📌 2005: El último tren de carga que partió desde la histórica Estación Mendoza en Guaymallén

La Estación Mendoza del Ferrocarril General Belgrano, ubicada en el distrito San José de Guaymallén, funcionó como nodo clave de transporte de pasajeros y cargas hasta la privatización ferroviaria iniciada a comienzos de los años 90. A partir de entonces, el servicio de pasajeros fue suspendido y el tráfico de cargas comenzó a reducirse progresivamente. En 2002, una crecida del río Mendoza en la zona de El Alpero interrumpió el tránsito ferroviario. Poco después, la crisis de tracción —provocada por la escasez de locomotoras operativas en el Belgrano Cargas— obligó a cancelar los servicios en los ramales que conectaban Córdoba, San Juan y Mendoza. En 2005, el transporte de cargas se reactivó brevemente con el traslado de azúcar desde Jujuy, y en 2013 se sumó el envío de vino mendocino hacia Salta, consolidando la estación como punto de salida de productos regionales. Sin embargo, el 16 de mayo de 2005, el último tren de carga partió desde la estación, marcando el fin de las operaciones ferroviarias en ese tramo. La estación quedó sin actividad, cerrando un ciclo que había sido vital para el desarrollo económico y logístico de la provincia. Hoy, el edificio permanece como testimonio patrimonial de una época en que el tren articulaba el territorio y conectaba Mendoza con el norte argentino. Ubicación histórica: 32°53’38.56″S / 68°51’5.85″O #EstaciónMendoza #GuaymallénFerroviario #BelgranoCargas #MemoriaDelRiel #ÚltimoTren2005 #PatrimonioMendocino #mendozantigua 

📌 1985: El asesinato del general Atarés en Pamplona, una herida abierta en la memoria española

El 23 de diciembre de 1985, en vísperas de Nochebuena, el general retirado Juan Atarés Peña, de 67 años, fue asesinado por miembros del comando Nafarroa de ETA mientras caminaba por la Vuelta del Castillo, a escasos metros de su domicilio en Pamplona. Atarés había salido esa mañana con la intención de visitar la Comandancia de la Guardia Civil para saludar a sus antiguos compañeros. A pesar de haber sido objeto de intentos previos de atentado, se negaba a llevar escolta. Cuando apenas lo separaban cuarenta pasos de su casa, Mercedes Galdós Arsuaga y Juan José Legorburu Guerediaga le dispararon tres tiros por la espalda y luego dos más en el suelo, provocando su muerte inmediata. Minutos después del crimen, su esposa y varios de sus ocho hijos llegaron al lugar, enfrentando una escena de dolor indescriptible. La reacción de su viuda fue recordada por testigos como un gesto de dignidad y perdón, al declarar: “Quiero perdonar a todos”. Mercedes Galdós, fundadora del comando, fue condenada a 829 años de prisión por su participación en 17 asesinatos entre 1977 y 1986, aunque solo cumplió 19 años, siendo liberada en 2005 tras beneficios penitenciarios por “actividades de reinserción”. El asesinato de Atarés se convirtió en un símbolo del dolor causado por el terrorismo en España, y su memoria permanece viva en el Mapa del Terror, que documenta las víctimas de ETA. #Pamplona1985 #GeneralAtarés #MemoriaYJusticia #ETA #DolorDeNavidad #MapaDelTerror #mendozantigua 

📌 1999: Meryl Streep brilló en París durante la promoción de “One True Thing”

El 27 de abril de 1999, la actriz Meryl Streep participó en una sesión fotográfica promocional en París, como parte de la gira internacional de prensa de la película One True Thing (Cosas que importan), dirigida por Carl Franklin y estrenada en 1998. Durante el evento, Streep posó para medios europeos en un entorno elegante, reafirmando su estatus como figura central del cine dramático estadounidense. La película, basada en la novela de Anna Quindlen, abordó temas de familia, enfermedad terminal y reconciliación, y le valió a Streep una nominación al Globo de Oro por su interpretación de una madre con cáncer. La sesión en París formó parte de una estrategia de difusión impulsada por Universal Pictures, que buscaba posicionar el film en el circuito europeo. Streep compartió protagonismo con Renée Zellweger y William Hurt, en una historia que conmovió al público por su profundidad emocional y actuaciones sólidas. La actriz, reconocida por su versatilidad y compromiso con cada papel, ya acumulaba más de doce nominaciones al Oscar en ese momento, y su presencia en París fue celebrada por la prensa como un gesto de cercanía con el público internacional. La fotografía publicada ese día capturó la sobriedad y elegancia de Streep, en un momento clave de su carrera, cuando alternaba papeles intensos con producciones más comerciales. #MerylEnParís #OneTrueThing1999 #CineConAlma #EleganciaStreep #MemoriaCinematográfica #DramaQueImporta #mendozantigua

📌 1963: El show navideño que coronó el ascenso meteórico de The Beatles en Reino Unido

El 24 de diciembre de 1963, en el Astoria Cinema de Finsbury Park, Londres, se estrenó el The Beatles’ Christmas Show, una ambiciosa producción ideada por su mánager Brian Epstein, quien había soñado con llevar a la banda al terreno teatral. Inspirado en la tradicional pantomima navideña británica, el espectáculo combinó música en vivo, comedia ligera y actos de variedad, con una residencia que se extendió por 16 noches y un total de 30 funciones, hasta el 11 de enero de 1964. Además de los Beatles, participaron artistas como Cilla Black, Billy J. Kramer & The Dakotas, The Fourmost y Rolf Harris, todos gestionados por NEMS Enterprises. La banda no solo cerró cada noche con un set de 25 minutos y nueve canciones icónicas, sino que también protagonizó sketches cómicos, que, aunque algo torpes, provocaron histeria colectiva entre los fans. Antes del estreno oficial, se realizaron dos funciones de prueba en Bradford y Liverpool, sin escenografía ni vestuario completo. La demanda fue abrumadora: 100.000 entradas se agotaron semanas antes del debut. Tras la función de Nochebuena, los Beatles volaron en charter privado a Liverpool para pasar la Navidad en familia, regresando a Londres para el show del Boxing Day. El éxito fue tal que repitieron la fórmula en 1964, pero para 1965, la banda ya se sentía incómoda con el formato. Como expresó George Harrison, no querían seguir siendo “actores en una pantomima”, sino una banda de rock. Así, abandonaron los espectáculos de variedades para enfocarse en giras y trabajo de estudio, marcando el inicio de una nueva etapa creativa. #Beatles1963 #NavidadConLosBeatles #BrianEpstein #AstoriaShow #Beatlemania #RockVsPantomima #mendozantigua 

📌 1902: La Lopecita, la niña que transformó el dolor en devoción popular mendocina

El 24 de abril de 1902, falleció con apenas 17 años Mercedes Encarnación Genoveva Alejandrina Esparta Sanjurjo López de Gomara, hija del destacado intelectual y político español Justo S. López de Gomara, fundador de Villa Nueva, Guaymallén. Su muerte, atribuida a una posible fiebre tifoidea, provocó una profunda desolación familiar y comunitaria, que con el tiempo dio origen a una devoción popular espontánea. Conocida por diversos nombres —La Lopecita, La Difuntita, La Mechita, La Niña Gomara—, su figura fue venerada por generaciones de mendocinos que comenzaron a atribuirle carácter milagroso, especialmente por la creencia de que su cuerpo permanecía incorrupto en el mausoleo familiar del cementerio de Guaymallén. Nacida el 6 de octubre de 1884 en Buenos Aires, Mercedes fue hija de Mercedes Lugones y de Justo López de Gomara, quien había llegado desde Madrid a los 20 años y se convirtió en una figura influyente en la literatura, el periodismo, la política y la vida social argentina. La leyenda de La Lopecita se cimentó en el dolor profundo de su pérdida, pero también en el afecto colectivo que despertó. Su tumba se transformó en lugar de peregrinación, donde se dejaron ofrendas, promesas y plegarias, especialmente por parte de madres, niños y promeseros. Aunque nunca fue reconocida oficialmente por la Iglesia, su historia fue publicada en medios como La Quincena Social en 1925, y permanece viva en la memoria espiritual de Guaymallén, como símbolo de pureza, consuelo y fe popular. #LaLopecita1902 #VillaNuevaDevota #GuaymallénEspiritual #MemoriaMendocina #LeyendaViva #DolorYDevoción #mendozantigua 

📌 Palacio Unzué: de mansión aristocrática a símbolo presidencial y cultural argentino

El 24 de diciembre de 1905, en la Ciudad de Buenos Aires, se alzaba imponente el Palacio Unzué, una mansión construida a fines del siglo XIX por el ganadero Mariano Unzué y su esposa Mercedes Baudrix como quinta de descanso. Con el crecimiento urbano, la familia se estableció allí de forma permanente, ampliando la propiedad en sucesivas etapas. Ubicado en Recoleta, sobre un terreno de más de cuatro hectáreas con vistas al Río de la Plata, el palacio exhibía un estilo ecléctico francés, con interiores de mármol, boiseries y arañas de cristal. Antes de los Unzué, la propiedad había sido habitada por figuras como Manuel de Arrotea y Mariano Saavedra. En 1937, el Estado Nacional expropió el inmueble. El presidente Roberto M. Ortiz lo destinó brevemente a un jardín de infantes, pero en 1942 se proyectó como residencia presidencial. Aunque algunos mandatarios lo usaron ocasionalmente, fue Juan Domingo Perón quien lo habitó de forma permanente desde 1946, junto a Eva Duarte, durante sus dos primeros mandatos. El primer piso fue adaptado con dormitorios, biblioteca y despachos presidenciales, además de cocheras y dependencias para el Regimiento de Granaderos. Allí, Evita vivió sus últimos años y falleció en 1952, convirtiendo al palacio en un lugar de fuerte carga simbólica. Tras el golpe de Estado de 1955, el edificio fue clausurado. En 1958, el nuevo gobierno ordenó su demolición, considerándolo un emblema del peronismo. El terreno permaneció vacío durante décadas, hasta que en 1992 se inauguró allí la Biblioteca Nacional, obra del arquitecto Clorindo Testa, transformando el espacio en un centro cultural, aunque sin borrar su memoria histórica. #PalacioUnzué #EvitaEnRecoleta #ResidenciaPresidencial #MemoriaPeronista #BibliotecaNacional #HistoriaArgentina #mendozantigua 

📌 Mendoza y sus acequias: el legado hídrico que moldeó una ciudad oasis

Durante la conquista y colonización de América, muchas ciudades iberoamericanas contaron con sistemas de acequias urbanas y rurales para abastecerse de agua y regar cultivos. Sin embargo, a partir de mediados del siglo XIX, estos canales comenzaron a ser reemplazados por sistemas más modernos, y en muchos casos desaparecieron por completo. En Mendoza, a diferencia de otras regiones, las acequias perduraron y se integraron al paisaje urbano y rural, convirtiéndose en un símbolo de identidad local. Este sistema hídrico, con raíces prehispánicas, permitió el desarrollo de una cultura de oasis, basada en canales, zanjones y acequias heredados de los pueblos originarios. Desde el siglo XVI hasta fines del XIX, las acequias cumplieron una doble función: proveer agua potable y regar cultivos. La ciudad fue descrita por cronistas como muy arbolada, aunque inicialmente los árboles se concentraban en patios y huertas privadas. Recién hacia 1872, se comenzaron a plantar árboles en la vía pública, sostenidos por las acequias callejeras que bordeaban las calzadas. Esta vegetación, adaptada al clima mediterráneo, no habría sobrevivido sin el aporte constante de agua. Con el tiempo, la expansión comercial y la ocupación de las veredas provocaron que muchas acequias fueran cubiertas con puentes de hormigón, dificultando su limpieza y provocando inundaciones durante las lluvias. Este deterioro, sumado a la falta de políticas de conservación, puso en riesgo la arboleda urbana y el sistema hídrico tradicional. Las acequias mendocinas no solo representaron un elemento funcional, sino también un referente cultural y paisajístico. Como los canales de Venecia, se convirtieron en obstáculos cotidianos que definieron la experiencia urbana. Sin embargo, la presión por implementar sistemas de riego más eficientes mediante cañerías embutidas amenaza con hacerlas desaparecer. Su pérdida implicaría no solo el fin de un ciclo histórico, sino también la desfiguración del paisaje urbano y rural mendocino. Para preservar este patrimonio, será necesario adoptar nuevas tecnologías que mantengan viva la vegetación pública y el legado de las acequias como sistema cultural y ambiental. #AcequiasDeMendoza #CulturaDeOasis #PaisajeHídrico #IdentidadMendocina #MemoriaDelAgua #TerritorioYHistoria #mendozantigua 

📌 Estación Mendoza del Trasandino: el portal ferroviario que conectó los Andes desde la Quinta Sección

El edificio de la Estación Mendoza del Ferrocarril Trasandino, ubicado en la Quinta Sección, fue inaugurado en una época en que el entorno urbano era muy distinto: los alrededores de Sto. Cabral 10 estaban rodeados de espacios abiertos y sin urbanización densa. Durante sus primeros años, los pasajeros que llegaban en el tren del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (B.A.P.) debían recorrer más de un kilómetro para conectar con el Trasandino, que partía desde esta estación cabecera rumbo a Los Andes, Chile, atravesando la cordillera por el Paso de Uspallata. El edificio, de arquitectura simétrica y sólida, se mantuvo en excelente estado a lo largo del tiempo. En la década de 1960, dos salas del ala izquierda fueron demolidas para permitir la apertura de la calle Belgrano, integrando la estación al crecimiento urbano. Desde su clausura como terminal ferroviaria, el inmueble fue reutilizado y actualmente alberga el Archivo General de la Provincia de Mendoza, conservando su valor patrimonial y su memoria ferroviaria. La estación funcionó activamente durante más de medio siglo, siendo testigo del auge del transporte ferroviario transcordilleranos y del vínculo comercial y cultural entre Argentina y Chile. 📍 Ubicación histórica: 32°53’38.56″S / 68°51’5.85″O #EstaciónTrasandino #MendozaFerroviaria #QuintaSección #ArchivoProvincial #MemoriaDelRiel #PatrimonioVivo #mendozantigua 

📌 24 de Diciembre de 1828: Lavalle proclamado gobernador tras el derrocamiento de Dorrego

El 24 de diciembre de 1828, la Asamblea Constituyente proclamó al general Juan Galo de Lavalle como gobernador y capitán general provisional de Buenos Aires, legitimando los cargos que él ya había asumido de facto tras el derrocamiento de Manuel Dorrego. Lavalle había encabezado el golpe militar del 1º de diciembre de 1828, apoyado por sectores unitarios que se oponían al federalismo de Dorrego. La revolución triunfó y, pocos días después, Dorrego fue capturado y ejecutado en Navarro, un hecho que marcó uno de los episodios más trágicos y divisivos de la historia política argentina. La proclamación del 24 de diciembre buscó dar formalidad institucional a un gobierno nacido de la fuerza, en un contexto de inestabilidad y enfrentamiento entre unitarios y federales. Este episodio abrió una etapa de violencia política que se prolongaría durante décadas, con guerras civiles que atravesaron todo el siglo XIX. #Lavalle1828 #DorregoDerrocado #HistoriaArgentina #UnitariosVsFederales #BuenosAiresConvulsa #MemoriaHistórica #mendozantigua 

📌 24 de Diciembre de 1807: El Cabildo de Oruro y su homenaje a la defensa de Buenos Aires frente a los ingleses

El 24 de diciembre de 1807, el Cabildo de Oruro expresó su reconocimiento a la heroica defensa de Buenos Aires durante las Invasiones Inglesas. Como muestra de gratitud, envió un correo extraordinario con una lujosa tarja de plata destinada al Cabildo porteño. La placa, símbolo del poder minero del Alto Perú, estaba adornada con una corona real, una victoria alada sosteniendo el escudo de Oruro, banderas, cañones y las armas de Santiago de Liniers, héroe de la resistencia. Una inscripción recordaba los triunfos contra los invasores y los méritos del virrey y del Cabildo de Buenos Aires. Este gesto reflejó la importancia de la defensa porteña para la seguridad de las colonias españolas: mientras Buenos Aires resistía, las riquezas mineras de Oruro y el Alto Perú podían sentirse protegidas frente a las ambiciones británicas y francesas. La tarja se convirtió en un símbolo de unidad y solidaridad americana, anticipando el espíritu de cooperación que más tarde alimentaría los movimientos independentistas. #CabildoDeOruro #DefensaDeBuenosAires #InvasionesInglesas #UnidadAmericana #MemoriaHistórica #mendozantigua 

📌 24 de Diciembre de 1871: El naufragio del vapor América y el sacrificio de Luis Viale, héroe del Río de la Plata

La madrugada del 24 de diciembre de 1871, el vapor “América”, que cubría la ruta entre Buenos Aires y Montevideo, se incendió y hundió en el Río de la Plata, provocando la muerte de 121 personas, muchas de ellas miembros de la alta sociedad porteña que escapaban de la epidemia de fiebre amarilla. El “América”, construido en Boston con ruedas de paletas al estilo de los vapores del Mississippi, había partido junto al “Villa del Salto”, fletado por la alta demanda de pasajeros. A bordo viajaban figuras como Luis Viale, comerciante italiano, fundador del Banco de Italia y del Hospital Italiano, junto a sus amigos Augusto Marcó del Pont y su esposa Carmen, embarazada. Esa noche, tras un baile a bordo, el capitán Bartolomé Bossi, genovés radicado en La Boca, ordenó aumentar la presión de las calderas para ganar una apuesta de velocidad. La maniobra provocó una explosión, seguida de un incendio feroz que consumió la nave. En medio del caos, Luis Viale, que ya llevaba puesto su salvavidas, se lanzó al agua y al encontrarse con Carmen Marcó del Pont, se lo entregó diciendo: “Usted es joven y tiene otra vida que salvar”. Minutos después, él y Augusto desaparecieron entre las olas. El “Villa del Salto” logró rescatar a 70 sobrevivientes, incluida Carmen, pero la tragedia dejó una profunda consternación en Buenos Aires. En 1928, la comunidad italiana erigió una estatua en su honor en la Costanera Sur, donde aún se recuerda su gesto de solidaridad y sacrificio. #LuisViale1871 #HéroeDelRío #TragediaDelAmérica #CostaneraSur #MemoriaItaliana #FiebreAmarilla #mendozantigua 

📌 24 de Diciembre de 1871, muere Luis Viale, el héroe del Río de la Plata que entregó su salvavidas por dos vidas

La madrugada del 24 de diciembre de 1871, el vapor “América”, que cubría la ruta entre Buenos Aires y Montevideo, se incendió y naufragó en el Río de la Plata, provocando la muerte de 121 personas, muchas de ellas miembros de la alta sociedad porteña que huían de la epidemia de fiebre amarilla. Entre los pasajeros se encontraba el comerciante italiano Luis Viale, fundador del Banco de Italia y del Hospital Italiano, quien viajaba junto al matrimonio de Augusto Marcó del Pont y su esposa Carmen, embarazada. El capitán Bartolomé Bossi, genovés radicado en La Boca, ordenó aumentar la presión de las calderas para ganar una apuesta contra el vapor “Villa del Salto”, que acompañaba la travesía. La maniobra provocó una explosión a las 2 de la madrugada, seguida de un incendio devastador. En medio del caos, Luis Viale, que ya llevaba puesto su salvavidas, se lanzó al agua y al encontrarse con Carmen Marcó del Pont, se lo entregó diciendo: “Usted es joven y tiene otra vida que salvar”. Minutos después, él y Augusto desaparecieron entre las olas. El “Villa del Salto” logró rescatar a 70 sobrevivientes, incluida Carmen, pero la tragedia dejó una profunda consternación en Buenos Aires. En 1928, la comunidad italiana erigió una estatua en su honor en la Costanera Sur, donde aún hoy se recuerda su gesto de solidaridad y sacrificio. #LuisViale1871 #HéroeDelRío #CostaneraSur #TragediaDelAmérica #SolidaridadSinLímite #MemoriaItaliana #mendozantigua 

24 de Diciembre de 1903. 📌 El Teatro Marconi, la “Catedral Chica de la Lírica” que iluminó Buenos Aires durante 64 años

El antecedente del Teatro Marconi fue el Teatro Doria, conocido como el “teatro de los italianos pobres”, un espacio dedicado a la ópera y la zarzuela que, pese a su popularidad, no logró sostenerse económicamente. En 1901, su propietario Silvio Giobanetti lo vendió al empresario Gerónimo Bonomi, dueño de la bebida Amaro Monte Cúdine, quien demolió el viejo tinglado para levantar un nuevo teatro. Bonomi encargó el diseño al arquitecto Juan Bautista Arnaldi, y el edificio fue rebautizado en honor al célebre inventor italiano Guillermo Marconi (1874-1937), pionero de la telegrafía sin hilos. El 24 de diciembre de 1903 se inauguró el Teatro Marconi, con capacidad inicial para 450 espectadores entre plateas y palcos. Aunque su ubicación, algo alejada del centro cultural porteño, le restó protagonismo, el Marconi se convirtió en un semillero del Teatro Colón, ampliando luego su capacidad a 1.063 butacas y ganándose el título de “Catedral Chica de la Lírica”. Por su escenario pasaron figuras memorables del espectáculo italiano como Gilberto Govi, Nunziata Cazzolino, Ettore Petrolini, Lydia Borelli, Emma Gramática, Leopoldo Frégoli, Clara Della Guardia, Jan Kiepura, y artistas nacionales como Blanca Podestá, Luis Arata, Tomás Simari, Enrique de Rosas y Andrés Cordero. También se ofrecieron temporadas líricas con el tenor Pedro Novi en óperas como La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto y Cavalleria Rusticana, además de representaciones sacras como La Pasión en Semana Santa y obras de dramaturgos argentinos como Samuel Eichelbaum, César Tiempo y Claudio Martínez Paiva. El Marconi fue demolido en 1967, tras 64 años de actividad, apagando una voz que había sido orgullo de la colectividad italiana y del teatro popular porteño. Tanto el Doria como el Marconi quedaron en la memoria como símbolos del teatro plebeyo, espacios que ofrecieron desde humildes veladas de barrio hasta noches inolvidables de ópera y comedia. #TeatroMarconi #BuenosAires1903 #CatedralChica #ÓperaYPueblo #MemoriaItaliana #PatrimonioPerdido #mendozantigua 

🕺 Fiebre de Sábado por la Noche: La Historia Oculta del Film que Capturó el Espíritu Disco 💿

 

A mediados de los años setenta, mientras Estados Unidos lidiaba con el legado de la guerra de Vietnam y el rock sinfónico dominaba la escena, la música disco emergió de la fusión del rhythm and blues, el soul y el funk afroamericanos. Este nuevo género se convirtió rápidamente en un himno de libertad y desinhibición para las minorías en las costas este y oeste. El catalizador para la película llegó en 1976, cuando la revista New York publicó el reportaje "Tribal Rites of the New Saturday Night" de Nik Cohn. Este artículo, que veinte años después Cohn admitió era en gran parte ficticio—incluyendo al personaje central, Vincent—, detallaba los rituales de la nueva juventud neoyorquina y su fervor por el baile. El astuto productor australiano Robert Stigwood (conocido por Hair y Jesus Christ Superstar) adquirió los derechos y encargó el guion, inicialmente a Cohn y luego al nominado al Oscar Norman Wexler. Stigwood se aseguró una banda sonora de antología, sumando éxitos de Tavares, Kool & the Gang, y KC and the Sunshine Band. Notablemente, Boz Scaggs se negó a ceder su canción "Lowdown", perdiendo $5 millones en regalías. La dirección recayó finalmente en John Badham, tras el breve paso de John Avildsen (Rocky), a quien despidieron por intentar "endulzar" el tono oscuro y sombrío que Wexler había plasmado. El papel principal de Tony Manero fue entregado directamente a John Travolta, quien venía de la sitcom Welcome Back Kotter. Para encarnar al personaje, Travolta adelgazó 10 kilogramos y pasó meses infiltrándose junto a Wexler en la discoteca 2001 Odyssey de Brooklyn, donde estudió los comportamientos machistas y misóginos de los "reyes" de la pista. El título final, Saturday Night Fever, fue una fusión forzada por Badham y Stigwood para capitalizar el éxito de la banda sonora. El icónico póster se originó en una pose improvisada y exhausta de Travolta al final de una jornada de rodaje.  El famoso piso iluminado de la discoteca no era original; Badham lo hizo instalar junto con luces navideñas y papel metalizado para el rodaje. El humo de las escenas se produjo quemando alquitrán y neumáticos por falta de una máquina de hielo seco, ¡intoxicando a la producción!  Gran parte de las escenas de baile ya habían sido filmadas con música de Stevie Wonder. Stigwood impuso los temas de Bee Gees (quienes enviaron Stayin' Alive, Night Fever y How Deep Is Your Love sin siquiera leer el guion). El editor David Rawlins tuvo que reelaborar las coreografías mediante un montaje de primeros planos, ya que los tiempos no coincidían. La reacción de horror de la actriz Donna Pescow (Annette) en la escena del puente Verrazano fue genuina, ya que Badham le ocultó la plataforma de seguridad. La escena de la cena familiar incluyó gritos y golpes no guionados que Badham mantuvo para reflejar el caos familiar. A pesar de ser destrozada por la crítica tras su estreno en 1977, la película recaudó $237 millones con un presupuesto de $2 millones y su banda sonora se convirtió en el álbum más vendido de la historia hasta el lanzamiento de Thriller de Michael Jackson en 1983. Saturday Night Fever se consolidó como una radiografía cultural irrepetible. Significó un pináculo profesional para todos los involucrados, ya que la música disco se desvaneció, Travolta no recibiría otra nominación al Oscar por casi dos décadas, y el resto del equipo principal (Stigwood, Wexler, Badham) no volvió a tener un éxito de tal magnitud. Fue un fenómeno ocurrido en el momento justo. #SaturdayNightFever #FiebreDisco #JohnTravolta #BeeGees #Culto70s #HistoriaDeCine #mendozantigua 

El 23 de diciembre de 1954, en Nueva York, se estrenó la superproducción de Walt Disney “20,000 Leagues Under the Sea” (20.000 leguas de viaje submarino), dirigida por Richard Fleischer y basada en la célebre novela de Julio Verne.

El guion fue escrito por Earl Felton, y el reparto reunió a grandes figuras como Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas y Peter Lorre, acompañados por un elenco secundario de lujo. La música estuvo a cargo de Paul Smith. La película narró cómo, en 1870, tras los rumores de un monstruo marino que aterrorizaba el Pacífico, los Estados Unidos enviaron un buque de guerra para destruirlo. Sin embargo, la criatura resultó ser el Nautilus, un submarino adelantado a su tiempo, comandado por el enigmático Capitán Nemo. El proyecto comenzó como una película animada, pero tras ver los modelos creados por el artista Harper Goff, Disney decidió convertirla en una producción con actores reales. La magnitud del rodaje obligó a alquilar el tanque de agua de la 20th Century Fox para las escenas náuticas y las planicies de Universal Studios para las tomas terrestres. Las imágenes submarinas se filmaron en las Bahamas, en el mismo lugar donde se había rodado la versión de 1916. La famosa batalla contra el calamar gigante fue inicialmente filmada en aguas calmas, pero al notarse los mecanismos del animal, se refilmó en medio de una tormenta, idea sugerida por el propio Disney. Esa secuencia se convirtió en el clímax visual de la película. La cinta fue la primera producción de Disney en CinemaScope, un formato de pantalla ancha que revolucionó la experiencia cinematográfica. Debido a la escasez de lentes anamórficas fabricadas por Bausch & Lomb, Disney debió alquilar la única disponible de Fox, lo que limitó el rodaje y explica la ausencia de primeros planos. El filme ganó dos premios Oscar (mejor dirección de arte y mejores efectos especiales) y otros reconocimientos internacionales, consolidándose como una de las adaptaciones más memorables de Verne y un hito en la historia del cine de aventuras. #20000Leguas1954 #DisneyCinemaScope #CapitánNemo #JulioVerneEnElCine #KirkDouglas #AventuraSubmarina #mendozantigua 

El 23 de diciembre de 1970, en Los Ángeles, Estados Unidos, se estrenó la versión británica de “Wuthering Heights” (Cumbres Borrascosas), producida por American International Pictures y dirigida por Robert Fuest.

 

El guion, escrito por Patrick Tilley, se basó en la célebre novela de Emily Brontë, una obra que desde el siglo XIX había marcado la literatura romántica con su intensidad y dramatismo. El elenco reunió a figuras destacadas como Anna Calder-Marshall (Cathy) y un joven Timothy Dalton (Heathcliff), en uno de sus primeros papeles protagónicos antes de convertirse en estrella internacional. Lo acompañaron Harry Andrews, Pamela Brown, Julian Glover, Morag Hood, Ian Ogilvy, entre otros. La música estuvo a cargo del prestigioso compositor Michel Legrand, quien aportó una atmósfera melancólica y épica. La película narró la historia de Heathcliff, un niño acogido en la mansión de Cumbres Borrascosas, que creció como mozo de cuadra y vivió un romance apasionado con Cathy Earnshaw. Sin embargo, la joven lo abandonó para casarse con un rico heredero, lo que desató en Heathcliff una venganza feroz contra toda la familia. Al igual que la versión de 1939, esta adaptación cubrió solo los primeros dieciséis capítulos de la novela, concluyendo con la muerte de Catherine Earnshaw Linton. La productora había planeado una secuela para completar la historia, pero el proyecto nunca se concretó. La película fue reconocida por su fotografía gótica, la intensidad de Dalton y la fidelidad al tono sombrío de Brontë, consolidándose como una de las adaptaciones más recordadas de la obra. #WutheringHeights1970 #TimothyDalton #EmilyBrontë #CumbresBorrascosas #CineRomántico #PasiónYVenganza #mendozantigua 

📌 El 23 de diciembre de 1995, se estrenó en Tokio “Memories”, una obra antológica de ciencia ficción que reunió a los grandes maestros del anime japonés y marcó un hito en la animación experimental.

El 23 de diciembre de 1995, se presentó en Tokio la película japonesa “Memories” (Memorîzu), una antología de tres cortometrajes animados basada en relatos gráficos del célebre Katsuhiro Ōtomo, creador de Akira. La producción estuvo a cargo de Shôchiku y Bandai Visual, con la participación de los estudios Madhouse y Studio 4°C, y reunió a un equipo de lujo: Dirección: Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto y Tensai Okamura. Guion: Satoshi Kon y Ōtomo, sobre historias del propio Ōtomo. Música: Yoko Kanno, Jun Miyake, Takkyu Ishino y Hiroyuki Nagashima. Voces: Shigeru Chiba, Hisao Egawa, Kayoko Fujii, Tsutomu Isobe, entre otros. La película se dividió en tres segmentos: “Kanojo no Omoide” (Rosa magnética): Dirigida por Morimoto y escrita por Kon y Ōtomo, narró cómo dos astronautas eran absorbidos por un universo construido con los recuerdos de una mujer. “Saishū-heiki” (Bomba apestosa): Dirigida por Okamura, relató el accidente de un joven químico que se convertía en un arma biológica descontrolada. “Taiho no Machi” (Carne de cañón): Escrita y dirigida por Ōtomo, mostró una ciudad distópica cuya única función era disparar cañones hacia un enemigo invisible. El proyecto, concebido como una obra personal de Ōtomo, fue aclamado por su innovación visual, crítica social y diversidad estilística, y recibió premios internacionales por su excelencia narrativa y técnica. A pocas semanas del estreno, Cinemax, Cartoon Network, HBO, Canal+ y Tri Star Pictures solicitaron los derechos de distribución, lo que permitió su difusión global en canales de culto y programación alternativa. “Memories” se convirtió en una referencia clave del anime experimental, y consolidó a Ōtomo como curador de talentos al convocar a figuras como Satoshi Kon, quien luego dirigiría Perfect Blue y Paprika. #Memories1995 #OtomoKonKanno #AnimeAntológico #RosaMagnética #BombaApestosa #CarneDeCañón #CineDeCulto #mendozantigua 

📌 Luján de Cuyo, 1980: Una promoción que dejó huella en la Escuela de Comercio “Ingeniero Ricardo Videla”. Mendoza

En el año 1980, la Escuela de Comercio “Ingeniero Ricardo Videla” de Luján de Cuyo, Mendoza, celebró la promoción de quinto año A, turno mañana, con una delegación que representó el espíritu académico y humano de una generación marcada por el compromiso y la camaradería. La imagen adjunta, tomada en un entorno escolar sobrio, muestra al grupo completo posando con guardapolvos blancos y atuendo formal, en lo que parece ser una fotografía institucional de fin de curso. La disposición en tres filas, los gestos serenos y la mirada directa a cámara reflejan el orgullo de haber culminado una etapa formativa clave. El grupo estuvo conformado por Alejandra Alcaraz, Enrique Avezán, Raúl Bertona, Silvia Brian, Graciela Carraza, Ana Cerdá, Mónica Company, Viviana De Marchi, Enrique Fiochetta, Hugo Galdeano, Carlos González, Rubén González, Jorge Gutiérrez, Gladys Hernández, Aldo Luconi, Adriana Matus, Gladys Obrador, Marcelo Orueta, Liliana Recabarren, Susana Rodríguez, Elizabeth Ruiz, Marilyn Savina, Gabriela Stocco, Graciela Trentacoste y Susana Vucie. La Escuela “Ricardo Videla”, fundada en el marco de la expansión educativa de Luján de Cuyo, se destacó por su formación en comercio, contabilidad y administración, preparando a sus egresados para insertarse en el mundo laboral o continuar estudios superiores. Esta promoción, como tantas otras, fue testigo de una Argentina en transición, donde la educación pública sostenía valores de esfuerzo, pertenencia y proyección. La fotografía no solo documentó un grupo: capturó una época, una estética y una forma de estar juntos. #Promoción1980 #RicardoVidela #LujánDeCuyoEducativo #MemoriaEscolar #GuardapolvosYFuturo #MendozaEnBlancoYNegro #mendozantigua 

📌 Puerto Rosario, siglo XIX: Donde la hacienda cruzaba el Paraná y la historia se amarraba al muelle

La imagen muestra una vista general del embarcadero de hacienda en Puerto Rosario, probablemente tomada hacia fines del siglo XIX o comienzos del XX, cuando el puerto funcionaba como nodo estratégico en el comercio fluvial del litoral argentino. En la escena se observan construcciones de madera, algunas de ellas precarias, distribuidas sobre un terreno llano junto al río. Un vapor de ruedas navega por el Paraná Inferior, símbolo del auge del transporte fluvial en una época donde los ríos eran arterias comerciales vitales. En primer plano, un jinete y un peón se destacan entre los pocos presentes, reforzando el carácter rural y ganadero del enclave. El Puerto de Rosario, bajo la órbita de la Dirección de Navegación y Puertos, fue uno de los principales puntos de embarque de hacienda en pie, cereales y cueros, conectando la producción del interior con los mercados de exportación. Las instalaciones portuarias se fueron consolidando desde 1852, y hacia 1888 se inauguró el Muelle Nacional, que permitió operaciones más seguras y eficientes. Este embarcadero específico, destinado a la carga de ganado, funcionó como espacio de tránsito entre los corrales de la pampa húmeda y los barcos que descendían hacia Buenos Aires o Montevideo, en un circuito que combinaba economía rural, infraestructura estatal y navegación comercial. La imagen, hoy convertida en documento histórico, captura el ritmo pausado pero intenso de una Argentina en expansión, donde el Paraná era frontera, camino y promesa. #PuertoRosarioAntiguo #EmbarcaderoDeHacienda #ParanáHistórico #NavegaciónYPuertos #MemoriaFluvial #ArgentinaGanadera #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

📌 Diciembre de 1980: Un ataque con boleadoras en San Rafael reavivó tensiones pasionales y tradiciones violentas. Mendoza

En diciembre de 1980, un hecho insólito sacudió la tranquilidad de Agua del Toro, en el departamento de San Rafael, Mendoza: un hombre fue herido con boleadoras, en lo que se sospechó como un conflicto de índole pasional. La agresión ocurrió cerca de las 8 de la mañana, cuando Guillermo García y su esposa María García fueron atacados por Emiliano Balmaceda, quien habría utilizado un juego de boleadoras —instrumento tradicional de caza y arreo— como arma contundente. Según el testimonio de la mujer, Balmaceda habría estado cortejándola sin éxito, y al no ser correspondido, decidió agredir al esposo. Una comisión policial de la Seccional 32ª se trasladó al lugar y encontró a García semiconsciente, con cortes, hematomas y signos de haber sido golpeado. Balmaceda, tras el ataque, emprendió la fuga, creyendo que su víctima había muerto. La investigación se desarrolló en medio de un hermetismo policial, mientras los vecinos comentaban que el agresor había actuado por celos y despecho. El uso de boleadoras como arma reavivó el debate sobre la persistencia de prácticas rurales en contextos urbanos, y sobre cómo objetos tradicionales pueden adquirir función violenta en situaciones límite. García fue trasladado al Hospital Teodoro J. Schestakow, donde se recuperó fuera de peligro. Las autoridades continuaron la búsqueda de Balmaceda para esclarecer los hechos y determinar responsabilidades. #SanRafael1980 #BoleadorasYPasión #AguaDelToro #TradiciónViolenta #CrónicaMendocina #HospitalSchestakow #mendozantigua 

📌 En 1951, la Plaza Dorrego se convirtió en epicentro de comercio popular con la instalación de una feria franca municipal que reflejó el pulso cotidiano de San Telmo.

En el año 1951, la histórica Plaza Dorrego, ubicada en el corazón del barrio San Telmo de Buenos Aires, albergó una feria franca municipal que transformó el espacio público en un centro de abastecimiento popular. La imagen adjunta muestra una escena vibrante: puestos alineados bajo toldos, vendedores con guardapolvos blancos —probablemente carniceros o verduleros— y una multitud diversa recorriendo el mercado. Un cartel visible informaba los precios de cortes de carne como asado a $1.50, bife a $2.20 y cuadril a $2.00, reflejando el valor de consumo en tiempos de fuerte regulación estatal. Estas ferias francas surgieron como parte de las políticas de control de precios y acceso directo al productor, impulsadas por el gobierno peronista para combatir la especulación comercial y garantizar el abastecimiento en los barrios. La elección de Plaza Dorrego no fue casual: desde el siglo XIX, el lugar funcionó como centro de intercambio y parada de carretas, y entre 1861 y 1897 albergó el Mercado del Comercio, antecedente directo del Mercado de San Telmo. La feria de 1951 se inscribió en esa tradición, pero con un enfoque más municipal y regulado, donde se ofrecían productos frescos a precios accesibles. Además de alimentos, era común encontrar ropa, utensilios, herramientas y artículos de uso cotidiano, convirtiendo la plaza en un espacio de encuentro vecinal y dinamismo barrial. Con el tiempo, Plaza Dorrego evolucionó hacia la feria de antigüedades que hoy la caracteriza, pero aquella feria franca de los años 50 dejó una huella profunda en la memoria urbana: fue símbolo de una época donde el comercio directo, la regulación estatal y la vida comunitaria se entrelazaban en cada rincón del barrio. #SanTelmo1951 #FeriaFranca #PlazaDorregoPopular #MemoriaBarrial #CarneYEncuentro #BuenosAiresHistórica #mendozantigua 

📌 Diciembre de 1979: Así pensaban y gastaban los adolescentes mendocinos en tiempos de bochazos, changas y discos de vinilo

En diciembre de 1979, una encuesta publicada por Mendoza Dominical retrató con agudeza las estrategias económicas y hábitos de consumo de los adolescentes mendocinos. La imagen adjunta, con su estética azulada y vestimenta setentista, mostró a un grupo de jóvenes reunidos en la vereda, uno de ellos con bicicleta en mano, símbolo de movilidad y autonomía juvenil. Las respuestas fueron tan diversas como sinceras: Carlos (15) confesó que prefería pedir dinero directamente a su padre cuando lo necesitaba, convencido de que “de a poco dolía menos que todo junto”. María Beatriz (16) se mostró indiferente al dinero, más preocupada por cómo comunicar su “bochazo” escolar. José (15) reconoció que la situación económica familiar lo obligaba a ajustar sus pedidos. Marcelo (18) trabajaba como mecánico y ayudante de disc-jockey para costear sus pasiones: andinismo y esquí. Paolo (16) recibía una cuota semanal para salidas, pero aplicaba la regla de “cada uno paga lo suyo”. Silvia (17) opinó que los varones debían asumir los gastos, aunque todo dependía del entorno familiar. Adriana (18) prefería una cuota mensual que le permitiera organizarse, aunque a veces no llegaba a la quincena. Más allá de las diferencias, todos coincidieron en algo: invertían en lo que los representaba. Ellas gastaban en cosméticos, remeras y accesorios de moda. Ellos destinaban su dinero a deportes, discos, casetes, entradas para bailes y recitales de rock progresivo (como Almendra o Serú Girán), y revistas como Pelo, Slalom o El Gráfico. Este retrato urbano reveló una generación que negoció con sus padres, trabajó por sus gustos y se expresó a través del consumo, en una Mendoza que vibraba entre la escuela, la música y la montaña #Mendoza1979 #JuventudSetentista #CirculanteCriollo #BochazoYRock #ChangasYRemeras #AdolescentesConEstilo #mendozantigua 

📌 Avenida de Mayo, años 50: Ómnibus, arquitectura y movimiento en la arteria más simbólica de Buenos Aires

La imagen capturó una escena vibrante de la Avenida de Mayo en Buenos Aires, probablemente durante la década de 1950, cuando el transporte público urbano vivía una etapa de expansión y reorganización. Se distinguieron claramente los pequeños ómnibus de las líneas 1 y 41, junto a los buses de la Corporación de Transportes, como el de la línea 29, que unía Retiro con Flores, atravesando el corazón de la ciudad. Estos vehículos, de diseño compacto y funcional, fueron parte de la transición entre los antiguos tranvías y el sistema de colectivos modernos. La Corporación de Transportes de la Ciudad de Buenos Aires, creada en 1939 tras la nacionalización de las empresas privadas, buscó integrar y racionalizar el transporte urbano. En ese contexto, la línea 29 se convirtió en una de las más emblemáticas, conectando barrios populares con zonas administrativas y comerciales. Este tipo de registros visuales no solo documentaron el transporte, sino también la vida cotidiana, el ritmo urbano y la estética de una época donde el colectivo era símbolo de cercanía, rutina y movilidad democrática. #AvenidaDeMayo1950 #ColectivosHistóricos #Línea29 #BuenosAiresEnMovimiento #MemoriaUrbana #ÓmnibusYArquitectura #mendozantigua 

📌 Ciudad de San Martín, 1978: Vasijas gigantes para un vino que pedía futuro. Provincia de Mendoza

En la década de 1970, un establecimiento vitivinícola de San Martín, Mendoza, emprendió una de las obras más ambiciosas en infraestructura enológica de la región: la construcción de 67 vasijas vinarias de hormigón armado, cada una con una capacidad de 8.200 hectolitros, totalizando 549.400 Hl destinados exclusivamente a la conservación de vinos. Cada pileta fue diseñada con 12,89 metros de diámetro exterior y 7,55 metros de altura, incorporando una columna central para reforzar la estructura. La obra ocupó una superficie de 17.767 m², superando ampliamente las capacidades habituales de las bodegas mendocinas de la época. La imagen adjunta muestra el proceso de construcción en plena actividad: se observa una estructura cilíndrica rodeada de andamios, operarios trabajando en la parte superior y una torre metálica con canaletas para el vertido de materiales, probablemente concreto. El registro visual transmite la escala monumental del proyecto y la coordinación técnica que implicó. Este emprendimiento se integró a un plan de expansión regional, junto a otras obras en Alto Verde (42 vasijas), Reducción (20) y Tupungato, que no solo ampliaron la capacidad de almacenamiento, sino que incorporaron plantas de fraccionamiento y expedición, marcando un salto tecnológico y logístico en la industria vitivinícola mendocina. Estas vasijas, por su volumen y diseño, representaron una apuesta por la modernización, permitiendo conservar grandes volúmenes de vino con mayor estabilidad térmica y eficiencia operativa. #SanMartínVitivinicultura #VasijasGigantes #HormigónYMalbec #ObraDeFuturo #MendozaProductiva #ArchivoEnológico #mendozantigua 

📌 Años 30: El muñeco, el coche y la rifa — cuando la calle porteña se volvió espectáculo popular

Durante la década de 1930, en una calle de Buenos Aires, un ventrílocuo acompañado por su muñeco protagonizó una escena urbana que combinó humor, espectáculo y promoción popular. Junto a un automóvil descapotable, anunciaba una rifa de beneficencia que ofrecía 10 coches como premio, vinculada al número ganador del tradicional “Gordo de Navidad”. La imagen capturó el momento en que el parabrisas del vehículo exhibía el cartel promocional, mientras el entorno urbano mostraba una pared cubierta de afiches publicitarios de época: “Cigarrillos Castanares – 35 cts.”. “Beba PONY”. “Alumbrado Barrido Limpieza”, posiblemente parte de una campaña municipal. Y el llamativo “Se juega el 24”, que reforzaba la conexión con el sorteo navideño. Este tipo de rifas eran frecuentes en las ciudades argentinas, especialmente en fechas festivas, y solían estar organizadas por comercios, asociaciones o entidades benéficas. Los automóviles se exhibían en la vía pública como símbolos de progreso y aspiración, y la presencia de artistas callejeros como el ventrílocuo añadía un componente teatral y participativo. La escena, hoy convertida en documento visual, reflejó una época donde la publicidad convivía con el arte popular, y donde la calle era espacio de encuentro, ilusión y juego colectivo. #BuenosAires1930 #RifaNavideña #MuñecoYCoche #PublicidadCriolla #MemoriaUrbana #GordoDeNavidad #mendozantigua 

📌 Marco A. Blanco dejó huella en la vitivinicultura mendocina con “El Pericón”, una marca que celebró el vino y la tradición popular en cada etiqueta. Provincia de Mendoza

En la provincia de Mendoza, cuna de la vitivinicultura argentina, el establecimiento de Marco A. Blanco se destacó por su marca registrada “El Pericón”, un vino que no solo ofreció sabor sino también identidad cultural. Este emprendimiento vitivinícola operó en el marco de la modernización industrial que transformó la producción de vino entre 1870 y 1970, cuando las bodegas mendocinas comenzaron a adoptar modelos edilicios funcionales, maquinaria especializada y estrategias de comercialización que incluían etiquetas con fuerte carga simbólica. La imagen adjunta muestra una etiqueta circular con elementos visuales que refuerzan esa identidad: En el centro, un grupo de personas vestidas con trajes típicos baila el pericón nacional, danza criolla que evoca el espíritu festivo de la tierra. Alrededor, se observan barriles, racimos de uva y utensilios de bodega, símbolos del trabajo artesanal y del ciclo productivo del vino. En el borde, se lee: “Establecimiento Vitivinícola Marco A. Blanco – El Pericón – Mendoza – Vino Tinto Blanco – Marca Registrada”, lo que indica que la marca fue legalmente protegida y que ofrecía variedades tintas y blancas. Este tipo de etiquetas no solo identificaban el producto, sino que también comunicaban valores regionales, apelando a la memoria colectiva y al orgullo local. La elección del nombre “El Pericón” reforzó el vínculo entre el vino y las tradiciones populares argentinas, convirtiendo cada botella en una postal de la cultura mendocina. #ElPericónMendoza #VinoConIdentidad #MarcoABlanco #TradiciónEnEtiqueta #VitiviniculturaHistórica #DanzaYBodega #mendozantigua 

📌 1799: Las pulperías, refugio popular y motor social en el Río de la Plata

A fines del siglo XVIII, las pulperías se consolidaron como espacios esenciales de la vida cotidiana en el Virreinato del Río de la Plata. Fueron descritas como verdaderos “clubes de los pobres”, donde los sectores más humildes encontraban consuelo, compañía y entretenimiento. Allí se compartían tragos, se conversaba entre iguales y se jugaban partidas de naipes o dados, en un ambiente rústico pero profundamente comunitario. El negocio era accesible: bastaba con un barril de vino, algo de yerba, unos frascos de aguardiente y velas para comenzar. Por su baja inversión y alta demanda, muchos se animaron a abrir su propia pulpería, convirtiéndolas en un fenómeno urbano y rural. En 1799, según documentos oficiales, Buenos Aires contaba con 274 pulperías, otras 121 se distribuían por la campaña y 47 funcionaban en la Banda Oriental, entonces bajo administración porteña. El propio Diego de Alvear mencionó que la ciudad estaba “llena de fondas y pulperías”, reflejando su omnipresencia. Más que simples comercios, las pulperías fueron centros de sociabilidad, intercambio y resistencia cultural, donde se tejieron vínculos, se discutió política y se mantuvieron vivas las costumbres populares. #PulperíaCriolla #BuenosAires1799 #ClubDeLosPobres #RielesYResistencia #MemoriaPopular #BandaOriental #mendozantigua 

📌 1950: Noche nevada en Mount Vernon — una postal navideña sobre la Lincoln Highway

Durante una tormenta de nieve en la década de 1950, una cámara capturó esta icónica escena en la calle principal de Mount Vernon, Iowa, sobre el trazado de la histórica Lincoln Highway, la primera carretera transcontinental de Estados Unidos. La imagen mostró el frente del Lincoln Cafe, cuya señal vertical iluminada se convirtió en un punto de referencia visual y afectivo. A su lado, el cartel de “CAFE” y las luces navideñas en forma de árbol colgando de los faroles reforzaron el ambiente festivo. La nevada cubrió por completo los automóviles de época, las veredas y los techos, mientras dos figuras caminaban a lo lejos, sumando escala humana a la quietud invernal. Esta fotografía, ampliamente difundida en postales y archivos locales, fue atribuida por distintas fuentes tanto al Lincoln Cafe circa 1950 como al Strand en Washington Avenue, aunque la señal del café parece ser el identificador más confiable. La escena evocó no solo el espíritu navideño del medio oeste estadounidense, sino también la nostalgia de una época marcada por la calma, la comunidad y la estética de los inviernos clásicos. #MountVernon1950 #LincolnCafe #NavidadEnIowa #LincolnHighway #NieveYMemoria #PostalInvernal #mendozantigua 

📌 El Trasandino enfrentó la nieve con ingeniería — una postal de acero en Los Andes. Chile

A comienzos del siglo XX, en plena cordillera de Los Andes, el Ferrocarril Trasandino desplegó una de sus herramientas más emblemáticas: el barrenieve rotativo, una máquina diseñada para abrir paso entre los hielos y ventiscas que bloqueaban las vías durante el invierno. En la entrada de la maestranza de Los Andes, esta poderosa estructura metálica fue fotografiada en acción, rodeada por operarios que se encargaban de su mantenimiento y operación. El barrenieve, con su frente circular giratorio, funcionaba como una turbina cortadora, lanzando la nieve a los costados para despejar el trazado ferroviario. Este tipo de maquinaria fue esencial para mantener operativo el Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, inaugurado en 1910 como parte de los festejos del centenario de la independencia. Con una altitud máxima de 3.176 metros, el trayecto enfrentaba condiciones extremas, por lo que el uso de barrenieves rotativos se volvió indispensable para garantizar la conectividad entre Argentina y Chile. La imagen capturada en la maestranza no solo documentó una solución técnica, sino también el esfuerzo humano detrás de cada viaje. Los trabajadores, vestidos con ropa de época, enfrentaban jornadas extenuantes en medio del frío, asegurando que el tren pudiera cruzar la cordillera incluso en los meses más hostiles. El Ferrocarril Trasandino dejó de operar internacionalmente en 1979, pero su legado permanece vivo en archivos, estaciones convertidas en museos y fotografías como esta, que evocan una época donde la voluntad de conectar dos países vencía incluso a la nieve. #TrasandinoEnNieve #MaestranzaLosAndes #IngenieríaAndina #BarrenieveHistórico #CordilleraConectada #RielesConMemoria #mendozantigua 

📌 23 de Diciembre de 1553: El Cabildo clamó por la confirmación de Francisco de Aguirre en Santiago del Estero

El 23 de diciembre de 1553, apenas unos meses después de la fundación de Santiago del Estero por el conquistador Francisco de Aguirre, el Cabildo de la ciudad elevó una petición formal al rey de España solicitando la confirmación de Aguirre como gobernador. Los capitulares explicaron que llevaban cuatro años de arduo trabajo y sufrimiento, sin descanso y al borde de la despoblación, hasta que Aguirre llegó con hombres, armas y recursos que permitieron sostener la colonia. Señalaron además que el capitán había invertido más de 40.000 pesos de su patrimonio, contando con la provisión del gobernador Pedro de Valdivia, quien lo había nombrado general para ejercer autoridad en La Serena, Santiago del Estero y otros asentamientos al este de la cordillera de los Andes. El acta, firmada el 24 de diciembre de 1553 por figuras como Diego de Torres, Francisco de Valdenegro, Miguel de Ardiles, Lope Maldonado, Alonso de Villadiego, Pedro Aio, Julián Saideflo, Blas de Rosales y el escribano Pedro Diez Figueroa, reflejó la necesidad de consolidar el liderazgo de Aguirre en un territorio marcado por la precariedad y la distancia con los centros de poder. Este episodio se inscribió en el contexto de la expansión española en el Tucumán y el Río de la Plata, donde las ciudades recién fundadas dependían de la iniciativa de sus capitanes y de la validación real para asegurar su continuidad. La confirmación de Aguirre fue clave para garantizar la supervivencia de la primera ciudad fundada en lo que hoy es Argentina. #SantiagoDelEstero1553 #FranciscoDeAguirre #FundaciónHistórica #CabildoColonial #HistoriaArgentina #MemoriaAndina #mendozantigua 

📌23 de Diciembre de 1891. De cátedra pionera a facultad autónoma — la Odontología argentina trazó su propio camino. Buenos Aires

El 23 de diciembre de 1891, el Honorable Consejo Directivo de la Facultad de Medicina aprobó la propuesta del rector Mauricio González Catán para crear nuevas cátedras, entre ellas la de Odontología, dando origen a la Escuela de Odontología de Buenos Aires, precursora de la actual Facultad de Odontología de la Universidad de Buenos Aires. El primer catedrático designado fue el doctor Nicasio Etchepareborda, formado en la Escuela Dental de París en 1882. Las clases comenzaron el 23 de marzo de 1892 con apenas cinco alumnos, y la carrera fue estructurándose progresivamente: dos años en 1894, tres en 1910, cuatro en 1919 y cinco en 1935. En 1921, se aprobaron los Cursos de Doctorado, y en 1912 se estableció el concurso para que un egresado pudiera acceder al profesorado universitario. El doctor José Arce, diputado nacional, impulsó en 1936 el proyecto para construir un policlínico universitario, que se concretó como el Policlínico General San Martín, considerado en su momento el complejo académico más importante del mundo. Finalmente, el 26 de noviembre de 1946, gracias al proyecto del diputado Ricardo César Guardo, se sancionó la ley 12.846, que creó la Facultad de Odontología de Buenos Aires como unidad independiente, separándose de la Facultad de Ciencias Médicas. Con sede en Marcelo T. de Alvear 2142, la nueva facultad reformuló sus planes de estudio y consolidó su identidad académica, marcando un hito en la historia de la educación superior argentina. #OdontologíaUBA #HistoriaAcadémica #BuenosAires1891 #FacultadConRaíces #EducaciónYSalud #CienciaArgentina #mendozantigua 

🎄 1955: Una Navidad entre luces, regalos y tradición familiar — el calor del hogar en tiempos clásicos

Durante la Navidad de 1955, miles de hogares celebraron con entusiasmo una de las festividades más esperadas del año. En Estados Unidos y gran parte de Occidente, las familias se reunieron en torno al árbol navideño natural, decorado con guirnaldas metálicas, esferas de vidrio soplado, luces incandescentes y estrellas brillantes, reflejando el estilo típico de mediados del siglo XX. Los regalos envueltos en papel satinado y cintas de colores se apilaron bajo el árbol, mientras los niños esperaban con ilusión la llegada de Santa Claus, figura ya consolidada en la cultura popular gracias a la publicidad de Coca-Cola y los programas de televisión. Las celebraciones se realizaron en salas familiares, con muebles tapizados, cortinas pesadas y radios encendidas que transmitían villancicos clásicos como White Christmas o Silent Night. Las comidas incluyeron jamón glaseado, ponche de huevo con nuez moscada, galletas de jengibre y pasteles de frutas, siguiendo las tradiciones culinarias de la época. En muchos hogares, se colocaron carteles con el año, como “1955”, para marcar el momento y preservar el recuerdo en fotografías familiares. Estas imágenes, hoy consideradas cápsulas de memoria, reflejaron no solo la estética de la época, sino también el sentido de comunidad, esperanza y gratitud que caracterizó la posguerra. La Navidad de 1955 fue también una época de transición: la televisión comenzaba a influir en las costumbres, y los anuncios navideños promovían nuevos electrodomésticos como regalos ideales. Sin embargo, el espíritu seguía siendo profundamente familiar y afectivo, con énfasis en el encuentro y la tradición. #Navidad1955 #MemoriaFamiliar #LucesYRegalos #TradiciónEnCasa #EspírituNavideño #VintageChristmas #mendozantigua 

📌 1958: Elvis se arremangó por la salud pública — una vacuna, un gesto, un impacto nacional

En 1958, mientras cumplía servicio militar en Fort Chaffee, Tennessee, Elvis Presley recibió públicamente la vacuna contra la poliomielitis, en un gesto que trascendió lo personal y se convirtió en un hito de salud pública. La imagen del ídolo juvenil arremangándose para ser vacunado fue parte de una estrategia nacional para combatir el escepticismo en torno a la vacuna desarrollada por Jonas Salk. En una época en que muchos adolescentes dudaban en vacunarse, la figura de Elvis —entonces en la cúspide de su popularidad— fue clave para normalizar y promover la inmunización entre los jóvenes. Aunque ya había recibido una dosis en 1956, antes de una aparición en el programa de Ed Sullivan, su gesto en 1958, como soldado en servicio, reforzó el mensaje de que protegerse era un acto de responsabilidad y patriotismo. La poliomielitis, que había causado miles de muertes y parálisis en EE.UU., comenzó a retroceder gracias a campañas como esta. La participación de Presley fue considerada por el U.S. Public Health Service como uno de los momentos más influyentes en la historia de la vacunación juvenil. Décadas después, su gesto sigue siendo recordado como un ejemplo de cómo la cultura pop puede influir positivamente en la salud colectiva. #Elvis1958 #VacunaPolio #SaludYRock #EjércitoYConciencia #HistoriaDeLaInmunización #FortChaffee #mendozantigua