🗓️ 26 de octubre de 1919: Nace Mohammad Reza Pahlavi, el último Sha de Irán y símbolo de una era convulsa Educado en Europa, aliado de Occidente y protagonista de reformas polémicas, su reinado terminó en revolución, exilio y legado dividido.

👑 Mohammad Reza Pahlavi: del trono imperial al exilio global

El 26 de octubre de 1919, en Teherán, nació Mohammad Reza Pahlavi, quien sería el último Sha de Irán. Hijo de Reza Khan, un oficial cosaco que derrocó a la dinastía Qayar y fundó la dinastía Pahlavi, Mohammad creció entre lujos palaciegos y recibió una educación occidental, incluyendo estudios en el prestigioso Instituto Le Rosey de Suiza y la Academia Militar de Teherán. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, su padre fue obligado a abdicar por presiones de Reino Unido y la URSS, debido a su simpatía con el régimen nazi. Mohammad asumió el poder comprometiéndose con los aliados y sus intereses petroleros. En los años siguientes impulsó la Revolución Blanca, un ambicioso programa de modernización que favoreció a las élites urbanas pero profundizó la desigualdad y la represión. En 1953, tras la nacionalización del petróleo por parte del primer ministro Mohammad Mosaddeq, Pahlavi fue brevemente exiliado. Con apoyo de la CIA, regresó al poder mediante un golpe encubierto, dando inicio a una persecución brutal contra opositores, especialmente comunistas. Así nació la SAVAK, el temido servicio secreto iraní. A fines de los años 70, la crisis social y política se intensificó. En enero de 1979, la Revolución Islámica, liderada por el Ayatolá Ruhollah Jomeini, derrocó al Sha. La toma de la embajada estadounidense en Teherán marcó el inicio de la Crisis de los Rehenes, símbolo del rechazo al intervencionismo occidental. Mohammad Reza Pahlavi vivió sus últimos días en exilio itinerante: Marruecos, Bahamas, México, EE.UU., Panamá y finalmente Egipto, donde falleció de cáncer el 27 de julio de 1980. Su figura sigue siendo objeto de debate: modernizador para unos, dictador para otros. #ScrollPahlavi #TronoYExilio #RevoluciónBlanca #SombraDeLaSAVAK #ImperioCaído

🥊 El 26 de octubre de 1980, Víctor Galíndez, leyenda del boxeo argentino, murió trágicamente atropellado en una carrera de Turismo Carretera. Su legado deportivo y su épica pelea en Sudáfrica lo consagraron como ícono eterno del ring.

🏆 Víctor Galíndez: puños de gloria, destino de tragedia

Nacido el 2 de noviembre de 1948 en Vedia, provincia de Buenos Aires, Víctor Emilio Galíndez fue uno de los más grandes boxeadores argentinos de todos los tiempos. Apodado El Leopardo de Morón, comenzó su carrera guiado por el olímpico Oscar Casanovas, y se destacó tempranamente al ganar la medalla de plata en los Juegos Panamericanos de Winnipeg 1967. Su debut profesional fue en 1969, y en pocos años conquistó los títulos argentino y sudamericano. En 1974, logró una hazaña histórica: se convirtió en el primer argentino en consagrarse campeón mundial en su país, al vencer a Len Hutchins en el Luna Park por el título mediopesado, que defendió exitosamente en 12 ocasiones. Su pelea más legendaria ocurrió el 22 de mayo de 1976 en Johannesburgo, cuando enfrentó al estadounidense Richie Kates. Tras recibir un cabezazo que le abrió una herida profunda, Galíndez continuó peleando con la cara ensangrentada, secándose en la camisa del árbitro Stanley Christodoulou. A segundos del final, lo noqueó, en una de las contiendas más épicas del boxeo mundial. Esa misma noche, se enteró del asesinato de su amigo Ringo Bonavena, lo que marcó emocionalmente su carrera. En 1979, recuperó el título al vencer a Mike Rossman, siendo el primer mediopesado en reconquistar la corona. Tras retirarse en 1980, fue invitado por el piloto Antonio Lizeviche a acompañarlo en una carrera de Turismo Carretera. El 26 de octubre, en el circuito de 25 de Mayo, ambos fueron atropellados por el Ford Falcon de Marcial Feijoo mientras caminaban hacia los boxes. Murieron en el acto. Galíndez dejó un legado de 55 victorias (34 por KO), dos títulos mundiales, y una historia marcada por la valentía, el dolor y la gloria. Su nombre permanece en el Salón de la Fama del Boxeo, y su epopeya en Sudáfrica aún emociona a generaciones. #ScrollGalíndez #PuñosDeLeyenda #Johannesburgo76 #BoxeoYTragedia #LeopardoEterno

🦖 26 de octubre de 1824: William Buckland descubre el Megalosaurus y da origen a la paleontología moderna El hallazgo de un fósil en Oxfordshire marcó el primer registro científico de un dinosaurio. Buckland, geólogo y clérigo, transformó la historia natural al unir fe, ciencia y curiosidad.

📜 William Buckland: entre la roca y la revelación

El 26 de octubre de 1824, el geólogo británico William Buckland descubrió en una cantera de Oxfordshire un fragmento de maxilar con un gran diente, sin saber que estaba identificando al primer dinosaurio descrito científicamente: el Megalosaurus bucklandii. Este hallazgo, presentado ante la Geological Society of London, marcó el inicio formal de la paleontología de vertebrados. Nacido en Devonshire en 1784, Buckland creció entre la educación religiosa y la exploración geológica, influenciado por su padre. Su formación en el Corpus Christi College de Oxford lo llevó a combinar creacionismo bíblico con estudios en geología y mineralogía, reinterpretando la noción de “creación” como un proceso geológico prolongado. En 1818, fue elegido miembro de la Royal Society, y su interés por los fósiles lo llevó a investigar la vida “antidiluviana”. El Megalosaurus, un terópodo carnívoro del Jurásico Medio, fue descrito por Buckland como un “gran lagarto” basándose en comparaciones anatómicas con reptiles modernos. Su trabajo inspiró a otros científicos como Gideon Mantell, quien en 1825 presentó el Iguanodon, consolidando el nacimiento de una nueva disciplina. Más adelante, Buckland viajó a Suiza para entrevistarse con Louis Agassiz, quien refutó sus teorías sobre el diluvio universal y lo introdujo en la naciente teoría de la glaciación, que Buckland ayudó a difundir en Inglaterra. Sus aportes fueron publicados en libros y artículos que influenciaron generaciones de geólogos. Aquejado por una forma severa de tuberculosis, Buckland falleció el 14 de agosto de 1856, dejando un legado que transformó la comprensión del pasado terrestre. Su colega Richard Whatley lo describió con humor y admiración: “Si le enterramos en un rocoso sepulcro, se levantará, romperá las piedras y examinará cada estrato, porque él estará en su elemento”. #ScrollJurásico #Megalosaurus1824 #BucklandVisionario #FósilFundacional #PiedraYFe #mendozantigua 

🗓️ 26 de octubre de 1347: La peste negra desembarca en Europa y cambia la historia para siempre El arribo de mercaderes infectados al puerto de Mesina marcó el inicio de la pandemia más letal del continente, que en cinco años mató a más de 45 millones de europeos.

⚫ Mesina 1347: cuando la muerte cruzó el mar

El 26 de octubre de 1347, un barco procedente de Caffa, en la costa norte del mar Negro, atracó en el puerto de Mesina, Sicilia, trayendo consigo algo más que mercancías: la Peste Negra, causada por la bacteria Yersinia pestis. Sin saberlo, los mercaderes italianos que huían del asedio mongol llevaban en sus naves ratas infectadas con pulgas portadoras de la peste bubónica, desatando la mayor pandemia de la Edad Media. Durante el sitio de Caffa, los mongoles comenzaron a arrojar cadáveres infectados con catapultas hacia la ciudad, en lo que algunos historiadores consideran uno de los primeros casos documentados de guerra biológica. La enfermedad, una zoonosis, se propagaba lentamente pero con una letalidad devastadora. Para cuando los barcos llegaron a Italia, gran parte de sus tripulaciones ya estaban muertas o moribundas. La peste se expandió rápidamente por Europa, favorecida por la falta de higiene, la convivencia urbana con ratas, y la creencia de que se trataba de un castigo divino, lo que impidió una respuesta sanitaria efectiva. En solo cinco años, la pandemia mató a más de 80 millones de personas en todo el mundo, de las cuales 45 millones fueron en Europa, lo que representó cerca de la mitad de la población continental. El impacto fue profundo: ciudades vacías, campos abandonados, escasez de mano de obra y un colapso demográfico que tardó casi un siglo en revertirse. La peste negra no solo transformó la estructura social y económica de Europa, sino que también dejó una huella indeleble en la cultura, la medicina y la memoria colectiva. #Scroll1347 #MesinaOscura #PesteYEuropa #YersiniaSilenciosa #PandemiaFundacional #mendozantigua 

Seis encantadoras niñas en las Playas mar-platenses. (1930)

La combinación de lujo, sol, aire de montaña y aguas termales hacían del lugar un atractivo turístico incomparable. Hotel de Cacheuta (c. 1920) Provincia de Mendoza

Alumnas egresadas de la Escuela Profesional n°1, promoción 1913 : Señoritas Nelly Zómbolo, Alcira Vucifora, Teresa Tardioli, María Tamborini, Luisa Pigeand y Elida Rettori . Caras y Caretas

"Tranvía realizando su último viaje en la Ciudad de Rosario, antes de ser retirado definitivamente del servicio público", Rosario, Santa Fe, febrero de 1963.

Ramón Hoyos, hijo de Guillermo Hoyos, "Hormiga Negra" (1912)

(gaucho argentino quien sirvió de inspiración en la literatura argentina para la novela de Eduardo Gutiérrez que lleva su apodo), "que trabaja honradamente de chacarero". San Nicolás de los Arroyos, 1912. Caras y Caretas

Corrientes y Leandro N. Alem, c.1910.

Crema de Lechuga Bauchamps. Chacabuco 710. Buenos Aires. (1918)

Una enfermera de guerra enmascarada bombea agua en un hospital de campaña. Gripe Española de 1918

La Estación de Tren del departamento de Lujan de Cuyo. (1924) Provincia de Mendoza

Vehículo Chevrolet del año 1924. C. Lujan Wiiams, ubicado en calle Necochea 464, Ciudad de Mendoza

Mr. Ford junto al 1 y al 10.000.000 coche de su fabricación. s/f

Los jueces en la largada de la carrera disputada en el circuito de El Borbollón. (25 de Febrero de 1926) provincia de Mendoza

El Gobernador de Mendoza Doctor Orfila, con la banderita en la mano, el Ministro de Gobierno Dr. Zuloaga, el Dr. Pontis presidente de la delegación local del Automovil Club Argentino, el señor José Toso presidente de la Asociación Sportiva Italiana, y los señores Ricardo Ruíz y Andrés Pattone

🎭 25 de octubre de 1915: Nace José Marrone, el payaso que hizo reír a la Argentina De los burdeles porteños al circo televisivo, Marrone convirtió la adversidad en arte y el humor en ternura. Su legado atraviesa generaciones con una sola palabra: “Cheee…”

🤹 José Marrone: el humor como oficio, el corazón como escenario

El 25 de octubre de 1915, en el barrio de Palermo, nacía José Carlos Marrone, figura entrañable del humor argentino. De infancia difícil —golpeado por sus padres y sin terminar la escuela primaria— trabajó desde joven como plomero, carnicero y albañil. Su primer contacto con el escenario fue en burdeles, actuando “a la rasca”: sin paga, solo por comida. Allí, frente a públicos hostiles, forjó su talento como improvisador y payaso. Su salto a la fama llegó con el teatro de revistas, donde brilló por su versatilidad. En televisión, se consagró con El circo de Marrone, donde su personaje infantil y su clásico “¡Cheee!” lo convirtieron en ídolo de chicos y grandes. También dejó huella en el cine y el teatro, con películas como Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina (1962) y El mago de las finanzas (1962), que marcaron época. En lo personal, vivió una historia de amor intensa con la vedette Juanita Martínez, a quien conoció mientras aún estaba casado con Rosa, madre de su hija Coqui. Marrone acompañó a Rosa durante su enfermedad y, tras enviudar, se unió a Juanita, con quien compartió sus últimos años. El 27 de junio de 1990, Marrone falleció de un infarto en su casa de Vicente López. Juanita, devastada, se retiró del espectáculo y en 2001, se quitó la vida con una foto de José en la mano. Su historia, marcada por el humor, la ternura y la tragedia, sigue viva en la memoria popular. #ScrollMarrone #CheeeEterno #HumorConCorazón #CircoYVida #Marrone1915

Alfonsina Storni se quitó la vida el 25 de octubre de 1938 en Mar del Plata, dejando como legado una obra poética profundamente feminista, moderna y emocional. Su historia, marcada por la lucha, la enfermedad y la sensibilidad, sigue conmoviendo a generaciones.

🌊 Alfonsina: la voz que se durmió en el mar

El 25 de octubre de 1938, la poeta Alfonsina Storni se arrojó al mar en la playa La Perla de Mar del Plata, tras enviar su último poema, Voy a dormir, al diario La Nación. Tenía 46 años y padecía un cáncer de mama que había agravado su ya frágil estado emocional. Su muerte fue un golpe cultural para la Argentina, y el senador Alfredo Palacios la despidió con una frase que aún resuena: “No hemos podido crear la atmósfera propicia para que prospere esa planta delicada que es un poeta.” Nacida el 29 de mayo de 1892 en Capriasca, Suiza, Alfonsina llegó a San Juan a los cuatro años. Su infancia estuvo marcada por penurias económicas, trabajo precoz y una temprana vocación literaria. A los 12 años escribió su primer poema, y tras recibirse de maestra, comenzó a publicar en revistas de Rosario. Su primer libro, La inquietud del rosal (1916), fue seguido por obras como El dulce daño (1918) y Mundo de siete pozos (1934), que la consagraron como una de las voces más potentes del modernismo hispanoamericano. Storni fue madre soltera, docente, dramaturga y feminista en tiempos de fuerte conservadurismo. Mantuvo vínculos intelectuales con Horacio Quiroga, Federico García Lorca y Benito Quinquela Martín, quien la acompañó durante su tratamiento médico. Su poesía, cargada de ironía, sensualidad y crítica social, abordó temas como el rol de la mujer, el amor, la muerte y la libertad. Su suicidio, lejos de silenciarla, convirtió su figura en símbolo de sensibilidad y resistencia. La canción Alfonsina y el mar, compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, inmortalizó su despedida poética y la convirtió en mito. Su último poema, Voy a dormir, fue publicado en La Nación el mismo día. Fue docente, madre soltera, feminista y figura clave del modernismo latinoamericano. #ScrollAlfonsina #VoyADormir #MarYVerso #PoetaDelSilencio #Alfonsina1938 #mendozantigua 

🎨 25 de octubre de 1881: Nace Pablo Picasso, el genio que reinventó el arte moderno Desde las corridas de toros hasta el horror de la guerra, su obra atravesó todos los estilos y emociones. Fundador del cubismo, escultor, grabador, poeta y símbolo del siglo XX, Picasso fue mucho más que un pintor: fue un terremoto cultural.

🖼 Picasso: el niño prodigio que rompió todos los marcos

El 25 de octubre de 1881, en Málaga, nacía Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, quien con apenas 8 años ya pintaba al óleo con sorprendente realismo. Hijo de un profesor de dibujo, ingresó con honores a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y desde joven mostró una sensibilidad única para retratar la vida popular y los márgenes. Tras una breve estadía en Madrid, su carrera despegó en París, donde atravesó su Período Azul (1901–1904), marcado por la melancolía tras el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. Obras como La vida y El entierro de Casagemas revelan su dolor y profundidad emocional. Luego vendría el Período Rosa, más cálido y circense, con piezas como La familia de saltimbanquis. En 1907, con Las señoritas de Aviñón, rompió con toda tradición: nacía el cubismo, que desarrollaría junto a Georges Braque. Este movimiento revolucionó la pintura europea y dio origen a las vanguardias del siglo XX. Aunque exploró múltiples estilos —realismo, surrealismo, escultura, cerámica, grabado—, Picasso nunca dejó de reinventarse. Su obra más emblemática, Guernica (1937), fue una respuesta feroz al bombardeo de la ciudad vasca durante la Guerra Civil Española. Encargada para la Exposición Internacional de París, se convirtió en un símbolo universal contra la guerra. Como él mismo dijo: “La pintura no está hecha para decorar habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo.” Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, dejando un legado de más de 20.000 obras y una influencia que aún sacude el arte contemporáneo. #ScrollPicasso #NacióElCubismo #Guernica1937 #ArteComoArma #PicassoVive

🏃‍♂️ Abebe Bikila: el atleta descalzo que corrió hacia la eternidad El 25 de octubre de 1973, Etiopía despedía a uno de sus mayores íconos deportivos: Abebe Bikila, doble campeón olímpico de maratón, símbolo de resistencia, humildad y dignidad africana.

🌍 Abebe Bikila: correr con el alma, vencer con el cuerpo

Nacido el 7 de agosto de 1932 en Mount, Etiopía, Abebe Bikila creció en condiciones humildes, corriendo por las llanuras junto a su hermano. Su disciplina lo llevó a formar parte de la Guardia Imperial de Haile Selassie, donde conoció al entrenador sueco Onni Niskanen, quien descubrió su talento como fondista. En los Juegos Olímpicos de Roma 1960, Bikila decidió correr descalzo, en homenaje a sus raíces y como gesto de protesta frente al obelisco de Axum, robado por Italia durante la ocupación. No solo ganó la maratón, sino que lo hizo con récord mundial (2h 15m 16s), convirtiéndose en el primer africano negro en ganar una medalla olímpica. Cuatro años después, en Tokio 1964, tras una operación de apendicitis, volvió a ganar la maratón, esta vez con zapatillas y nuevo récord olímpico, siendo el primer atleta en la historia en ganar dos maratones olímpicas consecutivas. En México 1968, afectado por la altitud, abandonó en el kilómetro 17, sabiendo que su legado ya estaba escrito. En 1969, un accidente automovilístico lo dejó parapléjico. A pesar de ello, participó en competencias paralímpicas y siguió inspirando a generaciones. Murió el 25 de octubre de 1973 en Adís Abeba, a los 41 años, por complicaciones derivadas del accidente. Su frase más recordada: "Mi mayor logro no fueron las medallas, sino demostrar que ningún ser vivo puede correr 42 kilómetros sin descansar." Primer africano negro en ganar una medalla olímpica (Roma 1960). Único atleta en ganar dos maratones olímpicas consecutivas (Roma 1960, Tokio 1964). Récord mundial en 1960 y récord olímpico en 1964. Falleció el 25 de octubre de 1973 por complicaciones neurológicas. #ScrollBikila #DescalzoYLegendario #Abebe1973 #MaratónConMemoria #CorazónEtíope #mendozantigua 

El 25 de octubre de 2007, en el aeropuerto de Abéché, Chad, se descubre que una loable tarea de ayuda humanitaria disfrazaba una red de secuestros y adopciones ilegales, ese día se produce el "Incidente del Arca de Zoé". (EH)

Con motivo del Tsunami de Diciembre de 2005 en Asia que dejó miles de niños huérfanos y ante la inacción o lentitud de la ONU para dar respuesta a esta tragedia, decenas de ONG dedicadas a la adopción internacional legal se movilizaron para solucionar el problema. También surgieron nuevas ONG que se sumaron a la movida aunque sin ninguna autorización ni control oficial, la agrupación Belga "Kiro et Louna" abrió en 2007 la filial francesa "L'Arche de Zoé". Esta última comenzó a operar dando ayuda a miles de niños huérfanos que dejaba la crisis humanitaria en Darfur, al oeste de Sudán, pese a no ser una ONG reconocida oficialmente el ejército francés daba apoyo operativo para los traslados, el aeropuerto mas cercano para hacer el enlace era el de Abéché en la vecina Chad. El 25 de octubre de 2007 un avión de la empresa española Girjet esperaba en una zona de detención apartada cuando la Policía de Seguridad Aeronáutica ve unos movimientos sospechosos con varios jeeps que llegaban hasta el avión. Cuando registraron el avión encontraron 103 niños en manos de varios adultos que adujeron ser de la ONG L'Arche de Zoé, presentaron papeles de una repartición sudanesa y de la ONG local "Children Rescue". Estuvieron a punto de permitirles partir cuando decidieron confirmar el movimiento con la delegación de la ONU en Sudán, estos les dijeron que desconocían la operación y los alertaron que Children Rescue era una pantalla de la propia L'Arche de Zoé. Sin indagar mucho descubrieron que los niños no provenían de Sudán sino de la propia Chad y que todos tenían familia o tutores y que la mayoría había denunciado su desaparición. Los 6 miembros de L'Arche de Zoé, algunos periodistas y toda la tripulación española del avión fueron detenidos, el presidente chadiano Idriss Déby acusó formalmente al gobierno francés de complicidad en el tráfico de menores para adopción, pedofilia y tráfico de órganos. La justicia chadiana actuó rápidamente y descubrió toda la operación, la tripulación española fue liberada sin presentarle cargos y los integrantes de L'Arche de Zoé condenados a 8 años de trabajos forzados por el tráfico de menores para adopción fraudulenta. Para descomprimir la situación el presidente francés Nicolás Sarkozy viajó a Chad para entrevistarse con Idriss Déby, luego de una disculpa oficial logró que los integrantes de L'Arche de Zoé fueran trasladados a un penal francés con la promesa que allí cumplirían el total de la pena, pedido que autorizó la justicia chadiana. La estructura local y sudanesa que daba apoyo a los franceses fue desbaratada y todos sus integrantes purgaron condenas efectivas en Chad. A partir de este incidente la ONU y UNICEF redoblaron sus controles sobre las ONG que operan en el salvataje de niños en Africa.

Vincent Price, ícono del cine de terror, falleció el 25 de octubre de 1993 en Los Ángeles. Actor, narrador y amante del arte, dejó una huella indeleble en la cultura popular con su voz, su presencia y su legado cinematográfico.

🕯 Vincent Price: el caballero del terror y la voz del arte

Nacido el 27 de mayo de 1911 en Saint Louis, Misuri, Vincent Leonard Price Jr. creció en una familia acomodada vinculada a la industria de golosinas. Educado en Yale y en el Instituto Courtauld de Londres, se graduó en Historia del Arte, lo que marcaría su sensibilidad estética a lo largo de su vida. Su debut teatral fue en 1935 con la obra Chicago, y pronto se integró al Mercury Theatre de Orson Welles. En 1938 protagonizó su primera película, Service de Luxe, y al año siguiente compartió pantalla con Boris Karloff, iniciando su vínculo con el cine de terror. El gran salto llegó con House of Wax (1953), la segunda película filmada en 3D, que lo consagró como maestro del horror. Le siguieron clásicos como La mosca (1958) y La casa de la colina embrujada (1959). En los años 60, su colaboración con Roger Corman adaptando cuentos de Edgar Allan Poe lo consolidó como figura central del género: La caída de la casa Usher, El péndulo, El cuervo y La tumba de Ligeia son parte de esa etapa creativa. En 1964, protagonizó El último hombre sobre la Tierra, primera versión cinematográfica de Soy Leyenda. Más allá del cine, Price brilló como narrador: puso voz al catálogo del Museo del Prado y al célebre videoclip Thriller de Michael Jackson. Su carisma lo llevó a programas como los de Johnny Carson, Ed Sullivan y The Muppets, donde mostró su faceta más lúdica. Su despedida fue poética: Tim Burton, admirador confeso, lo convocó para interpretar al Inventor en El joven manos de tijera (1990). Vincent Price falleció el 25 de octubre de 1993 a los 82 años, víctima de cáncer de pulmón. Sus restos fueron incinerados y esparcidos en el Océano Pacífico, como si su voz quisiera seguir flotando en el aire. Fue la Voz en Thriller de Michael Jackson y narrador del Museo del Prado. #ScrollPrice #TerrorConClase #Vincent1993 #LaVozDelHorror #CineYSombras #mendozantigua 

El tren Trasandino tenía una estación exclusiva para los pasajeros que bajaban en el Hotel de Cacheuta. (c.1920) Provincia de Mendoza

 

Imagen digitalizada y coloreada con inteligencia artificial. (gentileza Sergio Sánchez)

Estación Banfield, 1905.

Subte B. Buenos Aires, 1938.

Servicio de Urgencia del Centro Gallego.

Construcción del puente levadizo sobre el Riachuelo. Buenos Aires, 1900.

Relojería y Joyería de P. Seitler. Irigoyen 540. Buenos Aires.

Docenas de pacientes a la vez permanecieron postrados en cama en hospitales como estos durante el transcurso del brote. Gripe Española 1918

El primero de los dos reactores para la unidad de ISOMAX de la Destilería de Lujan de Cuyo es trasladado por IMPSA. (Enero de 1985) Mendoza

Para el traslado colaboró ferrocarriles Argentinos. La estructura tiene con un peso de 330 toneladas. El traslado demoró 10 horas, se realizaron estudios y cambios en el recorrido original de las vías. Se analizó estructural-mente el puente sobre el río Mendoza, reforzándose otros puentes y alcantarillas.   

Un momento de la marcha de solidaridad que realizaron por calles céntricas los bailarines de la Vendimia, en protesta por haber sido dejados cesantes 240 de ellos. (20 de Enero de 1985) Ciudad de Mendoza

 Seis días después ocurría un terremoto en Mendoza, suspendiéndose la Vendimia de 1985. 

Los quince toneles vagones, transportan rumbo a Mar del Plata el vino perteneciente a la firma Lascar S.A. (1985) San Rafael. Mendoza

Graduados de la Escuela BT 4-220 Armada Argentina. (1983)

 S. Amaya, M. Agüero, C. Arenas, C. Ballester, A. Cadile, S. Castro, S. De Luca, O. Farina, C. Ferreyra, D. Fioretti, L. Flores, P. Levin, L. Mallea, D. Moyano, E. Ortega, A. Senatore, M. Turco, C. Turco, M. Valdés, Profesor: Anibal Manzúr. 

🎹 El 24 de octubre de 2017 falleció Fats Domino, pionero del Rock & Roll y símbolo cultural de Nueva Orleans. Su legado musical, iniciado con “The Fat Man” en 1949, marcó el ritmo de una generación y dejó huella en artistas como The Beatles.

Nacido como Antoine Dominique Domino Jr. el 26 de febrero de 1928 en Nueva Orleans, Fats Domino creció en una familia criolla francófona rodeada de músicos. Aprendió piano a los 6 años y debutó profesionalmente con la orquesta de Billy Diamond, quien lo apodó “Fats” por su contextura y estilo boogie-woogie. A pesar de un accidente laboral que dañó sus manos, su determinación lo llevó a firmar en 1949 con Imperial Records, donde junto a Dave Bartholomew compuso “The Fat Man”, considerado por muchos como el primer hit del Rock & Roll. Su estilo cálido, rítmico y contagioso rompió barreras raciales y vendió más de 65 millones de discos, convirtiéndose en el artista afroamericano más exitoso de los años ’50. Durante los años ’60, influenció a músicos como John Lennon y Paul McCartney, quienes compusieron “Lady Madonna” inspirados en su sonido. En 1968, Domino grabó su propia versión del tema, marcando su último gran éxito. En los ’80 se retiró de la vida pública, viviendo en su mansión en el Lower 9th Ward de Nueva Orleans. El huracán Katrina en 2005 destruyó su hogar y lo obligó a ser rescatado. Perdió gran parte de sus pertenencias, incluidos 21 discos de oro, pero nunca perdió el cariño del público. Fats Domino falleció el 24 de octubre de 2017 en Harvey, Luisiana, a los 89 años, dejando un legado que aún resuena en la historia de la música. #FatsDominoVive #TheFatMan1949 #ScrollRetro #RockDesdeNuevaOrleans #LadyMadonnaLegacy #mendozantigua 

El Hotel de Cacheuta contaba con dos torres de ascensores que conducían a los baños termales. Una verdadera innovación tecnológica para la época. (d.1910) Provincia de Mendoza

⛪ El 24 de octubre de 1260, la Catedral de Chartres fue consagrada en presencia de Luis IX, coronando 66 años de obra gótica que marcaron un antes y un después en la arquitectura medieval europea. Su legado sigue vivo como Patrimonio de la Humanidad desde 1979.

🌟 Chartres: la catedral que estremeció a Europa

La Catedral de Nuestra Señora de Chartres, ubicada en la región de Centro-Valle de Loira, Francia, es considerada una de las obras maestras del gótico clásico europeo. Su consagración el 24 de octubre de 1260, con la presencia del rey Luis IX el Santo, marcó el fin de una construcción iniciada tras el incendio de 1194, que destruyó casi por completo la antigua iglesia románica conocida como Sancta Camisia. Desde el siglo IX, Chartres era un centro de peregrinación gracias a la reliquia de la túnica de la Virgen María, traída desde Tierra Santa. Esta reliquia sobrevivió al incendio, lo que fue interpretado como señal divina para edificar una nueva catedral más espléndida. El resultado fue una estructura revolucionaria: arbotantes, bóvedas de crucería, vitrales narrativos y una verticalidad que elevaba el alma. La catedral inspiró directamente las construcciones de Reims y Amiens, y se convirtió en modelo de referencia para el arte gótico. Durante la Revolución Francesa, se ordenó su demolición, pero un ingeniero local convenció a los delegados de que sería una tarea titánica. En la Segunda Guerra Mundial, sus vitrales fueron retirados para protegerlos, y la ciudad escapó a los bombardeos, permitiendo que la catedral se conservara casi intacta. En 1979, la UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad, destacando que “estremece tanta belleza”. Hoy, Chartres sigue siendo un faro espiritual, artístico y arquitectónico, con más de 150 vitrales originales, una cripta milenaria y una estructura que mide 130 metros de largo y 113 de alto. #Chartres1260 #GóticoVivo #ScrollDePiedra #ReliquiaYLuz #EstremeceLaBelleza #mendozantigua 

🌍 El 24 de octubre de 1945 nacen oficialmente las Naciones Unidas: 51 países firman la Carta fundacional en San Francisco, marcando el inicio de una alianza global para evitar nuevas guerras y promover la paz, la cooperación y los derechos humanos.

🕊️ Naciones Unidas: el pacto que buscó evitar otra guerra mundial

Tras el horror de la Segunda Guerra Mundial, líderes de 51 países se reunieron en San Francisco para firmar la Carta de las Naciones Unidas, un documento de 111 artículos que establecía los principios de una nueva organización internacional. La firma definitiva se realizó el 24 de octubre de 1945, fecha que hoy se conmemora como el Día de las Naciones Unidas. El proceso comenzó en 1941 con la Declaración del Palacio St. James, en una Londres bombardeada, donde representantes de países aliados y gobiernos en el exilio propusieron crear una entidad que garantizara la paz duradera. A lo largo de la guerra, se sumaron encuentros en Washington, Moscú y Teherán, hasta que en abril de 1945 se celebró la Conferencia de San Francisco, con delegados de 50 naciones redactando la carta fundacional. El primer secretario general fue el noruego Trygve Halvdan Lie, y desde entonces la ONU ha sido escenario de grandes logros —como la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), la erradicación de enfermedades como la viruela, y misiones de paz en más de 70 países— pero también de fracasos y omisiones, como la incapacidad de prevenir genocidios, frenar conflictos prolongados o lograr consensos ecológicos efectivos. El Consejo de Seguridad, con sus cinco miembros permanentes y derecho a veto, ha sido criticado por bloquear resoluciones clave. En temas como el cambio climático, la ONU ha impulsado acuerdos como el Protocolo de Kioto y el Acuerdo de París, aunque con resultados dispares. Hoy, con más de 190 países miembros, la ONU sigue siendo el principal foro de diálogo global, aunque enfrenta desafíos como desigualdad, migraciones forzadas, crisis humanitarias y persecuciones religiosas. Su existencia es prueba de que, pese a las fallas, el mundo sigue apostando por la diplomacia como herramienta de paz. #UN1945 #CartaDeSanFrancisco #ScrollPorLaPaz #VetoYVerdad #DíaDeLaONU #mendozantigua 

⚽ 24 de octubre de 1857: nace el Sheffield FC, el primer club de fútbol del mundo En South Yorkshire, Inglaterra, se fundaba el club que dio forma al fútbol moderno. Con reglas propias, espíritu amateur y legado centenario, el Sheffield FC marcó el inicio de una pasión global.

🏟️ Sheffield FC: el origen del juego eterno

El 24 de octubre de 1857, los británicos Nathaniel Creswick y William Prest, entusiastas del cricket y exalumnos de Harrow School, fundaron el Sheffield Football Club, considerado por la FIFA como el primer club de fútbol de la historia. En una época en que el fútbol era practicado sin reglas uniformes, su iniciativa fue clave para transformar un juego caótico en un deporte organizado. Ese mismo día redactaron las “Normas de Sheffield”, un reglamento pionero que influiría en la creación de la Football Association (FA) en 1863, cuando se unificaron criterios para estandarizar el fútbol en Inglaterra. En 1860 nació el Hallam FC, dando lugar al clásico más antiguo del mundo, aún vigente. Durante años, los partidos entre Sheffield y equipos de Londres se jugaban bajo dos reglamentos distintos, hasta que en 1878 se logró la unificación nacional. En 1885, cuando se instauró el profesionalismo, el Sheffield FC decidió mantenerse fiel al espíritu amateur, cediendo protagonismo a clubes como el Sheffield United. En 1904, ganó la primera edición de la FA Amateur Cup, consolidando su prestigio en el fútbol no profesional. Aunque nunca ingresó a las grandes ligas, su legado permanece intacto: el club sigue compitiendo en torneos regionales y es símbolo de los valores fundacionales del deporte. Reconocido por la FIFA en 2004 como el club más antiguo del mundo aún en actividad. Las “Normas de Sheffield” introdujeron conceptos como el saque de esquina y el travesaño. El club fue galardonado con el Orden del Mérito de la FIFA, junto al Real Madrid y el Milan. #Sheffield1857 #PrimerClubDelMundo #ScrollFutbolero #NormasQueUnieron #PasiónAmateur #mendozantigua 

👗 Christian Dior: el arquitecto del “New Look” que redibujó la silueta femenina El 24 de octubre de 1957, en Montecatini, Italia, fallecía Christian Dior, el diseñador que revolucionó la moda del siglo XX devolviéndole el glamour tras la guerra. Su legado sigue marcando la alta costura global.

✨ Del boceto al mito: Dior y la elegancia como resistencia

Nacido en Granville, Francia, el 21 de enero de 1905, Christian Dior fue criado en una familia burguesa que lo preparó para la diplomacia. Sin embargo, la crisis económica de los años ’30 lo llevó a reinventarse como ilustrador de moda, colaborando con casas como Agnès y Schiaparelli, y luego como diseñador para Robert Piguet. En 1946, con el apoyo del magnate textil Marcel Boussac, fundó su propia casa de alta costura en París. Al año siguiente presentó su primera colección, “Corolle”, que la prensa bautizó como el “New Look”: hombros suaves, cinturas ceñidas y faldas amplias hasta media pierna. Esta silueta, opulenta y femenina, rompía con la austeridad de la posguerra y devolvía a las mujeres el placer de vestirse con lujo. El éxito fue inmediato. En 1948, Dior abrió una filial en Nueva York, conquistando el mercado estadounidense. Su estilo definió la moda de los años ’50 y vistió a figuras como Marlene Dietrich, Grace Kelly, Jackie Kennedy y Eva Perón, a quien consideraba su única “reina”. Tal era su admiración por Evita que mandó a fabricar un maniquí con su figura para diseñar sus piezas más refinadas. Dior falleció repentinamente en la cima de su carrera, a los 52 años, dejando una casa de moda que sería continuada por talentos como Yves Saint Laurent. Su legado perdura en cada silueta estructurada, en cada desfile que celebra la elegancia como forma de expresión. El “New Look” fue presentado el 12 de febrero de 1947 y marcó el renacer de la moda parisina. En solo una década, Dior llegó a emplear a más de 2.000 personas y representó el 75% de las exportaciones de moda francesa. Su casa fue dirigida por diseñadores como Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri. #Dior1957 #NewLookEterno #ScrollDeAltaCostura #EvaYLaAguja #ModaPosguerra #mendozantigua 

🕊️ Rosa Parks falleció el 24 de octubre de 2005 en Detroit, dejando un legado que transformó la historia de los derechos civiles en EE.UU. Su gesto de resistencia en 1955 encendió una lucha que culminó con el fin legal de la segregación racial.

El 1 de diciembre de 1955, en Montgomery, Alabama, una mujer afroamericana llamada Rosa Louise McCauley Parks se negó a ceder su asiento en un autobús segregado. Ese acto de desobediencia civil, aparentemente simple, se convirtió en el detonante de un boicot de 381 días que paralizó el sistema de transporte público y dio origen al movimiento moderno por los derechos civiles en Estados Unidos. Nacida en Alabama en 1913, Rosa Parks accedió a una educación superior gracias al esfuerzo de su familia, en un contexto de segregación legal y social. Tras casarse con Raymond Parks, se involucró activamente en la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People) como secretaria, donde comenzó a organizarse contra la discriminación racial. Su arresto por negarse a ceder el asiento fue difundido por su amiga Johnnie Carr, y llegó a oídos de un joven pastor bautista: Martin Luther King Jr.. Juntos impulsaron el boicot a los autobuses de Montgomery, que logró que la Corte Suprema de EE.UU. declarara inconstitucional la segregación en el transporte público en 1956. Rosa Parks se convirtió en un ícono nacional. En los años ’60 se mudó a Detroit, donde trabajó durante más de 20 años como secretaria del congresista John Conyers. En 1999, recibió la Medalla de Oro del Congreso, el más alto honor civil en EE.UU. Falleció el 24 deEl boicot de Montgomery fue uno de los primeros movimientos masivos no violentos en EE.UU. Rosa Parks fue la primera mujer afroamericana en recibir un funeral con honores en el Capitolio. Su legado inspiró leyes como el Civil Rights Act de 1964, que prohibió la segregación en espacios públicos. octubre de 2005, a los 92 años, dejando una huella imborrable en la historia de la lucha por la igualdad. #RosaParksVive #Montgomery1955 #ScrollPorLaIgualdad #DerechosCiviles #UnAsientoParaTodos #mendozantigua 

Un grupo de chicas vestidas de Tomtar (gnomos) probablemente para una obra escolar, 1902. (Foto de Charlotte Hermanson)

Casa de los Inmigrantes de la Ciudad de Mendoza. Juan B. Justo 175.

Casa de los Inmigrantes de la Ciudad de Mendoza. Juan B. Justo 175.

Antonio Giglio, "el saludador" de Florida y Viamonte, de 14 a 18 hs 👋🏻 Buenos Aires, 1898 Caras y Caretas

"Sus 'operaciones' se hacen siempre 'al contado': basándose en el saludo y 'se realizan' quitándose el sombrero; descubriéndose ante todo aquel que va bien vestido y tiene aire de llevar algo en el bolsillo.
¡Y qué manera tan donosa y original la de Giglio para saludar a su clientela!"

Campaña militar a la Patagonia. Cacique Villamain, "Buitre de Oro", (sometido en diciembre de 1882) junto a su familia y mujeres de la tribu, en su toldería ubicada a inmediaciones de Ñorquín, en el noroeste de Neuquén, 1883. 📷 Foto Pedro Morelli.

Lutz, Ferrando y Cía. Primer Instituto Óptico Oculístico. (1918)

Los oficiales de policía de Seattle usan máscaras protectoras durante la pandemia de gripe española de 1918.

Estudiantes de la Universidad de Detroit probando máscaras en un ejercicio de práctica en el campus el 23 de junio de 1942

Escondidas detrás de las máscaras, que pronto descubrieron. para llevar con un mínimo de incomodidad, son, de izquierda a derecha: Mary Turner, Helen Williams, Evelyn Buss y Joan Joliet.

Teatro El Pulgarcito. Parque General San Martín. (1980) Ciudad de Mendoza

 

Entrada al Matadero Municipal del departamento de Malargüe. (1983) Provincia de Mendoza