El 15 de agosto de 1946 nacía en Mendoza Beatriz Asunción Ordóñez, escultora, ceramista, docente e investigadora que convertiría la arcilla en una poderosa herramienta para explorar la identidad americana, la memoria y las raíces culturales de los Andes. Su formación comenzó en la Escuela Provincial de Bellas Artes y continuó en la Escuela de Cerámica de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, institución a la que también quedaría vinculada como docente investigadora. Para Ordóñez, la cerámica nunca fue solamente una técnica: el conocimiento del arte precolombino, sus procedimientos y su universo simbólico atravesó esculturas, objetos, fotografías y videoinstalaciones, construyendo una obra profundamente relacionada con el territorio y la cultura americanista. Fue impulsora de experiencias colectivas como “7+1, sumando a los demás”, el grupo interdisciplinario “Puxgualta” y “Mujeres Andinas”, proyectos que buscaron romper fronteras entre disciplinas, provincias y países. Con Puxgualta desarrolló encuentros con artistas de Valparaíso, mientras que Mujeres Andinas profundizó durante años la investigación artística sobre la cosmovisión de los pueblos originarios, la naturaleza y la Madre Tierra. Su trayectoria alcanzó escenarios internacionales: fue seleccionada para la 2nd World Ceramic Biennale de Corea en 2003; en 2006 presentó “Vairoleto, más allá de la leyenda” en el Centro Cultural Borges y también en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires; y en 2007 participó de la Bienal del Fin del Mundo, realizada en Ushuaia. Su obra también llegó a Francia, Cuba y Chile. En 2012 obtuvo un Posgrado de Cerámica Internacional en la propia UNCUYO. Pero su legado no quedó encerrado en galerías: realizó un mural en Plaza Francia, participó en tareas de restauración de obras escultóricas y del Patio Español del Círculo Médico de Mendoza, y creó guardas cerámicas de mayólicas y un escudo en homenaje a las Mercedarias para la Iglesia de La Merced. Incluso integró trabajos vinculados con la Comisión de Educación de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, mostrando hasta qué punto entendía al arte como una práctica inseparable de la sociedad. Décadas después, la propia Universidad Nacional de Cuyo incluyó a Ordóñez entre los 22 artistas estudiados en la investigación “La cerámica artística en Mendoza a partir de 1976 al 2001”, una reconstrucción académica destinada a preservar la memoria de quienes hicieron de la cerámica una expresión fundamental del arte provincial. Su búsqueda siguió proyectándose mediante Mujeres Andinas: en 2018, por ejemplo, la exposición itinerante “Puentes” llegó a Mar del Plata después de presentaciones en Salta, Buenos Aires y Mendoza, tendiendo simbólicamente un diálogo entre el siglo XXI y la cosmovisión americanista prehispánica. Así, aquella mendocina nacida un 15 de agosto terminó construyendo un recorrido que unió barro, fuego, historia, territorio y pensamiento. Beatriz Ordóñez pertenece a una generación de artistas que demostraron que la cerámica podía abandonar definitivamente la categoría de simple objeto decorativo para transformarse en escultura, investigación, memoria y discurso. Desde Mendoza hacia Corea, Francia, Cuba, Chile y distintas ciudades argentinas, su obra llevó consigo algo profundamente cuyano y americano: la capacidad de convertir la tierra en una forma de contar quiénes somos. Fuentes: PULSAR–Nave UNCUYO, Universidad Nacional de Cuyo y archivo periodístico de La Capital de Mar del Plata #BeatrizOrdóñez #ArteMendocino #CerámicaArgentina #CerámicaArtística #Mendoza #HistoriaDeMendoza #EfeméridesMendocinas #ArteArgentino #UNCuyo #FacultadDeArtesYDiseño #MujeresAndinas #ArteAndino #CulturaAndina #ArtePrecolombino #Escultura #Cerámica #PatrimonioCultural #ArtistasMendocinos #MendozAntigua #ArgentineArt #CeramicArt #ArgentineCeramics #MendozaArt #LatinAmericanArt #AndeanArt #AndeanCulture #PreColumbianArt #ContemporaryCeramics #WomenInArt #CulturalHeritage
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