🏫 Reformulación con contexto histórico y ampliado. 📚 El 19 de marzo de 1939 marcó el nacimiento del nuevo edificio de la Escuela Ventura Segura en La Dormida, Santa Rosa, Mendoza

En marzo de 1939, se completó la construcción del nuevo edificio de la Escuela Ventura Segura, ubicado sobre el Carril Nacional en el distrito La Dormida, departamento de Santa Rosa, Mendoza. Esta obra representó un paso significativo en la consolidación de la infraestructura educativa de la región, dotada de comodidades modernas para su época y pensada para mejorar las condiciones de enseñanza. Aunque las clases comenzaron el 19 de marzo en el antiguo edificio, fueron suspendidas temporalmente por orden del Inspector Escolar, en espera de la renovación del mobiliario, según disposición de las autoridades provinciales. Este establecimiento lleva el nombre de Ventura Segura, figura clave en la historia local. Su casona, ubicada en el corazón de La Dormida, fue construida sobre terrenos donados por el General José de San Martín en reconocimiento a la contribución de Segura en la lucha por la independencia. Hoy, esa casona ha sido declarada Patrimonio Cultural de Santa Rosa, y es considerada el punto de origen del pueblo, según fuentes oficiales del municipio y el sitio de turismo de Mendoza. La creación del nuevo edificio escolar en 1939 no solo respondió a una necesidad educativa, sino que también reafirmó el valor simbólico de Ventura Segura como referente de identidad y memoria colectiva para los santarrosinos. #VenturaSegura1939 #LaDormidaEducadora #SantaRosaHistórica #EscuelaYMemoria #MendozaConstruye #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. El amor inmaduro dice: Te amo porque te necesito. El amor maduro dice: Te necesito porque te amo (Erich Fromm)

El amor inmaduro "te amo porque te necesito" surge de la dependencia, buscando que el otro llene un vacío personal. En cambio, el amor maduro "te necesito porque te amo" surge de la libertad, donde la presencia del otro se elige y se valora porque se le ama y se quiere su bienestar. Amor inmaduro: Causa: La necesidad del otro, a menudo para llenar un vacío o carencia interna. Lógica: "Te amo porque me haces sentir completo o porque sin ti no puedo." Naturaleza: Dependiente y centrado en uno mismo.  Amor maduro: Causa: El amor y el deseo de estar con la otra persona de forma libre y voluntaria. Lógica: "Te necesito en mi vida porque te amo y quiero que formes parte de ella." Naturaleza: Independiente, generoso y centrado en la elección de compartir. 

🔓 “DRM: el candado invisible de lo digital” 12 de Octubre. Día Internacional contra la Gestión Digital de Restricciones (DRM). Proclama: Free Software Foundation Desde cuando se celebra: 2006

Cada 12 de octubre se celebra el Día Internacional contra el DRM (Digital Rights Management), impulsado por la Free Software Foundation desde 1996 para visibilizar cómo estas tecnologías limitan el acceso, uso y distribución de contenidos digitales. El DRM impide acciones básicas como hacer copias de seguridad, compartir libros, prestar películas o usar materiales con fines educativos. Afecta a videojuegos, música, libros, películas y documentos, tanto en streaming como en archivos locales. Organizaciones como The Document Foundation y Electronic Frontier Foundation apoyan esta causa, promoviendo estándares abiertos y el software libre, para proteger los derechos de los usuarios y fomentar la innovación. Este día invita a informarse, compartir recursos y defender la libertad digital frente a restricciones invisibles pero poderosas. ContraElDRM #LibertadDigital #SinCandados #SoftwareLibre #12OctDigitalLibre #Mendozantigua 

🦴 “Artritis: cuando el cuerpo se confunde”. 12 de Octubre: Día Mundial de la Artritis. Proclama: Arthritis Rheumatism International Desde cuando se celebra: 1996

Cada 12 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Artritis, impulsado desde 1996 por Arthritis Rheumatism International para concientizar sobre enfermedades reumáticas y musculoesqueléticas que afectan a millones en todo el mundo. Estas patologías comprometen huesos, músculos y articulaciones, y aunque su origen suele ser desconocido, se sabe que el sistema inmune juega un rol clave: en lugar de proteger, ataca tejidos propios, generando dolor, inflamación y pérdida de movilidad. La artritis reumatoide es una de las más comunes. Es crónica, progresiva y puede afectar desde manos y pies hasta rodillas, codos y columna. Aunque no tiene cura, se puede frenar su avance con diagnóstico precoz, descanso adecuado, ejercicio regular y tratamientos específicos. Este día invita a informarse, compartir recursos y apoyar a quienes conviven con estas enfermedades invisibles pero incapacitantes. #DíaMundialDeLaArtritis #MoveteSinDolor #ReumaVisible #CuidáTusArticulaciones #ChequeoEsPrevención #artritis #Mendozantigua 

12 de Octubre. Segundo Domingo del Mes. Día Mundial de la Tía y el Tío, los otros pilares de la familia

Todos sabemos que existen días para homenajear a madres y padres, pero pocos conocen que también hay un Día Mundial del Tío y la Tía, celebrado cada segundo sábado de octubre en distintas regiones del mundo. Su origen es incierto, pero su sentido es claro: reconocer a esas figuras familiares que, sin ser protagonistas, muchas veces son esenciales. La palabra tío proviene del latín thius y se refiere al hermano o hermana de nuestros padres, aunque en muchas familias también se extiende a primos mayores o tíos políticos. Y es que casi todos tenemos “muchos tíos”, y con ellos compartimos juegos, consejos, cuidados y refugios emocionales. Los tíos pueden ser: Confidentes, cuando los niños no se animan a hablar con sus padres. Cuidadores, cuando los adultos necesitan apoyo. Mediadores, en momentos familiares difíciles. Compañeros de juego, cuando los padres están ocupados. Un ejemplo conmovedor es el de John Lennon, quien, tras una infancia marcada por el abandono y el conflicto, fue criado por su tía Mimi y su esposo George Smith. Aunque la relación no fue fácil, su presencia fue clave en la vida del futuro Beatle. #DíaDelTíoYTía #FamiliaExtendida #GraciasTíos #SegundoSábadoDeOctubre #TíosQueMarcanVidas #Mendozantigua 

11 de octubre de 2025 en California, muere 🕊️ Diane Keaton a los 79 años, dejando un legado inolvidable en el cine.

La actriz estadounidense Diane Keaton, ganadora del Oscar por Annie Hall y figura icónica de películas como El Padrino, falleció el 11 de octubre de 2025 en California a los 79 años. Nacida como Diane Hall el 5 de enero de 1946 en Los Ángeles, adoptó el apellido Keaton —el de soltera de su madre— para inscribirse en el sindicato de actores. Su carrera comenzó en el teatro y despegó en el cine con Amantes y otros extraños (1970), pero fue su papel como Kay Adams en El Padrino (1972) el que la catapultó a la fama. Su colaboración con Woody Allen en Annie Hall (1977) le valió el Oscar a Mejor Actriz, y definió un estilo único: sombreros, trajes masculinos y una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que la convirtió en referente cultural. A lo largo de cinco décadas, brilló en dramas, comedias y romances como Manhattan, Cuando menos te lo esperas y El club de las primeras esposas. Más allá de la pantalla, Keaton fue directora, productora, escritora y fotógrafa, y se mantuvo fiel a su estilo excéntrico, agnóstico y profundamente artístico. Su partida deja un vacío en Hollywood, pero su legado sigue vivo en cada personaje que interpretó. #DianeKeatonEterna #EstiloConAlma #AnnieHallVive #KayDelPadrino #AdiósALaDama #Mendozantigua 

El 11 de octubre de 1961, se estrenó en Nueva York la superproducción épica. 🎬 “King of Kings: el rostro de Cristo llega al cine” (Rey de Reyes)

Dirigida por Nicholas Ray y producida por Metro-Goldwyn-Mayer junto a Samuel Bronston Productions. Con guion de Philip Yordan y música de Miklós Rózsa, la película marcó un hito en el cine religioso al ser la primera gran producción sonora en inglés que mostró el rostro de Jesús. Protagonizada por Jeffrey Hunter como Cristo, el film narra su vida desde el nacimiento en Belén hasta la crucifixión, en un contexto dominado por la ocupación romana. La narración, escrita por Ray Bradbury y leída por Orson Welles, no fue acreditada oficialmente. Algunas escenas, como las de Herodes, Salomé y Juan el Bautista, se inspiran más en la obra teatral Salomé de Oscar Wilde que en los textos bíblicos. Durante las proyecciones de prueba, la escena de la crucifixión generó controversia: no por el sufrimiento, sino por la presencia de vello corporal en el actor. El estudio decidió refilmar la secuencia con Hunter afeitado, lo que implicó un alto costo adicional. Aunque su paso por los cines fue breve, King of Kings encontró su verdadero público en la televisión. Sin embargo, el formato Cinemascope se vio afectado por las pantallas cuadradas de la época, que recortaban más del 50% de la imagen original, alterando la composición visual pensada por el director. #KingOfKings1961 #CristoEnPantalla #CineÉpico #OrsonWellesNarrador #RayBradburyOculto #CinemascopePerdido #Mendozantigua 

11 de Octubre de 1884, nace 🕊️ “Eleanor Roosevelt: la voz que transformó el poder en conciencia”

El 11 de octubre de 1884, nacía en Nueva York Anna Eleanor Roosevelt, una mujer que no solo redefinió el rol de primera dama, sino que se convirtió en una referente global de derechos humanos y justicia social. Criada en la alta sociedad, su infancia fue marcada por la pérdida: a los 10 años ya había perdido a sus padres y a su hermano menor. Fue educada por sus abuelos y luego enviada a la Academia Allenswood de Londres, donde la pedagoga Marie Souvestre le inculcó ideas feministas y el valor de la autosuficiencia. De regreso en EE.UU., se casó con Franklin Delano Roosevelt, futuro presidente. Aunque el matrimonio fue difícil, Eleanor se mantuvo a su lado, especialmente tras su enfermedad. Sin embargo, forjó su propio camino: daba discursos, escribía columnas y defendía causas que muchas veces contrastaban con las del gobierno. Durante los cuatro mandatos presidenciales de Roosevelt, Eleanor se convirtió en una figura política autónoma, abogando por los derechos de inmigrantes, afroamericanos, asiáticos y refugiados. Tras la muerte de su esposo en 1945, su influencia se amplificó: fue delegada de EE.UU. ante la ONU, presidenta de la Comisión de Derechos Humanos y presentó al mundo la Declaración Universal de los Derechos Humanos. En los años 60, John F. Kennedy intentó sumarla a su gabinete. Eleanor aceptó solo presidir la Comisión sobre el Estatus de la Mujer, cargo que ejerció hasta su muerte el 7 de noviembre de 1962. #EleanorRoosevelt #PrimeraDamaGlobal #DerechosHumanos #VozDelSigloXX #ConcienciaEnElPoder #Mendozantigua 

11 de Octubre de 1961, nace 🌟 “Gilda: la voz que el pueblo convirtió en milagro”

El 11 de octubre de 1961, nacía en Buenos Aires Míriam Alejandra Bianchi, quien más tarde sería conocida como Gilda, ídola popular y símbolo de ternura, lucha y fe. Criada en una familia de clase media, sus sueños de ser maestra jardinera y profesora de educación física se truncaron tras la muerte de su padre. A los 16 años, asumió el rol de sostén familiar, se casó y tuvo dos hijos. Pero en 1991, una decisión cambió su destino: se presentó a un concurso de vocalistas para un grupo de música tropical. Brilló. Eligió el nombre Gilda en homenaje a Rita Hayworth, y bajo la guía de José Olaya Villajuán y Juan Carlos Giménez, lanzó su carrera como solista. En 1992, su primer álbum De corazón a corazón la convirtió en fenómeno nacional. Con una banda de músicos consagrados, Gilda recorrió el país en giras maratónicas, irradiando alegría y humildad. En 1994, comenzaron a atribuirle milagros de sanación, y sus seguidores empezaron a llamarla “Santa Gilda”, aunque ella se mantenía ajena a ese fervor. El 7 de septiembre de 1996, un accidente en la Ruta Nacional 12 truncó su vida. Murió junto a su madre, su hija mayor, tres músicos y el chofer. El lugar del siniestro se convirtió en santuario popular, y su figura trascendió la música: Gilda se volvió símbolo de pureza y resistencia en un ambiente marcado por la competencia y la oscuridad. #GildaEterna #SantaDelPueblo #CorazónTropical #MilagroPopular #VozQueSana #Mendozantigua 

📻Cafiaspirina un espectáculo radial con sello publicitario (1939)

El “Gran Espectáculo Radial Cafiaspirina” fue una ambiciosa campaña publicitaria y cultural lanzada en 1939 por Bayer Argentina, transmitida en horario estelar por una poderosa red de emisoras nacionales. Combinaba entretenimiento, promoción farmacéutica y alcance federal. En plena edad dorada de la radio argentina, Bayer lanzó el programa “Gran Espectáculo Radial Cafiaspirina” como parte de su estrategia para posicionar Cafiaspirina como el “calmante de confianza”. El programa se emitía todos los martes, jueves y sábados a las 20:30, un horario privilegiado, por emisoras clave: LR1 y LRX Radio El Mundo (Buenos Aires), LT3 Rosario, LV2 Córdoba, LUa Bahía Blanca, LV7 Tucumán, LTS Resistencia, LVS San Juan. Este despliegue aseguraba cobertura nacional, desde el litoral hasta Cuyo y el norte argentino, en una época en que la radio era el medio más influyente. La emisora Radio El Mundo, inaugurada en 1935 por la Editorial Haynes, fue el corazón de esta producción. Su sede en Maipú 555, Buenos Aires, contaba con estudios modernos, orquesta propia y un elenco estable. El programa de Cafiaspirina se integró a su grilla como uno de los primeros ejemplos de publicidad cultural masiva, donde el producto era parte del entretenimiento. #Cafiaspirina1939, #RadioElMundo, #PublicidadConEstilo, #EspectáculoFederal, #EdadDoradaRadial #Mendozantigua 

11 de Octubre de 1862. 🍰 “Los Dos Chinos: dulzura porteña con estampa oriental”

El 11 de octubre de 1862, los hermanos Carlos y Juan Gontaretti inauguraron en Buenos Aires la Confitería Los Dos Chinos, un emprendimiento familiar que nació con las recetas caseras de sus esposas y se convirtió en un ícono barrial. Ubicada en la esquina de Potosí y Chacabuco (hoy Adolfo Alsina), el local se distinguía por dos estatuas traídas de un barco chino anclado en el puerto, colocadas en su fachada. Desde entonces, los vecinos comenzaron a llamarla “la confitería de la esquina de los dos chinos”, dando origen a su nombre definitivo. Este rincón porteño se volvió célebre por sus productos dulces y salados, elaborados artesanalmente, y por su estética singular que mezclaba tradición italiana y exotismo oriental, en pleno corazón de la ciudad. #LosDosChinos1862, #SaboresConHistoria, #ConfiteríaPorteña, #EsquinaConEncanto, #TradiciónYExotismo #Mendozantigua 

11 de Octubre de 1811 “Artigas frente al armisticio: la dignidad no se negocia”

El 11 de octubre de 1811, José Gervasio Artigas, caudillo oriental y segundo jefe de las fuerzas sitiadoras de Montevideo, rechazó con firmeza el armisticio que el gobierno de Buenos Aires buscaba firmar con el virrey Elío para levantar el sitio a la ciudad. Artigas, convencido de que ese acuerdo traicionaba los sacrificios de su pueblo, declaró: “No puedo olvidar mi condición de ciudadano ni dejar de lado mis obligaciones con mis paisanos”. Su negativa se basaba en la convicción de que la lucha por la independencia oriental no debía ser subordinada a intereses estratégicos porteños. Ante su postura irreductible, el enviado del Triunvirato, Pérez, le aseguró que Buenos Aires no abandonaría la causa oriental, aunque necesitaba liberar tropas para enfrentar el avance realista en el norte. Artigas, apelando a su doble rol de militar y patriota, aceptó finalmente el razonamiento, abriendo paso a la firma de un tratado de cese de hostilidades. Este episodio revela el conflicto de lealtades entre el proyecto revolucionario porteño y la autonomía oriental, y marca el inicio de la ruptura política entre Artigas y Buenos Aires, que se profundizaría en los años siguientes. #Artigas1811, #MontevideoSitio, #DignidadOriental, #TratadoYResistencia, #HistoriaFederal, #PatriaYLealtad #Mendozantigua 

vista aérea de montañas y valle cultivado cerca de Tinogasta. Catamarca. Argentina

La fotografía fue realizada por Mary Meader, pionera de la fotografía aérea, en el marco de una expedición documental por América del Sur. Utilizó una cámara Fairchild F-8 de rollo de 5x7 pulgadas, desde un avión que sobrevolaba la región a gran altitud. El vuelo del 20 de octubre de 1937 partió de Mendoza y se dirigía a Tucumán, pasando por Tinogasta, en el límite entre la puna y los valles fértiles. Esta fotografía forma parte de la colección de la University of Wisconsin-Milwaukee, dentro del archivo de imágenes de Mary y Richard Light, y está catalogada por la Digital Public Library of America (DPLA). Es considerada una cápsula visual de gran valor histórico, ya que documenta el paisaje argentino en plena transformación agroindustrial. #Tinogasta1937, #VallesYMontañas, #MaryMeader, #ArgentinaDesdeElAire, #PaisajeProductivo, #MemoriaVisual #Mendozantigua 

🔥 “11 de Octubre de 1833: La revolución que allanó el regreso de Rosas”

El 11 de octubre de 1833, estalló en Buenos Aires la llamada Revolución de los Restauradores, un levantamiento liderado por el general Agustín Pinedo, con apoyo de los sectores más fervientes del rosismo, contra el gobernador Juan Ramón González Balcarce. Aunque todos los actores eran federales y seguidores de Juan Manuel de Rosas, estaban divididos en dos facciones: los “apostólicos”, fieles incondicionales a Rosas, y los “cismáticos”, que apoyaban a Balcarce y rechazaban el autoritarismo rosista. La tensión se agravó por la suspensión de las elecciones legislativas de junio, lo que desató una feroz guerra de panfletos y periódicos. La figura clave detrás del movimiento fue Encarnación Ezcurra, esposa de Rosas, quien desde Buenos Aires orquestó la revuelta mientras su marido estaba en campaña en el desierto. A través del periódico El Restaurador de las Leyes, los rosistas movilizaron a la opinión pública. El intento del gobierno de enjuiciar al periódico fue interpretado como un ataque directo a Rosas, lo que encendió aún más los ánimos. El día del juicio, una multitud de dos mil personas rodeó el tribunal exigiendo la renuncia del gobernador. Con apoyo militar y presión popular, Balcarce fue depuesto, y el general Juan José Viamonte asumió el poder el 3 de noviembre, allanando el camino para el regreso de Rosas con poderes extraordinarios, tal como él había condicionado en su renuncia de 1832. #Restauradores1833, #EncarnaciónEzcurra, #RosasVuelve, #BuenosAiresEnLlamas, #RevoluciónFederal, #HistoriaRosista #Mendozantigua 

🚂 “Argentina sobre rieles: el mapa que conectó un país” (1924)

El Mapa de los Ferrocarriles en Explotación fue creado en 1924 por la Dirección General de Ferrocarriles y publicado en 1925 por el Ministerio de Obras Públicas. Esta obra monumental, impresa a color y dividida en 42 secciones con respaldo de lino, muestra la red ferroviaria argentina en su apogeo, destacando el rol del tren como motor de integración nacional. Con una escala de 1:3.400.000 y el meridiano de Córdoba como referencia, el mapa incluye vistas detalladas de regiones clave como Mendoza, Tucumán, Bahía Blanca, Córdoba, Rosario y Buenos Aires, revelando la densidad y alcance del sistema ferroviario. Las líneas principales y secundarias están marcadas en rojo, sobre un fondo multicolor que distingue provincias y fronteras. Su diseño práctico, plegado en cubierta de tela color canela, lo convierte en un artefacto pensado para el uso frecuente, reflejando el espíritu viajero y técnico de la época. Más que una herramienta de navegación, este mapa es un documento histórico que ilustra la visión estatal de progreso, conectividad y desarrollo económico en la Argentina de principios del siglo XX. #MapaFerroviario1924, #ArgentinaSobreRieles, #RedDeTrenes, #HistoriaEnLino, #CartografíaProductiva, #FerrocarrilesArgentinos

⚔️ “Martín García: honor sitiado en el río de la patria”. El 11 de octubre de 1838, tropas francesas ocuparon por la fuerza la Isla Martín García, desalojando a las autoridades argentinas en el marco del bloqueo naval impuesto por Francia contra el puerto de Buenos Aires.

El comandante francés Hipólito D'Aguenet intimó rendición al gobernador de la isla, Jerónimo Costa, quien respondió con firmeza: “Estoy dispuesto a sostener el honor de la Nación a que pertenezco”. A pesar de contar con apenas 121 hombres, Costa y su segundo, Juan Bautista Thorne, resistieron el desembarco de 500 soldados franceses y orientales, liderados por Susviela y Soriano. El combate duró hora y media, con numerosas bajas, hasta que la falta de municiones obligó a rendir la plaza. Los sobrevivientes fueron enviados a Buenos Aires, y la isla quedó bajo control del marino y litógrafo Adolfo D’Hastrel. Este episodio fue uno de los momentos más tensos del conflicto diplomático entre Argentina y Francia, y dejó una huella de valor y resistencia en la historia del litoral. #MartínGarcía1838, #HonorYResistencia, #CostaYThorne, #BloqueoFrancés, #IslaDeCombate, #HistoriaDelRío

🏞️ “Pilar, entre fe y río: el origen de una ciudad con alma fundacional”. , fundada el 11 de octubre de 1772, nació como un pequeño poblado en torno a una capilla de adobe y paja, donde se veneraba una imagen de Nuestra Señora del Pilar perteneciente a la vecina María Cabezas. Buenos Aires

El decreto del virrey Vértiz elevó el sitio a curato, con el presbítero Vicente Arroyo como primer titular. Los primeros pobladores, en su mayoría aragoneses descendientes de beneficiarios de Juan de Garay, se asentaron junto al río Luján, pero las crecidas periódicas obligaron a trasladar el pueblo. Tras gestiones iniciadas en 1798, el cambio fue aprobado en 1818, y en 1821 comenzó la construcción de la iglesia actual, cerca del camino real a Buenos Aires, con un presupuesto de 9679 pesos reales. Un año antes, se había firmado el Tratado del Pilar, consolidando el lugar como símbolo de acuerdos y crecimiento. Desde entonces, el tesón de sus habitantes transformó aquel núcleo rural en una ciudad que hoy es orgullo del oeste bonaerense. #Pilar1772, #OrigenConFe, #CaminoReal, #RíoYLeyenda, #NuestraSeñoraDelPilar, #HistoriaBonaerense, #FundaciónConAlma #Mendozantigua 

🕊️ “Vitreaux y vocación: la iglesia castrense que honra a los próceres”. La Parroquia de Nuestra Señora de Luján Castrense, inaugurada el 11 de octubre de 1930 en Av. Cabildo 415, Buenos Aires

Es un templo singular que une fe, historia y vocación militar. Impulsada por monseñor Santiago Luis Copello como capilla para los capellanes del Ejército, su construcción comenzó en 1928 y fue bendecida con la presencia del presidente de facto José E. Uriburu. Lo que la distingue son sus vitreaux monumentales, encargados en Innsbruck, Austria, que representan a próceres como San Martín, Belgrano, Pueyrredón y French, elegidos por su devoción mariana y su rol en la difusión espiritual entre soldados. En el interior, otros vitrales ilustran los misterios gozosos del Rosario y santos vinculados al ámbito castrense, creando un ambiente de recogimiento y solemnidad. Aunque fue concebida como sede espiritual para militares, el templo está abierto a toda la comunidad, y su arquitectura nacionalista, su sagrario expuesto y el sonido único de su órgano la convierten en un espacio de oración profundamente evocador. #IglesiaCastrense, #VitreauxDePróceres, #LujánMilitar, #FeYHistoria, #TemploDeLaPatria, #BuenosAires1930, #ArquitecturaDevocional #Mendozantigua 

La imagen muestra una vista aérea de la ciudad de San Juan en 1937. Argentina

Mary Upjohn Meader (1916–2008) fue una pionera de la fotografía aérea. En 1937, junto a su esposo Richard Meader, emprendió un vuelo de más de 35.000 millas por Sudamérica y África, documentando paisajes, ciudades y culturas desde el aire. Su trabajo fue inédito en su época: una mujer fotografiando desde un avión en pleno vuelo, con equipo pesado y condiciones extremas. Durante su paso por Argentina, Meader capturó imágenes de San Juan, Mendoza, Córdoba y Buenos Aires, entre otras. Su objetivo era documentar el trazado urbano, los patrones agrícolas y los paisajes naturales, contribuyendo a una visión científica y artística del continente. La imagen aérea de San Juan revela: Un trazado en cuadrícula, típico de las ciudades coloniales, pero reordenado tras el terremoto de 1894. Manzanas regulares, con calles anchas y rectas, reflejo de un urbanismo racionalista. Zonas verdes y espacios abiertos hacia los bordes, indicando expansión urbana y áreas agrícolas. Ausencia de grandes edificios, lo que sugiere una ciudad de baja altura, aún en proceso de modernización. En 1937, San Juan era una ciudad intermedia, con fuerte presencia agrícola (especialmente vitivinícola) y una creciente infraestructura pública. La fotografía de Meader captura ese momento de transición entre lo rural y lo urbano. Esta fotografía forma parte del archivo de la American Geographical Society y ha sido estudiada por historiadores urbanos y geógrafos. En 2024, la revista Hemisphere: Visual Cultures of the Americas publicó un artículo sobre el trabajo de Meader en Sudamérica, destacando su valor documental y estético. #SanJuan1937, #MaryMeader, #ArchivoAéreo, #UrbanismoHistórico, #PatrimonioVisual, #ArgentinaDesdeElAire #Mendozantigua 

Vista cercanías de ✈️ Cacheuta como punto de referencia aérea (1937)

En Octubre de 1937, se realizó un vuelo transcordillerano desde Santiago de Chile a Mendoza, cruzando los Andes cerca de Cacheuta, una zona clave por su geografía montañosa y su cercanía al río Mendoza. Este trayecto formó parte de una época pionera en la aviación sudamericana, marcada por exploración, riesgo y modernización. Cacheuta, ubicada en el valle del río Mendoza, es una localidad enclavada entre montañas, famosa por sus termas naturales y por haber sido un paso estratégico en rutas ferroviarias y aéreas. En 1937, Cacheuta ya contaba con el Hotel Termas, el ferrocarril trasandino y caminos que conectaban con Potrerillos y Las Cuevas, lo que la convertía en un referente visual y geográfico para vuelos que cruzaban la cordillera. Crédito fotográfico: Meader, Mary, 1916-2008

“Mendoza en tinta y relieve: el mapa que dibujó el progreso (1888)”

La obra Provincia de Mendoza, creada por Mariano Felipe Paz Soldán y publicada en 1888 como parte del Atlas Geográfico Argentino, es una litografía a color de 31 x 45 cm, grabada por Erhard Hermanos en París. Con una escala de 1:1.800.000, representa con detalle la geografía, infraestructura y límites políticos de la provincia en el contexto de la modernización argentina de fines del siglo XIX. El mapa destaca por su estilo decorativo, con una cartela ornamental que enmarca el título, y por el uso de hachuras para representar el relieve. Incluye colonias agrícolas, fuertes, líneas telegráficas y ferrocarriles, reflejando el desarrollo económico y territorial. También delimita las fronteras con San Juan, La Pampa, San Luis y La Rioja, y señala ríos, montañas y pueblos clave. Publicado por Félix Lajouane en Buenos Aires como parte de una segunda edición ampliada del atlas de 1887, esta obra superó trabajos anteriores como los de Martín de Moussy, ofreciendo una visión más precisa y actualizada del país. #MapaMendoza1888, #ArchivoCartográfico, #PazSoldán, #AtlasArgentino, #RelieveHistórico, #CartografíaCuyana, #MendozaEnPapel #Mendozantigua 

✈️ “Sobre los Andes en 1937: El vuelo épico de Vanderbilt desde Mendoza”

En 1937, William K. Vanderbilt II y sus amigos realizaron una extraordinaria travesía aérea por Sudamérica en un hidroavión Sikorsky S-43, sobrevolando los Andes desde Mendoza y documentando la aventura en el libro Flying Lanes. Fue un viaje de lujo, riesgo y exploración, reservado para los pioneros del cielo. El 2 de febrero de 1937, el magnate y explorador William K. Vanderbilt II, junto a su esposa Rosamund, y sus amigos Robert y Edie Huntington, aterrizaron en el aeropuerto de Mendoza como parte de una gira aérea por Sudamérica. A bordo de su hidroavión Sikorsky S-43, uno de los dos únicos vendidos a particulares, recorrieron 22.888 km en 25 días, cruzando el Caribe, Centroamérica y el continente sudamericano. Desde Mendoza, sobrevolaron los Andes rumbo a Santiago de Chile, enfrentando altitudes extremas y condiciones meteorológicas cambiantes. El piloto principal, Earl F. White, era un veterano de la Primera Guerra Mundial y pionero del correo aéreo nocturno. Huntington, también piloto, tomó los mandos en varias ocasiones, mientras Vanderbilt se encargaba de la navegación. La travesía quedó registrada en el libro Flying Lanes, publicado en edición privada con fotos aéreas de Pan American Airways y del propio Huntington. Vanderbilt dedicó el volumen a sus compañeros de vuelo: “A Bob y Edie, nuestros compañeros de vuelo.” El viaje fue una hazaña técnica y social, en una época en que el turismo aéreo era exclusivo de los ultrarricos. El avión fue vendido al gobierno estadounidense en 1941 para uso militar, y el yate de Vanderbilt, el Alva, también fue donado y hundido en 1943 durante la guerra. #Vanderbilt1937, #VueloSobreLosAndes, #ArchivoAéreo, #SikorskyS43, #FlyingLanes, #MendozaHistórica, #ExploradoresDelCielo, #AventuraSudamericana #Mendozantigua 

🏛️ Una casa entre el arte y la política. Residencia del matrimonio Irigoyen–Fernández Blanco, ubicada en Ugarteche 3374 (Hoy demolida) Buenos Aires

La residencia pertenecía al matrimonio entre Isaac Fernández Blanco, coleccionista, melómano y fundador del Museo de Arte Hispanoamericano, y María Irigoyen, descendiente de una familia tradicional vinculada al ámbito político. Aunque la dirección más conocida de Fernández Blanco es Hipólito Yrigoyen 1420, donde funcionó su museo privado desde 1922, la casa de Ugarteche 3374 fue su residencia familiar, ubicada en el barrio de Palermo Chico, una zona que en ese entonces comenzaba a poblarse con mansiones de estilo europeo. El edificio, según registros fotográficos, presentaba una fachada simétrica con columnas corintias, ventanales arqueados y una escalinata de acceso, todo enmarcado por un entorno de jardines y rejas ornamentales. Su diseño respondía a los cánones del academicismo francés, con influencias del Beaux-Arts, muy en boga entre las élites porteñas de la época. No se conoce con precisión la fecha de demolición, pero se estima que ocurrió entre las décadas de 1960 y 1970, durante el auge inmobiliario que transformó Palermo Chico en una zona de torres residenciales. Como muchas otras casas de valor patrimonial, la residencia Irigoyen–Fernández Blanco fue reemplazada por construcciones modernas, sin que mediara protección oficial. La imagen de autor desconocido, es uno de los pocos registros visuales que sobreviven. Su valor documental es enorme, ya que permite reconstruir el paisaje urbano de una Buenos Aires que apostaba por la monumentalidad y el refinamiento arquitectónico. #Ugarteche3374 #ResidenciaDemolida #FernándezBlanco #ArchivoArquitectónico #PalermoChicoHistórico #Mendozantigua 

🏛️ Una obra maestra del Art Nouveau argentino (ca.1912) Paso 684 esquina Viamonte. Buenos Aires

El edificio de Paso 684 esquina Viamonte, diseñado por Julián García Núñez en 1912, es una joya del Art Nouveau porteño que aún se conserva en pie. Fue concebido como casa de renta con locales comerciales, y representa el auge estético y urbano de Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX. El arquitecto Julián Jaime García Núñez (1875–1944), formado en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y discípulo de Lluís Domènech i Montaner, fue uno de los principales exponentes del Art Nouveau en Argentina. Su obra se caracteriza por el uso de líneas curvas, ornamentación vegetal, hierro forjado y cúpulas decorativas, elementos que se aprecian claramente en el edificio de Paso 684, esquina Viamonte, en el barrio de Balvanera. Construido en 1912, este edificio fue proyectado como casa de renta, es decir, con departamentos para alquiler y locales comerciales en planta baja, una tipología muy común en la expansión urbana de Buenos Aires. La propiedad pertenecía al propio García Núñez, quien también dirigió la construcción a través de su empresa. Este edificio forma parte del patrimonio histórico de la Ciudad de Buenos Aires, y ha sido objeto de estudios y publicaciones por su valor arquitectónico. A pesar de las transformaciones urbanas, se mantiene en pie y conserva gran parte de su estructura original, lo que lo convierte en un testimonio vivo del esplendor modernista porteño. #Paso684 #ArtNouveauBA #GarcíaNúñez #CúpulasPorteñas #ArchivoArquitectónico #Mendozantigua 

🏥 El Hospital Italiano de Buenos Aires nacido de la solidaridad migrante (foto 1910)

El Hospital Italiano fue fundado en 1853 por la comunidad italiana en Buenos Aires y trasladado en 1902 a su actual sede en la calle Perón 4190. Es uno de los hospitales más grandes y prestigiosos de Argentina, con una historia marcada por la innovación médica y el compromiso social. En la intersección de Av. Caseros y Bolívar, en el barrio de San Telmo. Fue impulsado por la Sociedad Italiana de Beneficencia, una organización sin fines de lucro creada por inmigrantes italianos que buscaban brindar atención médica a sus compatriotas en una ciudad que crecía aceleradamente. La primera sede funcionó en condiciones precarias, pero fue clave durante epidemias como la fiebre amarilla de 1871. En 1902, debido al crecimiento de la demanda y a la necesidad de modernización, el hospital se trasladó a su ubicación actual en Tte. Gral. Juan D. Perón 4190, en el barrio de Almagro. La nueva sede fue diseñada con criterios arquitectónicos avanzados para la época, incluyendo pabellones independientes, patios internos y una estructura pensada para la ventilación y el aislamiento de pacientes. La foto de 1910  muestra el edificio en sus primeros años de funcionamiento en Perón, con sus torres simétricas, arcos y detalles neoclásicos, reflejo de la ambición institucional de convertirse en un referente médico. Ya en ese momento, el hospital contaba con quirófanos, salas de maternidad, laboratorios y servicios de internación, muchos de ellos pioneros en el país. Hoy el Hospital Italiano es considerado el más grande de Buenos Aires, con más de 760 camas, de las cuales 242 son de cuidados críticos. Es también un hospital universitario, con programas de formación médica y científica reconocidos internacionalmente. Su modelo de atención combina alta complejidad médica con acceso comunitario, manteniendo el espíritu fundacional de servicio. #HospitalItaliano1853 #ArchivoSanitario #MemoriaMédica #BuenosAiresHistórica #ItalianosEnArgentina #Mendozantigua 

📜 Lorca y Neruda: una noche en Buenos Aires (1934)

En 1934, Buenos Aires fue escenario de un banquete literario inolvidable: Federico García Lorca y Pablo Neruda fueron homenajeados por la élite cultural argentina, entre ellos Alfonsina Storni, Emilia Bertolé y Pablo Echagüe. Fue un cruce de voces que marcaría la historia de la poesía hispanoamericana.  Durante su estadía en Buenos Aires entre octubre de 1933 y marzo de 1934, Federico García Lorca vivió una etapa de intensa actividad artística y social. Había llegado para presentar Bodas de sangre y terminó convirtiéndose en una figura querida por el público porteño. Se alojó en el Hotel Castelar, donde escribió, dio entrevistas y hasta cantaba tangos en la ducha, según testigos. En ese contexto, se organizó un banquete en su honor y en el de Pablo Neruda, quien por entonces se desempeñaba como agregado consular de Chile en Argentina. El evento reunió a grandes figuras de la cultura local, como la poeta Alfonsina Storni, la artista plástica y escritora Emilia Bertolé, y el intelectual Pablo Echagüe, entre otros. El banquete tuvo lugar en el Hotel Plaza, uno de los más elegantes de la ciudad, y fue una celebración de la amistad literaria entre Lorca y Neruda, que se había consolidado en esos meses. Compartieron lecturas, confidencias y reflexiones sobre el arte, la política y el rol del poeta en tiempos convulsos. Lorca, con su carisma y sensibilidad, dejó una huella profunda en la escena porteña. Neruda, por su parte, comenzaba a perfilarse como una voz continental. La presencia de Storni y Bertolé, dos mujeres pioneras en sus campos, aportó una dimensión de modernidad y ruptura al encuentro. #LorcaEnBuenosAires #Banquete1934 #NerudaYStorni #ArchivoLiterario #HotelPlaza #Mendozantigua. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación

FRASE DEL DÍA. El éxito consiste en obtener lo que se desea. La felicidad, en disfrutar lo que se obtiene. (Emerson)

La frase citada es una famosa cita de Ralph Waldo Emerson, que establece una distinción entre el éxito y la felicidad. Según esta idea, el éxito se logra al conseguir las metas que uno se propone, mientras que la felicidad reside en el disfrute de los logros una vez que se han obtenido. Éxito: Se relaciona con la consecución de objetivos y el logro de lo que se desea. Felicidad: Se define por el placer y la satisfacción que se obtienen al tener y experimentar esos logros.

11 de Octubre. Día Nacional de la Patagonia. Exclusivamente se celebra en Argentina Proclama: Congreso de la República Argentina Desde cuando se celebra: 2001

El Día Nacional de la Patagonia se conmemora el 11 de octubre, fecha en que se creó la Gobernación del Territorio de la Patagonia en 1878. Esta celebración, establecida por la Ley N° 25.394, recuerda la promulgación de la Ley 954 que unificó y organizó la vasta región desde el río Negro hasta el Cabo de Hornos. La fecha marca el aniversario de la promulgación de la Ley 954, que creó la Gobernación de la Patagonia.  En 1878, el presidente Nicolás Avellaneda promulgó esta ley que estableció los límites de la gobernación y unió los territorios de la Patagonia bajo una sola administración. La ley para establecer el Día Nacional de la Patagonia (Ley N° 25.394) fue sancionada en el Congreso Nacional Argentino. Fue promulgada en 2001, oficializando el 11 de octubre como el día para recordar este importante hito histórico. 

11 de Octubre. Día Internacional del Dulce de Leche. Proclama: Centro Argentino de Promoción del Dulce de Leche y Afines Desde cuando se celebra: 1998

El Día Internacional del Dulce de Leche se celebra cada 11 de octubre, una fecha instaurada en 1998 por el Centro Argentino de Promoción del Dulce de Leche y Afines (CAPLA) para homenajear a este producto emblemático de la gastronomía argentina y uruguaya. La celebración busca reconocer su valor cultural, destacando su origen disputado y su importancia como Patrimonio Cultural Alimentario y Gastronómico.  El Centro Argentino de Promoción del Dulce de Leche y Afines (CAPLA) impulsó la creación de esta fecha para celebrar el dulce de leche. Resaltar la importancia del dulce de leche en la gastronomía, especialmente en Argentina, donde fue declarado Patrimonio Cultural Alimentario y Gastronómico. La creación del dulce de leche está ligada a un incidente en 1829 en Cañuelas, Argentina, en la estancia de Juan Manuel de Rosas. Una criada, al preparar una leche azucarada, la dejó cocinar de más, resultando en un jarabe espeso. Según la historia, Rosas probó la mezcla y la encontró exquisita, dando origen al dulce de leche. Aunque la creación se atribuye a Argentina, tanto Argentina como Uruguay disputan su origen, y ambos países tienen una gran tradición en su consumo. El dulce de leche es un producto profundamente arraigado en la cultura y la identidad gastronómica de estos países. 

11 de Octubre. Día Internacional contra el Fracking

El Día Internacional contra el Fracking se celebra cada 11 de octubre. Fue establecido en 2012 por la Red Global contra el Fracking para concientizar a la población mundial sobre los graves daños ambientales y sociales que provoca esta práctica. El fracking, o fractura hidráulica, es un método para extraer gas y petróleo de formaciones rocosas subterráneas. Para ello, se inyectan a alta presión grandes cantidades de agua, arena y productos químicos en la tierra. Este proceso provoca fracturas en las capas de roca y libera los combustibles fósiles atrapados. Las organizaciones ecologistas y los activistas advierten sobre los múltiples riesgos asociados al fracking. La inyección de productos químicos y el posterior retorno de aguas residuales pueden contaminar los acuíferos y las fuentes de agua potable. Los químicos utilizados pueden ser perjudiciales para la salud humana y animal. La extracción de combustibles fósiles, como el gas de esquisto, contribuye al cambio climático. La inyección de fluidos en el subsuelo puede provocar pequeños terremotos. El desarrollo de la infraestructura del fracking puede afectar a los ecosistemas locales. 

11 de Octubre. Segundo Sábado del Mes. Día Mundial de los Cuidados Paliativos y Hospicios. Proclama: La Asociación Internacional para el Estudio del Dolor (IASP) Desde cuando se celebra: 2004

Cada año, el segundo sábado de octubre se celebra el Día Mundial de los Cuidados Paliativos y Hospicio (DPHCP). Fue lanzado en 2005 por la Alianza Mundial de Cuidados Paliativos y Hospicios (WHPCA, por sus siglas en inglés). El objetivo es celebrar y apoyar el cuidado de hospicios y paliativos en todo el mundo. Cada año se propone un tema para concientizar sobre la importancia de la atención integral a personas con enfermedades graves. Se enfocan en mejorar la calidad de vida de los pacientes y sus familias que enfrentan los problemas asociados con enfermedades graves. Buscan prevenir y aliviar el sufrimiento, tratando el dolor y otros problemas físicos, psicosociales y espirituales. La Organización Mundial de la Salud (OMS) los considera un derecho esencial para todas las personas

11 de Octubre. Día Mundial de la Carretera

El Día Mundial de la Carretera se celebra el 11 de octubre. Su objetivo principal es destacar la importancia de las carreteras para la sociedad, reconocer la labor de los profesionales que las construyen y gestionan, y concienciar sobre la necesidad de invertir en su mantenimiento y conservación. La fecha conmemora la celebración del Primer Congreso Mundial de la Carretera, que tuvo lugar en París, Francia, del 11 al 18 de octubre de 1908. Las carreteras son infraestructuras vitales y esenciales para el transporte de personas y mercancías, conectando ciudades, comunidades y países. Contribuyen al desarrollo económico al facilitar el comercio, el turismo y el acceso a servicios básicos en diversas regiones. Rinde homenaje a los ingenieros, constructores y operadores que trabajan en el diseño, la construcción y el mantenimiento de las redes de carreteras en todo el mundo. Promueve la mejora de la calidad de las carreteras y la seguridad para todos los usuarios. 

Cacheuta desde el cielo: Mendoza en 1937

La fotografía fue realizada por Mary Meader (1916–2008), pionera de la fotografía aérea, durante su célebre vuelo de exploración junto a su esposo, el piloto Richard Upjohn Light, entre 1937 y 1938. Este viaje cubrió más de 56.000 km sobre América del Sur, África y Asia, y fue documentado con una cámara Fairchild F-8 de 5x7 pulgadas, especializada en capturas de alta resolución desde gran altitud. El vuelo sobre los Andes incluyó una travesía entre Santiago de Chile y Mendoza, y esta imagen en particular fue tomada a las 11:10 AM del 19 de octubre de 1937, a 2130 metros de altitud, cerca de Cacheuta, una zona clave en la transición entre la cordillera y el oasis agrícola mendocino.La imagen muestra: Campos cultivados con trazos geométricos, delimitados por cortavientos (líneas de álamos o sauces). La carretera y el ferrocarril que conectaban Mendoza con Chile, fundamentales para el comercio y el turismo termal. El valle del Río Mendoza, eje hídrico de la región, con zonas áridas y fértiles en contraste. Al fondo, las montañas precordilleranas, con sombras que revelan la topografía abrupta. Este tipo de registro fue clave para estudios geográficos, planificación territorial y documentación patrimonial. Las imágenes de Meader fueron luego utilizadas por universidades y museos, y forman parte del acervo del Digital Public Library of America (DPLA) y el Bentley Historical Library de la Universidad de Michigan. #Cacheuta1937 #MaryMeader #ArchivoAéreo #MendozaDesdeElCielo #OasisYCordillera #Mendozantigua 

🎼 Troilo en Canal 7: el tango en su esplendor televisivo (1966). Aníbal Troilo, junto a Nelly Vázquez y Tito Reyes

En 1966, el maestro Aníbal “Pichuco” Troilo, figura central del tango argentino, protagonizó una serie de presentaciones en Canal 7, la Televisión Pública Argentina. Acompañado por su Orquesta Típica, y con las voces de Nelly Vázquez y Tito Reyes, Troilo llevó el tango a los hogares del país en un formato que combinaba música en vivo, entrevistas y momentos de camaradería artística. Según el Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina, Troilo participó en al menos tres programas especiales entre 1966 y 1967, donde se presentaron obras emblemáticas como Adiós Nonino, Sombras nada más, Dale Tango y El último guapo. Estas emisiones fueron parte de un esfuerzo por revalorizar el tango en la era de la televisión, en un momento en que la música popular comenzaba a diversificarse con la llegada del rock nacional. La imagen, muestra a Troilo en conversación con Nelly Vázquez, mientras Tito Reyes sonríe en segundo plano. El fondo revela una orquesta lista para tocar, lo que sugiere que se trata de una pausa entre piezas o una presentación informal dentro del programa. El ambiente es elegante, con vestimenta de gala, lo que refuerza el carácter ceremonial y televisivo del evento. Este tipo de registros son valiosos no solo por su contenido musical, sino porque documentan la transición del tango desde los cafés y milongas hacia los medios masivos, consolidando su lugar en la cultura nacional. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación. #TroiloEnCanal7 #Tango1966 #ArchivoMusical #PichucoEterno #VocesDelBandoneón #Mendozantigua 

Vendimia de raíz: Mendoza, 1930, trabajadores mendocinos transportando canastas de uvas durante la cosecha

Durante las primeras décadas del siglo XX, Mendoza consolidó su perfil como epicentro de la vitivinicultura argentina, con una economía basada en el monocultivo de la vid y la elaboración de vinos comunes para abastecer el mercado interno, especialmente el litoral argentino. Según investigaciones del CONICET y estudios publicados en América Latina en la Historia Económica, entre 1907 y 1930 se intensificó la inserción de la uva mendocina en mercados externos, aunque la producción seguía orientada principalmente al consumo nacional. La cosecha era una actividad estacional que movilizaba a miles de trabajadores rurales, muchos de ellos migrantes internos, en jornadas intensas que combinaban esfuerzo físico y saber tradicional. La imagen refleja el uso de canastas de mimbre o madera, típicas del período, y el transporte manual hacia camiones, que comenzaban a reemplazar las carretas en zonas más accesibles. Este tipo de labor era parte de un sistema productivo que aún no había sido mecanizado, y que dependía del trabajo humano para cada etapa: poda, riego, cosecha y carga. La vendimia no solo era un evento económico, sino también cultural y social, con celebraciones populares que luego darían origen a la Fiesta Nacional de la Vendimia, institucionalizada en 1936. #Vendimia1930 #RaízMendocina #ArchivoVitivinícola #UvaYMemoria #CosechaHistórica #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964.

🎬 Esplendor en la hierba: el amor que no pudo ser. El 10 de octubre de 1961, se estrenó en Nueva York la película Splendor in the Grass, dirigida por Elia Kazan y escrita por William Inge, quien recibió el Oscar al mejor guion original.

Protagonizada por Natalie Wood y Warren Beatty, la historia retrata el amor imposible entre dos jóvenes de clases sociales distintas en la Kansas rural de los años 1920. La producción enfrentó desafíos: el actor Pat Hingle sufrió una caída de 15 metros por un hueco de ascensor antes del rodaje, fracturándose múltiples huesos. Kazan decidió esperar su recuperación e incorporó su cojera al personaje. Por otro lado, una escena en la que Natalie Wood caminaba desnuda por el pasillo fue censurada por la Legión de la Decencia Católica, y reemplazada por un salto directo de la bañera a la cama. Aunque los protagonistas interpretaban adolescentes, tenían más de 22 años. Las escenas universitarias, supuestamente en Yale, fueron filmadas en el City College de Nueva York. La película también recibió un Globo de Oro por la actuación de Beatty, y se convirtió en un clásico por su tratamiento sensible del deseo, la represión y el dolor emocional. #Splendor1961 #NatalieWood #KazanRomántico #ArchivoCinematográfico #Mendozantigua 

🎬 Barbarella: la astronauta que redefinió el cine pop. Se Estrenó el 10 de octubre de 1968 en Nueva York, obra de culto que fusionó ciencia ficción, erotismo pop y sátira política, basada en el cómic francés de Jean-Claude Forest.

Dirigida por Roger Vadim y protagonizada por Jane Fonda, Barbarella fue una producción franco-italiana impulsada por Dino de Laurentiis y distribuida por Paramount Pictures. El guion, adaptado por Terry Southern, se basó en el cómic homónimo de Jean-Claude Forest, publicado en 1962 en V-Magazine, considerado el primer cómic llevado al cine. La historia transcurre en el siglo XLI, donde la heroína Barbarella debe detener al científico Durand Durand, cuyo rayo positrónico amenaza con devolver el mal a la galaxia. El nombre del villano inspiró a la banda británica Duran Duran, marcando el impacto cultural de la película. El personaje de Barbarella fue originalmente inspirado en Brigitte Bardot, pero tras su negativa a participar, se realizó un extenso casting que culminó con la elección de Jane Fonda, quien encarnó a la heroína con sensualidad y humor. La ciudad malvada de SoGo alude a Sodoma y Gomorra, y los nombres de las sobrinas del Gran Tirano, Stomoxys y Glossina, son tipos de moscas, reforzando el tono satírico. La película se destacó por sus efectos visuales innovadores, como la escena de apertura en la que Barbarella flota en gravedad cero, lograda con plexiglás y cámara cenital. El vestuario, diseñado por Paco Rabanne, y el arte escenográfico tomaron inspiración de clásicos como The Wizard of Oz (1939), fusionando fantasía con estética psicodélica. La contraseña de Dildano, “Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch”, es el nombre real de un pueblo en Gales, y su inclusión refuerza el tono absurdo y juguetón del guion. #Barbarella1968 #CinePopGaláctico #JaneFondaEstelar #DurandDurand

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 y se convirtió en el alma sonora del nacionalismo italiano, dejando un legado musical y político que aún resuena. El compositor que unificó Italia con música

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole, Ducado de Parma, en 1813, en el seno de una familia modesta. Su talento precoz lo llevó a estudiar música en Busseto bajo la tutela de Ferdinando Provesi, y a los pocos años ya era organista de su iglesia natal. Su carrera despegó con fuerza en 1842, cuando estrenó Nabucco en La Scala de Milán. El coro “Va pensiero”, que evoca el lamento de los esclavos hebreos, se convirtió en un himno no oficial del resurgimiento italiano, y en símbolo de la lucha por la unificación. Verdi, sin proponérselo, se volvió la voz del pueblo. Con el prestigio ganado, adoptó un estilo más audaz, exigiendo a libretistas y músicos una entrega total. Su carácter fuerte se reflejó en obras como Macbeth, donde la tensión dramática alcanzó nuevas alturas. En medio de una profunda crisis personal por la muerte de su esposa y su hija, compuso sus tres óperas más populares: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore, que lo consagraron definitivamente. Ya recuperado, entregó obras monumentales como Aida y Otello, y se acercó a lo litúrgico con su Réquiem y Te Deum. También compuso el Himno de las Naciones, una pieza caprichosa que entrelaza los himnos de Italia, Francia, Inglaterra y EE.UU., reflejando su visión cosmopolita. Verdi murió en Milán el 27 de enero de 1901 tras un derrame cerebral. Su entierro fue multitudinario: miles de personas entonaron espontáneamente “Va pensiero”, como despedida al hombre que había dado voz a sus esperanzas. Su legado se amplificó con la fundación de la Casa Verdi, un hogar para músicos jubilados, financiado con su fortuna. Incluso su nombre fue usado como acrónimo político clandestino: VERDI significaba Vittorio Emmanuele Re D’Italia, símbolo de la causa unificadora. Así, Verdi no solo compuso óperas: compuso nación. #Verdi1813 #VaPensiero #ÓperaYPatria #CasaVerdi #ArchivoLírico #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 1985, fallecía en Los Ángeles uno de los creadores más influyentes del siglo XX. Orson Welles: el genio que narró el mundo y murió en silencio

El 10 de octubre de 1985, fallecía en Los Ángeles uno de los creadores más influyentes del siglo XX: Orson Welles, actor, director, guionista y pionero de la radio, el cine y la televisión. Nacido en Wisconsin en 1915, en una familia de artistas e inventores, recibió una educación poco convencional, orientada al arte desde la infancia. Tras sus primeros pasos teatrales en Dublín, regresó a EE.UU. y fundó el Mercury Theatre, con el que en 1938 protagonizó un hito: la emisión radial de La guerra de los mundos por CBS, que provocó pánico en Nueva Jersey por su realismo. Su talento fue reconocido por RKO Pictures, que le otorgó libertad creativa total. El resultado fue El ciudadano Kane (1941), considerada una obra maestra del cine, que le valió el Oscar al mejor guion original. Casado con Rita Hayworth, dirigió películas teatrales como Otelo, Macbeth y The Stranger. Perseguido por el macarthismo, se exilió en Europa, donde continuó su carrera con obras como Touch of Evil y The Trial, basada en Kafka. Para mantener su independencia artística, trabajó como actor en múltiples producciones, financiando así sus propios proyectos. Murió de un ataque cardíaco a los 70 años. Sus cenizas fueron depositadas en la finca de su amigo, el torero Antonio Ordóñez, en Málaga, España. Su legado permanece como símbolo de libertad creativa, innovación narrativa y profundidad estética. #OrsonWelles1985 #GenioRadial #KaneEterno #ArchivoCinematográfico

El 10 de octubre de 1997. Tragedia de Fray Bentos: el vuelo que cayó del cielo a 1.200 km/h

El vuelo 2553 de Austral Líneas Aéreas, que había partido de Posadas rumbo a Buenos Aires, se estrelló en Nuevo Berlín, Uruguay, provocando la muerte de sus 74 ocupantes. El hecho, conocido como la Tragedia de Fray Bentos, fue causado por una cadena de fallas técnicas y decisiones críticas en medio de una tormenta severa. La aeronave, un McDonnell Douglas DC-9-32, solicitó desviarse sobre espacio aéreo uruguayo para evitar el frente tormentoso. Sin embargo, los tubos Pitot, encargados de medir la velocidad, se congelaron sin activar el sistema de calefacción ni alertar a los pilotos. Al recibir lecturas erróneas de baja velocidad, los pilotos aumentaron la potencia, creyendo que volaban a 300 km/h, cuando en realidad iban a más de 1.100 km/h. En un intento desesperado por ganar sustentación, desplegaron los Slats de las alas, que no estaban diseñados para esa velocidad. Uno se desprendió, generando una asimetría fatal que hizo girar el avión en trompo y lo precipitó en picada a más de 1.200 km/h. El impacto fue tan violento que la aeronave se desintegró, dejando un cráter de 70 metros de largo por 10 de profundidad. La tragedia reveló vulnerabilidades en los sistemas de medición, protocolos de emergencia y formación técnica, marcando un antes y un después en la aviación comercial argentina. #FrayBentos1997 #Vuelo2553 #AustralTragedia #ArchivoAeronáutico

Colón y su mundo en forma de pera: la negación del Nuevo Mundo

A pesar de haber protagonizado uno de los viajes más trascendentales de la historia, Cristóbal Colón nunca aceptó que había descubierto un nuevo continente. Hasta su muerte en 1506, sostuvo con firmeza que las tierras a las que había llegado formaban parte del extremo oriental de Asia, cerca de Japón y China. El 27 de octubre de 1492, al arribar a Cuba, creyó estar en el litoral de China. Algunos de sus hombres intentaron hacerle ver su error, pero Colón reaccionó con dureza: amenazó con cortar la lengua a quienes lo contradijeran. Solo el Abad de Lucerna se atrevió a insistir, y como castigo, Colón le prohibió regresar a España durante un largo tiempo. Incluso en sus últimos años, Colón elaboró una teoría peculiar: sostenía que la Tierra tenía forma de pera, más angosta en los polos, y que Asia se encontraba en el “tallo” superior, lo que explicaría por qué no la había alcanzado aún. Esta idea, plasmada en una de sus cartas finales, revela su obstinación y resistencia a aceptar la evidencia de que había llegado a un territorio desconocido para Europa. Aunque otros europeos ya habían pisado América antes, fue el impacto geopolítico y económico de los viajes de Colón lo que marcó el inicio de la expansión europea en el continente. Su negativa a reconocer la magnitud de su hallazgo es uno de los grandes contrastes entre su legado histórico y su percepción personal del mundo. #ColónObstinado #MundoEnFormaDePera #1492YDespués #ArchivoDeIndias #mendozantigua