicado originalmente en 1978.  Aquí aparece una importante corrección respecto de una historia muy repetida: el 1 de octubre de 1982 no salió al mercado un único CD. Junto con el CDP-101, CBS/Sony lanzó en Japón una colección inicial de 50 títulos. 52nd Street, identificado como 35DP-1, quedó históricamente asociado al nacimiento comercial del formato y suele citarse como el primer álbum lanzado en CD, pero formaba parte de aquella primera tanda de cincuenta discos.  También conviene distinguir entre fabricar un CD y lanzarlo comercialmente. Philips había desarrollado su propia línea de producción europea y su historia corporativa señala a The Visitors, de ABBA, entre las primeras obras fabricadas en el nuevo formato. La expansión masiva fuera de Japón no ocurrió apenas unos días después del lanzamiento japonés: el verdadero desembarco comercial del CD en Europa y otros grandes mercados se produjo durante 1983. Philips introdujo allí su tecnología y reproductores como el CD100, mientras el nuevo estándar comenzaba a sumar fabricantes y sellos discográficos.  Lo que en octubre de 1982 parecía un lujo tecnológico terminó convirtiéndose en uno de los soportes musicales más influyentes del siglo XX. El usuario podía saltar directamente de una canción a otra, olvidarse de rebobinar una cinta, evitar el desgaste producido por una aguja sobre el surco y escuchar una grabación con un rango dinámico y una relación señal-ruido impensables para gran parte del audio doméstico anterior. En 1984 Sony llevó la idea todavía más lejos con el D-50, su primer reproductor portátil de CD, y la reducción progresiva de los precios aceleró la adopción del formato. El Computer History Museum señala que hacia 1988 las ventas de música en CD ya habían superado en unidades a las de álbumes de vinilo, confirmando hasta qué punto aquel pequeño disco óptico había cambiado la industria.  Así, aquel 1 de octubre de 1982 no fue exactamente el día en que se “inventó” el Compact Disc: sus antecedentes se remontaban varios años atrás y el estándar Sony-Philips ya había quedado establecido en 1980. Pero sí fue la jornada en que el CD dio su gran salto desde los laboratorios hasta el mercado de consumo. Desde ese momento, un disco plateado de apenas 12 centímetros comenzó una carrera que llevaría la música digital a cientos de millones de hogares y prepararía el terreno tecnológico para el CD-ROM, el DVD y buena parte de la cultura digital que vendría después.  Fuente de origen: Sony Group History – “Digitizing Music” y archivo histórico del CDP-101; Sony Music Entertainment Japan – historia corporativa y primeros 50 títulos en CD; Royal Philips – “The CD Revolution” y archivo histórico del Compact Disc; IEEE Communications Magazine / IEEE Spectrum – historia técnica y desarrollo del estándar CD; Computer History Museum – historia del almacenamiento óptico y lanzamiento comercial del Compact Disc.  #CompactDisc #CD #Sony #Philips #CDP101 #HistoriaDeLaMúsica #HistoriaDeLaTecnología #MúsicaDigital #AudioDigital #Efemérides #UnDíaComoHoy #Tecnología #Años80 #1982 #Historia #DigitalMusic #CompactDisc #MusicHistory #TechnologyHistory #DigitalAudio #SonyCDP101 #AudioHistory #1980s #OnThisDay

1 DE OCTUBRE DE 1946 - EL DÍA EN QUE LOS JERARCAS DEL TERCER REICH ESCUCHARON SU SENTENCIA: NÚREMBERG Y EL JUICIO QUE CAMBIÓ PARA SIEMPRE EL DERECHO INTERNACIONAL

1 de octubre de 1946 – En el Palacio de Justicia de Núremberg culminaba uno de los procesos judiciales más trascendentes, controvertidos y observados de la historia contemporánea. Después de 216 sesiones iniciadas el 20 de noviembre de 1945, el Tribunal Militar Internacional completó la lectura de su sentencia contra los principales dirigentes sobrevivientes del régimen nazi. La Alemania de Hitler había sido derrotada apenas meses antes y el mundo comenzaba a conocer en toda su dimensión el sistema de persecución, deportación, trabajo esclavo y asesinato masivo desarrollado por el Tercer Reich y sus colaboradores, incluido el exterminio de aproximadamente seis millones de judíos y la persecución y muerte de millones de otras víctimas.  El tribunal había sido creado mediante el Acuerdo de Londres del 8 de agosto de 1945 por Estados Unidos, Reino Unido, Francia y la Unión Soviética. Sus jueces titulares fueron Geoffrey Lawrence, Francis Biddle, Henri Donnedieu de Vabres e Iona Nikítchenko. La acusación inicial comprendió a 24 dirigentes nazis, aunque finalmente 22 quedaron sometidos al proceso: Gustav Krupp fue considerado incapaz de afrontar el juicio por razones de salud, Robert Ley se suicidó antes de su comienzo y Martin Bormann, cuyo paradero se desconocía, fue juzgado en ausencia. Los cargos constituyeron una revolución jurídica: conspiración, crímenes contra la paz, crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad. Aunque la palabra “genocidio”, acuñada poco antes por Raphael Lemkin, apareció en la acusación y fue utilizada por los fiscales, no constituyó un cargo independiente ni fue incorporada como tal en el veredicto. El resultado del 1 de octubre fue contundente: 19 acusados fueron declarados culpables y tres —Hjalmar Schacht, Franz von Papen y Hans Fritzsche— absueltos. Doce recibieron condena de muerte, entre ellos Hermann Göring, Joachim von Ribbentrop, Wilhelm Keitel, Alfred Jodl, Ernst Kaltenbrunner, Hans Frank, Alfred Rosenberg, Julius Streicher, Fritz Sauckel y Martin Bormann, este último en ausencia; tres fueron condenados a prisión perpetua y otros cuatro recibieron penas de entre diez y veinte años. Göring se suicidó con cianuro horas antes de las ejecuciones del 16 de octubre y Bormann continuaba desaparecido, por lo que finalmente diez condenados fueron ahorcados.  Pero Núremberg no quedó libre de un profundo debate jurídico. Desde el propio juicio, las defensas cuestionaron la aplicación retroactiva de determinadas figuras penales, especialmente los crímenes contra la paz, invocando el principio “nullum crimen sine lege”: nadie debe ser castigado por un delito que no estaba previamente definido como tal. El Tribunal rechazó ese planteo y sostuvo que la guerra de agresión ya había sido proscripta por tratados internacionales anteriores, entre ellos el Pacto Kellogg-Briand de 1928, y que diversas reglas sobre crímenes de guerra formaban parte desde hacía décadas del derecho internacional.  También existieron críticas por la denominada “justicia de los vencedores”: los jueces pertenecían exclusivamente a las potencias triunfantes y las acciones de los propios Aliados no fueron sometidas a un tribunal equivalente. El Museo Conmemorativo del Holocausto de Estados Unidos reconoce que estas objeciones, junto con las discusiones sobre retroactividad y debido proceso, forman parte del debate histórico y jurídico sobre Núremberg. El procedimiento, además, poseía reglas excepcionales: la Carta establecía que los miembros del Tribunal no podían ser recusados; garantizaba a los acusados abogados, presentación de pruebas y contrainterrogatorio de testigos, pero permitía al Tribunal apartarse de las reglas técnicas ordinarias de prueba y admitir aquello que considerara de valor probatorio. Su sentencia era definitiva y no estaba sometida a revisión. Por eso resulta inexacto afirmar simplemente que fue un proceso “sin ley”: hubo una Carta, cargos definidos, defensas y reglas procesales, aunque varias de ellas fueron y continúan siendo discutidas desde la teoría jurídica.  Núremberg tampoco terminó aquel 1 de octubre. Entre diciembre de 1946 y abril de 1949, tribunales militares estadounidenses desarrollaron doce grandes procesos posteriores contra médicos, jueces, integrantes de los Einsatzgruppen, industriales, funcionarios ministeriales y altos mandos militares. Fueron juicios que ampliaron el debate sobre la responsabilidad individual: obedecer órdenes superiores o actuar desde un ministerio, un tribunal, un hospital o una empresa ya no significaba necesariamente quedar al margen de la responsabilidad por crímenes internacionales.  Su legado alcanzaría rápidamente al derecho internacional: el 11 de diciembre de 1946 la Asamblea General de las Naciones Unidas afirmó por unanimidad los principios reconocidos por la Carta y la sentencia de Núremberg, que después serían formulados como los llamados Principios de Núremberg.  Existe además una corrección importante respecto de una versión muy difundida de esta historia: Adolf Eichmann y Josef Mengele no fueron juzgados en ausencia en el proceso principal de Núremberg. El único acusado de los 22 sometidos a aquel juicio que fue procesado in absentia fue Martin Bormann. Eichmann logró escapar y vivió en la Argentina bajo el nombre de Ricardo Klement hasta que agentes israelíes lo capturaron en 1960; fue juzgado en Jerusalén en 1961 y ejecutado en 1962. Mengele también pasó por la Argentina, huyó posteriormente a Paraguay y Brasil y jamás llegó ante un tribunal: el 7 de febrero de 1979 sufrió un accidente cerebrovascular mientras nadaba y murió ahogado cerca de Bertioga, Brasil; sus restos fueron identificados años después y confirmados mediante ADN en 1992. A ochenta años de aquellas sentencias, Núremberg continúa ocupando un lugar excepcional: fue al mismo tiempo el intento de juzgar crímenes de una escala hasta entonces inimaginable y el comienzo de una transformación jurídica que planteó una idea decisiva para el mundo posterior a 1945: ciertos actos pueden generar responsabilidad penal individual incluso cuando son cometidos desde las estructuras de un Estado. Su legitimidad, sus límites procesales y algunas de sus bases jurídicas continúan siendo estudiados y debatidos, pero su influencia sobre la evolución del derecho penal internacional es indiscutiblemente histórica.  #Núremberg #JuiciosDeNúremberg #1DeOctubre #SegundaGuerraMundial #HistoriaUniversal #Holocausto #CrímenesDeGuerra #CrímenesContraLaHumanidad #DerechoInternacional #MemoriaHistórica #HistoriaDelSigloXX #NurembergTrials #Nuremberg #WorldWarII #WWIIHistory #HolocaustHistory #WarCrimes #CrimesAgainstHumanity #InternationalLaw #InternationalJustice #History #HistoricalMemory. Fuente de origen: Carta y sentencia del Tribunal Militar Internacional de Núremberg, colección Avalon Project de la Yale Law School; United States Holocaust Memorial Museum, Holocaust Encyclopedia; Biblioteca Digital y Oficina de Asuntos Jurídicos de las Naciones Unidas, Resolución 95 (I) y formulación de los Principios de Núremberg.