El carretero - ataviado con sombrero de panza de burro, saco y chiripá -, desfila en el Museo de Luján, 1932.

AGN

Vallecitos 1950: esquí entre refugios, nieves eternas y pioneros mendocinos

En la década de 1950, Vallecitos se consolidaba como uno de los primeros centros de deportes invernales de Mendoza, atrayendo a esquiadores, montañistas y aventureros que buscaban deslizarse entre las cumbres del Cordón del Plata. A más de 3.200 metros sobre el nivel del mar, las pistas de San Antonio y San Bernardo ofrecían un terreno ideal para la práctica del esquí alpino, de fondo y de travesía. El área contaba con refugios estratégicamente ubicados —como el histórico Refugio San Bernardo, aún visible en registros fotográficos— que servían de abrigo y punto de encuentro para los deportistas. Las condiciones eran rústicas pero desafiantes: nieve virgen, equipos básicos y una comunidad pionera que trazaba huellas donde no había infraestructura. Vallecitos, también conocido como Valles del Plata, se encuentra a unos 80 km de la ciudad de Mendoza y fue durante décadas una escuela natural de deportes blancos. Su cercanía a la capital provincial lo convirtió en un destino accesible para quienes querían iniciarse en el esquí sin viajar al sur del país. Hoy, el legado de aquellas primeras temporadas vive en la memoria de los refugios, las fotografías de época y las historias de quienes abrieron camino en la nieve mendocina. Vallecitos no solo fue deporte: fue paisaje, esfuerzo y comunidad. — #Vallecitos1950, #EsquíAndino, #SanBernardo, #ArchivoNevado, #MendozaInvernal #Mendozantigua 

Paraguas en 1810: lujo importado bajo la lluvia de la Revolución

Aunque las ilustraciones escolares del 25 de Mayo de 1810 suelen mostrar una multitud frente al Cabildo con paraguas abiertos, la realidad era muy distinta. Los paraguas existían, sí, pero eran objetos raros, costosos y poco funcionales. Importados desde Europa, estaban hechos de seda, marfil o madera, y su tamaño reducido apenas ofrecía protección. Además, no eran impermeables como los actuales: más que resguardar de la lluvia, eran símbolo de estatus. Solo los sectores acomodados podían acceder a ellos, mientras que la mayoría del pueblo se cubría con capas enceradas, ponchos o sombreros. En los registros históricos, como los conservados en el Museo Nacional del Cabildo, se menciona que la jornada fue lluviosa y que las calles estaban embarradas, pero no hay evidencia de una multitud con paraguas. La imagen del paraguas negro frente al Cabildo se consolidó más tarde, como parte del imaginario patriótico, reforzado por láminas escolares y representaciones teatrales. Su presencia en las escenas de la Revolución de Mayo no refleja tanto la realidad material de la época como el deseo de dotar a ese momento fundacional de una estética épica y reconocible. — #Paraguas1810, #MayoLluvioso, #ArchivoRevolución, #LujoColonial, #ImaginarioPatrio #mendozantigua 

25 de Mayo de 1828: orden, civismo y una celebración sin excesos

En la edición del Correo Político y Mercantil correspondiente al 25 de mayo de 1828, se registra una curiosa observación sobre los festejos patrios: “Esta vez no hubo borrachos ni robos”. La frase, breve pero reveladora, refleja el tono de una celebración que, por excepción, transcurrió con notable tranquilidad. En un contexto de inestabilidad política y social, donde las fiestas populares solían desbordarse en excesos, disturbios o incidentes, esta mención periodística destaca el carácter cívico y ordenado de aquella jornada. El 25 de mayo, fecha emblemática de la Revolución de 1810, se había consolidado como celebración nacional desde la Asamblea del Año XIII, pero su tono variaba según el clima político del momento. En 1828, bajo el gobierno de Manuel Dorrego, la conmemoración adquirió un matiz más sobrio, quizás como reflejo de los intentos por fortalecer la institucionalidad y el orden público. Las fiestas incluían actos religiosos, desfiles militares, iluminación de plazas, y en algunos casos, corridas de toros o bailes populares. Que no se hayan registrado desmanes fue motivo suficiente para que la prensa lo celebrara como un logro. Este tipo de crónicas nos permite reconstruir no solo cómo se vivían las efemérides en el siglo XIX, sino también qué valores se buscaban destacar: el civismo, la moderación y el respeto por los símbolos patrios. — #Fiesta1828, #CorreoPolítico, #MayoCívico, #ArchivoArgentino, #MemoriaFestiva #mendozantigua 

Mini revolución: el vestido que desafió costumbres en 1969

En 1969, el vestido mini no era solo una prenda: era una declaración. En plena efervescencia cultural, con el auge del movimiento hippie, la liberación femenina y la revolución sexual, la moda se convirtió en un espejo de los cambios sociales. El vestido corto, por encima de la rodilla, rompía con décadas de normas conservadoras y se imponía como símbolo de juventud, autonomía y provocación. En Argentina, las calles de Buenos Aires comenzaban a reflejar esta transformación. Las mujeres adoptaban el mini con entusiasmo, combinándolo con botas altas, peinados voluminosos y estampados psicodélicos. Las revistas de moda lo celebraban como “el uniforme de la modernidad”, mientras que algunos sectores lo veían como una amenaza a la moral tradicional. El mini convivía con otras tendencias de la época: túnicas-pantalón, transparencias estratégicas, palazzos y el incipiente nude-look. Pero ninguna prenda capturó tanto la atención como el vestido corto, que se usaba tanto para salidas informales como para eventos nocturnos. Su versatilidad y audacia lo convirtieron en ícono. Hoy, el mini de 1969 sigue siendo referencia estética y cultural. No solo marcó una época, sino que abrió paso a nuevas formas de expresión femenina en el espacio público. — #Mini1969, #ModaRetro, #EstiloYRebeldía, #ArchivoFemenino, #CulturaPop #mendozantigua 

Mar del Plata, 1930: elegancia costera y rituales de verano

A comienzos de la década de 1930, Mar del Plata se consolidaba como el epicentro del veraneo argentino. La ciudad balnearia, con sus playas amplias y arquitectura ecléctica, recibía a familias de clase media y alta que buscaban descanso, prestigio y contacto con el mar. La postal de época muestra escenas típicas: sombreros, trajes de baño de una sola pieza, cabinas de lona, y fotógrafos ambulantes que capturaban momentos de ocio y sociabilidad. Era una época en que la playa no solo era recreación, sino también escenario de moda, rituales sociales y códigos de comportamiento. El crecimiento urbano de Mar del Plata se aceleraba, con la construcción de hoteles, casinos y paseos costeros que buscaban emular el glamour europeo. La ciudad se transformaba en símbolo de modernidad y refinamiento, pero también en espacio de encuentro popular. Hoy, estas imágenes nos permiten recuperar no solo la estética de una época, sino también los gestos, costumbres y aspiraciones de quienes hicieron de la costa atlántica un lugar de memoria colectiva. #MarDelPlata1930 #VeranoRetro #CostaHistórica #ArchivoVisual #ModaYMar #Mendozantigua 

International 1941: músculo mecánico en tiempos de guerra

El camión International modelo 1941 representa una época de transición entre la industria civil y el esfuerzo bélico global. Fabricado por International Harvester, esta línea de vehículos pesados fue clave tanto en el transporte rural como en operaciones militares durante la Segunda Guerra Mundial. Con su diseño robusto, motor de seis cilindros y chasis reforzado, el International 1941 se convirtió en símbolo de confiabilidad en caminos difíciles. Su estética frontal, con parrilla vertical y faros redondos, refleja el lenguaje industrial de la década: funcionalidad sin ornamentos, pero con carácter. En Argentina, estos camiones fueron utilizados en tareas agrícolas, transporte de carga y obras públicas. Su presencia en rutas y pueblos marcó una época donde el motor era sinónimo de progreso. Hoy, restaurar uno de estos ejemplares es recuperar una pieza viva de la historia mecánica. #International1941 #CamiónHistórico #FierroYMemoria #RutaVintage #MotorClásico #Mendozantigua 

Romper el hielo: del mar helado al lenguaje cotidiano

La expresión “romper el hielo” tiene raíces más profundas que una simple metáfora social. Su origen se remonta a tiempos en que los puertos quedaban bloqueados por capas de hielo durante el invierno, especialmente en regiones del norte de Europa. Para restablecer el comercio y la comunicación, se enviaban barcos rompehielos que literalmente abrían camino entre las aguas congeladas, permitiendo el tránsito seguro. Este acto físico de abrir paso en condiciones hostiles se transformó con el tiempo en una imagen poderosa para describir el inicio de una conversación, el primer gesto que disuelve la incomodidad o la distancia entre personas. Incluso los romanos tenían su propia versión: scindere glaciem, que significa “quebrar el hielo”, usada en contextos donde se buscaba superar la frialdad inicial en relaciones o negociaciones. Hoy, “romper el hielo” es una frase universal que conserva esa carga simbólica: abrir camino, generar conexión, iniciar algo que parecía detenido. #OrigenDeFrases #RomperElHielo #LatínVivo #HistoriaLingüística #FraseConPasado #mendozantigua 

🌊 Tunuyán 1922: cruzar el río, cruzar la historia. Mendoza

Esta imagen de 1922, tomada en el Departamento de Tunuyán, captura un momento profundamente simbólico: el vadeo del Río Tunuyán, una práctica habitual en la vida rural del Valle de Uco, cuando los caminos eran de tierra, los puentes escasos y el río marcaba ritmos de trabajo, comercio y encuentro. En esta escena, un carro tirado por caballos avanza lentamente por las aguas del Río Tunuyán, con varios pasajeros a bordo. El paisaje es árido, de vegetación baja, cielo nublado y horizonte abierto. Este tipo de cruce —sin puentes ni infraestructura— era parte del cotidiano de productores, arrieros y familias que conectaban fincas, parajes y pueblos en una región que aún estaba en plena consolidación territorial. El Río Tunuyán, nacido en la cordillera de los Andes, es uno de los cursos de agua más importantes de Mendoza. Su caudal, alimentado por deshielos, atraviesa el Valle de Uco y luego se bifurca en Tunuyán Superior e Inferior, irrigando tierras agrícolas y marcando límites naturales. En tiempos de crecida, el vadeo se volvía peligroso, pero también era símbolo de coraje y necesidad. #Tunuyán1922, #RíoTunuyán, #ValleDeUco, #VadeoHistórico, #Mendozantigua, #MemoriaRural, #ArchivoVisual, #PaisajeCuyano, #PatrimonioHídrico

Buenos Aires, 1930: sed urbana y ritual cotidiano

Un hombre se inclina sobre el bebedero público de una plaza porteña en 1930. La escena, simple y cotidiana, captura un gesto que fue parte del paisaje urbano durante décadas: tomar agua “del chorrito”, directamente desde las fuentes instaladas en veredas y espacios verdes. Estos bebederos, de diseño funcional y estética austera, eran parte del mobiliario urbano pensado para democratizar el acceso al agua potable en una ciudad que crecía aceleradamente. En tiempos sin botellas plásticas ni kioscos en cada esquina, el “chorrito” era alivio, encuentro y rutina. La imagen, tomada en Buenos Aires, refleja no solo una necesidad básica, sino también una época: sombreros, autos de época, arquitectura con ornamentos y calles vivas. El bebedero no era solo un punto de hidratación, sino también un símbolo de modernidad, salubridad y planificación urbana. Hoy, muchos de esos bebederos han desaparecido o están en desuso, pero esta postal nos recuerda que la historia también se bebe en pequeños gestos. #ChorritoPorteño #Bebederos1930 #BuenosAiresHistórica #AguaEnLaPlaza #VidaCotidiana #Mendozantigua 

🛠️ Zanjón Cacique Guaymallén: riel de agua, memoria de territorio (1933). Mendoza

El Zanjón Cacique Guaymallén forma parte del sistema de distribución del Río Mendoza, y corre por la margen izquierda, complementando al Canal San Martín en la margen derecha. Su función principal es la de conducción de agua para riego, pero también cumple un rol vital en el drenaje urbano, especialmente en épocas de lluvias intensas. La imagen, fechada en 1933, muestra el proceso de revestimiento con hormigón armado, una técnica que comenzó a implementarse para mejorar la eficiencia del canal, reducir pérdidas por infiltración y facilitar el mantenimiento. Este tipo de canal en forma de “V” era típico en obras de la época, y permitía una mejor conducción en zonas de pendiente. Atraviesa los departamentos de Luján de Cuyo, Godoy Cruz, Guaymallén, Capital y Las Heras. Su trayecto separa físicamente zonas urbanas y rurales, y ha sido testigo del crecimiento de la ciudad desde principios del siglo XX. #ZanjónGuaymallén, #Mendozantigua, #ObraHidráulica, #1933, #RevestimientoHistórico, #InfraestructuraCuyana, #MemoriaDelAgua, #CanalCacique, #PatrimonioHídrico, #RiegoYTerritorio

Whiskería Marabú, (año 1977) 25 de Mayo y General Paz Ciudad de Mendoza

La Whiskería Marabú fue uno de los boliches más emblemáticos de la noche mendocina en los años ’70, símbolo de la cultura nocturna, el espectáculo revisteril y la estética tropical-erótica que marcó una época. En 1977, su cartelera ofrecía shows con vedettes, música y sensualidad, en plena efervescencia urbana. Ubicada en la intersección de 25 de Mayo y General Paz, en pleno centro de la Ciudad de Mendoza, la Whiskería Marabú se promocionaba como “tu boliche de onda”, apelando al lenguaje juvenil y moderno de la época. Funcionaba como whiskería, cabaret y sala de espectáculos, con presentaciones nocturnas a la 1:30 y 3:30 hs, lo que sugiere una dinámica de doble función, típica de los locales revisteriles. El término “whiskería” en los años ’70 aludía a espacios donde se servían bebidas importadas, se ofrecían shows en vivo y se cultivaba una atmósfera de seducción y glamour. El anuncio de 1977 destaca un “desfile de estrellas” con nombres como Patty Casal, Barbarela y Yemil, artistas que encarnaban el estilo de vedette tropical, con coreografías provocativas y vestuario llamativo. Frases como “estrepitosas al rojo”, “tropicalísima” y “salvaje y ardiente” reflejan el tono publicitario de la época, cargado de erotismo teatral y fantasía visual. El fondo estrellado del afiche y la tipografía psicodélica evocan la estética disco y cabaretera de los años ’70, en sintonía con la moda, la música y el cine popular. En 1977, Mendoza vivía una etapa de expansión comercial y modernización urbana, con boliches, cines y bares que conformaban un circuito nocturno activo. La Whiskería Marabú se inscribía en una red de locales similares que ofrecían revistas, shows tropicales y música en vivo, influenciados por el modelo porteño de cabarets como Tabarís, Chantecler o Marabú (Buenos Aires). Estos espacios eran frecuentados por adultos jóvenes, turistas y trabajadores urbanos, y funcionaban como lugares de escape, fantasía y sociabilidad. Aunque hoy desaparecida, la Whiskería Marabú forma parte del patrimonio cultural nocturno mendocino, una memoria urbana que combina espectáculo, deseo y estética popular. Su imagen publicitaria es testimonio de una época donde el show revisteril era parte del pulso social, y donde el centro de Mendoza vibraba con luces, música y cuerpos en escena. La Whiskería Marabú en 1977 fue mucho más que un boliche: fue escenario de fantasías tropicales, lenguaje publicitario exuberante y cultura nocturna en plena efervescencia urbana. Una postal del deseo escénico en clave setentista. #Marabú #MendozaNocturna #1977 #Boliche #Revista #Vedettes #Show #CentroMza #Archivo #CulturaPopular #Mendozantigua 

Efemérides. 24 de mayo de 1810 El Cabildo forma provisionalmente una Junta de Gobierno presidida por el ex Virrey Cisneros. Tras las protestas, Cornelio Saavedra y Juan José Castelli lo intiman a renunciar. Balthasar Hidalgo de Cisneros, óleo del Museo Histórico Nacional.

Gabino Ezeiza (1858–1916) fue uno de los grandes payadores de la historia argentina, afroporteño de San Telmo, y figura clave en la gestación de la identidad popular rioplatense.1858-1916)

Su arte oral, su militancia y sus versos lo convirtieron en precursor de las primeras letras del tango. Nació como Gavino Jacinto Ezeiza el 19 de febrero de 1858 en San Telmo, Buenos Aires, en una comunidad afrodescendiente que habitaba el barrio conocido como El Mondongo. Su maestro fue Pancho Luna, otro payador afroporteño, quien lo introdujo en el arte del contrapunto y la improvisación. A los 15 años recibió su primera guitarra y comenzó a publicar versos en el periódico La Juventud, donde ya mostraba su talento lírico. La payada era una forma de poesía oral cantada, con guitarra, que se practicaba en pulperías, plazas y teatros. Gabino se destacó por su improvisación rápida, profundidad temática y dominio del verso décima. Su contrapunto más célebre fue en 1884 en Montevideo, frente al oriental Juan de Nava. Allí improvisó la famosa décima Heroico Paysandú, que lo consagró como el gran payador del Plata. En honor a ese duelo, el 23 de julio fue declarado Día del Payador en Argentina. Aunque el tango como género musical aún se estaba gestando, Ezeiza aportó las primeras letras con estructura narrativa y tono popular, que luego influirían en autores como Homero Manzi y Enrique Santos Discépolo. Su estilo lírico, cargado de emoción, crítica social y melancolía, anticipó el espíritu del tango canción. Fue amigo de Gardel y Razzano, quienes lo homenajearon cantando Heroico Paysandú tras su muerte. Fue militante radical, cercano a Hipólito Yrigoyen, y participó activamente en comités políticos, donde también cantaba. Frecuentaba el Café de los Angelitos, espacio emblemático de la bohemia porteña. Publicó sus versos en opúsculos como Canciones del payador, Mi guitarra y Cantares criollos. Falleció el 12 de octubre de 1916, pocos meses después de tomarse su última fotografía en Justiniano Posse, Córdoba, durante los festejos del Centenario de la Independencia. Gabino Ezeiza fue más que un payador: fue voz de los marginados, puente entre la tradición oral y la canción urbana, y símbolo de la riqueza afroargentina en la cultura nacional. #Gabino #Payador #Tango #Afroargentino #Historia #Cultura #Verso #Milonga #Raíz #Memoria #mendozantigua 

Este es el aspecto que presentaba la Ciudad de San Juan en la madrugada del 16 de Enero de 1944, al día siguiente de la gran catástrofe.

La madrugada del 16 de enero de 1944 encontró a la Ciudad de San Juan sumida en ruinas, tras el terremoto más devastador registrado en la historia argentina. El sismo, ocurrido la noche anterior, dejó más del 80 % de la ciudad destruida y provocó la muerte de aproximadamente 10.000 personas. Ocurrió el 15 de enero de 1944 a las 20:52, con una magnitud de 7,4 en la escala de Richter y una intensidad de IX en la escala de Mercalli. El epicentro se localizó a unos 20 km al norte de la ciudad, en la localidad de La Laja, departamento Albardón. Fue percibido en varias provincias: Mendoza, San Luis, Córdoba y La Rioja. La ciudad estaba construida mayoritariamente con adobe y ladrillo cerámico sin refuerzo, lo que provocó el colapso inmediato de techos y fachadas. Las calles quedaron cubiertas de escombros, cadáveres y estructuras colapsadas, como muestra la imagen histórica. En las horas posteriores, lluvias torrenciales y frío inesperado agravaron la situación, seguidos por el calor típico de enero que aceleró la descomposición de cuerpos bajo los escombros. Se organizaron cremaciones masivas en las calles y cementerios para evitar epidemias como la fiebre tifoidea. El gobierno nacional y la sociedad civil respondieron con una ola de solidaridad, enviando ayuda, víveres y personal médico. El desastre impulsó la creación de normativas antisísmicas y el diseño de un nuevo plan urbanístico para San Juan, con calles más anchas y construcciones reforzadas. El terremoto de San Juan de 1944 marcó un antes y después en la planificación urbana argentina. Fue también un momento clave en la vida pública: durante la campaña de ayuda, Eva Duarte conoció a Juan Domingo Perón, dando inicio a una relación que cambiaría la historia política del país. La imagen de San Juan en la madrugada del 16 de enero es el retrato de una ciudad herida, pero también el inicio de una reconstrucción que transformó su identidad urbana y social. #SanJuan1944 #Terremoto #MemoriaSísmica #ArchivoVisual #DesastreHistórico #Reconstrucción #HistoriaArgentina #CiudadHerida #PatrimonioUrbano #MadrugadaTrágica #Mendozantigua 

. 24 de mayo de 1863, apareció por primera vez 🔥 EL MOSQUITO: EL PEQUEÑO SEMANARIO QUE PICÓ DONDE MÁS LE DOLÍA A LA POLÍTICA ARGENTINA

El 24 de mayo de 1863 apareció por primera vez en Buenos Aires El Mosquito, uno de los periódicos satíricos más filosos e influyentes de la Argentina del siglo XIX. La propia Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno lo registra como un “periódico semanal, independiente, satírico, burlesco y de caricatura”, publicado por la Imprenta de El Mosquito. Durante tres décadas, hasta 1893, sus páginas se convirtieron en una verdadera picadura gráfica contra la clase política. En más de 1.500 números, El Mosquito retrató con ironía, humor ácido y litografías memorables los conflictos, ambiciones y gestos de los hombres públicos de su tiempo. No fue solo una publicación humorística: fue una ventana privilegiada para observar la formación del Estado-Nación moderno en la Argentina. El periódico salía los domingos y tenía cuatro páginas. Las dos centrales estaban dedicadas a litografías que caricaturizaban personajes y sucesos de actualidad, mientras que la portada y la contratapa incluían textos satíricos, entre ellos la sección “Los picotones”, famosa por sus comentarios mordaces. Desde 1880, además, incorporó la “Galería contemporánea”, con retratos litográficos y caricaturas destinadas a impactar al lector. La imagen adjunta refleja muy bien ese espíritu: un personaje exagerado, casi absorbido por un enorme sombrero, con barba y gestos teatrales. Esa deformación visual era parte del lenguaje de la caricatura política: no buscaba copiar la realidad, sino desnudarla, ridiculizarla y volverla inolvidable. Investigaciones sobre prensa y cultura visual destacan que El Mosquito fue un actor clave en los debates políticos y gráficos de Buenos Aires entre 1863 y 1893. También señalan la importancia de artistas como Henri Meyer, Henri Stein, Carlos Clérice, Cándido Aragonés de Faria y Eugenio Damblans, quienes adaptaron modelos europeos de sátira ilustrada al clima político local. Así, aquel “mosquito” de tinta no fue pequeño en influencia: zumbó sobre presidentes, ministros, caudillos, legisladores y figuras públicas. Y con cada dibujo dejó una marca duradera en la historia del periodismo, del humor político y de la cultura visual argentina. #ElMosquito #Efemerides #HistoriaArgentina #PrensaArgentina #CaricaturaPolitica #HumorPolitico #BuenosAiresAntiguo #SigloXIX #HistoriaVisual #MendozAntigua #ArgentineHistory #PoliticalCartoon #SatiricalPress #VisualHistory #OldBuenosAires #19thCenturyHistory

Inmigrantes Senegaleses llegados para trabajar en un ingenio en Tucumán, abril 1899.

En abril de 1899, un grupo de inmigrantes senegaleses llegó a Buenos Aires con destino a Tucumán, contratados para trabajar en un ingenio azucarero. Esta escena, registrada por el Archivo General de la Nación y publicada en Caras y Caretas, representa un episodio poco conocido de la historia migratoria argentina. Los inmigrantes eran oriundos de Dakar, entonces bajo dominio colonial francés. Sus nombres, según la publicación de 1899, eran Davur Saw, Madic Sek, Diapp Mody y Feje Mody. No se especifica quién los contrató ni bajo qué condiciones, pero se indica que iban rumbo a Tucumán para trabajar en uno de los ingenios más importantes de la provincia. A fines del siglo XIX, Tucumán vivía un auge azucarero impulsado por medidas proteccionistas del gobierno de Julio A. Roca. La Ley de Conchabo, vigente hasta 1896, permitía la explotación laboral de trabajadores locales. Al ser derogada, los ingenios buscaron mano de obra alternativa, incluyendo inmigrantes extranjeros. Entre mayo y octubre, la demanda de trabajo en los ingenios era intensa, lo que explicaría la llegada de trabajadores africanos en esa época. La fotografía muestra a los cuatro senegaleses vestidos con atuendos tradicionales, posando en un entorno urbano. Fue tomada en Buenos Aires como parte de un registro oficial, y hoy forma parte del acervo del Archivo General de la Nación. Su presencia en Argentina fue breve y excepcional, pero representa un cruce singular entre migración, trabajo forzado y representación visual. Este episodio revela cómo, más allá de la inmigración europea dominante, hubo casos puntuales de migración africana vinculada al trabajo rural. También plantea preguntas sobre las condiciones laborales, la representación racial en medios de época y la construcción del imaginario nacional. #Senegal1899 #Tucumán #ArchivoAGN #HistoriaAfro #Migración #Ingenio #MemoriaVisual #CulturaAfro #Patrimonio #CarasYCaretas #Mendozantigua 

🍷 “Giol 1945: El gigante del vino en tiempos de modernización” Mendoza

En 1945, Bodegas y Viñedos Giol S.A. era considerada una de las mayores y más influyentes empresas vitivinícolas de América Latina, con sede en Maipú, Mendoza. Su infraestructura, capacidad productiva y alcance comercial la posicionaban como un emblema de la modernización agroindustrial argentina. Fundada por Juan Giol (italiano) y Bautista Gargantini (suizo) en 1887, la empresa comenzó con la compra de tierras en Maipú, donde las condiciones climáticas favorecían el cultivo de la vid. En 1904, adquirieron más de 7.000 hectáreas de viñedos y campos, convirtiéndose en los bodegueros más ricos del país. Para 1910, en el marco del Centenario argentino, la bodega era reconocida como la más grande del mundo, elaborando cerca de 300.000 hectolitros de vino por año. En plena posguerra, Giol S.A. operaba como una sociedad anónima cooperativa, con una planta industrial que abarcaba más de 260 hectáreas en Maipú. Contaba con piletones de fermentación, toneles de gran tamaño, líneas de embotellado y centros de distribución en todo el país, incluyendo Buenos Aires. Su logo, una cabeza de toro, aparecía en etiquetas, barricas y fachadas, símbolo de fuerza y tradición. Se decía que en ciertos procesos se añadían gotas de sangre de toros campeones, como parte de una práctica simbólica que buscaba reforzar la identidad del vino. La bodega generaba empleo para cientos de trabajadores: vendimiadores, toneleros, carreros, operarios y administrativos. Su presencia impulsó la urbanización del carril Ozamis, con la aparición de almacenes, fondas, talleres y viviendas en torno al establecimiento. Funcionó como centro de sociabilidad para inmigrantes, obreros y comerciantes, marcando el ritmo económico y cultural de Maipú. Hoy, el edificio histórico alberga el Museo Nacional del Vino y la Vendimia, donde se conservan documentos, maquinaria y espacios originales. La visita guiada permite recorrer el Salón Centenario, los piletones, los toneles y la Casa de Giol, testimonio de una época de esplendor vitivinícola. Bodegas Giol en 1945 representa el cruce entre tradición inmigrante, innovación técnica y expansión comercial, en un momento clave para la identidad agroindustrial de Mendoza. Si querés, Eduardo, puedo ayudarte a crear una cápsula visual sobre este patrimonio, con título, hashtags y subtítulo para difusión cultural. #Giol1945 #PatrimonioVitivinícola #HistoriaDelVino #Mendozantigua #IndustriaYMemoria #BodegaHistórica #MaipúVitivinícola #ArchivoVisual #CulturaDelTrabajo #MuseoDelVino 

🪕 “José Betinotti en 1910: Retrato de un payador urbano”

José Betinotti (1878–1915) fue un payador argentino reconocido por su actividad artística en el ámbito urbano de Buenos Aires a comienzos del siglo XX. Su obra se caracteriza por composiciones de tono melancólico, con énfasis en temas familiares y sociales, especialmente la figura materna. Durante su trayectoria, Betinotti se presentó en teatros, fondas y espacios barriales, consolidando un estilo que combinaba milonga, vals y canción popular. A diferencia del payador tradicional vinculado al ámbito rural, su presencia escénica se desarrolló principalmente en contextos urbanos. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran “Pobre mi madre querida”, “Como quiere la madre a sus hijos” y “Tu diagnóstico”. Algunas de sus letras fueron interpretadas por artistas posteriores, como Carlos Gardel. En 1910, Betinotti ya era una figura reconocida en el circuito artístico porteño. Su imagen, vestido formalmente y acompañado por su guitarra, refleja el perfil del intérprete popular de la época. Su legado fue retomado en producciones posteriores, como la película El último payador (1950), escrita por Homero Manzi. Su obra forma parte del patrimonio cultural argentino, y representa una etapa de transición entre la tradición oral gauchesca y la canción urbana que daría lugar al tango. #JoséBetinotti #ElÚltimoPayador #CulturaPopular #PatrimonioMusical #HistoriaDelSuburbio #PayadaUrbana #MemoriaCriolla #BuenosAires1900 #ArchivoSonoro #TradiciónYModernidad #Mendozantigua 

Reconstrucción, toma del Canal Matriz de Real del Padre, departamento de San Rafael, obra terminada. Mendoza (s/f)

La reconstrucción de la toma del Canal Matriz de Real del Padre, en el departamento de San Rafael, es una obra clave dentro del sistema hídrico de Mendoza, ejecutada por la Dirección General de Irrigación (DGI). Esta intervención forma parte de un plan sostenido para mejorar la eficiencia del riego en la cuenca del río Atuel, una zona agrícola vital para el sur mendocino. La toma del Canal Matriz de Real del Padre es parte de un sistema de riego que se remonta al siglo XIX, cuando se comenzaron a canalizar las aguas del Atuel para convertir el desierto en oasis productivo. Esta obra reafirma el compromiso de Mendoza con la gestión eficiente del agua, un recurso estratégico en la región. #SanRafael, #RealDelPadre, #CanalMatriz, #Irrigación, #ObraTerminada, #Agua, #Riego, #Mendoza, #Patrimonio, #Infraestructura, #Atuel, #Campo, #Cuenca, #Canal, #HistoriaHídrica #Mendozantigua 

Biblioteca del Agua

DGI

"El Obelisco que estuvo a un paso de desaparecer: historia de un ícono porteño" (1939) Buenos Aires

El Obelisco, símbolo porteño, estuvo al borde de ser demolido apenas unos años después de su inauguración, generando una fuerte polémica entre los habitantes de Buenos Aires. En 1939 se desprendieron algunas lajas de su estructura, lo que motivó al Concejo Deliberante a ordenar su demolición. El 23 de mayo de 1936 se inauguró el Obelisco en el amplio espacio que surgió con la ampliación de la avenida Corrientes y la creación de la Avenida 9 de Julio. Tres años después, el martes 13 de junio de 1939, el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires resolvió “la inmediata demolición hasta el nivel del suelo” debido a la caída peligrosa de varias lajas que cubrían el monumento. Se estableció un plazo de diez días para ejecutar la orden, lo que provocó un intenso debate público. Por un lado, los defensores del diseño de Alberto Prebisch argumentaban razones prácticas, como el elevado costo de demolerlo y los escombros que se generarían. Además, señalaban otros beneficios: el Obelisco atraía a numerosos turistas, tanto de otras provincias argentinas como de países vecinos, y se había convertido en un punto de referencia inconfundible de la ciudad, al punto de que comercios lo mencionaban en sus anuncios como “frente al Obelisco” o “a metros del Obelisco”. En el otro extremo, quienes pedían su derribo lo calificaban de feo y peligroso para los transeúntes. No obstante, también había un trasfondo político: el intendente Mariano de Vedia y Mitre, responsable de la construcción e inauguración del monumento, mantenía una relación tensa con el Concejo. El martes 13 de junio de 1939, los miembros del cuerpo deliberativo votaron 23 a 3 (Molina Carranza, Rouco Oliva y Elena) a favor de eliminar al “intruso”, como llamaban al Obelisco. La disputa llegó al Congreso Nacional, donde el diputado por Santa Fe, Pío Pandolfo, defendió el monumento. Señaló que no se trataba de una obra pública sujeta al Concejo, sino de un monumento que “no puede estar a merced de los vaivenes de la pasión”. Según Pandolfo, correspondía al Estado Nacional decidir su destino. Desde el Ministerio de Obras Públicas de la Ciudad también se pronunciaron a favor del Obelisco. El doctor Nereo Giménez Melo sostuvo que “la erección del Obelisco se llevó a cabo como un monumento conmemorativo (tal como lo indican las inscripciones) y como homenaje del pueblo argentino, lo que requería la aprobación del Poder Ejecutivo Nacional”. Dado que solo el Congreso podía autorizar este tipo de homenajes, el futuro del Obelisco dependía de la Nación. Durante los diez días entre la ordenanza y la posible demolición, la tensión mediática fue intensa. El diario La Razón, que apoyaba la preservación del monumento, afirmaba que “esta obra fue consagrada por la voluntad popular, construida con ‘intención patriótica’ e inaugurada por un presidente de la Nación (Agustín P. Justo)”. En cambio, el diario socialista La Libertad sostenía que la obra era ilegal y fruto del capricho exclusivo de Vedia y Mitre. Finalmente, cuando se acercaba el plazo límite, el Poder Ejecutivo Nacional reafirmó su autoridad sobre el Obelisco, y el intendente Arturo Goyeneche vetó la ordenanza del martes 13 de junio. El monumento quedó a salvo. En 2011, fue incorporado al Patrimonio Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y hoy continúa erguido en la intersección de la Avenida 9 de Julio y Corrientes, celebrando año tras año su historia. #ObeliscoBuenosAires #HistoriaDeBA #IconoPorteño #MonumentoHistórico #ArquitecturaArgentina #AlbertoPrebisch #9DeJulio #Corrientes #PatrimonioCultural #BuenosAires #HistoriaUrbana #SímboloDeLaCiudad #LegadoArquitectónico #TurismoBA #CiudadDeBuenosAires #Mendozantigua 

Carlos Galigniana Segura (1904–1907): Obras públicas y legado patrimonial. El gobernador que inauguraba el futuro. Del Cristo Redentor a la penitenciaría

Su historia nos remonta a la gestión del gobernador Carlos Galigniana Segura, quien entre 1904 y 1907 impulsó una serie de transformaciones urbanas que marcaron el perfil cívico de la Ciudad de Mendoza. La plaza, originalmente denominada Cobos en honor al primer español con ciudadanía argentina y promotor del álamo en Mendoza, fue rebautizada como Plaza San Martín por iniciativa del gobernador. La propuesta surgió en 1902, cuando el sacerdote e historiador José Pacífico Otero visitó la ciudad y sugirió erigir un monumento al Libertador en un espacio público destacado. La asociación Ateneo pro monumento a San Martín gestionó los fondos necesarios, aunque diferencias internas dividieron la institución. Finalmente, se optó por instalar el monumento en la plaza Cobos, donde existía un reloj que fue retirado para dar lugar a la nueva obra. En abril de 1904, el gobierno provincial encomendó al ingeniero Jacinto Anzorena la construcción del basamento y la remodelación integral de la plaza. Desde el gobierno nacional se enviaron los primeros faroles eléctricos, y la estatua —una réplica de la obra de Luis José Daumas para Buenos Aires, fundida por el artista Garzía— llegó en tren. Aunque el proyecto estaba previsto para inaugurarse el 25 de mayo, dificultades logísticas postergaron el acto para el 5 de junio. Se conformó entonces una comisión pro-fiesta que organizó los eventos oficiales, con la presencia de autoridades provinciales, nacionales y representantes de Chile. Apenas siete días después de asumir el cargo, el 13 de marzo de 1904, Galigniana Segura participó en la inauguración de la estatua del Cristo Redentor en la frontera con Chile, símbolo de paz entre ambas naciones. Durante su mandato también se concretaron otras obras significativas, como el Hospital Provincial y la Penitenciaría, inaugurada el 24 de febrero de 1907, tras superar debates sobre su emplazamiento. La gestión de Carlos Galigniana Segura dejó una huella profunda en el paisaje urbano mendocino, articulando infraestructura, homenaje histórico y visión cívica. Su impulso por resignificar espacios públicos continúa resonando en las transformaciones actuales. #PlazaSanMartín #CarlosGalignianaSegura #HistoriaUrbana #Mendozantigua #PatrimonioCívico #CápsulaPatrimonial #CristoRedentor #MonumentoSanMartín #ObrasHistóricas #GobernadoresDeMendoza #MemoriaVisual #ArquitecturaPública

Efemérides. 23 de mayo de 1936: Se inaugura en Buenos Aires el Obelisco, obra del ingeniero Alberto Prebisch, bajo la intendencia de Mariano Vedia y Mitre.

AGN

Efemérides. 23 de mayo de 1992: Muere en Francia, uno de los más grandes referentes de la canción argentina, “Atahualpa Yupanqui”, pseudónimo de Héctor Roberto Chavero. Atahualpa Yupanqui junto a Anibal Troilo, agosto de 1960

AGN

Niños espiando el Circo. Buenos Aires, 1935.

Durante las primeras décadas del siglo XX, el circo era uno de los entretenimientos más esperados en los barrios y pueblos argentinos. Llegaba con carpas coloridas, animales exóticos, acróbatas, payasos y promesas de maravilla. Sin embargo, no todos los niños podían pagar la entrada. Muchos se acercaban a las chapas del perímetro para espiar entre las rendijas, como muestra esta imagen, buscando una ventana a lo extraordinario. La fotografía de 1935 captura a un grupo de niños en actitud colectiva de observación, algunos de pie, otros acostados o agachados. El muro de chapas blancas funciona como límite físico y simbólico entre el mundo cotidiano y el mundo del espectáculo. La escena está cargada de tensión visual y emocional, con cuerpos en movimiento y miradas fijas en lo invisible. En 1935, Buenos Aires vivía una etapa de crecimiento urbano desigual, con barrios populares en expansión. La infancia estaba marcada por la calle, el juego libre y la imaginación como refugio ante la precariedad. El circo, itinerante y accesible, ofrecía un escape simbólico, aunque no siempre económico. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #InfanciaPopular #Circo1935 #BuenosAiresAntiguo #MemoriaVisual #CápsulaPatrimonial #CuriosidadColectiva #NiñezHistórica #ArchivoFotográfico #PatrimonioSocial #MiradasQueHablan #HistoriaCotidiana #InfanciaYTerritorio #Mendozantigua 

Plaza principal del departamento de Rivadavia. Mendoza (c.1970)

Mayo mendocino: cuatro valiosos patriotas La noticia del nuevo gobierno llegó en junio de 1810. Las personalidades que aquí, en este rincón de la colonia, apoyaron a la nueva Junta de Gobierno.

Conoceremos a cuatro comprovincianos que lucharon con fervor por la formación de un nuevo orden.

Corvalán, el que trajo la noticia 

En la noche del 13 de junio de 1810, un joven oficial de milicia desmontó rápidamente de su caballo para ingresar a la sala del Cabildo mendocino. Se llamaba Manuel Corvalán y llevaba los despachos de la “Junta Gubernativa” que se instaló en Buenos Aires el 25 de mayo de ese mismo año.

La buena nueva estremeció a las autoridades que, inmediatamente, se reunieron en la sala Capitular y resolvieron convocar a los vecinos más representativos de la ciudad para que participaran. En un costado estaba el oficial Corvalán, rodeado de un público eufórico que le preguntaba por los acontecimientos desarrollados en Buenos Aires.

Uno de los cabildantes leyó el acta del cabildo abierto del 25 de mayo, la cual comunicaba que había sido depuesto el virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros y que se conformaría una Junta a favor del Rey Fernando VII. Todos celebraron este acontecimiento. Sin embargo, las autoridades que en ese momento gobernaban Cuyo, y algunos vecinos influyentes, se resistieron a reconocer a aquel gobierno pues dudaban de su legitimidad. Fueron días de alta tensión: Manuel Corvalán y otros patriotas debieron ponerse firmes para que se reconociera a la Junta.

Desde ese momento, Manuel Corvalán abrazó la causa americana con toda su pasión. Había nació en 1774 y cuando el General San Martín llegó a Cuyo como gobernador intendente en 1814, fue su gran colaborador. Falleció en la ciudad de Buenos Aires en 1847.

Bernardo Ortiz, un cruel destino 

Ortiz fue uno de los tantos que participó activamente de esta convocatoria realizada por el Cabildo mendocino en los primeros días de junio de 1810. La difícil situación que se vivía en esos tiempos tuvo una respuesta favorable al convocarse una nueva asamblea, en la cual se decidió elegir a un diputado para que representara a Mendoza ante la Junta.

El nombramiento recayó en Bernardo Ortiz. El diputado, electo por un número elevado de votos, inspiraba respeto y confianza en su integridad de carácter. Pero Bernardo Ortiz sobrellevaba una delicada enfermedad y cuando se disponía a viajar a Buenos Aires, la muerte lo sorprendió el 16 de setiembre de ese año. Fue uno de los patriotas de la primera hora y su legado dejó imborrables huellas en nuestra historia.

Isidro Sáenz de la Maza, el más fervoroso patriota 

Quizás el más apasionado de todos los vecinos que fueron reunidos en el Cabildo para decidir sobre el destino del nuevo gobierno, fue el capitán de milicias Isidro Sáenz de la Maza, padre del recordado diputado por Mendoza en el Congreso de Tucumán, Juan Agustín. Entre tanto, los funcionarios reales permanecían en duda acerca de la aceptación de la Junta (puesto que ellos esperaban información de Córdoba, epicentro colonial al que en aquel entonces pertenecía jurídicamente Cuyo), pero deslizaban su posición contraria a la del gobierno de Buenos Aires. Esta indecisión despertó temor en la oposición de las autoridades reales. De modo que aquel mismo invierno un grupo de vecinos, acaudillados por el comandante de Urbanos, Isidro Sáenz de la Maza, se reunieron en la casa del alcalde de segundo voto.

Más de ochenta comerciantes, hacendados, milicianos y clérigos, invocaron al ‘Fiel, Leal y Valiente Pueblo de Mendoza’. El comandante de armas Faustino Ansay fue depuesto del cargo y le sucedió el capitán de milicias Isidro Sáenz de la Maza. 

Luego de los acontecimientos del 26 de junio, el Cabildo pidió la destitución de Ansay y otros funcionarios para apoyar a la Junta de Buenos Aires.

Manuel Molina, diputado por Mendoza 

El licenciado Manuel Ignacio Molina nació en Mendoza en 1758. Su historia se resume en distintos cargos en el Cabildo. Lo cierto es que Molina tuvo una participación destacada y hasta fundamental, en los episodios revolucionarios de Mendoza. No dudó un momento en tomar las armas, a pesar de su condición de civil, para defender su tierra de los oficiales españoles que oponían resistencia. Vastas pruebas de heroísmo y de idoneidad profesional permitieron que fuera electo diputado por Mendoza a la Junta Provisional de Buenos Aires. Se sabe que fue un gran amigo y colaborador del general San Martín en aquella gesta de libertad.

Fuente; http://www.losandes.com.ar/article/bicentenario-490591

Efemérides. 22 de mayo de 1934: El otólogo doctor Juan Manuel Tato realiza en el país la primera Fenestración acústica del laberinto, para el tratamiento quirúrgico de la sordera. A principios de la década del 60 introdujo la estapedectomía , que curaba ciertos tipos de sordera. Instituto de sordomudos. Enseñando a pronunciar, 1925

AGN

📮 Estafeta Postal N°5 – Encotel en Galería (Febrero de 1993) Ciudad de Mendoza

En pleno corazón de la Ciudad de Mendoza, la Galería Tonsa albergó durante décadas una de las estafetas postales más activas del centro urbano: la Estafeta Postal N°5, operada por Encotel (Empresa Nacional de Correos y Telégrafos). Su frente, sobrio y funcional, se integraba al paisaje comercial de la galería, rodeado de locales, oficinas y el constante tránsito peatonal que caracterizaba a este emblemático paseo mendocino. Inaugurada entre 1958 y 1961, la Galería Tonsa fue considerada la galería más extensa de Latinoamérica, con más de 500 metros de recorrido Su diseño en forma de “T” conectaba la Av. San Martín con la calle San Juan, integrando arquitectura moderna y funcionalidad comercial Fue impulsada por Irving Tow, empresario del rubro calzado, y proyectada por el ingeniero Germán Gutman. En los años ’70, ’80 y principios de los ’90, la Tonsa vivió su apogeo como centro de compras, paseo familiar y punto de encuentro social. Encotel fue la empresa estatal encargada del servicio postal argentino entre 1972 y 1997 La estafeta N°5 ofrecía servicios de envío de cartas, encomiendas, telegramas y giros postales, además de atención personalizada. El buzón visible en la imagen era símbolo de comunicación cotidiana, en una época previa a la masificación del correo electrónico. El diseño interior, con barras verticales y señalética clara, respondía a criterios de seguridad y organización funcional. Para febrero de 1993, la estafeta aún funcionaba con normalidad, pero ya se percibían los signos de transformación. La privatización del correo estaba en debate nacional. Las galerías céntricas comenzaban a perder protagonismo frente a nuevos formatos comerciales. El uso del correo tradicional empezaba a declinar ante el avance de la tecnología digital. #Encotel #EstafetaPostal #GaleríaTonsa #Mendozantigua #CorreoArgentino #PatrimonioUrbano #MemoriaPostal #CiudadDeMendoza #ArquitecturaFuncional #CápsulaPatrimonial #Años90 #HistoriaCotidiana

Primera Suprema Corte de Justicia de la Nación, año 1863. De izquierda a derecha: Ceferino Araujo, Tomas Islas, Manuel de Escalada, Manuel Langenheim, Domingo Pica, Andres Somellera, Alejo Gonzalez Garaño, Carlos Eguía, Saviniano Kier, Sixto Villegas.

La Corte fue creada por la Ley N.º 27, sancionada el 13 de octubre de 1862, durante la presidencia de Bartolomé Mitre, y comenzó a funcionar en enero de 1863. Su creación marcó el inicio de la organización judicial nacional, con el objetivo de garantizar la supremacía constitucional, consolidar el gobierno federal y establecer un sistema de justicia independiente. La primera acordada, dictada el 11 de octubre de 1863, estableció el orden interno del tribunal, sus horarios, atribuciones y estructura administrativa . Aunque los nombres que aparecen en la fotografía no coinciden con los cuatro jueces fundadores oficialmente reconocidos (Francisco de las Carreras, Salvador María del Carril, Francisco Delgado y José Barros Pazos), la imagen parece retratar a conjueces, funcionarios auxiliares o miembros del entorno judicial que participaron en los primeros años de la Corte o en su ampliación posterior. Ceferino Araujo, Tomás Islas, Manuel de Escalada, Manuel Langenheim, Domingo Pica, Andrés Somellera, Alejo González Garaño, Carlos Eguía, Saviniano Kier, Sixto Villegas: muchos de estos nombres aparecen en registros judiciales, académicos y políticos de la época, vinculados a tareas de asesoramiento, docencia jurídica o funciones administrativas. La imagen, refleja el ritual republicano de la época: solemnidad, jerarquía y vocación de permanencia. El mobiliario, las cortinas y la mesa larga sugieren un acto oficial o sesión inaugural, posiblemente en el antiguo edificio de la calle San Martín, donde funcionó la Corte en sus primeros años. La Corte Suprema fue clave en la consolidación del Estado argentino, dictando fallos que afirmaron la supremacía constitucional y la autoridad del gobierno federal. En sus primeros años, se inspiró en la jurisprudencia de la Corte Suprema de Estados Unidos, adaptando principios al contexto local. #CorteSuprema1863 #JusticiaFundacional #MemoriaInstitucional #ArchivoHistórico #RepúblicaArgentina #PoderJudicial #HistoriaJurídica #FundadoresDeLaJusticia #RetratoRepublicano #PatrimonioLegal #AcordadaPrimera #Constitución1853 #LegadoJudicial #ArgentinaInstitucional #CápsulaHistórica #Mendozantigua 

🏛️ El Museo del Área Fundacional: una deuda saldada con la historia (1993). Ciudad de Mendoza

Inaugurado oficialmente el 20 de febrero de 1993, el museo fue el resultado de un proyecto impulsado por la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza, junto a arqueólogos, historiadores y vecinos de la Cuarta Sección. El objetivo era recuperar el sitio donde Pedro del Castillo fundó la ciudad en 1561, un área que había quedado sepultada tras el terremoto de 1861, que destruyó la Mendoza colonial. Las obras incluyeron la puesta en valor de la Plaza Pedro del Castillo, la construcción del museo con salas de exposición y una cámara subterránea que permite observar restos arqueológicos como la fuente del pueblo, calzadas coloniales y vestigios del antiguo Cabildo. En la imagen se observan esculturas en proceso, posiblemente parte de los dioramas o instalaciones artísticas que ilustran la evolución histórica de la ciudad. El conjunto arquitectónico también integró las Ruinas de San Francisco y sectores del Parque O’Higgins, conformando un circuito patrimonial urbano. Desde su inauguración, el museo se convirtió en sede de eventos culturales, obras teatrales, exposiciones fotográficas y actividades educativas, como la obra Huellas, que recrea la fundación de Mendoza. En 2023 se celebraron los 30 años del museo, reafirmando su rol como testigo del pasado y plataforma de reflexión histórica. #MuseoFundacional #Mendoza1993 #ÁreaFundacional #MemoriaUrbana #HistoriaVisible #ReconstrucciónPatrimonial #PlazaPedroDelCastillo #ArchivoMendoza #CápsulaHistórica #RaícesDeCiudad #PatrimonioVivo #TiempoEnObra #VestigiosColoniales #MuseoConAlma #Mendozantigua

Enero de 1993: Cuando la Lluvia Reunía a los Vecinos. En pleno centro del departamento de Luján de Cuyo, . (Enero de 1993) Mendoza

En enero de 1993, Luján de Cuyo vivió una de las tantas tormentas estivales que caracterizan al piedemonte mendocino: lluvias intensas, ráfagas de viento y caída de granizo en algunos sectores. Estas tormentas suelen ser breves pero violentas, provocando anegamientos, caída de árboles, cortes de luz y acumulación de hojas y barro en calles y veredas. Según registros climáticos de ese mes, hubo varios días con precipitaciones superiores a los 20 mm, algo inusual para una zona semiárida como Mendoza . La imagen muestra a vecinos organizados espontáneamente, limpiando sus frentes con escobas y rastrillos, en un gesto de solidaridad barrial y cuidado del espacio común. Este tipo de acciones eran frecuentes en barrios céntricos de Luján, donde la identidad comunitaria y el sentido de pertenencia se expresaban en tareas compartidas tras cada evento climático. #LujánDeCuyo1993 #TormentaDeVerano #MemoriaBarrial #MendozaAntigua #PaisajeDespuésDeLaLluvia #ResilienciaVecinal #ArchivoUrbano #CápsulaDeCotidiano #TiempoEnEscoba #VeredaConHistoria #GestosQueResisten #MemoriaDelOficio #PatrimonioVivo #CuidadoComunitario #HistoriasDeLluvia #Mendozantigua 

Efemérides. 22 de Mayo de 1976, es asesinado el Boxeador Argentino, Ringo Bonavena.

El 22 de mayo de ese año fue asesinado por Ross Brymer, un guardaespaldas del famoso burdel Mustang Ranch. Brymer estuvo 15 meses en prisión por asesinar a Bonavena, pena que luego le fue conmutada por la de homicidio involuntario, aunque un testigo del lugar indicó haber presenciado esa noche el asesinato.

El cuerpo de Bonavena fue velado el 29 de mayo en el estadio Luna Park, donde fue despedido por unas 100.000 personas. Luego fue sepultado en el Cementerio de la Chacarita.

🏖️ Atlantic City en 1909: balneario moderno y vibrante. Nueva Jersey, EE. UU.

Fundada en 1854 sobre la isla Absecon, Atlantic City fue concebida como un centro de salud y recreación, promovido por el médico Jonathan Pitney y el ingeniero Richard Osborne. Para 1909, ya era un balneario consolidado, con miles de visitantes que llegaban en tren desde Filadelfia y Nueva York. El famoso Boardwalk (paseo entablado), inaugurado en 1870, se había extendido a lo largo de casi 9 kilómetros, bordeado por hoteles de lujo, piers (muelles recreativos), tiendas y teatros. En verano, la ciudad recibía más de 500.000 turistas, según registros del Philadelphia-Atlantic City Railroad. La imagen muestra bañistas con trajes de baño de cuerpo entero, típicos de la época, confeccionados en lana o algodón, con rayas verticales y cuellos altos. Las playas eran espacios mixtos pero regulados, donde hombres y mujeres compartían el agua bajo normas de decoro. El baño de mar era considerado saludable y terapéutico, y la presencia masiva de bañistas refleja el auge del turismo popular. En 1909, Atlantic City contaba con hoteles emblemáticos como el Traymore, el Claridge y el Shelburne, muchos de ellos con torres ornamentales y salones de baile. Los piers como el Steel Pier y el Young’s Pier ofrecían espectáculos, juegos mecánicos, cine y exhibiciones científicas. La ciudad comenzaba a perfilarse como un centro de entretenimiento masivo, antecedente directo de su posterior fama como capital del juego. Esta fotografía forma parte de una serie de vistas panorámicas publicadas por Hughes & Bailey en 1909, que muestran el trazado urbano, el faro de Absecon, el paseo marítimo y las playas. Es un testimonio visual de la modernidad costera, donde el ocio, la arquitectura y la movilidad se entrelazan en una postal vibrante. Esta escena de Atlantic City en 1909 no solo retrata una playa: captura el ritmo de una sociedad en expansión, donde el mar, el tren y el espectáculo se convertían en símbolos de una nueva forma de vivir el verano. #AtlanticCity1909, #HistoriaCostera, #VeranoDecimonónico, #ModaDeBañoAntigua, #BoardwalkHistórico, #BalnearioPopular, #MemoriaVisual, #PlayasConHistoria, #TurismoDeÉpoca, #NuevaJerseyAntiguo #Mendozantigua 

Dos unidades reparadas por la cooperadora policial. para la Comisaría 25. (Abril de 1993) Mendoza

🚓 La Comisaría 25 ubicada en Francisco de la Reta 507, en el distrito San José de Guaymallén, forma parte del entramado policial del Gran Mendoza. En los años ’90, esta zona experimentaba un crecimiento urbano acelerado, con desafíos vinculados a la seguridad barrial, el tránsito y la prevención del delito. Las comisarías locales cumplían funciones judiciales y preventivas, con recursos limitados y fuerte dependencia del apoyo institucional y comunitario. Las cooperadoras policiales surgieron como entidades civiles de apoyo, integradas por vecinos, comerciantes y referentes barriales. Su objetivo era colaborar con el mantenimiento, reparación y equipamiento de móviles, instalaciones y recursos logísticos de las comisarías. En abril de 1993, la cooperadora de la Comisaría 25 logró reparar y poner en funcionamiento dos unidades móviles: una camioneta con cobertor trasero y un sedán patrullero, ambos con balizas operativas. Este gesto fortaleció la capacidad de patrullaje y respuesta en la zona, y fue registrado como parte de las acciones comunitarias en favor de la seguridad. La fotografía muestra a efectivos uniformados posando junto a los vehículos, en un entorno urbano con árboles y edificaciones de fondo. El número de patente visible (“M28599”) y el estilo de los uniformes permiten situar la escena en la transición entre décadas, cuando la Policía de Mendoza comenzaba a renovar su flota y estética institucional. #Comisaría25, #CooperadoraPolicial, #MemoriaInstitucional, #MendozaAntigua, #SeguridadBarrial, #GuaymallénHistórico, #PolicíaDeMendoza, #UnidadesReparadas, #CompromisoVecinal, #ArchivoPolicial #Mendozantigua 

Pareja romántica, 1920