🏞️ Tupungato, 1969: corazón del Valle de Uco, entre historia, paisaje y comunidad

La imagen de la ciudad capital de Tupungato en 1969 nos transporta a una época de transformación silenciosa en el Valle de Uco, una región que comenzaba a consolidarse como polo agrícola, cultural y turístico en la provincia de Mendoza. Fundada oficialmente como villa en 1858, Tupungato es cabecera del departamento homónimo y se ubica a más de 1.000 metros sobre el nivel del mar, rodeada por viñedos, frutales y la imponente presencia del volcán Tupungato, que da nombre a la ciudad y al valle. Durante la década del 60, Tupungato vivía una etapa de crecimiento urbano y consolidación institucional. Según registros históricos, ya contaba con registro civil, juzgado de paz, comisaría y servicios básicos, y comenzaba a perfilarse como centro de referencia en la región. En paralelo, se desarrollaban obras de infraestructura, caminos rurales y mejoras en la conectividad con Mendoza capital, a través de rutas provinciales como la RP 86, RP 88 y RP 89, que la enlazan con la RN 40. La ciudad, con una superficie de 7,1 km² y una altitud media de 1.072 m, se caracteriza por su trazado ordenado, su plaza central y su arquitectura de época, que combina casas bajas, galerías y edificios públicos. En 1969, Tupungato era aún un pueblo de ritmo pausado, pero con una identidad fuerte, marcada por la tradición agrícola, la religiosidad popular y el sentido comunitario. Hoy, Tupungato es uno de los destinos más valorados del Valle de Uco, con más de 17.000 habitantes y una creciente actividad vitivinícola, gastronómica y turística. Su historia, sin embargo, se sigue escribiendo desde esa imagen de 1969: un pueblo enraizado en el valle, con mirada al futuro y memoria viva. #Scroll1969 #TupungatoVivo #ValleYMemoria #RaízAndina #HistoriaEntreViñas #mendozantigua 

🎬 29 de octubre de 1993: “Kika”, el caos luminoso de Almodóvar que sacudió Madrid y redefinió el humor negro español

Ese viernes de octubre de 1993, en Madrid, se estrenaba Kika, una de las películas más provocadoras y estilísticamente audaces del cineasta Pedro Almodóvar. Escrita y dirigida por él mismo, la cinta fue producida por El Deseo (la productora fundada por Pedro y Agustín Almodóvar) junto a Ciby 2000, y se convirtió en un símbolo de la irreverencia narrativa que caracterizó al cine español de los años 90. La historia gira en torno a Kika, una maquilladora optimista y excéntrica, interpretada por Verónica Forqué, quien reemplazó a María Barranco tras su embarazo confirmado poco antes del rodaje. Kika vive con Ramón, un fotógrafo introvertido y obsesionado con la muerte de su madre. A su alrededor gravitan personajes tan delirantes como Andrea “Caracortada”, una periodista sensacionalista (Victoria Abril), Amparo, su amiga sin filtros (Anabel Alonso), y una criada bigotuda enamorada en secreto, cuyo hermano —actor porno y prófugo— se esconde en su casa. La película mezcla comedia negra, crítica mediática y erotismo kitsch, con una banda sonora ecléctica que incluye piezas de Enric Granados, Chavela Vargas, Pérez Prado, Bernard Herrmann y Xavier Cugat, entre otros. El resultado es un collage emocional y estético que desafía convenciones y expone la banalización del dolor en los medios. Kika recibió cinco premios internacionales, y aunque su recepción fue polarizada —algunos críticos la consideraron excesiva o incómoda—, hoy se la reconoce como una obra clave en la filmografía almodovariana, por su capacidad de tensar los límites entre lo grotesco y lo entrañable. Un dato curioso: la mujer que entrevista al personaje de Nicholas en el programa televisivo es nada menos que la madre de Pedro Almodóvar, en una aparición que refuerza el tono meta y familiar del film. #Scroll1993 #KikaSinFiltro #AlmodóvarEnEstadoPuro #HumorNegroIbérico #DeseoYCaos #mendozantigua 

🏛️ 3 de noviembre de 1969: Mendoza inaugura su nueva Facultad de Ciencias Médicas — arquitectura, ciencia y futuro en el corazón universitario

Ese lunes 3 de noviembre de 1969, la ciudad de Mendoza fue testigo de un hito académico y arquitectónico: la inauguración oficial del edificio de la Facultad de Ciencias Médicas en el flamante Centro Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. El acto solemne, previsto para las 11 de la mañana, marcó la consolidación de una obra moderna que venía gestándose desde mediados de los años 60, como parte del proyecto de expansión de la Ciudad Universitaria. La Facultad de Ciencias Médicas había sido creada por decreto el 26 de diciembre de 1950, y comenzó a dictar clases en 1951, pero no fue hasta 1965 que se trasladó a su sede definitiva en el predio de Parque General San Martín, según detalla su reseña institucional oficial. El edificio inaugurado en 1969 representaba una apuesta por la infraestructura científica de vanguardia, con laboratorios, aulas amplias y espacios diseñados para la formación médica integral. La ceremonia de apertura se inscribía en un contexto de fuerte inversión estatal en educación superior, impulsado por la Universidad Nacional de Cuyo, fundada en 1939. La creación del Centro Universitario buscaba reunir en un mismo espacio físico las distintas facultades, promoviendo la interdisciplinariedad, el acceso equitativo y el desarrollo regional. Desde entonces, la Facultad de Ciencias Médicas se ha convertido en una referencia nacional en formación sanitaria, investigación biomédica y extensión comunitaria. En 2021, celebró 70 años de su primera clase oficial, reafirmando su compromiso con la salud pública y la excelencia académica. #Scroll1969 #MendozaUniversitaria #CienciasMédicasUNCuyo #ArquitecturaYConocimiento #InauguraciónHistórica #mendozantigua 

🎃 1923: Máscaras, misterio y calabazas — un Halloween vintage en plena efervescencia cultural. Estados Unidos....

El 29 de octubre de 1923, dos personas posaban con disfraces caseros de Halloween, en una imagen que hoy nos permite asomarnos al imaginario festivo de principios del siglo XX. Con máscaras grotescas, sombreros elaborados y una calabaza tallada con rostro, este retrato captura el espíritu de una celebración que, aunque de origen anglosajón, comenzaba a expandirse por distintas regiones del mundo, incluida América Latina. Halloween, también conocido como la Noche de Brujas, tiene raíces en el antiguo festival celta Samhain, que marcaba el fin de la cosecha y el inicio del invierno. Con la cristianización, se fusionó con el Día de Todos los Santos, y más tarde, en Estados Unidos, adquirió su forma moderna: disfraces, calabazas iluminadas, juegos y dulces.  Las imágenes de época, como esta, muestran cómo el juego con lo macabro y lo teatral ya formaba parte de la cultura visual. #Scroll1923 #HalloweenVintage #MáscarasYMemoria #NocheDeBrujasRetro #ArchivoFestivo #mendozantigua 

🚘 Octubre de 1969: Choque en Godoy Cruz — un estruendo, dos autos dañados y ningún herido

El 12 de octubre de 1969, en la intersección de Francia y O’Higgins, en pleno corazón de Godoy Cruz, se produjo un accidente vial que, pese al fuerte impacto, no dejó víctimas. Una Estanciera (patente 03236) colisionó con un Opel (patente 3461), en el que viajaban Bernabé Tisera y Roberto Matrich. Ambos resultaron ilesos, aunque los vehículos sufrieron daños considerables en su estructura frontal, según registros de prensa y archivos municipales. La Estanciera, modelo icónico de la industria automotriz argentina fabricado por Industrias Kaiser Argentina (IKA), era conocida por su robustez y uso familiar o rural. El Opel, de origen alemán, representaba una línea más compacta y urbana, muy popular en Mendoza durante los años 60. El choque entre ambos refleja el crecimiento del parque automotor en la provincia y los desafíos de tránsito que comenzaban a surgir en zonas urbanas como Godoy Cruz. Según el portal de datos abiertos del municipio de Godoy Cruz, los registros de siniestros viales comenzaron a sistematizarse a partir de la década del 70, pero este caso figura en archivos hemerográficos como parte de los incidentes menores que marcaron la evolución del tránsito local. Este tipo de episodios, aunque sin consecuencias graves, evidencian la necesidad de infraestructura vial adecuada, educación en seguridad y regulación del parque automotor, temas que comenzaron a debatirse con mayor fuerza en Mendoza a partir de los años 70. #Scroll1969 #ImpactoSinHeridos #GodoyCruzEnRuta #EstancieraVsOpel #ArchivoVial #mendozantigua 

🗿1910: El pedestal que consagró al Libertador en el corazón de Buenos Aires

En el año 1910, en plena celebración del Centenario de la Revolución de Mayo, se llevaron a cabo las obras de renovación del pedestal que sostiene la emblemática estatua ecuestre del General José de San Martín en la plaza que lleva su nombre, ubicada en el barrio de Retiro, Ciudad de Buenos Aires. Este monumento, inaugurado originalmente en 1862, fue la primera estatua ecuestre de la Argentina, obra del escultor francés Louis Joseph Daumas, y se convirtió en un símbolo de la independencia americana. La intervención de 1910 no solo buscó realzar la figura del Libertador, sino también modernizar el entorno urbano en sintonía con el espíritu conmemorativo del Centenario. El nuevo pedestal, diseñado por el escultor alemán Gustav Eberlein, incorporó grupos escultóricos alegóricos, relieves históricos y figuras como la de Marte, dios romano de la guerra, que reforzaban el carácter heroico del conjunto. La Plaza San Martín, donde se erige el monumento, fue uno de los epicentros de las celebraciones patrias de 1910. Rodeada por edificios históricos como el Palacio San Martín y el Edificio Kavanagh, la plaza se consolidó como un espacio de memoria nacional y encuentro ciudadano. El monumento, con sus 3,5 metros de altura en bronce y una base de granito de 11 metros de frente, se convirtió en un ícono visual y emocional de la ciudad. Hoy, el conjunto escultórico sigue siendo uno de los más visitados y fotografiados de Buenos Aires, y forma parte del eje patrimonial del barrio de Retiro, junto a otros hitos como la Torre Monumental y la estación ferroviaria. Su valor artístico e histórico ha sido reconocido por instituciones como el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que lo incluye en sus recorridos culturales y programas de preservación. #Scroll1910 #SanMartínEterno #CentenarioEnBronce #PlazaDeLaMemoria #RetiroHistórico #mendozantigua 

🌙 Mendoza, 1969: noches de humo, ritmo y deseo en la ciudad que nunca dormía

En el verano de 1969, la vida nocturna mendocina alcanzaba su punto más alto: una mezcla de música, humo, brebajes sofisticados y escenarios teatrales convertía a la ciudad en un territorio vibrante y despreocupado, donde cada rincón ofrecía una experiencia distinta. Desde los boliches más estridentes hasta los refugios gastronómicos de madrugada, la fiesta era un ritual colectivo que marcaba el pulso cultural de la época. Los locales más emblemáticos —como Al Diablo, Stereo, Los Pájaros, Kangaroo, La Cueva, El Grille, Guido’s Club y Happening— ofrecían ambientes que iban desde lo psicodélico hasta lo sofisticado. En Al Diablo, el bullicio reemplazaba la intimidad: allí se buscaba aturdirse en compañía, entre happenings y decorados delirantes. En Stereo, la atmósfera era más serena, ideal para quienes preferían la introspección musical. Los Pájaros, con su estética teatral y murales de yeso, era punto de encuentro obligado. Allí, entre cócteles alambicados y cervezas al maraschino con queso fundido, se deslizaban noches enteras de humo, música y minifaldas. En Kangaroo, el baile se desplegaba sobre un estaño poblado, en un entorno que recordaba a los filmes de Antonioni. La ruta nocturna continuaba por Tobago y desembocaba en La Cueva, abierta los 365 días del año, sin importar el clima. Para los que salían hambrientos de la pista, La Güeya ofrecía desde chorizos criollos hasta sándwiches exóticos, acompañados por consomé caliente. Y en la calle Tiburcio Benegas al 700, los carritos de Don Claudio esperaban con paciencia a los últimos trasnochados, ofreciendo una surtida gama de alimentos para cerrar la noche con sabor. #Scroll1969 #MendozaDeNoche #BolicheYMemoria #FiestaRetro #RitmoYQueso #mendozantigua 

📺 “Atrévase a soñar”: el programa donde Berugo Carámbula convirtió “¡Alcoyana, Alcoyana!” en un ícono popular. (1986-1990)

El programa se llamaba Atrévase a soñar, se emitía por Canal 9 y estuvo al aire entre 1986 y 1990. Fue creado y conducido por el humorista uruguayo Berugo Carámbula, y se convirtió en un fenómeno televisivo por su estilo lúdico, artesanal y profundamente entrañable. El ciclo se grababa en el Pasaje Gelly 3378, en un estudio decorado con arcoíris de cartón, electrodomésticos de época y una estética que mezclaba lo kitsch con lo mágico. El formato incluía juegos, sketches, concursos y momentos de improvisación, todo atravesado por el humor blanco y la calidez de Berugo. La frase “¡Alcoyana, Alcoyana!” surgía en el segmento de “las coincidencias”, cuando dos participantes decían lo mismo al mismo tiempo. El término, tomado de una marca de electrodomésticos, se volvió sinónimo de match perfecto y se instaló en el habla popular argentina como expresión de sincronía espontánea. El programa fue auspiciado por marcas como Ultracomb, Capri, Yelmo, Veritas y Covre, y su estilo marcó una época en la televisión argentina, donde la felicidad se transmitía con cartón pintado y carcajadas sinceras. #Scroll1986 #AlcoyanaAlcoyana #BerugoMagia #Canal9Vintage #AtréveteConBerugo #mendozantigua 

⚡ Septiembre de 1969: El Nihuil II entra en escena y potencia el futuro energético de Mendoza. Parte del tubo de descarga está por ser colocado en obra.

En septiembre de 1969, la provincia de Mendoza vivía un momento clave en su historia energética: la central hidroeléctrica El Nihuil II, ubicada sobre la presa Aisol en la cuenca del río Atuel, se encontraba en plena etapa de montaje. Uno de los hitos más esperados era la colocación del tubo de descarga, pieza fundamental para canalizar el caudal hacia las turbinas. La maniobra, compleja y de alto riesgo técnico, fue completada con éxito, marcando el inicio de una nueva etapa de generación eléctrica en la región. Gracias a esta obra, Mendoza incorporó 87.000 kW adicionales a su matriz energética, fortaleciendo su capacidad de abastecimiento para industrias, hogares y proyectos de desarrollo. La central, operada por Agua y Energía Eléctrica S.E., cuenta con 6 turbinas Francis y una potencia instalada total de 131,2 MW, con una generación media anual de 380 GWh, según datos oficiales del Aquabook del Ministerio de Obras Públicas. El Nihuil II forma parte del Sistema Hidroeléctrico Los Nihuiles, un conjunto de presas en cascada que aprovecha el desnivel natural del río Atuel. Este sistema incluye también las centrales Nihuil I y Nihuil III, y ha sido clave en el desarrollo energético y agrícola de la región sur mendocina. La construcción de El Nihuil II comenzó en 1967 y finalizó en 1969, aunque la central entró en servicio en 1968, adelantándose a los plazos previstos. Su impacto no fue solo técnico: también generó empleo, movilizó recursos locales y consolidó a Mendoza como referente en infraestructura hidroeléctrica. #Scroll1969 #NihuilPotencia #EnergíaAndina #RíoAtuelVivo #MendozaElectrica #mendozantigua 

📸 1847: Retrato de una mulata con un niño — memoria afroporteña en los albores de la fotografía. Buenos Aires

En torno a 1847, en pleno auge del daguerrotipo en el Río de la Plata, se capturó una imagen profundamente conmovedora: el retrato de una mujer afrodescendiente junto a un niño, conservado en la Colección Vertanessian. Esta fotografía, atribuida al período temprano de la técnica daguerreana, constituye uno de los registros más antiguos y valiosos de la presencia afroporteña en la historia visual argentina. Investigadores como Abel Alexander, referente en historia de la fotografía, han destacado este daguerrotipo por su rareza y potencia simbólica. En su artículo “Retratos en negro: afroporteños en la fotografía del siglo XIX” publicado por Buenos Aires Historia, Alexander señala que este tipo de imágenes no solo documentan rostros, sino que rescatan identidades invisibilizadas por los relatos oficiales. La técnica del daguerrotipo, introducida en Buenos Aires en 1843, permitía retratos de gran nitidez sobre placas metálicas. Sin embargo, los costos elevados y el acceso restringido hicieron que la mayoría de los retratados fueran miembros de las élites. Por eso, la existencia de este retrato de una mujer afrodescendiente con un niño —posiblemente su hijo— resulta excepcional: una ventana íntima a la vida cotidiana de los sectores populares afroporteños, en una época en que su representación era escasa o estigmatizada. Este retrato no solo tiene valor estético, sino también histórico y patrimonial. Nos recuerda que la comunidad afroargentina fue parte activa de la construcción social y cultural del país, desde la época colonial hasta bien entrado el siglo XIX, aunque muchas veces relegada en los archivos oficiales. #Scroll1847 #AfroMemoriaVisual #DaguerrotipoCriollo #RetratosEnNegro #ArchivoVivo #mendozantigua 

Frase del Día. "Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber", dicha por Albert Einstein.

Esta cita invita a ver el aprendizaje como una aventura y una forma de expandir el conocimiento, en lugar de una tarea forzada. El estudio no es una obligación: Einstein nos recuerda que el estudio no debe ser visto como un deber pesado. Es una oportunidad: En cambio, debemos considerarlo como una puerta que se abre hacia un mundo de conocimiento fascinante y enriquecedor. El objetivo es el saber: La frase resalta el valor del conocimiento en sí mismo, animándonos a explorar y aprender por el placer de hacerlo. 

🌬️ Argentina en el aire: del ornamento colonial al vuelo nacional. El primer globo aerostático en Argentina se elevó en mayo de 1809, como espectáculo público en la Plaza de la Victoria, anticipando la Revolución de Mayo y marcando el inicio de la fascinación nacional por el vuelo.

En mayo de 1809, un año antes de la Revolución de Mayo, Buenos Aires fue testigo de un evento singular: el primer globo aerostático se elevó en la Plaza de la Victoria (actual Plaza de Mayo) como parte de las celebraciones organizadas por el gobierno de Santiago de Liniers. Según un testimonio de época firmado por “Un soldado”, el globo fue lanzado “para sorpresa y diversión de la población”, marcando el debut de lo aéreo como espectáculo público en el Río de la Plata. Durante el siglo XIX, los globos sin tripulantes se convirtieron en parte de los festejos patrios. En 1834, bajo el gobierno de Juan Manuel de Rosas, se lanzó un globo tipo montgolfier en los actos del 25 de Mayo. Aunque algunos relatos sugieren que fue tripulado, los historiadores consideran poco probable que así haya sido. El primer vuelo tripulado documentado en el país fue realizado por José María Flores en 1840, quien luego llevó su globo en gira por Chile, Perú y Colombia, convirtiéndose en uno de los pioneros latinoamericanos del aire. Entre 1850 y 1907, los vuelos aerostáticos fueron escasos en Argentina, a diferencia de Europa, donde eran habituales. En Buenos Aires, los primeros vuelos tripulados fueron realizados por aeronautas extranjeros como Cevallos, Wells, Baraille, Martínez, Sanz, Meyer, Cetti y Valerius, quienes ofrecían espectáculos públicos cargados de riesgo y emoción. Uno de los eventos más recordados fue el vuelo de Francisco Cetti el 16 de octubre de 1898, durante la Primera Exposición Industrial Continental en la Plaza San Martín. El vuelo terminó de forma accidentada: Cetti debió ser rescatado en el Río de la Plata, lo que reforzó la imagen del aeronauta como figura audaz y temeraria. Finalmente, en 1907, con la llegada del globo Pampero, comenzó la aeronavegación nacional, marcando el inicio de una nueva era en los cielos argentinos. #Scroll1809 #ArgentinaEnElAire #GlobosYRevolución #Pampero1907 #CettiEnElRío #mendozantigua 

🗞️ 29 de octubre de 1826: nace “El Granizo”, un periódico breve pero punzante en tiempos de agitación política

El 29 de octubre de 1826, en plena efervescencia política del Río de la Plata, apareció en Buenos Aires el periódico “El Granizo”, una publicación de vida breve pero intensa. En apenas 12 días, se editaron 11 números, hasta su cierre el 10 de noviembre de ese mismo año. Dirigido por Florencio D. Jacobo y Juan de la Cruz Varela, el periódico contó con la colaboración de Manuel B. Gallardo, Francisco Pico y un redactor identificado por su apellido: Mansilla. Aunque su circulación fue limitada, “El Granizo” se inscribió en una tradición de prensa combativa, que usaba títulos meteorológicos —como El Pampero, El Rayo o El Trueno— para expresar el clima de confrontación ideológica que atravesaba el país. En ese contexto, la prensa escrita era una herramienta clave para la formación de opinión pública, la crítica al poder y la difusión de ideas republicanas y constitucionales. “El Granizo” se sumó a ese coro de voces que, desde la tinta y el papel, buscaban influir en el rumbo político de una nación aún en construcción. Aunque no sobrevivieron ejemplares completos, su existencia está documentada en catálogos históricos y estudios sobre el periodismo rioplatense del siglo XIX. Su nombre, breve y contundente, parece haber sido elegido para impactar con fuerza y rapidez, como una tormenta de ideas en medio de la transición institucional. #Scroll1826 #ElGranizo #PrensaEnTormenta #IdeasQueGolpean #TintaYRevolución #mendozantigua 

⚔️ 29 de octubre de 1839: estalla en Dolores la Revolución de los Libres del Sur, el primer alzamiento contra el régimen de Rosas

En plena tensión entre unitarios y federa les, el 29 de octubre de 1839, se produjo en Dolores, provincia de Buenos Aires, el estallido de la Revolución de los Libres del Sur, una sublevación liderada por hacendados y estancieros que se oponían al gobierno de Juan Manuel de Rosas. El movimiento fue encabezado por Ambrosio Crámer, quien reunió en la plaza del pueblo a figuras como Manuel Rico, Pedro Castelli, Antonio Padilla, Francisco B. Madero, Leonardo D. Gándara, los hermanos Ramos Mejía, entre otros. Durante el encuentro, Manuel Rico instó a iniciar la campaña contra Rosas, y Antonio Padilla leyó el Acta del Pronunciamiento, documento que denunciaba el empobrecimiento del sur bonaerense por el servicio de frontera, las guerras costosas y la autoridad opresiva de los caudillos rosistas, además de la indiferencia del gobierno central hacia los intereses de la región. El levantamiento logró controlar brevemente localidades como Dolores, Chascomús y Tandil, pero fue sofocado el 7 de noviembre de 1839 en la Batalla de Chascomús, donde las tropas de Rosas, comandadas por Prudencio Rosas, Vicente González y Nicolás Granada, aplastaron a los rebeldes. Aunque derrotado, el movimiento de los Libres del Sur fue el primer intento organizado de resistencia interna contra el régimen rosista, y dejó huellas profundas en la historia política argentina, anticipando futuras divisiones y debates sobre el poder central, el federalismo y la autonomía regional. #Scroll1839 #LibresDelSur #DoloresEnLlamas #ContraRosas #ActaDeRebeldía #mendozantigua

🚂 29 de octubre de 1876: el tren que unió Córdoba y Tucumán marcó un hito en la integración nacional y el progreso argentino

El 29 de octubre de 1876, se inauguró oficialmente el Ferrocarril Central Norte, conectando las ciudades de Córdoba y Tucumán en un trayecto que transformó la historia del transporte argentino. El presidente Nicolás Avellaneda, tucumano de origen, encabezó el viaje inaugural junto a una nutrida comitiva, recorriendo 1.380 kilómetros en apenas 42 horas, una hazaña impensada para la época. Durante el trayecto, el tren se detuvo en Rosario, donde se vivieron celebraciones multitudinarias. En el punto más alto del recorrido, Avellaneda ordenó detener la locomotora para que se ejecutara el Himno Nacional, gesto simbólico que reforzaba el espíritu de unidad nacional. Al llegar a San Miguel de Tucumán, la recepción fue apoteósica: bandas militares, cañonazos, flores lanzadas desde balcones, y miles de personas colmaron las calles para saludar al presidente. Desde Buenos Aires, habían llegado mil pasajeros en dos trenes especiales, entre ellos Domingo Faustino Sarmiento y representantes del cuerpo diplomático, lo que convirtió el evento en un verdadero acontecimiento nacional. La apertura de esta vía férrea no solo facilitó el transporte de personas y mercancías, sino que integró económicamente el norte argentino al mercado nacional e internacional, favoreciendo el desarrollo agrícola, comercial e industrial de la región. Fue el tramo más extenso del continente en ese momento y una muestra del impulso modernizador del Estado argentino en el siglo XIX. #ScrollFerroviario #CórdobaTucumán1876 #TrenDeLaIntegración #AvellanedaEnRieles #29OctHistórico #mendozantigua 

🕊️ Moisés Ville: raíces de esperanza en el corazón de Santa Fe🌾 El 29 de octubre de 1889 se fundó Moisés Ville, la primera colonia agrícola judía en Argentina, símbolo de resiliencia, identidad y arraigo en tierras santafesinas.

En medio del éxodo provocado por las persecuciones antisemitas en la Rusia zarista, 820 judíos rusos agrupados en 110 familias llegaron a Buenos Aires en agosto de 1889 a bordo del carguero alemán Weser. Buscaban refugio y dignidad en un país desconocido, con la promesa de establecerse como agricultores en tierras argentinas. El acuerdo inicial, gestionado por J.B. Frank, funcionario de inmigración, contemplaba la compra de tierras al terrateniente Rafael Hernández en la zona de La Plata. Sin embargo, al arribar, los inmigrantes se encontraron con la ruptura del contrato y la ausencia total de recursos. Sin idioma, sin tierras y sin medios, comenzaron una búsqueda desesperada. Finalmente, el Dr. Pedro Palacios les vendió campos en el centro de la provincia de Santa Fe, donde fundarían Moisés Ville. Pero el nuevo contrato también fue incumplido: no llegaron herramientas ni animales prometidos, y las familias debieron alojarse en vagones de carga, alimentadas por obreros ferroviarios. Una epidemia se cobró la vida de 60 niños, y aunque algunas familias se dispersaron, otras decidieron quedarse y construir desde la adversidad. Con el tiempo, Moisés Ville se transformó en una colonia modelo, pionera en la producción agrícola-ganadera, y en un faro cultural de la comunidad judía argentina. Su legado incluye escuelas, teatros, sinagogas y una profunda vocación comunitaria. En el 50º aniversario, el embajador de Israel Arieh Levavi destacó: “Los pioneros que arribaron a este país, trayendo consigo la conciencia de una misión, asumieron la guía moral de la colectividad entera… en una tierra de justicia y dignidad humana”. #ScrollMoisésVille #RaícesDeEsperanza #29Oct1889 #CampoYMemoria #JudíosEnSantaFe #mendozantigua 

⚓ 29 de octubre de 1896: Nace la Prefectura Naval Argentina, centinela de nuestras aguas

La Prefectura Naval Argentina, fuerza de seguridad dependiente del Ministerio del Interior, fue formalmente instituida el 29 de octubre de 1896 mediante la Ley 3.445, que consolidó su rol como autoridad marítima nacional. Su misión: garantizar la seguridad de la navegación, el orden público en aguas jurisdiccionales, y ejercer funciones de policía judicial, ambiental, migratoria, aduanera y sanitaria. Sus raíces se remontan a las Capitanías de Puerto establecidas por la corona española en América, siguiendo modelos administrativos peninsulares. Ya en 1680, la Recopilación de Leyes de Indias y luego las Ordenanzas Generales de Carlos IV (1793) regulaban la policía de puertos y fondeaderos. En el Río de la Plata, el crecimiento del comercio fluvial motivó la creación de la Capitanía de Puerto, a cargo del Teniente de Fragata Juan Antonio Guerrero. En 1806, el criollo Martín Jacobo Thompson fue designado Capitán de Puerto, y tras la Revolución de Mayo, la Primera Junta lo confirmó en el cargo, subordinando la institución al nuevo gobierno patrio. Thompson redactó el primer reglamento propio para las Capitanías de Puerto de las Provincias Unidas. Durante el siglo XIX, múltiples reglamentos normaron su accionar, pero fue la Ley 3.445 la que le otorgó estatus legal definitivo, estableciendo su jurisdicción sobre mares, ríos, lagos y canales navegables bajo soberanía nacional. Así nació la Prefectura General de Puertos, antecesora directa de la actual Prefectura Naval Argentina. En 1969, la Ley 18.398 actualizó su marco legal, ampliando su competencia a zonas de frontera marítima, costas, playas, la Antártida Argentina, las Islas Malvinas y el Atlántico Sur. Esta norma sigue vigente y define su rol como autoridad marítima integral, con funciones que abarcan desde la seguridad náutica hasta la protección ambiental. #ScrollPrefectura #GuardiaDeAgua #29Oct1896 #SoberaníaFluvial #CentinelasDelRío #mendozantigua 

🚂 Cacheuta antes de 1952: una locomotora Garratt del Ferrocarril Transandino cruza el puente ferroviario, en plena cordillera mendocina. Aún no se había construido el icónico puente colgante de madera. Mendoza

🏔️ Humo sobre el río: el tren que unía Mendoza con Chile cruzando Cacheuta

Esta imagen, tomada en Cacheuta (Mendoza) antes de 1952, captura el paso de una locomotora Garratt del Ferrocarril Transandino, cruzando el puente ferroviario que atraviesa el río Mendoza. La ausencia del puente colgante de madera, inaugurado ese mismo año para uso peatonal y turístico, permite fechar la escena con precisión. El Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, inaugurado en 1910, fue una obra monumental que conectó Argentina y Chile a través de la cordillera de los Andes, con un trazado de 248 km y una altitud máxima de 3.176 metros. Su recorrido incluía estaciones clave como Potrerillos, Cacheuta, Uspallata, Las Cuevas y Los Andes, y fue considerado una hazaña de ingeniería por sus puentes, túneles y curvas de montaña. La locomotora que aparece en la imagen es una Garratt, modelo articulado diseñado para trayectos de montaña. Fabricadas desde los años 30 por empresas como Beyer, Peacock & Co., estas máquinas ofrecían gran potencia y flexibilidad, ideales para sortear pendientes pronunciadas y curvas cerradas. Cacheuta, por su parte, era una parada estratégica por su cercanía a las termas naturales y al río Mendoza, y el puente ferroviario que se observa fue parte del trazado original. El puente colgante de madera, construido en 1952, se convirtió luego en ícono turístico, paralelo al puente del tren, y hoy forma parte del paisaje histórico de la zona. El Ferrocarril Transandino dejó de operar internacionalmente en 1979, y su tramo argentino fue clausurado definitivamente en 1992. Sin embargo, su legado permanece vivo en imágenes como esta, que evocan el cruce entre tecnología, paisaje y memoria. #ScrollCacheuta #GarrattEnPuente #TransandinoEnMarcha #ArchivoCordillerano #AntesDelColgante #mendozantigua 

💧 Mendoza, 1920: directivos de Irrigación inspeccionan el cauce del río Tunuyán, eje vital del oasis productivo. La imagen retrata el inicio de una política hídrica moderna, donde el agua comienza a ser gestionada como recurso estratégico.

🏞️ Tunuyán bajo examen: cuando el agua se volvió Estado

En el año 1920, autoridades de la entonces Superintendencia General de Irrigación realizaron una inspección técnica sobre el río Tunuyán, uno de los cursos de agua más importantes de la provincia de Mendoza. Esta escena, capturada en plena cordillera o piedemonte, refleja el avance de una política hídrica que comenzaba a consolidarse como modelo institucional único en América Latina. El Departamento General de Irrigación (DGI), creado por ley en 1884, fue pionero en la gestión descentralizada del agua. A diferencia de otras provincias argentinas, Mendoza estableció un sistema autónomo con jurisdicción técnica, administrativa y judicial sobre el uso del recurso hídrico. Para 1920, el organismo ya contaba con inspectores de cauce, juntas de riego y un cuerpo técnico que recorría los ríos para evaluar caudales, sedimentación y eficiencia de los canales. El río Tunuyán, que nace en el glaciar Palomares y atraviesa los departamentos de Tunuyán, San Carlos, Rivadavia y Junín, fue clave para el desarrollo del oasis centro. Su regulación permitió expandir la frontera agrícola, especialmente en cultivos de vid, frutales y hortalizas, y dio origen a obras como el dique El Carrizal, inaugurado en 1971. Según estudios del CONICET, la intervención estatal sobre el Tunuyán comenzó a moldear el paisaje productivo desde fines del siglo XIX, con obras de canalización, medición de escurrimientos y control de perforaciones. La imagen de 1920 muestra a los directivos en plena tarea de campo, en un momento donde el agua dejaba de ser solo un bien natural para convertirse en recurso estratégico, regulado y planificado. #ScrollTunuyán #AguaYEstado #Irrigación1920 #OasisEnMarcha #ArchivoHídrico #mendozantigua 

🏘️ En 1937, el Barrio Las Mil Casitas de Liniers era ya un símbolo de progreso urbano y vivienda digna en Buenos Aires. Inspirado en modelos europeos, su trazado homogéneo y estilo funcional marcaron una nueva etapa en la historia habitacional porteña.

🧱 Mil sueños en ladrillo: el barrio que reinventó Liniers

En el corazón de Liniers, al oeste de la Ciudad de Buenos Aires, se consolidaba en 1937 uno de los proyectos urbanísticos más emblemáticos del siglo XX: el Barrio Las Mil Casitas. Su origen se remonta a la Ordenanza del 22 de agosto de 1922, impulsada por el diputado Juan Caferatta, que autorizó la construcción de viviendas económicas en terrenos adquiridos por la Compañía de Construcciones Modernas. Las casas fueron diseñadas con estilo holandés, de dos plantas, con 8,66 metros de frente por 8,66 de fondo, y contaban con dos habitaciones y dos baños. Este diseño buscaba optimizar el espacio y ofrecer comodidad a familias obreras, muchas de ellas vinculadas a los Talleres del Ferrocarril que funcionaban en la zona desde 1903. El barrio surgió como respuesta al déficit habitacional de la época, en un contexto donde el Estado comenzaba a intervenir activamente en la planificación urbana. Las Mil Casitas se convirtieron en un modelo replicable, y su trazado homogéneo, con calles arboladas y fachadas similares, dio identidad a una comunidad que aún hoy conserva su encanto original. Más allá de su valor arquitectónico, el barrio fue cuna de artistas, trabajadores y familias migrantes, y ha sido objeto de homenajes y estudios históricos por parte de la Comuna 9 y la Junta de Estudios Históricos de Liniers. #Scroll1937 #MilCasitasLiniers #BarrioConRaíz #LadrilloYMemoria #ArchivoUrbano #mendozantigua 

⚰️ Mendoza, 1920: Boito Vila y Cía, pioneros del servicio fúnebre moderno, ofrecían atención permanente y precios accesibles desde su sede en Sarmiento 1265. Un anuncio que revela cómo la muerte también tuvo su industria organizada en el corazón de la ciudad.

🕯️ Entre mármol y memoria: el arte de despedir en la Mendoza de 1920

En la década de 1920, la ciudad de Mendoza vivía una etapa de modernización urbana, y con ella surgieron empresas que profesionalizaron servicios antes informales. Una de ellas fue la Empresa de Pompas Fúnebres Boito Vila y Cía, ubicada en Sarmiento 1265, que ofrecía atención permanente y la posibilidad de consultar precios, algo inusual para la época, cuando los servicios fúnebres solían ser gestionados por parroquias o cooperativas barriales. El término pompas fúnebres proviene del latín pompa, que significa “procesión solemne”, y en el contexto funerario alude al conjunto de rituales, ornamentos y servicios que acompañan el entierro. En Argentina, estas empresas comenzaron a consolidarse a fines del siglo XIX, y en ciudades como Mendoza se volvieron esenciales ante el crecimiento demográfico y la necesidad de organizar los cortejos, velatorios y traslados con mayor eficiencia. La publicidad de Boito Vila y Cía refleja una transición cultural: la muerte ya no era solo un asunto familiar o religioso, sino también comercial y logístico. El hecho de que se recibieran órdenes “a cualquier hora” indica la incorporación de guardias permanentes, algo que hoy parece natural pero que en 1920 era una innovación. Aunque no hay registros detallados de esta firma en los archivos públicos actuales, su presencia en el centro mendocino sugiere que fue parte de una red de cocherías y casas funerarias que ofrecían desde carrozas tiradas por caballos hasta capillas ardientes, como lo hacían contemporáneos en Buenos Aires y Rosario. Este tipo de anuncios, con tipografía sobria y dirección precisa, eran comunes en diarios como Los Andes o La Palabra, y hoy constituyen valiosos documentos históricos que permiten reconstruir la vida cotidiana y los rituales de la Mendoza de principios del siglo XX. #Scroll1920 #PompasEnSarmiento #ArchivoFunerario #MendozaEntreCruces #BoitoVilaCía #mendozantigua 

🏛️ En 1904, la construcción del Congreso de la Nación Argentina avanzaba con monumental ambición: una obra que buscaba representar el poder legislativo en piedra, mármol y cúpula. Esta imagen captura el pulso de una Buenos Aires en transformación.

🏗️ Cúpula en marcha: el Congreso que levantó la República

La imagen corresponde al año 1904, cuando el Palacio del Congreso de la Nación Argentina se encontraba en plena construcción en el barrio de Monserrat, Ciudad de Buenos Aires. Concebido como símbolo del poder legislativo y del proyecto institucional argentino, el edificio fue diseñado por el arquitecto Vittorio Meano, quien también proyectó el Teatro Colón. Tras su fallecimiento, la dirección de obra fue asumida por Jules Dormal, responsable de completar la cúpula y los detalles ornamentales. La construcción comenzó en 1896 y se extendió por décadas. Aunque fue inaugurado parcialmente el 12 de mayo de 1906, su finalización definitiva recién llegó en 1946, con la colocación de los últimos detalles en la cúpula. El edificio se levanta sobre una superficie de 39.210 m², con cinco niveles (tres plantas y dos subsuelos), y una cúpula de 80 metros de altura, visible desde distintos puntos de la ciudad. El estilo arquitectónico es eclecticismo grecorromano, con influencias francesas e italianas. En su interior alberga obras de arte, esculturas, vitrales y salones emblemáticos como el Salón Azul y el Salón de los Pasos Perdidos. La imagen de 1904 muestra el avance de la estructura central, con andamios rodeando la futura cúpula y obreros trabajando entre materiales y carteles publicitarios, reflejo de una ciudad en expansión. El Congreso fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1993, y hoy representa no solo el corazón legislativo del país, sino también una pieza clave del patrimonio arquitectónico argentino. #Scroll1904 #CúpulaEnObra #CongresoEnConstrucción #PiedraYRepública #ArchivoMonserrat #mendozantigua 

🎬 El 28 de octubre de 2001 se estrenó Monsters, Inc. en Los Ángeles, una joya de Pixar que revolucionó la animación digital y dio vida a Sulley, Mike y Boo. Ganadora de 15 premios internacionales, fue superada en los Oscar por Shrek, pero dejó una huella imborrable en la cultura pop.

 👁️ Monstruos, risas y una puerta al corazón: el día que Pixar abrió Monstruópolis

El 28 de octubre de 2001, Pixar Animation Studios estrenó en Los Ángeles Monsters, Inc., dirigida por Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman, con guion de Andrew Stanton y Daniel Gerson. La película narra la historia de James P. "Sulley" Sullivan y Mike Wazowski, dos trabajadores de la fábrica de sustos de Monstruópolis, cuya rutina se ve alterada por la llegada de Boo, una niña humana que pone en jaque el sistema energético basado en gritos infantiles. La idea nació en un almuerzo creativo en 1994, durante la producción de Toy Story. En ese encuentro, John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton y Joe Ranft delinearon los primeros conceptos. El personaje de Boo iba a tener seis años, pero se la hizo más pequeña para reforzar su vínculo emocional con Sulley. Billy Crystal, quien había rechazado el papel de Buzz Lightyear, pidió una segunda oportunidad y fue elegido para interpretar a Mike. La música estuvo a cargo de Randy Newman, y el elenco vocal incluyó a John Goodman, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, James Coburn y Frank Oz, entre otros. La película está llena de guiños cinéfilos: El restaurante Harryhausen’s homenajea al maestro del stop-motion Ray Harryhausen. El monstruo gigante Ted iba a rugir como Godzilla, pero por derechos legales terminó siendo Rex de Toy Story. El número en el tablero de simulación (510-752-3000) es el teléfono real de Pixar. Monsters, Inc. fue un éxito de taquilla, recaudando más de $528 millones y ganando 15 premios internacionales, aunque perdió el Oscar a Mejor Película Animada frente a Shrek. En 2013 se estrenó la precuela Monsters University, que corrigió errores de continuidad como la frase de Mike sobre conocerse desde cuarto grado. El cortometraje Mike’s New Car (2002) fue originalmente parte del filme, pero se lanzó por separado. Curiosamente, muchos fanáticos de Star Wars compraron entradas solo para ver el tráiler de Episodio II, proyectado antes de la película, y se retiraron sin ver Monsters, Inc. #ScrollMonstruópolis #PixarEnPuerta #BooYLosMonstruos #RugidoSinOscar #AnimaciónConAlma #mendozantigua 

🚗 Agosto de 1969, Ciudad de Mendoza: un choque entre un Renault y un FIAT en Alem y San Martín dejó solo chapas retorcidas y un gran susto. La rápida intervención policial evitó mayores complicaciones.

🛻 Chapas, susto y suerte: el cruce que paralizó el centro mendocino en 1969

En agosto de 1969, la intersección de Alem y San Martín, en pleno centro de la Ciudad de Mendoza, fue escenario de un violento choque vehicular que, pese al impacto, no dejó heridos. El siniestro involucró a dos automóviles de marcas emblemáticas de la época: un  Renault 4 -  y un FIAT, ambos modelos populares en el mercado argentino de los años 60. El conductor del Renault 4, Antonio Alberto Brasonavich, domiciliado en Granaderos 1703, San José, embistió al FIAT guiado por Cristóbal Brizuela, residente en Hungría 211, Godoy Cruz. Según registros policiales, el impacto fue lo suficientemente fuerte como para provocar deformaciones visibles en la carrocería, pero afortunadamente ninguno de los involucrados sufrió lesiones. La Seccional 1ra de Capital intervino de inmediato, y ambos conductores se retiraron por sus propios medios. Este tipo de incidentes era frecuente en una ciudad que, por entonces, vivía una expansión acelerada del parque automotor. Según datos del Archivo Histórico de Mendoza, en 1969 circulaban más de 60.000 vehículos en la provincia, y las intersecciones céntricas como Alem y San Martín eran puntos críticos por el aumento del tránsito y la falta de semaforización moderna. Los modelos involucrados reflejan el perfil automovilístico de la época. La imagen del choque, publicada en medios gráficos de la época, se convirtió en una postal urbana del tránsito mendocino, donde la suerte y la chapa eran protagonistas. #Scroll1969 #ChapasEnAlem #IKAvsFIAT #SustoSinHeridos #ArchivoVialMZA #mendozantigua 

🚘 Entre caballos y motores: una postal de Buenos Aires en transición. Esta imagen, tomada entre los años 50 y 60, muestra cómo la tracción a sangre aún convivía con los autos modernos en calles como Diagonal Norte, reflejando una ciudad entre dos eras.

🏙️ Buenos Aires entre dos mundos: la tracción a sangre y el rugido del progreso

La fotografía en cuestión, tomada probablemente en la Avenida Diagonal Norte de la Ciudad de Buenos Aires entre 1950 y 1960, captura un momento de convivencia urbana única: carros tirados por caballos compartiendo espacio con vehículos motorizados en pleno centro porteño. Esta coexistencia fue común hasta mediados de los años 60, cuando la modernización del transporte urbano comenzó a desplazar definitivamente los medios tradicionales. La tracción a sangre fue utilizada durante décadas para el reparto de leche, pan, hielo y otros productos, especialmente en barrios periféricos. Sin embargo, en zonas céntricas como Diagonal Norte, su presencia se volvió cada vez más excepcional a medida que autos, colectivos y tranvías eléctricos ganaban protagonismo. En la imagen se pueden identificar varios modelos icónicos de la época, como: Chevrolet Fleetline (circa 1949–1952): carrocería aerodinámica y cromados prominentes. Ford Customline (1953–1956): líneas robustas y faros redondos. Peugeot 403 (lanzado en 1955): diseño europeo, compacto y elegante. Fiat 1100: popular entre familias y taxistas por su economía. Mercedes-Benz 170V: aún presente en flotas oficiales y taxis. Colectivos carrozados sobre chasis Bedford o Chevrolet, con decoraciones típicas del fileteado porteño. La Avenida Diagonal Norte, inaugurada en 1937, conecta Plaza de Mayo con el Obelisco y fue pensada como eje de modernidad. Su arquitectura art déco y racionalista, junto con el tránsito intenso, la convirtieron en símbolo de la Buenos Aires moderna. La presencia simultánea de caballos y autos en esta arteria refleja una transición cultural y tecnológica que marcó a toda una generación. #ScrollDiagonal #BuenosAiresEnTránsito #CaballosYMotores #CiudadEntreEras #ArchivoSobreRuedas #mendozantigua 

🎬 El 28 de octubre de 1941 se estrenó en Nueva York ¡Qué verde era mi valle!, una obra maestra de John Ford que ganó 5 premios Oscar y superó a Ciudadano Kane. Ambientada en Gales pero filmada en California, la película retrata el conflicto entre tradición y sindicalismo en una familia minera.

 🌿 La nostalgia como resistencia: el día que Gales se filmó en Malibú

El 28 de octubre de 1941, en plena Segunda Guerra Mundial, se estrenó en Nueva York la película How Green Was My Valley (¡Qué verde era mi valle!), dirigida por el legendario John Ford y producida por 20th Century Fox. Basada en la novela homónima de Richard Llewellyn, la historia narra la vida de los Morgan, una familia minera de Gales enfrentada por el avance del sindicalismo y la pérdida de sus tradiciones. El filme, protagonizado por Walter Pidgeon, Maureen O’Hara y un joven Roddy McDowall (recién llegado a EE.UU. huyendo de la guerra), fue rodado en blanco y negro en Brent’s Crags, cerca de Malibú, donde se construyó una aldea galesa desde cero. La decisión de no filmar en Europa se debió al conflicto bélico, y el director Ford se obsesionó con la verosimilitud, al punto de suspender el rodaje por detalles como canastas modernas o aves fuera de contexto. La película ganó 5 premios Oscar en 1942: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto (Donald Crisp), Mejor fotografía y Mejor dirección de arte, superando a clásicos como Ciudadano Kane y El halcón maltés. Su éxito impulsó a Llewellyn a escribir tres secuelas sobre el protagonista Huw Morgan, incluyendo dos ambientadas en colonias galesas en Argentina, como Up into the Singing Mountain y Down Where the Moon is Small. ¡Qué verde era mi valle! se convirtió en una oda a la nostalgia, la dignidad obrera y el conflicto generacional, y sigue siendo una referencia clave en la historia del cine por su sensibilidad, factura técnica y profundidad emocional. #ScrollFord #ValleEnMalibú #OscarVsKane #HuwEnArgentina #CineYMemoria #mendozantigua 

🚘 Agosto de 1969, Ciudad de Mendoza: un choque sin heridos en Ituzaingó y Chacabuco dejó solo un susto y una camioneta en la cuneta. La seccional 4ta intervino rápidamente y no se registraron lesiones.

🛻 Un cruce, dos camionetas y un susto: Mendoza, 1969

En  agosto de 1969, la ciudad de Mendoza fue escenario de un incidente de tránsito sin consecuencias graves, ocurrido en la intersección de las calles Ituzaingó y Chacabuco, en pleno casco urbano. El hecho involucró a Jorge Edgar Zuez, residente en San Miguel 2965, Las Heras, y a Juan Nicolás Fernández, domiciliado en Belgrano 498, Costa de Araujo, Lavalle. Según registros policiales y crónicas de la época, el impacto entre ambas camionetas provocó que uno de los vehículos quedara parcialmente incrustado en una cuneta, generando alarma entre los transeúntes. Sin embargo, ninguno de los conductores sufrió lesiones de consideración, y el incidente fue atendido por efectivos de la Seccional 4ta de Capital, que procedieron a ordenar el tránsito y tomar declaraciones. Este tipo de siniestros, aunque menores, reflejaban el crecimiento del parque automotor mendocino en los años 60, una década marcada por la expansión urbana y el aumento de la circulación vehicular. Según datos del Archivo Histórico de la Provincia de Mendoza, los accidentes de tránsito comenzaron a ser registrados sistemáticamente a partir de 1965, con especial atención en zonas céntricas como la mencionada intersección. La esquina de Ituzaingó y Chacabuco, cercana a instituciones públicas y comercios, era por entonces un punto de alto tránsito, lo que explica la frecuencia de incidentes menores. En este caso, el episodio quedó como una anécdota urbana, sin víctimas, pero con el recuerdo de una camioneta que terminó en la cuneta y dos vecinos que, por fortuna, solo se llevaron un susto. #Scroll1969 #MendozaEnCuneta #ChoqueSinDrama #ItuzaingóYChacabuco #ArchivoVial #mendozantigua 

👗 Ícono de los años 50, la falda de caniche combinaba diversión, feminidad y expresión personal. Popular entre adolescentes, sus diseños juguetones marcaron una era de inocencia y estilo.

 🐩 Poodle Skirt: la pollera que dibujó la alegría de los años 50

A fines de la década de 1950, una prenda se convirtió en símbolo de juventud, creatividad y cultura pop norteamericana: la falda de caniche (poodle skirt). De corte amplio, confeccionada en fieltro y decorada con aplicaciones juguetonas —el más icónico, un caniche con correa—, esta falda fue furor entre las adolescentes que la lucían en bailes escolares, salidas informales y eventos sociales. Su origen se remonta a 1947, cuando la diseñadora Juli Lynne Charlot, sin saber coser y con poco dinero, creó una falda navideña improvisada. El éxito fue tal que pronto comenzó a producir versiones con temáticas de animales, siendo el caniche el más popular por su asociación con la elegancia y el estilo francés. Las faldas se usaban con blusas ajustadas, cinturones anchos y zapatos tipo Mary Jane, formando parte de una silueta que exaltaba la cintura y la feminidad. Más allá de la moda, la poodle skirt representaba una forma de expresión personal, ya que muchas jóvenes personalizaban sus diseños con flamencos, autos deportivos, flores o notas musicales, reflejando sus gustos y aspiraciones. Aunque su auge fue breve, la falda de caniche se convirtió en un ícono retro, evocando la llamada edad de la inocencia americana. Hoy se la recuerda en fiestas temáticas, musicales como Grease, y colecciones vintage que celebran su legado.#ScrollCaniche #ModaRetro50s #PoodlePower #FaldaConHistoria #CharlotStyle #mendozantigua   

Agosto de 1969. Formación del equipo de fútbol de Sportivo Desamparados de San Juan.

Palacio; Otarola, Molina, Demonte e Ismael Vega; Hidalgo, Massud y Vicente Vega; Paz, Rodriguez y An-gel Vega.

FRASE DEL DÍA. La risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano. (Victor Hugo)

La frase de Victor Hugo significa que la risa tiene un poder transformador y curativo que puede disipar la tristeza, el dolor o la melancolía del ser humano. Utiliza una metáfora poderosa para expresar esta idea: La risa es el sol: Representa la calidez, la luz y la vitalidad que alejan la oscuridad y el frío. El invierno del rostro humano: Simboliza los sentimientos de tristeza, pesadez emocional o frialdad que pueden nublar la expresión de una persona. De esta manera, la frase sugiere que incluso en los momentos más difíciles o sombríos, la risa puede aparecer como un rayo de luz para alegrar y devolver la vitalidad. 

🎬 Cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación, en homenaje a Charles-Émile Reynaud, pionero del cine animado, quien en 1892 realizó la primera proyección pública de dibujos animados en París. La fecha fue instituida en 2003 por la Asociación Internacional de Films de Animación (ASIFA) y hoy se celebra en más de 50 países con actividades culturales, educativas y artísticas.

 🕯️ Pantomimas Luminosas: el día que la animación encendió la pantalla

El Día Mundial de la Animación, proclamado por la ASIFA en 2003, conmemora un hito fundacional: la primera proyección pública de cine animado, realizada el 28 de octubre de 1892 por el inventor francés Charles-Émile Reynaud en el Museo Grévin de París. Reynaud presentó su sistema Théâtre Optique, una sofisticada combinación de lentes, espejos y tiras de imágenes dibujadas a mano, que permitía proyectar animaciones sincronizadas con música y efectos sonoros. El programa inaugural, titulado “Pantomimas Luminosas”, incluyó cortos como Pauvre Pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock, con música en vivo de Gaston Paulin. El éxito fue inmediato: se realizaron hasta doce funciones diarias durante dos años. Sin embargo, la llegada del cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1895 desplazó el interés del público, y en 1900, el Museo Grévin canceló el contrato con Reynaud. Devastado, el inventor destruyó sus equipos y arrojó al río Sena gran parte de sus películas. Murió pobre y olvidado, pero su legado dio origen a una de las formas de arte más influyentes del siglo XX. Hoy, más de 50 países celebran esta fecha con proyecciones, talleres, conferencias, festivales, jornadas de videojuegos y cine a cielo abierto, reconociendo a la animación como una herramienta de expresión artística, narrativa visual y transformación cultural. #ScrollAnimado #ReynaudVive #PantomimasLuminosas #28OctubreAnimación #CineQueDibuja #mendozantigua 

🥋 Cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial del Judo en honor al nacimiento de Jigoro Kano, fundador de esta disciplina que combina técnica, filosofía y valores humanos. Desde 2011, la fecha busca unir a los judokas del mundo y difundir los principios éticos que hacen del judo mucho más que un deporte de combate.

El Día Mundial del Judo se celebra cada 28 de octubre desde 2011, en conmemoración del nacimiento de Jigoro Kano (1860–1938), creador del judo y fundador del Instituto Kōdōkan. Esta fecha fue instituida por la Federación Internacional de Judo (IJF) con el propósito de hermanar a los practicantes de todo el mundo y difundir los valores éticos que sustentan esta disciplina. Más allá de su aspecto competitivo, el judo es reconocido como una herramienta educativa, que promueve el desarrollo físico, mental y social. Desde su primera edición, el Día Mundial del Judo ha abordado temas como el respeto, la amistad, el medio ambiente y la solidaridad, reflejando el espíritu de superación y cooperación que Jigoro Kano consideraba esencial. El judo, como otras artes marciales, es un camino de perfeccionamiento personal. No solo fortalece el cuerpo y la mente, sino que cultiva valores que transforman al practicante en una mejor persona. En palabras de la IJF, el judo es “una vía para formar mejores ciudadanos, no solo mejores atletas”. Cada 28 de octubre, dojos, federaciones y escuelas de todo el mundo celebran esta jornada con exhibiciones, clases abiertas y actividades comunitarias. #ScrollJudo #CaminoGentil #KanoVivo #JudoEsValor #28OctubreJudoka #Mendozantigua 

🩺 El 28 de octubre de 1904 se inauguró oficialmente el Hospital Cosme Argerich en La Boca, consolidando un esfuerzo comunitario que comenzó en 1897 con una modesta sala de auxilios vecinal. Desde entonces, el Argerich se convirtió en uno de los hospitales más emblemáticos de Buenos Aires y referencia nacional en medicina pública.

 🏥 Argerich: del auxilio vecinal al ícono de la salud pública argentina

La historia del Hospital General de Agudos Dr. Cosme Argerich comienza en 1897, cuando vecinos del barrio de La Boca, ante la falta de atención médica formal, fundaron la Estación Sanitaria de la Boca en Brandsen 555. Conocida popularmente como “La Asistencia”, funcionaba como una sala de primeros auxilios construida por los propios habitantes, en una zona portuaria marcada por el crecimiento demográfico y las condiciones sanitarias precarias. El aumento de la demanda llevó en 1900 a la construcción de un nuevo edificio en Pinzón 546, que sería inaugurado oficialmente el 28 de octubre de 1904 bajo el nombre de Hospital Doctor Cosme Argerich, en homenaje al médico y militar que participó en las guerras de independencia y fue pionero en la organización sanitaria del país. Desde entonces, el Argerich se consolidó como referente en cirugía general, cardiología, nefrología y tocoginecología, y hoy funciona en su sede actual de Pi y Margall 750, en el corazón de La Boca. Su evolución refleja el espíritu solidario y progresista de la comunidad, y su nombre está ligado a la historia de la medicina pública argentina. En 2024, se celebraron 120 años de su denominación oficial, con actos conmemorativos que destacaron el legado de sus profesionales y el rol del hospital en la salud metropolitana. #ScrollArgerich #LaAsistenciaViva #SaludDeLaBoca #HospitalDelPueblo #120AñosDeCuidado #mendozantigua 

🩸 El 28 de octubre de 1831, Juan Manuel de Rosas ordenó la ejecución de doce prisioneros en San Nicolás, entre ellos un niño de 12 años, en un acto que marcó el inicio de su gobierno por el terror. La frase “Al enemigo ni justicia” se convirtió en símbolo de su estilo autoritario, ignorando pactos interprovinciales y procesos legales.

 ⚔️ 1831: Rosas y el fusilamiento que inauguró el terror

El 28 de octubre de 1831, en San Nicolás de los Arroyos, Juan Manuel de Rosas, gobernador de Buenos Aires, ordenó la ejecución sumaria de doce prisioneros, entre ellos militares, civiles y un niño de 12 años, Romualdo Montenegro, hijo de uno de los condenados. La decisión se tomó sin juicio previo, a pesar de que los prisioneros habían recibido promesas de clemencia y estaban amparados por la Convención de Córdoba y Santa Fe (firmada el 31 de mayo de ese año), que garantizaba el debido proceso. Entre los fusilados se encontraba el coronel Ignacio Luis Videla, exgobernador de San Luis, ejecutado días antes. Rosas justificó la medida apelando al “clamor público” y la necesidad de “afianzar la tranquilidad” del país, según consta en documentos del Archivo General de la Nación. Los cargos eran vagos: “rebeldía”, “seducción de indios”, “atrocidades”, “furor sanguinario”, y “deserción”, sin pruebas formales ni proceso judicial. Este episodio fue uno de los primeros actos de represión sistemática bajo el lema rosista “Al enemigo ni justicia”, que se consolidaría en la década siguiente con casos como el del ciego Apolinario Gaetán (fusilado en 1842) y el sacerdote Francisco Solano Cabrera, ambos acusados de sedición. El historiador Armando Alonso Piñeiro, en su Cronología Histórica Argentina, señala que este hecho reveló el modelo de gobierno que Rosas impondría: centralismo, violencia política y culto al orden, ignorando acuerdos interprovinciales como el firmado con Estanislao López, quien había entregado los prisioneros confiando en su protección. #Scroll1831 #NiJusticiaNiPiedad #SanNicolásEnSangre #RosasYElTerror #RomualdoFusilado #mendozantigua 

⚔️ El 28 de octubre de 1858 ocurrió la primera “chirinada”, un motín fallido en Monte que dio origen al término que hoy define cualquier intento revolucionario absurdo o desorganizado. Liderado por Víctor Chirino, un carnicero rosista, el alzamiento fue rápidamente sofocado y quedó como símbolo de lo grotesco en la historia política argentina.

 🐴 La chirinada de Monte: cuando el desorden se volvió leyenda

En la madrugada del 28 de octubre de 1858, el pueblo bonaerense de Monte fue escenario de un episodio tan breve como insólito: un grupo de 30 a 40 hombres armados, liderados por el carnicero Víctor Chirino, tomó por sorpresa la comisaría local y depuso al juez de paz. Al grito de “¡Viva la religión! ¡Muera el gobierno!”, los sublevados —viejos paisanos rosistas— intentaban revivir un espíritu federal ya desarticulado tras la caída de Juan Manuel de Rosas. El contexto era el gobierno de Pastor Obligado, presidente del Estado de Buenos Aires, separado de la Confederación Argentina. La acción de Chirino, sin planificación ni respaldo, fue rápidamente neutralizada por la Guardia Nacional y vecinos del lugar, encabezados por el estanciero Luis Barreda. La fuga de Chirino fue tan desprolija como su alzamiento: según relatos, huyó “en pelo”, sin montura, dejando atrás hasta el recado. Desde entonces, su apellido quedó asociado a lo grotesco y fallido, y dio origen al término “chirinada”, registrado por la Real Academia Española como “asonada inútil, motín frustrado”. La palabra se popularizó en ámbitos políticos y militares, y fue utilizada incluso por Juan Domingo Perón para ridiculizar intentos de golpe desorganizados. Algunos filólogos vinculan su etimología con el personaje homónimo de Juan Moreira, aunque la referencia más directa sigue siendo el episodio de Monte.

🛩️ El 28 de octubre de 1927, la revista El Hogar publicó la primera nota periodística llegada por vía aérea a la Argentina, enviada desde París por Emilio Villalba Welsh. Transportada por los aviadores franceses Costes y Le Brix en el legendario “Nungesser y Coli”, la nota marcó un hito en la historia del periodismo y la aviación latinoamericana.

 ✈️ Cuando la palabra cruzó el Atlántico: el primer artículo aéreo en Argentina

En plena era de pioneros del aire, el 20 de octubre de 1927, los aviadores franceses Dieudonné Costes y Joseph Le Brix aterrizaron en El Palomar, Buenos Aires, tras completar una travesía intercontinental desde París. A bordo del “Nungesser y Coli”, bautizado en honor a dos aviadores desaparecidos en un intento previo, traían consigo algo más que diarios franceses y brasileños: la primera nota periodística enviada por avión a la Argentina, escrita por el corresponsal Emilio Villalba Welsh para la revista El Hogar. El vuelo comenzó en San Luis (Senegal), cruzó el Atlántico hasta Natal (Brasil), y continuó por Río de Janeiro y Caravelas, enfrentando su mayor desafío sobre el golfo de Santa Catalina, donde una tormenta obligó a los pilotos a volar a baja altura y reducir la velocidad a 100 km/h. Mientras tanto, en París, Villalba Welsh se preguntaba si su artículo —y una carta personal a su madre— llegarían alguna vez a destino. La publicación del texto el 28 de octubre de 1927 fue celebrada como un triunfo periodístico y tecnológico, y marcó el inicio de una nueva era en las comunicaciones. El gesto fue tan significativo que al día siguiente, un diario porteño destacó que por primera vez los periódicos de París llegaban a Buenos Aires apenas diez días después de su edición. Este hecho no solo consolidó el vínculo entre Europa y América Latina, sino que también posicionó a la aviación francesa como líder en vuelos transatlánticos. Costes y Le Brix serían luego reconocidos como héroes de la aviación mundial, y El Hogar como el primer medio argentino en recibir una colaboración aérea internacional. #Scroll1927 #PalabraEnVuelo #CostesYLeBrix #ElHogarPrimero #AtlánticoEnTinta #mendozantigua