En la rotonda del Parque General San Martín, en el palco de honor, el Gral. Rufino Ortega departe con otros militares. Ciudad de Mendoza

A las 8 de la mañana dianas y salvas militares se dejaron sentir para convocar a numeroso público al Parque Gral. San Martín a presenciar un desfile militar y escuchar una misa de acción de gracias por el homenaje.

El tren, pertenece a la década de 1930, viniendo de la Ciudad de Mendoza hasta la terminal de Eugenio Bustos, San Carlos. Pasando el puentes Anchori, ( hoy ripieras)

Transportaba,animales,productos para los comercios de la zona, cómo Jesus David, Familia Gracias,,,Manuel Aidar y otros, y regresaba, con granulado, papa , poroto, vinos de finca la Celia, Gracias Señora de Estrella. Imagen aportada por Jose Maria Abraham

Campamento en Mendoza, 1880. Estudios de prolongación del ferrocarril Andino. Ingenieros, carreros, peones y agrimensores posan para la foto. #ArchivoVisualArgentino

El de a pie de la izquierda y el de la mula, con buenos ponchos cuyanos y buenos estribos de madera. La mula con un bozalejo de argollas y adornos cuyanos. Lleva riendas torcidas, como las chilenas. El overo muy criollo y con apero cuyano, con sobrepuesto y cojinillo de oveja. Se ven caballos ya mestizados pero buenos. Otros yeguarizos llevan montura inglesa, probablemente, de los ingenieros. Se ven teodolitos y otros instrumentos de medición. También se observa un hombre trabajando con la piedra de afilar con su catre. Hasta no hace mucho se usaba para afilar las hachas, azadas y palas. En qué parte de Mendoza será, no sabemos con certeza. Tal vez Uds. nos puedan ayudar. Gracias, Diego Fariña por tu mirada Fuente: Archivo Provincial de Mendoza @cultura.Mendoza #historiaDeMendoza #Mendoza #HistoriadelFerrocarril #campamento #ArchivoProvincialdeMendoza #culturaMendoza #HistoriaMendoza 

Construcción del edificio de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. (ca.1940)

Obra del arquitecto Ramón Sammartino, ganador de un concurso de proyectos realizado en 1936. El edificio fue inaugurado en 1944, frente a la actual Plaza Houssay. (Archivo Universidad de Buenos Aires)

Vista Panorámica del Barrio de La Boca, Buenos Aires 1954

Remo en el Riachuelo en 1936 en inmediaciones del Club de Regatas de Avellaneda.

Fotografía de alumnos de la Escuela Pedro de Mendoza en fila para servirse la copa de leche, ca 1950. Buenos Aires

Estación Chas. Fue inaugurada cuando el Ferrocarril del Sud habilitó la extensión desde la estación Salado -hoy General Belgrano- hasta Las Flores. Gral. Belgrano. Buenos Aires #ArchivoVisualArgentino

La imagen es de 1875 y están atribuidas al fotógrafo Christiano Junior. La fuente es el @agnArgentina

Albert Enistein en su visita a Argentina en 1925, rodeado de dos señoras: la dueña de la residencia donde se hospedó, la señora Wasserman y Else Jerusalem.

Cayetano Santos Godino: el temible asesino serial de niños. El Petiso Orejudo. (1896 - 1944)

Cayetano Santos Godino (Buenos Aires; 31 de octubre de 1896 – penal de Ushuaia; 15 de noviembre de 1944), más conocido por su apodo El Petiso Orejudo, fue un joven asesino, uno de los mayores sociópatas de la historia argentina, ya que a principios del siglo xx fue responsable de la muerte de cuatro niños, siete intentos de homicidio y el incendio de siete edificios. Sobrellevó los largos días de la cárcel, sin amigos, sin visitas y sin cartas, y murió sin confesar remordimientos. Las circunstancias de su muerte, ocurrida en Ushuaia el 15 de noviembre de 1944 siguen siendo nebulosas. Se presume que murió a causa de una hemorragia interna causada por un proceso ulceroso gastroduodenal, pero se sabe que había sido maltratado y, con frecuencia, violentado sexualmente. Según otros,6​7​ los policías del penal habrían comentado que Godino murió a manos de los reclusos, quienes lo golpearon hasta matarlo, luego de que este matara al gato que los presos tenían de mascota. El penal de Ushuaia fue finalmente clausurado en 1947. Cuando el cementerio fue eliminado, los huesos de este asesino serial habían sido saqueados.

Virginia Bolten. Figura de las luchas sociales a Fines del Siglo XIX hasta Mediados de Siglo XX. (1876 - 1960) en Buenos Aires, Rosario y Montevideo.

Virginia Bolten (San Luis, 26 de diciembre de 1876​-Montevideo, 1960)​ fue una militante anarquista, sindicalista y feminista argentina, con actuación en las ciudades de Buenos Aires, Rosario y Montevideo. Dirigió el periódico anarcofeminista argentino La Voz de la Mujer, en su versión rosarina en 1899, y La Nueva Senda de Montevideo, cuando Juana Rouco Buela debió esconderse debido a la persecución policial. Fue activa redactora y corresponsal del periódico anarquista La Protesta Humana.​ Fue representante y promotora de la Federación Obrera Argentina (luego FORA). En la década de 1910, Virginia Bolten se acercó a la tendencia anarcobatllista, que apoyaba las leyes laborales del presidente uruguayo José Batlle y Ordóñez (1903-1907 y 1911-1915).

Avenida Brasil frente a la Estación Terminal del Ferrocarril del Sur, 1917. Buenos Aires

Como todas las calles que corren frente a las grandes terminales de la ciudad, ésta fue siempre un centro neuralgico del transporte urbano La estación del tramway se encontraba en la vereda sur de Brasil, la misma de la estación, y ocupaba un tercio de manzana entre Salta y Santiago del Estero. En el año de la foto pertenecía a la Compañía Anglo-Argentina de Tranvías.  Equipo de fotógrafos de la Dirección de Pascos, MCBA. Colección Museo de la Ciudad. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Automovilistas cubiertos de Cenizas. (1933) Ciudad de San Rafael. Provincia de Mendoza

Del Libro de Juan Pí. Fotografías 1903/1933

19 de Julio de 2024. Raas Asana o Año Nuevo Musulmán

El Año Nuevo Musulmán es en el primer día del Muharram (primer mes del calendario islámico). En Árabe, el Año nuevo es llamado «R’as as-Sana». Aunque este día no tiene mucho trasfondo religioso, muchos musulmanes aprovechan la fecha para recordar la vida del profeta Mahoma y la Hégira o emigración que hizo a la ciudad que hoy se conoce como Medina. Como el calendario lunar islámico es 11 ó 12 días más corto que el año solar, la fecha de inicio de Muharram en el calendario gregoriano varía.

19 de Julio. Día Mundial de Sacar la Lengua

El Día Mundial de Sacar la Lengua se celebra cada 19 de julio. Esta fecha fue elegida en honor al nacimiento de Gustave Flaubert, un escritor francés que fue famoso por su uso de la lengua en sus novelas. Aunque la acción de sacar la lengua se asocia con los niños y una forma de mostrar desagrado a algo o alguien, no solo tiene que significar esto, sacar la lengua puede ser un gesto reprobatorio o incluso un gesto juguetón, realmente su significado depende mucho del contexto y la intención.

19 de Julio. Día de Iberoamérica

Como cada año, desde 2020, el 19 de Julio los 22 países y los organismos iberoamericanos celebran el «Día de Iberoamérica» y reafirman la vigencia de su comunidad regional. La Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), la Organización Iberoamericana de Seguridad Social (OISS), la Conferencia de Ministros de Justicia de los Países Iberoamericanos (COMJIB) y el Organismo Internacional de Juventud para Iberoamérica (OIJ) celebran una fecha en la que cada año se pone en valor el conjunto de afinidades históricas y culturales que unen a los 22 países de Iberoamérica. La efeméride tiene origen a partir de la realización de la Primera Cumbre Iberoamericana en Guadalajara (México), durante el mes de julio de 1991, que marcó un hito para la región a partir de la firma de la primera declaración de jefes/as de Estado de los países miembros, que dio origen a la Comunidad Iberoamericana de Naciones. “El desarrollo económico y social es fundamental para las personas de Iberoamérica. Por eso, desde la Organización Iberoamericana de Seguridad Social (OISS) trabajamos hace 70 años para reconocer derechos a las personas, para fortalecer los sistemas de seguridad social y de protección social. A través del Convenio Multilateral Iberoamericano de Seguridad Social reconocemos todas las prestaciones que pueden contribuir a mejorar la calidad de vida de los trabajadores y las trabajadoras iberoamericanas”, destacó la Secretaria General para la OISS, Gina Magnolia Riaño Barón, a propósito de esta celebración.

El Gobernador Carlos W. Lencinas y la comitiva dirigente en el acto de inauguración de las obras sanitarias a realizarse en Capital de Mendoza (1923).

Fuente: Suárez, 1924.

Fernando Paillet los hizo posar en 1905. Esperanza (Santa Fe) Argentina. #ArchivoVisualArgentino

Los llevó al estudio fotográfico, cuidó que el uniforme estuviese impecable, tiró un telón de fondo, colocó en la escena unas rocas, un tronco grande, midió la luz y disparó. Ya lo dijimos, Paillet fue tal vez el fotógrafo más preciso que tuvo Argentina. Vivió en Esperanza, Santa Fe. ¿Qué se puede ver en la imagen? Soldados con equipo completo de marcha: uniformes de campaña de verano del reglamento de 1904. Son uniformes de tropa del Ejército Argentino. Rifle bayoneta Mauser Modelo1891 fabricado en Alemania. Las polainas son de cuero. El uniforme sería de brin color arena. La gorra llevaría la banda oscura en el color del arma. La mochila es un estilo más francés y quizás de origen civil mientras que la cantimplora y bolsa de rancho son copias del modelo alemán. Fuente: @museoesperanza @militaria.collecting.arg 

Dos visitantes recorren un caudaloso río en el Parque Nacional de Yellowstone. Wind River Canyon (1899)

Esta foto de Wind River Canyon la tomaron hace mucho tiempo cuando la carretera era nueva. Crédito: Biblioteca del Congreso.  Colección: Corbis Historical Fecha de creación: 31 de diciembre de 1899 Fuente: Corbis Historical

Plaza 11 de Septiembre. C. Junior, atribuida, ca. 1875. Col. Luis Priamo. Buenos Aires

Construcción de la mano y la antorcha de la Estatua de la Libertad, París, 1876.

Loteo propiedad del señor Francisco Marini. Calles Paso de los Andes, canal Jarillar, Salta y Zanjón Maure. Año 1913

 Fuente: Museo Virtual de Godoy Cruz

Para curar la Embriaguez. REVERTERIS. Farmacia Gibson. (1898) Defensa 192. Buenos Aires

Caras y Caretas

Andenes de la Estación Terminal del Ferrocarril del Sur, en Constitución, (ca. 1900.) Buenos Aires

En 1887 fue inaugurada la nueva estación Constitución, cuyo andén de llegada registra la foto. Reemplazó a la primitiva construcción, inaugurada en 1865. En 1902 el edificio fue ampliado nuevamente, agregándose la cúpula central en 1908. Equipo de fotógrafos del Ferrocarril del Sur. Colección Museo Nacional Ferroviario

La primera Comisión Argentina en el Observatorio de las islas Orcadas de Sur, integrada por Hugo Acuña (sosteniendo la bandera) y a su lado, Luciano Valette; 1904.

Este 22 de febrero se cumplen años de vida del Observatorio Meteorológico y Magnético de las islas Orcadas del Sur, mas de un siglo prestando apoyo meteorológico a los buques de todas las banderas que navegan las aguas antárticas, y cooperando en el estudio de la climatología de nuestro territorio continental. Aquel 22 de febrero de 1904 fue el punto de partida de nuestra permanente presencia en la Antártida, singular suceso histórico del siglo XX con trascendencia política y científica, que marca la prioridad argentina en la región de los hielos eternos. Recién en 1927 la instalación de una estación radiotelegráfica permitió esporádicas comunicaciones con Ushuaia y alguna otra ciudad austral.

La fotografía registra parte de la dirigencia socialista que accedió al gobierno comunal de Mar del Plata en 1920.

Se observan de izquierda a derecha, sentados: Juan A. Fava, Teodoro Bronzini, Antonio Valentini, Juan Laffranconi y Rufino Inda. De pie: Antonio de To- maso, Alejandro F. López, Antonio Zaccagnini, Francisco Berengeo y Miguel Pascarelli. (Revista de Mar del Plata, año 1, Nº3, marzo de 1956, pág.53). Los itinerarios de las organizaciones políticas en Mar del Plata tuvieron perfiles semejantes aunque a veces diferentes a los transitados a nivel nacional. Nos referiremos al de los socialistas, puntualizando algunas de estas discordancias y repensando ciertos mitos de la historia política marplatense, como la habitual ponderación del rol jugado por el Partido Socialista (de allí el mote de "comuna socialista") y la fragilidad del resto de los partidos que conformaron el sistema político local.

Manifestación durante una Crisis Vitivinícola. (ca.1925) Ciudad de San Rafael. Provincia de Mendoza

Del libro de Juan Pí - Fotografías 1903/1933

16 DE JULIO DE 1977: MORÍA ENRIQUE PICHON-RIVIÈRE, EL HOMBRE QUE SACÓ LA PSICOLOGÍA DEL CONSULTORIO Y LA LLEVÓ AL CORAZÓN DE LA SOCIEDAD

El 16 de julio de 1977 fallecía en Buenos Aires, a los 70 años, Enrique Pichon-Rivière, el médico, psiquiatra y psicoanalista considerado uno de los grandes fundadores de la psicología social argentina y latinoamericana. Había nacido el 25 de junio de 1907 en Ginebra, Suiza, dentro de una familia de origen francés, pero su vida quedaría profundamente ligada a la Argentina desde la infancia. Cuando tenía alrededor de cuatro años llegó con sus padres al país y se instaló primero en la región chaqueña y posteriormente en Goya, Corrientes. Allí creció en contacto cotidiano con la cultura guaraní, aprendió francés y guaraní antes de dominar completamente el castellano y conoció un universo de leyendas, creencias, silencios y vínculos comunitarios que dejaría una marca decisiva en su manera de comprender al ser humano. En Goya cursó sus estudios secundarios, se acercó tempranamente a las ideas socialistas y comenzó a interesarse por la obra de Sigmund Freud. Más tarde estudió Medicina en Rosario y Buenos Aires, orientándose hacia la psiquiatría, el psicoanálisis y también la antropología. Sus primeras experiencias profesionales transcurrieron en el Asilo de Torres, cerca de Luján, y posteriormente en el Hospicio de Las Mercedes —actual Hospital Borda—, donde llegó a desempeñarse en el Servicio de Admisión. Pero Pichon-Rivière nunca fue solamente un médico encerrado entre expedientes clínicos: también fue periodista, crítico de arte, lector apasionado de poesía y observador de la vida cotidiana, convencido de que la enfermedad mental no podía comprenderse separando al individuo de su familia, sus vínculos, su trabajo y la sociedad en la que vivía. El 15 de diciembre de 1942 participó, junto con Ángel Garma, Celes Cárcamo, Arnaldo Rascovsky, Marie Langer y Enrique Ferrari Hardoy, en la fundación de la Asociación Psicoanalítica Argentina. Su influencia fue tan importante que llegó a presidir la institución entre 1946 y 1947. También estuvo casado con Arminda Aberastury, figura fundamental y pionera del psicoanálisis infantil y adolescente en América Latina. Sin embargo, Pichon-Rivière fue alejándose progresivamente del psicoanálisis más ortodoxo. Su gran revolución consistió en sostener que ninguna persona existe de manera aislada: cada sujeto se construye dentro de una red de relaciones, afectos, conflictos, instituciones y condiciones históricas. De esa búsqueda surgieron conceptos que transformaron la formación y la práctica profesional, como la teoría del vínculo, el grupo operativo y el Esquema Conceptual, Referencial y Operativo —ECRO—, concebido como una herramienta para interpretar la realidad y actuar sobre ella. Para Pichon-Rivière, un grupo no era simplemente una reunión de personas, sino un espacio dinámico donde podían aparecer miedos, resistencias, aprendizajes y posibilidades concretas de transformación. En 1953 impulsó una Escuela de Psiquiatría Social destinada inicialmente a la formación de psicoterapeutas; en 1967 aquella experiencia se transformó en la Primera Escuela Privada de Psicología Social. En 1955 fundó el Instituto Argentino de Estudios Sociales y, tres años después, dirigió la célebre Experiencia Rosario, un verdadero laboratorio social en el que especialistas y estudiantes trabajaron con numerosos grupos para investigar problemas comunitarios, institucionales y humanos. Aquella experiencia ayudó a consolidar el método de los grupos operativos y simbolizó su definitivo desplazamiento desde el consultorio individual hacia la comunidad. La muerte de Arminda Aberastury en 1972 significó un golpe profundamente doloroso. Durante sus últimos años, Pichon-Rivière continuó trabajando junto con Ana Pampliega de Quiroga, discípula, colaboradora y continuadora de su pensamiento. Murió en plena dictadura militar, cuando muchas de las ideas colectivas, críticas y transformadoras que había defendido eran perseguidas o silenciadas. Sin embargo, su obra sobrevivió. Sus enseñanzas continúan presentes en la psicología social, la salud mental comunitaria, la educación, el trabajo institucional y la intervención con grupos. Enrique Pichon-Rivière comprendió antes que muchos que detrás de cada sufrimiento individual existe una historia de relaciones, pérdidas, deseos y conflictos compartidos. Por eso su legado sigue siendo profundamente actual: para transformar a una persona también es necesario comprender y transformar los vínculos y el mundo que la rodean. #EnriquePichonRiviere #PsicologíaSocial #Psicoanálisis #SaludMental #HistoriaArgentina #GrupoOperativo #TeoríaDelVínculo #PsicologíaArgentina #Efemérides #CulturaArgentina #SocialPsychology #Psychoanalysis #MentalHealth #PsychologyHistory #GroupTherapy #ArgentineHistory #HumanRelationships #PsychologyLegacy

Plaza Constitución. S. Boote, ca. 1880. Buenos Aires. Bib. M. Gálvez.

Galería de la Rambla Bristol Foto: Harry Grant Olds

Harry Grant Olds: fue un importante fotógrafo,sobre quien poco se sabía,a pesar de que muchas de sus imágenes fueron difundidas.Se ignoraba hasta sus nombres de pila,pues siempre firmó sus trabajos con sus iniciales.Sólo después de conocer el importante archivo de negativos originales de Olds que se ha conservado,surgió el interés y la necesidad de investigar su vida,su carrera y su fotografía.Por un lado,Olds estuvo atado al siglo XIX prácticamente hasta el fin de su carrera,ya que no se le conocen trabajos en formato menor que 18 x 24 cm;pero,por otro,fue un fotógrafo del siglo XX,en la medida en que difundió sus fotografías principalmente en medios gráficos que empleaban técnicas de impresión modernas.Hasta donde se sabe,Olds no realizó retratos de galería,sino que se dedicó exclusivamente a la fotografía institucional,publicitaria,de paisajes,documental y periodística.En algunos de los pocos y breves avisos conocidos que publicó consignó su especialidad: H G Olds.Fotógrafo comercial norteamericano,dice uno aparecido en los Anales de la Sociedad Rural Argentin.Trabajó varios años en Buenos Aires sin anunciar en periódicos.La más antigua referencia que se conoce era que explotaba un local fotográfico data de 1907 y apareció en la guía comercial Kraft.El certificado de defunción de Harry Grant Olds indica que era de nacionalidad estadounidense y que murió el 24-12-1943.Tenía 75 años,estaba casado con Rebeca Juana Rank,también norteamericana,y vivía en Chacabuco 409.Su sucesión testamentaria informa que había nacido en Sandusky,en el estado de Ohio,en 1869.Se había casado el 10-5-1902 y no tuvo hijos.Sus padres fueron Harrison Grant Olds y Georgina Judd Apthorp,que en 1902 vivían en el estado de Michigan .Dejó un capital de 9 mil pesos en depósitos y títulos,y 400 hectáreas de terreno en la Pampa Central —territorio nacional de La Pampa—,valuadas en 11 mil pesos.Entre sus bienes no se registró ninguno relacionado con su profesión de fotógrafo.El Buenos Aires Herald le dedicó una extensa nota necrológica y publicó su retrato.Afirmó que era un antiguo y muy respetado miembro de la comunidad norteamericana de Buenos Aires,y que murió después de padecer una larga enfermedad,la cual lo mantuvo prácticamente postrado por más de dos años,había venido al país 43 años antes y se estableció como el fotógrafo comercial original de la Argentina;que sus estudios fotográficos sobre ganado de pedigree y otros animales le ganaron el reconocimiento de los grandes estancieros y,durante muchos años,fue el fotógrafo oficial de la Sociedad Rural Argentina.En 1917 contó entre los fundadores del Club Americano,que integró la American Society of the River Plate y que era coleccionista de objetos de arte y antigüedades de todo tipo.Llegó a Buenos Aires para establecer su negocio fotográfico en Abril de 1900,después de haber residido menos de un año en Valparaíso,donde trabajó en la galería de Obder W Heffer.La actividad y los logros profesionales de Olds a poco de radicarse en el país fueron notables.Con la ayuda de su tío se vinculó con estancieros y otros empresarios que le encomendaron importantes trabajos,como las 240 fotos que hizo para la casa Drysdale en Mayo de 1901.Ya en este año Olds era el fotógrafo que más aparecía en La Ilustración Sudamericana,la primera revista importante con fotografías que se publicó en la Argentina.También fue proveedor exclusivo del primer editor de postales del país y el más importante en esos años,era Roberto Rosauer,cuya Casa Filatélica,se ubicaba en Rivadavia 522.Olds también vendió fotografías a otros importantes editores de postales,como Stephan Lumpert,Jacobo Peuser,F. Weiss, Kirchoff & Cía.,GB Pedrocci,América Cristiana,Pita & Catalano y Mitchell.Salvo los dos primeros,todos mencionaban el nombre del fotógrafo en cada tarjeta.En 1910 se le encomendaron relevamientos fotográficos de los pabellones de Italia,Estados Unidos y Gran Bretaña en la Exposición Ferroviaria y de Transportes Terrestres que se realizó en Palermo,una de las organizadas para celebrar el centenario de la revolución de Mayo.En el Almanaque Peuser de 1913 salió una importante serie fotográfica de Olds,de toros,vacas y caballos de raza premiados en la exposición de la Rural.En Caras y Caretas,publicó en forma esporádica.El local estaba en 25 de Mayo 412 y estuvo hasta 1913,fecha que figura en la guía comercial Arlas.En Julio de 1915,Olds trabajaba en Lavalle 1059,donde permaneció hasta 1937,cuando se abrió la Av. 9 de Julio y la casa fue demolida;era un edificio de oficinas con el negocio de Olds en 4 locales del 4° piso.La última dirección fue Lavalle 1362.En el AGN hay copias originales con su nombre y dirección puestos al dorso con un sello,en unas dice Lavalle 1059 y en otras Lavalle 1362.Parecen haber sido compradas al fotógrafo por el antiguo Archivo Gráfico,creado en 1939.La precisión del encuadre destaca con limpieza el motivo de la foto y su relación con el entorno;la composición llama la atención por su dinamismo.Elegía siempre el punto de vista de modo que las diagonales y las líneas de fuga de las perspectivas —constituidas por caminos alambrados,construcciones,rieles o senderos —proporcionaran movimiento y vivacidad a la composición.Es evidente que Olds conocía a fondo las posibilidades de la placa de gran formato y de las lentes que usaba.

(Datos: Abel Alexander y Luis Priamo)

Hombre empujando un carrito de hot dogs con calcomanías de Sabrett en el costado del carrito (1957) Nueva York

Rizzuto, Angelo, 1906-1967, fotógrafo - Fuente: loc.gov

10 de enero de 1863 🚇 El Nacimiento de una Leyenda: A 161 años de la Apertura del 'Underground' de Londres, el Primer Metro del Mundo 🎩

El 10 de enero de 1863 marcó un punto de inflexión en el transporte global: se inauguró el Metro de Londres, convirtiéndose en el primer ferrocarril subterráneo de pasajeros del mundo. Conocido familiarmente como the Tube por la forma tubular de sus túneles, o the Underground, este sistema es el más antiguo de su tipo y funciona tanto por encima como por debajo de la mayor parte del Gran Londres. La línea inicial se llamó Metropolitan Railway (MetR) y cubría un trayecto de aproximadamente 7 kilómetros entre Paddington (Bishop's Bridge) y Farringdon Street.  El día de la inauguración, 40.000 pasajeros utilizaron el novedoso medio de transporte, con trenes que circulaban cada 10 minutos. Para el año 1880, el MetR ya transportaba hasta 40 millones de pasajeros anualmente. En 1884, se completó la línea conocida como Inner Circle, que hoy es la Circle Line.  Inicialmente, la red utilizaba locomotoras a vapor, lo que demandó la creación de numerosos huecos de ventilación. El uso de locomotoras a vapor limitaba la profundidad de los túneles, que se construían mediante la técnica de muro pantalla. La introducción de locomotoras eléctricas permitió la construcción de los túneles más profundos (conocidos como deep-level).  La primera línea eléctrica de gran profundidad fue la City & South London Railway (actualmente parte de la Northern Line), inaugurada en 1890. La red actualmente cuenta con 274 estaciones abiertas y más de 408 kilómetros de líneas activas. Transporta a más de tres millones de pasajeros diariamente (948 millones de transportes en el periodo 2003-2004). Es la segunda red de metro del mundo por kilómetros (después de Shanghái) y la primera de la Unión Europea. Desde 2003, es gestionado por Transport for London (TfL), que también administra los autobuses de la ciudad. #MetroDeLondres #TheTube #Underground #PrimerMetroDelMundo #HistoriaDelTransporte #London1863 #mendozantigua 

Tarjeta Postal. Turistas posan para la foto en el Hotel de Puente del Inca (Enero 1907) Provincia de Mendoza

Mendoza, Argentina, 1895. La Avenida San Martín, El Canal Tajamar, El Transway (Tranvía tirado a caballo) -Artista: Desconocido,

PASO USPALLATA, mostrando la Boca Argentina del TÚNEL DE CUMBRE. mirando hacia CHILE- Kilómetro 173 de MENDOZA. (1901)

Foto del  ingeniero británico Alex Gulliver 1889-1924

Unos mates en lo de Imhoff, año 1905. Esperanza (Santa Fe) #ArchivoVisualArgentino

La pava en el braserito para que no se enfríe el agua. Y una piedra, para que el braserito no se balancee. Los pintores y fotógrafos en ocasiones quisieron colarse en la foto/pintura. A veces lo hicieron como un juego, a veces por figurar. En este caso, el gran fotógrafo Fernado Paillet tenía, además, otras razones para hacerlo porque los Imhoff eran medio hermanos. Fernando es el que está sentado en el aljibe o brocal del pozo. El que le cedió la silla a los perros es su hermano menor, Felipe. Fuente: museo de la colonización, Esperanza. @imhoffpablo @imhoffjuan_ @imhoffandrea

Rayito de sol ante el micrófono de L V 7, Radio Tucumán, 1937.

 Caras y Caretas

El 15 de julio de 1940, en Michigan, EEUU, con solo 22 años de edad, moría ROBERT WADLOW: EL GIGANTE AMABLE QUE ALCANZÓ EL CIELO Y MURIÓ POR UNA HERIDA INVISIBLE

El 15 de julio de 1940 se apagaba en Manistee, Michigan, la extraordinaria vida de Robert Pershing Wadlow, el ser humano más alto del que existen mediciones médicas verificadas. Había nacido el 22 de febrero de 1918 en Alton, Illinois, como un bebé de tamaño normal, pero una alteración de la glándula pituitaria provocó una producción excesiva de hormona del crecimiento y su cuerpo jamás dejó de desarrollarse. A los cinco años ya medía aproximadamente 1,63 metros; a los ocho superaba la estatura de su padre y alcanzaba cerca de 1,83; y durante la escuela necesitó pupitres, ropa y objetos confeccionados especialmente para él. Aunque su tamaño comenzó a dificultarle los movimientos y lo obligó a utilizar bastón y férulas metálicas, Robert procuró llevar una vida semejante a la de cualquier joven. Fue Boy Scout, terminó la escuela secundaria e ingresó en la universidad con la intención de estudiar Derecho. Su carácter tranquilo, respetuoso y paciente hizo que fuera conocido como el “Gigante Amable”. En 1936 participó en una gira del célebre circo Ringling Brothers, donde aparecía en la pista central y no como una atracción secundaria. Más tarde recorrió Estados Unidos promocionando a la International Shoe Company, empresa que fabricaba gratuitamente el calzado especial que necesitaba. Junto con su padre habría recorrido más de 480.000 kilómetros, visitando unas 800 ciudades de 41 estados. El 27 de junio de 1940, pocas semanas antes de morir, los médicos registraron su altura definitiva: 2,72 metros. Pesaba cerca de 199 kilos, sus manos medían 32,3 centímetros y sus pies alcanzaban los 47 centímetros de longitud. Utilizaba calzado estadounidense número 37AA, equivalente aproximadamente a una talla europea 75, mucho mayor de lo que suele repetirse en algunas publicaciones. Robert continuaba creciendo y necesitaba consumir enormes cantidades de alimento para sostener su organismo. Su final fue tan inesperado como trágico. Durante una presentación en el Manistee National Forest Festival, una férula metálica recientemente ajustada rozó su tobillo derecho y le produjo una ampolla. Debido a la escasa sensibilidad que tenía en los pies, no advirtió la lesión hasta que la infección ya se había extendido. La habitación de su hotel fue convertida en una improvisada sala hospitalaria; los médicos intentaron salvarlo mediante una intervención y transfusiones de sangre, pero su estado continuó agravándose. Robert Wadlow murió mientras dormía, alrededor de la 1:30 de la madrugada del 15 de julio de 1940. Tenía solamente 22 años. Su regreso a Alton provocó una despedida multitudinaria. Fue sepultado en un ataúd especialmente construido, de aproximadamente 450 kilos, transportado por doce portadores y ocho asistentes. Hoy, una estatua de tamaño natural conserva su memoria en su ciudad natal y permite comprender la dimensión de aquel joven cuya figura despertó asombro en todo el mundo, pero cuya verdadera grandeza estuvo en la serenidad y la amabilidad con las que enfrentó una existencia llena de dificultades. Más de ocho décadas después, Robert Wadlow continúa ostentando el récord del hombre más alto de la historia. #RobertWadlow #ElGiganteAmable #HombreMásAltoDelMundo #GiganteDeAlton #HistoriaIncreíble #Efemérides #PersonajesHistóricos #HistoriasQueImpactan #RécordMundial #GuinnessWorldRecords #HistoriaUniversal #TallestManEver #GentleGiant #AltonGiant #HumanHistory #WorldRecord #HistoricalFigures #AmazingHistory #OnThisDay #AmericanHistory

15 DE JULIO DE 1606: NACE REMBRANDT, EL GENIO QUE ILUMINÓ LA OSCURIDAD Y TERMINÓ SEPULTADO SIN NOMBRE

El 15 de julio de 1606 nacía en C, en la actual Países Bajos, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, el artista que convertiría la luz, las sombras y las emociones humanas en un lenguaje pictórico universal. La fecha fue registrada en 1641 por el historiador de Leiden Jan Orlers y, aunque no se conserva una partida bautismal que permita comprobarla de manera definitiva, continúa siendo aceptada por los principales especialistas. Hijo de Harmen Gerritszoon van Rijn, propietario de un molino, y de Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, creció en una familia numerosa y relativamente acomodada durante el extraordinario auge económico y cultural de la República neerlandesa. Después de estudiar en la Escuela Latina, fue inscripto en 1620 en la Universidad de Leiden como estudiante de Letras o Artes. Sin embargo, no existen pruebas de que siguiera regularmente las clases: su verdadera pasión estaba en el dibujo y la pintura. Se formó primero con Jacob van Swanenburgh, en Leiden, y más tarde pasó aproximadamente seis meses en Ámsterdam junto a Pieter Lastman, reconocido pintor de escenas históricas y bíblicas. Hacia 1624 o 1625 abrió su propio taller y trabajó estrechamente con Jan Lievens, amigo, colega y, durante aquellos años, también competidor artístico. Allí comenzó a recibir alumnos, experimentar con el grabado y desarrollar los dramáticos contrastes de luz y oscuridad que transformarían su obra en algo inconfundible. Su talento llamó la atención de Constantijn Huygens, influyente poeta, diplomático y secretario del estatúder Federico Enrique de Orange. Huygens visitó el taller de los dos jóvenes pintores alrededor de 1628 o 1629, elogió su capacidad y los introdujo en los círculos de la corte de La Haya. Esa relación abrió para Rembrandt las puertas de importantes encargos y consolidó una carrera que, a diferencia de la de tantos artistas reconocidos después de morir, alcanzó el éxito cuando todavía era muy joven. En 1631 se trasladó a Ámsterdam, una ciudad enriquecida por el comercio internacional, y rápidamente se convirtió en uno de los retratistas más buscados por comerciantes, médicos, funcionarios y miembros de la alta sociedad. Su célebre Lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, terminada en 1632, confirmó que una nueva figura había irrumpido en la pintura europea. En 1634 contrajo matrimonio con Saskia van Uylenburgh, sobrina del comerciante de arte Hendrick van Uylenburgh y no prima del pintor, como suele repetirse. La pareja vivió durante algunos años rodeada de prestigio y abundancia. En 1639 Rembrandt adquirió por 13.000 florines una monumental vivienda en la Breestraat, posteriormente llamada Jodenbreestraat, donde instaló su casa, su taller y una escuela para discípulos. En aquella época era rico, famoso y ambicioso. Desde 1633 incluso comenzó a firmar sus cuadros únicamente con su nombre de pila, una costumbre poco habitual entre los artistas neerlandeses y semejante a la utilizada por maestros italianos como Rafael, Leonardo o Tiziano: Rembrandt parecía convencido de que su nombre también estaba destinado a permanecer en la historia. Pero detrás de la prosperidad se acumulaba una sucesión devastadora de pérdidas. Rembrandt y Saskia tuvieron cuatro hijos: Rombartus murió con apenas dos meses; dos niñas llamadas Cornelia sobrevivieron solamente unas semanas, y únicamente Titus, nacido en septiembre de 1641, alcanzó la edad adulta. En 1642, el mismo año en que Rembrandt terminó La ronda de noche, Saskia falleció con apenas 29 años. La muerte de su esposa no apagó su creatividad, pero alteró profundamente su vida familiar. Primero mantuvo una relación conflictiva con Geertje Dircx, cuidadora del pequeño Titus, y posteriormente se unió a la joven Hendrickje Stoffels, quien permaneció a su lado y fue madre de su hija Cornelia, nacida en 1654. Rembrandt y Hendrickje nunca se casaron, en parte porque las condiciones testamentarias de Saskia podían poner en riesgo la herencia de Titus. Apasionado coleccionista, Rembrandt reunió pinturas, dibujos, grabados, moldes de esculturas grecorromanas, armas, instrumentos musicales, conchas, minerales, animales disecados y objetos procedentes de lugares remotos. Muchos de ellos aparecieron luego transformados dentro de sus composiciones. Sin embargo, la costosa casa adquirida a plazos, sus deudas, sus gastos y la crisis económica que afectó a Ámsterdam terminaron asfixiándolo. En 1656 solicitó una forma legal de insolvencia que le permitió evitar la cárcel, pero entre ese año y 1658 su vivienda, sus muebles, su colección y buena parte de sus pertenencias fueron subastados. Hendrickje y Titus crearon posteriormente un negocio de arte para proteger los ingresos familiares frente a los acreedores, mientras Rembrandt continuaba trabajando desde una vivienda mucho más modesta en la Rozengracht. La pobreza no destruyó su grandeza. En sus últimos años su pincelada se volvió más libre, espesa y audaz; los rostros parecían emerger de la oscuridad cargados de cansancio, dignidad y humanidad. En 1661 pintó para el nuevo Ayuntamiento de Ámsterdam La conspiración de Claudio Civilis, una obra monumental que fue retirada y devuelta porque no satisfizo a las autoridades. Aun así, su prestigio internacional continuaba vivo: en 1667 recibió la visita del príncipe Cosme de Médici, futuro gran duque de Toscana, prueba de que incluso desde una casa alquilada seguía siendo considerado una leyenda de la pintura europea. Las pérdidas volvieron a golpearlo. Hendrickje había muerto en 1663 y Titus falleció en 1668, pocos meses después de casarse, dejando embarazada a su esposa Magdalena van Loo. Rembrandt alcanzó a conocer el nacimiento de su nieta Titia, pero murió en Ámsterdam el 4 de octubre de 1669 por causas que nunca pudieron determinarse. Fue enterrado en la Westerkerk, en una tumba alquilada y sin una inscripción permanente. Aquel hombre que había retratado a comerciantes, médicos, soldados, personajes bíblicos y a sí mismo en decenas de autorretratos terminó descansando sin nombre. Sin embargo, ninguna lápida habría podido contener su legado: sus pinturas, dibujos y más de 300 grabados continúan iluminando los rincones más profundos del alma humana. Rembrandt murió endeudado y golpeado por la tragedia, pero dejó algo mucho más poderoso que la riqueza: una obra capaz de convertir la oscuridad en eternidad. #Rembrandt #RembrandtVanRijn #HistoriaDelArte #ArteBarroco #SigloXVII #PinturaHolandesa #EdadDeOroHolandesa #LaRondaDeNoche #Claroscuro #GrandesArtistas #Efemérides #UnDíaComoHoy #HistoriaUniversal #MendozAntigua #ArtHistory #Rembrandt #DutchGoldenAge #BaroqueArt #OldMasters #TheNightWatch #Chiaroscuro #DutchArt #EuropeanHistory #HistoryToday #OnThisDay #MasterPainter #CulturalHeritage #HistoricalAnniversary

15 DE JULIO DE 1997: DOS DISPAROS APAGARON A GIANNI VERSACE, PERO NO PUDIERON DESTRUIR SU IMPERIO DE ORO, ARTE Y EXCESO

La mañana del 15 de julio de 1997, el mundo de la moda quedó paralizado. Gianni Versace regresaba de comprar revistas y periódicos en un café cercano cuando, al llegar a las escalinatas de su fastuosa residencia de Ocean Drive, en Miami Beach, fue sorprendido por Andrew Cunanan. Dos disparos terminaron con la vida del diseñador italiano, que tenía apenas 50 años y se encontraba en la cima de una carrera que había cambiado para siempre la relación entre la alta costura, el espectáculo, la música y las celebridades. Eran aproximadamente las 8:45 cuando la exuberancia, el color y el brillo de los años noventa quedaron súbitamente atravesados por una escena de violencia difícil de comprender. Su verdadero nombre era Giovanni Maria Versace y había nacido el 2 de diciembre de 1946 en Reggio Calabria, al sur de Italia. Creció entre telas, bordados, piedras ornamentales e hilos dorados en el taller de costura de su madre, Francesca, donde aprendió a observar cómo una simple pieza de género podía convertirse en una obra destinada a transformar el cuerpo. La herencia grecorromana de Calabria, las figuras mitológicas, el arte barroco, el teatro y la arquitectura quedarían grabados profundamente en su imaginación. En 1972 se trasladó a Milán y comenzó a trabajar para firmas como Genny, Callaghan y Complice, hasta que en 1978 presentó su primera colección con nombre propio y abrió una boutique en la exclusiva Via della Spiga. Ese mismo año nació oficialmente una casa de moda que adoptaría la cabeza de Medusa como emblema y convertiría su apellido en sinónimo de lujo italiano. Mientras otros grandes creadores apostaban por la sobriedad, Versace eligió el camino opuesto: colores intensos, estampados deslumbrantes, cuero, transparencias, dorados, sensualidad, cadenas y tejidos metálicos que parecían fluir sobre el cuerpo. No diseñaba solamente prendas; construía personajes, escenarios y fantasías. Mezcló sin pedir permiso la antigüedad clásica con el arte pop, el barroco con la cultura callejera y la alta costura con el rock. El Metropolitan Museum of Art destacó precisamente esa capacidad para unir pasado y presente, cultura elevada y cultura popular, sin abandonar jamás una identidad provocadora e inconfundible. También comprendió antes que muchos que las pasarelas podían convertirse en espectáculos globales. Rodeó sus colecciones de fotógrafos, músicos, actores y modelos que alcanzaron categoría de superestrellas: Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Elton John, Madonna, Cher y la princesa Diana fueron algunas de las figuras vinculadas con su universo. En 1994, Elizabeth Hurley apareció en el estreno de Cuatro bodas y un funeral con un vestido negro de Versace sostenido por enormes imperdibles dorados. Aquella creación, atrevida y perfectamente construida, recorrió el planeta, convirtió a Hurley en una celebridad internacional y quedó como una de las imágenes definitivas de la moda de los años noventa. Desde 1982, Gianni compartía su vida con el modelo y diseñador Antonio D’Amico, su compañero durante aproximadamente quince años. Ambos residían por temporadas en Casa Casuarina, la imponente mansión de Miami Beach frente a cuya entrada ocurrió el crimen. El asesino, Andrew Phillip Cunanan, tenía 27 años, había cometido otros cuatro homicidios y desde el 12 de junio integraba la lista de los diez fugitivos más buscados por el FBI. Ocho días después del asesinato de Versace, la policía lo localizó en una casa flotante situada a pocos kilómetros de la mansión. Cuando los agentes ingresaron, Cunanan ya se había quitado la vida, dejando para siempre sin una explicación definitiva la elección de su última víctima. Tras la muerte del diseñador, su hermano Santo quedó al frente de la estructura empresarial y Donatella asumió la conducción creativa de la casa, enfrentando la enorme responsabilidad de continuar un lenguaje construido alrededor de la personalidad de Gianni. Su sobrina Allegra, hija de Donatella, recibió mediante el testamento el 50 % de la compañía, participación que pasó a controlar al alcanzar la mayoría de edad. Antonio D’Amico fue incluido con una pensión vitalicia y derechos de residencia, aunque años después explicó que los conflictos con la familia impidieron que aquellas disposiciones se cumplieran tal como habían sido imaginadas. Las cenizas de Gianni Versace fueron trasladadas nuevamente a Italia y depositadas junto a su familia en Moltrasio, cerca del lago de Como, uno de los lugares que más amaba. Sin embargo, su verdadera sepultura nunca estuvo únicamente allí. Permanece en los estampados imposibles, en las medusas doradas, en las pasarelas transformadas en conciertos, en los vestidos que desafiaron las reglas y en una manera completamente nueva de comprender la fama. Aquella mañana de 1997 dos disparos acabaron con un hombre, pero no consiguieron silenciar al creador que enseñó al mundo que la moda podía ser arte, provocación, poder y espectáculo al mismo tiempo. #GianniVersace #Versace #HistoriaDeLaModa #ModaItaliana #AltaCostura #IconosDeLos90 #CulturaPop #DiseñoItaliano #Efemérides #UnDíaComoHoy #MiamiBeach #DonatellaVersace #LegadoVersace #FashionHistory #ItalianFashion #GianniVersaceLegacy #FashionIcon #LuxuryFashion #NinetiesFashion #HauteCouture #PopCulture #FashionDesigner #VersaceStyle #OnThisDay

17 de Julio. En Argentina se celebra el Día del investigador Neurocientífico

En este día, la Universidad reconoce y honra su trabajo y dedicación en la búsqueda de soluciones innovadoras para los desafíos que enfrenta la sociedad. La licenciatura en Neurociencias es de ingreso indirecto; los aspirantes deben poseer una serie de aptitudes, cualidades y conocimientos que faciliten el camino a la excelencia académica. La lista de los neurocientíficos más influyentes está encabezada por Karl J. Friston, de la University College London. Este experto desarrolló una técnica muy avanzada para analizar los resultados de los estudios de imágenes cerebrales. Las personas interesadas en desarrollarse como investigadores en neurociencias deberán primero contar con una licenciatura, ya sea en biología, psicología, medicina, ingeniería biomédica o alguna otra carrera similar, y así podrán contar con una base de conocimientos sólida y con un mayor nivel de especialización.

Tarjeta Postal enviada a Francia. Audaces visitantes visitando el Monumento al Cristo Redentor. Límite Argentina - Chile (1906)

(intentamos transcribir algo de lo que esta escrito) El Cristo Redentor-Se Christ Redempateur. Es una estaca elevada. en 19ok le hice un favor a alguien que tenía el juego de la Condillire, Chili y la mitad de mí, voy a tener mucho dinero, la otra mitad de la otra. No me hace frío. Te interesará la letra. No envié nada que no fuera la envia de Pore. yo assel. Aquí estoy, mis brazos forrados de gordos f'en purgi attele si thuillet de Νο. 161. Texto del editor Caring Braudt, Santiago

Sudestada y creciente extraordinaria en la zona de Obras y Astilleros del MOP, próxima al canal sur y la boca del Riachuelo, 23 de enero de 1929.

Equipo de fotógrafos de la Dirección General de Obras Hidráulicas, MOP.Colección Dirección Nacional de Vías Navegables

Mujeres esquiando: la recuperación del paisaje turístico cordillerano permitió el desarrollo de deportes de montaña que antes sólo se practicaban en Europa. (ca.1920) Mendoza

Bajante a la altura de la dársena uno para inflamables, 3 de marzo de 1928.

Equipo de fotógrafos de la Dirección General de Obras Hidráulicas, MOP.  Colección Dirección Nacional de Vías Navegables

Trasbordo de Mercadería, en la Estación del Ferrocarril. San Rafael. Mendoza. Argentina. 4 de Octubre de 1920

Del libro de Juan Pí - Fotografías 1903/1933