viernes, 14 de febrero de 2020
Bellas Imágenes de la Estación Polvaredas (Mendoza)
La Estación Polvaredas, Departamento Las Heras se sitúa a 2400 msnm, este pueblo tuvo actividad ferroviaria desde 1943 cuando se inaugura su estación hasta 1991. Entre sus casas de piedra se destacan talleres levantados para poder mantener y limpiar las instalaciones y vías férreas después de las tormentas invernales En este punto, cuyo nombre alude al intenso polvo que levantan las corrientes encontradas de vientos, el Regimiento 2º de Vanguardia del Ejército de los Andes estableció su cuarto campamento. Fue comandado por el general Las Heras durante la campaña sanmartiniana a Chile. En Polvaredas, Mendoza, la caída de la actividad ferroviaria hizo que hoy tan solo vivan 68 personas y que casi nadie advierta su presencia. El pueblo es Polvaredas, ubicado en Las Heras, Mendoza. Está rodeado de montañas, al límite con Chile, pero ya casi nadie recuerda que está ahí. Perdió cualquier tipo de conexión con el resto de la provincia en 1991, cuando el último tren pasó por la estación por última vez. Con el correr de los años, se inició un éxodo de polvaderenses. Hoy tan solo son 68 habitantes. “Muchas familias se fueron porque la principal fuente de trabajo era justamente el ferrocarril. Hoy la posibilidad de trabajo se reduce a los puestos regionales en el Puente del Inca y a un puñado de empleos municipales.
jueves, 13 de febrero de 2020
Cuatro bellas imágenes del Sur de la Provincia de Mendoza en 1961.
Arriba a la izquierda, el camino a Chile por el Paso El Pehuenche, a la altura del Portezuelo del Viento, al lado a la derecha el puente sobre el Río Grande que posibilita el acceso por la Ruta 40 a los lagos del Sur. Abajo a la izquierda esquiadores ascendiendo por sus medios a las pistas de esquí de Los Molles, a lado, muro de piedra en los corrales de Malargüe
DE PARÍS A LA PAMPA: El "dandy" afrancesado que escribió la biblia del gaucho argentino 🐴📖 El 13 de Febrero de 1886, en Buenos Aires, nacía el poeta y escritor argentino "Ricardo Güiraldes".
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Un día como hoy, 13 de febrero de 1886, nacía en Buenos Aires un hombre destinado a vivir entre dos mundos: Ricardo Güiraldes. Mirá bien su foto. Ese hombre elegante, de bigote cuidado y mirada melancólica, fue quien inmortalizó el alma ruda del campo argentino. Nacido en una cuna de oro, su familia se lo llevó a Europa con solo un año. Cuando regresó a los tres, el pequeño Ricardo solo hablaba francés y alemán. Parecía destinado a ser un aristócrata europeo más, pero el destino tenía otros planes: su infancia en la estancia "La Porteña" en San Antonio de Areco lo marcó a fuego. Allí cambió los salones de lujo por los fogones y los caballos. Su camino no fue fácil. Intentó ser abogado y arquitecto, pero abandonó todo. Cuando finalmente se animó a publicar sus primeros escritos (Cuentos de muerte y de sangre), la crítica lo destrozó y nadie los compró. Decepcionado y furioso, Güiraldes arrojó los ejemplares invendidos a un pozo en su estancia y los enterró. Fue su esposa, Adelina del Carril, quien llena de fe, los desenterró en secreto y los limpió. Hoy, esos libros rescatados con marcas de humedad valen una fortuna para los coleccionistas. Inspirado en un resero de carne y hueso, Segundo Ramírez, a quien admiraba profundamente, escribió su obra maestra: "Don Segundo Sombra" (1926). El libro fue un éxito rotundo. Güiraldes logró lo imposible: unir la sofisticación de la vanguardia literaria (fundó la revista Proa junto a Borges) con la tradición rural más pura. La gloria fue efímera. Apenas un año después de publicar su gran novela, estando en Francia, el cáncer (enfermedad de Hodgkin) apagó su vida a los 41 años. Murió en París, pero su corazón nunca salió de Areco. #RicardoGüiraldes #DonSegundoSombra #LiteraturaArgentina #OrgulloNacional #SanAntonioDeAreco #Gaucho #Cultura #Efemerides #mendozantigua
El 13 de Febrero de 1883, en Venecia, Reino de Italia, moría 🎼 ¡EL REVOLUCIONARIO DEL ARTE TOTAL! El genio que inventó el cine antes que el cine existiera 🎻🛶 Richard Wagner.
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Un día como hoy, el 13 de febrero de 1883, las aguas de los canales de Venecia se tiñeron de luto para despedir a un gigante: Richard Wagner. Su funeral, en una barcaza que recorrió el Gran Canal, fue el acto final de una vida tan dramática como sus propias óperas. Nacido como Wilhelm Richard Wagner en 1813, perdió a su padre a los 6 meses. Su padrastro, el dramaturgo Ludwig Geyer, fue quien encendió en él la llama de las artes. A los 14 años ya escribía tragedias épicas y, para darles vida, se lanzó con una pasión obsesiva a dominar la composición y múltiples instrumentos. Si hoy vas al cine o al teatro y las luces se apagan, se lo debes a él. Wagner fue un visionario que rompió las reglas: Fue el primero en exigir que se apagara la luz para que el público se enfocara solo en la obra. Escondió a los músicos en un "pozo" para que el sonido fuera envolvente y no distrajera visualmente de la acción. Arte Total (Gesamtkunstwerk): Él no solo componía la música; escribía el guion (libreto), diseñaba la escenografía y dirigía todo el concepto. Sus obras son monumentos de la humanidad: "El anillo del nibelungo", "Tristán e Isolda" y la icónica "Cabalgata de las valquirias". Sin embargo, su vida personal fue un caos de deudas, promiscuidad y soledad emocional debido a su difícil carácter. Es imposible ignorar su faceta oscura; su fuerte antisemitismo y sus enfrentamientos con figuras como Mendelssohn hicieron que, décadas después, el nazismo intentara apropiarse de su música. Sin embargo, su revolución fue puramente artística, influyendo en casi todos los compositores y cineastas que vinieron después. #RichardWagner #MusicaClasica #Opera #GenioYFigura #HistoriaDelArte #Cultura #Venecia #Efemérides #mendozantigua El Leitmotiv: Wagner perfeccionó el uso del leitmotiv, una frase musical corta que representa a un personaje o idea. Hoy, compositores de cine como John Williams (Star Wars) o Howard Shore (El Señor de los Anillos) usan exactamente la misma técnica. El "Acorde de Tristán": Con su ópera Tristán e Isolda, Wagner utilizó un acorde tan inusual que los historiadores consideran que ese momento exacto marcó el inicio de la música moderna y el fin del clasicismo tradicional. Un funeral de leyenda: El traslado de sus restos desde Venecia hasta Bayreuth, Alemania, fue seguido por multitudes en cada estación de tren, tratándolo como a un verdadero monarca del espíritu alemán.
El 13 de febrero de 1945, 🥀 EL INFIERNO EN LA TIERRA: Dresde , la noche en que el cielo llovió fuego 🔥
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A principios de 1945, el destino de la Segunda Guerra Mundial ya estaba sellado. Sin embargo, el 13 de febrero, el mundo fue testigo de uno de los capítulos más atroces y debatidos del conflicto: el bombardeo de la "Florencia del Elba". Dresde era un nodo logístico vital en el triángulo industrial junto a Leipzig y Berlín. Mientras el Ejército Rojo de la URSS avanzaba sobre Berlín con grandes bajas, Stalin presionó en la Conferencia de Yalta a Churchill y Roosevelt para asestar un golpe mortal a la retaguardia alemana. El primer aviso: A las 22:03, aviones "Mosquito" iluminaron la ciudad con bengalas de magnesio, marcando los objetivos para el horror que vendría. Más de 250 bombarderos Lancaster lanzaron 1,000 toneladas de explosivos e incendiarios, convirtiendo las calles en ríos de fuego. Tres horas después, cuando los bomberos y ambulancias intentaban rescatar heridos entre los escombros, una segunda oleada atacó a propósito para aniquilar cualquier esperanza de auxilio. En apenas una noche, 25,000 civiles fueron masacrados, la mayoría consumidos por el calor extremo. Lo más trágico es que la ciudad estaba desbordada de refugiados que huían del avance soviético, hacinados en casas que alguna vez pertenecieron a familias judías asesinadas por el régimen nazi. Dresde no fue el bombardeo más letal de la guerra, pero se convirtió en el símbolo universal de la devastación absoluta y de cómo, en el fragor de la batalla, la humanidad puede llegar a perderse por completo. #Dresde1945 #WW2 #Historia #BombardeoDresde #Churchill #CrimenDeGuerra #MemoriaHistorica #Alemania1945 #mendozantigua. El bombardeo creó un fenómeno meteorológico llamado "tormenta de fuego", donde el calor intenso consumía todo el oxígeno de la zona, provocando que las personas murieran asfixiadas incluso si no eran alcanzadas por las llamas directamente. El famoso escritor estadounidense fue un prisionero de guerra que sobrevivió al bombardeo de Dresde oculto en un matadero subterráneo. Esta experiencia traumática lo llevó a escribir su obra maestra, Matadero cinco. La emblemática iglesia Frauenkirche, que quedó reducida a una montaña de escombros durante décadas como recordatorio, fue finalmente reconstruida y reinaugurada en 2005 como un símbolo de reconciliación mundial.
El 13 de Febrero de 1936, ⚙️ ¿ERES UN HUMANO O UN ENGRANAJE? La profecía de Chaplin que hoy duele más que nunca 🎩🔨
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Un día como hoy, 13 de febrero de 1936, Londres se vistió de gala para el estreno de una película que dejaría de ser comedia para convertirse en una advertencia histórica: "Tiempos Modernos". Charles Chaplin, el genio del bigote y el bastón, decidió que el cine debía madurar. En plena resaca de la Gran Depresión, nos regaló esta radiografía brutal de la industrialización salvaje. La trama es una sátira feroz: Charlot es un obrero al borde del colapso nervioso, obligado a ajustar dos tuercas cada 5 segundos. Mirá la foto: esa mirada de confusión entre engranajes gigantes es la metáfora perfecta de cómo el sistema "cosifica" a las personas, tragándose al individuo para escupir producción en serie. Mientras el obrero es reducido a la servidumbre y el agotamiento, la película nos muestra al "gran jefe" armando tranquilamente rompecabezas en su despacho lujoso y espiando a los empleados por pantallas (¿te suena familiar al monitoreo actual?). Es considerada la última película del cine mudo, pero con trampa. Chaplin se negó a hablar diálogos convencionales, pero usó efectos sonoros y, por primera vez, escuchamos su voz cantando una canción en un idioma inventado (una mezcla de palabras sin sentido), demostrando que la emoción y la denuncia no necesitan idiomas.
⏳ 80 años después... ¿Algo cambió?: La crítica de 1936 sigue helando la sangre. Cambiamos las tuercas por teclados y las fábricas por oficinas o apps de reparto, pero la sensación de ser una pieza reemplazable en una maquinaria de desigualdad sigue intacta. Aunque Chaplin nos regaló un final esperanzador caminando hacia el horizonte, la realidad nos sigue desafiando. #TiemposModernos #CharlesChaplin #CineDeCulto #HistoriaDelCine #DerechosLaborales #ReflexionDelDia #13DeFebrero #ClasicosDelCine #mendozantigua
El 13 de Febrero de 1988, en Canadá, en el marco de los Juegos Olímpicos de Invierno de Calgary ❄️ ¡EL MILAGRO SOBRE HIELO QUE DESAFIÓ A LA LÓGICA! De carritos de supermercado a la gloria olímpica
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El 13 de febrero de 1988, durante los Juegos Olímpicos de Invierno en Calgary, el mundo fue testigo de una de las hazañas más inverosímiles y conmovedoras del deporte: el debut del equipo jamaiquino de Bobsleigh. Esta historia de perseverancia fue tan potente que inspiró la icónica película de Disney, "Jamaica Bajo Cero" (Cool Runnings). Todo comenzó cuando los empresarios George Fitch y William Maloney vieron el Pushcart Derby en Jamaica, una peligrosa disciplina donde la gente se lanza en carritos por pendientes a casi 100 km/h. Al notar la similitud técnica con el Bobsleigh, buscaron atletas locales. Ante la negativa de los velocistas estrella, el coronel Ken Barnes ofreció al equipo de atletismo del ejército jamaiquino. A diferencia de la película, el entrenador Howard Siler no era un tramposo caído en desgracia, sino un respetado competidor del equipo olímpico de EE. UU. Tras unos pocos meses de práctica, este grupo de soldados se inscribió en Calgary 88, ganándose el amor incondicional del público, aunque despertando escepticismo entre sus rivales. En la gran final, la más vista en la historia de la televisión hasta ese momento, el equipo tuvo una salida explosiva. Sin embargo, la inexperiencia provocó un vuelco dramático en la penúltima curva. Lejos de rendirse, cargaron su trineo destrozado y cruzaron la meta caminando bajo una ovación que aún resuena en el espíritu olímpico. Lo que empezó como un evento "pintoresco" se convirtió en una potencia profesional: Lillehammer 1994: Terminaron por encima de potencias como EE. UU., Rusia e Italia. Mónaco 2000: ¡Se consagraron campeones del mundo! Hoy: Mantienen el récord histórico de la velocidad de salida más rápida en la disciplina. Aquel 13 de febrero no nació una anécdota, nació un ejemplo eterno de que no existen barreras geográficas para los sueños. #JamaicaBajoCero #EspirituOlimpico #Calgary88 #Bobsleigh #HazañaDeportiva #CoolRunnings #Jamaica #HistoriaReal #mendozantigua Entrenamiento "seco": Debido a la falta de nieve en Jamaica, el equipo entrenaba en pistas de cemento usando trineos con ruedas para simular las fuerzas de gravedad.El equipo de 1988 estaba compuesto por Devon Harris, Dudley Stokes, Michael White y Chris Stokes. Este último se unió al equipo apenas tres días antes de la competencia porque uno de los titulares originales se lesionó. El equipo de bobsleigh de Jamaica se ha clasificado para múltiples Juegos Olímpicos desde entonces, incluyendo Beijing 2022, demostrando que su legado sigue más vivo que nunca.
El 13 de Febrero de 1960, en Bologna, nacía Pierluigi Colina, el mejor árbitro de todos los tiempos según la IFFHS. (Efemérides Históricas)
Se inició en el futbol como defensor en las inferiores del Bologna, pero su carácter y vocación de autoridad lo llevaron al referato. A los 24 años sufrió un desorden hormonal que le provocó la pérdida definitiva del pelo. Amante del futbol era muy común que felicitara a autores de goles o jugadas lujosas, era el juez mas respetado por los jugadores de todo el mundo. En la final del mundial "Korea Japón 2002" luego de una actuación perfecta se transformó en el único árbitro ovacionado de la historia. En 2005 ya era común que fueran los jugadores los interesados en sacarse fotos o pedirle autógrafos, sin embargo este Licenciado en Economía y Comercio en la Universidad de Bologna devenido en juez decidió retirarse. Pese a sus logros confesó que le quedó una asignatura pendiente para su currículum, dirigir un partido en la Bombonera.
Toponimias de Mendoza. Callejón de los Ciruelos
Callejuela Lateral del Zanjón de los Ciruelos, y cuyo nombre se debe a las quintas allí existentes, las cuales tenían en sus frentes Plantaciones de Ciruelos.
miércoles, 12 de febrero de 2020
Equipos Campeones de la Asociación Mendocina de Bochas, pertenecientes a Leonardo Murialdo. (1960) Mendoza
Sentado los jugadores Campeones de Primera: Alfredo Rubiola, José Eloy Silva, Ángel Signoretti
De Pié los Campeones de Cuarta División de la misma entidad departamental: José Morica, Floro Bianchi, Roberto Lavezzari y el Presidente de la Asociación Mendocina de Bochas, señor José Izpura
Fascinantes Fotos antiguas de Adolescentes Alemanas de la Década de 1900
La moda en el período 1900-1909 en el mundo occidental continuó las largas y elegantes líneas de la década de 1890. Los cuellos altos y rígidos caracterizan el período, al igual que los sombreros anchos de las mujeres y los peinados completos de "Gibson Girl". Una nueva silueta columnar introducida por los modistas de París a fines de la década señaló el próximo abandono del corsé como una prenda indispensable.
Aquí, a continuación, hay una colección de fotos antiguas de adolescentes alemanas tomadas desde el siglo XX.
El 12 de febrero de 1941, 🦊 EL ZORRO DEL DESIERTO Y EL EJÉRCITO FANTASMA DE LAS ARENAS: Cuando Hitler tuvo que salvar a Mussolini 🌪️🇩🇪
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Un día como hoy, 12 de Febrero de 1941, Adolf Hitler tomaba una decisión desesperada: los italianos estaban siendo humillados en el Norte de África y el Mediterráneo corría peligro. Para evitar el colapso, creó una fuerza de élite que se volvería leyenda: el Afrika Korps. Al mando de esta misión imposible puso a su general favorito, un hombre que no peleaba por el Partido, sino por la estrategia: Erwin Rommel. El desierto no perdona. Sin carreteras, con tormentas de arena y temperaturas infernales, la guerra allí era una pesadilla logística. Pero Rommel convirtió el caos en arte. Con 100.000 hombres y sus temidos blindados Panzer, desarrolló una guerra de movimiento tan rápida y agresiva que los británicos lo bautizaron "Wüstenfuchs" (El Zorro del Desierto). Lo que hace fascinante a Rommel no son solo sus victorias en Tobruk o el Paso de Kasserine, sino su ética. Mientras en Europa las SS cometían atrocidades, Rommel prohibió la política en su ejército. Consideraba a los nazis fanáticos como "matones callejeros". En 1942, recibió la orden secreta de Hitler (Kommandobefehl) de ejecutar a todos los comandos enemigos capturados. Rommel quemó la orden. Para él, los prisioneros eran soldados, no objetivos de exterminio. A pesar de su genio, la falta de suministros (Hitler estaba obsesionado con Rusia) y la llegada de la potencia industrial de EE.UU. sellaron su destino. Enfermo y agotado, fue evacuado a Alemania antes del colapso final. Su sucesor, Hans-Jürgen von Arnim, no pudo detener la marea aliada. Una historia de estrategia brillante al servicio de una causa oscura, protagonizada por un hombre que intentó mantener el honor militar en medio de la barbarie. #SegundaGuerraMundial #Rommel #AfrikaKorps #HistoriaMilitar #ElZorroDelDesierto #Efemérides #Estrategia #Panzer #mendozantigua La imagen icónica de Rommel con las gafas de protección sobre la gorra no eran alemanas; eran británicas. Las capturó como botín de guerra y le gustaban más que las oficiales de la Wehrmacht. Aunque el texto original lo cita como victoria táctica, las batallas de El Alamein (especialmente la segunda) fueron en realidad el punto de quiebre y la gran derrota de Rommel frente al general británico Bernard Montgomery. El final de Rommel: Años después de África, Rommel fue obligado a suicidarse por el régimen nazi tras ser implicado (injustamente o no, se debate aún) en el complot para asesinar a Hitler en 1944.
El 12 de Febrero de 1809, en Shrewsbury, Inglaterra, nacía Charles Robert Darwin.
Se convirtió en naturista y geólogo que postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común mediante un proceso evolutivo denominado selección natural. Si bien su teoría no fue considerada como la explicación primaria del proceso evolutivo hasta los años 1930 Actualmente constituye la base de la síntesis evolutiva moderna. Durante su infancia ayudaba a su padre, médico y en su tiempo libre coleccionaba insectos que clasificaba y conservaba. Con solo 22 años se sumó a la tripulación del HMS Beagle, un barco cartográfico que le permitiría desembarcar infinidad de veces por todo el mundo, ese viaje es la piedra fundamental de su teoría sobre la evolución de las especies. Esto provocó la ira de la iglesia que dominaba y aplastaba el pensamiento científico de la época, hecho que a Darwin no le incomodaba, ya que tenía el reconocimiento de sus pares, tal es así que muchos de ellos colaboraban en sus estudios o llevaban investigaciones a partir de su teoría y luego se las hacían llegar. Darwin generosamente las consideraba y publicaba como la de Alfred Russel Wallace, con quien colaboraba frecuentemente, el hecho que lo alejo de la iglesia fue la prematura muerte de su hija Annie, esto le quito definitivamente su fe en dios. Sus trabajos "El origen de las especies por medio de la selección natural, o la preservación de las razas preferidas en la lucha por la vida", publicada en 1859, estableció los cimientos de la biología moderna. Gracias a sus teorías, la botánica, la geología y la antropología, dieron un salto sin precedentes, adelantó siglos de investigaciones y precipitó los postulados que aún hoy rigen en esas materias. Falleció a los 73 años el 19 de Abril de 1882 en Kent, Inglaterra, en reconocimiento a su aporte fue uno de las pocas personas no pertenecientes a la realeza británica sepultado con honores de estado, su cuerpo descansa junto al de Isaac Newton en la en la Abadía de Westminster.
El 12 de Febrero de 1984, en París, 🎷 EL ADIÓS AL GIGANTE DE OJOS BIEN ABIERTOS: La trágica partida de Julio Cortázar en París
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Un día como hoy, 12 de febrero de 1984, el mundo de las letras se vestía de luto. En París, lejos de su Banfield natal pero cerca del corazón de sus lectores, fallecía Julio Cortázar. La causa de su muerte fue durante años un rumor a voces que hoy la historia confirma con dolor: una transfusión de sangre contaminada (recibida tras una hemorragia gástrica en 1981) le transmitió el virus del SIDA, apagando la vida de uno de los intelectuales más brillantes del siglo XX. Nació en 1914 bajo el estruendo de la Primera Guerra Mundial en Bélgica, hijo de un funcionario diplomático. Pero a los 4 años ya respiraba el aire de Argentina. Fue un niño enfermizo y solitario; mientras otros jugaban, él devoraba las obras de Julio Verne, Víctor Hugo y Edgar Allan Poe desde su cama, forjando la imaginación que luego deslumbraría al mundo. Antes de ser una leyenda, fue maestro normal y profesor de letras. La soledad de las pensiones en Saladillo, Bolívar y Chivilcoy fue el laboratorio donde nacieron sus primeros monstruos literarios. En 1944, Mendoza tuvo el privilegio de tenerlo como titular de la cátedra de Literatura Francesa en la Universidad de Cuyo. Sin embargo, su espíritu libre chocó con la época: renunció en 1946 tras la intervención universitaria del peronismo. De vuelta en Buenos Aires, publicó el icónico "Casa Tomada" gracias a Jorge Luis Borges. Pero el clima político lo asfixiaba. En 1951, tras publicar "Bestiario", se marchó a París para siempre. Allí vivió pobre pero feliz, traduciendo la obra completa de Poe en tiempo récord (una hazaña intelectual) para subsistir. En los 60, su vida dio dos giros claves: Literario: Publicó "Rayuela" (1963), la antinovela que rompió todas las reglas. La Revolución Cubana encendió su compromiso social. Ver a Fidel y al Che en La Habana lo marcó a fuego. Julio fue poeta, traductor, amante del jazz, fotógrafo aficionado y padre de los Cronopios. Se fue pero cada vez que alguien salta una rayuela o lee un cuento fantástico, él sigue vivo. #JulioCortazar #LiteraturaArgentina #Rayuela #Cronopios #Paris #Efemérides #OrgulloNacional #Mendoza #EscritoresEternos #mendozantigua Aunque muchos lo recuerdan como el eterno joven de rostro lampiño, Cortázar era un hombre imponente físicamente: medía 1,93 metros. Su crecimiento desmedido en la juventud y su aspecto "que no envejecía" llevaron a especulaciones médicas sobre acromegalia, algo que él mismo llegó a mencionar con humor en sus cartas, refiriéndose a sí mismo como un "largo".
El 12 de Febrero de 1993, 🧸💔 EL CRIMEN QUE CONGELÓ AL MUNDO: Cuando la maldad tuvo rostro de niño 🇬🇧⚖️
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Es imposible leer esta historia sin sentir un escalofrío. Un día como hoy, 12 de Febrero de 1993, la inocencia murió en Liverpool. No fue un monstruo de película ni un criminal experimentado quien secuestró a James Bulger (2 años); fueron dos niños de primaria. Mientras Denise Fergus pagaba en una carnicería del centro comercial New Strand, soltó la mano de su hijo un segundo. Fue suficiente. Las cámaras de seguridad captaron el momento exacto en que Jon Venables y Robert Thompson (ambos de 10 años) se llevaban al pequeño James de la mano. Parecían hermanos, pero caminaban hacia el infierno. Lo más perturbador del caso no es solo el desenlace, sino lo que pasó antes. Los niños arrastraron a James por 4 kilómetros a plena luz del día. Se cruzaron con 38 testigos. Muchos vieron al bebé llorando, con un golpe en la frente y visiblemente angustiado. Algunos adultos intervinieron, pero Venables y Thompson, con una frialdad espeluznante, mintieron diciendo que era su hermano menor o que lo estaban llevando a la estación de policía. Nadie lo salvó. Al llegar a una vía muerta en Walton, desataron una crueldad inexplicable. Lo rociaron con pintura azul robada, lo apedrearon y lo golpearon con una barra de hierro de 10 kilos, dejándolo sobre los rieles para simular un accidente de tren. Se convirtieron en los asesinos convictos más jóvenes en la historia moderna del Reino Unido. Pero aquí viene la polémica que aún hierve en la sangre de los ingleses. En 2001, al cumplir 18 años, ambos fueron liberados con identidades nuevas, pasaportes falsos y protección estatal de por vida financiada por los impuestos de los ciudadanos. Mientras Thompson desapareció en el anonimato sin reincidir (aparentemente), Jon Venables volvió a prisión en repetidas ocasiones (2010 y 2017) por posesión de manuales de abuso y pornografía infantil extrema, demostrando que la "rehabilitación" fue una farsa. Hoy, la madre de James sigue peleando contra un sistema que parece proteger más a los verdugos que a la memoria de su hijo. ¿A qué edad creés que un niño es responsable de sus actos? ¿Merecen una segunda oportunidad asesinos así? 👇 #JamesBulger #JusticiaPorJames #Liverpool1993 #CrimenReal #NiñosAsesinos #JonVenables #HistoriaPolicial #ConmocionMundial #mendozantigua
El 12 de febrero de 1942, nace el Dr. Mario Socolinsky. 📺 ¡EL PEDIATRA QUE ENTRÓ EN EL LIVING DE TODOS LOS ARGENTINOS! De niño frágil a guardián de la salud infantil 👶🩺
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Un día como hoy, 12 de Febrero de 1942, nacía en Buenos Aires un hombre que transformó su propia debilidad en fortaleza para curar a los demás: el inolvidable Dr. Mario Socolinsky. Su historia es la de una superación increíble. De niño, graves problemas respiratorios le impedían ir a la escuela y llevar una vida "normal". Pero lejos de rendirse, estudió desde su casa a un ritmo vertiginoso: terminó la secundaria a los 15 años y, con solo 21 años, ya se había recibido de médico pediatra con Medalla de En 1967, entendió que para salvar vidas no bastaba con el consultorio; había que educar. Con un lenguaje simple y directo, empezó a salir en TV enseñando a las madres sobre vacunas y prevención. El éxito fue tal que en 1973 Canal 9 le dio su propio espacio: nacía "La salud de nuestros hijos", un programa que estuvo más de 30 años al aire, convirtiéndose en el manual de instrucciones para criar niños sanos en Argentina. Mario no se quedó solo en la pantalla. En 1990 creó la Fundación Mario Socolinsky, pionera en estimulación temprana para bebés con discapacidad. Tejió la red de vacunatorios más grande del país, capacitando enfermeras desde la Quiaca hasta Ushuaia. El destino quiso que se fuera "con el ambo puesto". El 26 de junio de 2007, mientras daba charlas gratuitas en Jujuy, una neumonía se complicó y su corazón dijo basta. Murió haciendo lo que amaba: cuidar a la gente. Hoy, su "Red Proteger" sigue siendo sinónimo de confianza y salud en todo el país. #MarioSocolinsky #Pediatria #TelevisionArgentina #LaSaludDeNuestrosHijos #Efemérides #SaludPublica #RecuerdosDeTV #mendozantigua. Fue el primer médico en Latinoamérica en utilizar la televisión masiva como una herramienta de medicina preventiva constante, desmitificando enfermedades y enseñando hábitos de higiene básicos que salvaron miles de vidas. Ganó múltiples premios Martín Fierro y Santa Clara de Asís por su labor educativa en los medios.
Toponimias de Mendoza. Callejón de la Quinta Agrnómica
Nombre primitivo de la actual Pedro Molina ya que en sus terrenos se estableció el Colegio de Agronomía de la Provincia de Mendoza
martes, 11 de febrero de 2020
Representativo de la Selección Mendocina de Rugby. (1956)
González del Solar, Scaiola, Giménez, Castilla, Navarro, Barujel, Silva, Borgioli, Puldaín, Plaza, Sabéz, Folkenand, Cuccia, Bertranou, Aranda
Un 11 de Febrero de 1848 en Nueva York, EEUU, muere Thomas Cole.🎨 ¡EL HOMBRE QUE PINTÓ EL FIN DE LA CIVILIZACIÓN! El genio que nos enseñó que ningún imperio dura para siempre 🏛️🔥
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Un día como hoy, 11 de febrero de 1848, el mundo del arte perdía a Thomas Cole, el visionario que capturó la belleza salvaje de América y la fragilidad de la historia humana. Aunque nació en Inglaterra, fue en el "Nuevo Mundo" donde encontró su verdadera voz, convirtiéndose en el padre del paisajismo estadounidense. Llegó a Estados Unidos con 17 años y una maleta llena de sueños. Fascinado por la naturaleza virgen que no existía en Europa, Cole se enamoró del río Hudson y las montañas Catskill. No pintaba simples postales; pintaba lo "Sublime": esa mezcla de belleza y terror que nos hace sentir pequeños ante la naturaleza. Así fundó la legendaria "Escuela del Río Hudson". La foto que acompaña este post muestra su obra cumbre y su mensaje más poderoso: "El Curso del Imperio" (1836). Es una serie de cinco lienzos que narran el ciclo inevitable de toda sociedad (puedes verlos en el collage): El Estado Salvaje: La naturaleza pura. El Estado Pastoral: El hombre convive con el entorno. La Consumación: El apogeo del lujo, el mármol y el poder (imagen superior derecha). La Destrucción: La guerra, el fuego y la caída (imagen inferior izquierda). La Desolación: Ruinas cubiertas por la vegetación, donde la naturaleza reclama lo suyo (imagen inferior derecha). Cole nos dejó una advertencia que sigue vigente 176 años después de su muerte: el progreso sin control lleva a la destrucción. Él veía con preocupación cómo la Revolución Industrial amenazaba los paisajes que amaba. Sus obras maestras, como "El Recodo del Río" (The Oxbow), hoy son joyas invaluables del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET), recordándonos que el arte no solo decora, sino que también nos hace pensar. #HistoriaDelArte #ThomasCole #ElCursoDelImperio #HudsonRiverSchool #CulturaGeneral #ArteYReflexion En su viaje a Europa de 1829, Cole quedó impactado por las ruinas romanas, lo que inspiró directamente la idea de que incluso las civilizaciones más grandes eventualmente caen. El Oxbow: Su cuadro "El Recodo del Río" es famoso porque es un "autorretrato oculto". Si miras bien la pintura, verás a un pequeño Thomas Cole pintando en el bosque, observando la tormenta que se avecina sobre la tierra cultivada. Fue el maestro de Frederic Edwin Church, otro gigante de la pintura que llevaría el paisajismo a un nivel de detalle casi fotográfico.
El 11 de febrero de 1650, en Estocolmo, Suecia, moría RENE DESCARTES🧠 ¡EL HOMBRE QUE NOS ENSEÑÓ A PENSAR! La trágica muerte del genio que desafió a la historia en el hielo ❄️💀
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Un 11 de febrero de 1650, el invierno brutal de Estocolmo apagaba para siempre una de las mentes más brillantes de la humanidad. Ese día moría René Descartes, el hombre que se atrevió a dudar de todo para encontrar la verdad. Pero, ¿cómo terminó el "Padre de la Filosofía Moderna" muriendo de frío lejos de su Francia natal? Nacido en 1596 en La Haye (hoy llamada Descartes en su honor), su vida comenzó huyendo. Sus padres escaparon de la nobleza en Rennes para evitar la Peste Bubónica, pero la tragedia lo alcanzó igual: su madre murió en el parto de su hermano un año después. Criado con amor por una nodriza y educado por los jesuitas en el colegio Henri IV, el pequeño René devoraba a los clásicos (Platón, Aristóteles) hasta que se dio cuenta de algo: necesitaba sus propias respuestas. Aunque se graduó en Derecho y Medicina en Poitiers, su corazón estaba en los números. Junto al físico Isaac Beeckman, creó algo que usamos hasta hoy en la escuela: la Geometría Analítica. ¿Te suenan los ejes "X" e "Y"? ¡Se los debemos a él! Descartes sabía que la vida social era ruido. Se mudó a Holanda buscando soledad para escribir. Allí, en latín (el "inglés" de la época), lanzó la bomba que rompió la historia: "Cogito, ergo sum" (Pienso, luego existo). Con esta frase, derribó siglos de creencias ciegas y estableció que la razón era la única guía confiable. Aquí viene el dato polémico. La historia oficial dice que la Reina Cristina de Suecia lo invitó a su corte para recibir clases de filosofía. El problema es que ella exigía las clases a las 5:00 AM, en pleno invierno escandinavo. La salud frágil de Descartes no aguantó y una neumonía se lo llevó a los 53 años. Investigaciones modernas (como las del filósofo Theodor Ebert) sugieren que Descartes pudo haber sido envenenado con arsénico por un sacerdote fanático que temía que sus ideas "modernas" corrompieran a la Reina. Hoy, a casi cuatro siglos de su partida, cada vez que usamos la lógica o miramos un gráfico matemático, René sigue vivo entre nosotros. #ReneDescartes #FilosofiaModerna #HistoriaUniversal #CuriosidadesHistoricas #PiensoLuegoExisto #Efemérides El Sueño de la Razón: Se dice que Descartes decidió dedicar su vida a la filosofía tras tener tres sueños reveladores durante una noche de tormenta en Alemania, en 1619. El destino de su cuerpo: Su cráneo fue separado del resto de su esqueleto y pasó por varios coleccionistas privados durante siglos hasta terminar en el Museo del Hombre en París, mientras que el resto de su cuerpo descansa en la iglesia de Saint-Germain-des-Prés.
El 11 de Febrero de 2012, muere Whitney Houston.💔 ¡LA VOZ QUE TOCÓ EL CIELO Y CAYÓ AL INFIERNO! El trágico final de la reina que lo tenía todo... menos paz 🎤🥀
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Un día como hoy, 11 de febrero de 2012, el mundo de la música se quedó en silencio. En la fría habitación 434 del Beverly Hilton Hotel, se apagaba la vida de Whitney Houston, la mujer que había nacido para cantar y que terminó ahogada por sus propios demonios. Tenía solo 48 años. Nacida en Nueva Jersey en 1963, Whitney no eligió la música; la música la eligió a ella. Con Cissy Houston como madre, Dionne Warwick como prima y la legendaria Aretha Franklin como madrina, su ADN era pura melodía. Aunque comenzó modelando, su vida cambió en 1983 en el club Mikell's de Nueva York. Allí, el productor Clive Davis la escuchó y supo de inmediato que estaba ante un fenómeno global. Su primer disco no solo vendió 28 millones de copias, sino que redefinió lo que una mujer afroamericana podía lograr en la industria pop. En 1992 tocó el cielo. Junto a Kevin Costner, protagonizó "El Guardaespaldas" y nos regaló la versión definitiva de "I Will Always Love You". Fue su momento de gloria absoluta, la cúspide de su creatividad y belleza. Pero detrás del brillo, la oscuridad avanzaba. En 2002, mientras su propio padre la demandaba por millones (una traición dolorosa), Whitney confesaba públicamente su infierno personal: un matrimonio tóxico con Bobby Brown, depresión y una adicción a la cocaína y marihuana que consumía su brillo. A pesar del caos, sus fans nunca la soltaron. Whitney se fue siendo la artista femenina más galardonada de todos los tiempos (Récord Guinness): 🏆 2 premios Emmy. 🏆 6 premios Grammy. 🏆 30 premios Billboard. 🏆 22 American Music Awards. 💿 Más de 170 millones de discos vendidos. Aquel fatídico sábado de 2012, su peluquera la encontró boca abajo en la bañera. El informe forense fue devastador: una mezcla letal de problemas cardíacos y un cóctel de cocaína, Xanax y otros fármacos. La voz se había apagado, pero la leyenda acababa de nacer. #WhitneyHouston #TheVoice #Efemerides #LeyendaEterna #IWillAlwaysLoveYou #MusicaDeLos80 #mendozantigua Dato Curioso: La canción "I Will Always Love You" no era suya originalmente, sino de la estrella country Dolly Parton. Sin embargo, Dolly reconoció que la versión de Whitney fue tan poderosa que la hizo suya para siempre. La última noche: La noche anterior a su muerte, se la vio en una fiesta previa a los Grammy, donde cantó brevemente "Jesus Loves Me"; esa fue su última actuación pública, un regreso a sus raíces gospel. Al momento de su muerte en 2012, se reportó que Whitney estaba en una situación de "insolvencia técnica". Aunque había generado más de $250 millones a lo largo de su carrera, sus gastos excesivos y adicciones la habían dejado con deudas. Se estima que debía cerca de $20 millones a su discográfica (Sony/Arista) por adelantos. Sin embargo, como suele suceder con las grandes estrellas (similar a Michael Jackson), su muerte disparó las ventas de sus discos y películas. Esto convirtió su patrimonio (derechos de imagen, regalías, propiedades) en una mina de oro póstuma valorada en aproximadamente $20 millones de dólares poco después de su fallecimiento. Whitney dejó un testamento redactado en 1993 (y modificado en 2000) donde nombraba a una única heredera universal: Bobbi Kristina Brown, su única hija. Para protegerla, Whitney estipuló que Bobbi no recibiría todo el dinero de golpe. Se le entregaría en tres partes: Un 10% al cumplir 21 años. Otro porcentaje al cumplir 25 años. El resto al cumplir 30 años. Lamentablemente, Bobbi Kristina nunca llegó a recibir la totalidad de la fortuna. En enero de 2015 (apenas tres años después de la muerte de su madre), Bobbi fue encontrada inconsciente en una bañera (en circunstancias escalofriantemente similares a las de Whitney). Pasó seis meses en coma y falleció el 26 de julio de 2015, a los 22 años. El testamento de Whitney tenía una cláusula de "falta de descendencia". Como Bobbi Kristina murió sin hijos y sin casarse legalmente, la fortuna pasó a los siguientes en la línea de sucesión estipulada por Whitney: Cissy Houston (madre de Whitney). Michael y Gary Houston (hermanos de Whitney). ¿Y Bobby Brown (su ex marido)? No recibió nada. Aunque en el testamento original de 1993 él figuraba, al divorciarse en 2007, perdió legalmente cualquier derecho sobre los bienes de Whitney.
Un 11 de Febrero de 1926 en Regina, Canadá, nacía "Leslie Nielsen". 🚓 ¡EL HOMBRE QUE NOS HIZO LLORAR DE RISA SIN MOVER UN MÚSCULO! La historia oculta detrás del genio de "La Pistola Desnuda" 🤣🎭
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¿Sabías que el hombre más gracioso de Hollywood comenzó siendo un galán serio de películas dramáticas? Un día como hoy, 11 de febrero de 1926, nacía en Regina, Canadá, el inigualable Leslie Nielsen. Aunque todos lo recordamos como el torpe teniente Frank Drebin, su camino hacia la risa estuvo pavimentado por el dolor. Criado cerca del Círculo Polar Ártico, Leslie sufrió de raquitismo infantil, lo que le deformó las piernas y le dio esa forma tan particular de caminar balanceándose. Pero su mayor desafío fue en casa: con un padre estricto, alcohólico y violento, el pequeño Leslie descubrió un "superpoder". Se dio cuenta de que si lograba hacer reír a su papá, se libraba de los castigos físicos. El humor fue su mecanismo de supervivencia. Durante décadas, Nielsen fue un actor "serio". Estudió en el prestigioso Actors Studio (haciéndose amigo de Marlon Brando) y protagonizó clásicos de ciencia ficción como "Planeta Prohibido" (1956) o catástrofes como "La Aventura del Poseidón" (1972). Tenía porte de militar o de villano, y su carrera parecía estancada en esos roles rígidos. Todo cambió en 1980. Los directores Zucker y Abrahams buscaban a alguien que pudiera decir las frases más absurdas con la cara más seria del mundo para "¿Y dónde está el piloto?" (Airplane!). Leslie aceptó el reto y nació la leyenda. El público enloqueció al ver a ese actor dramático haciendo el ridículo con tanta elegancia. Luego llegaría la saga de "La Pistola Desnuda" (The Naked Gun), consolidándolo como el rey del spoof (parodia) y el humor absurdo. Ya fuera como médico, vampiro o espía, Leslie demostró que la mejor comedia es la que no intenta ser graciosa a la fuerza. Además de ser Embajador de UNICEF y tener un hermano que llegó a ser Viceprimer Ministro de Canadá (Erik Nielsen), Leslie nunca perdió su chispa. Falleció en 2010 por una neumonía, pero nos dejó una última broma: En su lápida mandó a escribir "Let 'er rip" (algo así como "Tírate un gas"), haciendo referencia a su eterna afición por usar máquinas de ruidos flatulentos en las entrevistas para romper el hielo. ¡Gracias por tantas carcajadas, Teniente Drebin! #LeslieNielsen #HumorAbsurdo #CineDeCulto #FrankDrebin #LaPistolaDesnuda #Efemerides #RisasEternas #mendozantigua El cambio de voz: En los doblajes latinos, su voz grave y seria (generalmente hecha por actores de doblaje que hacían dramas) ayudó muchísimo a que el chiste funcionara mejor en español, manteniendo el contraste entre lo que decía y cómo lo decía.
Un 11 de Febrero de 1847 en Milan, Ohio, EEUU, nacía un hombre que dotado de una inteligencia pragmática, fue el responsable de los inventos mas maravillosos como de las prácticas mafiosas mas truculentas, ese día llegaba al mundo Thomas Alva Edison. (Efemérides Históricas)
De joven fue un gran lector de libros de ciencia, consiguió un vagón abandonado en la estación de ferrocarril de Detroit donde inició sus primeros experimentos. En la misma estación consiguió su primer trabajo como telegrafista y finalmente un buen puesto en la Western Unión. Su primer invento fue un sistema para el recuento mecánico de votos, a partir de allí generó cientos de inventos como el Fonógrafo e indicadores luminosos, aunque su mayor virtud fue el de tomar inventos de otros y perfeccionarlos. Ejemplo de este método es la lámpara incandescente, que Edison no inventó, él fue quien encontró el filamento incandescente de larga duración. En 1880 se asoció con J.P.Morgan, un magnate estafador con quien fundó Edison Electric, luego de varios negocios Morgan le robó la empresa junto con sus patentes y fundó la General Electric. Edison aprendió la lección y comenzó a moverse como un mafioso, tomó el invento de George Eastman, el celuloide, le agregó las perforaciones en los costados para sincronizar la velocidad y lo repatentó. A esto le sumo la "compra" fraudulenta de la patente de los hermanos Lumiere del Cinematógrafo y creó un monopolio del cine en la costa este. Revendía sus patentes y a los que intentaban perfeccionar o modificar su invento les mandaba sus matones, por ello fue que la mayoría de las productoras se mudaron a la costa Oeste y fundaron Hollywood. Su página mas negra fue la guerra de las corrientes, Edison propulsor de la corriente continua, se enfrentó con Nikola Tesla, inventor de la corriente alterna y ex empleado suyo al que le robó sus patentes. Como estaban en juego millonarios contratos de iluminación de las ciudades de los EEUU y la provisión de energía para las industrias, Edison necesitaba un socio de mayor poder que él, olvidó sus diferencias y se volvió a asociar con Morgan. Desde esa posición dominante, acosó, desacreditó, presionó y llevó a la quiebra a Tesla, quien desesperado vendió las patentes que le quedaban a George Westinghouse. Este, con un manejo mas prudente, comparado con Morgan, y con mas contactos que Tesla logró desplazar a Edison del contrato mas importante de la época, la "Niagara Falls Power Company". Estas manchas en la historia de Edison, no deben hacer olvidar su genialidad y sus aportes a la industria, las telecomunicaciones y la electrónica, en las que aún hoy en día se basa nuestra tecnología. Edison falleció el 18 de octubre de 1931 en West Orange, EEUU.
Toponimias de Mendoza. Callejón de Hoyos.
Se llamó así hasta 1888 la actual calle Barcala, y su nombre primitivo corresponde a que en dicha arteria tenía su propiedad rural José María Hoyos, oriundo de la provincia de San Luis y radicado en la Ciudad de Mendoza
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