El 21 de Diciembre de 1968, Frank Borman, James Lovell, y William Anders, se convertían en los primeros humanos en salir de órbita terrestre, los primeros en ver a la Tierra completa y los primeros en ver el lado oculto de la Luna, ese día desde el Centro Espacial Kennedy despegaba el Apolo 8.

Los planes de la NASA para las misiones Apolo sufrieron modificaciones constantes, el aplazamiento de las pruebas de vuelo debido a la tragedia del Apolo 1 se le sumaron los retrasos en la puesta a punto del Nódulo Lunar, necesario para las pruebas de acople en el espacio. Cuando Grumman Aircraft Engineering Corporation entregó el Módulo Lunar a la NASA le encontraron decenas de problemas de diseño, por lo que las pruebas de acople programadas para el Apolo 9 se retrasarían. Por esta razón se decidió recargar de tareas al Apolo 8, se adelantaron las pruebas en el espacio para ir ganando tiempo y que los Apolo 9 y 10 solo se dedicaran al Módulo Lunar. A las 12:51 del 21 de Diciembre de 1968, el Comandante Frank Borman, el Piloto del módulo de Mando James Lovell, y el Piloto del módulo lunar William Anders, despegaron de Cabo Cañaveral en el Centro Espacial Kennedy impulsados por el poderoso Saturno V, la máquina mas potente construida por el hombre. La tarea mas importante estaba a cargo de Lovell, previendo algún problema de comunicaciones con la tierra que impida ser manejado a control remoto o cargar programas en la computadora de a bordo, tenían que probar que el piloto del módulo de comandos podía guiarse por las estrellas y hacer cálculos de trayectoria para guiar manualmente la nave hacia la Luna de regreso a la Tierra. La segunda tarea era la de lograr precisas fotografías de los posibles lugares para un posterior alunizaje, entre ellas también se tomaron las primeras fotos de la Tierra completa desde el espacio y el primer amanecer de la Tierra desde la Luna. Luego de realizar 10 órbitas alredor de la Luna en 20 horas emprendió el camino de regreso girando el módulo en varias ocasiones para no exponer siempre su misma cara al sol y probar si podían evitar sobrecalentamientos. Amerizaron con éxito el 27 de Diciembre al norte del Océano Pacífico, habiendo dado el paso mas importante hasta la fecha en pos de poner un hombre en la Luna.

El 21 de Diciembre de 1988, En Buenos Aires, moría un diseñador de indumentaria, compositor, productor y músico argentino responsable de instalar e imponer el Glam Rock y el New Wave, ese día fallecía Federico Moura.

Nació en La Plata el 23 de Octubre de 1951 con el nombre de Federico José Moura Oliva y creció en el seno de una familia de clase media trabajadora. Su primera relación con la música fue por su fascinación con el sonido del bajo, que aprendió a tocar rápidamente. Fue convocado por la banda de amigos "Dulcemembriyo" a la que acompañó en una gira por sud América. Su espíritu inquieto lo llevó a buscar paralelamente otros horizontes, incursionó en la arquitectura y se transformó en un virtuoso diseñador de ropa de la década del '70. Cuando sus hermanos Julio y Marcelo formaron una banda llamada "Duro", lo convocaron para ser la voz principal, Federico dejó todo y se unió a ellos. Al proyecto se sumaron Enrique Muguetti, Ricardo Serra y Mario Serra, juntos debutaron el 11 de Enero de 1980 en el club "Universal de La Plata" ya con el nombre definitivo de "Virus". Desde la aparición de su primer disco "Wadu Wadu" en 1981 su carrera siempre fue en ascenso, "Recrudece" (1982) y "Agujero Interior" (1983) fueron escalones para llegar a los increíbles "Locura" (1984) y "Relax" (1985). El éxito trajo las giras americanas y los recitales multitudinarios como el de obras Sanitarias del que se editó un disco. Crearon un nuevo estilo Glam, con estética provocativa y letras ambiguas conquistaron a una generación de jóvenes. Mientras en 1987 grababan un nuevo disco en Brasil, Federico le comunica a la banda que había contraído SIDA. Su deterioro físico acelerado dificultó la finalización del proyecto, pese a ello se trató de una pieza magnífica de la historia del Rock Argentina, en 1987 salió a la luz "Superficies de placer". El 21 de Mayo de 1988 Federico se presentaba en público por última vez, ya no se podía sostener mas de 10 minutos en el escenario, finalmente falleció el 21 de Diciembre de 1988.

Una exhibición de posguerra de pavos para Navidad en la ventana de un pollero. 20 de diciembre de 1919.

'Flor de patinada'

Y si una de las mayores trampas descubiertas en los juegos olímpicos de invierno no hubiera ocurrido?. Es aún una pregunta sin respuesta, antes todos estaban seguros, ahora todos dudan. El hecho ocurrió en los juegos olímpicos de invierno de 1968, en Grenoble, Francia. En ellos fue descalificado todo el equipo femenino de la DDR de descenso con trineo de la categoría Luge, Como el de bobsleigh, pero de a uno y acostado boca arriba. El hecho que fuera el la "DDR" (Deutsche Demokratische Republik) hizo que los medios los condenaran de inmediato. Es que era un país malo, lleno de gente siempre enojada y aliados al demonio. Si son de Alemania del Este seguro hicieron trampa. Vamos a los hechos. Ortrun Enderlein, la figura y líder del grupo de descenso en trineos Luge, era considerada en la DDR como la deportista perfecta. Era bella, profesional, instruida, extrovertida y además ganaba casi todas las competencias en que participaba. Sus tres mayores logros eran el Oro Olímpico en Innsbruck 1964, y los campeonatos del mundo en Davos 1965 y Hammarstrand 1967. Con esos laureles llegó a Grenoble 1968. Las clasificatorias transcurrieron sin novedades. En las finales luego del tercer descenso de cada competidora, las posiciones quedaron con Ortrun Enderlein a la cabeza. Pero el festejo fue interrumpido por el juez Lucjan Świderski que con gestos ampulosos negaba el resultado. Świderski era el vicepresidente de la "FIL" (Fédération Internationale de Luge de Course) y uno de los dirigentes mas respetados del deporte. Lucjan sostenía que cuando Enderlein culminó la prueba, él dio vuelta el trineo y arrojó nieve sobre las cuchillas y que la nieve zumbó y se evaporó de inmediato, o sea que habían sido calentadas artificialmente antes de la prueba. El argumento era un tanto traído de los pelos, como lo hicieron?, como duró tanto tiempo?. El capitán del equipo de la DDR le solicita que haga la misma prueba con otro trineo luego de un descenso. Esperaron la llegada de una competidora eliminada y al hacer la prueba también hizo un zumbido y se evaporó. Lucjan sostuvo que la de Enderlein zumbó mas y sin otra prueba que su opinión fue descalificada junto a todo el equipo de la DDR. Hoy en día se sabe que la decisión fue orquestada desde Alemania Federal y Austria. Pero como Ortrun Enderlein esta jubilada, Lucjan Świderski se murió y la DDR ya no existe, a nadie parece importarle. A nosotros sí.

Fuente:Pequeñs Piezas de la Historia

El 20 de Diciembre de 1956, en Belem do Pará, Brasil, moría un ejemplo de médico al servicio de la sociedad, ese día fallecía el sanitarista, neurocirujano y neurobiólogo Ramón Carrillo.(EH)

Nació el 7 de Marzo de 1906 en Santiago del Estero, donde cursó sus estudios secundarios. Se instaló en Buenos Aires para cursar medicina en la UBA, recibiéndose con medalla de oro en 1929, solo tenía 23 años. Influenciado por la admiración que sentía hacia el Dr. Manuel Balado se inclinó por su especialidad, la neurocirugía. Obtuvo una beca para especializarse en Europa bajo las órdenes del doctor Cornelius Ariens Kappers. De regreso en la Argentina se diferencia de la dirigencia de la década infame y se alinea con una agrupación nacionalista donde se relaciona con Homero Manzi, Arturo Jauretche, Raúl Scalabrini Ortiz y Enrique Santos Discépolo. Formó parte de la escuela activa de neurobiología en el Hospicio de la Mercedes y el Hospital de Alienadas, luego llamados Borda y Moyano. Fue un incansable investigador de neurología, produjo avances significativos en la materia y diseñó metodologías de tratamiento aún vigentes. Diseñó las bases teóricas para la tecnología de la tomografía, técnicamente imposible en aquella época. En 1942 ganó por concurso el cargo de Profesor Titular de Neurocirugía de la Universidad de Buenos Aires de la que llegó a ser decano. Pese a tener un futuro profesional y económico brillante, abandonó todo privilegio para convertirse en medico sanitarista y ejercer la medicina social. Cuando Perón asumió la presidencia en 1946 convocó a Carrillo para elaborar un plan sanitario nacional, convirtiéndose en el primer ministro de salud, cargo que ejerció durante 8 años. Su gestión al frente del ministerio fue ejemplar, en 8 años duplicó la capacidad hospitalaria y se construyeron mas centros sanitarios que en toda la historia anterior y posterior del país. Erradico enfermedades endémicas como el Tifus, brucelosis y tuberculosis, bajó a la mitad la mortalidad infantil y bajó casi a "cero" las enfermedades venéreas y el paludismo. En 1954 se agravó su hipertensión y abandonó el cargo, pese a ello la revolución libertadora del '55 lo persiguió obligándolo a exiliarse en Brasil. Su casa de Buenos Aires fue saqueada por los militares y su invalorable biblioteca científica fue quemada. En la mas absoluta pobreza, murió en Belem do Pará , Brasil, a los 50 años de edad, el 20 de Diciembre de 1956.

El 20 de Diciembre de 1948, en Londres, Inglaterra, nacía uno de los genios de la música del siglo XX, ese día llegaba al mundo Alan Parsons.(EH)

Tecladista desde temprana edad inicio su carrera como ingeniero de sonido a lo grande, en la EMI, que lo designó en los estudios Abbey Road. Allí fue elegido por George Martin para ser el Ingeniero de grabación de "The Beatles" para los discos "Let it be" y "Abbey Road". Para The Beatles también fue el encargado del sonido del mítico recital de la terraza de Abbey Road. Por sus manos comenzaron a pasar las producciones de discos para The Hollies, Paul McCartney, Wings, John Miles y Al Stewart. En 1972 llega el pináculo de su carrera como Ingeniero de sonido, Roger Waters lo elige para uno de los discos mas importantes de la historia de la música "The dark side of the moon" de Pink Floyd. Sus inquietudes artísticas se impusieron al ingeniero y en 1974 se lanza como tecladista, arreglador y compositor con "The Alan Parsosns Project". Su socio y compañero de sueños Eric Woolfson fue un catalizador para sus proyectos que arrancaron en 1976 con "Tales of Mystery and Imagination". A partir de allí se sucedieron 9 discos magníficos que aportaron geniales himnos de la música instrumental. Las 9 magistrales piezas son "I robot", "Pyramid", "Eve", " The Turn of a Friendly Card", "Eye in the Sky", "Ammonia Avenue", "Vulture Culture", "Gaudí" y la invalorable "Stereotomy". Su último gran legado fue el diseño del sonido 5.1 con el que se reinventó la manera de escuchar en el cine, aunque él lo haya diseñado para la música.

El 20 de Diciembre de 1996, en Seattle, EEUU, moría 📌 Carl Sagan: el hombre que convirtió el universo en lenguaje humano (1934–1996)

El 20 de diciembre de 1996, falleció en Seattle el astrónomo, astrofísico y divulgador Carl Edward Sagan, considerado uno de los más influyentes comunicadores científicos del siglo XX. Nacido en Brooklyn en 1934, en el seno de una familia de origen judío-ucraniano, Sagan se fascinó por el cosmos desde niño, especialmente tras visitar la Exposición Universal de Nueva York en 1939, donde se enterró una cápsula del tiempo que lo marcó profundamente. Pasó largas horas en bibliotecas y museos, y en 1954 se graduó con honores en ciencias en la Universidad de Chicago, donde también obtuvo su doctorado en Astronomía y Astrofísica. Fue pionero en el estudio de la atmósfera de Venus, anticipando su composición antes de la llegada de la sonda Mariner, y se convirtió en asesor principal de la NASA para las misiones Apolo y Viking. También diseñó el mensaje interestelar de las sondas Pioneer, inspirado en las cápsulas del tiempo. En 1967, Stanley Kubrick lo convocó para garantizar la veracidad científica de 2001: Odisea del espacio. Sagan fundó y dirigió el programa SETI, que buscó señales de vida inteligente en el universo, y fue autor del mensaje de Arecibo. Se comprometió con el desarme nuclear, fue arrestado por protestar en instalaciones militares, y alertó sobre el efecto invernadero, sentando bases para el futuro Protocolo de Kioto. Como profesor en la Universidad de Cornell y director del Laboratorio de Estudios Planetarios, Sagan combinó ciencia y pedagogía. Fundó la revista Icarus y revolucionó la divulgación con la serie Cosmos (1980), vista por más de 600 millones de personas, y premiada con el Pulitzer. Publicó obras memorables como Los dragones del Edén, Un punto azul pálido y Contacto, esta última adaptada al cine tras su muerte. Amigo cercano de Stephen Hawking, escribió el prólogo de Breve historia del tiempo. Defendió el uso de marihuana como herramienta creativa, firmando artículos bajo el seudónimo Mr. X. En 1994, fue diagnosticado con mielodisplasia, recibió dos trasplantes de médula y finalmente falleció por una neumonía. Su legado permanece como puente entre la ciencia y la emoción humana, y su voz sigue resonando en cada mirada al cielo. #CarlSagan1996 #CosmosParaTodos #CienciaConAlma #UnPuntoAzulPálido #SETI #LegadoEstelar #mendozantigua 

El 20 de Diciembre de 1946, en Tel Aviv, Mandato británico de Palestina, nacía un hombre que enarbolando poderes mágicos conquistó la atención mundial, pero al ser desenmascarado solo pasará a la historia como un embaucador, ese día llegaba al mundo Uri Geller.(EH)

Si bien sus padres eran húngaros y solo estaban temporalmente en Tel Aviv, cuando en 1948 se creó el estado de Israel los padres de Uri decidieron quedarse allí y afincarse. Abrazó la magia de muy joven y solía presentarse en clubes nocturnos que monitoreados por el estado solo permitían actos inocentes y lavados, por ello los ilusionistas eran de las pocas cosas permitidas. Al terminar su adolescencia fue convocado por el Servicio Militar Israelí, en el que sirvió como paracaidista en la Guerra de los 6 días, al ser dado de baja trabajó como modelo publicitario hasta que en 1969 retomó la magia. Uri comenzó a pregonar que poseía poderes y habilidades paranormales como la telequinesis y la telepatía, cuando le preguntaron de donde sacaba sus poderes, comentó que cuando tenía cuatro años fue golpeado por una luz desde el cielo y que esa noche mientras tomaba sopa, su cuchara se dobló y se rompió, a partir de allí ese era su acto principal, doblar cucharas metálicas. Su poder de convencimiento era tal, que empresas multinacionales lo contrataban para buscar petróleo, agua, oro y minerales, aunque al poco tiempo se comentaba que había amasado una fortuna a cambio de no encontrar nada. En 1972 dio un salto a la televisión mundial convirtiéndose en una celebridad, escribió decenas de libros y editó infinidad de videos. Su arrogancia y pedantería llamaron la atención de James Randi, un ilusionista canadiense especialista en desenmascarar a charlatanes y timadores, por ello lo retó a repetir sus actos pero bajo su fiscalización. En 1973 Geller fue invitado al programa de Johnny Carson, donde asesorados por Randi le dieron cucharas comunes que no pudo doblar, no pudo saber bajo que copa invertida estaba la pelota de golf y no adivinó de que era el dibujo escondido en un sobre, todos actos que Uri repetía hasta el cansancio. Esto dio un golpe de knock out a la carrera de Uri que debió conformarse con presentaciones menores y libros de poca tirada. Intentó demandar a Randi pero solo logró evitar que lo nombre, en respuesta, este lo desafió a repetir sus actos en un ambiente controlado científicamente, y si lo lograba le pagaría un resarcimiento de un millón de dólares, Uri jamás aceptó el desafío, hoy vive en Berkshire, Inglaterra, alejado por completo de los escenarios. 

El 20 de Diciembre de 1987, en el estrecho de Tablas, Filipinas, se producía la peor tragedia naval en tiempos de paz cuando mas de 4 mil personas murieron en el incendio y hundimiento del Ferry Doña Paz provocado por colisionar con el petrolero BT Vector. (EH)

El ferry había sido construido en los años '60 por los astilleros Japoneses de Onomichi Zosen en Hiroshima y bautizado como Himeyuri Maru, luego vendido al operador filipino Sulpicio Lines, que lo rebautizó Don Sulpicio. En 1979 sufre un devastador incendio que lo dejó inutilizable, sin embargo la empresa se lo recompra a la compañía de seguros, lo renueva completamente, le amplía su capacidad a 1.500 pasajeros renombrándolo como "Doña Paz". El BT Vector era un moderno petrolero filipino construido en Manila por Navotas Industrial Corp con capacidad para 1 millón de litros de combustible y era operado por Vector Shipping. Pese a ser un buque moderno, tenía problemas legales, no tenía capitán asignado ni operadores de timón matriculados por lo que no tenía habilitación, pese a ello fue contratado por Caltex Philippines para hacer un traslado de combustible entre Bataan y Masbate. Por su parte el Doña Paz tenía mayores problemas, por acercarse la navidad recibió mas de 10 reservas para el viaje nocturno del 20 de Diciembre entre Tacloban y Manila, el manifiesto presentado a las autoridades portuarias declaraba 1583 pasajeros y 58 tripulantes aunque el ferry llevaba mas de 4 mil, ninguna autoridad se presentó a constatarlo. El ferry iba tan sobrecargado que había gente hacinada en los pasillos y en la cubierta era imposible sentarse por lo que los pasajeros sabían que debían pasar la noche de pie, para colmo el barco estaba visiblemente escorado a babor. A las 20:00 Hs el Capitán del Doña Paz se retiró a una fiesta con toda su tripulación dejando solo a un subalterno sin experiencia. Pese a que la noche era clara y ambos barcos estaban bien iluminados a la altura del Estrecho de Tablas el BT Vector impactó casi de frente al Doña Paz, la rotura de los tanques derramó miles de litros de combustible al agua que ardieron de inmediato. Ambos barcos comenzaron a hundirse, pero los pasajeros no podían arrojarse al agua ya que el combustible ardía en la superficie, ninguno de los dos barcos dio aviso por radio de la colisión, la del Doña Paz ni siquiera funcionaba. El caos en el Doña Paz era total, los salvavidas estaban bajo llave y nadie la tenía, el fuego alrededor del barco no se apagaba por lo que los miles de pasajeros debían decidir como afrontar una muerte segura. Los primeros guardacostas llegaron 8 horas después, ambos barcos ya estaban hundidos y solo rescataron 24 personas de la aguas, al constatar que solo 5 estaban en el listado de pasajeros se sospechó que la cantidad de muertos sería mucho mayor a la capacidad del ferry. La lista final se elaboró de acuerdo a las denuncias de desapariciones de familiares que esperaban en Manila, el número era escalofriante, 4386 muertos, el triple del Titanic convirtiéndola en la mayor tragedia marítima en tiempos de paz. La investigación oficial llamativamente desligó de responsabilidad a las autoridades marítimas Filipinas, solo condenó a la Vector Shipping a pagar indemnizaciones a todos los pasajeros del Doña Paz, incluidos los no declarados, aunque las cifras fueron tan irrisorias que no sirvieron para cerrar las heridas. 

El 20 de diciembre de 1993, en Olivos, se producía el incendio de una discoteca que desnudó las severas falencias de los controles oficiales sobre locales bailables, ese día se producía la "Tragedia de Kheyvis".

El local bailable estaba ubicado al 1900 de la Avenida del Libertador, en el barrio de Olivos,y había sido elegido por un grupo de egresados del colegio La Salle de Florida para su fiesta de fin de curso. Pese a que Kheyvis tenía una habilitación para 150 personas, esa noche había mas de 600 dentro de la discoteca. El local era en si una trampa mortal, si bien estaba habilitado, esto se había logrado fraguando los planos y el listado de materiales de su decoración interior, que en su mayoría eran altamente inflamables como su techo de paja y revestimientos de madera. Con el local abarrotado de jóvenes, en un sector del VIP, un par de asistentes quisieron hacer una broma que se salió de control, arrojaron una bebida alcohólica en un sillón y le acercaron un cigarrillo, el pequeño fuego inicial fue acompañado con aplausos y risas, pero duró poco. Para cuando quisieron apagar el fuego del sillón, las llamas alcanzaron el techo y en segundos el humo invadió todo el local. Para agregar otro factor a la tragedia, las salidas de emergencia hacia el frente y el patio trasero estaban trabadas, solo se podía salir por la entrada principal. El caos se apoderó del interior de la discoteca, empujones, caídas y desmayos hicieron que 17 jóvenes de entre 15 y 22 años perdieran la vida de manera horrenda. Dentro del desorden dentro y fuera del local hubo lugar para actos heroicos de chicos que luego de escapar de llamas volvieron a entrar para rescatar a sus compañeros atrapados entre las llamas. En un principio se identificó al posible autor del incendio, se trataba de Nicolás Zunino, también alumno del colegio, pero luego de permanecer detenido 45 días fue liberado por falta de pruebas concluyentes. Los dueños del local y la aseguradora Mapfre se defendieron diciendo que el local estaba habilitado y que el incendio había sido intencional, sin embargo la acusación detallaba que por las condiciones de la construcción, cualquiera hubiera sido el origen, la tragedia era inevitable. Pese a las claras violaciones de reglas de construcción y funcionamiento nadie fue llevado a juicio y la causa se cerró sin condenas en febrero de 2006. A partir de este hecho, la mayoría de los municipios del Gran Buenos Aires y la entonces Capital Federal endurecieron sus regulaciones para locales bailables, sin embargo la corrupción y desidia de los funcionarios encargados de hacerlas cumplir derivaron en una tragedia aún mayor, Cromañón que se cobró la vida de otros 200 jóvenes. Las víctimas de Kheyvis, Nicolás Blanc, Nicolás Roberto Bonomi , Mariano Bravo, Rolando Broda, Leandro Buganem, Jorge Luis Fajardo, Francisco Gaeta, Darío Pablo García, Erica Gori, Hernán Grosso, Cristian Enrique Gutiérrez, Javier Manteiga, Pablo Petralli, Sebastián Simonini, Fernando Tablada, Maximiliano Tejedor, Rodolfo Unold y todos sus familiares aún esperan justicia. 

20 de diciembre de 2013: Fallece la actriz y cantante Nelly Omar.

 Fotografia: Nelly Omar actriz y cantante popular, durante su juventud, s/f.

20 de diciembre de 1966: Es inaugurado el Planetario Galileo Galilei.

 Fotografía: Planetario Municipal de la Ciudad de Buenos Aires.1968

Imagen de la Quinta Agronómica. Este enorme espacio se ubicaba en los terrenos que hoy ocupan la Casa de Gobierno y el auditorio Bustelo. Allí se prepararon los ingenieros agrónomos que fueron esenciales para lograr que Mendoza, con el paso del tiempo, fuera la Octava Capital Mundial del Vino.

Gentileza Sergio Sánchez

5 días hasta Navidad. Santa Claus posando rodeado de mujeres jóvenes en trajes de baño en la playa de Venecia, California, 1939

De hecho, es Fred Robert, un vendedor de zapatos que hizo una fortuna. Vestido como Santa Claus, compartió su riqueza organizando una fiesta de Navidad a la que cientos de niños fueron invitados

Otro edificio que ya no está es la antigua Casa de Gobierno. Esta se ubicaba frente a la Plaza Independencia. Ciudad de Mendoza

Gentileza Sergio Sánchez

'Enserio quieren filmar esto?'

En 1979 J. Abrahams, D. Zucker & J. Zucker se presentaron en la Paramount con un proyecto tan absurdo como intrigante. Afortunadamente los atendió Howard Koch, sino hubieran terminado de panza en la calle. Koch convenció al estudio que el filme inauguraría una nueva manera de hacer comedias, el absurdo total, nacía 'Airplane!'. Los novatos no querían crear una comedia de cero, querían tomar un filme clásico y refilmarlo de manera ridícula. También se parodiarían escenas de otros filmes similares y se convocaría a actores del género. La película elegida como eje fue 'Zero hour', filme de 1957 sobre libro de Arthur Halley. El argumento, el guion y los nombres de los personajes se mantuvieron casi inalterables. Koch quería aportar ambigüedad al filme y no le costó sumar a Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves y Leslie Nielsen, actores habituados al cine catástrofe. Por otro lado, el trío de directores quería sumar a estrellas del deporte, en realidad querían solo a uno, al basquetbolista Kareem Abdul Jabbar. Lo habían visto en el último filme de Bruce Lee y le ofrecieron el rol del copiloto. Al aceptar les dio la oportunidad de agregar muchos gags de nicho. Tanto derroche de dinero requería ahorrar en actores secundarios. Los propios directores aparecen como operarios de pista, religiosos y pasajeros, es mas, la mujer que intenta maquillarse en el baño del avión es la madre de los hermanos Zucker. Pese a parecer una película improvisada fue un ejemplo de planificación y profesionalismo. Las escenas del avión se rodaron en un Boeing 707 alquilado a la TWA. Para los audios del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles se contrató a los locutores originales. El filme está repleto de 'detalles' pensados para que se hablara del filme aunque no fuera un éxito de taquilla. El pasajero al que dejan esperando todo el filme en el taxi es Howard Jarvis, un activista de los derechos de los consumidores. La escena en que una pasajera piensa en voz alta '-Jim nunca toma una segunda taza de café en casa', es una copia de un comercial de TV de Yuban Coffee. Para que el detalle fuera efectivo contrataron a la misma actriz del anuncio. La pelea del bar entre las chicas scouts es una copia exacta de la pelea de Bill y Ted en 'Billy the kid'. La escena del beso en la playa que parodia a 'De aquí a la eternidad', es la misma en la que Charlton Heston descubre la Estatua de la Libertad en 'El planeta de los simios'. Perdón por el spoiler. El mayor orgullo de los directores es la escena del psiquiátrico donde una mujer cree ser Ethel Merman. El motivo es que lograron que la hiciera la propia Ethel Merman. Pese a estar retirada le encantó la idea y aceptó participar en el filme, fue su última película. Para la escena de la discoteca donde parodiaban a 'Saturdey night fever' querían usar la música original. Para lograr el permiso de la banda Bee Gees le enviaron algunas escenas del filme, quedaron encantados y aceptaron sin reclamar pago alguno. Contra todos los pronósticos, la película fue un éxito comercial y un ícono del cine de comedia. Eso sí, Aeroméxico fue la única aerolínea que se animó a comprar la película para su servicio de entretenimiento de abordo.

El 19 de Diciembre de 1915, en París, Francia, nacía 📌 Edith Piaf: la voz que nació bajo una farola y cantó al amor desde la herida

El 19 de diciembre de 1915, en el barrio Belleville de París, nació Édith Giovanna Gassion, quien más tarde sería conocida como Edith Piaf, una de las voces más conmovedoras del siglo XX. Su madre, Annetta Maillard, dio a luz en plena calle, bajo una farola frente al número 72, tras haber sido abandonada por el padre de la niña, Louis Gassion, acróbata de circo. Desde sus primeros días, Edith enfrentó el abandono y la precariedad. Fue criada por su abuela materna, quien la alimentó con vino en lugar de leche, lo que le provocó secuelas físicas y adicciones. Más tarde, su padre la llevó con su madre, Emma, quien regenteaba un burdel en Normandía. Allí, Piaf fue criada por prostitutas, que le brindaron afecto y cuidados hasta su adolescencia. A los 14 años, Edith se unió al espectáculo circense de su padre, pero pronto se independizó, convencida de que su talento vocal era su verdadero destino. Adoptó el nombre artístico “La Môme Piaf” (el pequeño gorrión) y comenzó a cantar en las calles y cabarets de Pigalle, donde conoció a Louis Dupont, padre de su única hija, Marcelle, quien murió de meningitis a los dos años. En 1936, fue descubierta por Polydor y grabó su primer disco, “Les Mômes de la cloche”. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su ascenso, pero Piaf continuó cantando en secreto, y se involucró con la resistencia francesa, ayudando a proteger artistas judíos. En 1944, actuó en el Moulin Rouge junto a Yves Montand, y en 1945 grabó su canción más icónica: “La Vie en Rose”. En 1948, vivió un intenso romance con el boxeador Marcel Cerdan, quien murió en un accidente aéreo mientras viajaba para reencontrarse con ella. La fama internacional llegó, pero también el dolor físico: un accidente automovilístico la dejó con secuelas que derivaron en adicción a la morfina. En 1956, fue ovacionada en el Carnegie Hall de Nueva York, pero en 1959 se desplomó en escena, iniciando un declive irreversible. En 1961, ofreció sus últimos conciertos memorables en el Olympia de París, y en 1963 grabó su última canción, “L’Homme de Berlin”. El 11 de octubre de 1963, murió en Plascassier, a los 47 años, víctima de un cáncer hepático. Su vida, marcada por la tragedia, el amor y la resistencia, convirtió su voz en un símbolo universal de emoción y autenticidad. #EdithPiaf1915 #LaVieEnRose #VozDesdeLaHerida #BellevilleALaGloria #MômePiaf #CantoYResistencia #mendozantigua 

19 de Diciembre de 1916, 📌 Verdún, la batalla que devoró hombres sin conquistar territorio

El 19 de diciembre de 1916, en la región de Lorena, al noreste de Francia, concluyó la Batalla de Verdún, una de las más extensas y sangrientas de la Primera Guerra Mundial. Durante diez meses, más de 250.000 soldados murieron y cerca de 800.000 resultaron heridos, sin que ninguno de los bandos lograra una victoria territorial significativa. Desde el inicio del conflicto, los ejércitos comprendieron que las batallas decisivas habían quedado atrás. En la era de la guerra de trincheras, el objetivo era desgastar al enemigo, agotar sus recursos y forzarlo a negociar la paz. Alemania diseñó un plan para atacar un punto que Francia no pudiera abandonar: la fortaleza de Verdún, considerada inexpugnable y por ello mal custodiada. El 21 de febrero de 1916, 150.000 soldados alemanes y una artillería sin precedentes iniciaron el asedio. Francia respondió movilizando 200.000 efectivos para reforzar la defensa. En mayo, más de un millón de soldados por bando se enfrentaban en un infierno de barro, fuego y metralla. El Káiser Guillermo II, entusiasmado por los avances, modificó los planes del general Erich von Falkenhayn y ordenó tomar la ciudad, lo que expuso a sus tropas a la misma “picadora de carne” que habían ideado para los franceses. Mientras tanto, Francia abrió un segundo frente en la Batalla del Somme, cuya artillería castigó las líneas alemanas. En su desesperación, los alemanes recurrieron a gas venenoso y lanzallamas, pero el golpe final fue un bombardeo francés sobre el bosque de Spincourt, donde se almacenaban medio millón de proyectiles alemanes. En noviembre, los alemanes se retiraron a sus posiciones iniciales. No hubo vencedores, pero sí una pérdida humana devastadora: Francia sufrió 150.000 muertos y 450.000 heridos, Alemania 100.000 muertos y 350.000 heridos. Se estima que durante la batalla cayeron seis bombas por metro cuadrado. Verdún se convirtió en símbolo del sacrificio y la inutilidad bélica, y marcó un antes y después en la historia militar europea. #Verdún1916 #WWI #PicadoraDeCarne #TrincherasYDolor #HistoriaMilitar #BatallaSinVictoria #mendozantigua 

📌 Héctor J. Cámpora falleció en el exilio el 19 de diciembre de 1980, tras haber sido símbolo de lealtad peronista y puente político hacia el regreso de Perón.

El 19 de diciembre de 1980, en su residencia de Cuernavaca, México, murió Héctor José Cámpora, ex presidente argentino y figura clave en el retorno de Juan Domingo Perón al poder. Había nacido el 26 de marzo de 1909 en Mercedes, provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Tras completar sus estudios secundarios, se trasladó a Córdoba para estudiar Odontología, y una vez recibido, se radicó en San Andrés de Giles, donde en 1937 contrajo matrimonio con María Georgina Cecilia Acevedo Pérez. Allí fundó el Club Social Almafuerte y, por su prestigio local, fue nombrado intendente por el gobierno militar en 1944, cargo que lo conectó con el entonces ministro Perón. En 1946, colaboró activamente en la campaña presidencial peronista y fue elegido diputado nacional, llegando a presidir la Cámara de Diputados hasta 1952. Tras el golpe de la Revolución Libertadora, fue encarcelado en Río Gallegos, y en 1956, logró fugarse junto a otros presos políticos, refugiándose en Chile. En 1971, Perón lo nombró delegado personal, y Cámpora diseñó una estrategia para frustrar el GAN (Gran Acuerdo Nacional) impulsado por Lanusse, debilitando a quienes promovían un “Peronismo sin Perón”. Fue impulsor de la Izquierda Peronista y de las juventudes revolucionarias, germen de los Montoneros. Designado candidato presidencial por el Frente Justicialista de Liberación (FreJuLi), ganó las elecciones de marzo de 1973 junto a Vicente Solano Lima. Asumió el cargo ante más de un millón de personas y puso en marcha el lema: “Cámpora al gobierno, Perón al poder”. Durante su breve mandato, avaló la liberación de presos políticos, impulsó una economía estatista y distributiva, y nombró a José López Rega como ministro de Bienestar Social. La masacre de Ezeiza y las tensiones internas lo llevaron a renunciar en julio de 1973, siendo reemplazado por Raúl Lastiri, quien convocó nuevas elecciones. Perón volvió al poder y relegó a Cámpora, enviándolo como embajador a México. La ruptura definitiva entre ambos se selló el 1 de mayo de 1974, cuando Perón se distanció de la izquierda. Tras el golpe militar de 1976, Cámpora se refugió en la embajada mexicana durante tres años, hasta que un salvoconducto humanitario le permitió salir del país gravemente enfermo. Murió de cáncer de laringe a los 71 años, siendo recordado por muchos como “El Tío”, símbolo de lealtad, apertura democrática y ética política. #Cámpora1980 #ElTíoPeronista #FreJuLi73 #LealtadYExilio #HistoriaArgentina #PuenteConPerón #mendozantigua 

📌 El robo de la Copa Jules Rimet: el trofeo más valioso del fútbol desapareció para siempre en 1983

El 19 de diciembre de 1983, la legendaria Copa Jules Rimet, símbolo de los campeonatos mundiales de fútbol entre 1930 y 1970, fue robada en Río de Janeiro de la sede de la Confederación Brasileña de Fútbol (CBF). El trofeo, que Brasil había ganado en propiedad tras conquistar su tercer Mundial en 1970, se encontraba exhibido en una vitrina supuestamente blindada, pero con medidas de seguridad sorprendentemente deficientes. El golpe fue ejecutado por un grupo de delincuentes brasileños, liderados por un joyero argentino, que lograron forzar la vitrina y sustraer el trofeo sin disparar un solo tiro. Aunque varios de los implicados fueron capturados y condenados, la copa nunca fue recuperada. La versión más aceptada sostiene que fue fundida y vendida como oro, aunque también circulan teorías sobre su posible venta a coleccionistas privados. La Copa Jules Rimet, diseñada por el escultor francés Abel Lafleur, representaba a Niké, la diosa griega de la victoria, y estaba hecha de oro macizo de 18 quilates sobre una base de lapislázuli. Su desaparición fue un golpe simbólico al orgullo nacional brasileño, que había albergado el trofeo como emblema de su supremacía futbolística. Desde entonces, solo se conserva una réplica no oficial, y el misterio sobre el destino final del trofeo original sigue sin resolverse. #JulesRimet1983 #RoboHistórico #CopaPerdida #FútbolYCrimen #BrasilSinTrofeo #MisterioMundial #mendozantigua 

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El 19 de Diciembre de 1851, en Chelsea, Reino Unido, moría 📌 Turner, el “pintor de la luz” que anticipó el impresionismo

El 19 de diciembre de 1851, en Chelsea, Reino Unido, murió Joseph Mallord William Turner, considerado el padre del impresionismo y uno de los artistas más influyentes de la pintura moderna. Nacido en Londres en 1775, hijo de un barbero y de una madre que padeció graves problemas mentales, fue criado por su tío en Brentford. A los 14 años ingresó en la Royal Academy of Art, donde el director Joshua Reynolds y el arquitecto Thomas Hardwick confiaron en su talento. Con apenas 15 años, sorprendió con su óleo “Fishermen at Sea”. Su amistad con Thomas Girtin lo llevó a dominar la técnica de la acuarela, pero pronto encontró su estilo en el óleo: tormentas, incendios, maremotos e inundaciones, con figuras humanas mínimas y difusas, siempre subordinadas a la fuerza de la naturaleza. Obras como “Rain, Steam and Speed” mostraron su maestría en reflejos y atmósferas vaporosas. En 1816, tras la erupción del volcán Tambora que llenó la atmósfera de cenizas, capturó los atardeceres más espectaculares de la historia, convirtiéndose en cronista visual de fenómenos naturales únicos. La muerte de su padre en 1829 lo sumió en depresión, reduciendo su producción, aunque nunca la calidad. Entre sus obras más célebres figuran “The Battle of Trafalgar”, “El naufragio”, “Ulises burlando a Polifemo”, “El gran canal de Venecia” y “El incendio de la Cámara de los Comunes”. Su estilo, precursor del impresionismo, le valió el título de “El pintor de la luz”. Turner murió en su casa de Chelsea y fue enterrado en la Catedral de San Pablo, junto a su maestro Reynolds. Su legado inspiró a artistas como Claude Monet, que lo reconoció como pionero en la búsqueda de la luz y la atmósfera. #Turner1851 #PintorDeLaLuz #PadreDelImpresionismo #ArteYNaturaleza #LegadoEterno #HistoriaDelArte #mendozantigua 

📌 Luis Landriscina nació el 19 de diciembre de 1935 en Chaco y se convirtió en el gran narrador del humor argentino popular

El 19 de diciembre de 1935, en Colonia Baranda, provincia del Chaco, nació Luigi Landriscina, quien más tarde sería conocido como Luis Landriscina, figura esencial del humor costumbrista argentino. Fue el séptimo hijo de una pareja de inmigrantes italianos que, tras vivir en Lanús, se establecieron en el norte del país. Su madre falleció cuando él tenía menos de dos años, y desde entonces fue criado por sus padrinos Margarita Martínez y Santiago Rodríguez. Cursó la primaria en Villa Ángela y luego en Resistencia, donde desde pequeño mostró una notable habilidad para recitar cuentos populares y leyendas regionales. En 1963, se casó con Guadalupe Mancebo y nació su primer hijo. Aunque nunca pensó en vivir de la narración, en 1964 fue seleccionado para representar al Chaco en el Festival de Cosquín, donde recibió el premio revelación. Ese momento marcó el inicio de una carrera que trascendió el ámbito folklórico y lo proyectó a nivel nacional. En 1967, se mudó a Buenos Aires y firmó contrato con el sello Philips, lanzando su primer disco “Mateando con Landriscina”. A lo largo de su trayectoria publicó más de 40 discos, cassettes y CD’s, convirtiéndose en un referente de la oralidad popular argentina. Uno de los pilares de su humor fue el personaje Don Verídico, creado por el uruguayo Julio César Castro, un gaucho pícaro, emotivo y desconfiado que encarnó el alma del campo rioplatense. Desde 1970, incursionó en el cine, participando en diez películas, principalmente comedias, donde interpretó versiones de sí mismo. En 1974, se volcó al automovilismo, compitiendo en la Vuelta de la Manzana y más tarde en el Rally de Buenos Aires. En 1984, sufrió un accidente en Candonga, Córdoba, durante el Rally de Argentina, lo que lo obligó a abandonar las competencias. Con el paso de los años y problemas en su voz, se retiró parcialmente de los escenarios, pero su legado permanece vivo en grabaciones, libros y presentaciones que siguen emocionando y haciendo reír a generaciones enteras. #Landriscina1935 #HumorConRaíces #DonVerídico #NarradorDelPueblo #CulturaOral #ChacoALaNación #mendozantigua 

6 días hasta Navidad

Increíbles imágenes de Mendoza en la década de 1920

Esta remasterización fue realizada por Proyecto Celuloide. Digital-izado y coloreado con inteligencia artificial. Gentileza de Sergio Sánchez.

Muestra como era la Ciudad de Mendoza en la década de 1920.

'Nos quisieron bicicletear'

El ciclismo esta peleando palmo a palmo un galardón con el atletismo, ser el deporte con mas casos de doping. Cuando al finalizar algún Tour de importancia y se hacen los controles se esperan al menos 5 casos positivos entre los 20 primeros. Si no es así se considera que los controles fallaron o encontraron una nueva droga no tipificada. No es común que en un deporte su mayor héroe sea a la vez su mayor fraude. Este es el caso de Lance Armstrong. Con sus mayores figuras manchadas se esta todo el tiempo observando a sus talentos emergentes. Así fue que los ojos del ciclismo se posaron en la belga Femke Van den Driessche. Esta joven ciclista había ganado casi todos los campeonatos juveniles de Bicicross en los que había competido. En 2015 saltó a la fama al ganar el Campeonato europeo de ciclocross sub-23. En la edición de 2016 disputada en su país, Femke sufre la rotura en el eje de la pedalera. En la parada técnica un oficial de la carrera detecta algo extraño, un cable enredado en la biela. Intima al equipo a quitar el plato y voila!!!, un motor escondido. Femke adujo que la bicicleta no era suya y que desconocía la presencia del motor. Sin embargo se descubrió que era controlado por bloototh desde el manubrio. Analizando videos de la carrera de 2015 se descubre que Femke retiraba los pies de la pedalera en las subidas sin que la bicicleta perdiera tracción. Por ello le fue retirado el título de 2015. Fue sancionada con 6 años de suspensión y una multa económica. A su vez perdió un juicio civil de sus patrocinadores por ensuciar la marca que la apoyaba. Femke nunca apeló la sanción y abandonó el ciclismo. Su caso es considerado el mas flagrante de la nueva modalidad de "Dopaje mecánico".

Fuente: Facebook de Pequeñas Piezas de la Historia

En 1917, el tradicional paseo de la Alameda se veía de esta manera. El Monumento a Fray Luis Beltrán se encontraba en un pedestal. Esta obra de Juan Manuel Ferrari, el mismo escultor del monumento al Ejército de Los Andes en el Cerro de la Gloria, fue bajada de su plataforma y hoy se encuentra a unos metros de su emplazamiento original. Ciudad de Mendoza

Gentileza Sergio Sánchez

18 de Diciembre de 1890. Nace Edwin Armstrong: el genio que inventó la FM y fue traicionado por la industria que lo admiraba

El 18 de diciembre de 1890, en Nueva York, nació Edwin Howard Armstrong, pionero de la tecnología radial y creador de la frecuencia modulada (FM). A los 20 años, ya se había destacado como inventor en el campo de las comunicaciones, lo que llevó a la Universidad de Columbia a brindarle acceso total a su departamento técnico. En 1912, desarrolló el circuito regenerativo, que revolucionó la recepción de señales CW, AM y BLU, y lo patentó en 1914. Sin embargo, en 1916, el inventor Lee De Forest, respaldado por AT&T, reclamó la patente, iniciando un litigio que culminó en un fallo de la Corte Suprema a favor de De Forest. Este vendió la patente a su patrocinador, dejando a Armstrong devastado. A pesar del golpe, Armstrong continuó innovando. En 1933, patentó la FM, una tecnología que ofrecía sonido más claro y menos interferencias. Logró que la FCC le asignara las bandas entre 42 y 49 MHz, pero cuando la FM estaba lista para expandirse, la RCA, enfocada en la televisión, presionó para que esas bandas fueran reasignadas. La FCC cedió, desplazando la FM a las actuales bandas entre 88 y 108 MHz, lo que volvió obsoletos los sistemas que Armstrong había instalado. Peor aún, la RCA lo demandó por la patente de la FM, sumiéndolo en otro proceso judicial. El 31 de enero de 1954, Armstrong, agotado física y emocionalmente, se suicidó arrojándose desde el piso 13 de su departamento. Su esposa, Esther Marion Armstrong, luchó durante 13 años para reivindicar su legado. En 1967, ganó el litigio contra la RCA, y el nombre de Armstrong quedó definitivamente asociado a la invención de la FM, una tecnología que transformó la radiodifusión mundial. #EdwinArmstrong #InventorDeLaFM #HistoriaRadial #TraiciónTecnológica #GenioOlvidado #18DeDiciembre #mendozantigua 

📌 El 18 de diciembre de 1946 nació Steve Biko, símbolo de la resistencia negra sudafricana. Fue asesinado en 1977 tras años de lucha pacífica contra el apartheid.

El 18 de diciembre de 1946, en King William’s Town, en la Provincia Oriental del Cabo, nació Stephen Bantu Biko, quien se convirtió en uno de los líderes más influyentes del movimiento antiapartheid en Sudáfrica. Durante su juventud, Biko asistió a varias instituciones educativas, entre ellas el Forbes Grant, el Lovedale College y finalmente el Mariannhill, un colegio católico en Natal. En 1966, ingresó a la Universidad de Natal para estudiar medicina, pero su compromiso político lo llevó a fundar la South African Students’ Organization (SASO) en 1969, separándose de la Unión Nacional de Estudiantes dominada por blancos. Biko redefinió el concepto de “lo negro”, incluyendo no solo a africanos nativos, sino también a mestizos, indios y mulatos, en contraposición al enfoque del Congreso Nacional Africano. Su pensamiento dio origen al Movimiento de Conciencia Negra, que promovía la resistencia pacífica, la autoafirmación y la solidaridad comunitaria. En 1972, tras ser expulsado de la universidad por su activismo, fundó el Programa de la Comunidad Negra, que impulsó revistas, marchas y redes de ayuda. En 1973, fue sometido a arresto domiciliario, pero continuó su labor desde la clandestinidad. En 1975, creó el Zimele Trust Fund para apoyar a presos políticos y el Ginsberg Educational Trust para estudiantes perseguidos. Tras la masacre de Soweto en junio de 1976, Biko fue detenido en múltiples ocasiones, aunque nunca se le imputaron cargos violentos. El 18 de agosto de 1977, fue arrestado por los oficiales Harold Snyman y Gideon Nieuwoudt, quienes lo torturaron durante 22 horas en la Sala 619 del edificio Sanlam, en Puerto Elizabeth. En estado de coma, fue trasladado esposado y desnudo en una camioneta durante 1.100 km hasta Pretoria, donde falleció el 12 de septiembre de 1977 en el hospital de la prisión. Tenía solo 30 años. Su muerte provocó indignación internacional y lo convirtió en símbolo global de la lucha contra la opresión racial. Su legado inspiró generaciones de activistas y su frase más recordada fue: “La herramienta más poderosa en manos del opresor es la mente del oprimido", #SteveBiko #ConcienciaNegra #AntiApartheid #ResistenciaPacífica #MemoriaSudafricana #JusticiaHistórica #mendozantigua 

📌 El 18 de diciembre de 1946 nació Steven Spielberg, el cineasta que transformó la industria con imaginación, técnica y emoción.

El 18 de diciembre de 1946, en Cincinnati, Ohio, nació Steven Allan Spielberg, hijo de una familia judío-alemana. Desde joven mostró una pasión por contar historias visuales: a los 16 años financió su primer largometraje, “Firelight”, con 500 dólares, y lo proyectó en el cine local, obteniendo un dólar de ganancia. Ingresó como pasante en Universal Studios, donde, pese a ser explotado laboralmente, tuvo acceso a recursos técnicos que le permitieron crear el cortometraje “Amblin”. Este trabajo le abrió las puertas a la división televisiva del estudio, donde dirigió episodios de “Marcus Welby” y “Columbo”. En 1971, con un presupuesto mínimo, dirigió “Duel”, una obra maestra de suspenso basada en un cuento de Richard Matheson. El éxito lo llevó a presentar su primer gran proyecto: “Jaws” (Tiburón), que redefinió el concepto de blockbuster y lo convirtió en el director estrella de Hollywood. Inspirado en “Firelight”, en 1977 estrenó “Close Encounters of the Third Kind”, una mezcla de ciencia ficción y lirismo. En los años siguientes, colaboró con George Lucas en la saga “Indiana Jones”, y en 1982 conmovió al mundo con “E.T.”, una fábula sobre la inocencia infantil. Spielberg también produjo éxitos como “Poltergeist” y “Back to the Future”, y dirigió dramas como “The Color Purple” y “Empire of the Sun”. En 1993, vivió su año consagratorio con “Jurassic Park” y “Schindler’s List”, esta última ganadora de 7 premios Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. Su carrera continuó con títulos memorables como “Saving Private Ryan”, “Minority Report”, “War of the Worlds”, “Munich”, y en 2011, realizó su esperado proyecto animado: “The Adventures of Tintin”. Spielberg no solo revolucionó el cine comercial, sino que también supo abordar temas históricos, sociales y humanos con profundidad y sensibilidad. Su legado abarca más de 50 años de cine, múltiples BAFTA, Globos de Oro y Oscars, y una influencia que sigue marcando generaciones. #StevenSpielberg #CineConAlma #MaestroDelSuspenso #EfeméridesCinematográficas #18DeDiciembre #LegadoVisual #mendozantigua 

7 días hasta Navidad

 Una mujer lleva un nuevo árbol de Navidad a su casa, Moscú, 1972.

📌 El 18 de diciembre de 1878 nació Stalin, el hombre que transformó la URSS en potencia mundial a costa de millones de vidas.

El 18 de diciembre de 1878, en Gori, entonces parte del Imperio Ruso, nació Iósif Vissariónovich Dzhugashvili, quien más tarde adoptó el nombre de Stalin, que significa “hombre de acero”. Criado en Georgia, una región sometida por el régimen zarista, se unió desde joven a los movimientos revolucionarios socialistas. Tras la escisión del partido en 1903, se alineó con los bolcheviques liderados por Lenin. Por su militancia contra el zarismo, fue perseguido hasta el triunfo de la Revolución de Octubre de 1917, donde comenzó a consolidar su poder. En 1922, fue nombrado Secretario General del Partido Comunista, y tras la muerte de Lenin en 1924, maniobró para desplazar a Trotsky, considerado el heredero ideológico del líder revolucionario. Stalin instauró una dictadura personalista, eliminando a sus rivales mediante detenciones, deportaciones y ejecuciones, entre ellos Zinoviev, Kámenev, Bujarin, Rikov y el propio Trotsky, asesinado en México en 1940. Bajo su mando, la URSS se convirtió en una potencia industrial, pero a costa de millones de víctimas del terror estatal, el gulag y las hambrunas provocadas, como la del Holodomor en Ucrania. En 1939, pactó con Hitler el Tratado de No Agresión, pero tras la invasión alemana en 1941, reorganizó el país con una estrategia de evacuación industrial, resistencia partisana y la táctica de tierra quemada. Su liderazgo en la guerra le valió un lugar en las conferencias de Teherán, Yalta y Potsdam, junto a Roosevelt y Churchill, donde se definió el nuevo orden mundial. Tras la victoria, Stalin consolidó su influencia en Europa del Este, promoviendo gobiernos comunistas en los países ocupados y apoyando revoluciones en China, Turquía y Corea. Murió el 5 de marzo de 1953, dejando un legado de poder absoluto y represión. Su sucesor, Nikita Jrushchov, intentó una tímida desestalinización, pero debió crear la KGB para controlar el aparato que Stalin manejaba personalmente. #Stalin1878 #URSS #DictaduraTotalitaria #HistoriaDelSigloXX #18DeDiciembre #PoderYRepresión #mendozantigua 

📌 El 18 de diciembre de 1982 murió Hans Ulrich Rudel, el piloto más condecorado de la Luftwaffe, célebre por sus más de 2.500 misiones y por convertirse en una pesadilla para la URSS durante la Segunda Guerra Mundial.

El 18 de diciembre de 1982, en Rosenheim, Alemania, falleció Hans Ulrich Rudel, considerado el piloto más temido y respetado de la Segunda Guerra Mundial. Nacido el 2 de julio de 1916 en Konradswaldau, se destacó desde joven como deportista y se unió a la Luftwaffe. Durante la invasión de Polonia comenzó a sobresalir con el bombardero en picado Stuka Ju 87. En el frente oriental lideró escuadrones y protagonizó una de sus hazañas más recordadas: el ataque al acorazado soviético Marat en Kronstadt, al que hundió con una bomba de 1.000 kg lanzada en picada desde 3.000 metros. Stalin, al conocer el hecho, puso precio a su cabeza, convirtiéndolo en objetivo prioritario de los cazas rusos. Rudel adaptó sus propios aviones, instalando cañones Rheinmetall-Borsig para destruir tanques. En su carrera acumuló más de 2.530 misiones de combate, destruyendo más de 500 tanques, un acorazado, barcos de desembarco, artillerías y puentes. Por sus méritos recibió la Cruz de Caballero con Hojas de Roble en Oro, Espadas y Diamantes, la más alta condecoración militar alemana, creada especialmente para él. En 1944, cerca de Budapest, perdió una pierna tras ser alcanzado por fuego antiaéreo, pero continuó volando gracias a adaptaciones en su avión. Al finalizar la guerra se entregó a las fuerzas aliadas en Francia, donde fue tratado con respeto. La URSS pidió su extradición, pero al no pesar sobre él acusaciones de crímenes de guerra, fue liberado. En la posguerra, Rudel trabajó como asesor militar en distintos países y vivió en Argentina entre 1948 y 1956. Publicó el libro “Piloto de Stukas”, donde narró sus experiencias en combate. Su figura sigue siendo polémica, pero sus hazañas aéreas lo convirtieron en un mito de la aviación militar. #HansUlrichRudel #PilotoDeStukas #SegundaGuerraMundial #HistoriaMilitar #AviaciónHistórica #MemoriaBélica #mendozantigua 

📌 El 18 de diciembre de 1879 nació Paul Klee, el artista que convirtió sueños, música y poesía en abstracción visual.

El 18 de diciembre de 1879, en Münchenbuchsee, Suiza, nació Paul Klee, quien se convirtió en uno de los referentes más singulares del arte moderno. Aunque nació en suelo suizo, heredó la ciudadanía alemana de su padre, que conservó toda su vida. Desde joven se trasladó a Múnich para estudiar con Heinrich Knirr y Franz von Stuck, y a los 17 años realizó su primera obra destacada: “Mi habitación”. En sus inicios, se inclinó por el expresionismo, combinando técnicas como óleo, tinta y acuarela, aunque inicialmente despreciaba el color, al que consideraba accesorio. Su obra se nutrió de sueños, música y poesía, elementos que incorporó visualmente con palabras y notas musicales. Tras un breve viaje por Italia, se unió al grupo vanguardista Der Blaue Reiter, junto a artistas como Kandinsky, explorando el cubismo y el fauvismo. En 1914, un viaje a Túnez transformó su percepción del color, que desde entonces se volvió central en su obra. Durante la Primera Guerra Mundial, fue convocado por el ejército alemán, aunque no combatió directamente. Cuando Walter Gropius fundó la Bauhaus, Klee se convirtió en uno de sus primeros profesores, y en 1931 asumió como docente principal en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. En 1933, el régimen nazi lo acusó de producir “arte degenerado”, lo que lo obligó a exiliarse en Berna, aunque Suiza nunca le concedió la ciudadanía. Su estilo, a menudo vinculado con lo naif, fue malinterpretado por algunos críticos, aunque él rechazaba esa etiqueta. En 1936, se le diagnosticó esclerodermia, una enfermedad degenerativa que limitó su producción artística. A pesar de ello, continuó creando hasta su fallecimiento el 29 de junio de 1940, en una clínica de Muralto-Locarno. Klee dejó más de 9.000 obras, y su legado sigue influyendo en generaciones de artistas por su capacidad de traducir lo invisible en formas visuales. #PaulKlee #ArteAbstracto #Bauhaus #ColorYForma #EfeméridesCreativas #18DeDiciembre #mendozantigua 

Sidra La Morenita. (1945)

 

'Les presento a mi tío bisabuelo'

Hace unos años el diario londinense The Times develó porque Cherie Blair, esposa del ex primer ministro británico Tony Blair ponía tanto empeño en ocultar su apellido de soltera. Cherie Blair nació con el nombre de Theresa Cara Booth, y?, cual es el problema?. El tema era que pese a que era una pariente muy lejana, no quería que se la relacionara con John Wilkes Booth, y?, cual es el problema?. El problema es que fue quién asesinó al presidente de los EEUU Abraham Lincoln. Este Ancestro de la señora Blair era hijo de inmigrantes ingleses que habían llegado a América a intentar progresar. No lo intentarían trabajando, lo harían actuando, perdón digo trabajando de actores. John Wilkes Booth era nativo americano y siguió con la tradición familiar, actor, y de los buenos. Comedias inglesas, clásicos y hasta Shakespeare, John se lucía en todo lo que hacía. Su odio hacia Lincoln no era fácil de entender, hay que escarbar muy profundo para intentar comprenderlo. John había nacido en Maryland, que si bien era un estado del noreste, corazón de los estados de la Unión, simpatizaba con la esclavitud, pero a escondidas. Mientras sus representantes se pronunciaban como abolicionistas, el zócalo social, blanco y conservador simpatizaba con eso de que un par de esclavos no venían mal. En el mismo seno de la familia Both estaba marcada esa división. Es mas, el propio John estaba en crisis, su éxito actoral estaba en conflicto con su simpatía con los Confederados, todas las noches lo aplaudían de pie sus enemigos de la Unión. John aborrecía a Lincoln y eso que una de sus presentaciones en 1864 el propio presidente lo había aplaudido de pie en un teatro de New York. A finales de ese año planeó secuestrar a Lincoln con un par de desquiciados como él, pero la falta de logística hizo que fuera imposible llevarlo a cabo. A principios de 1865 la suerte de los Confederados estaba sellada. El 9 de abril, el General Lee se rendía y la guerra de secesión terminó con la derrota de los Confederados. John Wilkes Booth se lamentó de no haber hecho algo antes. El 14 de abril el presidente acudiría al Teatro Ford de Washington a una función teatral para festejar el triunfo de la Unión. Booth sabía que pese a la rendición de Lee, todavía algunas tropas resistían en Carolina del Norte. Pensó que si asesinaba a Lincoln, la maquinaria del estado en shock se paralizaría unos días dando tiempo a reorganizar a los Confederados. Esa noche ingresó al teatro sin problemas, todos lo conocían y se dirigió al palco de Lincoln. John Wilkes Booth le efectuó un disparo en la cabeza con una pistola Diringer al grito de "Así siempre le ocurre a los tiranos!!!". Lincoln murió, la confederación no contra atacó y 12 días después Booth murió asesinado por soldados de la Unión, fin de esta historia. 

En 1880 la Plaza Cobo se veía de esta manera. La torre en su centro albergaba un enorme reloj. Con el tiempo ambos desaparecieron, en su lugar se ubicó la estatua ecuestre del Libertador y el paseo fue transformado en la actual Plaza San Martín. Ciudad de Mendoza

Gentileza de Sergio Sánchez

El 17 de diciembre de 1909 murió en Bruselas el rey Leopoldo II de Bélgica, recordado como uno de los responsables de uno de los genocidios más atroces de la historia: la explotación del Estado Libre del Congo, donde se estima que murieron entre 10 y 15 millones de personas

Leopoldo II, nacido en 1835 en Bruselas, fue hijo de Leopoldo I y de Luisa María de Orleans. Accedió al trono en 1865, a los 30 años, y durante los primeros años de su reinado impulsó medidas consideradas progresistas: legalizó los sindicatos, prohibió el trabajo infantil y femenino en tareas de fuerza, instauró el descanso dominical y reguló indemnizaciones por despido o accidente. En 1876 presidió la Conferencia Geográfica de Bruselas, que aparentaba tener fines filantrópicos en África. De allí surgió la Asociación Internacional Africana, dirigida por él mismo, con el supuesto objetivo de promover la paz y erradicar la esclavitud. Sin embargo, en la Conferencia de Berlín de 1885, Leopoldo consiguió que se reconociera el Estado Libre del Congo como propiedad personal, no como colonia belga. A partir de entonces, se revelaron sus verdaderos planes: la explotación brutal del caucho, impulsada por la creciente demanda internacional tras la invención del neumático. Para controlar un territorio de más de 2,3 millones de km², recurrió a la esclavitud, mutilaciones y matanzas sistemáticas contra quienes no cumplían las cuotas de producción. Mientras en Bélgica construía palacios y avenidas, en el Congo se perpetraba un genocidio que dejó millones de víctimas. Las denuncias internacionales comenzaron a circular hacia fines del siglo XIX, y en 1906 Leopoldo promulgó la llamada “Donación Real”, transfiriendo el Congo al Parlamento belga, aunque conservó intereses comerciales. El proceso se completó en 1908, un año antes de su muerte. Leopoldo II falleció el 17 de diciembre de 1909 en Bruselas, dejando tras de sí una de las páginas más oscuras del colonialismo europeo. Su figura es recordada como símbolo de la explotación y el horror en África. #LeopoldoII #GenocidioCongo #HistoriaOscura #Colonialismo #MemoriaHistórica #17Diciembre1909 #mendozantigua 

El 17 de diciembre de 1905, en Rautjärvi, entonces parte del Gran Ducado de Finlandia bajo dominio ruso, nació Simo Häyhä, quien más tarde sería conocido como “La Muerte Blanca”, el francotirador más letal de la Segunda Guerra Mundial

Aunque su destino inicial parecía ser el de un granjero, el servicio militar obligatorio de 1925 despertó su pasión por las armas. En la Guerra de Invierno (1939-1940), cuando la URSS invadió Finlandia, Häyhä ya era un francotirador de élite de la Suojeluskunta (Guardia Civil Finlandesa) y fue destinado a Kollaa en noviembre de 1939. Las tropas soviéticas superaban en número a las finlandesas en proporción de 100 a 1, lo que obligó a los defensores a recurrir a tácticas de guerrilla. En ese contexto, los francotiradores se volvieron esenciales. Häyhä operaba en solitario, vestido de blanco, oculto tras montículos de nieve compactada para evitar delatar su posición. Incluso llenaba su boca de nieve para que su respiración no generara vapor visible. Utilizó un Mosin-Nagant M28 sin mira telescópica —porque podían empañarse o reflejar la luz— y un subfusil Suomi M-31, logrando una precisión temida. En apenas tres meses se le acreditaron 542 bajas confirmadas, aunque se estima que superó las 700, lo que le valió el apodo soviético de “Biélaya Smiértch” (La Muerte Blanca). El 6 de marzo de 1940, una bala explosiva le destrozó la mandíbula y parte del rostro. Sobrevivió tras 10 cirugías reconstructivas, pero nunca volvió al frente. Finlandia debió ceder territorio a la URSS, incluyendo su aldea natal, lo que lo privó de regresar a su granja. Aun así, fue reconocido como héroe nacional, condecorado con la Cruz de Mannerheim y otras medallas de honor. Tras la guerra, vivió como granjero y cazador, manteniendo un perfil humilde hasta su muerte el 1 de abril de 2002 en Hamina, Finlandia, a los 96 años. #SimoHäyhä #LaMuerteBlanca #GuerraDeInvierno #HistoriaMilitar #FrancotiradorLetal #Finlandia #17Diciembre1905 #mendozantigua 

El 17 de Diciembre de 1961, en Niterói, Brasil, se producía la mayor tragedia de la historia del Circo, cuando murieron mas de 500 personas en el "Incendio del Circo Americano". (EH)

Danilo Stevanovich, oriundo de Rio Grande Do Sul, era el propietario del circo mas grande de Sudamérica por ello se transformaba en un suceso cuando llegaba a alguna ciudad. El monumental espectáculo incluía Elefantes, Jirafas, Osos, Leones, Tigres, Camellos, Antílopes y Caballos, aunque el momento mas importante del show era su trapecista Antonietta Stevanovich. Para su gira de 1961 inauguraba una nueva carpa naranja y verde confeccionada en los EEUU integramente de Nylon. A pesar de sus mas de 200 empleados, para el armado del Circo se contrataba mano de obra local. Para su montaje en Niterói contrató a 50 personas extra entre los que encontraba Adilson Marcelino Alves, un ex convicto. Danilo encontró a Adilson descansando y lo despidió por vago. El día de la inauguración, Adilson quizo entrar sin pagar pero fue detenido por personal de seguridad y sacado a golpes, allí prometió venganza. El 17 de Diciembre de 1961, una vez comenzado el show, Adilson junto a dos cómplices rociaron con combustible el exterior de la carpa. Cuando los 2.500 asistentes disfrutaban de la trapecista Antonietta, se desató el fuego. En menos de 5 minutos la carpa se redujo a cenizas, en realidad no estaba confeccionada con Nylon, era un tejido de algodón recubierto con parafina, altamente inflamable. El trágico saldo de 503 muertos resulta mas aterrador al saber que la mayoría eran niños. Los culpables fueron atrapados, enjuiciados y condeandos a 18 años de prisión. En 1973, Adilson escapó de la carcel, un mes después fue encontrado acribillado a balasos. El predio de la tragedia se transformó en lugar de peregrinación de deudos, fieles y profetas, el cementerio debió ser ampliado para albergar las víctimas de la tragedia. Cuando se decidió construir el hospital Militar en ese terreno durante las excavaciones, se encontraron nuevos cuerpos que se sumaron a las cifras oficiales.