El 9 de Diciembre de 1824, en la Pampa de Quinua, actual Perú, se llevaba a cabo la batalla decisiva por la independencia de América, ese día se desarrolló la Batalla de Ayacucho.

El legado independentista de José de San Martín y Simón Bolívar recaía en el General Venezolano Antonio José de Sucre que sentía que en sus manos estaba la estocada final a la presencia Española en América. Por su parte las tropas realistas acumulaban derrotas, repliegues y traiciones. Se debatían en problemas internos por la vuelta de Fernando VII al poder y los vaivenes que provocaba la derogación y puesta en vigencia de la Constitución liberal. Esto último hacía imposible encontrar consenso para el envió de 20.000 reservistas para reforzar las tropas de ocupación en América. El último bastión realista se encontraba en Perú que con casi 10.000 hombres significaba un último, pero alto escalón por sortear. Sucre se movilizó con cerca de 8.000 almas, entre las que se encontraban refuerzos de la Gran Colombia, Provincias Unidas del Río de la Plata y Chile. La mañana del 9 de Diciembre de 1824 con las tropas de Sucre alistadas, se produjo el ataque realista con una primera división que bajó del cerro Condorcunca. La división peruana a cargo de José de La Mar resistió el ataque y cuando fue apoyado por la división de Marcelino Carreño obligaron a los realistas a replegarse a sus posiciones originales. Un segundo y masivo ataque fue repelido por la división de José María Córdoba, al ver que su ejército sumaba bajas y ningún avance territorial, el mismo virrey La Serna entró en combate con el grueso de su escuadra. La determinación de los patriotas provocó grietas en la columna central del ataque que permitió capturar al Virrey al mando. Su captura doblegó la moral de la tropa realista que comenzó a huir desprolijamente. El general José de Canterac se hizo cargo de la retirada e intentó reagruparlos, pero los hombres de Jacinto Lara y Guillermo Miller lo impidieron. El caos reinante en la tropa realista sumado a los casi 2.000 muertos, 1.500 heridos y casi 3.000 capturados, obligaron a José de Canterac a tener que negociar con Sucre. El resultado fue la "Capitulación de Ayacucho" que implicaba el fin del dominio español, la disolución del Virreinato del Perú, su inmediata independencia, aunque España recién renunció formalmente a sus pretensiones en 1836. El grito de Sucre para arengar a sus tropas fue "¡Soldados!, de los esfuerzos de hoy depende la suerte de América del Sur, otro día de gloria va a coronar vuestra admirable constancia. ¡Soldados!, ¡Viva el Libertador! ¡Viva Bolívar, Salvador del Perú!". La gesta iniciada por San Martín y Bolívar llegaba a su fin.

El 9 de diciembre de 1579, en Lima, Virreinato del Perú, nació Martín de Porres Velázquez, hijo del hidalgo español Juan de Porres y de Ana Velázquez, una mujer afrodescendiente liberada.

Por las leyes coloniales, sus padres no pudieron casarse, lo que marcó una infancia difícil para Martín y su hermana Juana, criados por una madre que debió sostener sola el hogar en un contexto de discriminación hacia los mulatos. Desde joven, Martín aprendió los oficios de barbero y herborista, y a los 15 años ingresó en la Orden de Santo Domingo de Guzmán, gracias al apoyo del teólogo Fray Juan de Lorenzana. Por su condición de hijo ilegítimo, debió trabajar para costear su formación. En 1603 fue admitido como hermano de la orden y tres años después profesó como fraile, comprometiéndose con los votos de pobreza, castidad y obediencia. Su vida se caracterizó por la humildad y el servicio al prójimo. Fundó el Asilo y Escuela de Santa Cruz, donde acogió a huérfanos, pobres y marginados sin distinción. Incluso llegó a ofrecerse como esclavo para ayudar económicamente al convento. Su obra lo vinculó con figuras como Santa Rosa de Lima, quien quiso conocerlo por su fama de caridad. Martín falleció el 3 de noviembre de 1639 en Lima, acompañado por una multitud que lo veneraba. Se le atribuyeron dones extraordinarios como la bilocación (haber sido visto en lugares como México, África, China y Japón sin haber salido de Perú) y la capacidad de alterar la naturaleza, acelerando germinaciones o reconciliando animales depredadores con sus presas. Fue beatificado en 1837 por el Papa Gregorio XVI y canonizado en 1962 por Juan XXIII, convirtiéndose en el primer santo mulato de la Iglesia Católica y en patrono de la justicia social y la fraternidad universal. #SanMartínDePorres #SantoDeLaEscoba #JusticiaSocial #VirreinatoDelPerú #PrimerSantoMulato #Humildad #CaridadCristiana #HistoriaPerú #FeYMilagros #Canonización1962

El 9 de diciembre de 1898, en el sur de Kenia, finalizó uno de los episodios más aterradores de la historia ferroviaria colonial británica: el incidente de los devoradores de hombres de Tsavo.

Durante ocho meses, dos leones machos sin melena —una rareza típica de la región— atacaron sistemáticamente a los obreros que construían un puente sobre el río Tsavo, como parte del proyecto del Uganda Railway, conocido como el “Lunatic Express”, que buscaba conectar Mombasa con el Gran Valle del Rift. El ingeniero y militar británico John Henry Patterson había llegado en marzo de ese año para supervisar las obras. Instaló un campamento con cientos de trabajadores británicos e indígenas. A los pocos días, comenzaron los ataques nocturnos: los leones rasgaban las tiendas, arrastraban a sus víctimas al monte y las devoraban. Los obreros intentaban enterrar los restos, pero eso obligaba a los felinos a seguir cazando. Patterson implementó zanjas, trampas y fogatas, pero nada funcionó. La cifra de muertos ascendió a 35, y el pánico provocó deserciones masivas. Finalmente, el 9 de diciembre, los leones aparecieron de día. Patterson logró herir a ambos con su rifle Martini-Enfield .303. Uno regresó minutos después y fue abatido; el otro fue localizado días más tarde y también eliminado. Los cuerpos fueron llevados a Inglaterra, donde Patterson los convirtió en alfombras y escribió el exitoso libro “The Man-Eaters of Tsavo”. En 1935, el Field Museum of Natural History de Chicago adquirió los restos por 5.000 dólares para crear un diorama. Sin embargo, las pieles habían sido recortadas, lo que impidió reproducir el tamaño real de los animales. Estudios modernos del museo revelaron que los leones probablemente atacaban por estrés dental y escasez de presas, y que su comportamiento fue excepcional. El caso sigue siendo uno de los más documentados y estudiados en la historia de la interacción entre humanos y fauna salvaje. #Tsavo1898 #LeonesDevoradores #UgandaRailway #JohnPatterson #FieldMuseum #HistoriaNatural #KeniaColonial #LunaticExpress #FaunaSalvaje #MemoriaHistórica

El 9 de diciembre de 1984, en el Estadio Olímpico de Tokio, el Club Atlético Independiente de Argentina derrotó por 1-0 al Liverpool de Inglaterra, obteniendo su segunda Copa Intercontinental.

El gol histórico fue convertido por José Percudani, tras una asistencia de Ricardo Bochini, en un partido que quedó grabado como uno de los hitos más importantes del fútbol argentino. Independiente había llegado a la final tras vencer al Gremio de Porto Alegre en la Copa Libertadores 1984, mientras que el Liverpool lo hizo al superar a la Roma en la Copa de Europa. El encuentro generó gran expectativa internacional, ya que fue la primera vez que un club argentino enfrentaba a uno inglés después de la Guerra de Malvinas (1982). Pese a los temores de tensión, el partido se desarrolló con absoluta normalidad y deportividad. El equipo argentino, dirigido por José Omar Pastoriza, formó con: Carlos Goyén, Néstor Clausen, Hugo Villaverde, Enzo Trossero, Carlos Enrique, Ricardo Giusti, Claudio Marangoni, Ricardo Bochini, Jorge Burruchaga, José Percudani y Alejandro Barberón. El Liverpool, bajo la conducción de Joe Fagan, alineó a: Bruce Grobbelaar, Phil Neal, Steve Nicol, Alan Kennedy, Alan Hansen, Gary Gillespie, Kenny Dalglish, Jan Mølby, Ian Rush, Craig Johnston y John Wark. La victoria consolidó a Independiente como el Rey de Copas, sumando otro título internacional a su palmarés y reafirmando la supremacía del fútbol sudamericano en la competencia. Según la CONMEBOL y la FIFA, este partido es considerado uno de los más emblemáticos de la historia de la Copa Intercontinental, tanto por su contexto político como por la calidad futbolística mostrada. #Independiente1984 #ReyDeCopas #Tokio84 #Liverpool #CopaIntercontinental #Bochini #Percudani #Pastoriza #HistoriaDelFútbol #OrgulloArgentino #mendozantigua 

El 9 de diciembre de 1985, el juez León Arslanián leyó la sentencia que cerró el Juicio a las Juntas, el proceso judicial más trascendente de la historia argentina y un precedente único en el mundo: por primera vez, un tribunal civil condenó a los responsables de una dictadura en su propio país.

El presidente Raúl Alfonsín, apenas asumido en diciembre de 1983, advirtió que el Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas no avanzaría en las condenas. Por eso, en octubre de 1984, la Cámara Federal asumió la causa, desplazando a la justicia militar. Para fortalecer la investigación, Alfonsín creó la CONADEP, presidida por Ernesto Sábato, que en nueve meses documentó más de 9.000 casos de desapariciones, torturas, violaciones, apropiación de bebés y asesinatos. El fiscal Julio César Strassera, con el apoyo clave del joven Luis Moreno Ocampo, lideró la acusación. El juicio, que duró 530 horas, reveló un sistema clandestino de represión y exterminio que conmocionó al país. El escritor Jorge Luis Borges, presente en una audiencia, confesó que jamás olvidaría lo que escuchó. La sentencia condenó a: Jorge Rafael Videla y Emilio Eduardo Massera → prisión perpetua e inhabilitación absoluta. Roberto Eduardo Viola → 17 años. Armando Lambruschini → 8 años. Orlando Ramón Agosti → 4 años. Fueron absueltos Galtieri, Anaya, Graffigna y Lami Dozo, por falta de pruebas directas o por haber asumido tras el cierre de los centros clandestinos. En 1986, la Corte Suprema ratificó el fallo. La repercusión internacional fue enorme. En 1987, el gobierno de Noruega ofreció preservar los videos del juicio y la sentencia junto a su constitución original en un búnker antinuclear en Oslo, reconociendo el valor universal del proceso. #JuicioALasJuntas #NuncaMás #Alfonsín1985 #DerechosHumanos #CONADEP #Strassera #MorenoOcampo #MemoriaArgentina #JusticiaHistórica #OsloBunker #mendozantigua 

El 9 de diciembre de 1952, Londres vivió una catástrofe ambiental sin precedentes: una combinación de smog industrial y fenómeno climático provocó más de 12.000 muertes y marcó el inicio del ambientalismo moderno.

Durante cinco días de diciembre de 1952, una densa nube tóxica cubrió Londres, provocando una de las peores crisis ambientales urbanas del siglo XX. El evento, conocido como La Gran Niebla de Londres, fue causado por la confluencia de varios factores: el uso intensivo de carbón de baja calidad para calefacción e industria, una ola de frío extremo, y un fenómeno meteorológico llamado inversión térmica, que impidió la dispersión de contaminantes al mantener el aire frío atrapado cerca del suelo. El smog, inicialmente confundido con la habitual niebla londinense, no recibió atención oficial inmediata. Pero el 9 de diciembre, la situación se tornó crítica: miles de personas comenzaron a sufrir fallos respiratorios y cardiovasculares, especialmente niños y ancianos. Los hospitales colapsaron, y las calles se llenaron de cuerpos sin vida. En un intento desesperado, las autoridades emitieron una alerta tardía recomendando el uso de mascarillas, muchas de ellas rescatadas de los tiempos de guerra. Las investigaciones posteriores revelaron que el aire contenía altas concentraciones de dióxido de azufre, partículas de hollín, y metales pesados como mercurio, cadmio, níquel y arsénico, en niveles letales. El balance final fue devastador: más de 12.000 muertes y 100.000 afectados, muchos de los cuales fallecieron en los meses siguientes. Este desastre fue un punto de inflexión: en 1956, el Parlamento británico aprobó el Clean Air Act, primera legislación moderna para controlar la contaminación atmosférica. Además, La Gran Niebla de Londres se convirtió en símbolo fundacional de los movimientos ambientalistas europeos, que comenzaron a exigir políticas públicas para proteger la salud y el entorno urbano. El carbón utilizado era de tipo “bituminoso”, altamente contaminante. La visibilidad llegó a ser de apenas unos metros, paralizando el transporte público y privado. El evento inspiró estudios científicos sobre aerosoles y salud pública, y fue clave para el desarrollo de la epidemiología ambiental. #Smog1952 #LondresEnVeneno #NieblasQueMatan #AmbientalismoEuropeo #RespirarEsPolítico #CleanAirAct #MemoriaTóxica #mendozantigua 

8 de diciembre de 1977: Fallece Roberto Airaldi, actor argentino.

 Fotografía📸 El protagonista Ilde Pirovano en compañía de Roberto Airaldi durante una escena de la producción cinematografica Argentina, 1941.

El 8 de diciembre de 1987, un avión Fokker F-27 de la Marina de Guerra del Perú se precipitó al mar frente a las costas de Callao, causando la muerte de 43 personas, entre ellas el plantel completo y cuerpo técnico del Club Alianza Lima, que regresaba a la capital tras vencer al Deportivo Pucallpa por el Campeonato Peruano.

La aeronave, pilotada por el joven teniente Edilberto Villar Molina, sufrió una falla eléctrica al aproximarse al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez, dejando la cabina sin instrumentos. Aunque la torre de control confirmó que el tren de aterrizaje estaba en posición correcta, la maniobra nocturna resultó fatal: una de las alas rozó el agua y el avión se partió en varias secciones. Villar Molina fue el único sobreviviente. La noticia conmocionó al país y al mundo. En las primeras horas, miles de hinchas se congregaron en las playas de Ventanilla esperando noticias, mientras el mar devolvía los cuerpos. La tragedia fue comparada con las históricas del Torino (1949) y el Manchester United (1958), y generó muestras de solidaridad internacional. El club chileno Colo Colo cedió jugadores para que Alianza pudiera terminar el torneo, mientras Independiente de Argentina organizó un amistoso cuya recaudación se destinó a las familias de las víctimas. #AlianzaLima1987 #TragediaAérea #FútbolPeruano #Callao #FokkerF27 #MemoriaHistórica #SolidaridadSudamericana #ColoColo #Independiente #NuncaOlvidar #mendozantigua 

El 8 de diciembre de 1864, en Aisne, Francia, nació Camille Claudel, una de las escultoras más brillantes y trágicas de la historia del arte.

Desde niña mostró talento modelando figuras en barro y, tras mudarse con su familia a Nogent-sur-Seine, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, donde estudió con Paul Dubois y Alfred Boucher, completando su formación en la Academia Colarossi. En 1883, fue descubierta por Auguste Rodin, quien la invitó a colaborar en la monumental obra “Las Puertas del Infierno”. Claudel se convirtió en su discípula, colaboradora y amante, aunque mantuvo una producción independiente con piezas de gran fuerza expresiva. Su célebre escultura “La edad madura” reflejó la ruptura con Rodin, mostrando a una mujer arrodillada mientras su amante es arrebatado por otra figura. Alejada de Rodin, inició una relación con el compositor Claude Debussy, pero sufrió el rechazo de su madre y hermanos, quedando aislada tras la muerte de su padre en 1913, único defensor de su carrera. Poco después fue internada en el sanatorio de Ville-Évrard y luego en el manicomio de Montdevergues, donde permaneció recluida durante 30 años, sin visitas ni apoyo familiar. Claudel murió el 19 de octubre de 1943, enterrada en una tumba anónima marcada solo con el número de interna N392/1943. Sus restos se perdieron tras una ampliación del hospital. Hoy, su obra es reconocida como fundamental en la escultura moderna, y museos como el Musée Camille Claudel en Nogent-sur-Seine y el Musée Rodin en París reivindican su legado artístico. #CamilleClaudel #Escultura #Rodin #ArteFrances #LaEdadMadura #ClaudeDebussy #HistoriaDelArte #MujeresArtistas #MuseeRodin #MemoriaVisual

🎸 John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, cerrando una vida marcada por la genialidad musical, el activismo pacifista y una infancia difícil. Su legado, desde The Beatles hasta “Imagine”, transformó la cultura del siglo XX.

John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, durante un bombardeo alemán. Su infancia estuvo marcada por la ausencia de su padre, un marino mercante, y por la decisión de su tía Mary “Mimi” Smith de criarlo, ante la incapacidad de su madre para hacerlo. A pesar de esa separación, su madre lo introdujo en la música, enseñándole a tocar el banjo y alentando su interés por el skiffle y por artistas como Elvis Presley y Fats Domino. En 1956, fundó The Quarrymen, y un año más tarde conoció a Paul McCartney en un concierto en la iglesia de St. Peter, en Woolton. Ese encuentro dio origen a una de las bandas más influyentes de la historia: The Beatles. Junto a George Harrison, Stuart Sutcliffe, Pete Best (luego reemplazado por Ringo Starr) y bajo la guía de Brian Epstein y George Martin, el grupo revolucionó la música popular desde 1962 hasta su disolución en 1970. Tras la separación, Lennon inició una carrera solista marcada por su activismo pacifista y su vínculo con la artista Yoko Ono, con quien fundó la Plastic Ono Band. Su canción “Imagine” se convirtió en un himno universal por la paz. En 1971, protagonizó una intervención icónica en Nueva York: todos los carteles publicitarios de la ciudad amanecieron con la frase “War is over! If you want it”, como parte de una campaña contra la guerra de Vietnam. El 8 de diciembre de 1980, tras una jornada de trabajo y una sesión de fotos para Rolling Stone, Lennon regresó al Edificio Dakota, frente al Central Park. Allí, Mark David Chapman, un fan perturbado que horas antes había recibido un autógrafo, le disparó cinco veces. Cuatro balas impactaron en su cuerpo. Lennon falleció minutos después, a bordo de un patrullero que intentó llevarlo al hospital. Su muerte conmocionó al mundo y marcó el fin de una era. A 45 años del crimen, Chapman continúa cumpliendo cadena perpetua, mientras el legado de Lennon sigue vivo en la música, el arte y el activismo. #JohnLennon #Imagine #TheBeatles #LennonYoko #PeaceActivism #Lennon1970s #EdificioDakota #LennonMcCartney #WarIsOver #LennonEterno #mendozantigua 

El 8 de diciembre de 1978, en Jerusalén, falleció Golda Meir, primera ministra del Estado de Israel y una de las figuras más influyentes de la política del siglo XX.

Nacida como Golda Mabovitch en Kiev (Imperio Ruso) el 3 de mayo de 1898, creció en una familia judía marcada por la pobreza y el antisemitismo. En 1906 emigró con sus padres a Milwaukee, Estados Unidos, donde se formó como maestra y se vinculó al movimiento sionista.  En 1921, junto a su esposo Morris Meyerson, se trasladó a Palestina bajo mandato británico y trabajó en un kibutz. Desde allí inició una intensa actividad política: presidió el Consejo de Mujeres Trabajadoras, recorrió el mundo recaudando fondos para refugiados judíos y, tras la Segunda Guerra Mundial, lideró la Agencia Judía, participando en el proceso de partición de Palestina y la creación del Estado de Israel. En 1948, organizó en apenas tres meses un ejército para defender el nuevo Estado y fue nombrada embajadora en Moscú. En 1949 ingresó al parlamento israelí por el partido Mapai y David Ben-Gurión la designó ministra de Trabajo, cargo desde el que impulsó planes de vivienda y carreteras. Entre 1956 y 1966 ejerció como ministra de Relaciones Exteriores, enfrentando la Guerra del Sinaí y la Guerra de los Seis Días, consolidando su fama de “Dama de Hierro”. En 1969 fue elegida primera ministra, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar ese cargo en Israel. Durante su mandato estrechó la alianza con Estados Unidos, pero enfrentó duras críticas tras la Masacre de Múnich (1972) y la respuesta militar conocida como Operación Cólera de Dios, así como por no prever el ataque árabe en la Guerra de Yom Kipur (1973). Renunció en 1974, aunque siguió siendo referente política. En 1977 recibió al presidente egipcio Anwar el-Sadat en su histórica visita a Israel. Pasó sus últimos días en la casa de su hija Sara y murió en 1978. Sus restos descansan en el Monte Herzl, panteón de los grandes líderes israelíes. #GoldaMeir #DamaDeHierro #Israel #HistoriaJudía #YomKipur #Munich1972 #Sionismo #MonteHerzl #PolíticaMundial #MemoriaHistórica #mendozantigua 

El 8 de diciembre de 1943, en Melbourne, Florida (EE.UU.), nació James Douglas Morrison, conocido mundialmente como Jim Morrison, cantante, poeta y líder de The Doors.

Hijo de un oficial de la Marina, vivió una infancia nómade en distintas bases militares, lo que marcó su desapego por lugares y personas. A los 19 años abandonó su hogar, estudió en la Universidad Estatal de Florida y luego cine en la UCLA, donde coincidió con Francis Ford Coppola. Años más tarde, Coppola utilizó The End de The Doors como introducción de Apocalypse Now. En Los Ángeles Morrison descubrió la poesía, la música y la contracultura, convirtiéndose en un lector apasionado de clásicos y en un joven que buscaba fusionar versos con melodías. En 1965, al mostrar sus poemas a Ray Manzarek, nació la magia: junto a Robby Krieger y John Densmore formaron The Doors, inspirados en el libro Las puertas de la percepción de Aldous Huxley. Tras tocar en bares angelinos, fueron descubiertos por Paul A. Rothchild de Elektra Records, quien los llevó al estudio. En 1967 lanzaron su primer álbum, The Doors, con el éxito inmediato de Light My Fire. Morrison, marcado por el pánico escénico, solía cantar de espaldas al público, lo que aumentó su aura de excéntrico. En diciembre de 1967, en New Haven, se convirtió en el primer músico arrestado sobre un escenario. Desde entonces, giras por EE.UU. y Europa los catapultaron al estrellato. Sin embargo, el abuso de alcohol deterioró su salud y rendimiento. En 1971, ya en París, fue hallado muerto en su departamento el 3 de julio, a los 27 años. La causa oficial fue un fallo cardíaco, aunque su muerte sigue envuelta en misterio. Morrison no consumía drogas pesadas y estaba intentando dejar el alcohol. Con él se apagó la esperanza de una fusión definitiva entre rock y poesía renacentista. Según el Rock & Roll Hall of Fame y la BBC, Morrison es recordado como un ícono cultural, símbolo de la rebeldía juvenil y de la psicodelia de los años sesenta. #JimMorrison #TheDoors #LightMyFire #RockPsicodélico #PoetaDelRock #ApocalypseNow #ClubDeLos27 #HistoriaDelRock #Florida1943 #París1971 #mendozantigua 

El 8 de diciembre de 1925, en Harlem, Nueva York, nació Sammy Davis Jr., uno de los artistas más versátiles del siglo XX: bailarín, actor, cantante y músico.

Hijo de artistas de vodevil, desde niño mostró un talento precoz para el baile. Durante su paso por el ejército estadounidense, sufrió abusos y discriminación racial, experiencia que marcó su vida y lo impulsó a luchar contra los prejuicios. En los años cincuenta y sesenta se convirtió en un ícono cultural, integrando el legendario Rat Pack junto a Frank Sinatra y Dean Martin, y destacándose como el mejor “entertainer” de su época. En 1960, durante la filmación de Ocean’s Eleven, enfrentó la segregación en Las Vegas, donde se le prohibió hospedarse en los mismos hoteles que sus colegas. Tras un accidente automovilístico perdió el ojo izquierdo y actuó durante años con un parche. Su vida personal también desafió tabúes: en 1960 se casó con la actriz sueca May Britt, cuando aún el matrimonio interracial estaba prohibido en más de 30 estados de EE.UU. Además, se convirtió al judaísmo, identificándose con la persecución y el sufrimiento de ese pueblo. Su carrera incluyó discos exitosos, películas memorables y musicales de Broadway. Fue admirado por Elvis Presley, quien lo invitaba a compartir escenario. Sin embargo, su adicción al tabaco —fumaba cerca de 100 cigarrillos diarios— le provocó un cáncer de garganta. Murió el 16 de mayo de 1990, en la pobreza, y su familia debió vender recuerdos y premios para costear su entierro. Sus restos descansan en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California. Según el Smithsonian National Museum of African American History & Culture y el New York Times, Davis Jr. fue clave en la lucha contra la segregación en el mundo del espectáculo y en la apertura cultural de los Estados Unidos. #SammyDavisJr #RatPack #OceanEleven #Broadway #Harlem1925 #MayBritt #ElvisPresley #HistoriaDelEspectáculo #ForestLawn #MemoriaCultural #mendozantigua 

Alumnos de la Escuela Remedios Escalada de San Martín. Departamento de Maipú. (1937) Provincia de Mendoza

La fotografía muestra a los alumnos, acompañados de las maestras Raimunda Moreno de Puebla, Hilda Olivera, Mercedes P. de Nava, Bertha Quiroga, Mercedes de Tisesca, Elisa de Lozano, ManaAgüero y M. Dimov. 

'Puntería histórica'. Bielorrusia

Este país plano y sin salida al mar, era una de las 15 repúblicas socialistas soviéticas hasta que rompió sus cadenas con el Kremlin el 27 de julio de 1990. Su independencia fue reconocida por la ONU el 25 de Agosto de 1991. Entonces porque su día patrio o fiesta de la identidad nacional es el 3 de Julio. No tuve que sumergirme mucho en la historia para dar con el motivo. Es que durante la Segunda Guerra Mundial un 3 de Julio sufrieron su día más negro y otro 3 de Julio su día más glorioso. Todo se origina en 1939 cuando la Alemania Nazi firma con la URSS un pacto de no agresión. Los Ministros de Relaciones exteriores Joachim von Ribbentrop y Viacheslav Mólotov, se dieron la mano, brindaron, se sacaron fotos y se despidieron con un abrazo. Pero 2 años después a Hitler no le importó el tratado e invadió la Unión Soviética. Cuando la Wehrmacht puso primera rumbo a Moscú, todas las ciudades intermedias estaban condenadas. La operación Barbarroja picó rapidito porque las tropas alemanas estaban dos casilleros adelantadas, arrancaron desde Polonia. La primera batalla terminó el 3 de Julio de 1941 cuando la ciudad de Minsk, actual capital de Bielorusia, cayó en manos alemanas. Fue una derrota descomunal. La avanzada alemana a cargo del mariscal de campo Fedor von Bock le pegó una paliza de proporciones a la defensa soviética de Dmitri Grigórievich Pávlov que se tuvo que hacer cargo de perder a 120 mil hombres, 5 mil tanques y 1.700 aviones. Dos ejércitos completos. Cuando decimos hacerse cargo léase, lo fusilaron en Moscú. Mientras Minsk quedó bajo una fuerza de ocupación Nazi, el grueso del ejército alemán siguió rumbo al este. Tres años después volvieron a pasar, pero esta vez corriendo para el otro lado. El contra ataque comandado por el mariscal Gueorgui Konstantínovich Zhúkov arrancó en las puertas de Moscú y no paró hasta la cancillería del Reich en Berlín. En su huida intentaron reagruparse en Minsk y resistir. Mala idea. El caprichoso destino quiso que justamente un 3 de Julio pero ahora en 1944 las fuerzas soviéticas aplastaran a los alemanes. El luto por la masacre de 1941, la resistencia de esos tres años exactos de ocupación y la gesta de la liberación de 1944 hicieron que para el pueblo bielorruso no haya otra fecha más importante que el 3 de Julio. Lo festejan como el día de la identidad nacional, y al fin y al cabo, eso es la patria.

(Fuente Pequeñas Piezas de la Historia)

Para la época de estas postales no existía la fotografía a color y no las hemos intervenido digitalmente. Todas las postales mostradas aquí, estaban pintadas a mano en su versión original.

Gentileza de Sergio Sánchez

Estado en que quedaron los dos vehículos, luego de una violenta colisión frente a los portones del Parque General San Martín. (1937) Ciudad de Mendoza

'La deuda de Sinatra'

Algunas historias reales son tan perfectas que parecen leyendas urbanas. Otros tantos cuentos inverosímiles se toman como hechos históricos. Pero hay algunas que aún se mantiene la duda, una de las mas estudiadas es la que une a Carlos Gardel y Frank Sinatra. En enero de 1934, Carlos Gardel fue contratado por la Paramount para la película "Cuesta Abajo". Dentro de sus obligaciones estaba la de reportajes y recitales radiales. En enero de 1934 se presentó en los estudios de la NBC para tocar junto a la orquesta de Richard Hommer. A pesar del duro invierno en New York el estudio se llenó de gente. Casi todos latinos u otros músicos atraídos por la figura de Gardel. Entre los asistentes se encontraba Nancy Barbato, hija de inmigrantes italianos. No lo hizo sola, la acompañaba su novio Francesco Albertino Sinatra Agravantes, en ese entonces un joven camionero pendenciero con antecedentes y un futuro sombrío. Al terminar la presentación ambos se acercaron al cantor Argentino, Nancy fue la que habló primero ya que Sinatra había quedado petrificado ante la figura de Gardel. Cuando ya se había roto el hielo, Nancy le comenta que su novio tiene un talento especial para cantar pero que estaba desperdiciando su vida por culpa de sus malas compañías. Gardel miró a los ojos a Sinatra y le dijo "-Cuando yo tenía tu edad, andaba allá en Buenos Aires como vos andas ahora en Nueva York". Le contó sus andanzas en una fonda de mala muerte del Abasto llamada O´Rondeman, una verdadera cuna de delincuentes. Gardel prosiguió "-No te voy a decir que ahora soy un santo, pero el cantar no solo me dio fama y fortuna, también me apartó de ese ambiente donde solo me esperaba pudrirme en la cárcel o morir violentamente". Mediante la traducción de Nancy Sinatra le preguntó "-Que me aconseja que haga maestro", Gardel le contestó "-Por lo pronto ragazzino, anotate en el concurso de cantantes que creo que se llama Major Bowes Amateur Hour, hacélo que con probar nada se pierde". Sinatra no solo le hizo caso, sino que ganó el concurso dando inicio a su brillante carrera. 47 años después, Sinatra visitó Buenos Aires para presentarse en el Luna Park y pidió al hombre que le asignó por protección la embajada de los EEUU, que ubicara el bar O´Rondeman y que lo llevara de incógnito. El 8 de Agosto antes de una de su última presentación un guarda espaldas lo llevó hasta la esquina de Agüero y Humahuaca donde ya no estaba el bar, sino que era un predio abandonado y empalizado. Sinatra semi camuflado se bajó del vehículo, se agachó junto a la esquina, sacó de su sobretodo una amarillenta entrada de un espectáculo radial de 1934, la besó, la puso en tierra al tiempo que en voz alta dijo "-Thanks for helping me to live, Mister Gardel". Siendo sinceros, la veracidad de esta historia fue puesta en duda. Sin embargo Rodolfo Ghezzi, miembro de la Academia Nacional del Tango asegura que es 100% verídica. Hasta que no se tenga certeza si es cierta o una leyenda urbana, la historia es tan bella que preferimos compartirla.

Fuente: Pequeñas Piezas de la Historia

Vampiresas. Cine y Teatro Independencia. Ciudad de Mendoza (1937)

 

El 7 de diciembre de 1949, en Pomona, California, nació Tom Waits, uno de los músicos más singulares del siglo XX.

Aunque blanco, su voz áspera y profunda fue comparada con las grandes voces negras del jazz y el blues, convirtiéndolo en un artista único. Criado cerca de la frontera con México, aprendió piano de manera autodidacta escuchando rancheras de sus vecinos inmigrantes. Durante su juventud trabajó en una pizzería, estudió en la Sweetwater Union High School y tocó guitarra en la banda The Systems. Su estilo se consolidó en el blues, jazz y vodevil, con letras que retrataban personajes marginales, ambientes sombríos e injusticias sociales. Tras un breve paso por la Guardia Costera, comenzó a presentarse en el club The Troubadour de Los Ángeles, donde incluso se disfrazaba de Cantinflas, el comediante favorito de su padre. Sus actuaciones en clubes nocturnos se volvieron rituales íntimos, tocando casi a oscuras y creando una fuerte conexión con el público. Su talento llamó la atención de Francis Ford Coppola, quien lo convocó para actuar y componer música en Golpe al corazón. La colaboración continuó en The Outsiders, La ley de la calle, The Cotton Club y Drácula. También trabajó con otros directores, como Terry Gilliam, en El pescador de ilusiones. Waits defendió con firmeza la integridad de su obra: rechazó que sus canciones fueran usadas en publicidad y demandó con éxito a empresas como Opel, Audi, Pepsi y Levi’s, donando las indemnizaciones a causas benéficas. Según el Rock & Roll Hall of Fame y el Smithsonian Magazine, es considerado un referente de coherencia artística y un ícono cultural. Entre sus canciones más recordadas figuran Fallin’ Down, Downtown Train, A Sight for Sore Eyes, Long Way Home y Underground. Su legado combina música, teatro y cine, siempre con un sello personal inconfundible. #TomWaits1949 #JazzBlues #VozÁspera #FrancisFordCoppola #Cantinflas #RockHall #CoherenciaArtística #HistoriaDeLaMúsica #BluesIntimista #CulturaContemporánea #mendozantigua 

El 7 de diciembre de 1598, en Nápoles, nació Gian Lorenzo Bernini, quien se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la historia universal.

Hijo del escultor Pietro Bernini, recibió de él sus primeras enseñanzas y en 1604 se trasladó con su familia a Roma, ciudad que en ese momento era un hervidero de talento artístico europeo. Allí, Bernini se formó en un ambiente donde la pintura, escultura y arquitectura se concebían como expresiones inseparables. A los 25 años, alcanzó fama con sus célebres Grupos Borghesianos, esculturas de mármol que representaban escenas bíblicas y mitológicas: Eneas, Anquises y Ascanio, David, El rapto de Proserpina y Apolo y Dafne. Estas obras, conservadas en la Galería Borghese, son consideradas patrimonio artístico de la humanidad por su dramatismo y perfección técnica. Bernini se transformó en el artista predilecto de los Papas Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII, quienes le encargaron proyectos monumentales. Su estilo, cargado de teatralidad y emoción, le valió el título de “Arquitecto de Dios”. Desde 1623, lideró el Barroco romano, dejando huellas imborrables en la ciudad y en la Iglesia Católica. Entre sus obras más emblemáticas se destacan la Plaza de San Pedro con su columnata elíptica, el Baldaquino de San Pedro, la Capilla Cornaro con el célebre Éxtasis de Santa Teresa, la Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona y la Iglesia de Sant’Andrea del Quirinal. Su legado, que abarcó escultura, arquitectura y urbanismo, consolidó a Roma como capital artística de Europa y lo convirtió en el gran heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel. Bernini falleció en Roma en 1680, pero su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración en todo el mundo, símbolo del poder expresivo del Barroco. #Bernini1598 #BarrocoRomano #ArquitectoDeDios #GaleríaBorghese #PlazaSanPedro #Baldaquino #ÉxtasisDeSantaTeresa #FuenteDeLosCuatroRíos #HistoriaDelArte #Roma #mendozantigua

El 7 de diciembre de 2005, el costarricense-estadounidense Rigoberto Alpízar, de 44 años, fue abatido por Marshals aéreos en el Aeropuerto Internacional de Miami, en un hecho que marcó un antes y un después en los protocolos de seguridad aérea de Estados Unidos.

Alpízar, empleado de Home Depot en Orlando, regresaba de un viaje misionero a Ecuador junto a su esposa Anne Buechner. Durante el embarque hacia Orlando, tras una discusión con su esposa, Alpízar intentó abandonar el avión y corrió por la manga. Allí fue interceptado por agentes de la Administración de Seguridad del Transporte (TSA). Según los oficiales, el pasajero afirmó tener una bomba en su mochila, lo que desencadenó su ejecución con nueve disparos. Sin embargo, posteriores investigaciones confirmaron que no llevaba explosivos y que su equipaje había pasado por controles de seguridad en dos ocasiones. El caso generó controversia: varios pasajeros declararon no haber escuchado amenazas de bomba, y las sobrecargos tampoco pudieron precisar en qué idioma se expresó Alpízar. Además, informes médicos señalaron que padecía trastorno bipolar, lo que pudo explicar su crisis nerviosa. Fue la primera vez que agentes federales dispararon en un aeropuerto internacional, y la justicia estadounidense determinó que la acción de los Marshals estuvo justificada, sentando jurisprudencia: desde entonces, los oficiales tienen autorización para usar fuerza letal si consideran real una amenaza, incluso sin pruebas concluyentes. Este episodio abrió un debate sobre el equilibrio entre seguridad y derechos civiles, y es citado en estudios sobre seguridad aérea y salud mental como un caso paradigmático de exceso de fuerza y fallas en la interpretación de crisis psiquiátricas. #Miami2005 #RigobertoAlpizar #SeguridadAérea #TSA #AirMarshals #DerechosCiviles #TrastornoBipolar #HistoriaContemporánea #AviaciónEEUU #Jurisdicción #mendozantigua 

El 7 de diciembre de 1970, el boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena protagonizó una de las noches más recordadas del deporte nacional en el Madison Square Garden de Nueva York, enfrentando al legendario Muhammad Ali.

Aunque terminó derrotado por Knock Out técnico en el 15º round, su valentía y carisma dejaron una huella imborrable. Bonavena, que había perdido dos veces ante Joe Frazier, parecía tener su carrera en declive. Sin embargo, tres victorias contundentes por KO frente a Manuel Ramos, James J. Woody y Luis Pires lo devolvieron al primer plano y lo convirtieron en retador al título de la NABF. El campeón ya no era Frazier, sino Ali, quien había regresado al ring tras tres años de suspensión por negarse a participar en la Guerra de Vietnam, lo que le costó sus títulos y una condena judicial. En la previa, Bonavena desplegó su estilo provocador: lo llamó insistentemente “Clay” y lo desafió con burlas y gestos, mientras Ali prometía derribarlo en el noveno round. La pelea fue intensa: Ali dominó técnicamente, pero Ringo nunca retrocedió y buscó el intercambio golpe a golpe. En el noveno, Ali cayó por primera vez, aunque fue salvado por la campana. Finalmente, en el último asalto, Bonavena agotado cayó tres veces y el árbitro decretó el final. Según el International Boxing Hall of Fame y el New York Times Archive, aquella pelea consolidó a Bonavena como uno de los grandes íconos del boxeo argentino, capaz de plantarse con coraje frente al mejor de todos los tiempos. #BonavenaVsAli #MadisonSquareGarden #BoxeoArgentino #MuhammadAli #RingoBonavena #HistoriaDelBoxeo #1970 #KnockOutTécnico #DeporteArgentino #ArchivoHistórico #mendozantigua 

El 7 de diciembre de 1941, más de 350 aviones de la Armada Imperial Japonesa atacaron sorpresivamente la base naval estadounidense de Pearl Harbor, en Hawái, provocando la entrada inmediata de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

El plan japonés, dirigido por el almirante Isoroku Yamamoto y diseñado por el capitán Minoru Genda, buscaba neutralizar la flota del Pacífico para facilitar la invasión de Malasia británica y las Indias Orientales Neerlandesas, ricas en petróleo y recursos estratégicos. El ataque, lanzado desde seis portaaviones, destruyó o dañó gravemente 7 acorazados, 3 cruceros, 3 destructores, 3 buques tanque y 347 aviones, además de causar más de 2.500 muertes entre militares y civiles. El USS Arizona concentró la mitad de las víctimas al hundirse completamente. Japón había planeado notificar el fin de las negociaciones antes del ataque, pero la traducción de un mensaje de más de 5.000 palabras retrasó la comunicación, de modo que los aviones llegaron antes que la advertencia. El emperador Hirohito había demorado la autorización final, pero la ofensiva se ejecutó sin declaración formal de guerra. Al día siguiente, el presidente Franklin D. Roosevelt solicitó al Congreso la declaración de guerra contra Japón, aprobada el 8 de diciembre de 1941, mientras Tokio iniciaba ofensivas en Filipinas, Malasia y Tailandia. Este hecho transformó el conflicto en una guerra verdaderamente global. Un dato curioso: el crucero USS Phoenix, uno de los pocos barcos que logró escapar ileso del ataque, fue adquirido en 1951 por la Armada Argentina, rebautizado como ARA 17 de Octubre y luego como ARA General Belgrano, hundido en 1982 durante la Guerra de Malvinas. #PearlHarbor1941 #SegundaGuerraMundial #Japón #EEUU #IsorokuYamamoto #USSArizona #Roosevelt #HistoriaMilitar #ARAGeneralBelgrano #ArchivoHistórico #mendozantigua 

El 7 de diciembre de 1941, Adolf Hitler y el mariscal de campo Wilhelm Keitel firmaron el decreto “Nacht und Nebel” (Noche y Niebla), que instauró un sistema de desaparición forzada contra la resistencia civil en los territorios ocupados por el Tercer Reich.

Hasta entonces, la sigla NN provenía del latín Nomen Nescio (“nombre desconocido”), usada en documentos legales para referirse a personas indeterminadas. Desde ese día, el término quedó asociado a las víctimas que eran detenidas sin registro y eliminadas en secreto. El decreto establecía que los prisioneros debían ser incomunicados, sin pruebas de detención, sin notificación a autoridades civiles o militares, y con autorización para aplicar la pena de muerte. Además, recomendaba ocultar los cuerpos para que nunca fueran encontrados. Estas prácticas violaban abiertamente las Convenciones de La Haya y los códigos de guerra internacionales, convirtiéndose en un antecedente directo de la Solución Final implementada por los nazis a partir de 1943. El destino irónico fue que el propio Keitel, quien había firmado el decreto, terminó siendo el encargado de rubricar la capitulación alemana en 1945 ante el mariscal soviético Gueorgui Zhúkov. Posteriormente, fue juzgado en los Juicios de Núremberg, condenado a muerte y ejecutado en octubre de 1946. Desde entonces, en gran parte del mundo, la sigla NN pasó a designar a las víctimas de desaparición forzada, un término que aún hoy se utiliza en ámbitos judiciales y de derechos humanos. #NocheYNiebla #NN1941 #Hitler #Keitel #SoluciónFinal #Nazismo #DesapariciónForzada #JuiciosDeNúremberg #HistoriaContemporánea #MemoriaHistórica #mendozantigua 

La Estación del Ferrocarril de la Ciudad de Mendoza, con los carruajes esperando la llegada del tren para trasladar a los pasajeros. Algo así como los taxis de la época. El sello postal nos permite fecharla: 1910.

Gentileza de Sergio Sánchez

6 de diciembre de 1897: Londres se convierte en la primera ciudad del mundo en albergar taxis autorizados

El 6 de diciembre de 1897, Londres se convirtió en la primera ciudad en albergar taxis autorizados. Pero los vehículos de alquiler existían mucho antes. El término "taxi" se utilizó por primera vez a finales del siglo XIX, cuando John Chapman perfeccionó y rediseñó la cabina Hansom con tracción a un solo caballo inventada en 1834 por el arquitecto Joseph

Hansom para incluir un taxímetro mecanizado para medir las tarifas del viaje. Aunque se utilizó por primera vez en Londres y otras ciudades del Reino Unido, su patente fue rápidamente adoptada por otras capitales europeas y más tarde por Estados Unidos. En 1897, la London Electrical Cab Company de Walter C. Bersey había fabricado taxis eléctricos que, de nuevo, se utilizaron por primera vez en las calles de Londres y fueron los primeros vehículos motorizados de alquiler. Aunque inicialmente apodado Berseys en honor al diseñador, el extraño sonido proveniente de sus motores eléctricos les valió el nuevo apodo de 'Colibríes'. Comenzó con una flota de 25, pero en 1898 había introducido otras 50. Y avanzó rápidamente hasta este milenio cuando en 2002 se introdujeron 50 taxis de color dorado para celebrar el Jubileo de Oro de la Reina. La popularidad del automóvil aceleró la desaparición de los coches de alquiler y los taxis, y los últimos con licencia se retiraron justo después de la Segunda Guerra Mundial. Esta es una entrada considerablemente larga si se considera que los primeros taxis negros de alquiler tirados por caballos surgieron en el siglo XVII. Los Berseys también perdieron su popularidad cuando la London Electrical Company cerró sus puertas para siempre en 1899.

(a través de What's Hot London )

Margarira Budde, Erna Kaufman y Érica Budde, ganadoras en las pruebas realizadas con motivo del Campeonato Mendocino de Natación. (1937)

 

El 6 de diciembre de 1988, en Hendersonville, Tennessee, falleció a los 52 años el legendario músico estadounidense Roy Kelton Orbison, conocido como “El Caruso del Rock” por su voz poderosa y emotiva.

Nacido en Vernon, Texas, en 1936, Orbison creció en una familia de músicos aficionados y desde adolescente formó su primera banda, The Wink Westerners, mientras continuaba sus estudios. A pesar de sus problemas de visión —hipermetropía y astigmatismo severo—, nunca fue ciego, aunque sus gafas oscuras se convirtieron en parte de su imagen. Su estilo vocal, con un rango de tres octavas y uso de falsete, lo distinguió en la escena musical. Tras ser descubierto por Sam Phillips de Sun Records, compartió espacio con figuras como Johnny Cash y Buddy Holly. El gran salto llegó con Monument Records, donde su productor Fred Foster lo animó a explotar su voz operística en el rock. Con éxitos como “Only the Lonely” (1960) y “Oh, Pretty Woman” (1964), Orbison alcanzó fama internacional, incluso acompañando a The Beatles en sus giras. Fue uno de los pocos artistas estadounidenses que logró mantenerse en la cima durante la invasión británica de los años 60. Su vida personal estuvo marcada por tragedias: la muerte de su esposa Claudette Frady en 1966 y el incendio de su casa en Tennessee, donde murieron dos de sus hijos. Estas pérdidas afectaron profundamente su carrera. Sin embargo, en los años 80 resurgió gracias a la superbanda Traveling Wilburys, junto a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne, con quienes grabó nuevos éxitos poco antes de su muerte. Orbison dejó un legado inmenso: su música, mezcla de balada y rock, redefinió el género y abrió camino a artistas posteriores. Sus restos descansan en el Westwood Village Memorial Park Cemetery de Los Ángeles. #RoyOrbison, #PrettyWoman, #OnlyTheLonely, #TravelingWilburys, #RockAndRoll, #BaladaRock, #CarusoDelRock, #SunRecords, #MonumentRecords, #LeyendaMusical #mendozantigua 

El 6 de Diciembre de 1778, en Saint Léonard de Noblat, Francia, nacía ⚗️ Louis Joseph Gay-Lussac: el sabio que elevó la ciencia desde la atmósfera hasta la moneda

El 6 de diciembre de 1778, en Saint-Léonard-de-Noblat, Francia, nació Louis Joseph Gay-Lussac, físico y químico que dejó una huella indeleble en la historia de la ciencia. Tras una educación básica en su ciudad natal, se trasladó a París en 1797, donde estudió en la École Polytechnique y en la École des Ponts et Chaussées. Sin embargo, su vocación por la ingeniería fue desplazada por la oportunidad de trabajar junto al prestigioso Claude Louis Berthollet, lo que lo encaminó definitivamente hacia la química. A los 23 años, publicó su primer tratado sobre la expansión de los gases, basado en las teorías de Jacques Charles. En una hazaña científica sin precedentes, ascendió en globo hasta 7.000 metros para estudiar la atmósfera, y recorrió Europa investigando las variaciones del campo magnético terrestre. En 1805, presentó ante la Académie des Sciences su famosa ley de las combinaciones gaseosas, que luego sería conocida como la Primera Ley de Gay-Lussac, y fue nombrado miembro permanente de la institución. Junto a Louis Jacques Thénard, descubrió el boro y el potasio, y más tarde identificó el cloro, el yodo y el ácido cianhídrico. Durante la década de 1820, se dedicó a investigaciones aplicadas que revolucionaron la industria: desarrolló métodos para medir la graduación alcohólica, mejorar telas ignífugas, fabricar blanqueadores y perfeccionar el pararrayos. Como químico del gobierno francés, ideó un procedimiento para determinar la cantidad de plata en monedas, técnica que aún se utiliza según el Muséum National d’Histoire Naturelle y el CNRS. En 1830, abandonó la docencia y se volcó a la política, siendo elegido diputado en tres ocasiones. En 1848, agotado física y mentalmente, se retiró a su finca en Lussac, donde falleció durante un viaje a París el 9 de mayo de 1850. Sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise, junto a otras figuras ilustres de la ciencia y la cultura francesa. #GayLussac, #CienciaFrancesa, #QuímicaHistórica, #LeyDeGases, #AcadémieDesSciences, #PioneroCientífico, #FísicaYQuímica, #GloboAtmosférico, #PèreLachaise, #HistoriaDeLaCiencia #mendozantigua 

El 6 de diciembre de 1917, la ciudad portuaria de Halifax, en Nueva Escocia (Canadá), fue escenario de una de las explosiones no nucleares más devastadoras de la historia.

El desastre ocurrió cuando el buque francés SS Mont-Blanc, cargado con explosivos destinados a la Primera Guerra Mundial, colisionó con el vapor noruego SS Imo en el estrecho canal del puerto. El Mont-Blanc transportaba una carga letal: 2.300 toneladas de ácido pícrico, 200 de TNT, 10 de algodón pólvora y 35 de benceno. Al intentar maniobrar para evitar el choque, su lentitud impidió esquivar al Imo, que impactó contra su costado, provocando una fuga de benceno y un incendio inmediato. Ambas tripulaciones abandonaron sus barcos, pero el Mont-Blanc, envuelto en llamas, derivó hacia la costa comercial de Halifax. A las 9:06 de la mañana, el buque explotó con una fuerza equivalente a 2.9 kilotones de TNT, generando una onda expansiva, un tsunami y una lluvia de escombros que destruyó gran parte de la ciudad. Más de 2.000 personas murieron y cerca de 10.000 resultaron heridas, muchas con quemaduras graves o pérdida de visión por los vidrios rotos. El estallido fue tan potente que se sintió a más de 300 km de distancia, según el Canadian Encyclopedia. La Halifax Explosion marcó un antes y un después en la historia canadiense. Fue el mayor desastre urbano del país hasta ese momento y motivó mejoras en protocolos de seguridad portuaria y respuesta ante emergencias. La tragedia también generó una ola de solidaridad internacional, con ayuda médica y humanitaria que llegó desde Estados Unidos y otras regiones. #Halifax1917, #ExplosiónHistórica, #SSMontBlanc, #TragediaCanadiense, #PuertoHalifax, #DesastreUrbano, #MemoriaHistórica, #PrimeraGuerra, #Canadá, #ArchivoVisual #mendozantigua