El 5 de octubre de 1947, en Gateshead, Inglaterra, nacía Brian Johnson, la voz áspera y potente que marcaría una era en el Hard Rock. La garganta de acero que encendió el rock

Desde adolescente, su timbre chillón y rasgado lo convirtió en referente escolar, pero fue en 1972 cuando formó la banda Geordie, con la que editó tres discos entre 1973 y 1976. En 1980, tras la muerte de Bon Scott, vocalista de AC/DC, Johnson fue convocado por los hermanos Angus y Malcolm Young. Su audición, con temas de Ike & Tina Turner y Chuck Berry, lo catapultó al frente de la banda. El resultado fue "Back in Black", uno de los discos más vendidos de la historia, con himnos como Hells Bells y You Shook Me All Night Long. A lo largo de su carrera, Johnson combinó potencia vocal, carisma escénico y entrega total. En 2012, cumplió un sueño personal: correr las 24 horas de Daytona, y lo convirtió en una causa solidaria con su campaña "Highway to Help" para combatir el cáncer infantil. #BrianJohnson, #ACDC, #BackInBlack, #HardRock, #RockLegend, #HighwayToHelp, #5Octubre, #VozDeAcero, #Geordie, #Daytona24 #Mendozantigua 

El 5 de octubre de 1902, nacía en Filadelfia Louis Feinberg, más conocido como Larry Fine, integrante del legendario trío The Three Stooges. El corazón sensible detrás de los golpes cómicos

El 5 de octubre de 1902, nacía en Filadelfia Louis Feinberg, más conocido como Larry Fine, integrante del legendario trío The Three Stooges. Su infancia estuvo marcada por un accidente con ácido que dañó sus brazos, pero el violín —recomendado como terapia— no solo le devolvió movilidad, sino que lo convirtió en músico virtuoso. En 1925, se unió al grupo humorístico de Ted Healy junto a los hermanos Moe y Shemp Howard, adoptando el nombre artístico de Larry Fine. Con la llegada de Curly, el trío se independizó y nació el fenómeno mundial The Three Stooges, íconos del slapstick y el humor físico. Larry vivió con generosidad desbordante, regalando dinero, prestando sin límites y residiendo durante años en hoteles. Su amor por Mabel Haney, su compañera de vida, fue tan profundo que exigía que cualquier personaje femenino en sus escenas llevara su nombre. Tuvieron dos hijos, pero la pérdida del mayor los marcó profundamente. Tras la disolución del trío, enfrentó dificultades económicas y de salud, pero nunca estuvo solo: Moe Howard y Mabel lo acompañaron hasta su muerte en 1975. Moe fallecería apenas tres meses después, cerrando una de las amistades más entrañables del mundo del espectáculo. #LarryFine, #ThreeStooges, #HumorClásico, #5Octubre, #Slapstick, #MoeYLarry, #CineCómico, #LeyendaDelHumor, #AmistadEterna, #PatrimonioCultural #Mendozantigua 

El Sorprendente Capitán Nemo. Cartelera de Cine Cóndor. Ciudad de Mendoza. (Diciembre de 1979)

 

Cadetes del Colegio Militar de la Nación tras el ascenso al Monumento al Cristo Redentor, desde la localidad de Las Cuevas. (Diciembre de 1979) Mendoza

Palacio Devoto (demolido), esq. Callao y Charcas, c.1900.

🎨 Rembrandt: el genio que murió un 4 de octubre de 1669

El 4 de octubre de 1669, en Ámsterdam, se apagaba la vida de Rembrandt van Rijn, maestro indiscutido del Barroco. Nacido en Leiden en 1606, creció en una familia acomodada y se formó en latín antes de entregarse por completo a la pintura. Brilló desde joven, fundó su propio taller y fue retratista de la alta sociedad. En 1634 se casó con Saskia, pero la tragedia marcó su vida: perdió tres hijos y luego a su esposa. Su arte se volvió más profundo, mientras su vida personal y financiera se desmoronaba. Compró compulsivamente objetos exóticos y obras de arte, lo que lo llevó a la bancarrota. A pesar del deterioro físico y emocional, recibió la visita del Gran Duque de Toscana y realizó su última obra para el ayuntamiento: La conspiración de Claudius Civilis, rechazada por no cumplir las expectativas. Murió solo, tras perder a su hijo Titus, y fue enterrado en una tumba anónima. Su legado, sin embargo, sigue iluminando la historia del arte. #Rembrandt #Barroco #Arte #Maestro #Pintura #Holanda #HistoriaDelArte #Genio #TumbaAnónima #4DeOctubre #Legado #LuzYSombra #Retrato #Eterno #Mendozantigua 

Máximo Marcelo Torcuato de Alvear: un 4 de octubre de 1868 nació el presidente radical de la élite

El 4 de octubre de 1868 nacía en Buenos Aires Torcuato de Alvear, abogado y político de linaje aristocrático que se sumó a la Unión Cívica Radical, siendo discípulo de Leandro Alem. Fue embajador en Francia bajo el gobierno de Yrigoyen, quien lo impulsó como su sucesor. Como presidente (1922–1928), promovió derechos sociales, impulsó la industria nacional, fortaleció YPF con Mosconi y sancionó leyes clave como los derechos civiles de la mujer y la previsión social. Fundó la Casa del Teatro y consolidó elencos estables en el Colón y Cervantes. Aunque enfrentó a Yrigoyen y luego fue marginado durante la década infame, su gestión dejó huella por su institucionalidad y modernización. Murió el 23 de marzo de 1942. Fue velado en la Casa Rosada y descansa en Recoleta. #Alvear #Presidente #Radical #HistoriaArgentina #4DeOctubre #YPF #Cultura #Derechos #Instituciones #Recoleta #CasaRosada #Argentina #Política #Legado #Mendozantigua 

📅 4 de Octubre de 1582: el día que desaparecieron diez días

Ese día comenzó la transición del calendario Juliano al Gregoriano, impulsada por el Papa Gregorio XIII para corregir un error acumulado de casi 10 días desde el año 325. El calendario Juliano, vigente desde Julio César, calculaba mal la duración del año trópico, sumando más de 11 minutos extra por año. El jesuita Christopher Clavius ajustó el cómputo, y países como Italia, España y Portugal adoptaron el nuevo calendario en 1582. Pero el mundo tardó 336 años en sincronizarse: Rusia lo hizo recién en 1918, saltando del 31 de enero al 14 de febrero. Durante siglos, distintas naciones vivieron en fechas diferentes, provocando absurdos históricos como la “Revolución de Octubre”… celebrada en noviembre. #Calendario #Gregorio #Juliano #Historia #Tiempo #1582 #Reforma #Equinoccio #Pascua #Fechas #Europa #Rusia #RevoluciónDeOctubre #Curiosidades #Cronología #Mendozantigua 

El 4 de octubre de 1970, en Los Ángeles, moría Janis Joplin. La voz que ardió en libertad

Nacida en Texas en 1943, creció en un entorno religioso que chocaba con su pasión por el blues y el jazz. Cambió el coro por los escenarios oscuros del rock, enfrentó el rechazo familiar y se refugió en el arte. Tras un paso turbulento por la Universidad de Texas, se mudó a San Francisco, donde la música y las adicciones marcaron su camino. En 1966 grabó su primer disco con Big Brother and The Holding Company, y en 1967 se consagró en el festival de Monterrey con “Ball And Chain”. Luego vinieron Kozmic Blues Band, Woodstock 1969 y su última banda: Full Tilt Boogie Band. El 4 de octubre, tras terminar su nuevo disco, una sobredosis de heroína apagó su vida. Pearl, su álbum póstumo, fue un éxito rotundo. Janis dejó una huella indeleble: cruda, libre y eterna. #Janis #Joplin #Rock #Contracultura #Voz #Libertad #Woodstock #Pearl #Blues #1960s #Leyenda #4DeOctubre #Eterna #Música #Rebelde #Mendozantigua 

"4 de Octubre de 2009: El día que calló la tierra, pero no su voz" Mercedes Sosa

El 4 de octubre de 2009, se apagaba en Buenos Aires la voz más profunda del folklore argentino. Nacida en Tucumán en 1935, Mercedes Sosa conquistó el continente con su canto comprometido y su ternura combativa. Desde sus inicios en la radio hasta su consagración en Cosquín, su arte abrazó causas, pueblos y memorias. Exiliada por la dictadura, volvió como símbolo de resistencia. Su voz transformó canciones en himnos: Alfonsina y el mar, La masa, La cigarra. Amada por millones, homenajeada por presidentes, su legado sigue latiendo en cada rincón de América. #Mercedes #Sosa #Folklore #Voz #Memoria #Canto #Arte #Latinoamérica #Tucumán #Homenaje #Alfonsina #LaCigarra #Cambia #Canción #Resistencia #Mendozantigua 

El 4 de Octubre de 1975, “ adiós a Pepe Biondi, el ícono de la risa argentina”

El 4 de octubre de 1975, en Buenos Aires, se apagaba la vida de Pepe Biondi, un verdadero embajador del humor ingenuo y fresco. Había nacido el 4 de septiembre de 1909 en el barrio de Barracas, bajo el nombre de José Biondi, en el seno de una humilde familia de inmigrantes napolitanos. Su destino comenzó a definirse en Remedios de Escalada, cuando el Circo Anselmi se instaló cerca de su casa. Mientras esperaba el inicio de la función, el pequeño Pepe empezó a hacer morisquetas a un integrante del staff: el brasileño Juan “Chocolate” Bonamorte. Fascinado por su simpatía, lo presentó al dueño del circo, y con apenas 7 años, sus padres le dieron permiso para unirse a la troupe en una gira. Sin embargo, lejos de casa, sufrió maltratos y golpizas de Bonamorte que le dejaron secuelas de por vida. Al regresar el circo, Pepe decidió abandonarlo. De regreso a su barrio, trabajó como canillita y compartió escenario con el legendario payaso Napoleón Seth, aunque su verdadera pasión eran las acrobacias. Su rumbo cambió al conocer a “Dick”, nombre artístico del inmigrante ruso Bernardo Zalman Ber Dvorkin. Juntos formaron un exitoso dúo de acrobacia y catch que se mantuvo en pie durante 23 años. Tras un accidente que dañó la columna de Biondi, transformaron el show en un número cómico, con el que conquistaron escenarios de toda América y España. Durante una gira por Cuba y México, recibieron la propuesta de llevar su humor a la televisión. Así nació en 1953 El show de Dick y Biondi, emitido en horario central. Más tarde, en 1961, con Goar Mestre como dueño de Canal 13, Pepe estrenó Viendo a Biondi. Su estilo sencillo y genuino lo llevó a alcanzar picos de audiencia históricos en la televisión argentina, permaneciendo diez años en el aire. En la cúspide de su popularidad, comenzaron a manifestarse los problemas de salud derivados de las viejas golpizas infantiles, que afectaron su sistema circulatorio. A pesar de varias operaciones, Pepe Biondi falleció en Buenos Aires el 4 de octubre de 1975. Sus inolvidables personajes, como “Pepe Galleta” (el único guapo en camiseta) y “Pepe Curdele” (abogado, jurisconsulto, ladrón de gallinas y manchapapeles), quedaron grabados en la memoria colectiva, como emblemas de un humor eterno. #PepeBiondi #Humor #Leyenda #Television #Historia #Comedia #Icono #Cultura #Argentina #HumorBlanco

Escuela BM-1Fray Luis Beltran 6° Año. Promoción 1979. Mendoza

M. Almonacid, E. Arango, N. Bengoa, A, Bergés, E. Biedma, R. Canzonieri, A. Chacón, M. Domínguez, M. Fernández, M. Fondere, Z. Garín, N. González, A. Hernández, M. Lissandrello, G. Mateo, A. Mesa, G. Morales, A. Mura, M. Páez, G. Pereira, N. Pujano, C. Quintana, L. Ramos, L. Ripepi, P. Rivero, A. Ruiz, I. Sánchez, M. Solorza, L. Solorza, C. Veliz, M. Vera, M. Villafañe, E. Yúdica

Daihatsu 1979

 

Escuela Profesional N°1 de Mujeres Profesora Isolina S. de Centeno junto a sus alumnas, Stas. María Luisa Gloria Medina, Elisa Muroa, E. Duarte, Carmen G. Figueredo Deheza, Emma B. Lossada (1913).

Carnaval de 1917: "Grupo de aldeanas montenegrinas que más se distinguieron durante el corso realizado en este año en esta ciudad" Villa Mercedes, San Luis.

Ferrocarril Nacional Gral. Belgrano Coches metálicos construidos en los talleres de Tafí Viejo, 1947.

Presupuesto de 1918

Caras y Caretas

Comodoro Rivadavia, Yacimientos Petrolíferos Fiscales.

Se recomendaron las máscaras de gasa, que si bien son útiles para detener las enfermedades bacterianas, no son tan útiles para contener un virus. Pandemia de 1918

El 3 de octubre de 1954, en Texas, Estados Unidos, llegaba al mundo uno de los guitarristas más grandes del rock: Stevie Ray Vaughan

Nacido como Stephen Ray Vaughan en un hospital metodista de Dallas, su vida cambió para siempre en 1963, cuando escuchó por primera vez el disco Wham! de Lonnie Mack. Lo reproducía sin cesar hasta que, cansado, su padre lo destruyó. Durante su adolescencia se movió en la escena musical subterránea texana, y a los 16 años fundó la banda The Blackbirdscon SteveColina. En 1974 adquirió una Stratocaster destrozada, la famosa “Number One”, que lo acompañaría durante toda su carrera. Poco a poco comenzó a ser llamado por grupos como The Nightcrawlers, Bieny Tr. En 1977 formó la banda definitiva, Double Trouble, con Tommy SSan Francisco B de 1979. Dos años después, un video de la banda tocando en un festival llegó a manos de Mick Jagger, quien quedó impresionado y los invitó a tocar en una fiesta privada de los Rolling Stones en el New York’s Danceteria. En 1983, Double Trouble alcanzó un hito en su carrera al presentarse en el Pasante del festival, en Suiza. De ese show se editó el LP Vida, que recibió un Grammy. A partir de entonces, Stevie Ray Vaughan se convirtió en un referente del blues y comenzó a colaborar con grandes estrellas del rock. Murió en un accidente de helicóptero en Illinois, Estados Unidos. Tenía 35 años. Su muerte fue trágica y repentina, pero su legado musical sigue vivo a través de sus grabaciones y su influencia en guitarristas de todo el mundo. #StevieRayVaughan #BluesLegend #GuitarHero #RockAndBlues #SRV #DoubleTrouble #GuitarIcon #BluesRock #Liv #mendozantigua 

El 3 de octubre de 1226, en Asís, Italia, se apagaba la vida terrenal de un hombre que había cambiado para siempre la historia de la Iglesia y la espiritualidad cristiana: Francisco de Asís, fundador de la Orden Franciscana. Su legado quedó marcado por la humildad, la predicación y la entrega absoluta a los pobres y enfermos.

Francisco había nacido en 1181 con el nombre de Giovanni di Pietro Bernardone, en el seno de una próspera familia de comerciantes. Los viajes constantes de su padre, sobre todo a Francia, le valieron a Giovanni el apodo de “Francesito”, que con el tiempo derivó en Francesco. El joven, acostumbrado a los lujos y privilegios, participó incluso en batallas: en 1197 luchó junto a las tropas papales y en 1202 fue hecho prisionero en una guerra contra Perugia. Sin embargo, una experiencia en Apulia en 1205 marcó un quiebre en su vida: comprendió que debía abandonar las armas y dedicar su existencia a la fe. A partir de entonces, Francesco se volcó al servicio de los más desposeídos. Vendió sus bienes, convivió con leprosos y utilizó el dinero para reparar capillas en ruinas, como la de San Damián. Su padre, indignado, lo llevó ante el obispo Guido. Allí, en un gesto que aún resuena con fuerza en la historia, Francisco se despojó de sus vestiduras y declaró: “Renuncio a mis bienes y solo reconozco a Dios como mi Padre”. Aquel acto selló su destino. En 1208 tuvo una nueva revelación: debía evangelizar viviendo en absoluta pobreza, sin monedero ni posesiones. Su mensaje radical llamó la atención del papa Inocencio III, quien en 1209 aprobó la naciente Orden Franciscana. Más tarde, el IV Concilio de Letrán (1215) le otorgó reconocimiento oficial, y Francisco impulsó además las Hermanas Clarisas y la Orden de los Hermanos y Hermanas de la Penitencia. En 1224, retirado en el Monte Alvernia, experimentó una visión mística: Cristo crucificado se le apareció, dejándole en el cuerpo las llagas de la Pasión. Aquel fue el inicio de su camino final. Dos años después, regresó a Asís para entregar su espíritu el 3 de octubre de 1226. Tan fuerte fue la huella que dejó, que apenas dos años más tarde, el 16 de julio de 1228, el papa Gregorio IX lo canonizó, gracias en parte a los testimonios de su discípulo San Buenaventura. Desde entonces, San Francisco de Asís se convirtió en símbolo universal de humildad, paz y amor a toda la creación. #SanFranciscoDeAsís #HistoriaCristiana #OrdenFranciscana #Espiritualidad #VidaAustera #PazYHumildad #IglesiaCatólica #Clarisas #FeYEsperanza #Santidad #Canonización #AmorALaCreación #Asís #HistoriaMedieval #Santos

El 3 de octubre de 1935 marcó el comienzo de uno de los episodios más vergonzosos del siglo XX: la invasión de Etiopía por parte de Italia.

Desde que Benito Mussolini llegó al poder en 1922, su ambición era clara: expandir Italia y cumplir la promesa de crear un “Imperio Italiano”. África parecía el escenario ideal, pero la mayoría de sus territorios estaban bajo control británico o francés, así que Mussolini puso su mirada en uno de los pocos países independientes del continente cercano al Mediterráneo: Etiopía. No era la primera tentativa italiana; en 1895 habían intentado invadirlo, pero las fuerzas locales, aunque precarias, lograron rechazar el ataque. Tres décadas más tarde, aprovechando su dominio sobre el norte de África, Italia lanzó su ofensiva: el 3 de octubre de 1935, dos columnas de más de 100.000 soldados cada una avanzaron sobre el corazón etíope. La columna del mariscal Emilio De Bono partió desde Eritrea, mientras que la del general Rodolfo Graziani lo hizo desde Somalia, acompañadas por tropas locales como los askaris eritreos. Las valientes fuerzas etíopes, lideradas por el emperador Haile Selassie (Ras Tafari Makonnen Woldemikael), lucharon palmo a palmo por cada metro de su territorio. Pero los blindados, la artillería pesada y la aviación italiana, superiores en número y tecnología, inclinaron la balanza. Italia no dudó en usar gas mostaza, provocando la condena formal de la Liga de las Naciones, que sin embargo se limitó a mirar hacia otro lado, dejando sola a Etiopía frente a su invasor. El 9 de mayo de 1936 ambas columnas llegaron a Addis Abeba, poniendo fin a la resistencia etíope. El rey italiano Víctor Manuel III fue proclamado emperador de las recién conquistadas provincias de Eritrea, Somalilandia y Abisinia (Etiopía), formando la Provincia Italiana de África Oriental. Como trofeo de guerra, las tropas italianas se llevaron el imponente obelisco de Aksum, de 1.700 años de antigüedad, que fue instalado en la plaza de Porta Capena en Roma. Haile Selassie, con dignidad y coraje, acudió personalmente a la sede de la Liga de las Naciones. En un discurso apasionado, acusó de cobardía a Winston Churchill y lanzó una advertencia profética: “Hoy no hacen nada porque nos sucede a nosotros, pero mañana les sucederá a ustedes”. #Etiopía1935 #Mussolini #HaileSelassie #InvasiónItaliana #HistoriaDeÁfrica #ImperioItaliano #GuerraColonial #LigaDeLasNaciones #ObeliscoDeAksum #ResistenciaÉpica #MemoriaHistórica #Colonialismo #SegundaGuerraMundialPreludio #HistoriaOlvidada #ÉticaYValor #Mendozantigua 

El 3 de octubre de 1835, en Núremberg, Alemania, nacía una de las marcas más reconocidas del mundo y protagonista de una de las rivalidades empresariales más intensas de la historia: Staedtler.

Su origen se remonta a 1662, cuando un joven carpintero llamado Friedrich Staedtler comenzó a fabricar lápices de grafito de alta calidad. Más de 170 años después, su descendiente Johann Sebastian Staedtler retomó el oficio y, el 3 de octubre de 1835, fundó formalmente la empresa Staedtler. Los productos de Staedtler, especialmente los lápices de carboncillo y pastel, compitieron directamente con la ya consolidada Faber-Castell, provocando una rivalidad que marcaría la industria del material de escritura. A fines del siglo XIX, Staedtler producía más de 2 millones de lápices al año, despertando la envidia de sus colegas. Mientras Faber-Castell se asociaba con la tradición y el lujo, Staedtler se destacaba por la innovación y la tecnología, beneficiando al consumidor con productos cada vez mejores. En 1920, la filial estadounidense de Faber se dividió tras un litigio, dando lugar a dos entidades: Eberhard Faber, independiente, y John Faber, subsidiaria de la casa matriz alemana. Por su parte, Staedtler continuó su expansión, creando marcas como Mars y Noris, y desarrollando productos modernos para el dibujo técnico bajo la multinacional Mars Pencil and Fountain Pen Factory. En 1978, Staedtler adquirió los derechos de Eberhard Faber, generando un tercer competidor que confundió a los seguidores de Faber-Castell. Sin embargo, en 2009, los directivos de Staedtler decidieron enmendar esta situación y ofrecieron al conde Anton-Wolfgang von Faber-Castell retomar el control de Eberhard Faber, poniendo fin a 180 años de intensa competencia en Alemania. Para entonces, ambas compañías ya dominaban el mercado mundial, haciendo innecesaria la rivalidad. #Staedtler #FaberCastell #HistoriaDelLápiz #DiseñoYCalidad #InnovaciónVsTradición #RivalidadHistórica #Lápices #ArteYDibujo #MaterialEscolar #DiseñoIndustrial #LegadoAlemán #CreatividadSinLímites #LápicesDeCalidad #Innovación #ArteProfesional #Mendozantigua 

El 3 de octubre de 1993, en Benadir, Somalia, una incursión militar relámpago de Estados Unidos contra la Alianza Nacional Somalí se salió de control, convirtiéndose en la “Batalla de Mogadiscio” y en uno de los mayores fracasos militares estadounidenses desde la guerra de Vietnam

Mohamed Farrah Aidid, líder de la Alianza Nacional Somalí, mantenía al país sumido en una guerra civil y era responsable de matanzas sistemáticas de civiles. Desde una base segura de la ONU en las afueras de la ciudad, el General William F. Garrison dirigió un operativo especial que movilizó a los Rangers en 19 helicópteros UH-60 “Halcón Negro” y a la Fuerza Delta en 12 Humvees, con el objetivo de capturar a líderes del clan Habar Gidir y al propio Aidid. Al llegar al búnker de la ANS, la operación comenzó a complicarse: no todos los objetivos estaban presentes y el grupo fue emboscado. Durante la retirada, los vehículos se encontraron con barricadas y dos helicópteros fueron derribados. Los sobrevivientes del primer Halcón Negro fueron rescatados por las tropas terrestres, pero el segundo cayó en una zona hostil rodeada por civiles. Allí, Gary Gordon y Randy Shughart, de la Delta Force, llegaron hasta el piloto Michael Durant. Ambos rescatistas fueron asesinados, y Durant fue capturado. Estados Unidos solicitó asistencia a la ONU para rescatar a los soldados dispersos por la ciudad. Tropas paquistaníes y malasias se unieron a la operación, que terminó en una masacre de civiles somalíes. La batalla dejó 19 soldados estadounidenses y un paquistaní muertos; Durant permaneció secuestrado 11 días hasta ser liberado. Se abatieron alrededor de 150 guerrilleros, y se estima que unos 1.000 civiles perdieron la vida. El fracaso del operativo, y la difusión de videos en los que se veía a los cadáveres de los soldados arrastrados por la multitud, precipitaron la salida de Estados Unidos de Somalia. Aidid nunca fue capturado y murió de un ataque al corazón en 1996. Al día siguiente, el General Garrison anunció su retiro. En 1999, el periodista Mark Bowden publicó un libro basado en estos hechos, escrito en forma de novela, que resultó en el veraz relato de Black Hawk Down. La película homónima de Ridley Scott, sin embargo, omite muchas de las atrocidades cometidas por las fuerzas de ocupación. #Mogadiscio #BlackHawkDown #Somalia1993 #HistoriaMilitar #DeltaForce #Rangers #MichaelDurant #Aidid #FuerzasEspeciales #BatallaHistórica #Mendozantigua 

El 3 de octubre de 1896, Londres despidió a uno de los genios más polifacéticos del siglo XIX: William Morris. Arquitecto, diseñador industrial y textil, poeta, pintor, cantautor, tipógrafo y político… todo eso en un solo hombre cuya vida ardió con intensidad hasta su último día.

Nacido en Walthamstow, a las afueras de Londres, el 24 de marzo de 1834, Morris creció en una familia acomodada que le abrió las puertas de una educación privilegiada. Estudió en el prestigioso Marlborough College y luego en el Exeter College de Oxford, donde se formó en “Arte y Arquitectura”. Con apenas 22 años ya se había graduado con honores y se sumaba a la Hermandad Prerrafaelita, un movimiento artístico que rechazaba la frialdad de la producción industrial y defendía la nobleza de lo artesanal. En 1861 fundó Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa que buscaba revitalizar las artes decorativas y rescatar los métodos medievales de producción, diseñando herramientas que ayudaran a artistas y arquitectos sin renunciar al espíritu artesanal. Su oposición frontal a la producción en masa lo acercó inevitablemente al marxismo, hasta convertirse en militante de la Federación Socialdemócrata, la rama moderada del Partido Obrero inglés. Pero Morris no se conformaba con un solo camino: además de dedicarse a las telas y la pintura, se volcó a la edición de libros clásicos, que enriquecía con ilustraciones, tipografías y portadas ornamentales creadas por él mismo. Visionario y obstinado, ganaba fortunas como arquitecto y pintor, pero las perdía en sus fábricas de telas y en su editorial, empeñado en mantener la producción artesanal y en hacer sus obras accesibles a todos. Como escritor, dejó textos de enorme valor político y social, entre ellos Noticias de ninguna parte, A pesar de los estragos del tiempo, La Era del Sucedáneo, Trabajo útil o esfuerzo inútil y Lo bueno, lo útil y lo bello. La muerte lo sorprendió en plena actividad creativa, el 3 de octubre de 1896, en Londres. Más que un hombre, William Morris fue un universo entero de oficios y pasiones, un espíritu que nunca dejó de buscar lo bello, lo justo y lo humano en cada obra que emprendió. #WilliamMorris #ArteYRevolución #Prerrafaelitas #DiseñoArtesanal #ArteYSocialismo #NoticiasDeNingunaParte #LoBelloYLoÚtil #HistoriaDelArte #DiseñoTextil #ArquitecturaYArte #ArteContraLaIndustria #EstéticaSocial #Mendozantigua

El inolvidable concierto de Amnistía Internacional de 1988 en Mendoza

Complejo de una molienda de minerales que conduce el material al sistema de trituración. (1979)

Vista parcial de la Escuela de Tejido TUALANA. Galería Di Giovanni (local 5), departamento de San Martín. (1979) Provincia de Mendoza

Vista parcial del Centro Polideportivo de General Alvear. (1979) Provincia de Mendoza

Hechos Positivos para la Salud en la Provincia de Mendoza. (Mayo de 1979)

 

Estacionamiento. Zona de Pic-Nic en el Parque General San Martín. (1979) Ciudad de Mendoza

Huelga de ferroviarios, 1912. "El picnic ferroviario. Un tango bailado en el agua"

2 de Octubre de 1947, se inaugura el edificio del Departamento General de Irrigación de Mendoza. Barcala 202 de Ciudad

Con anterioridad esta repartición ocupaba una vieja y semiderruida casa en calle Gutierrez, esquina 25 de Mayo. La proyección del nuevo edificio fue proyectada e iniciada durante la intervención del General Vargas Belmonte. (Foto de 1970)

Camiones de propaganda de los partidos Laborista y Socialista (Alianza Unión Democrática), para las elecciones realizadas el 24 de febrero de 1946

Carnaval 1971. Juego con agua en la Costanera.. Buenos Aires

Línea A de Subtes, Estación Congreso. Buenos Aires, 1940.

Emisión Menor. Ministro de Obras Públicas. (1918)

Caras y Caretas

Muchas calles de los EE. UU. Se lavaron para eliminar los gérmenes y se cancelaron decenas de reuniones públicas. Pandemia de 1918

Imágenes de como quedó la Ciudad de Mendoza, luego del Mendozazo. (Abril de 1972) ...

El 1 de Octubre de 1929, en Le Vésinet-Yvelines, Francia, moría el mas grande escultor de la Belle Epoque, ese día se apagaba la vida de Antoine Bourdelle.(EH)

Nacido el 30 de Octubre de 1861, en Montauban, con el nombre de Émile Antoine Bourdelle, dio sus primeros pasos como tallador de madera en el taller de ebanistería de su padre. Luego de un breve paso por la escuela de Bellas Artes de Toulouse, en 1884 recaló en París conde completó sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. Bourdelle contó con el honor de ser alumno de Auguste Rodin, de quién heredó la línea experimental de expresionismo y plasticidad, pero adaptada a su clasicismo Griego, derivando en una monumentalidad avasallante. Entre sus esculturas destacan el "Monumento a los caídos en la Guerra Franco-prusiana", "Heracles arquero", "El nacimiento de Venus en el Teatro de Marsella" y "El centauro moribundo". En 1924 fue galardonado con la Legión de Honor, el museo de Ingres en Toulouse es el descanso de muchas de sus obras, bustos de Beethoven, Rodin y Anatole France pueblan museos de todo el mundo. Buenos Aires fue el destino de obras originales o réplicas hechas por el mismo Bourdelle, generalmente diseñadas para espacios abiertos, "Heracles arquero" y "El centauro moribundo" engalanan los bosques de Palermo, aunque su monumento ecuestre de "Carlos María de Alvear" ubicado en La Recoleta, fue la que él mismo consideró su obra cumbre. Su obra mas importante es el gigantesco monumento-cementerio para los miles de muertos en el combate Vieil Armand durante la Primera Guerra Mundial.

El 1 de Octubre de 1958, un decreto del presidente de los EEUU Dwight D. Eisenhower creaba una institución científica, que llevaría los horizontes de la humanidad a los confines del universo, ese día se creaba la NASA.(EH)

Desde el final de la segunda guerra mundial, los triunfadores EEUU y la URSS se dieron cuenta que comparados con Alemania, sus avances en materia espacial estaban en pañales, los cohetes experimentales V2 estaban excelentemente diseñados y con sólidas bases teóricas. Ambos países iniciaron una primera carrera por capturar a los científicos alemanes e iniciar sus propios programas espaciales. La URSS tomó la delantera con los auspiciosos resultados del programa Sputnik, los EEUU se sintieron derrotados. El presidente Dwight D. Eisenhower tomó la decisión de centralizar todo el esfuerzo humano, tecnológico, económico y científico en una sola institución, el 29 de Julio de 1958 firmó el decreto y el 1 de Octubre se creó oficialmente la NASA (National Aeronautics and Space Administration). Abrió decenas de investigaciones paralelas y programas de desarrollo espacial, en el lapso de 2 años ya había emulado los logros soviéticos. En 1961, la posición dominante de la NASA, llevó al presidente John F. Kennedy a prometer que antes del fin de la década los EEUU pondrían a un hombre en la Luna. Con ese fin se sucedieron los programas, Mercury, Gemini y Apolo que culminaron con 6 alunizajes exitosos y la puesta en órbita del laboratorio Skylab. El siguiente desafío fue el diseño de una nave reutilizable para abastecer la futura estación espacial internacional, el resultado fue el programa de trasbordadores Shuttle cuyas 5 naves Discovery, Columbia, Challenger, Atlantis y Endeavor realizaron mas de 130 misiones tripuladas incluida la puesta en órbita del telescopio Hubble. Paralelamente a las misiones en las adyacencias de la tierra fue la plataforma de éxitos de investigación espacial con misiones como las Explorer, Mariner, Viking, Pioneer, Voyeger, Mars Pathfinder y Curiosity, algunas de esas naves ya están fuera del sistema solar. La NASA supo sobreponerse de tragedias como las del Apolo 1, Challenger y Columbia, redoblando apuestas, y hoy en día esta sumergida en proyectos como el nuevo programa de naves reutilizables Commercial Crew y el de investigación estelar Messengger.

El 1 de Octubre de 1971, abría sus puertas Magic Kingdom, el primer parque del Walt Disney World Orlando, cuyo planeamiento pasó a la historia como la obra maestra de la ingeniería inmobiliaria.(EH)

Desde la apertura de Disneyland Anaheim en 1955 y pese a su éxito comercial, Walt Disney se dio cuenta que había cometido dos grandes errores. El primero era la elección de la zona, solo el 25% de los visitantes nacionales eran de la costa Oeste, el resto provenían del otro extremo de los EEUU, por lo que es 1959 comenzó a buscar un lugar para otro mega parque en las costas del Atlántico. El segundo error había sido solo adquirir los terrenos necesarios para los parques, en solo un año se vieron rodeados de industrias, negocios piraña y asentamientos precarios, por ello ahora buscaría adquirir un condado completo si fuera necesario para que sus parques estuvieran rodeados de bosques y campos. En absoluto secreto, el propio Walt recorrió los estados de Florida, Georgia y carolina del Sur, finalmente se decidió por una extensa zona de pantanos llamado "Lake Buena Vista" en el condado de Orange al sudoeste de la ciudad de Orlando ya que era la mas deshabitada y con mejor red de carreteras. Como debía adquirir centenares de pequeñas propiedades, para evitar la especulación inmobiliaria, creó decenas de empresas ficticias que en solo una semana adquirieron casi 20 mil hectáreas, (Superficie de la Ciudad de Buenos Aires), los vendedores estaban felices de desprenderse de esos terrenos pantanosos inhabitables, para cuando se dieron cuenta del negocio que se perdieron ya era tarde. Walt también compró los derechos mineros, de investigación natural en manos de Universidades y la exclusividad para el trazado de rutas. Al hacerse público el proyecto, miles de inversores y especuladores se lanzaron a buscar terrenos linderos, Disney vendió el 5% de las tierras perimetrales adquiridas, solo con eso recuperó la inversión total, negocio redondo. La muerte de Walt Disney en 1966 no detuvo el proyecto, su hermano, Roy Oliver Disney se hizo cargo de la supervisión de las obras, que originalmente incluían el parque principal "Magic Kingdom" y "EPCOT" (Experimental Prototype Comunity of Tomorrow). El 1 de Octubre de 1971 abrió sus puertas "Magic Kingdon", a este parque se le fueron sumando "EPCOT" en 1982, Disney's Hollywood Studios y Disney's Typhoon Lagoon en 1989, Disney's Blizzard Beach en 1995, y Disney's Animal Kingdom en 1998, generando el complejo de entretenimiento familiar mas grande del mundo. A mediados de los años '90 Disney logró que los condados de Orange y Osceola le cedieran el control de la zona, por ello se formó el "Reedy Creek Improvement District" una administración independiente en manos de "The Walt Disney Company".

El 1 de Octubre de 1982, en Japón, nacía el Compact Disc dando un salto de calidad en la historia de la música. (EH)

Ese día la empresa Sony lanza al mercado el reproductor CDP-101. En 1974, Lou Ottens, director de la división de audio dentro de la Corporación Tecnológica de Phillips, tuvo la iniciativa de crear un grupo de trabajo para el estudio de factibilidad de un sistema de audio óptico, sin saber esta iniciativa, Sony también se había sumergido en un proyecto similar. En 1976 Sony hace público su primer avance sorprendiendo a los ingenieros alemanes, en 1977 decidieron aunar esfuerzos, sobre todo para encontrar solución a los principales problemas como el corrector de errores y la elección de los materiales y la de un formato unificado. En un principio se barajó el tamaño propuesto por Phillips de unos 20 cm de diámetro, sin embargo se adoptó el propuesto por Sony de 12 cm igual a la medida diagonal de un Cassette. En 1979 la colaboración entre Phillips y Sony se hizo pública y las demás empresas de tecnología y sobre todo las poseedoras de catálogos musicales no querían quedar afuera del negocio, así fue que se sumaron JVC (Japan Victor Company) CBS (Columbia Broadcasting System), Polygram y la Deutsche Grammophon. El primer prototipo de Sony poseía la carga vertical de CD pero fue prontamente abandonado por la carga frontal y horizontal. EL Compact Disc generalmente consta de una capa de policarbonato de plástico al que se le añade una lámina generalmente de aluminio en la que se graban los datos de lectura infrarroja y una capa protectora de laca. El 31 de Agosto se hizo el anuncio formal del lanzamiento conjunto entre Phillips y Sony, sin embargo la empresa japonesa se adelantó al presentar el 1 de Octubre el CDP-101, primer reproductor de música digital, aunque el costo de 168.000 Yenes (Unos mil Euros) retrasaron su popularidad, a esto le debemos sumar que en ese momento solo se lanzó un solo CD, "52nd street de Billy Joel" una reedición del LP de 1978. En Europa, pocos días después Phillips patrocinó el lanzamiento del Marantz CD63 y una grabación de la Sinfonía Alpina de Richard Strauss y una recopilación de valses de Frédéric Chopin, ambos editados por la Deutsche Grammophon.

El 1 de Octubre de 1946, finalizaba un hito de la historia universal, aunque aún existen dudas sobre si fue un bastión de jurisprudencia o uno de los atropellos legales mas abominables, ese día terminaban los "juicios de Nüremberg". (EH)

Consumada la derrota Alemana de la segunda guerra mundial, y ante el estupor universal por las atrocidades cometidas por el régimen nazi, los aliados vencedores coincidieron en que había que generar un shock jurídico para desalentar futuros brotes megalómanos con devastadores consecuencias. Por ello en 20 de Noviembre de 1945 se inició un proceso legal sin precedentes a los responsables alemanes de los aberrantes crímenes de la segunda guerra mundial. De los mas de 4.000 acusados, solo 611 fueron llevados a juicio, entre los mas importantes estaban Hermann Goering, Alfred Jodl, Rudolf Hess, Joachim von Ribbentrop, Wilhelm Keitel, Karl Doenitz, Wilhelm Frick, Erich Raeder, Baldur von Schirach y Fritz Sauckel. Se tipificaron delitos anteriormente inexistentes como "Crimen de guerra", "Crimen contra la humanidad", "Genocidio" y "Guerra de agresión". El tribunal estaba compuesto por Geoffrey Lawrence de Inglaterra, Francis Biddle de los EEUU, Henri Donnedieu de Vabres de Francia y Iona Nikítchenko de la URSS. El 1 de Octubre de 1946 el tribunal encontró culpables a la mayoría de los acusados, de los 24 principales jerarcas nazis cuales 11 fueron condenados a muerte y 3 a cadena perpetua, el resto corrió suerte dispar entre condenas menores y la absolución. A este juicio le siguieron otros 12 procesos mas contra responsables militares de menor rango y a civiles colaboracionistas. Pese a la necesidad de castigar los crímenes mas horrendos de la historia universal, el proceso ni siquiera rozó la legalidad. Los acusados fueron juzgados por sus enemigos militares, responsables de crímenes similares, era inverosímil ver un representante de la URSS juzgando a responsables de crímenes de guerra. Los alemanes no fueron acusados de asesinatos, torturas u otros hechos legalmente tipificados, sino de crímenes definidos como tales con posterioridad a ser cometidos, las pruebas presentadas no necesitaban ser certificadas y no había recusación ni apelación. El propio peso de las atrocidades cometidas hicieron que legalmente nadie objetara las irregularidades del proceso, aunque se lo conoce como "El juicio sin ley" los victimarios de 6 millones de judíos masacrados de manera aberrante merecían un castigo aunque no se guardaran las formas. Adolf Eichmann, Martin Bormann y Josef Mengele fueron juzgados en ausencia, luego se descubrió que Bormann había muerto en la defensa de Berlín, Eichmann fue capturado por el Mossad en Argentina y ejecutado en Israel, por su parte Mengele nunca fue capturado y murió de causas naturales en una playa del Brasil.