domingo, 22 de marzo de 2020
Sport Club San Carlos. Campeón del torneo oficial de la Liga Sancarlina de Fútbol. Dr. José María Méndez. (1987)
Plantel Campeón; parados de Izquierda a derecha: H. Moschetti (técnico), Alberto Arriagada, Mario Ladaga, H. Ladaga, José Martinelli, Marco Salomón, Rubén Parisot, Fabián Pettena, Dante Adarme, N. Comeglio, Lucho Valenzuela. Sentados de izquierda a derecha: Mario Fontana, Julio Sosa, D. Correa, Miguel Gómez, R. Terraza, Hugo Galdame
El 22 de Marzo de 1945 en Buenos Aires nacía Agustín Mario Cejas.
Este magnífico arquero hizo las divisiones inferiores en Racing Club de Avellaneda donde debutó en 1962, a lo largo de su carrera también defendió los colores de Santos (Brasil), Huracán, Gremio (Brasil) y River Plate donde se retiró en 1981. Conquistó 3 torneos locales, 2 con Racing Club y uno con el santos, a nivel internacional fue pieza fundamental para ganar las Copa Libertadores e Intercontinental de 1967 con su amada Academia. Su vida se apagó el 14 de Agosto de 2015.
El 22 de Marzo de 1819 en Barcelona, nacía uno de los mayores héroes de los mares y ríos Argentinos, ese día llegaba al mundo el Comodoro Py
Nacido con el nombre de Luis Py i Palá, estudió náutica en la armada de Cataluña de la que se graduó como piloto. Falto de perspectivas en la diezmada armada española en 1843 se enlistó en la Armada Argentina, su primera misión fue en el “Pailebote San Calá” a las órdenes del experimentado capitán griego José Nicolás Jorge. Dio un importante paso cuando fue seleccionado para integrar la tripulación de la Goleta Chacabuco parte de la escuadra del Almirante Guillermo Brown. Sucesivamente participó del Sitio de Montevideo, el bloqueo de la armada Anglo Francesa, Combate de la isla Martín García, batalla de Pavón y Guerra de la triple Alianza. En la guerra del Paraguay, Luis Py ya era Teniente Coronel y tenía entre sus subalternos a su hijo Enrique Py, en el combate de Paso de las cuevas el buque “Guardia nacional” recibió una lluvia de metralla que hirió a Enrique que murió en los brazos de su padre. El Presidente Sarmiento en 1874 pone a José Murature y a Luis Py al mando de una expedición a Santa Cruz para poner orden a los conflictos con Chile por la ocupación de los territorios al sur del Río santa Cruz. Py con Luis Piedrabuena como segundo, realizó una exitosa toma de la zona del Estrecho de Magallanes estableciendo una cabecera de artillería en el cauce del río Santa Cruz, además de fundar Puerto Santa Cruz, consolidando el dominio Argentino en la zona. Por esta misión fue ascendido a Comodoro y se le entregó la medalla de oro al mérito, a los 60 años se retiró de la actividad, muriendo 4 años después, el 22 de Febrero de 1884.
El 22 de Marzo de 1923 en Estrasburgo, Francia, nacía un hombre capaz de expresar los más bellos sentimientos sin pronunciar una sola palabra, ese día llegaba silenciosamente al mundo Marcel Mangel, más conocido como Marcel Marceau.
Cuando tenía 16 años las tropas alemanas llegaron a Francia, por su origen judío, su padre fue arrestado por la Gestapo y deportado a Auschwitz, donde murió en 1944. Por ese motivo Marcel se cambió el apellido y junto con su hermano se unió a la resistencia Francesa de Limonges, donde heroicamente salvaron a numerosos niños de ser deportados. Al finalizar la guerra ingresó en la escuela de arte dramático de Charles Dullin quien de inmediato vio su talento y lo hizo debutar como “Arlequín”. El suceso que genero definió su futuro, en 1947 creó su personaje “Bip” con el que conquistó el mundo. Transformó el arte de los bufones y arlequines en un nuevo idioma escénico minimalista y contundente, creó “el mimo”. Este genio de la pantomima con su pieza “Joven, maduro, anciano y muerte” sin decir una palabra lograba emocionar más en 2 minutos que grandes dramaturgos en varios volúmenes. Se convirtió en ícono de la cultura francesa y fue condecorado oficial de la Legión Francesa, solo pronunció una palabra en 60 años de carrera, fue “NO” en la paradójicamente película muda “Silent Movie” de Mel Brooks, nunca se retiro, trabajo hasta la muerte, la que se manejó con total hermetismo en 2007.
El 22 de Marzo de 1994. Muere el padre del Pájaro Loco: la increíble vida de Walter Lantz, el genio que convirtió un pájaro insoportable en una leyenda mundial
El 22 de marzo de 1994, en Burbank, California, murió Walter Lantz, el histórico animador y productor que le dio al mundo a Woody Woodpecker, el inolvidable Pájaro Loco. Tenía 94 años y su muerte cerró una de las trayectorias más influyentes de la animación estadounidense del siglo XX. Lantz había nacido el 27 de abril de 1899 en New Rochelle, Nueva York, dentro de una familia de inmigrantes italianos, y desde muy chico quedó fascinado por el dibujo y por las posibilidades del cine animado. Su vocación fue temprana y feroz. Mientras trabajaba de joven en un taller mecánico, llenaba el lugar con dibujos hasta que un cliente, Fred Kafka, advirtió su talento y lo ayudó a estudiar en la Art Students League de Nueva York. Ese empujón resultó decisivo. Más tarde, Lantz se formó en los primeros estudios de animación y terminó vinculándose con figuras pioneras del medio, entre ellas Gregory La Cava, en una etapa que le dio oficio, experiencia y una base técnica fundamental para lo que vendría después. A fines de los años veinte llegó su gran salto en Hollywood. En Universal se hizo cargo de Oswald the Lucky Rabbit, el personaje que Walt Disney había perdido en una disputa contractual. Con el tiempo, Lantz no solo sostuvo esa herencia: también empezó a construir un universo propio. Cuando Oswald fue perdiendo fuerza, impulsó nuevos personajes, entre ellos Andy Panda, que apareció en 1939 y funcionó como uno de los pasos previos al nacimiento de su criatura más famosa. La leyenda de Woody Woodpecker nació poco después y tiene algo de anécdota perfecta. La versión más difundida cuenta que, durante su luna de miel con Grace Stafford, un pájaro carpintero no los dejó dormir y de esa molestia surgió la chispa para crear a un personaje hiperactivo, desfachatado y absolutamente inolvidable. Woody debutó en 1940 en el corto “Knock Knock”, dentro de la serie de Andy Panda, y enseguida se convirtió en un fenómeno. Su energía desbordada, su risa inconfundible y su humor caótico lo transformaron en una de las grandes estrellas animadas del siglo pasado. También es fascinante la historia de sus voces. Aunque muchas veces se lo asocia directamente con Ben Hardaway, la primera voz de Woody fue Mel Blanc; después pasarían otros intérpretes, entre ellos el propio Hardaway, y desde 1950 el personaje quedó en manos de Grace Stafford, esposa de Lantz. Durante años ella prefirió no aparecer en los créditos porque temía que el público se decepcionara al descubrir que una mujer hacía la voz del pájaro más alocado del cine animado. Recién empezó a figurar en pantalla en 1958. El prestigio de Walter Lantz fue enorme y duradero. No solo creó a Woody: también dejó personajes como Chilly Willy y consolidó un estudio que marcó época en la animación norteamericana. En 1979, la Academia de Hollywood le otorgó un Oscar Honorario por su aporte al arte de la animación, una distinción que resumió lo que su carrera había significado para generaciones enteras. Cuando murió, ya no era solo un dibujante exitoso: era parte de la memoria emocional de millones de personas que crecieron riéndose con su carpintero imposible. #WalterLantz #PajaroLoco #WoodyWoodpecker #Animacion #CineClasico #Memoria #Infancia #Hollywood #DibujosAnimados #MendozAntigua
El 22 de Marzo de 1895 en París, los hermanos Lumiére daban un paso que revolucionaría el entretenimiento y crearía el séptimo arte, ese día presentaron el “Cinematografo”.
Fue en la “Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional” y proyectaron “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir”, filmada por ellos mismos tres días antes. August y Louise crecieron en Lyon y comenzaron a trabajar en el taller fotográfico de su padre, en 1892 comenzaron a trabajar sobre la teoría de lo que ellos llamaron “Fotografías de movimiento”. Fueron patentando los distintos avances, hasta que en 1893 uniendo sus técnicas con el “Kinetoscópico” de Tomas Alba Edison lograron un artefacto que filmaba y proyectaba, el “Cinematógrafo”, este se basaba en el principio de la “persistencia retiniana”. El 28 de Diciembre se realizó la primera proyección comercial, se trataba de las películas “Llegada de un tren a la estación de la Ciotat" y "El regador regado”, en la que aparece el primer actor pagado de la historia, el jardinero Jean-François Clerc. Así fue el comienzo del séptimo arte, con tinte documental y testigo objetivo de la vida cotidiana. El invento causó sensación, pero los hermanos Lumiére dudaban del futuro comercial del Cinematógrafo, por lo que abandonaron el proyecto y se enfocaron en lograr la fotografía a color, investigación que dio sus frutos en 1903 cuando patentaron el “Autochrome”.
El 22 de marzo de 1978, en San Juan de Puerto Rico. Muere caminando sobre el abismo: Karl Wallenda, el hombre que desafió a la muerte hasta su último paso
El 22 de marzo de 1978, en San Juan de Puerto Rico, se apagó la vida de Karl Wallenda, el legendario funámbulo que convirtió el riesgo en espectáculo y el equilibrio en una forma de eternidad. Tenía 73 años y ya era una figura mítica del circo mundial: fundador de los Great Wallendas —más tarde conocidos como los Flying Wallendas—, fue una de las grandes leyendas del cable sin red del siglo XX. Había nacido el 21 de enero de 1905 en Magdeburgo, Alemania, dentro de una familia circense, y desde muy joven quedó unido para siempre a una vida suspendida sobre el vacío. Su historia parece salida de una novela de vértigo. Los Wallenda llegaron a Estados Unidos en 1928 y asombraron al público con sus pirámides humanas sobre la cuerda floja, una marca que hizo historia en el circo internacional. Karl fue el gran patriarca de ese universo y el cerebro de actos cada vez más osados. Su nombre quedó unido para siempre a la célebre pirámide de siete personas, una proeza que parecía desafiar no solo la gravedad, sino también el sentido común. Pero la gloria de Wallenda siempre caminó al borde de la tragedia. En Detroit, en 1962, el número de la pirámide se derrumbó: dos integrantes murieron y Mario Wallenda quedó paralizado de la cintura hacia abajo, mientras Karl también resultó herido. Aun así, siguió adelante. Lejos de retirarse, continuó buscando desafíos cada vez más extremos. Entre sus hazañas más recordadas figuran el cruce de Tallulah Gorge, en Georgia —tan emblemático que el parque estatal todavía recuerda las torres usadas en esa travesía—, y el récord logrado en Kings Island en 1974, cuando a los 69 años realizó una caminata sobre el alambre que quedó registrada como un hito del lugar. Su final fue tan brutal como coherente con su leyenda. En Puerto Rico intentó caminar entre dos torres hoteleras frente al mar para promocionar un circo en San Juan. Entonces llegó el momento fatal: una ráfaga lo desestabilizó, trató de recuperar el control, se agachó sobre el cable… y cayó al vacío ante la mirada horrorizada del público. Así murió Karl Wallenda: no en la quietud, no en el retiro, sino en el lugar donde había elegido vivir toda su vida, sobre el hilo más delgado entre la grandeza y la muerte. Y quizás por eso su figura sigue fascinando tanto: porque no fue solo un acróbata, sino un símbolo extremo de la ambición humana, de esa necesidad casi irracional de seguir avanzando incluso cuando abajo espera el abismo. #KarlWallenda #Wallenda #Circo #CuerdaFloja #Vertigo #Historia #Memoria #Riesgo #Leyenda #MendozAntigua
El 22 de Marzo de 1974, en un grave accidente mientras probaba su automóvil Shadow de fórmula Uno en el autódromo sudafricano de Kyalami, muere el piloto Peter Revson.
Peter Jeffrey Revson había nacido en new York el 27 de Febrero de 1939, era sobrino de Charles Revson, magnate y dueño de la empresa de cosméticos "Revlon" por lo que tenía asegurado su futuro laboral. Se diplomó en filosofía en la Universidad de Columbia y en ciencias económicas en la Cornell University, por lo que estaba listo para asumir el puesto de administrador que su tío le tenía reservado, pero su hobbie de la velocidad terminó convirtiéndose en una pasión. Su situación económica le permitía darse algunos gustos, uno de ellos fue que le tomen una prueba en el equipo Cooper de la fórmula Junior, semillero de las categorías monoplazas, su desempeño en el autódromo de Monza le valió un lugar oficial en 1963. Sus prometedores resultados le valieron una oportunidad en la Fórmula Uno en 1964 a bordo de un Lotus 24 BRM V8 en el equipo Reg Parnell, pero la negativa de su familia a poner dinero en una actividad que pusiera en riesgo su vida lo obligó a bajar de categoría y correr en F2 y F3. Su hermano Doug Revson se contagió su pasión y logró un lugar en un equipo de F3, pero en 1967 falleció en un accidente, hecho que provocó un ultimátum de la familia a Peter para que abandonara la actividad, pero a los 28 años no estaba dispuesto a apartarse de su pasión. Los resultados parecían darle la razón, victorias con un McLaren M8F en la categoría Can Am lo llevaron a conseguir el campeonato mundial en 1971, esto le abrió una nueva oportunidad en la Fórmula Uno. El equipo oficial McLaren lo contrata para la temporada 1972, su buen desempeño lo llevó a renovar el vínculo para 1973 donde Revson obtiene 2 victorias, esto provocó que varios equipos lo tentaran, finalmente para la temporada 1974 firmó contrato con Shadow. El 22 de Marzo de 1974, en una prueba de rutina previa al Gran premio de Sudáfrica en el circuito de Kyalami, una pieza de la suspensión trasera se rompió haciendo que salga disparado hacia el Guard Rail, el impacto hizo que el automóvil explotara y volcara, Peter quedó atrapado y murió calcinado. Peter fue uno de los primeros en sumarse a la lista de la llamada "Generación perdida" formada por grandes pilotos de Fórmula Uno "no campeones" que murieron en actividad como François Cevert, Tom Pryce y Ronnie Peterson.
sábado, 21 de marzo de 2020
En 1932, los médicos de Londres aconsejaron a los ciudadanos usar máscaras sobre sus bocas para combatir la propagación de la gripe
Después de llegar a la comprensión de que los 'gérmenes' de la influenza se estaban extendiendo de la boca hablando y tosiendo, la gente comenzó a lucir esta bola de algodón como guarda.
Un 21 de Marzo de 1617 muere Pocahontas,: la joven indígena convertida en símbolo entre dos mundos
El 21 de marzo de 1617 fue enterrada en Gravesend, Inglaterra, Pocahontas, una de las figuras más célebres y también más distorsionadas de la historia colonial americana. Había nacido hacia 1595 en la región que hoy corresponde a Virginia y era hija de Powhatan, líder de una vasta confederación indígena. Su nombre verdadero era Matoaka —también asociado a Amonute en algunas fuentes—, mientras que Pocahontas era un apodo que suele interpretarse más como “traviesa” o “juguetona” que como “pequeña silenciosa”. La historia más famosa sobre ella es la del supuesto rescate de John Smith en 1607. Pero hoy los historiadores miran ese episodio con mucha cautela: la escena del salvataje fue contada por Smith años después y varias investigaciones sostienen que pudo haber sido una mala interpretación o incluso una construcción posterior. Lo que sí parece claro es que Pocahontas tuvo un papel importante en los primeros contactos entre los ingleses de Jamestown y los pueblos powhatan. En 1613 fue capturada por los ingleses durante el conflicto entre colonos y powhatans. Durante ese cautiverio aprendió inglés, fue bautizada con el nombre de Rebecca y en 1614 se casó con el plantador de tabaco John Rolfe. Dos años más tarde viajó a Inglaterra con su esposo y su hijo Thomas Rolfe, donde fue exhibida por la Virginia Company como ejemplo del supuesto “éxito civilizador” de la colonia. Poco antes de regresar a América enfermó gravemente y murió en Gravesend, con apenas unos 20 o 21 años. La causa exacta no está confirmada: distintas fuentes mencionan un mal respiratorio severo, y también se han propuesto hipótesis como viruela, disentería o neumonía. Su sepultura se recuerda en la iglesia de St George’s, donde todavía hoy su figura sigue rodeada de memoria y leyenda. Por eso recordar a Pocahontas no es solo evocar una leyenda: es volver sobre la vida breve y dramática de una joven indígena usada como puente, rehén, símbolo político y figura histórica entre dos mundos enfrentados. #Pocahontas #21DeMarzo #Historia #Virginia #Powhatan #JohnSmith #Gravesend #Memoria #Colonialismo #MendozAntigua
21 de Marzo de 1975. La noche en que el horror se hizo método: la Masacre de Pasco y la herida que Lomas de Zamora no olvida
El 21 de marzo de 1975, en Lomas de Zamora, ocurrió uno de los crímenes políticos más brutales de la Argentina previa a la dictadura: la llamada Masacre de Pasco. A plena luz del día, un operativo atribuido a la Triple A secuestró, torturó y asesinó a ocho personas vinculadas a la militancia de la Juventud Peronista en Temperley, dejando una marca imborrable en la memoria del conurbano sur. Con el tiempo, este hecho quedó señalado como un precedente del terrorismo de Estado que vendría después. La investigación histórica y los trabajos de memoria lo describen como una acción de carácter disciplinador, pensada para quebrar la organización territorial y sembrar miedo en toda una comunidad militante. Medio siglo más tarde, la matanza sigue siendo recordada en homenajes públicos, donde familiares y vecinos insisten en la misma consigna: memoria, verdad y justicia. Recordar la Masacre de Pasco no es solo volver sobre una escena de espanto. Es también enfrentar una verdad incómoda: antes del golpe de 1976, la violencia paraestatal ya estaba actuando con ferocidad en los barrios, y sus víctimas fueron jóvenes, trabajadores y militantes populares. Por eso, cada 21 de marzo no habla solo del pasado: habla del deber de no olvidar. #MasacreDePasco #21DeMarzo #LomasDeZamora #Temperley #Memoria #VerdadYJusticia #TripleA #HistoriaArgentina #DerechosHumanos #MendozAntigua
21 de marzo de 1947: el día en que Perón cerró la cárcel más temida del país y terminó la leyenda del Presidio de Ushuaia
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El 21 de marzo de 1947 quedó clausurado por decreto el Presidio de Ushuaia, la célebre “cárcel del fin del mundo”, por decisión del gobierno de Juan Domingo Perón dentro de una reforma penitenciaria impulsada por Roberto Pettinato. La medida quedó formalizada en el Decreto 7577/1947, que dispuso la supresión de la cárcel y el traslado de los internos al continente. La historia de ese penal había empezado mucho antes. Sus antecedentes estuvieron en el presidio militar de la Isla de los Estados, primero en San Juan del Salvamento y luego en Puerto Cook; más tarde, en 1902, se colocó la piedra basal del edificio definitivo en Ushuaia. El complejo llegó a tener cinco pabellones dispuestos en forma radial y se transformó en una pieza central del sistema carcelario y también de la economía local, gracias al uso de mano de obra de los reclusos. El cierre no fue solo administrativo: significó el fin de una época marcada por el aislamiento, el castigo extremo y una fama oscura que atravesó décadas. Tras su clausura, el predio pasó a la Armada Argentina y, muchos años después, fue recuperado como museo; hoy el ex presidio forma parte de uno de los espacios históricos más impactantes de Tierra del Fuego. #PresidioDeUshuaia #Ushuaia #21DeMarzo #Peron #RobertoPettinato #HistoriaArgentina #TierraDelFuego #CarcelDelFinDelMundo #Memoria #MendozAntigua
21 de marzo de 1963: el día en que cerró Alcatraz, la prisión más temida de Estados Unidos
El 21 de marzo de 1963 quedó clausurada Alcatraz, la legendaria prisión federal de máxima seguridad ubicada en una isla de la bahía de San Francisco. El cierre fue ordenado por el entonces fiscal general Robert F. Kennedy y puso fin a casi tres décadas en las que “The Rock” se convirtió en sinónimo de aislamiento, disciplina extrema y delincuentes célebres como Al Capone. Pero la historia de la isla venía de mucho antes. Alcatraz fue elegida en los años 1850 como punto defensivo estratégico y allí se levantó además el primer faro construido en la costa oeste de Estados Unidos, encendido en 1854. Más tarde, durante la Guerra Civil, la isla fue usada como prisión militar, y en 1933 pasó al Departamento de Justicia para transformarse en la Penitenciaría Federal de Alcatraz, que abrió formalmente en 1934. Durante su funcionamiento, las autoridades presumían que Alcatraz era prácticamente inexpugnable. Sin embargo, en junio de 1962 ocurrió la fuga más famosa de su historia: Frank Morris y los hermanos John y Clarence Anglin lograron salir de sus celdas y desaparecer. El FBI sostiene que escaparon del edificio, pero que probablemente murieron en las aguas heladas de la bahía; aun así, el caso quedó envuelto para siempre en el misterio. El cierre no se debió solo al mito de esa fuga. Según la Bureau of Prisons, Alcatraz era casi tres veces más cara de operar que otras cárceles federales: todo —agua, comida, combustible y suministros— debía llegar en barco, y el deterioro por la sal y el clima volvía carísimo su mantenimiento. Después vino otra etapa histórica. Entre 1969 y 1971, la isla fue ocupada durante 19 meses por activistas indígenas de Indians of All Tribes, y durante ese conflicto un incendio destruyó varios edificios históricos. Más tarde, en 1972, Alcatraz pasó a integrar la Golden Gate National Recreation Area, y en 1973 abrió al público como sitio histórico. Es decir: la prisión cerró, pero la leyenda no hizo más que crecer. #Alcatraz #21DeMarzo #Historia #Prisiones #SanFrancisco #RobertKennedy #Memoria #EstadosUnidos #TheRock #MendozAntigua
Sharpeville, 21 de marzo de 1960: el día en que el apartheid mostró su rostro más brutal ante el mundo
El 21 de marzo de 1960, en Sharpeville, al sur de la entonces provincia sudafricana de Transvaal, una protesta pacífica contra las pass laws —las leyes de pases que restringían y controlaban el movimiento de la población negra— terminó en una de las matanzas más recordadas del siglo XX. La policía abrió fuego contra la multitud y dejó un saldo de 69 personas asesinadas y alrededor de 180 heridas, muchas de ellas alcanzadas por disparos mientras huían. La masacre ocurrió en pleno régimen de apartheid, el sistema de segregación racial impuesto por el Partido Nacional desde 1948. En esos años, la población negra veía cada vez más reducidos sus derechos civiles, y organizaciones como el African National Congress (ANC) y el Pan Africanist Congress (PAC) encabezaban campañas de resistencia. En Sharpeville, la movilización había sido convocada por el PAC como parte de una campaña nacional contra los pases. El impacto fue inmediato y mundial. Tras Sharpeville, el gobierno sudafricano declaró el estado de emergencia, detuvo a miles de personas y terminó prohibiendo al ANC y al PAC. A partir de ese quiebre, una parte decisiva del movimiento antiapartheid abandonó la confianza exclusiva en la protesta pacífica. En ese contexto nacería Umkhonto we Sizwe, brazo armado ligado al ANC, impulsado entre otros por Nelson Mandela. Por eso Sharpeville no fue solo una tragedia sudafricana: fue el momento en que el mundo entendió, con sangre y horror, hasta dónde podía llegar el apartheid. Y por esa memoria, la ONU eligió el 21 de marzo como Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. #Sharpeville #21DeMarzo #Apartheid #Sudafrica #NoAlRacismo #Memoria #DerechosHumanos #Historia #Igualdad #MendozAntigua
Toponimias de Mendoza. Plaza Nueva
Nombre primitivo que se le dió a la Plaza que pasó después a llamarse Plaza Buenos Aires, la cual en la actualidad lleva el nombre de Domingo Faustino Sarmiento.
viernes, 20 de marzo de 2020
Toponimias de Mendoza. Plazoleta Barraquero
Su nombre oficial es Plazoleta Brasil; pero, por costumbre lugareña, siempre se la llamó Plazoleta Barraquero, en razón de que a su frente se ubicaba el importante establecimiento vitivinícola de Honorio Barraquero, cuyo edificio desapareció para dar lugar a una sucursal del Banco de Previsión Social y en la actualidad el Casino de Mendoza
Efemérides. 16 de Marzo de 1930. Inauguración de la Plazoleta Brasil (Barraquero). Ciudad Capital de Mendoza20 de Marzo de 2001. La gigante del Atlántico que no pudo salvarse: el drama de la P-36 que estremeció a Brasil y al mundo
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El 20 de marzo de 2001 se hundió en el Atlántico la P-36, la plataforma semisumergible de producción petrolera más grande del mundo en ese momento, operada por Petrobras en el campo de Roncador, en la Cuenca de Campos, a unos 150 kilómetros de la costa brasileña. La tragedia, sin embargo, había comenzado días antes: en la madrugada del 15 de marzo, dos explosiones en una de sus columnas desencadenaron una cadena de fallas que terminaría siendo irreversible. En total había 175 personas a bordo y el accidente causó la muerte de 11 trabajadores. La investigación oficial de la Agência Nacional do Petróleo y de la autoridad marítima brasileña concluyó que el episodio se originó en la operación de drenaje de un tanque, con ingreso de hidrocarburos, sobrepresión, explosiones, inundación progresiva y pérdida de estabilidad. Durante cinco días intentaron mantenerla a flote, pero la escora siguió aumentando hasta que la plataforma terminó por sumergirse completamente hacia las 11:40 del 20 de marzo, en aguas de 1.360 metros de profundidad. La P-36 tenía capacidad para procesar 180.000 barriles diarios de petróleo y 7,2 millones de metros cúbicos de gas por día, y al momento del accidente producía alrededor de 84.000 barriles diarios. Con el tiempo, el desastre quedó grabado como uno de los peores golpes de la industria petrolera offshore por la combinación de muertes, pérdida total de la unidad y fallas operativas. Pero hay un dato importante que conviene corregir: no fue la mayor catástrofe ambiental causada por una plataforma petrolera. El propio informe oficial indicó que la P-36 llevaba a bordo alrededor de 1.200 m³ de diésel y 350 m³ de crudo, y que tras el hundimiento emergieron aproximadamente 350 m³ de petróleo en las primeras 24 horas. Fue un episodio gravísimo, sí, pero en la historia mundial hubo derrames marinos muchísimo mayores. Lo que volvió único al caso P-36 fue, sobre todo, el colapso de la plataforma más grande de su tipo y el duro impacto humano, técnico y simbólico que dejó en Brasil. #P36 #Petrobras #Brasil #Atlantico #Roncador #Historia #Memoria #Catastrofe #Petroleo #20DeMarzo #mendozantigua
El 20 de Marzo de 1969, en Gibraltar, se casaban John Winston Lennon y Yoko Ono.
Estando ambos separados se conocieron el 9 de noviembre de 1966 cuando Yoko realizaba una exhibición en la Indica Gallery de Londres. La química entre ambos fue inmediata, John no se separaba de ella, cuando comenzó a llevarla a las grabaciones de The Beatles, Ringo le preguntó ¿Porque la llevaba?, John le contesto, -"Así como tengo mi brazo derecho, tengo a Yoko, es parte de mi". A partir de 1968 empezaron a realizar grabaciones experimentales, fruto de esas sesiones es "Two Virgins". Juntos comenzaron a hacer campañas a favor de la Paz que sumado a la depresión que les produjo la pérdida de su bebé "John Ono Lennon II", provocaba que John le restara tiempo a "The Beatles". Su amigo Peter Brown hizo los arreglos para que la pareja contrajera matrimonio en Gibraltar, la boda se realizó el 20 marzo de 1969 para luego viajar de luna de miel a París. Toda la historia de la boda se cuenta en el tema "La balada de John y Yoko" que Lennon compuso para el siguiente simple de "The Beatles". A principios de los años '70 John estaba a punto de ser deportado desde los EEUU a Inglaterra por problemas de drogas y Yoko sufrió el secuestro de su hija "Kyoko" por parte de su ex marido Anthony Cox, ambos hechos provocaron una crisis matrimonial que llevó a una temporal separación en 1973. Luego de 2 años de fiestas y descontrol, ambos descubrieron que no podían vivir el uno sin el otro, John grabó "Stand By Me" y en 1975 se fueron a vivir al edificio Dakota frente al Central Park de Nueva York. El nacimiento de su hijo Sean provocó que John se dedicara solo a él y abandonó la música hasta que en 1980 presenta el maravilloso disco plagado de éxitos "Double Fantasy". El 8 de Diciembre de 1980 el fanático Mark Chapman acabó con la vida de John y con los sueños de 2 generaciones.
jueves, 19 de marzo de 2020
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